倫敦愛樂樂團

倫敦愛樂樂團
樂隊
簡稱	LPO
建立	1932
地點	倫敦，英國
音樂廳	皇家音樂廳
主要導體	愛德華·加德納
網站	www.lpo.org.uk

倫敦愛樂樂團（ LPO ）是倫敦的五個永久交響樂團之一。它是由指揮家托馬斯·比徹爵士（Thomas Beecham）和馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent）於1932年作為現有倫敦交響樂團和BBC交響樂團的競爭對手創立的。

創始人的野心是建立一個與任何歐洲競爭對手相等的樂團。在1932年和第二次世界大戰之間，LPO被廣泛認為在這方面取得了成功。戰爭爆發後，樂團的私人支持者退出了，演奏者將LPO作為自治合作社重新構成。在戰後年份，樂團面臨兩個新競爭對手的挑戰。愛樂樂團和皇家愛樂樂團分別於1945年和1946年成立，其質量與包括LPO在內的較老樂團不匹配。

到1960年代，LPO恢復了較早的標準，並在1964年獲得了寶貴的參與度，可以在夏季的幾個月中參加Glyndebourne音樂節。 1993年，它被任命為泰晤士河南岸皇家節日大廳的居民樂隊，這是倫敦主要的音樂會場所之一。自1995年以來，該居留權已與愛樂樂團共同舉行。除了在節日廳和Glyndebourne的工作外，LPO還定期在國會劇院， Eastbourne和Brighton Dome演出，並在國內和國際上進行巡迴演出。

自比卡姆（Beecham）以來，樂團擁有十個主要指揮，包括阿德里安·布爾特爵士，伯納德·海蒂克爵士，喬治·索爾蒂爵士，克勞斯·坦因特特和弗拉基米爾·昆洛夫斯基。該樂團自早期就一直活躍於錄音室，並播放了EMI ， Decca和其他公司製造的數百套。自2005年以來，LPO擁有自己的唱片公司，發行了音樂會的現場錄音。樂團演奏了許多電影配樂，包括阿拉伯的勞倫斯（1962）和《指環王》三部曲（2001-03）。

歷史

背景

在1920年代，倫敦交響樂團（LSO）是該市最著名的音樂會和錄製樂團。其他的是皇家阿爾伯特·霍爾樂團，皇家愛樂學會的樂團，英國廣播公司的無線交響樂團和亨利·伍德爵士的皇后大廳樂團。除最後一個外，所有這些都本質上是臨時的合奏，幾乎沒有人員的連續性，也沒有人能接近最佳的大陸和美國樂團的卓越。這在1927年顯而易見，當時柏林愛樂樂團（ WilhelmFurtwängler ）在女王大廳舉行了兩場音樂會。時代的首席音樂評論家後來評論說：“英國公眾……聽到柏林愛樂樂團的紀律精確度時……這顯然是樂團的方式，因此應該聽起來”。在柏林人之後，倫敦聽到了一系列主要的外國管弦樂隊，包括威廉·孟加爾伯格（Willem Mengelberg）領導下的阿姆斯特丹音樂會樂團和紐約紐約的愛樂樂團樂團。

在確定倫敦應該擁有類似卓越的永久樂團的人中，是英國廣播公司（BBC）總幹事約翰·雷斯爵士和指揮家托馬斯·比徹爵士。 1928年，他們開幕了有關共同建立這種合奏的討論，但是經過18個月的談判，很明顯公司和指揮家沒有可調節的優先事項。比奇姆（Beecham）要求對樂團和曲目的個人控制比英國廣播公司（BBC）願意承認更多，他的優先事項是歌劇院和音樂廳，而不是廣播工作室。英國廣播公司（BBC）在沒有他的情況下繼續前進，在其音樂總監阿德里安·布爾特（ Adrian Boult）的領導下，於1930年10月推出了BBC交響樂團，以備受讚譽。

