Leopold Stokowski

Leopold Stokowski
出生
Leopold Anthony Stokowski

1882年4月18日
死了1977年9月13日(95歲)
休息地東芬奇公墓
職業
  • 導體
  • 作曲家
  • 管風琴家
聞名費城樂團的音樂總監;
好萊塢碗交響樂團美國交響樂團的創始人
值得注意的工作電影:
沃爾特·迪斯尼幻想曲
卡內基音樂廳
一百個男人和一個女孩
配偶
(M。1911;Div。1923)
伊万傑琳·約翰遜
(M。1926;Div。1937)
孩子們5

Leopold Anthony Stokowski (1882年4月18日至1977年9月13日)是英國指揮。他是20世紀初和中葉的主要指揮之一,以與費城樂團的長期聯繫而聞名。他的自由手指揮風格卻拒絕了傳統的指揮棒,並從他執導的樂團中獲得了特色的聲音。

Stokowski是辛辛那提交響樂團的音樂總監,費城樂團NBC交響樂團紐約愛樂樂團休斯頓交響樂團空中交響樂團和許多其他人。他還是全美青年樂團,紐約交響樂團,好萊塢碗交響樂團美國交響樂團的創始人。

斯托科夫斯基(Stokowski)演奏音樂,並出現在好萊塢電影中,最著名的是迪斯尼的幻想曲,並且是當代作曲家的終生冠軍,在他60年的演出生涯中為許多新音樂首映。斯托科夫斯基(Stokowski)於1909年首次亮相,他於1975年上次在公開場合出現,但繼續進行錄音,直到1977年6月,即他95歲去世前幾個月。

早期生活

斯托科夫斯基(Stokowski)是波蘭遺產的英國出生的櫥櫃製造者,科珀尼克·約瑟夫·鮑爾斯勞·斯托科夫斯基(Kopernik Joseph Boleslaw Stokowski)和他的愛爾蘭出生的妻子安妮·瑪麗安(NéeMoore),斯托科夫斯基出生於Leopold Anthony Stokowski ,儘管他有時在後來改變了他的中年根據波蘭拼寫,安東尼的名字。他的早期生活有一些謎。例如,儘管他在倫敦出生和長大,但他以一種不尋常的非英國口音進行了交談。有時,斯托科夫斯基(Stokowski)出生了1887年,而不是1882年,就像在1950年給雨果·里曼·穆斯科萊克(Hugo Riemann Musiklexicon)的一封信中一樣,這也錯誤地賦予了他的出生地為克拉科夫( Kraków)貝克(Baker)音樂家傳記詞典的編輯尼古拉斯·斯洛尼姆斯基(Nicolas Slonimsky)收到了芬蘭百科全書編輯的一封信,他說:“大師本人告訴我,他於1889年出生於德國波美拉尼。”在德國,有一個相應的謠言,他的原始名稱只是“庫存”(德國人的棍子)。但是,斯托科夫斯基的出生證明(由J. Claxton簽署,倫敦薩默塞特大廈的通用辦公室的註冊服務商,倫敦的教區,米德爾塞克斯郡的所有靈魂教區)於1882年4月18日出生在上馬里波恩街13號(現在)新卡文迪許街),位於倫敦馬里波恩區。斯托科夫斯基(Stokowski)以他出生的波蘭祖父利奧波德(Leopold)的名字命名,他於1879年1月13日在英國薩里(Surrey)去世,享年49歲。

奧利弗·丹尼爾(Oliver Daniel)的1000頁傳記斯托科夫斯基(Stokowski) (1982年)(1982年)(第12章)丹尼爾(Daniel)透露斯托科夫斯基(Stokowski)受他的第一任妻子美國鋼琴家奧爾加·薩馬羅夫(Olga Samaroff)的影響,圍繞他起源和口音的奧秘被闡明了。薩馬羅夫(Samaroff)出生於露西·瑪麗·艾格尼絲(Lucy Mary Agnes Hickenlooper),來自德克薩斯州的加爾維斯頓(Galveston) ,並採用了更具異國情調的名字來進一步發展自己的職業生涯。出於專業和職業原因,她“敦促他僅強調背景的波蘭部分”,一旦他成為美國的居民。他曾在皇家音樂學院學習,在那裡他於1896年首次入學,當時他十三歲,使他成為最年輕的學生之一。斯托科夫斯基在美國的後期生活中將演出由他的風琴學生拉爾夫·沃恩·威廉姆斯(Ralph Vaughan Williams)組成的九場交響曲中的六場。斯托科夫斯基在聖瑪麗博恩教區教堂合唱團中唱歌,後來他成為寺廟教堂沃爾福德·戴維斯爵士的助理風琴家。到16歲時,斯托科夫斯基當選為皇家風琴家學院的成員。 1900年,他組建了查林十字路(Charing Cross Road)的聖瑪麗教堂合唱團,在那裡他訓練了合唱團並演奏了器官。 1902年,他被任命為皮卡迪利聖詹姆斯教堂風琴師和合唱團主任。他還參加了牛津女王學院,並在1903年獲得了音樂學士學位

