Leopold Stokowski

Leopold Stokowski
Leopold Stokowski LOC 26447u.jpg
出生
利奧波德·安東尼·斯托科夫斯基

1882年4月18日
倫敦，英國
死了1977年9月13日（95歲）
wallop，漢普郡，英格蘭
休息地東芬奇公墓
職業
  • 導體
  • 作曲家
  • 風琴師
聞名音樂總監費城樂團；
創始人好萊塢碗交響樂團和美國交響樂團
值得注意的工作電影：
沃爾特·迪斯尼幻想曲
卡內基音樂廳
一百個人和一個女孩
配偶
    ​
    ​
    （m.1911;div。1923年）​
      伊万傑琳·約翰遜
      ​
      ​
      （m.1926年;div。1937年）​
        ​
        ​
        （m.1945年;div。1955年）​
        孩子們5

        利奧波德·安東尼·斯托科夫斯基（1882年4月18日至1977年9月13日）是英國人導體。他是20世紀初和中葉的主要指揮之一，他以與長期聯繫而聞名費城樂團他的出現在迪士尼電影幻想曲與那個樂團。他的私人指揮風格被拒之門外，他拒絕了傳統指揮棒並從他指揮的樂團中獲得了特色的豪華聲音。[1]

        Stokowski是音樂總監辛辛那提交響樂團， 這費城樂團， 這NBC交響樂團，紐約愛樂樂團， 這休斯頓交響樂團， 這空中交響曲還有許多其他。他還是全美青年樂團的創始人，紐約市交響曲，好萊塢碗交響樂團和美國交響樂團.

        斯托科夫斯基（Stokowski）進行了音樂，並出現在好萊塢電影中，最著名的是迪士尼的電影幻想曲，並且是當代作曲家的終身冠軍，在他的60年的演出生涯中為新音樂提供了許多首映。斯托科夫斯基（Stokowski）於1909年首次亮相，他於1975年上次在公開場合出現，但繼續進行錄音，直到1977年6月，即他95歲去世前幾個月。

        傳

        早期生活

        斯托科夫斯基（Stokowski）是波蘭遺產的英國出生的櫥櫃製造者Kopernik Joseph Boleslaw Stokowski和他的北安普頓出生的妻子Annie-Marion（NéeMoore），Stokowski出生於利奧波德·安東尼·斯托科夫斯基，儘管有時候他將中間名改為安東尼，根據波蘭拼寫。他的早期生活有一些謎。例如，儘管他在倫敦出生和長大，但他以一種不尋常的非英國口音進行了交談。[2]有時，斯托科夫斯基（StokowskiHugo Riemann Musiklexicon在1950年，這也錯誤地使他的出生地為克拉科夫.尼古拉斯·斯洛尼姆斯基（Nicolas Slonimsky），編輯貝克音樂家的傳記詞典，收到芬蘭百科全書編輯的來信，說：“大師本人告訴我他出生於波美拉尼亞，德國，1889年。“在德國，有一個相應的謠言說他的原始名稱簡稱為“股票”（德國人）。但是，斯托科夫斯基的出生證明（由J. Claxton簽署，由薩默塞特郡的總辦公室註冊服務商簽署，倫敦，在所有靈魂的教區，縣Middlesex）於1882年4月18日在倫敦馬里波恩區的上馬里波恩街13號（現為新的卡文迪許街）出生。斯托科夫斯基（Stokowski）以他出生的波蘭祖父利奧波德（Leopold）的名字命名，他於1879年1月13日在英國薩里（Surrey）去世，享年49歲。[3]

        奧利弗·丹尼爾（Oliver Daniel）的1000頁傳記中闡明了圍繞他的起源和口音的奧秘。Stokowski - 視圖對立（1982），其中（第12章）丹尼爾透露斯托科夫斯基受到他的第一任妻子美國鋼琴家的影響奧爾加·薩馬羅夫（Olga Samaroff）。薩馬羅夫（Samaroff），出生於露西·瑪麗·艾格尼絲·希肯盧波德克薩斯州加爾維斯頓，並採用了更具異國情調的名字來進一步的職業生涯。出於專業和職業原因，她“敦促他僅強調背景的波蘭部分”，一旦他成為美國的居民。他在皇家音樂學院，他在1896年第13歲首次入學，使他成為最年輕的學生之一。斯托科夫斯基在美國的後期生活中將表演由他的風琴學生組成的九個交響曲中的六場拉爾夫·沃恩·威廉姆斯。斯托科夫斯基在合唱團中唱歌聖瑪麗博恩教區教堂，後來他成為爵士的助理風琴家沃爾福德·戴維斯在寺廟教堂。到16歲時，斯托科夫斯基當選為皇家管風琴家。 1900年，他組成了聖瑪麗教堂，查林十字路，在那裡他訓練了合唱團並演奏了器官。1902年，他被任命風琴師和合唱團主任聖詹姆斯教堂，皮卡迪利。他還參加了牛津女王學院，他賺了音樂學士學位程度1903年。[4]