1931年，年輕的年輕指揮馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent）與Beecham接觸，提議建立一個永久的，有薪的樂團，並由薩金特（Sargent）的顧客（ Courtauld Family）保證。最初是Sargent和Beecham設想了LSO的改組版本，但是樂團是一個自治的身體，渴望除草並取代表現不佳的演奏者。 1932年，貝希姆（Beecham）失去了耐心，並同意薩金特（Sargent）從頭開始建立新的樂團。英國廣播公司（BBC）吸引了來自其他樂團的大量最優秀的音樂家，許多音樂界都懷疑Beecham可以找到足夠的優秀演奏者。他在企業的時機中很幸運：沮喪的經濟嚴重減少了管弦樂隊演奏者可用的自由日期的數量。此外，貝希姆本人對許多音樂家都是一個很大的吸引力：他後來評論說：“我總是得到球員。除其他考慮因素外，他們是如此出色，以至於除了我以外的任何人都拒絕玩。”戴維·帕特莫爾（David Patmore）在研究LPO基礎的研究中寫道：“穩定的工作的結合，偶爾比平常高，表現多樣性和貝希姆（Beecham）自身的磁性人物，這會使許多管弦樂隊的音樂家無法抗拒。”

Beecham和Sargent獲得了商業領先數字的財務支持，包括Samuel Courtauld ， Robert Mayer和BaronFrédéricD'Erlanger ，並獲得了有利可圖的合同，以記錄哥倫比亞並為皇家愛樂學會（Royal Philharmonic Society）效力，皇家合唱團，Courtauld-Sargent音樂會，梅耶（Mayer）的兒童音樂會和科文特花園（Covent Garden）的國際歌劇季。

在他與BBC Beecham的較早談判中，提出了“倫敦愛樂樂團”的頭銜，該名稱現已用於新合奏。在Impresario Harold Holt和其他有影響力的知情聯繫人的幫助下，他招募了106名球員。他們直接將音樂學院的一些年輕音樂家，來自省級樂團的許多成熟演奏者以及LSO的17名主要成員。在早期，樂團由Paul Beard和David McCallum領導，包括James Bradshaw， Gwydion Brooke ， Geoffrey Gilbert ， LéonGoossens ， Gerald Jackson ， Reginald Kell ，Anthony Pini， Anthony Pini和Bernard Walton等領先的球員。霍爾特（Holt）成為LPO的業務經理，管理委員會包括樂團的主要恩人：Courtauld，Mayer和D'Erlanger。

早些年

在十二場彩排之後，樂團於1932年10月7日在Beecham指揮的女王大廳首次亮相。但是現在他承擔了新的認真程度，總是準時到達。在第一件事之後，貝利奧斯的羅馬狂歡節序曲，觀眾瘋狂地走了，其中一些人站在座位上拍手和大喊。在《星期日泰晤士報》中，歐內斯特·紐曼（Ernest Newman）寫道：“多年來，在倫敦音樂會的一個音樂會上都沒有聽到任何令人振奮的聲音。這種語氣是宏偉的，精確的完美之處，讀書的奇蹟是火與美麗的奇蹟，觀眾的熱情也不能擁有更大。”在《時代》中， HC Colles說，LPO“是可以希望的，這是一種很好的工具”；內維爾·卡德斯（Neville Cardus）在曼徹斯特的衛報中寫道：“在紐約和維也納之間的其他三個城市中，在管弦樂演奏中沒有什麼更豪華和大膽的演奏”。倫敦插圖新聞的WJ Turner稱讚了樂團的“年輕的破折號和熟練程度……終於有了一個獨立的樂團，可與BBC交響樂團媲美”。

在第一個賽季中，液化生物在Courauld-Sargent系列中參加了18場音樂會。十個皇家愛樂學會音樂會； 15個“國際名人之旅”和16個星期日下午為霍爾特代理商舉行的音樂會，以及羅伯特·梅耶（Robert Mayer）的兒童音樂會，皇家合唱學會的晚會和其他活動。第一個賽季的獨奏家包括歌手伊娃·特納（Eva Turner）和鋼琴家哈麗特·科恩（Harriet Cohen）和克利福德·庫爾松（ Clifford Curzon） 。 1932年11月，16歲的Yehudi Menuhin演奏了小提琴協奏曲的節目。 Bach和Mozart由Beecham進行的，而Elgar Concerto由作曲家進行。

