倫敦交響樂團

對於安大略省倫敦的樂團，請參閱加拿大倫敦樂團.
倫敦交響樂團
樂隊
成立1904
音樂廳巴比肯中心
皇家阿爾伯特音樂廳
音樂導演先生西蒙嘎嘎作響
網站萬維網.lso.co。英國
Bernard Haitink和2011年6月在巴比肯大廳舉行的倫敦交響樂團

這倫敦交響樂團（LSO）是一個總部位於英國交響樂團倫敦。LSO成立於1904年，是倫敦最古老的交響樂團。LSO是由一群離開的玩家創建的亨利·伍德女王大廳樂團是因為一項新規則要求演奏者向樂團提供獨家服務。LSO本身後來為其成員引入了類似的規則。從一開始，LSO就以合作線進行了組織，所有球員在每個賽季結束時分享了利潤。樂團的前四十年繼續這種做法。

LSO在1930年代和1950年代經歷了Eclipse時期，當時它被認為是質量劣於新倫敦樂團，它失去了演奏者和預訂：BBC交響樂團和倫敦愛樂樂團在1930年代和愛樂樂團和皇家愛樂樂團第二次世界大戰之後。在戰後時代，獲利原則被放棄，是首次獲得公共補貼的條件。在1950年代，樂團辯論是否要專注於電影作品，而犧牲了交響音樂會。當大多數球員拒絕這個想法時，許多高級球員離開了。到1960年代，LSO恢復了其領先地位，後來一直保留。1966年，為了在合唱作品中與之一起表演，樂團建立了LSO合唱，最初是專業和業餘歌手的混合，後來是全面的業餘合奏。

作為一個自治的身體，樂團選擇了與之合作的指揮。在其歷史上的某些階段，它已與主要指揮家分配，並且僅與客人合作。在最初的指揮中，與之相關的指揮漢斯·里希特（Hans Richter），愛德華·埃爾加爵士， 和托馬斯·比漢爵士，以及最近幾十年皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux），AndréPrevin，克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado），科林·戴維斯爵士， 和Valery Gergiev.

自1982年以來，LSO一直基於巴比肯中心在裡面倫敦市。在其計劃中，有大規模的節日慶祝作曲家伯利奧斯，馬勒和伯恩斯坦。LSO聲稱是世界上錄製最多的樂團。自1912年以來，它已經製作了唱機唱片，並在電影院播放了200多個配樂唱片，其中最著名的包括星球大戰系列。LSO一直被評為世界領先的樂團之一。[1][2][3]

歷史

背景

從左上方順時針方向：阿道夫·博爾斯多夫（Adolf Borsdorf），Thomas Busby，John Solomon和Henri van der Meerschen，LSO的創始元勳

在20世紀初沒有永久性薪水倫敦樂團。主要樂團是Covent Garden， 這愛樂學會和女王大廳;他們的所有人分別參與每場音樂會或一個賽季。由於對最好的球員的服務有競爭的要求，因此公認的做法是，即使在合同下參加音樂會的合同，也可以自由地自由接受，如果提供的話，也可以接受更好的薪水參與。然後，他將聘請另一個球員在原始音樂會和彩排中代表他。愛樂學會社會的財務主管這樣描述了該系統：“您想要的A跡像在您的音樂會上演奏。他將B（您不介意）送往第一次彩排。B，如果您不知情或同意，C到第二次排練。無法參加音樂會，C派遣D，您本來可以付出五個先令遠離。”[4]優秀的管弦樂隊演奏者有很多競爭，五十多次提供了薪水良好音樂廳，由坑樂隊西端音樂喜劇，以及維持樂團的大酒店和餐館。[5]

1904年，女王大廳的經理，羅伯特·紐曼（Robert Newman）和他的指揮長廊音樂會，亨利·伍德，同意他們不能再容忍副系統。在彩排中，木材在他自己的樂團中面對數十個陌生的面孔，紐曼來到了平台並宣布：“先生們，將來會有不代表！早上好！”[6]這引起了憤怒。管弦樂隊的音樂家沒有得到高度報酬，並且消除了副系統允許的薪水更高的機會，這對他們中的許多人來說都是嚴重的財務打擊。[7]1904年5月，紐曼宣布這一消息後不久，乘火車旅行在英格蘭北部的一個音樂節上玩伍德時，他的一些領先球員討論了這種情況，並同意嘗試成立自己的樂團。主要搬運工是三名喇叭玩家（阿道夫·博爾斯多夫（Adolf Borsdorf），Thomas Busby和Henri van der Meerschen）和小號手John Solomon。[7]

基礎

LSO的第一導體漢斯·里希特（Hans Richter）

Busby在距離女王大廳不遠的聖安德魯大廳舉行了一次會議。邀請被送往現任皇后樂團的前任成員。大約一百名球員參加了會議。[7]布斯比解釋了該計劃：新的合奏，倫敦交響樂團，[n 1]奔跑合作線條，“類似音樂共和國的東西”，[9]具有賦予組織獨立性的憲法。[n 2]在LSO促進的音樂會上，成員無需收取費用，他們的薪酬在每個賽季結束時都會在樂團的利潤分區中進行。[7]這在好幾年中都效果很好，但是任何專業的系列都將成員脫穎而出，並依靠LSO的活動來扮演省級合唱社會和其他管理人員。[10]該提案獲得了一致批准，並選舉了一個管理委員會，包括四位原始搬家和阿爾弗雷德·霍布（Alfred Hobday）（中提琴）和E F（弗雷德）詹姆斯（Bassoon）。[7]多年來，布斯比被任命為首席執行官，該職位為“秘書”，“董事總經理”，“秘書長”和“總經理”。[11]