        紐約，巴黎和辛辛那提

        1905年，斯托科夫斯基（Stokowski）開始在紐約市工作聖巴塞洛繆教堂。他在教區居民中非常受歡迎，他們包括范德比爾特家族，但隨著時間的流逝，他辭去了這一職位，以從事樂團指揮的職業。斯托科夫斯基移居巴黎進行了進一步的進行指導。在那裡他聽說辛辛那提交響樂團從長長的休假中返回時，將需要一個新導體。1908年，斯托科夫斯基（Stokowski）開始了一場贏得這個職位的運動，寫信給樂團總統克里斯蒂安·R·霍爾姆斯夫人，然後前往俄亥俄州辛辛那提，進行個人面試。

        斯托科夫斯基（Stokowski）被選為其他申請人，並於1909年底擔任他的履行職責。那也是他在1909年5月12日在巴黎與科隆樂團（Colonne Orchestra）正式在巴黎首次亮相的那一年，當時斯托科夫斯基（Stokowski）陪伴新娘，鋼琴家，奧爾加·薩馬羅夫（Olga Samaroff）， 在Tchaikovsky鋼琴協奏曲1號。斯托科夫斯基（Stokowski）在倫敦的首次亮相是在下週5月18日舉行的，新的交響樂團在皇后廳舉行。他在辛辛那提擔任新的永久指揮家的參與取得了巨大的成功。他介紹了“流行音樂會”的概念，從他的第一個賽季開始，他開始倡導活著的作曲家的作品。他的音樂會包括音樂表演理查德·斯特勞斯（Richard Strauss），西貝里烏斯，Rachmaninoff，Debussy，格拉祖諾夫，聖塞恩斯還有許多其他。他在作曲家等新作品中進行了美國首演埃爾加，誰的第二交響曲1911年11月24日在那里首次介紹。他將維持對當代音樂的倡導，直到其職業生涯的結尾。但是，在1912年初，斯托科夫斯基對樂團董事會的政治感到沮喪，並提交了他的辭職。關於是否接受這種情況存在一些爭議，但是，1912年4月12日，董事會決定這樣做。

        費城樂團

        Leopold Stokowski歷史標記在費城240 S. Broad St.

        兩個月後，斯托科夫斯基被任命為費城樂團，他在費城1912年10月11日。這個職位將帶給他一些最大的成就和認可。有人建議，斯托科夫斯基突然在辛辛那提辭職，隱藏的知識是，費城的指揮職位是他想要的，或者是奧斯卡·黎凡特（Oscar Levant）在他的書中提出了建議無知，“他的後袋有合同。”然而，在斯托科夫斯基搬到費城的指揮職位之前，他回到英格蘭在女王大廳在倫敦。1912年5月22日，斯托科夫斯基進行了倫敦交響樂團在一場音樂會中，他將在60年後的90歲時全部重複，並於1912年6月14日進行了全能瓦格納音樂會以著名的女高音為特色莉蓮·納爾迪卡（Lillian Nordica）。當他是費城樂團的主任時，他在很大程度上負責說服力瑪麗·路易絲·柯蒂斯·博克設置柯蒂斯音樂學院（1924年10月13日）在費城。他幫助招募教職員工，並聘請了許多畢業生。

        D小調中的Toccata和Fugue
        第1部分（4:29）
        第2部分（4:24）
        作品約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），這兩個部分在1928年由費城樂團在Leopold Stokowski的指導下
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        斯托科夫斯基迅速獲得音樂表演者的聲譽。他在戲劇上的天賦包括大手勢，例如將樂譜扔到地板上，表明他不需要從得分中進行。他還試驗了音樂廳的新照明安排[5]有一次，在黑暗的大廳裡只有他的頭和手照亮，而其他時候則燈光排列，這樣他們會扔出他的頭和手的戲劇陰影。在1929年至1930年的交響賽季下半年，斯托科夫斯基（Stokowski）開始沒有接力棒進行指揮。他的自由手段很快成為了他的商標之一。在音樂方面，斯托科夫斯基培育了樂團並塑造了“ Stokowski”聲音，或者被稱為“費城聲音”。[6]他鼓勵”自由鞠躬“從弦樂部分”“從弦樂部分”中的“自由呼吸”，並不斷改變樂團部分的座位安排以及大廳的聲學，以回應他創造出更好的聲音的衝動。斯托科夫斯基被認為是稱為第一個採用當今大多數樂團使用的座位計劃的指揮，第一和第二小提琴在指揮左邊，右邊的中提琴和大提琴。[7]

        1916年3月2日，斯托科夫斯基和費城樂團馬勒第八交響曲

        斯托科夫斯基還因修改編排在他所做的一些作品中，以及20世紀下半葉之前的指揮家的標準做法。除其他外，他修改了貝多芬，Tchaikovsky，西貝里烏斯，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）， 和勃拉姆斯。例如，斯托科夫斯基修改了羅密歐與朱麗葉幻想序，由柴可夫斯基（Tchaikovsky），所以它會安靜地關閉，從謙虛的Tchaikovsky彼得·伊利奇·泰科夫斯基的生活和信（被某某人翻譯羅莎·紐馬克（Rosa Newmarch）：1906年），作曲家在Balakirev的建議。斯托科夫斯基做了自己的編排墨索爾斯基在禿頭上的夜晚通過適應Rimsky-Korsakov在某些地方的編排和使其聽起來與穆索爾格斯基的原始作品相似。在電影裡幻想曲，符合迪士尼藝術家的故事情節，描繪了善與惡之間的戰鬥在禿頭上的夜晚進入開始舒伯特大街瑪麗亞.