在接下來的八年中，LPO在皇家愛樂學會的皇后大廳出現了近一百次，為Beecham在Covent Garden的歌劇季節效力，並製作了300多個Gramophone Records。 LPO和Beecham記錄的碟片總數不到一百。週日音樂會有幾個來賓指揮，但大多數是由比徹（Beecham）進行的。在Courauld-Sargent系列中，LPO不僅在薩金特（Sargent）的領導下演出，而且在包括布魯諾·沃爾特（Bruno Walter） ，喬治·塞爾（ George Szell） ，弗里茨·布希（ Fritz Busch ）和伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）等眾多嘉賓下演奏。

除了倫敦的活動外，樂團還定期在較大的省級城鎮演奏。它的第一次巡迴演出是1933年3月和4月，在布里斯托爾開始，在曼徹斯特結束，在英格蘭，愛爾蘭和蘇格蘭參加了其他13個場所。上一場音樂會結束後，曼徹斯特監護人的評論家寫道：

在我們在曼徹斯特舉行的演唱會的經驗中，我們從未聽過管弦樂隊演奏，在整個整個節目中，這種風格和執行時尚的貴族都結合在一起，而不是當它使外向形式閃閃發光時停止的光彩，而是一種質量，而是這種質量似乎從內部起作用，並以豐富而發光的色調填充一切。

Beecham於1936年在德國進行了有爭議的巡迴演出。在整個巡迴演出中，樂團在音樂會前忽略了演奏納粹國歌的習俗，但Beecham屈服於Hitler政府的壓力，不願意扮演Mendelssohn的意大利交響曲。到納粹反猶太人。一些球員中有些人在德國的存在給納粹政權發動了宣傳政變。

戰爭和戰後

1939年，他的六十歲生日臨近，醫生建議比漢（Beecham）從進行一年的休息時間，他計劃在溫暖的氣候中出國休息，將樂團留在其他手中。 1939年9月3日的戰爭爆發迫使他推遲了幾個月的計劃，而他努力確保了樂團的未來。最初的LPO公司被清算了，Beecham為樂團籌集了大量資金，幫助其成員組建成一個自治的身體。

在戰爭期間，液化貸款在首都和不斷的英國遊覽中演出，在薩金特（Sargent）和其他指揮下，包括理查德·陶伯（Richard Tauber）的50個指揮，將管弦樂隊的音樂會帶到了很少見的地方。 1941年5月，當女王大廳被德國轟炸摧毀時，許多玩家的樂器都丟失了。英國廣播公司（BBC）播出了一項上訴，其反應是巨大的，公眾捐贈了樂器，使樂團能夠繼續。

在比奇姆（Beecham）於1944年返回英格蘭時，LPO歡迎他回來，十月份，他們一起舉辦了一場音樂會，吸引了批評家的最高法院。在接下來的幾個月中，貝希姆（Beecham）和樂團（Orchestra）取得了巨大的成功，但是液化疾病人（現在是他們自己的雇主）拒絕給予他1930年代行使的不受限制的控制。如果他再次成為首席指揮家，那將是樂團的有償僱員。貝奇姆（Beecham）不願對任何人負責，離開了LPO，並於1946年成立了一個競爭對手樂團，皇家愛樂樂團（RPO）。

在戰後初期，在嘉賓露面的指揮中包括沃爾特，富特溫格勒，維克多·德·薩巴塔和塞爾吉·塞利比奇。這樣的星空事件是例外。總的來說，樂團與不太傑出的指揮一起工作，提供了前所未有的表演。在1949年至50年間，他們舉辦了248場音樂會，而倫敦交響樂團的103場音樂會，而愛樂樂團和RPO則進行了32場音樂會。經過七年的間介紹，樂團於1947年與新的主要指揮範·貝納姆（ Eduard Van Beinum）訂婚。由於外國國民的工作許可證限制了一年中的六個月，他最初只能與樂團合作。來賓指揮在他缺席期間站在裡面。 1947年，倫敦愛樂隊合唱團成立為LPO的合唱。