紐約,巴黎和辛辛那提

1905年,斯托科夫斯基(Stokowski)在紐約市開始工作,擔任聖巴塞洛繆教堂( St. Bartholomew's Church)的風琴家和合唱團主任。他在包括范德比爾特家族的成員的教區居民中非常受歡迎,但隨著時間的流逝,他辭去了這個職位,以從事樂團指揮。斯托科夫斯基搬到巴黎進行進一步的進行指導。在那兒,他聽說辛辛那提交響樂團從長期的休假中返回時需要一個新的指揮。 1908年,斯托科夫斯基(Stokowski)開始了一場贏得這個職位的運動,寫信給樂團主席克里斯蒂安·R·霍爾姆斯夫人,並前往俄亥俄州的辛辛那提進行個人採訪。

斯托科夫斯基(Stokowski)被選為其他申請人,並於1909年底擔任他的履行職責。那也是他在1909年5月12日與科隆樂團(Colonne Orchestra)正式在巴黎首次亮相的那一年,當時斯托科夫斯基(Stokowski)陪同他的新娘陪同他的新娘,鋼琴家奧爾加·薩馬羅夫( Pianist Olga Samaroff)在Tchaikovsky鋼琴協奏曲中。斯托科夫斯基(Stokowski)在倫敦的首次亮相是在第二天5月18日舉行的,新的交響樂團在皇后大廳舉行。他在辛辛那提擔任新的永久指揮家的參與取得了巨大的成功。他介紹了“流行音樂會”的概念,從他的第一個賽季開始,他開始倡導活著作曲家的作品。他的音樂會包括Richard StraussSibeliusRachmaninoffDebussyGlazunovSaint-Saëns等人的音樂表演。他由埃爾加(Elgar)等作曲家舉辦了美國的新作品首映,他的第二交響曲於1911年11月24日首次在那裡介紹。他將維持對當代音樂的倡導,直到他的職業生涯結束。但是,在1912年初,斯托科夫斯基對樂團董事會的政治感到沮喪,並提交了他的辭職。關於是否接受這種情況存在一些爭議,但是,在1912年4月12日,董事會決定這樣做。

費城樂團

利奧波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)的歷史標記,位於費城S. Broad St. 240

兩個月後,斯托科夫斯基被任命為費城樂團的主任,他於1912年10月11日在費城首次亮相。這一職位將帶給他一些最大的成就和認可。有人建議,斯托科夫斯基突然在辛辛那提辭職,隱藏地知道,費城的指揮職位是他想要的時候,或者正如奧斯卡·萊萬特(Oscar Levant)在他的書中提出的那樣,“他的無知都毫不留情,”他的後袋有合同。 “然而,在斯托科夫斯基(Stokowski)搬到費城的指揮職位之前,他回到英國在倫敦的皇后大廳舉行了兩場音樂會。 1912年5月22日,斯托科夫斯基在一場音樂會上舉辦了倫敦交響樂團,他將在60年後的全部重演90歲,並於1912年6月14日舉辦了一場全瓦格納音樂會,其中包括著名的女高音莉莉安·莉莉安(Soperano Lillian Lillian)諾迪卡。當他是費城樂團的主任時,他在很大程度上負責說服瑪麗·路易絲·柯蒂斯·博克(Mary Louise Curtis Bok)在費城建立柯蒂斯音樂學院(1924年10月13日)。他幫助招募教職員工,並聘請了許多畢業生。

斯托科夫斯基迅速獲得音樂表演者的聲譽。他在戲劇上的天賦包括大手勢,例如將樂譜扔在地板上,以表明他不需要從得分中進行。他還在音樂廳進行了新的照明佈置,在一個時刻,在一個黑暗的大廳裡,只有他的頭和手照亮了,而其他時候則燈光排列著燈光,這樣他們就會拋開他的頭和手的戲劇陰影。在1929年至1930年的交響賽季下半年,斯托科夫斯基(Stokowski)開始沒有接力棒進行指揮。他的自由手段很快成為了他的商標之一。在音樂方面,斯托科夫斯基培育了樂團並塑造了“ Stokowski”聲音,或者被稱為“費城聲音”。他鼓勵從弦樂部分,“免費呼吸”中的“自由鞠躬”,並不斷改變樂團部分的座位安排以及大廳的聲學,以應對他創造更好的聲音的衝動。斯托科夫斯基被認為是第一個採用當今大多數樂團使用的座位計劃,第一和第二小提琴在指揮左邊,右邊的中提琴和大提琴。

1916年3月2日,斯托科夫斯基和費城樂團,馬勒第八交響曲

斯托科夫斯基還因修改他所做的一些作品的編排而聞名,以及20世紀下半葉之前的指揮家的標準做法。除其他外,他修改了貝多芬柴可夫斯基西貝利烏斯約翰·塞巴斯蒂安·巴赫勃拉姆斯的編排。例如,斯托科夫斯基修訂了柴可夫斯基(Tchaikovsky)的羅密歐與朱麗葉幻想序曲的結局,所以它會安靜地關閉,他的概念從米特斯特·泰科夫斯基(Modest Tchaikovsky )的生活和彼得·伊利奇·泰克·泰克·泰奇科夫斯基(Peter Ilych Tchaikovsky)的信中汲取了看法(由羅莎·紐米爾( Rosa Newmarch )翻譯,是由彼得·伊利奇(Peter Ilych)的來信。在Balakirev的建議中,他為自己的結局提供了安靜的結局。斯托科夫斯基(Stokowski)通過改編里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov )的編排,在禿頭山上的夜晚在藍山(Bald Mountain)進行了編排,並在某些地方與穆索爾格斯基(Mussorgsky)的原始作品相似。在電影《幻想曲》中,為了符合迪士尼藝術家的故事情節,描繪了善與惡之間的戰鬥,這是在禿頭山上的夜晚結束,進入了舒伯特的大街瑪麗亞(Ave Maria)的開始。