        斯托科夫斯基（Stokowski）奪走了自由的許多音樂批評家，這在19世紀很普遍，但在20世紀大部分時間都死於20世紀，當時忠實地堅持作曲家的分數變得更加普遍。[8]

        外部音頻
        audio icon聽Leopold Stokowski的指示Sergei RachmaninoffPaganini主題的Rhapsody與費城樂團和Sergie Rachmaninoff1934年在Archive.org

        Stokowski的曲目很廣泛，包括許多當代作品。他是唯一執行所有操作的指揮阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）在作曲家自己的一生中的管弦樂作品，其中一些是世界首演。斯托科夫斯基（StokowskiGurre Lieder在1932年。它在78 rpm的記錄中被記錄為“現場”，並一直是目錄中此作品的唯一記錄，直到出現LP記錄。斯托科夫斯基還介紹了美國四個的美國首演DMITRI SHOSTAKOVICHSymphonies，數字1、3、6和11。1916年，斯托科夫斯基進行了美國首映式馬勒的第八交響曲，一千的交響曲，他於1910年9月12日在慕尼黑參加了首映。[9][10]他添加了作品Rachmaninoff致他的曲目，讓世界首映第四鋼琴協奏曲， 這三首俄羅斯歌曲， 這第三交響曲，和狂想曲以Paganini的主題為主題；西貝里烏斯，他們的最後三個交響曲在1920年代在費城獲得了美國的首映。和伊戈爾·斯特拉文斯基，其中許多作品也由斯托科夫斯基（Stokowski）授予他們的首次美國表演。1922年，他介紹了斯特拉文斯基的芭蕾舞成績春天的儀式到美國，1930年在那裡進行了首次演出瑪莎·格雷厄姆（Martha Graham）跳舞是所選的部分，同時是美國第一個作品的錄音。

        斯托科夫斯基很少是歌劇指揮鮑里斯·戈多諾夫（Boris Godunov）（1929）和Alban BergWozzeck（1931）。作曲家的作品亞瑟·布利斯（Arthur Bliss），馬克斯·布魯克（Max Bruch），Ferruccio Busoni，卡洛斯·查韋斯（CarlosChávez），亞倫科普蘭，喬治·埃內斯庫（George Enescu），曼努埃爾·德·法拉（Manuel de Falla），保羅·欣德米斯（Paul Hindemith），古斯塔夫·霍爾斯特，Gian Francesco Malipiero，尼古拉·邁斯科夫斯基，沃爾特活塞，弗朗西斯·普隆克（Francis Poulenc），Sergei Prokofiev，莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel），奧托里諾·雷德吉（Ottorino Respighi），阿爾伯特·魯塞爾（Albert Roussel），亞歷山大·斯克里賓（Alexander Scriabin），Elie Siegmeister，Karol Szymanowski，EdgardVarèse，HEOTOR VILLA-LOBOS，安東·韋伯恩， 和庫爾特·威爾（Kurt Weill），在斯托科夫斯基在費城的指導下獲得了美國的首演。1933年，他為年輕觀眾開始了“青年音樂會”，這仍然是費城和許多其他美國城市的傳統，並培養了青年音樂節目。在與董事會的爭議之後，斯托科夫斯基從1936年開始就退出費城樂團，允許他的聯合指揮官尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy）逐漸接管。斯托科夫斯基（Stokowski）從1936年至1941年與奧曼迪（Ormandy）分享了校長的職責；斯托科夫斯基（Stokowski）從1940 - 41賽季的閉幕音樂會（巴赫的半疾病表演）中沒有出現在費城樂團中聖馬修·激情）直到1960年2月12日，當他在莫扎特（Mozart），法拉（Falla），雷金利（Respighi）的作品中為費城（Faradelphia）帶來了指導，並在Shostakovich第五交響曲的傳奇表演中，可以說是斯托科夫斯基（Stokowski）最偉大的交響曲。多年來，這場音樂會廣播的錄音已經在收藏家中私下傳播，儘管從未商業上發行，但是隨著2011年初的版權到期，它已在原始音頻標籤上全部發布。