1950年代

範·貝尼姆（Van Beinum）的健康狀況不佳，他迫使他在1950年辭職。艾德里安·鮑爾特（Adrian Boult）爵士被內部政治迫使英國廣播公司（BBC）退出，他接受了LPO董事總經理托馬斯·羅素（Thomas Russell）的邀請。隨著Boult，LPO開始了一系列的商業錄音，從Elgar的Falstaff開始，Mahler的Lieser Eines Fahrenden Gesellen與Mezzo-Sopprano Blanche Thebom和貝多芬的第一交響曲開始。新團隊的工作得到了審稿人的批准。股票中的審稿人埃爾加（Elgar）寫道：“我沒有聽到過其他指揮法的表演。...他的新收養的樂團做出了令人欽佩的回應。”

1951年1月，布爾特（Boult）和倫敦公司（LPO）參觀了德國，由布爾特（Boult）的傳記作者邁克爾·肯尼迪（Michael Kennedy）描述為“艱苦”，在很多天的時間內舉行了十二場音樂會。他們演奏的交響曲是貝多芬的第七，海頓的倫敦，第104號，勃拉姆斯的第一，舒曼的第四名和舒伯特的偉大C大滿貫。另一幅作品是埃爾加（Elgar）的介紹和霍爾斯特（ Holst）的完美傻瓜音樂，理查德·斯特勞斯（ Richard Strauss ）的唐·胡安（ Don Juan ）和斯特拉文斯基（Stravinsky）的火鳥。比爾特以外的1951 - 52賽季的指揮家包括拉爾夫·沃恩·威廉姆斯，本傑明·布里頓和威廉·沃爾頓。

1952年，LPO與DECCA記錄進行了為期五年的合同，這對樂團給予了異常有益的獎勵，這使其在大多數銷售方面都獲得了10％的佣金。最重要的是，Boult總是向樂團的資金貢獻他的唱片費用。同年，當羅素被解僱為董事總經理時，液化石油公司在危機中倖存下來。他是共產黨的宣布成員。當冷戰開始時，洛杉磯分校的一些有影響力的成員認為羅素的私人政治隸屬關係損害了樂團，並敦促他解僱。布爾特（Boult）作為樂團的首席指揮，為羅素（Russell）站起來，但是當事物到達頭時，布爾特（Boult）停止了保護他。羅素被剝奪了至關重要的支持。肯尼迪推測，博爾特的想法改變是由於越來越多的信念，即如果羅素仍然留在郵局中，樂團將“嚴重危害財務上”。後來的作家理查德·維茨（Richard Witts ）建議布爾特（Boult）犧牲了羅素（Russell），因為他認為這樣做會增加液化疾病的機會被任命為皇家音樂節大廳的居民樂隊。

次年，樂團慶祝了21歲生日，在節日廳和阿爾伯特音樂廳舉行了一系列音樂會，布爾特（ Boult威廉姆斯。 1956年，LPO參觀了蘇聯，這是第一個這樣做的英國樂團。指揮家是Boult， Anatole Fistoulari和George Hurst ，獨奏者是Alfredo Campoli和Moura Lympany 。巡迴演出後，作為首席指揮退休，但與樂團保持密切相關，並於1965年擔任總統。

在1950年代中期和後期，LPO與包括康斯坦丁·西爾維斯特（Constantin Silvestri）和約瑟夫·克里普斯（ Josef Krips）在內的新指揮家合作。對於樂團來說，這是一個不好的時期，它被迫放棄固定的合同，因為其假期，病假和養老金，並通過參與度償還付款。由於匿名恩人，人們普遍認為這是Boult的，因此避免了金融災難。樂團的歷史學家埃德蒙·皮羅伊特（Edmund Pirouet）寫道，1940年代中期，到1950年代中期，樂團“充其量是標記時間”。