斯托科夫斯基(Stokowski)奪走了自由的許多音樂批評家,這在19世紀很普遍,但在20世紀二十世紀大部分時間都死於二十世紀,當時忠實地堅持作曲家的分數變得更加普遍。

外部音頻
收聽Leopold Stokowski在1934年在Archive.org上與Paganini的主題進行Sergei Rachmaninoff的Rhapsody,並在Paganini的主題上與費城樂團和Sergie Rachmaninoff一起。

斯托科夫斯基的曲目很廣泛,包括許多當代作品。他是唯一在作曲家自己的一生中表演阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg)的管弦樂隊作品的唯一指揮,其中一些是世界首演。斯托科夫斯基(Stokowski)於1932年在美國的Gurre-Lieder上首次演出。它在78 rpm的唱片上被記錄為“現場”,並一直是目錄中唯一的這項作品錄製,直到LP唱片出現。斯托科夫斯基還提出了德米特里·肖斯塔科維奇(Dmitri Shostakovich )的四次交響曲的美國首演,數字是1、3、6和11。 1910年9月12日。他在他的曲目中添加了Rachmaninoff的作品,使他的第四枚鋼琴協奏曲三首俄羅斯歌曲第三首交響曲狂想曲以Paganini的主題為首演西貝里烏斯(Sibelius )在1920年代在費城獲得了美國的最後三個交響曲。伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky) ,其中許多作品也受到了斯托科夫斯基(Stokowski)的首次美國表演。 1922年,他介紹了斯特拉文斯基(Stravinsky)在芭蕾舞團的春天儀式上的得分,並於1930年在那裡進行了首次演出,而瑪莎·格雷厄姆(Martha Graham)跳舞是所選的一部分,與此同時,他將第一個美國錄製了這項作品。

斯托科夫斯基很少是歌劇指揮,確實在費城授予了美國穆索爾格基(Mussorgky)的鮑里斯·戈多諾夫(Boris Godunov) (1929年)和阿爾巴·伯格( Alban Berg )的沃澤克(1931)的原始版本。由亞瑟·布利斯(Arthur Bliss ),馬克斯·布魯克( Max Bruch ),費魯西奧·布斯諾尼( Ferruccio Busoni) ,卡洛斯·查韋斯(CarlosChávez) ,亞倫·科普蘭( Aaron Copland),喬治·埃內斯庫(George Enescu ),曼努埃爾·德·法拉(Manuel De Falla) ,保羅·漢德米斯(Paul Hindemith ),古斯塔夫·霍爾斯特Gian Francesco Malipiero),吉安·弗朗切斯科·馬利皮埃羅(Gian Francesco Malipiero) ,尼古拉伊·邁斯科夫斯基Nikolai Myaskovsky ),沃爾特·佩斯頓(Francis Piston)作品作品RavelOttorino RespighiAlbert RousselAlexander ScriabinElie SiegmeisterKarol SzymanowskiEdgardVarèseHeitor Villa-LobosAnton WebernKurt Weill在Philadelphia的Stokowski指導下獲得了美國的美國首演。 1933年,他為年輕觀眾開始了“青年音樂會”,這仍然是費城和許多其他美國城市的傳統,並培養了青年音樂節目。在與董事會的糾紛之後,斯托科夫斯基從1936年開始就開始退出費城樂團的參與,使他的聯合指揮官尤金·奧曼迪(Eugene Ormandy)逐漸接管。斯托科夫斯基(Stokowski)從1936年至1941年與奧爾曼迪(Ormandy)分享了校長的職責;直到1960年2月12日,斯托科夫斯基(Stokowski)從1940 - 41賽季的閉幕音樂會(巴赫的聖馬修·激情的表演平淡)中一直沒有出現,直到1960年2月12日,當時他在莫扎特(Mozart)的莫扎特(Mozart,Falla),福拉(Falla),Respighi,Respighi,Respighi,Eversighi,Eversighi,Eversighi,the the Faradectuct。在Shostakovich第五交響曲的傳奇表演中,可以說是Stokowski最偉大的交響曲。多年來,該音樂會廣播的錄製已在收藏家中私下傳播,儘管從未商業上發行,但是隨著2011年初的版權到期,它已在原始音頻標籤上全部發布。

斯托科夫斯基(Stokowski)在電影《 1937年的大廣播》(Big Broadcast)中出現在他的《巴赫(Bach)》中之一。同年,他還與Deanna DurbinAdolphe Menjou進行了一百個人和一個女孩的行動。 1939年,斯托科夫斯基與沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)合作創建了他最著名的電影:幻想曲。他演奏了所有音樂(在電影中間進行了“果醬會議”),並包括了他自己在D Minor和Mussorgsky / Schubert在Bald Mountain / Ave Maria的夜晚的Bach Toccata和Fugue的編排。斯托科夫斯基甚至在著名的輪廓鏡頭上與米老鼠交談(並與米奇握手)。不過,他後來笑著說米奇老鼠必須與他握手。