        斯托科夫斯基在電影中以自己的身份出現1937年的大廣播，進行他的兩次巴赫抄錄。同年，他還進行了行動一百個人和一個女孩， 和Deanna Durbin和Adolphe Menjou。 1939年，斯托科夫斯基與沃爾特·迪斯尼創建他最著名的電影：幻想曲。他進行了所有音樂（電影中間的“果醬會話”除外），並包括他自己的巴赫的編排D小調中的Toccata和Fugue還有穆索爾格斯基/舒伯特的在禿頭上的夜晚/大街瑪麗亞。斯托科夫斯基甚至與之交談（並與之握手）米老鼠在屏幕上，在一個著名的輪廓鏡頭；[11]不過，他後來笑著說米老鼠必須與他握手。[12]

        斯托科夫斯基（Stokowski）是錄音中最新，最具實驗性技術的終身和熱心的粉絲，他認為大多數音樂幻想曲在費城音樂學院和貝爾實驗室在卡姆登（Camden NJ幻想，它與以後的許多屬性共享透視立體聲音系統。錄製在攝影膜上，是唯一合適的媒介，結果被認為是1930年代後半段驚人的。

        1960年返回後，斯托科夫斯基（Stokowski）與費城樂團一起出現為客座指揮。他還與他們一起製作了兩張LP錄音哥倫比亞記錄，包括表演曼努埃爾·德·法拉（Manuel de Falla）El Amor Brujo，他於1922年向美國介紹了美國，此前曾在RCA Victor錄製過好萊塢碗交響樂團1946年，還有一張Bach專輯，其中包括第五屆勃蘭登堡協奏曲和他自己的三本Bach抄本。他繼續多次擔任客座指揮，他的最後一次費城樂團音樂會於1969年舉行。[13]

        為了紀念斯托科夫斯基（Stokowski）對音樂和費城表演藝術社區的巨大影響，1969年2月24日，他被授予享有聲望的賓夕法尼亞大學歡樂俱樂部優點獎。[14]從1964年開始，該獎項“旨在為每個人宣布讚賞，這對音樂界做出了重大貢獻，並幫助創造了一種氛圍，使我們的才華可能會發現有效的表達。”

        全美青年樂團

        斯托科夫斯基（Stokowski）隨著費城樂團合同於1940年到期，立即成立了全美青年樂團，其演奏者的年齡從18至25歲。儘管斯托科夫斯基（Stokowski）在哥倫比亞（Aayo）的哥倫比亞（Aayo）錄製了許多錄音，但技術標準並不像費城樂團（RCA Victor）的費城樂團（RCA Victor）那樣高。無論如何，當美國進入美國時，Aayo被解散第二次世界大戰，並在1942年進行了一次廣泛的巡迴演出的計劃被放棄了。

        NBC交響樂團

        在此期間，斯托科夫斯基還成為NBC交響樂團一份為期三年的合同（1941– 1944年）。NBC的常規指揮，Arturo Toscanini，不希望由於NBC管理的摩擦而進行1941-42 NBC賽季，儘管他確實接受了與費城樂團的客人交戰。斯托科夫斯基與NBC交響樂一起演奏了許多現代音樂，包括美國首映Prokofiev亞歷山大·內維斯基1943年，世界首映Schoenberg的鋼琴協奏曲（與愛德華·斯蒂爾曼（Eduard Steuermann）） 和喬治·安尼爾1944年的第四交響曲和新作品艾倫·霍夫納斯（Alan Hovhaness），斯特拉文斯基，Hindemith，米爾豪德，霍華德·漢森，威廉·舒曼（William Schuman），莫頓·古爾德（Morton Gould）還有許多其他。他還與該樂團一起進行了幾部英國作品，包括沃恩·威廉姆斯'第四交響曲，霍斯特行星， 和喬治·巴特沃思什羅普郡小伙子。Stokowski還在1941 - 42年與NBC Symphony錄製了許多錄音Tchaikovsky第四交響曲，這是從來沒有在托斯卡尼尼（Toscanini）曲目中的作品，斯特拉文斯基火鳥套房。Toscanini返回了NBC交響樂團與Stokowski的共同指導者，剩下的兩年後期合同。

        紐約市交響樂團

        1944年，根據市長的建議Fiorello La Guardia，斯托科夫斯基（Stokowski）幫助組建了紐約交響樂團，他們打算使中產階級工人可以訪問音樂。門票價格較低，表演是在方便的下班時間進行的。許多早期的音樂會只有站立室。但是，一年後的1945年，斯托科夫斯基與董事會矛盾（他們想進一步修剪費用），他辭職了。斯托科夫斯基（Stokowski）與紐約市交響樂團（RCA Victor）一起在紐約交響樂團（RCA Victor）進行了三場晚上78點。貝多芬第六交響曲，理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）死亡和變形，以及各種各樣的管弦樂音樂Georges Bizet卡門.