Borsdorf是國際聲譽的球員，樂團的影響力獲得了漢斯·里希特（Hans Richter）進行首場音樂會。[7]紐曼對叛亂分子不抱怨，並使女王大廳為他們提供。他和伍德參加了1904年6月9日的LSO的第一場音樂會。[12]該程序由序幕組成死了，音樂巴赫，莫扎特，埃爾加和李斯特，最後貝多芬的第五交響曲.[13]在有利的評論中時代，J一個富裕的梅特蘭指出，新樂團的49名成員是反對紐曼的無統治統治的叛軍，32歲以前離開了女王的霍爾樂團，另外21名與伍德和紐曼沒有任何联系。[13]

在1911年樂團的個人資料中，音樂時代評論：

因此，委員會冒險安排在皇后廳舉辦一系列交響樂團。他們沒有定期的指揮，直到今天，他們一直遵循這一自由政策。（現為爵士）弗雷德里克·科恩（Frederic Cowen）於1904年10月27日舉辦了該系列的第一場音樂會，其他音樂會由赫爾·亞瑟·尼基奇（Herr Arthur Nikisch），弗里茨·斯坦巴赫（Fritz Steinbach）先生，查爾斯·斯坦福（Charles Stanford），M。EdouardColonne，Edward Elgar爵士和Edward Elgar爵士和喬治·亨舍爾先生。在這些音樂會中的每一場演出中都表現出色，該組織的聲譽是世界上同類產品中最出色的表演之一。[7]

早些年

樂團於1905年進行了首次英國巡迴演出愛德華·埃爾加爵士.[14]埃爾加（Elgar）的舉止受到了高度讚揚。至於樂團歐內斯特·紐曼寫了曼徹斯特監護人，“它的黃銅和木製的質量很高，但是弦，雖然很好，沒有物質或顏色哈雷琴弦。”[15]第二年，LSO首次在英國以外的地方演出，在巴黎舉行音樂會，由愛德華·科隆，查爾斯·斯坦福爵士和安德烈·梅西格（AndréMessager）.理查德·莫里森（Richard Morrison），在他對LSO的一百週年研究中，寫了“史蒂普·考恩，沃西·斯坦福，乏味的帕里和平庸的麥肯齊”的文章；[n 3]他們將巴黎人的公眾投入了很大的程度，球員們最終從口袋裡。[18]

埃爾加（Elgar and the Lo），皇后大廳，1911年

在早期，里奇特（Richter）是LSO最常見的指揮，每個賽季舉辦四到五場音樂會。[19]樂團的網站和莫里森（Morrison）的2004年書都將他視為樂團的第一位首席指揮，儘管1911年音樂時代文章另有說明。[7][14]里奇特（Richter）於1911年退休，埃爾加（Elgar）當選為1911-12賽季的總指揮。埃爾加（Elgar）舉辦了六場音樂會亞瑟·尼基奇（Arthur Nikisch）三，然後威廉·孟加爾伯格，弗里茨·斯坦巴赫（Fritz Steinbach）和古斯塔夫·多雷特（Gustave Doret）每個。[7]作為指揮埃爾加（Elgar），埃爾加（Elgar）沒有被證明是足夠大的票房抽獎，一個賽季後，他被魅力四射的匈牙利大師尼基施（Nikisch）取代。[20]

尼基施（Nikisch）於1912年受邀參觀北美，儘管他與柏林愛樂樂團和萊比錫·蓋萬豪斯（Leipzig Gewandhaus）樂團，他堅持認為LSO應該簽約參加巡迴演出。[21]管弦樂隊，100人（除了豎琴以外的所有人），[22]被預定在泰坦尼克號，但是巡迴演出的時間表在最後一刻發生了變化，球員們在波羅的海.[23]這次旅行很艱難，但勝利。紐約出版社說：“這位偉大的英國樂隊以活力，力量和氣質浮躁的表現演奏，幾乎使聽眾脫離了座位。”[24]紐約時報不過，稱讚樂團的所有部門曼徹斯特監護人，它發現弦“輝煌而不是柔和”。該報紙的費用有些樂趣：從一個長期以來一直享有永久性，有薪的樂團的國家的角度來看波士頓交響樂，它輕輕嘲笑了LSO的“派遣替代品的神聖權利的大膽立場”[25]

第一次世界大戰和1920年代

戰爭開始後不久，樂團的董事會收到了抗議Borsdorf持續成員LSO的裁定和申請參與者的請願書。儘管他做了與任何人找到樂團一樣多的事情，但在英國生活了30年，並嫁給了一位英國婦女，但一些同事認為Borsdorf是一個敵方外星人被迫離開樂團。[26]

托馬斯·比漢爵士

在戰爭期間，英國的音樂生活受到了巨大限制。LSO通過大量捐款幫助生存托馬斯·比漢爵士，他們還補貼了哈雷和皇家愛樂學會。一年來，他擔任了LSO首席指揮家的職務，但不是頭銜。1916年，他的百萬富翁父親去世了，比奇姆的財務事務變得太複雜了，對於他的任何音樂慈善事業而言，他的財務事務變得太複雜了。[27]1917年，LSO的董事一致同意，他們將在戰爭結束之前不再宣傳音樂會。[28]該樂團為其他管理人員效力，並設法生存，儘管迄今為止為地區合唱社會的薪酬工作幾乎一無所有。[29]

當和平恢復時，許多以前的球員都沒有。樂團的三分之一的戰前成員都參加了武裝部隊，迫切需要重建。[30]樂團願意允許雄心勃勃的指揮阿爾伯特·科茨（Albert Coates）提出自己為首席指揮。科茨為樂團有三個景點：他是尼基施的學生，他擁有豐富而有影響力的接觸，他願意無費的收費。[30]他和樂團起步災難性的開始。他們的第一場音樂會以埃爾加的首映為特色大提琴協奏曲。除了作曲家所進行的協奏曲之外，該計劃的其餘部分是由科茨進行的，科茨（Coates）以犧牲埃爾加（Elgar's）為代價來掩蓋了他的彩排時間。埃爾加夫人寫道：“那殘酷的自私不良的界限……野蠻的科茨進行了排練。”[31]在觀察者紐曼寫道：“在排練不足的一周中，有傳言說什麼。無論如何，可悲的事實仍然存在，絕不會使樂隊如此偉大的樂隊如此可悲。”[32]科茨一直是兩個賽季的首席指揮，在最初的崩潰之後，莫里森（Morrison）將“呼吸和精力融入管弦樂隊”之後。[33]