Stokowski是錄音中最新,最實驗技術的終生和熱心的粉絲,他認為,幻想曲的大多數音樂都是在費城音樂學院和Camden NJ的貝爾實驗室之間錄製的。多軌立體聲音的早期,高度複雜的版本被稱為Fantasound ,它與後來的Perspecta立體聲音系統分享了許多屬性。錄製在攝影膜上,是唯一合適的媒介,結果認為結果是1930年代後半段的驚人。

1960年返回後,斯托科夫斯基(Stokowski)與費城樂團一起出現為客座指揮。他還與他們一起為哥倫比亞唱片公司(Columbia Records)製作了兩張LP錄音,其中包括曼努埃爾·德·法拉(Manuel de Falla )的埃爾·阿莫爾·布魯霍(El Amor Brujo )的表演,他於1922年介紹了美國,此前曾在1946年在好萊塢碗交響樂團(Hollywood Bowl Symphony Orchestra)錄製過RCA Victor,還有一張Bach專輯,其中包括第五次勃蘭登堡協奏曲和他自己的三本Bach抄錄。他繼續多次擔任客座指揮,他的最後一次費城樂團音樂會於1969年舉行。

為了紀念斯托科夫斯基對音樂和費城表演藝術社區的巨大影響,1969年2月24日,他被授予著名的賓夕法尼亞大學格萊大學雜誌俱樂部績效獎。從1964年開始,該獎項“旨在向每個人宣布讚賞,這對音樂界做出了重大貢獻,並幫助創造了一種氛圍,使我們的才華可能會發現有效的表達。”

全美青年樂團

由於他的費城樂團合同於1940年到期,Stokowski立即成立了全美青年樂團,其演奏者的年齡從18歲到25歲。儘管斯托科夫斯基(Stokowski)在哥倫比亞(Aayo)的艾約(Aayo)錄製了許多錄音,但技術標準並不像費城樂團(RCA Victor)的費城樂團(RCA Victor)那樣高。無論如何,當美國進入第二次世界大戰時,Aayo被解散,並在1942年進行了一次廣泛的巡迴演出的計劃被放棄。

NBC交響樂團

在這段時間裡,斯托科夫斯基還獲得了為期三年的合同(1941- 1944年)的NBC交響樂團的首席指揮。 NBC交響樂團的常規指揮Arturo Toscanini由於與NBC管理的摩擦而不願進行1941-42 NBC賽季,儘管他確實接受了與費城樂團的客人交戰,並繼續與NBC Symphony進行戰爭債券音樂會。斯托科夫斯基(Stokowski)與NBC交響樂團(NBC Symphony)進行了許多現代音樂,包括1943年普羅科菲耶夫( Prokofiev )的亞歷山大·尼夫斯基(Alexander Nevsky )的美國首映式, Schoenberg的Piano Concerto(與Eduard Steuermann )和George Antheil 'S 4th Theil's Symphony在世界首映式中首映1944年,以及Alan HovhanessStravinskyHindemithMilhaudHoward HansonWilliam SchumanMorton Gould等人的新作品。他還與該樂團一起進行了幾部英國作品,包括沃恩·威廉姆斯( Vaughan Williams)第四交響曲霍爾斯特(Holst)的《行星》和喬治·巴特沃思( George Butterworth )的shropshire小伙子。 Stokowski還在1941 - 42年與NBC Symphony錄製了許多錄音,其中包括Tchaikovsky第四交響曲,這是Toscanini的第四交響曲,這是Toscanini的曲目,以及StravinskyFirebird Suite。托斯卡尼尼(Toscanini)於1942年返回NBC交響樂。他和斯托科夫斯基分享了剩下的兩年斯托科夫斯基合同的樂團的職責。

紐約市交響樂團

1944年,在市長菲奧雷洛·拉·瓜迪亞(Fiorello La Guardia)的推薦下,斯托科夫斯基(Stokowski)幫助組建了紐約市交響樂團,他們打算使中產階級工人可以訪問音樂。票價低廉,表演在方便的下班時間進行。許多早期的音樂會只有站在房間。但是,一年後的1945年,斯托科夫斯基與董事會矛盾(他們想進一步修剪費用),他辭職了。斯托科夫斯基(Stokowski)與紐約市交響樂團(RCA Victor)一起在紐約交響樂團(RCA Victor:貝多芬第六交響曲,理查德·施特勞斯( Richard Strauss )的死與變形)和喬治·比澤特( Georges BizetCarmen的管弦樂音樂中選擇。

外部音頻
聽下去Leopold Stokowski在1931 - 1941年與費城樂團的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)進行的作品的管弦樂記錄
在Archive.org