        外部音頻
        audio icon聽Leopold Stokowski進行他的管弦樂抄寫作品約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）1931 - 1941年與費城樂團
        在Archive.org

        好萊塢碗交響樂團

        1945年，他建立了好萊塢碗交響樂團。樂團持續了兩年，然後將其解散參加現場音樂會，但沒有為1960年代持續的錄音。斯托科夫斯基自己的錄音（1945 - 46年製作）勃拉姆斯第一交響曲，Tchaikovsky的病情交響樂以及許多簡短的流行作品。Stokowski的一些露天HBSO音樂會已播放和錄製，並已在CD上發行，包括與珀西·格林格（Percy Grainger）上Edvard Grieg鋼琴協奏曲1945年夏天。（它再次開始舉辦現場音樂會作為“好萊塢碗管弦樂隊“在1991年，約翰·莫克里（John Mauceri））。[15]碗上有1949年的斯托科夫斯基的卡通欺騙兔八哥扮演指揮長發野兔“ 經過查克·瓊斯.[16]喬治·弗雷德里克·麥凱（George Frederick McKay）於1946年與好萊塢碗交響樂團（Symphony Orchestra）首映，由喬治·弗雷德里克·麥凱（George Frederick McKay）首映。好萊塢碗交響年《年鑑》 1946年。

        紐約愛樂樂團

        他繼續經常出現洛杉磯愛樂樂團，都在好萊塢碗和其他場所。然後在1946年，斯托科夫斯基成為紐約愛樂樂團。他與他們一起的許多“第一場表演”包括美國首映Prokofiev第六交響曲在1949年。他還在紐約警察局為哥倫比亞的紐約警察局做了許多出色的錄音，其中包括世界首映的錄音沃恩·威廉姆斯第六交響曲和奧利維爾·彌賽亞（Olivier Messiaen）L'Ascension，也在1949年。

        1947年電影的屏幕截圖卡內基音樂廳

        國際職業

        但是，在1950年Dimitri Mitropoulos斯托科夫斯基被任命為NYPO的首席指揮家，開始了一項新的國際職業，該職業於1951年以全國性的英格蘭遊覽開始：在英國慶祝活動期間，他進行了皇家愛樂樂團應爵士的邀請托馬斯·比漢（Thomas Beecham）。正是在第一次訪問期間Rimsky-KorsakovScheherazade。在那個夏天，他還在德國，荷蘭，瑞士，奧地利和葡萄牙進行了巡迴演出，並在夏季在美國度過了冬季在美國的冬季度過的冬季，在國外建立了一種來賓導向的模式。該計劃將在接下來的20年中保持良好狀態，在此期間，斯托科夫斯基（Stokowski）進行了世界上許多最偉大的樂團，同時與他們一起製作各種標籤。因此，他與倫敦主要樂團以及柏林愛樂樂團， 這瑞士羅曼德樂團， 這法國國家廣播樂團， 這捷克愛樂樂團， 這Hilversum（荷蘭）無線電愛樂樂團，等。

        空氣交響樂，休斯頓交響樂團

        斯托科夫斯基（Stokowski）於1954年回到NBC交響樂團，為RCA Victor進行了一系列錄音會議。曲目包括貝多芬的“田園”交響曲，西貝里烏斯的第二交響曲，tchaikovsky的使徒行傳2和3天鵝湖和來自聖塞恩斯Samson和Delilah和里斯·史蒂文斯和Jan Peerce。NBC交響樂團被解散為NBC廣播網絡的官方合奏之後，它被重新形成為空中交響曲與斯托科夫斯基（Stokowski）擔任著名音樂總監，從1954年到1963年進行了許多音樂會，並製作了錄音。Adnan SaygunYunus Emre演說中就是其中之一。他做了一系列空中交響曲記錄聯合藝術家1958年的標籤，包括貝多芬的第七交響曲，肖斯塔科維奇的第一交響曲，哈奇托里安的第二交響曲和ivespighi羅馬的松樹。從1955年到1961年，Stokowski還是音樂總監休斯頓交響樂團。為了在樂團的首次亮相，他發表了第一場演出神秘的山經過艾倫·霍夫納斯（Alan Hovhaness） - 多年來他倡導音樂的許多活著的美國作曲家之一。他還在肖斯塔科維奇休斯頓舉行了美國首映式第11交響曲（1958年4月7日），並在國會大廈標籤。

        美國交響樂團，芝加哥交響樂團和倫敦

        Leopold Stokowski（1970）
        外部音頻
        audio icon1：聽利奧波德·斯托科夫斯基的指示謙虛的穆索爾格斯基展覽中的圖片與新愛樂樂團1965年在Archive.org
        audio icon2：Stokowski和他的美國交響樂團格倫·古爾德（Glenn Gould）在：貝多芬的鋼琴協奏曲在E-Flat Major，Op 73“ Emperor”1966年
        在Archive.org

        1960年，斯托科夫斯基（Stokowski）在歌劇院（Opera House）出場一次giacomo pucciniTurandot在紐約大都會，在包括演員中令人難忘的表演中Birgit Nilsson，佛朗哥·科雷利（Franco Corelli）和安娜·莫福。在紐約市歌劇，他領導了雙票–Dipus Rex（和理查德·卡西利（Richard Cassilly）） 和Carmina Burana（1959年），以及L'ORFEO（和GérardSouzay） 和Il Prigioniero（和諾曼·特里格爾（Norman Treigle），1960）。