1958年，LPO任命William Steinberg ，也是匹茲堡交響樂團的音樂總監，擔任首席指揮。他是一位著名的管弦樂教練，並且在將標準恢復到以前的水平方面做了很多。斯坦伯格在兩個賽季後辭去了液化貸款職位，他的醫生建議限制他的活動。

1960年代和70年代

1962年，樂團進行了首次訪問印度，澳大利亞和遠東。指揮是薩金特和約翰·普里查德。後者於1962年被任命為LPO的首席指揮，主持了一位球員所說的“一個至高無上的美味時代”。從1932年起，豎琴家（傳統上女性）除外，樂團維持了山cham的“只有男人”政權。 1963年，該規則被刪除，第一位女性小提琴手被招募，並且在兩年內，女性球員達到了與男同事的同等條件。

普里查德（Pritchard）還是蘇塞克斯（Sussex ）Glyndebourne Festival歌劇的音樂總監，部分原因是他的影響力是1964年，LPO取代了Glyndebourne的常駐樂團，為演奏者提供了穩定的夏季夏季保證工作。 1960年代，各省的LPO音樂會數量減少，不再是樂團財務的主要因素。在1960年代，樂團舉辦了籌款音樂會，其中包括丹尼·凱（Danny Kaye） ，埃靈頓（ Duke Ellington）和托尼·貝內特（Tony Bennett） ，包括古典音樂世界以外的客人。十年末的定期補充是88名球員。

1967年，LPO任命Bernard Haitink為主要指揮。迄今為止，他在樂團任職十二年（2018年）是該職位中最長的任期。他的音樂會給公眾留下了深刻的印象，在幾個月內，LPO在節日廳裡效力的觀眾達到了百分之九的，遠遠超過了其他倫敦樂團。在與海頓有關聯的作曲家中有布魯克納和馬勒，他們的交響曲在海地時期經常出現在LPO的音樂會中，而Shostakovich的交響曲也是如此。 Haitink和LPO與Vladimir Ashkenazy一起，獲得了貝多芬交響樂團和鋼琴協奏曲的六次勝利週期，為此，節日大廳充滿了容量。在《時代》中，瓊·基塞爾（Joan Chissell）將樂團的演奏描述為“任何節日的值得”。 LPO中有些不滿，Haitink的多產錄音幾乎總是與他是阿姆斯特丹音樂會的首席指揮家的其他樂團。 Pirouet評論說，正如Haitink專門為荷蘭公司飛利浦錄製的那樣，可以預期阿姆斯特丹樂團將是首選的，無論如何，LPO都與Boult，Solti， Daniel Barenboim和許多其他人一起廣泛錄製。在1970年代，國際巡迴演出繼續進行，行程在美國，西歐，蘇聯進行了，並在1972年，中國對西方音樂家的不可吸引，樂團在那裡受到了熱情的歡迎。

1973年，LPO陷入了倫敦管弦樂隊生活的反復現象：官方界的信念，即擁有四個獨立樂團對一個城市來說太多了，而現有的兩個或多個現有合奏應該合併。在這種情況下，目標是LPO和新的愛樂樂團。後者是一個以新名字形成的自治機構，在1964年解散時，在專業和經濟上經歷了一個不良的補丁。擬議的合併將不可避免地導致了裁員，並且兩個樂團的演奏家都拒絕了該計劃。

倫敦樂團持續不斷的困難之一是缺乏良好的排練空間和設施。 1973年，LPO與LSO共同行動，並開始恢復Southwark的一座廢棄的教堂，將其轉換為亨利·伍德音樂廳（Henry Wood Hall） ，這是一個方便而聲學上出色的彩排空間和錄音室，並於1975年開業。

1970年代的來賓指揮包括Erich Leinsdorf ， Carlo Maria Giulini ， Eugen Jochum ， Riccardo Chailly ， Klaus Tennstedt和Solti。海廷克（Haitink）在1977年宣布他將在1978 - 79賽季末辭去主要指揮時，自1971年以來一直擔任主要客座指揮的索爾蒂（Solti）同意繼承他。