科茨離開後，樂團恢復了其首選的做法，即吸引眾多客座指揮，而不是單個主要指揮。[33]在客人中有埃爾加，比查姆，Otto Klemperer，布魯諾·沃爾特，WilhelmFurtwängler和Serge Koussevitzky; 1920年代的獨奏家包括Sergei Rachmaninoff，Artur Schnabel和年輕人Yehudi Menuhin。收入是可觀的，樂團似乎正在進入黃金時代。實際上，由於1920年代缺乏任何激烈的競爭，LSO允許其比賽的標準。1927年，在Furtwängler的領導下，柏林愛樂樂團在女王大廳舉行了兩場音樂會。這些在1928年和1929年在同一屆樂團舉行的音樂會，這顯然在倫敦盛行了糟糕的標準。[34]這倆英國廣播公司比徹（Beecham）有雄心將倫敦的管弦樂隊標準帶到柏林的管弦樂隊。在早期嘗試BBC和Beecham之間的合作之後，他們採取了單獨的方式。1929年，英國廣播公司開始招募新的BBC交響樂團在下面阿德里安·布爾特（Adrian Boult）。加入永久性，受薪樂團的前景足以吸引一些LSO演奏者缺陷。[35]新樂團立即收到了熱情的評論，與對LSO演奏的嚴重新聞批評形成鮮明對比。[36]據評論家說W J TurnerLSO的問題並不是說它的演奏惡化，而是它未能跟上過去二十年來最好的歐洲和美國樂團在過去二十年中取得的顯著進步。[37]

1930年代

1931年，升起的年輕指揮家接近比漢（Beecham）馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent）提議建立一個永久的，有薪的樂團，並由薩金特的顧客保證考特爾德家庭。[38]最初，薩金特（Sargent）和比cham（Beecham）牢記了LSO的重組版本，但樂團旨在除草並取代表現不佳的球員。1932年，Beecham失去了耐心，並同意Sargent從頭開始建立新的樂團。[39]這倫敦愛樂樂團（LPO）被命名，由106名球員組成，其中包括直接來自音樂學院的幾位年輕音樂家，許多來自省級樂團的成熟演奏者以及LSO的17名主要成員。[40]

威廉·孟加爾伯格

為了提高自己的標準，LSO與著名的管弦樂教練Mengelberg訂婚，被稱為完美主義者。[41]他認為必須放棄副系統，這是1929年發生的。[42]他在1930賽季進行了樂團，音樂評論家評論了演奏的進步。[43]儘管如此，作為倫敦的第三好的樂團，這是長期以來曾經習慣的LSO損失的工作，包括Covent Garden Seasons，皇家愛樂學會音樂會和Courtauld-Sargent音樂會。[44]樂團說服了漢密爾頓·哈蒂爵士，哈雷斯特拉的受歡迎的指揮，從曼徹斯特搬到LSO的主要指揮。哈蒂（Harty）帶給他八位哈雷（Hallé）領先的球員，以補充LSO的隊伍，這是由於BBC和Beecham的叛逃而耗盡的。[45]批評家包括內維爾·卡德斯（Neville Cardus）認識到LSO的演奏的持續改善：“畢竟，在今晚的聽證會上，倫敦交響樂團可能會給兩個競爭對手一個勇敢的競爭。由B.B.C.樂團和Beecham下的倫敦愛樂樂團培養的勇敢的光彩。”[46]樂團恢復道路的里程碑包括首映沃爾頓Belshazzar的盛宴（1930）和第一交響曲（1934年），表明樂團“能夠提高最苛刻的當代分數的挑戰”（莫里森）。[47]

基礎Glyndebourne節1934年，對於LSO來說，這是另一件好事，因為它的演奏者幾乎構成了音樂節樂團的整個樂團。[48]樂團的重要收入來源是電影業。1935年3月，LSO記錄了亞瑟·布利斯（Arthur Bliss）的偶然音樂亞歷山大·科爾達（Alexander Korda）的電影即將到來的事情。學者和愛好者，音樂評論家以及電影和音樂公眾。LSO作為首要電影樂團開始了歷史悠久的旅程。”[49]

在倫敦，哈蒂並沒有被證明是票房，據莫里森說，他在1934年“殘酷而受傷”，因為他的LSO前任埃爾加（Elgar）在1912年。[50]此後，樂團將近20年沒有任命首席指揮。[51]到1939年，樂團董事會計劃為1940年的雄心勃勃的計劃，包括布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）在內的客人Leopold Stokowski，埃里希·克萊伯（Erich Kleiber）和喬治·塞爾.[52]

1940年代和50年代

第二次世界大戰爆發時，樂團的計劃幾乎必須完全改變。在第一次世界大戰期間，公眾對演唱會的興趣大大減少了，但是從第二次開始，很明顯，人們對現場音樂的需求很大。[53]LSO安排了一系列由伍德舉辦的音樂會，樂團與之完全和解。[54]當英國廣播公司從倫敦撤離其管弦樂隊並被遺棄舞會，LSO接管了木頭。[55]卡內基信託基金會在英國政府的支持下，將LSO簽約與英國巡迴演出，將現場音樂帶到迄今未知的交響樂團的城鎮。[56]

在第二次世界大戰中，樂團的失去人力的損失要比第一次世界大戰要嚴重得多。在1914年至1918年之間，有33名LSO主動服務成員。在1939年至1945年之間，有60多個被殺。[57]樂團在任何可能的地方都發現了替代者，包括倫敦的陸軍團的樂隊，其黃銅和木管樂器演奏者非正式地招募了。[58]