好萊塢碗交響樂團

1945年,他創立了好萊塢碗交響樂團。樂團持續了兩年,然後將其解散參加現場音樂會,但沒有為1960年代持續的錄音。斯托科夫斯基自己的唱片(1945 - 46年製作)包括勃拉姆斯第一交響曲,柴可夫斯基的Pathetique Symphony和許多簡短的流行作品。 1945年,Stokowski的一些露天HBSO音樂會已播出和錄製,並已在CD上發行,其中包括與Edvard GriegEdvard GriegPiano Concerto的合作。約翰·莫克里(John Mauceri )的領導下, 1991年的“好萊塢碗樂團”。在碗裡有1949年的斯托科夫斯基(Stokowski)的卡通欺騙,蟲子兔子在查克·瓊斯( Chuck Jones)的“長發野兔”中演奏指揮。喬治·弗雷德里克·麥凱(George Frederick McKay)於1946年與好萊塢碗交響樂團(Symphony Orchestra)首映,由喬治·弗雷德里克·麥凱(George Frederick McKay)首播。好萊塢碗交響年《年鑑》 1946年。

紐約愛樂樂團

他繼續在好萊塢碗和其他場地經常與洛杉磯愛樂樂團一起出現。然後在1946年,斯托科夫斯基成為紐約愛樂樂團的首席客座指揮。他與他們一起進行的許多“首場表演”包括1949年的普羅科菲耶夫(Prokofiev第六交響曲的美國首映式。他還與紐約警察局(NOPO)一起為哥倫比亞(NOPO)製作了許多出色的錄音,包括沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams )的第六交響曲奧利維爾·梅西亞(Olivier Messiaen )的世界首映錄音L'Ascension ,也是1949年。

1947年電影卡內基音樂廳的屏幕截圖

國際職業

但是,當1950年Dimitri Mitropoulos被任命為NYPO的首席指揮家時,Stokowski開始了一項新的國際職業生涯,該職業於1951年開始,在全國范圍內的英格蘭巡迴演出中開始:在英國慶祝活動期間,他在托馬斯sir邀請託馬斯邀請皇家愛樂樂團舉行山cham。正是在第一次訪問中,他與里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的Scheherazade的英國樂團,愛樂樂團(Ellharmonia)進行了首張唱片。在那個夏天,他還在德國,荷蘭,瑞士,奧地利和葡萄牙進行了巡迴演出,並在夏季在美國度過了冬季在美國進行的冬季,在國外建立了客人指導的模式。該計劃將在接下來的20年中保持良好狀態,在此期間,斯托科夫斯基(Stokowski)進行了世界上許多最偉大的樂團,同時與他們一起製作各種唱片公司。因此,他與倫敦主要樂團以及柏林愛樂樂團,瑞士羅曼德樂團,法國國家廣播樂團,捷克愛樂樂團,希爾弗斯(Hilversum)(荷蘭)無線電愛樂樂團等。

空氣交響樂,休斯頓交響樂團

斯托科夫斯基(Stokowski)於1954年回到NBC交響樂團,參加了RCA Victor的一系列錄音會議。曲目包括貝多芬的“田園”交響曲,西貝利烏斯的第二交響曲,tchaikovsky的《天鵝湖》第2和第3章,以及來自Saint-SaënsSamson和DelilahRisëStevensJan Peerce的亮點。在NBC交響樂團被解散為NBC廣播網絡的官方合奏之後,它被重新形成為與斯托科夫斯基作為著名音樂總監的空中交響曲,因此從1954年到1963年進行了許多音樂會,並製作了許多音樂會。 1958年,美國首演土耳其作曲家Adnan SaygunYunus Emre Oratorio。他於1958年為聯合藝術家唱片公司(United Artists Label)創作了一系列的交響曲,其中包括貝多芬的第七交響曲,肖斯塔科維奇(Shostakovich)的第一交響曲,哈奇托(Khatchaturian)的第二交響曲和羅馬的派恩斯( Respighi)。從1955年到1961年,斯托科夫斯基還是休斯頓交響樂團的音樂總監。為了在樂團中首次亮相,他由艾倫·霍夫納斯(Alan Hovhaness)首次演出神秘山(Mysterious Mountain) ,艾倫·霍夫納斯(Alan Hovhaness)是眾多活著的美國作曲家之一,多年來他倡導的音樂。他還在肖斯塔科維奇(Shostakovich)的第11交響曲(1958年4月7日)的休斯頓舉行了美國首映式,並在國會大廈唱片公司( Capitol Label)上首次發行了美國錄音。

美國交響樂團,芝加哥交響樂團和倫敦

Leopold Stokowski(1970)
外部音頻
1:在1965年在Archive.org上新的愛樂樂團的展覽中,聽Leopold Stokowski在新的愛樂樂團的展覽中指揮Mussorgsky的照片

1960年,斯托科夫斯基(Stokowski)在歌劇院(Opera House)出場一次,當時他在紐約大都會(New York Metropolitan)進行了賈科莫(Giacomo Puccini )的Turandot ,並以令人難忘的表演,其中包括Birgit Nilsson ,Franco Corelli, Franco CorelliAnna Moffo 。在紐約歌劇院,他領導了Dipus Rex (與Richard Cassilly )和Carmina Burana (1959年)以及L'Orfeo (與GérardSouzay )和Il Prigioniero (與Norman Tregle ,1960年)一起。

