倫敦交響樂團
| 倫敦交響樂團 | |
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| 樂隊 | |
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| 建立 | 1904 |
| 音樂廳 | 巴比肯中心 皇家阿爾伯特音樂廳 |
| 音樂導演 | 安東尼奧·帕帕諾爵士 |
| 網站 | www.lso.co.uk |
倫敦交響樂團（ LSO ）是位於倫敦的英國交響樂團。 LSO成立於1904年，是倫敦交響樂團中最古老的。 LSO是由一群球員創建的，他們離開了亨利·伍德（Henry Wood）的女王霍爾樂團（Queen's Orchestra），因為一項新規則要求演奏者為樂團提供獨家服務。 LSO本身後來為其成員引入了類似的規則。從一開始，LSO就以合作線進行了組織，所有球員在每個賽季結束時分享了利潤。樂團的前四十年繼續這種做法。
LSO在1930年代和1950年代經歷了Eclipse的時期，當時它被認為質量較低，這是新倫敦樂團的質量，它丟失了演奏者和預訂： BBC交響樂團和1930年代的倫敦愛樂樂團，以及1930年代的倫敦樂團第二次世界大戰之後。在戰後時代，利潤分享原則是第一次獲得公共補貼的條件。在1950年代，樂團辯論是否要專注於電影作品，而犧牲了交響樂團。當大多數球員拒絕這個想法時，許多高級球員離開了。到1960年代，LSO恢復了其領先地位，後來保留了。 1966年，為了與合唱作品一起表演，樂團建立了LSO合唱團，最初是專業和業餘歌手的混合，後來是全面的業餘合奏。
作為一個自治的身體，樂團選擇了與之合作的指揮。在其歷史上的某些階段，它已經與主要指揮家分配，並且僅與客人合作。在最初與之相關的指揮中，漢斯·里希特（Hans Richter） ，愛德華·埃爾加（Edward Elgar ）和托馬斯·貝希姆爵士（ Sir Thomas Beecham）以及最近幾十年的皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux ），安德烈·蒙特克斯（ AndréMonteux ），安德烈·普雷（AndréMonteux），克勞迪奧·阿巴巴多（ Claudio Abbado ），科林·戴維斯爵士（ Colin Davis）和瓦萊里·格里耶夫（ Valery Gergiev） 。
自1982年以來，LSO一直位於倫敦市的巴比肯中心。在其計劃中，有大規模的節日慶祝作曲家，例如貝利奧斯，馬勒和倫納德·伯恩斯坦。 LSO聲稱是世界上錄製最多的樂團。自1912年以來，它就製作了唱機唱片，並為電影院創作了200多張配樂唱片，其中最著名的包括《星球大戰》系列。 LSO一直被評為世界領先的樂團之一。
歷史
背景
在二十世紀初，倫敦沒有永久性的薪水樂團。主要樂隊是科文特花園，愛樂學會和女王大廳的樂團。他們的所有人分別參與每場音樂會或一個賽季的參與者。由於對最好的球員的服務有競爭的要求，這是一種公認的做法，即使根據合同參加音樂會，一名球員也可以自由接受，如果提供的話，也可以接受更好的薪水參與。然後，他將與另一個球員一起在原始音樂會和彩排中代表他。愛樂學會社會的財務主管這樣描述了系統：“您想要的A跡像在您的音樂會上演奏。他將B（您不介意）送往第一次彩排。B，在您不知情或同意的情況下，請發送c進行第二次排練。無法參加音樂會，C派遣D，您本來可以付出五個先令來遠離。”優秀的管弦樂隊演奏者的競爭很大，由五十多個音樂廳，西區音樂喜劇中的維修樂隊以及維持樂團的盛大酒店和餐館提供了良好的薪酬活動。
1904年，女王大廳的經理羅伯特·紐曼（Robert Newman）和他的長廊音樂會的指揮亨利·伍德（ Henry Wood ）同意他們不再容忍副系統。在彩排中，木材在自己的樂團中面臨數十張陌生的面孔，紐曼來到了平台並宣布：“先生們，將來將沒有代表們！早上好！”這引起了憤怒。管弦樂隊的薪水沒有高薪，並且消除了副系統允許的薪水更高的機會，這對他們中的許多人來說都是嚴重的財務打擊。 1904年5月，紐曼宣布這一消息後不久，乘火車旅行在英格蘭北部的一個音樂節上玩伍德時，他的一些領先球員討論了這種情況，並同意試圖組建自己的樂團。主要移動者是三名Horn球員（ Adolf Borsdorf ，Thomas Busby和Henri van der Meerschen）和小號手John Solomon。
基礎