在戰爭期間，很明顯，私人讚助不再是維持英國音樂生活的實際手段。一個國家機構，鼓勵音樂和藝術的理事會 - 藝術委員會 - 已建立，並為公共補貼提供了適度的預算。[59]理事會使其成為贊助LSO的條件，即應放棄利潤分享原則，並成為受薪員工。放棄了LSO建立的原則被球員拒絕，並拒絕了所提供的補貼。[60]

皇家音樂廳：LSO和LPO在1951年互相戰鬥爭奪居住

戰爭結束時，LSO不得不面對新的比賽。這BBC交響樂團和倫敦愛樂樂團在戰爭完整地倖存下來，後者被比徹（Beecham）拋棄，是一個自治的身體。這三個很快被兩個新樂團掩蓋了：沃爾特·萊格（Walter Legge）愛樂樂團和Beecham的皇家愛樂樂團.[61]為了生存，LSO在沒有區別的指揮下參加了數百場流行經典音樂會。到1948年，樂團渴望恢復自己的音樂會系列。[62]玩家決定接受藝術委員會的補貼條件，並改變了LSO的憲法，以取代薪水分享利潤。[63]為了提高其參與的遊戲標準約瑟夫·克里普斯（Josef Krips）作為導體。他在維也納的承諾使他無法成為LSO的首席指揮，直到1950年，但從1948年12月與樂團的第一場音樂會開始，他影響了比賽的進展。[62]他選擇的曲目非常適合票房：貝多芬交響樂團和協奏曲的周期（後者的特色威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff）在一個季節和Claudio Arrau另一個）幫助恢復了樂團的財務狀況及其音樂標準。[64]與克里普斯和其他人一起，樂團為Decca唱片公司在1950年代初期。[65]這些年來，樂團的工作量僅次於另一個自治的倫敦樂團，液化股票來源：LPO在1949-50賽季演出了248次音樂會；LSO 103;BBC SO 55;愛樂樂團和RPO分別為32。[66]當。。。的時候皇家音樂廳1951年開業的LSO和LPO參與了那裡的唯一居住活動。兩者都沒有成功，節日廳成為樂團和RPO和愛樂樂團的主要倫敦場地。[67]

Krips於1954年離開LSO，[68]次年，管弦樂隊校長與高級檔案演奏者之間的緊張局勢爆發為不可調節的爭端。校長認為，LSO的未來是為電影公司提供盈利的會議工作，而不是在倫敦音樂會的擁擠領域。他們還希望可以自由地單獨接受此類參與，如果有一系列日期，則缺席音樂會。[69]LSO董事會反映了球員的多數意見，拒絕容納校長，其中大多數人辭職大批，形成倫敦的辛方，從1950年代中期到1960年代初的會議合奏，然後逐漸消失。[n 4]分裂後的十五年來，LSO做了很少的電影作品，在1956年至1971年之間僅錄製了六首配樂，而1940年至1955年之間的70多部電影。[71]

為了取代離任的校長，LSO招募了崛起的年輕球員，包括休·馬奎爾，內維爾·馬林納（Neville Marriner）和西蒙·斯特雷特菲爾（Simon Streatfeild）在字符串部分中，Gervase de Peyer和威廉·沃特豪斯在木管樂器中，巴里·塔克威爾和丹尼斯·威克（Denis Wick）在黃銅。隨著新的進氣，樂團在標準和地位方面迅速提高。[72]LSO玩家的平均年齡降至大約30。[63]1956年，樂團訪問了南非參加約翰內斯堡音樂節。[63]節日的動態導演給球員留下了深刻的印象歐內斯特·弗萊希曼（Ernest Fleischmann），並在1959年空缺時聘請了樂團秘書長。[73]他是LSO的第一位專業經理；他作為秘書/董事總經理的所有前任都是管弦樂隊的演奏者，將職責與管弦樂隊演奏相結合。[74]

1960年代

為了提高管弦樂隊的個人資料和聲望，Fleischman努力吸引頂級獨奏家和指揮與LSO合作。克里普斯（Krips）辭職後，樂團與幾位主要指揮家一起工作，包括克萊默（Klemperer），斯托科夫斯基（Stokowski）Jascha Horenstein和皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux），但也有許多不太傑出的。弗萊希曼後來說：“更改樂團與之合作的指揮名單並不難，因為確實做得不太糟糕”。[75][n 5]年輕一代的崛起指揮，Georg Solti，開始與LSO合作；Fleischmann說服了維也納節與Solti，Stokowski和Monteux一起參與1961年的Festwochen。[77]

皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）

在維也納期間，弗萊斯曼說服蒙特克斯接受樂團的主要指揮。儘管86歲，但蒙特克斯（Monteux）要求並收到了一份為期25年的合同，並有25年的續訂選擇。他又住了三年，與LSO一起去世後幾週。[78]LSO的成員認為，在那幾年中，他改變了樂團。內維爾·馬林納（Neville Marriner）說，蒙特克斯（Monteux）“讓他們感覺像國際樂團……他給了他們擴展的視野，他在國內外的樂團中取得了一些成就，給了他們巨大的憲法。”[79]宣布Monteux的任命，Fleischmann補充說，LSO也將經常與安塔爾·多拉蒂（AntalDoráti）和年輕人科林·戴維斯.[80]

Fleischmann與樂團主席Tuckwell一起創建了LSO Trust，這是一項資助旅行資金並為LSO演奏者提供病假和假期的資金，因此如Morrison所說的那樣，“近60年'沒有薪水，沒有薪水，“ ...這是一場革命。”[81]他們還開創了商業公司的正式贊助：樂團的“彼得·斯圖瓦森特”音樂會由該名稱的煙草公司承銷，在倫敦舉行吉爾福德，伯恩茅斯，曼徹斯特和斯旺西.[82]該公司還贊助了英國作曲家的新作品委員會。[83]