        1962年，斯托科夫斯基（Stokowski）在80歲時創立了美國交響樂團。他對20世紀作曲家的冠軍仍然沒有減少，也許他與美國交響樂團最著名的首映查爾斯·艾夫斯第四交響曲1965年，哥倫比亞廣播公司還記錄了這一點。此外，他繼續與當時著名的當代獨奏家合作，包括鋼琴家格倫·古爾德（Glenn Gould）在貝多芬的錄音中鋼琴協奏曲5號，OP 73“皇帝協奏曲”1966年。[17]Stokowski曾擔任ASO的音樂總監，直到1972年5月，當時他90歲，他回到英格蘭生活。1962年1月3日，他仍然對使用技術創新表示興趣WGN-TV進行芝加哥交響樂團，此後已在DVD上提供。[18]他在1960年代進行參與的英國客人之一是首次舞會表演古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）第二交響曲，復活，自CD上發行以來。[19]

        他繼續在公共場合進行了幾年的行列，但健康狀況不佳迫使他只作錄音。一位目擊者說，斯托科夫斯基經常在他的晚年坐下來。有時，當他參與表演時，他會站起來並以巨大的精力行事。1974年5月14日，他在英國上一次公開露面在倫敦的皇家阿爾伯特音樂廳舉行。Otto Klemperer（為前一年去世的樂團的前音樂總監致敬）沃恩·威廉姆斯幻想曲以托馬斯·塔利斯（Thomas Tallis）為主題，ravelRapsodie Espagnole和勃拉姆斯第四交響曲。他的最後一次公開露面是在1975年在法國南部舉行的葡萄音樂節上進行的，當時1975年7月22日，他在Bach的幾次轉錄中指揮了Rouen室內樂團。

        去年

        斯托科夫斯基（Stokowski）於1973年在91歲時舉行了他的最後一次世界首映Havergal Brian在BBC廣播中與新愛樂樂團廣播的BBC廣播中的第28交響曲。1973年8月，斯托科夫斯基在皇家阿爾伯特音樂廳在倫敦，表演柴可夫斯基的第五交響曲。《衛報》的愛德華·格林菲爾德（Edward Greenfield）寫道：“斯托科夫斯基（Stokowski）召集了他們，好像這是1920年代的費城音樂會。”斯托科夫斯基（Stokowski）即使從音樂會平台退休後，他繼續進行錄音，主要是由國家愛樂樂團（National Ellharmonic），這是另一個由倫敦主要樂團中選出的第一台戶外演奏者組成的臨時樂團。1976年，他與哥倫比亞唱片公司簽署了一份錄音合同，這將使他活躍到100歲。[20][21]

        斯托科夫斯基死於心髒病發作1977年wallop，漢普郡，95歲。[22]他去世前不久的最後一張錄音哥倫比亞，包括年輕的表演c經過Georges Bizet和Felix Mendelssohn第四交響曲，“意大利語”，與國家愛樂樂團在倫敦。[23]他被埋葬在東芬奇公墓.[24]

        記錄

        斯托科夫斯基（Stokowski維克多說話機公司1917年10月，從其中兩個開始勃拉姆斯'匈牙利舞。在早期會議中記錄的其他作品是來自門德爾松仲夏夜之夢偶然的音樂和“有福的精神之舞”格魯克ORFEO EDERIDICE.[25]他找到了充分利用聲學錄製過程的方法，直到Victor於1925年春季進行了電錄製。聖塞恩斯Danse Macabre）1925年4月。下個月Stokowski記錄馬爾凱奴隸經過Tchaikovsky，在其中，他增加了雙重低音，以最好地利用早期電氣記錄的較低頻率。斯托科夫斯基還是美國第一位記錄勃拉姆斯交響曲中的所有四個（在1927年至1933年之間）的指揮。

        1926年Stokowski的肖像
        外部音頻
        audio icon聽斯托科夫斯基進行編排弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）匈牙利狂想曲2號1927年與費城樂團一起在Archive.org

        斯托科夫斯基（Stokowski貝多芬第七和第9交響曲，安東尼·德沃克新世界交響樂，Pyotr Ilyich Tchaikovsky第四交響曲和胡桃夾子套房，塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck）D小調的交響曲，尼古拉·里姆斯基 - 科薩科夫Scheherazade，Sergei Rachmaninoff第二鋼琴協奏曲（以作曲家為獨奏），讓·西貝里烏斯（Jean Sibelius）第四交響曲（第一個錄音），DMITRI SHOSTAKOVICH第五和第六交響曲和許多較短的作品。他的早期錄音是在Victor的Trinity Church Studio的卡姆登，新澤西州直到1926年，維克多開始在音樂學院在費城。斯托科夫斯基和費城樂團後來參加了1930年代初期的長期演奏，高保真和立體式實驗，主要是為了貝爾實驗室[26]（Victor甚至很早就發布了長期播放記錄大約在這個時候，由於幾個原因，這在商業上取得了成功）。斯托科夫斯基和費城樂團繼續為維克多創作唱片，直到1940年12月。他的最後一場1940年會議之一是肖斯塔科維奇第六交響曲的全球首演錄音。此外RCA Victor，斯托科夫斯基（Stokowski哥倫比亞，國會大廈，EMI/HMV，珠穆朗瑪峰，聯合藝術家， 和decca/倫敦。