1962年,斯托科夫斯基(Stokowski)成立了美國交響樂團。他對20世紀作曲家的冠軍仍然沒有減少,也許他與美國交響樂團最著名的首映是查爾斯·艾夫斯(Charles Ives )在1965年的第四次交響曲,CBS也記錄在1965年。此外,他繼續與當時著名的當代獨奏家合作,包括鋼琴家格倫·古爾德( Glenn Gould) ,錄製了貝多芬的鋼琴協奏曲5號,OP 73“皇帝協奏曲”,於1966年。Stokowski曾擔任ASO音樂總監,直到1972年5月至1972年5月當他90歲那年回到英格蘭時。 1962年1月3日,他仍然對使用技術創新表示興趣,他在WGN-TV進行芝加哥交響樂團的電視轉播中被介紹,此後已在DVD上提供。他的英國客人在1960年代進行了參與,這是古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler第二次交響曲《復活》( Resurrection)自從CD上發行以來的首次舞會表演。

斯托科夫斯基繼續進行了幾年的行動,但健康狀況不佳迫使他僅進行錄製會議。一位目擊者說,斯托科夫斯基經常在他的晚年坐下來。有時,當他參與表演時,他會站起來並以巨大的精力進行。 1974年5月14日,他上次在英國公開露面在倫敦的皇家阿爾伯特音樂廳舉行。Stokowski帶領了Otto Klemperer的“ Merry Waltz”(Merry Waltz)帶領新的愛樂樂團(致敬前愛樂隊的前音樂導演,他去世了。一年),沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams )的幻想曲以托馬斯·塔利斯(Thomas Tallis),拉維爾(Rabel)的Rapsodie espagnole和勃拉姆斯( Brahms )的第四交響曲為主題。斯托科夫斯基的最後一次公開露面是在1975年7月22日在法國南部的葡萄音樂節上進行的。他用自己的幾本抄寫了巴赫(Bach)進行了魯昂室內樂團。

去年

斯托科夫斯基(Stokowski)於1973年在1973年舉行了他的上一次世界首映式,當時他91歲那年在BBC廣播中與新愛樂樂團(New Fharmonia Orchestra)廣播中,他在Havergal Brian的第28次交響曲中指揮了Havergal Brian的第28交響曲。 1973年8月,斯托科夫斯基在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳舉辦了國際節日青年樂團,表演了柴可夫斯基的第五交響曲。 《衛報》的愛德華·格林菲爾德(Edward Greenfield)寫道:“斯托科夫斯基(Stokowski)召集了他們,好像這是1920年代的費城音樂會。”斯托科夫斯基(Stokowski)即使從音樂會平台退休後,他繼續進行錄音,主要是由國家愛樂樂團(National Ellharmonic),這是另一個由倫敦主要樂團選出的第一台戶外演奏者組成的臨時樂團。 1976年,他與哥倫比亞唱片公司簽訂了錄音合同,這將使他活躍到100歲。

斯托科夫斯基(Stokowski)於1977年9月13漢普郡的北沃洛普 Nether Wallop)死於心髒病,享年95歲倫敦的國家愛樂樂團的第四交響曲“意大利語” 。他被埋葬在東芬奇公墓

記錄

斯托科夫斯基(Stokowski)於1917年10月與費城樂團(Philadelphia Orchestra)一起為Victor Talking Machine Company創作了他的第一張錄音,從勃拉姆斯(Brahms)的兩次匈牙利舞蹈開始。在早期會議中錄製的其他作品是門德爾松(Mendelssohn)《仲夏夜之中的偶然音樂》(Dream Dream)的偶然音樂GluckOrfeo Euridice的“祝福精神之舞”的Scherzo。他找到了充分利用聲學錄製過程方法,直到Victor於1925年春季進行了電錄製。 1925年。第二個月,斯托科夫斯基(Stokowski)通過柴可夫斯基(Tchaikovsky)記錄了馬爾凱奴隸(Marche Slave) ,在那裡他增加了雙重低音,以最好地利用早期電氣記錄的較低頻率。斯托科夫斯基還是美國第一位記錄勃拉姆斯交響曲的所有四個(在1927年至1933年之間)的指揮。

1926年Stokowski的肖像
外部音頻
聽斯托科夫斯基(Stokowski)在1927年在費城樂團(Archive.org)上與費城樂團(Archive.org)一起演奏弗朗茲·李斯特(Franz Liszt )的《匈牙利狂想曲》 2號的編排。

斯托科夫斯基(Stokowski)是貝多芬第七和第9交響曲的第一部錄音,安東尼·德沃夏克(AntonínDvo月)的新世界交響曲pyotr iyich iyich iyich tchaikovsky第四交響曲和《胡桃醬》和胡桃醬》,塞薩爾·弗蘭克( CésarFranck ),塞薩爾·弗蘭克( CésarFranck Sergei Rachmaninoff第二鋼琴協奏曲(與作曲家為獨奏者),讓·西貝利烏斯( Jean Sibelius )的第四交響曲(其第一張唱片),德米特里·肖斯塔科維奇(Dmitri Shostakovich )的第五第六交響曲,以及許多更短的作品。他的早期錄音是在新澤西州卡姆登市的Victor's Trinity Church Studio創作的,直到1926年,Victor開始在費城音樂學院錄製樂團。斯托科夫斯基和費城樂團後來參加了1930年代初期的長期演奏,高保真和立體式實驗,主要是為了貝爾實驗室(Victor甚至在這個時候發行了一些早期的演奏唱片,這並沒有出於幾個原因而在商業上取得成功)。斯托科夫斯基和費城樂團繼續為維克多創作紀錄,直到1940年12月。他的最後一場1940年會議之一是肖斯塔科維奇第六交響曲的全球首演錄音。除了RCA Victor外,Stokowski還為其他幾個標籤錄製了錄製,直到他去世前不久,包括哥倫比亞國會大廈EMI / HMV ,Everest, EverestUnited Artists和Decca / Decca / London。