1964年，LSO進行了首次世界巡迴演出，參加以色列，土耳其，伊朗，印度，香港，韓國，日本和美國。次年IstvánKertész被任命為主要指揮。[84]與倫敦市公司進行談判，以建立LSO為計劃的居民樂團巴比肯中心從同年開始。[84]1966年倫納德·伯恩斯坦第一次進行LSO馬勒一千的交響曲在皇家阿爾伯特音樂廳。對於弗萊斯曼（Fleischmann）來說，這是另一場政變，他不得不克服伯恩斯坦（Bernstein）對倫敦樂團（London Orchestras）忍受的排練設施不足的蔑視。[85]伯恩斯坦（Bernstein）一生都與LSO保持聯繫，並於1987年至1990年擔任總統。[74]

注意愛樂樂團合唱LSO由Legge於1957年與他的愛樂樂團合作，決定建立自己的合唱。[86]這LSO合唱（後來稱為倫敦交響曲合唱）於1966年成立約翰·阿爾迪斯（John Alldis）作為合唱大師。[84]它的早期很困難。Kertész沒有與Alldis繼續前進，合唱團內部存在困難。它的大多數成員都是業餘愛好者，但起初，他們被少數專業人士加強。這導致了業餘和專業人士之間平衡的爭議。[87]發生了短暫的危機，此後，專業元素被刪除了，LSO合唱團成為了並且仍然是出色的業餘合唱團。[87]

到1967年，LSO中的許多人感到弗萊希曼（Fleischmann）試圖對樂團事務施加太大影響，他辭職了。[88]當Kertész尋求控制所有藝術事務時，他也被分配了。1968年到期時，他的合同沒有續簽。[89]他作為主要指揮的繼任者是AndréPrevin，他們擔任該職位11年 - 2013年是迄今為止該職位最長的任期。[84]

到Previn時代，LSO被描述為倫敦樂團中最好的。[90]另一個樂團的一位埃爾加錄音的審稿人說：“這些交響曲確實值得在其頂峰。”[91]當錄製埃爾加（Elgar）和沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的艾德里安·布爾特爵士（Adrian Boult）爵士在LSO中錄製Elgar和Vaughan Williams時，LSO並不總是達到頂峰，當他發現五名主要校長缺席時，他拒絕繼續。EMI帶著博爾特的身邊，樂團道歉。[92]

1970年代和80年代

1971年，約翰·庫肖英國廣播公司電視台委託“安德烈·普雷芬的音樂之夜”，將古典音樂帶給了大量的新觀眾。Previn將非正式地直接直接通往相機，然後轉身進行LSO，其成員穿著休閒毛衣或襯衫而不是正式的晚裝。[93]該計劃吸引了前所未有的觀看式古典音樂。[94]莫里森寫道：“越來越多的英國人聽到LSO在音樂之夜在一周內，比六十五年的LSO音樂會。”[93]該計劃的幾個系列在1971年至1977年之間進行了篩選。[95]Previn在公眾中的受歡迎程度使他和LSO能夠計劃在其他指揮家下可能是票房災難的工作，例如彌賽亞Turangalila交響樂。[96]在1970年代初，LSO為英國樂團錄製了兩個首次，出現在薩爾茨堡節，由Previn進行，Seiji Ozawa和卡爾·伯姆（KarlBöhm），1973年，在好萊塢碗次年。[84]

亨利·伍德·霍爾（Henry Wood Hall）在1970年代被LSO和LPO收購和轉換

1970年代，伯恩斯坦反對的良好排練設施缺乏良好的排練設施，當時與LPO共同獲得併恢復了一座廢棄的教堂Southwark，將其轉換為亨利·伍德音樂廳這是一個方便且出色的排練空間和錄音室，於1975年開業。[97]

1978年，認識到LSO非伴隨作品的兩個方面。樂團共有三個格萊美分數的獎項星球大戰;用樂團網站的話說，LSO的“經典搖滾”唱片變得非常受歡迎，並提供了英俊的特許權使用費。[84]唱片導致樂團的“經典搖滾”之旅，其特徵是莫里森（Morrison）“極其有利可圖但藝術上的貶低”。[98]

克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）自1971年以來的主要客座指揮，在1979年的鑽石禧年賽季接替普雷弗（Previn）擔任首席指揮。[99]在1988年對LSO的研究中留聲機雜誌詹姆斯·喬利（James Jolly）寫道，阿巴多（Abbado）在許多方面都在風格和曲目方面對普雷林（Previn）的對立面進行了對立，這使樂團成為奧澳大利亞語經典的特定權威，以及對前衛的承諾。[100]從樂團的角度來看，他的任命有缺點。他與球員的關係很遙遠，他無法在排練中對樂團施加紀律。他堅持沒有得分，很多時候這導致了音樂會上幾乎沒有避開的災難。[101]阿巴多（Abbado）具有相當大的國際威望，但這對LSO也有缺點：他經常在波士頓或芝加哥交響樂團或維也納愛樂樂團。LSO的一位校長評論說：“儘管我們正在汗水揮舞著那些為...阿巴多（Abbado）演奏那些巨大的馬勒交響曲，但他會去和其他樂團一起錄製它們，這使我們感到我們就像第二，甚至是第三選擇。”[102]

1982年，LSO居住在巴比肯人。在居住的頭幾年，樂團接近金融災難，這主要是由於雄心勃勃的節目和導致的門票銷售不佳。[103]時代評論說，LSO“受到他們對挑戰的需求（以及評論家的警笛聲），開始了一系列更現代和冒險的音樂：每週六個晚上蒂佩特，伯利奧斯，韋伯恩，斯托克豪森旨在吸引新的公眾。取而代之的是，它使舊觀眾飛往飛行。”[104]諷刺雜誌使LSO的困難更加複雜私家偵探，其中刊登了一系列有關樂團的誹謗性文章。這些文章幾乎是完全不真實的，該雜誌被迫付出重大的誹謗賠償，但在短期內，對樂團的聲譽和士氣造成了嚴重損害。[104]