        1954年，斯托科夫斯基（Stokowski）與NBC交響樂團對於RCA Victor。這些記錄是Prokofiev的芭蕾舞羅密歐與朱麗葉和完整的單手芭蕾舞塞巴斯蒂安經過Gian Carlo Menotti。從1947年到1953年，斯托科夫斯基（Stokowski）為RCA Victor錄製了一支特別組裝的“臨時”樂隊，主要是從紐約愛樂樂團和NBC交響樂團中汲取的。記錄被認為是“利奧波德·斯托科夫斯基和他的交響樂團”，曲目範圍從海頓（他的帝國交響曲）Schoenberg（變形的夜晚）通過舒曼，李斯特，Bizet，瓦格納，Tchaikovsky，Debussy，拉爾夫·沃恩·威廉姆斯，西貝里烏斯和珀西·格林格（Percy Grainger）。 Stokowski的錄音國會大廈記錄在1950年代，通過使用三軌立體磁帶錄音機來區分。

        斯托科夫斯基（Stokowski）在錄製會議期間非常謹慎地安排音樂家，並與錄音人員緊密合作，以取得最佳的結果。其中一些會議於1957年1月和2月在紐約市河濱廣場酒店的宴會廳舉行；這些是由理查德·瓊斯（Richard C.空中交響曲）。 CD重新發行EMI包括最初在兩個LP上發布的選擇 - 樂團和傑出職業的地標 - 並以音樂為特色保羅·杜卡斯（Paul Dukas），塞繆爾·巴伯，理查德·斯特勞斯（Richard Strauss），哈羅德·法伯曼（Harold Farberman），Vincent Persichetti，Tchaikovsky，墨索爾斯基，Debussy，巴赫（由Stokowski安排）和Sibelius。[27]儘管他正式使用了ravel結局的管弦樂隊到穆索爾格斯基展覽中的圖片在1957年的國會大廈唱片中，他確實在比分中增加了一些額外的打擊樂器。他的國會大廈錄音霍斯特行星是用洛杉磯愛樂樂團。 EMI，獲得了天使記錄在1950年代，國會大廈重新發行了Stokowski在CD上的國會大廈錄音；這些錄音現在由華納經典，由於EMI在2013年不再存在。Stokowski在幻想曲是在3-LP設置的迪士尼樂園記錄，1957年配樂專輯由電影製成。在留聲機唱片上立體聲變化後，專輯發行在立體聲Buena Vista Records。隨著出現光盤，它出現在2-CD上沃爾特·迪斯尼唱片與電影成立50週年結合在一起。

        1958年，斯托科夫斯基與珠穆朗瑪峰記錄這是因為它使用35毫米膠片而不是膠帶和由此產生的高度生動的聲音而聞名。斯托科夫斯基最著名的珠穆朗瑪峰唱片之一是柴可夫斯基的耦合弗朗西斯卡·達里米尼（Francesca da Rimini）和村莊與紐約體育場交響樂團（紐約愛樂樂團的夏季名稱）。斯托科夫斯基的其他傑出的珠穆朗瑪峰錄音包括別墅 - 洛博斯'音調詩Uirapuru，Shostakovich的第5交響曲和Prokofiev的芭蕾舞套件灰姑娘。Stokowski的幾場電視音樂會都在VHS和DVD上發行，包括貝多芬的第五交響曲和舒伯特的音樂會未完成交響樂帶有倫敦愛樂樂團的EMI經典檔案“經典檔案”標籤；尼爾森（Nielsen）與丹麥廣播樂團（Vai）的第二交響曲（視頻藝術家國際）；和查爾斯·艾夫斯第四交響曲與美國交響樂團一起在古典錄像帶上。

        1973年，斯托科夫斯基受到國際青年樂團的邀請，演出了1973年的國際節日樂團，其中有140名世界上最好的年輕音樂家，在特凱科夫斯基（Tchaikovsky）在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳（Royal Albert Hall）舉行的第五次交響曲。Cameo Classics LP Label錄製了音樂會，並經Maestro的特殊許可，即最終的排練，這將構成2-LP套裝。愛德華·格林菲爾德（Edward Greenfield）守護者報導說：“斯托科夫斯基（Stokowski）召集了他們，好像這是1920年代的老式費城音樂會。”Robert M. Stumpff LL（美國Leopold Stokowski俱樂部）稱表演“這是有史以來最出色的交響曲”。Klassik Haus在2014年恢復了這一獨特的Dolby錄音，可從CD（Nimbus Records Distribution）的Cameo Classics獲得。