1954年,斯托科夫斯基(Stokowski)與NBC交響樂團(RCA Victor)一起製作了他的第一張商業立體聲唱片。這些記錄是Prokofiev的芭蕾舞羅密歐與朱麗葉的摘錄以及Gian Carlo Menotti的完整單演員Sebastian的摘錄。從1947年到1953年,斯托科夫斯基(Stokowski)為RCA Victor錄製了一支特別組裝的“臨時”樂隊,主要是從紐約愛樂樂團和NBC交響樂團中汲取的。 The records were credited to 'Leopold Stokowski and His Symphony Orchestra' and the repertoire ranged from Haydn (his Imperial Symphony) to Schoenberg ( Transfigured Night ) by way of Schumann , Liszt , Bizet , Wagner , Tchaikovsky, Debussy , Ralph Vaughan Williams , Sibelius珀西·格林格(Percy Grainger) 。 Stokowski在1950年代為國會大廈唱片的錄音以使用三軌立體錄音機的特徵而區別。

Stokowski在錄製會議期間非常謹慎地放置音樂家,並與錄音人員緊密合作,以取得最佳的結果。其中一些會議於1957年1月和2月在紐約市河濱廣場酒店的宴會廳舉行。這些是由理查德·瓊斯(Richard C. Jones)製作的,由弗蘭克·阿比(Frank Abbey)設計,由斯托科夫斯基(Stokowski)自己的樂團設計,該樂團通常是從紐約音樂家(主要是空中交響樂團的成員)中繪製的。 EMI的CD重新發行包括最初在兩個LP上發布的選擇 -樂團傑出職業的地標- 以及Paul DukasSamuel BarberRichard Strauss ,Richard Strauss, Harold FarbermanVincent Persichetti ,Tchaikovsky,Tchaikovsky, Mussorgsky ,Mussorgsky, Debussy,Bach(Bach)(Bach)(Bach)(Bach)(Bach)(Bach)( Bach)由Stokowski和Sibelius安排。儘管他在1957年的國會大廈唱片的一次展覽中正式使用了大結局的拉維爾編排與穆索爾格斯基的照片,但他確實在樂譜中添加了一些額外的打擊樂器。他對霍爾斯特(Holst )的國會錄音是由洛杉磯愛樂樂團製作的。 EMI在1950年代收購了Angel Records和Capitol,在CD上重新發行了Stokowski的許多國會大廈唱片;這些錄音現在由華納經典(Warner Classics)控制,因為EMI於2013年不再存在。Stokowski在Fantasia中的所有音樂均在迪士尼樂園(Disneyland)唱片公司(Disneyland Records)製作的3-LP上發行,這是1957年由電影製作的配樂。在發光記錄上立體聲變化後,該專輯在Buena Vista Records上發行。隨著緊湊型光盤的出現,它與電影成立50週年一起出現在2-CD Walt Disney Records設置中。

1958年,斯托科夫斯基(Stokowski)與珠穆朗瑪峰(Everest Records)簽署了一份合同,該合同以其使用35毫米膠捲而不是膠帶和產生的高度生動的聲音而聞名。斯托科夫斯基最著名的珠穆朗瑪峰唱片之一是柴可夫斯基的弗朗西斯卡·達里米尼(Francesca da Rimini)哈姆雷特(Francesca da Rimini)和紐約體育場交響樂團(New York Symphony Orchestra )(紐約愛樂樂團的夏季名稱)的耦合。斯托科夫斯基的另一個傑出的珠穆朗瑪峰唱片包括Villa-Lobos的語氣詩Uirapuru ,Shostakovich的第5交響曲和Prokofiev的芭蕾舞團遮陽塞。 Stokowski的幾場電視音樂會都在VHS和DVD上發行,包括貝多芬的第五次交響曲和舒伯特與倫敦EMI Classics的經典檔案館標籤的倫敦愛樂樂團的未完成的交響曲;尼爾森(Nielsen)與丹麥廣播樂團(Vai)上的第二交響曲(國際視頻藝術家);查爾斯·艾夫斯(Charles Ives)與美國交響樂團(American Symphony Orchestra)的第四次交響曲在古典錄像帶上。