Busby在距離女王大廳不遠的聖安德魯大廳舉行了一次會議。邀請被送往現場和皇后樂團的前成員。大約一百名球員參加了會議。 Busby解釋了該計劃：一個新的合奏，倫敦交響樂團，將以合作的方式運行，“類似於音樂共和國的東西”，其憲法使該組織具有獨立性。在LSO舉辦的音樂會上，成員不收取費用，他們的薪酬在每個賽季結束時都會在樂團的利潤劃分中。這在好幾年中都效果很好，但是任何有力的系列賽的成員都脫穎而出，並依靠LSO的活動來扮演省級合唱社會和其他管理人員。該提案獲得了一致批准，並選舉了管理委員會，其中包括四位原始搬家和阿爾弗雷德·霍布（Alfred Hobday）（中提琴）和EF（弗雷德）詹姆斯（Bassoon）。多年來，布斯比被任命為首席執行官，該職位題為“秘書”，“董事總經理”，“秘書長”和“總經理”。
博斯多夫（Borsdorf）是國際聲譽的球員，通過他的影響力，樂團獲得了漢斯·里希特（Hans Richter）的首場音樂會。紐曼對叛亂分子不抱怨，並使女王大廳為他們提供。他和伍德參加了1904年6月9日參加LSO的第一場音樂會。該節目包括《死亡》的前奏，巴赫，莫扎特，埃爾加和李斯特的音樂，最後是貝多芬的第五次交響曲。 Ja Fuller Maitland在《泰晤士報》的一份好評中指出，新樂團的49名成員是反對紐曼的無義務統治的叛軍，32歲以前離開了女王的霍爾樂團，另外21名與伍德和紐曼沒有任何联系。
在1911年樂團的個人資料中， 《音樂時報》評論了：
因此，委員會冒險安排在皇后廳舉辦一系列交響樂團。他們沒有定期的指揮，直到今天，他們一直遵循這一自由政策。 （現為爵士）弗雷德里克·科恩（Frederic Cowen）於1904年10月27日舉辦了該系列的第一場音樂會，其他音樂會由赫爾·亞瑟·尼基奇（Herr Arthur Nikisch ），弗里茨·斯坦巴赫（Fritz Steinbach）先生，查爾斯·斯坦福（Charles Stanford），M。EdouardColonne，Edward Elgar爵士和Edward Elgar爵士和喬治·亨切爾先生。在這些音樂會中的每一場演出中都表現出色，該組織的聲譽是世界上同類中最好的表演之一。
早些年
樂團於1905年由愛德華·埃爾加爵士（Edward Elgar）進行了首次英國巡迴演出。埃爾加（Elgar）的舉止受到了高度讚揚。至於樂團，歐內斯特·紐曼（Ernest Newman）在曼徹斯特衛報（Manchester Guardian）中寫道：“它的黃銅和木風格被認為具有非凡的質量，但是琴弦（雖然沒有，也沒有實質性，也沒有Hallé弦的顏色。 “次年，LSO首次在英國郊外演奏，由愛德華·科隆（Edouard Colonne） ，查爾斯·斯坦福爵士（Charles Stanford）和安德烈·梅瑟格（AndréMessager）舉行，在巴黎舉行了音樂會。理查德·莫里森（Richard Morrison）在他對LSO的一百週年研究中寫道：“史坦德·考恩（Party Cowen），沃西·斯坦福（Worthy Stanford），乏味的帕里（ Dull Parry）和平庸的麥肯齊（Mackenzie）的史蒂奇計劃”；他們將巴黎公眾推遲了很大的程度，球員們最終掏腰包。
早年，里斯特（Richter）是LSO最常見的指揮，每個賽季舉行四到五場音樂會。樂團的網站和莫里森（Morrison）的2004年著作都將他視為樂團的第一位首席指揮，儘管1911年的《音樂時報》的文章恰恰相反。里奇特（Richter）於1911年退休，埃爾加（Elgar）當選為1911-12賽季的總指揮。埃爾加（Elgar）舉辦了六場音樂會，亞瑟·尼基施（Arthur Nikisch Thir），威廉·曼格伯格（Willem Mengelberg） ，弗里茨·斯坦巴赫（ Fritz Steinbach）和古斯塔夫·多雷特（Gustave Doret ）。作為指揮埃爾加（Elgar），埃爾加（Elgar）並沒有被證明是足夠大的票房抽獎，一個賽季後，他被魅力四射的匈牙利大師尼基奇（Nikisch）取代。
尼基施（Nikisch）於1912年受邀參觀北美，儘管他與柏林愛樂樂團和萊比錫·格萬豪斯樂團（Leipzig Gewandhaus Orchestras）長期交往，但他堅持認為LSO應該簽訂巡迴演出。樂團，100人（除豎琴以外的所有人）被預定在泰坦尼克號上航行，但巡迴演出的時間表在最後一分鐘發生了變化，球員們在波羅的海安全航行。這次旅行很艱難，但勝利。紐約出版社說：“英國偉大的樂隊以活力，力量和氣質浮躁演奏，幾乎使聽眾脫離了他的座位。”但是，《紐約時報》稱讚了樂團的所有部門，就像曼徹斯特的監護人一樣，它發現了弦樂“輝煌而不是柔和”。該報紙的費用有些樂趣：從一個長期以來一直享受著永久性，有薪的樂團（例如波士頓交響樂團）的國家的角度來看，它輕輕地嘲笑了LSO的“派遣替代者的神聖權利”的“大膽的立場”