        個人生活

        婚姻

        斯托科夫斯基結婚三次。他的第一任妻子是美國音樂會鋼琴家奧爾加·薩馬羅夫（Olga Samaroff），他從1911年4月24日與他結婚，直到1923年7月30日離婚。[28]一位與威廉·索貝克（Willem Thorbekke）結婚的女演員，並與四個孩子諾埃爾（Noel），約翰（Johan），萊夫（Leif）和克里斯汀（Christine）定居在美國。

        他的第二任妻子是約翰遜和約翰遜女繼承人Evangeline Love Brewster Johnson，是一名藝術家和飛行員，他從1926年1月11日與他結婚，直到1937年12月2日離婚。他們有兩個女兒：Gloria Luba Stokowski和Andrea Sadja Stokowski。1938年3月，斯托科夫斯基與Greta Garbo在島上卡普里在意大利。[29]這是在Stokowski和Garbo之間關於友誼或浪漫的其他報導。

        1945年4月21日，斯托科夫斯基與女繼承人和女演員結婚格洛里亞·范德比爾特（Gloria Vanderbilt）。他們有兩個兒子，分別是Leopold Stanislaus Stokowski（生於1950年）和Christopher Stokowski（生於1952年）。他們於1955年10月29日離婚。[30]

        名字神話

        在他與費城樂團的國際名聲之後，未經證實的謠言散發出他出生的“倫納德”或“萊昂內爾·斯托克斯”，或者他已經將其“將其”化為“斯托克斯”。[31]這首牛排不僅可以通過他的出生證明和他的父親，弟弟和姐姐的出生證明而反駁（這表明斯托科夫斯基是真正的立陶宛人的姓氏，最初是Stokauskas， 在哪裡斯託卡意思是“缺乏”或“短缺”），也是皇家音樂學院，皇家風琴學院和牛津女王學院的學生入學登記冊，以及他在聖瑪麗博恩教堂（St. Marylebone Church）的其他尚存文件聖詹姆斯教堂和紐約市的聖巴塞洛繆。[32]

        斯托科夫斯基的墳墓東芬奇公墓.

        遺產

        湯姆·伯納姆（Tom Burnam）寫道，斯托科夫斯基（Stokowski）死後，他周圍出現的“夏茲的串聯”恢復了 - 他的名字和口音是虛假的。他的音樂教育不足；他的音樂家不尊重他；他除了他自己以外沒有關心。Burnam建議有這些謠言的黑暗，隱藏的理由。斯托科夫斯基（Stokowski）對交響樂團的隔離感到遺憾，其中婦女和少數民族被排除在外，而伯納姆（Burnam）聲稱，他的批評者通過誹謗他報仇。儘管如此，儘管伯納姆的主張，但自從他去世以來，對斯托科夫斯基的態度發生了巨大變化。在1999年，因為留聲機雜誌，著名的音樂評論員大衛·梅洛（David Mellor）寫道：“對我來說，近年來的最大樂趣之一是對利奧波德·斯托科夫斯基的重新評估。當我長大時，有一種傾向於貶低老人作為charlatan的趨勢。今天，這一切都非常不同。Stokowski現在被認可了作為現代管弦樂標準的父親。他擁有真正神奇的禮物，可以從偉大和第二級合奏中提取拋光的聲音。他也喜歡錄製的過程，而他的留聲機職業生涯一直是追求更好錄音的聲音。對我來說，最大的榮幸是他現在接受了19世紀和二十世紀音樂的傑出指揮，其中包括許多在當代成就的最前沿。”

        這Looney Tunes情節”長發野兔“對斯托科夫斯基有諷刺的敬意：兔八哥在好萊塢碗中冒充他。卡通在斯托科夫斯基（Stokowski）的習慣上嘲笑了無行跟踪的習慣，因為蟲子打破了接力棒的交給他。

        大師的雕像與米老鼠，一個令人難忘的時刻幻想曲，站在大廳迪士尼的當代度假勝地在沃爾特迪斯尼世界在佛羅里達州奧蘭多.

        著名的音樂會首映

        著名的錄製首映

        外部音頻
        audio icon聽斯托科夫斯基的指示Antonin DvorakE小調的第9交響曲來自新世界，同上。 951927年與費城樂團一起
        在Archive.org

        也可以看看

        • 幻想曲（1940年沃爾特·迪斯尼動畫電影），主演斯托科夫斯基領導費城樂團，表演，除其他音樂外巴赫D小調中的Toccata和Fugue，BWV 565，作為程序的開頭部分
        • 名單
        • 長發野兔（1949年的Bugs Bunny Cartoon），在Stokowski的指揮風格上嘲笑樂趣，包括他習慣於在沒有接力棒的情況下領導樂團

        參考

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        32. ^騎士，約翰（1996）。“ Leopold Stokowski探索了Debussy的管弦樂色”。樂器演奏家.50（9）。

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