1973年,斯托科夫斯基受到國際青年樂團的邀請,演出了1973年的國際節日樂團,其中有140名世界上最好的年輕音樂家,在特凱科夫斯基(Tchaikovsky)在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳(Royal Albert Hall)舉行的第五次交響曲。 Cameo Classics LP Label錄製了音樂會,並經Maestro的特殊許可,即最終的排練,這將構成2-LP套裝。 《衛報》中的愛德華·格林菲爾德(Edward Greenfield)報導說:“斯托科夫斯基(Stokowski)召集了他們,好像這是1920年代的費城音樂會。” Robert M. Stumpff LL(美國Leopold Stokowski俱樂部)稱表演“這是有史以來最出色的交響曲”。這張獨特的杜比錄音是在2014年由Klassik Haus恢復的,可從CD(Nimbus Records Distribution)的Cameo Classics獲得。

個人生活

婚姻

斯托科夫斯基結婚三次。他的第一任妻子是美國音樂會鋼琴家奧爾加·薩馬羅夫(Olga Samaroff) ,他從1911年4月24日與他結婚,直到1923年7月30日離婚。並與他們的四個孩子Noel,Johan,Leif和Christine定居在美國。

他的第二任妻子是約翰遜(Johnson&Johnson)的繼承人伊万傑琳·洛夫·布魯斯特·約翰遜(Evangeline Love Brewster Johnson),他是一名藝術家和飛行員,他從1926年1月11日與他結婚,直到1937年12月2日離婚。 1938年3月,斯托科夫斯基(Stokowski)在兩人一起在卡普里島( Capri)島上度假後,與電影女演員格雷塔·加伯(Greta Garbo)建立了高度宣傳的關係。他們的關係是否是浪漫的還是柏拉圖式的,這是新聞界很多猜測和審查的主題。

1945年4月21日,斯托科夫斯基與女繼承人和女演員格洛里亞·范德比爾特(Gloria Vanderbilt )結婚。他們有兩個兒子,分別是Leopold Stanislaus Stokowski(生於1950年)和Christopher Stokowski(生於1952年)。他們於1955年10月29日離婚。

名字神話

在他與費城樂團的國際名聲之後,未經證實的謠言散發出他出生的“倫納德”或“萊昂內爾·斯托克斯”,或者他已經將其“將其”化為“斯托克斯”。不僅可以參考他的父親,弟弟和姐姐的出生證明,這張牛排很容易被駁斥(這表明斯托科夫斯基是真正的立陶宛人的姓氏,最初是StokauskasStoka的意思是“缺乏”或“缺乏”或“短缺” ”),以及皇家音樂學院,皇家風琴學院和牛津大學皇后學院的學生入學記錄,以及他在聖馬里爾波恩教堂(St. Marylebone Church)的日子,聖詹姆斯教堂(St . James's Church)和St Bartholomew在紐約市。

斯托科夫斯基在東芬奇公墓的墳墓。

遺產

湯姆·伯納姆(Tom Burnam)寫道,斯托科夫斯基(Stokowski)去世後,他周圍出現的“夏茲的串聯”恢復了 - 他的名字和口音是假的。他的音樂教育不足;他的音樂家不尊重他;除了他自己,他沒有關心任何人。 Burnam建議有這些謠言的黑暗,隱藏的原因。斯托科夫斯基(Stokowski)對交響樂團的隔離感到遺憾,其中婦女和少數民族被排除在外,而伯納姆(Burnam)聲稱,他的批評者通過誹謗他報仇。儘管如此,儘管伯納姆的主張,但自從他去世以來,對斯托科夫斯基的態度發生了巨大變化。 1999年,著名的音樂評論員戴維·梅勒(David Mellor)在1999年寫道:“對我來說,近年來的最大樂趣之一是對利奧波德·斯托科夫斯基( Leopold Stokowski)的重新評估。夏拉坦。今天都非常不同。斯托科夫斯基現在被公認為是現代管弦樂標準的父親。他擁有真正神奇的禮物,是從偉大和第二級合奏中提取拋光的聲音。他也喜歡錄音和他的錄音過程留聲機事業一直是追求更好錄製的聲音的追求。但是,對我來說,最大的樂趣是他現在接受了19世紀和二十世紀音樂的傑出指揮,其中包括很多現代成就的最前沿。”

Looney Tunes劇集“長發野兔”對Stokowski有諷刺的敬意: Bugs Bunny在好萊塢碗中模仿了他。卡通在斯托科夫斯基(Stokowski)的習慣中嘲笑了無蝙蝠的習慣,因為蟲子打破了接力棒的交給他。

米老鼠(Mickey Mouse)握手的雕像是在幻想曲中令人難忘的時刻的娛樂活動,位於佛羅里達州奧蘭多沃爾特·迪斯尼世界的迪斯尼當代度假勝地的大廳中。

著名的音樂會首映

著名的錄製首映

外部音頻
聽斯托科夫斯基(Stokowski)新世界的E小調中指揮Antonin Dvorak的第9號交響曲。 95在1927年與費城樂團合作
在Archive.org

也可以看看

  • 幻想曲(1940年沃爾特·迪斯尼動畫電影),主演斯托科夫斯基(Stokowski)領導費城樂團(Philadelphia Orchestra)和表演,除其他音樂外,他對BachToccata and Fugue in D Minor中的BWV 565 ,作為該計劃的開場白,
  • 名單
  • 長發野兔(1949年的Bugs Bunny Cartoon),在Stokowski的指揮風格上嘲笑樂趣,包括他習慣於在沒有指揮棒的情況下領導樂團