倫納德·伯恩斯坦

1984年8月，樂團的董事總經理彼得·海明斯，辭職。自1949年以來，樂團首次任命其中一名演奏者擔任該職位。[n 6]克萊夫·吉林森大提琴手，在LSO的命運中接管了一個糟糕的時光，並在使他們轉彎時發揮了核心作用。他談判了莫里森所說的“一系列令人眼花se亂的大型項目，每個人都圍繞著“明星”指揮或獨奏者的個人熱情建立，並產生了售罄的房屋。[105]1985年，由阿巴多（Abbado）計劃舉辦的“馬赫勒（Mahler），維也納和二十世紀”（Ventieth Century）舉辦了“馬赫勒（Mahler），維也納和二十世紀”（Twentieth Century）。[106]

1988年，樂團通過了一項教育政策，其中包括建立“LSO發現“，提供”各個年齡段的人，從嬰兒到音樂學生到成年人，有機會參與音樂創作”。[107]該計劃仍在2022年實施，每年受益於60,000多人。[107]

1988年9月，邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）接替阿巴多擔任首席指揮。[108]

1989年，皇家愛樂學會（Royal Ellharmonic Society）因“卓越的演奏和演奏標準”而頒布了樂團獎；LSO是第一位贏家。[106]

1990年代現在

LSO於1990年與伯恩斯坦和蒂爾森·托馬斯（Tilson Thomas）訪問了日本。指揮和球員參加了在太平洋音樂節上參加的Sapporo，為來自18個國家 /地區的123名年輕音樂家的教學和給大師班。[109]科林·馬修斯1991年被任命為樂團的副作曲家，第二年，理查德·麥克尼爾（Richard McNicol）成為LSO Discovery的第一部音樂動畫師。[106]吉利森獲得了藝術委員會的更多資金，倫敦市公司和商業贊助商，使樂團能夠建立一個聯合校長系統，吸引了可以在LSO中演奏的頂級音樂家，而不必放棄自己的獨奏或室內職業。[110]

1993年，LSO再次出現在英國電視連續劇中協奏曲！與蒂爾森·托馬斯（Tilson Thomas）和達德利·摩爾。其中出現的是Alicia de Larrocha，詹姆斯·戈威（James Galway），史蒂文·伊斯特利斯（Steven Isserlis），巴里·道格拉斯（Barry Douglas），理查德·斯托爾茲曼（Richard Stoltzman）和Kyoko Takezawa.[111]該系列收到了艾美獎獎.[106]1994年，樂團和皇家莎士比亞公司（RSC）居住在巴比肯劇院（Barbican Theatre）的居民受到巴比肯中心（Barbican Center）的新董事總經理的威脅奧斯塔因，沒有文化背景的經濟學家。莫里森（Morrison）將奧斯卡因（O'Cathain）描述為“撒切爾（Thercherite）自由營銷人員”，將LSO和RSC視為“ Arty Farty類型”，並反對公共補貼。[112]這就是新聞和公眾反應，她不得不向LSO和RSC尋求信任投票。她辭去了辭職，並由約翰·圖莎（John Tusa），莫里森稱之為“沉浸在文化中”。避免了音樂廳成為會議中心的危險。[112]

科林·戴維斯爵士

1995年，科林·戴維斯爵士被任命為首席指揮。他於1959年首次進行LSO，並被普遍期望在1964年接替蒙特克斯（Monteux）擔任首席指揮。[113]戴維斯（Davis）在樂團中最引人注目的項目中，是LSO迄今為止最雄心勃勃的節日，即“ Berlioz Odyssey”，其中所有Berlioz的主要作品都得到了。[106]音樂節一直持續到2000年。許多表演，包括萊斯·特羅揚斯（Les Troyens），該樂團的新CD Label LSO Live於2000年推出。[106][114]萊斯·特羅揚斯（Les Troyens）贏了兩個格萊美獎項。[114]

2003年，在瑞銀銀行公司的支持下，樂團開業LSO St Luke's，其音樂教育中心，在巴比肯附近的一座前教堂裡。第二年皇后。在擔任董事總經理21年後，克萊夫·吉林森（Clive Gillinson）離開了卡內基音樂廳， 紐約。他的繼任者是凱瑟琳·麥克道威爾（Kathryn McDowell）。[114]

2006年，丹尼爾·哈丁加入邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）擔任首席客座指揮。在2006年底，戴維斯（Davis）擔任首席指揮，並於2007年1月成為LSO的總裁，這是自1990年伯恩斯坦（Bernstein）去世以來的首次。Valery Gergiev於2007年1月1日成為LSO的主要指揮。[114]在Gergiev的第一個賽季中，給了Mahler交響曲的完整週期，每場音樂會都賣光了Barbican Hall。[114]2009年，戴維斯（Davis）和LSO慶祝了50年的合作。同年，LSO在Aix-en-Provence Festival的居民樂團中接管了柏林愛樂樂團林肯中心在紐約，薩爾·普萊爾（Salle Pleyel）在巴黎和代托納海灘佛羅里達州的國際節。[115]2010年，LSO首次訪問了波蘭和阿布扎比，自1964年世界巡迴演唱會以來首次返回印度。[114]樂團在2012年夏季奧運會開幕式， 通過開展西蒙爵士嘎嘎作響.[116]

2015年3月，LSO同時宣布了Gergiev在2015年底出任首席指揮，並任命西蒙爵士嘎嘎作響作為2017年9月的音樂總監，最初的合同為五年。[117]2016年2月，樂團宣布從2016-17賽季開始Gianandrea Noseda將被稱為“主要客座指揮”（加入樂團的另一位主要客座指揮，丹尼爾·哈丁，持有2006-2017之後的人）邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）將被稱為“指揮獲獎者”和Andre Previn將被稱為“指揮名譽”。[118]2021年1月，LSO宣布將Rattle的合同延長為音樂總監，直到2023賽季結束，當時他計劃從LSO站下來，隨後奪取了終身指揮名稱。[119]