1980年代和90年代

1982年，樂團慶祝了其黃金禧年。在周年紀念音樂會上，索爾蒂（Solti）通過了Beecham為LPO揭幕的計劃。 Pirouet評論說，除了Delius的Brigg Fair以外，音樂非常適合Solti的音樂角色與Beecham的音樂角色。愛德華·格林菲爾德（Edward Greenfield）在《衛報》中寫道：“我懷疑LPO是否曾經如此出色，即使在Beecham的日子裡也是如此。”

索爾蒂（Solti）在禧年賽季結束時辭職，並由克勞斯·坦因特特（Klaus Tennstedt）接任，泰恩斯特（ Tennstedt）評論說：“坦斯泰特（Tennstedt給他們的指揮”。他擔任首席指揮（1983 - 87年）的時光以其音樂成就而聞名，但以他的健康狀況不佳和頻繁取消為特徵。與Haitink和Solti一樣，Bruckner和Mahler在LPO與Tennstedt的音樂會中都很出名。與他的兩個前任坦因特特（Tennstedt）不同，他更喜歡在LPO而不是美國大陸或美國樂團中錄製。他們一起製作的眾多集是Mahler的EMI交響曲的完整週期。 1984年，在藝術委員會提議將一個倫敦樂團命名為節日廳的主要居民樂團之後，LPO和愛樂樂隊開始談判多年，並伴隨著額外的資金。這兩個樂團有興趣為共同居留權做出反訴訟，但是直到1995年他們的計劃最終實施時，此事才解決。從1939年，LPO成立為自治合作社的一開始，其首席執行官一直是樂團內部任命的。 1985年，這一傳統因招募約翰·威蘭（John Willan）的招募而打破，約翰·威蘭（John Willan）是一位合格的會計師，皇家音樂學院的校友，也是EMI成功的唱片製作人。

1987年8月，田納西州在彩排中生病，感覺與繼續在他的帖子中繼續以至於他當場辭職。他繼續以LPO為客人，名稱為“指揮獲得者”。 1989年， 《泰晤士報》的理查德·莫里森（Richard Morrison）寫道，LPO仍然比其他任何人都在田​​納西特（Tennstedt）表現更好。坦因特特的辭職是對樂團的嚴重打擊，沒有明顯的繼任者：莫里森觀察到，最著名的指揮 - 巴倫博伊姆，里卡多·穆蒂（ Riccardo Muti）和西蒙·嘎嘎作響- 當時與之相關聯的樂團直到1990年代都將其與其他項目相關聯，直到1990年代，那些可能的競爭者，例如Semyon Bychkov和Franz Welser-Möst，在倫敦基本上是未知的。直到1990年韋爾斯 - 莫斯特（Welser-Möst）被任命為新的主要指揮家，才任命繼任者。他的任期是有爭議的。他獲得了綽號“坦率地比大多數差”和許多嚴厲的評論。他帶來了與EMI的錄音合同，但是當時的管理層流動率，財務壓力和政治糾紛在當時有助於樂團工作氣氛的困難。有人抱怨說，樂團的高標準不斷保持。

Welser-Möst作為主要指揮家的時期恰逢LPO作為節日廳的唯一常駐樂團的安裝。事實證明，這是一種混合的祝福：南岸中心的管理層現在對音樂會節目有一張發言權，並堅持包含晦澀的作曲家的作品，這對票房收據造成了嚴重損害。在1993年，另一次正式嘗試創建“超級官方”，以犧牲一個或多個現有的倫敦合奏的犧牲，在LPO和愛樂隊之間短暫損害了關係，但這個想法很快就被放棄了，並在1995年同意。藝術委員會，兩個樂團同意在節日廳分享居住地。

1993年，隨著南非政府現在朝著多數統治發展，樂團接受了邀請在那裡巡迴演出。 Welser-Möst在1996年結束了他的LPO任期，此前該衛報所說的是“幾年來，他對他的高希望沒有得到以某種方式實現”。

21世紀

Welser-Möst離開後，LPO四年沒有主要指揮。在Interregnum期間，樂團開設了其“根源古典融合”系列，該系列旨在結合來自世界各地的音樂傳統。這是樂團啟動的教育和社區計劃的一部分。庫爾特·馬蘇爾（Kurt Masur）是2000年至2007年的LPO的主要指揮。繼承了一個以出色的技術形狀的LPO，可能是在Masur領導下的票價鑽頭。”

2000年，LPO在吉爾伯特·萊文爵士（Sir Gilbert Levine）的帶領下表演了貝多芬交響樂IX，加入了伯納德·海蒂克（Bernard Haitink）領導下的柏林愛樂樂團，庫爾特·馬蘇爾（Kurt Masur）領導的紐約愛樂樂團和尼古拉斯·哈諾頓（Nicholas Harnoncourt）領導下的尼古拉斯·瓦恩斯（Concentus Musicus Wien），慶祝一場慶祝Krakow Reign of Krakow of Krakow of Krakow of Krakow of Krakow of Krakow千禧年的歐洲文化資本。該音樂會在國際上播出，包括在美國樂團在美國的電視上首次亮相的PBS。

吉羅夫斯基（Jurowski）於2001年12月在皇家音樂節大廳首次作為lpo進行了LPO，以替代尤里·蒂爾卡諾夫（Yuri Temirkanov）的緊急替代。吉羅夫斯基（Jurowski）於2003年成為主要客座指揮，並於2007年6月在標誌著翻新節日音樂廳重新開放的音樂會上進行了樂團。 2007年9月，Jurowski成為LPO的第十個主要指揮。就像他的LPO前任Pritchard和Haitink一樣，眾Zki也曾擔任Glyndebourne（2001- 2013年）的音樂總監，在那裡他在那里通過Britten，Mozart，Puccini， Puccini ，Richard Strauss， Verdi ， Wagner等在歌劇中進行了LPO。在Jurowski的LPO任期期間，LPO的主要客座指揮包括YannickNézet-Séguin和AndrésOrozco-Estrada 。 Jurowski計劃在2020-2021賽季結束時結束他的LPO任期。

2003年，愛德華·加德納（Edward Gardner）首次邀請了LPO。 2019年7月，LPO宣布任命Gardner為下一個主要指揮，生效，在2021-2022賽季，最初的合同為五年。 2018年10月，卡琳娜·卡內拉基斯（Karina Canellakis）首次邀請了LPO。 2020年4月，LPO宣布任命Canellakis為其新的主要客座指揮，這是該郵報有史以來第一位女士指揮，從2020年9月起生效。

錄音

在早期，LPO專門為EMI的哥倫比亞錄製。樂團的第一張唱機演出是在首次亮相音樂會之前製作的。在薩金特（Sargent）和皇家合唱學會（Royal Choral Society）的蘭普（LPO）與1932年9月在金斯威音樂廳（ Kingsway Hall）的創作中錄製了合唱。第一條修道院的錄音是在亨利·伍德爵士（Sir Henry Wood）的帶領下。 Beecham與樂團的第一張唱片是在1933年1月製作的，他的芭蕾舞套件是由Handel的音樂安排的設計的起源。從那時起，他在1945年12月的最後一部LPO唱片中錄製了Beecham與樂團錄製了99架78 RPM 。早年在樂團與樂團一起工作的其他指揮家包括Elgar， Felix Weingartner ， John Barbirolli和Serge Koussevitzky 。協奏曲唱片中的獨奏家包括鋼琴家Artur Schnabel和Alfred Cortot以及小提琴家Fritz Kreisler和Jascha Heifetz 。

1946年，樂團開始為EMI的競爭對手Decca錄製。 LPO的第一個標籤錄音，由Ernest Ansermet進行的Stravinsky的Petrushka隨後進行了大量會議，因為該公司在戰後重建了其目錄。在與Decca樂團一起錄製的人中，有Van Beinum，Sargent，De Sabata，Furtwängler， Charles Munch ， Clemens Krauss ， Hans Knappertsbusch ， Erich Kleiber和Young Solti。樂團的第一張立體錄音是在1956年為Decca製作的，在沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的第八交響曲中。