先生安東尼奧·帕帕諾（Antonio Pappano）首次來賓是1996年的LSO。2021年3月，LSO宣布任命Pappano為下一位首席指揮，生效於2024年9月。Pappano計劃在2023-2024賽季持有首席指揮官設計的頭銜。[120]

2022年2月，芭芭拉·漢尼根（Barbara Hannigan）被宣佈為“副藝術家”三年。[121]

名聲

在1988年留聲機文章詹姆斯·喬利（James Jolly）談到LSO：

有些人會聲稱……這是我們樂團中最美國人，毫無疑問，伯恩斯坦的總統職位和蒂爾森·托馬斯（Tilson Thomas）的任命。其他人則回顧了皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）的統治地位，認為這是我們最法國樂團，這是由普雷芬（Previn）和後來的克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）培養的品質。但是，他們在伊斯特萬·凱特斯（IstvanKertész）或馬勒（Mahler）的統治下對斯拉夫曲目的文章有何介紹，而馬赫勒（Mahler）的習慣性得到了阿巴巴多（Abbado）的精緻磨練？不，LSO仍然是神秘的，不可預測的，並且是個人的。在所有倫敦樂團中，LSO似乎擁有更多的“個性”，更多的“個人”，並且為獨奏世界提供了更多的“明星”表演者的份額。作為一個樂團，LSO從未準備好屈服於一位主要指揮家（一個人想到柏林的卡拉揚，阿姆斯特丹的海頓或列寧格勒的Mravinsky）[n 7]但是，其最大的優勢之一仍然是它吸引優秀的指揮並全心全意地創造真正的表現的能力。[100]

多年來，LSO幾乎是男性合奏的聲譽（女性豎琴家除外）。莫里森（Morrison）將1960年代和1970年代的LSO描述為“繞過地球的搖搖欲墜的男孩俱樂部”。[123]在1970年代之前，在樂團中演奏的少數女性之一是Oboist伊芙琳·羅斯威爾，她在1930年代加入，發現自己被男同事視為局外人。[124]1975年，她沒有被任命為樂團的正式成員：第一位當選為LSO成員的女性是Renata Scheffel-Stein。[125]到那時，其他英國樂團在這方面已經離開了LSO。[n 8]

到2004年，約有20％的LSO成員是女性。包括戴維斯在內的一些音樂家認為，這改善了樂團的演奏及其行為。[127]其他人，包括普雷恩和資深校長小號莫里斯·墨菲（Maurice Murphy），認為儘管演奏的技術標準有所提高，但樂團的大男子主義的減少是遺憾的。[127]將2004年的LSO與1960年代和1970年代的樂團進行了比較，墨菲說：“現在，弦樂改善了很大，演奏真是太棒了，但它已經失去了巨大的質量。”[128]1960年代的管弦樂隊因不喜歡的折磨指揮而聞名。即使是這樣臭名昭著的馬丁特人喬治·塞爾受到了困難。[129]到21世紀，樂團早已放棄了這種侵略。即使樂團反對的指揮，也維持了文明：他們根本不再重新參與。[130]

錄音

聲音的

2011年的Barbican的LSO。正面，從左到右，RomanSimović，Carmine Lauri（小提琴），Alastair Blayden，Tim Hugh（大提琴），Bernard Haitink（指揮），吉利安·哈多（Gillianne Haddow），愛德華·范德斯（Edward Vanderspar）（中提琴），湯姆·諾里斯（Tom Norris），埃夫根·格拉奇（Evgeny Grach）（小提琴）。後方的球員包括大衛·皮亞特（David Pyatt）（喇叭），安德魯·馬林納（Andrew Marriner）（單簧管），Rachel Gough（巴松）
2003年在巴比肯（Barbican）舉行的電影音樂音樂會。從左到右：戈丹·尼古里奇（Gordan Nikolitch）和Lennox Mackenzie（小提琴），傑里·戈德史密斯（導體），保羅·西爾弗索恩（Paul Silverthorne）（中提琴），莫雷·威爾士（大提琴）

自錄製初期以來，LSO已經製作了錄音，從貝多芬的尼基施（NikischEgmont序曲，韋伯奧伯隆序曲，然後李斯特匈牙利狂想曲在F MINOR中，不久之後提出了提議derFreischütz和費加羅的婚姻.HMV弗雷德·蓋斯伯格（Fred Gaisberg）監督會議的人寫道：“當時的演奏武器演奏”。[100]從那時起，根據樂團的網站，LSO的錄音比其他任何樂團都要多。[131]由留聲機雜誌。[100]1920年，LSO與哥倫比亞基金會公司喬利（Jolly）稱之為“一系列宏偉的唱片”。在下面Felix Weingartner樂團錄製了莫扎特（交響曲第39號），貝多芬（第五，第七和第八交響曲）和婆羅門的第一的.[100]此期間的其他錄音包括霍斯特行星，由作曲家進行，理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）唐璜，Ein Heldenleben和Tod undverklärung，同樣由他們的作曲家進行。[100]

當埃爾加（Elgar）錄製了他的主要作品HMV在1920年代末和1930年代初，在大多數錄音中都選擇了LSO。[n 9]LSO的戰前錄音decca包括漢密爾頓·哈蒂（Hamilton Harty）的沃爾頓（Walton）的第一交響曲版本留聲機雜誌說：“在牙齒的皮膚上，LSO聽到LO的一段時間，但是這些時刻只是增加了音樂的兇猛影響”。[133]