與倫敦競爭對手The RPO和愛樂樂（Ellharmonia）（兩者都為EMI及其同事錄製了很多年，但最罕見的例外情況），戰後LPO並不僅僅與一家公司相關聯，而且Decca也不是相關的為飛利浦， CBS ， RCA ， Chandos和許多其他標籤錄製。在1950年代和1960年代的幾年中，樂團立即與兩家公司簽約，因此在其一些錄音中以“愛樂長廊樂團”的名義出現。在1960年代和1970年代，樂團與專門從事忽視英國曲目的獨立公司Lyrita特別相關。在Lyrita的大多數LPO錄音中，指揮家都是Boult。在同一時期，他還為EMI廣泛錄製了LPO，他的首選樂團。

LPO在許多歌劇錄音中播放，一些在Glyndebourne和Festival Hall和Decca和Emi的工作室中現場直播。它們的範圍從早期作品（如卡瓦利（Cavalli）的L'Ormindo （1968年錄製）以及格林德伯恩（Glydebourne）的漢德爾（Handel）的西奧多拉（ Theodora ）（1996）到中央曲目，例如CosìfanTutte （1974）， Carmen （1975和1975和2002）和Die Meistersinger（2011）和Die Meistersing （2011），以及Die Meisters（2011），以及Première錄音20世紀作品，包括沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的《朝聖者的進步》 （The Press）（1972），肖斯塔科維奇（Shostakovich）的夫人Mtsensk （1979）和Eötvös的Love and其他Demons （2008）。

在1997年出版的LPO的唱片中，菲利普·斯圖爾特（Philip Stuart）列出了在金斯威音樂廳（Kingsway Hall）和阿布貝路（Abbey Road）的353錄音。到2000年代初，經典唱片中的20世紀末繁榮時期已經結束，隨著所有樂團的工作室作品的下降，LPO於2005年成立了自己的CD標籤，主要由現場音樂會拍攝。除了斯坦伯格以外，該唱片公司的發行版中都代表了所有樂團從比cham到眾anki的所有主要指揮。樂團列出了由Tennstedt指揮的最暢銷的唱片Mahler的第八交響曲，以及Rachmaninoff和Tchaikovsky與Jurowski的作品。

電影分數和其他非古典錄音

儘管沒有與LSO的200多個電影分數錄音相媲美，但LPO曾為許多配樂效力，從1936年開始，眾神與之相愛。樂團拍攝了在第二次世界大戰期間製作的十部電影，然後幾乎沒有配樂工作，直到1970年代，阿拉伯勞倫斯（Lawrence of Arabia ）（1962）除了主要的工作。後來的分數包括Antony和Cleopatra （1972），耶穌基督超級巨星（1973），迪斯尼的Tron （1982），《蒼蠅》（1​​986年），《死林格斯》（ Dead Ringers ）（1988） ，以父的名義（1993），耶和華（1993）， 《戒指三部曲》（2001 - 03年）和三部電影的大部分音樂來自《霍比特人》 （2012-14）。 2013年，LPO在他的錄音室專輯Yoshiki Classical上錄製了日本搖滾明星Yoshiki的幾首新搖滾歌曲。

樂團製作了許多非古典錄音，包括夏威夷天堂（1959年），埃維塔（ Evita ）（1976），百老匯黃金（1978）， 《阿斯特里亞斯地區民間音樂》 （1984年），學院獎，日本日本獎，埃維塔（1959），《埃維塔》（1976年），日本的日語，埃維塔（1976），《埃維塔》（1976年），《埃維塔》（1976年），《埃維塔》（1976年），《埃維塔》（1976年）， 《夏威夷》 Light Music （1993）， Pink Floyd的交響音樂（1994）和《世衛組織的交響音樂》 （ 1995年）。 2011年5月，樂團錄製了次年在倫敦奧運會和殘奧會上的獎牌儀式上使用的205個國歌。 LPO在1996年短暫的一段時間內，由WPVI-TV製作了“更靠近您的世界”的版本。