在1950年代和1960年代初，EMI通常與皇家愛樂樂團和愛樂樂團樂團；LSO的錄音主要是Decca的西貝里烏斯交響曲周期安東尼·柯林斯，蒙特克斯（Monteux）下的法國音樂，索爾蒂（Solti）的早期錄音和一系列布里頓由作曲家進行的主要作品。[65]在1960年代後期的喬利（Jolly）寫道：“伊斯特萬·科特斯（IstvanKertészDvočhk交響曲仍然有競爭力...以及他的經典光盤巴爾托克杜克藍軍的城堡令人欽佩地證明了LSO在他的指揮棒下是一款出色的合奏。”[100]

自2000年以來，LSO已在其自己的標籤LSO Live上發布了商業CD錄音。錄音是在幾個日期在巴比肯大廳現場直播的，並在後期製作中進行了編輯。最初在CD上可用，此後已發行超級音頻CD以及下載。LSO Live已出版了70多張唱片，其中包括Gergiev，Davis和Bernard Haitink。 Gergiev的版本Prokofiev羅密歐與朱麗葉曾是BBC音樂雜誌2011年的年度光盤，[134]和戴維斯的光盤伯利奧斯交響樂和萊斯·特羅揚斯（Les Troyens）和dvo夏克第八交響曲是BBC電台3對所有可用版本的比較評論中的最佳建議。[135]

電影

主要文章：倫敦交響樂團電影學

即使在沉默電影時代，LSO也與電影院有關。在1920年代，樂團演奏了由尤金·戈森斯（Eugene Goossens）伴隨放映三個火槍手（1922），尼貝隆（1924），恆定若蟲（1927）和貝多芬的生活（1929）。[136]

自1935年以來，LSO錄製了200多部電影的音樂成績。[136]樂團應對其首次配樂會議的參與度歸功於Muir Mathieson，Korda Studios的音樂總監。在LSO的網站上，電影專家羅伯特·騎手（Robert Rider）稱馬蒂森（Mathieson幸福寫一個分數即將到來的事情，後來負責將最傑出的英國20世紀作曲家送往電影院工作。”[49]Mathieson將LSO描述為“完美的電影樂團”。在Mathieson為LSO配樂委託的作曲家中有沃恩·威廉姆斯，沃爾頓，布里頓和馬爾科姆·阿諾德（Malcolm Arnold）和較輕的作曲家包括埃里克·科茨（Eric Coates）和NoëlCoward.[137]

作為Mathieson與LSO合作的頂峰，Rider引用了1946年的電影樂隊的樂器，在工作中的LSO電影唱片。薩金特（Sargent）在布里頓（Britten）的演出中進行了樂團樂團的年輕人指南，為電影組成。Rider補充說：“ Mathieson的紀錄片，以及其音樂家和樂器的特寫，在後第二次世界大戰時代的樂觀情緒中精美地捕捉了樂團的活力和質感。”[49]

LSO在電影音樂中的歷史上的另一個里程碑是在1977年的錄音約翰·威廉姆斯第一個的分數星球大戰電影。Rider評論說，這部電影及其續集“吸引了一群新的仰慕者，並鞏固了樂團的電影音樂活動時期，直到今天，這一直始終沒有減弱”。[49]LSO還錄製了其他威廉姆斯電影分數，包括超人：電影（1978）和電影“奪寶奇兵（1981年）和八部電影中的六部哈利·波特電影系列。[71]

也可以看看

註釋和參考

筆記

  1. ^樂團並不是第一個以此標題出現的樂隊：在1890年代，一組在倫敦交響樂團的倫敦，加拿大安大略省倫敦的41個演奏者。[8]
  2. ^樂團根據《有限責任法》成立，其資本為1,000英鎊，1英鎊。每個成員都必須持有10英鎊的股份。[10]
  3. ^弗雷德里克的處女膜庫恩與作曲家相比，被稱為指揮。[16]查爾斯·維利爾斯·斯坦福，休伯特·帕里（Hubert Parry）和亞歷山大·麥肯齊是英國作曲家英國音樂文藝復興“他們的某些作品，特別是斯坦福和帕里的合唱音樂，在曲目中保留了一席之地，但幾乎沒有經常播放他們純粹的管弦樂音樂。當時，他們在英國音樂生活中保持著巨大的影響。[17]
  4. ^莫里森（Morrison）評論說，如果LSO沿著同一條路線走下去，LSO也可能會消失。倫敦的辛方尼亞不再存在孔雀委員會在1970年關於英國管弦樂資源的報告，在室內或交響樂團列表中未提及。Sinfonia的董事，Flautist和前LSO主席Gordon Walker於1965年去世。[70]
  5. ^在1950年代中期和1950年代後期演出的LSO的人中，有鮮為人知的指揮，例如Leighton Lucas，Alan J Kirby，加斯頓·普萊特（Gaston Poulet），約翰·羅素，Eugen Szenkar，Thornton Lofthouse，Foster Clark，皇家kisch，托馬斯·舍爾曼（Thomas Scherman）和塞繆爾·羅森海姆（Samuel Rosenheim）。[76]
  6. ^該職位的最後一個內部任命是木管樂器球員約翰·克魯夫特（John Cruft），他於1949年至1959年舉行。（1975-79）和Hemmings（1980-84），其背景是管理和管理。[74]
  7. ^赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）從1954年至1989年擔任柏林愛樂樂團的首席指揮；Bernard Haitink是音樂會樂團，1961年至1988年阿姆斯特丹；Evgeny Mravinsky是列寧格勒愛樂樂團從1938年到1988年。[122]
  8. ^1971年，英國廣播公司（BBC）有16名女性球員，LPO和愛樂樂隊（當時稱為新愛樂樂團）12。在主要區域樂團中，女性演奏者的比例要高得多。[126]
  9. ^LSO在兩個交響曲的錄音中都扮演小提琴協奏曲（與Menuhin），大提琴協奏曲（和比阿特麗斯·哈里森），法爾斯塔夫，在南方，以及許多較輕的碎片，包括青年的魔杖和苗圃套房。[132]

參考

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外部鏈接