第一次世界大戰和1920年代
戰爭開始後不久，樂團的董事會收到了抗議Borsdorf持續成員LSO的裁定和申請參與者的請願書。儘管他做了與任何人找到樂團一樣多的事情，但在英國生活了30年，並嫁給了一位英國婦女，但一些同事認為Borsdorf是敵人的外星人，並被迫退出樂團。
在戰爭期間，英國的音樂生活受到了巨大限制。 LSO得到了托馬斯·比徹爵士（Thomas Beecham）爵士的大量捐款，後者還補貼了哈雷和皇家愛樂學會。一年來，他擔任了LSO首席指揮家的職位，但不是頭銜。 1916年，他的百萬富翁父親去世了，比奇姆的財務事務變得太複雜了，對於他的任何音樂慈善事業而言，他的財務都變得太複雜了。 1917年，LSO的董事一致同意，他們在戰爭結束之前不再宣傳音樂會。該樂團為其他管理人員效力，並設法生存，儘管迄今為止為地區合唱社會的薪酬工作幾乎一無所有。
當和平恢復時，許多前球員都沒有。該樂團的三分之一的戰前成員都在武裝部隊中，迫切需要重建。樂團願意允許雄心勃勃的指揮阿爾伯特·科茨（Albert Coates）提出自己的主要指揮。科茨為樂團有三個景點：他是尼基施的學生，他有豐富而有影響力的接觸，他願意不收取費用。他和樂團起步災難性的開始。他們的第一場音樂會以埃爾加大提琴協奏曲的首映為特色。除了作曲家所進行的協奏曲之外，該計劃的其餘部分是由科茨（Coates）進行的，科茨（Coates）以犧牲埃爾加（Elgar's）為代價來掩蓋了他的彩排時間。埃爾加夫人寫道：“那種殘酷的自私的界限……野蠻的科茨進行了排練。”紐曼在觀察者中寫道：“在彩排不足的一周中，有傳言說什麼。什麼解釋，可悲的事實仍然是，絕不能使樂隊如此偉大的樂隊如此可悲。”科茨一直是兩個賽季的首席指揮，在最初的崩潰之後，莫里森（Morrison）將“呼吸和精力融入管弦樂隊”之後。
科茨離開後，樂團恢復了其首選的實踐，即吸引眾多客座指揮，而不是單個主要指揮。嘉賓包括Elgar，Beecham， Otto Klemperer ， Bruno Walter ， WilhelmFurtwängler和Serge Koussevitzky ； 1920年代的獨奏家包括Sergei Rachmaninoff ， Artur Schnabel和年輕的Yehudi Menuhin 。收入是可觀的，樂團似乎正在進入黃金時代。實際上，由於1920年代缺乏任何激烈的競爭，LSO允許其比賽的標準。 1927年，在Furtwängler的領導下，柏林愛樂樂團在女王大廳舉行了兩場音樂會。這些在1928年和1929年由同一支樂團舉行的音樂會，這顯然是在倫敦盛行的糟糕標準。 BBC和Beecham都有雄心將倫敦的管弦樂隊標準帶到柏林。在早期嘗試BBC和Beecham之間的合作之後，他們採取了單獨的方式。 1929年，英國廣播公司（BBC）開始招募阿德里安·博爾特（Adrian Boult）領導下的新英國廣播公司交響樂團。加入永久性，有薪的樂團的前景足以吸引一些LSO演奏者缺陷。新樂團立即收到了熱情的評論，與對LSO演奏的嚴重新聞批評形成鮮明對比。根據評論家WJ Turner的說法，LSO的問題並不是它的演奏惡化，而是它未能跟上過去二十年來最好的歐洲和美國樂團在過去二十年中取得的顯著進步。
1930年代
1931年，升起的年輕指揮家馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent）與Beecham聯繫，提議建立一個永久的，有薪的樂團，並由薩金特（Sargent）的顧客，考索爾（ Courtauld ）家族保證。最初是薩金特（Sargent）和比cham（Beecham）牢記了LSO的重組版本，但樂團旨在除草並取代表現不佳的球員。 1932年，貝希姆（Beecham）失去了耐心，並同意薩金特（Sargent）從頭開始建立新的樂團。據稱，倫敦愛樂樂團（LPO）由106個演奏者組成，其中包括直接來自音樂學院的幾位年輕音樂家，許多來自省級樂團的成熟演奏者以及LSO的17名主要成員。
為了提高自己的標準，LSO與著名的管弦樂教練Mengelberg訂婚，被稱為完美主義者。他認為必須放棄副系統，這是1929年發生的。儘管如此，作為倫敦的第三好的樂團，這是長期以來曾經習慣的LSO損失的工作，包括Covent Garden Seasons，皇家愛樂學會音樂會和Courtauld-Sargent音樂會。樂團說服了哈雷斯特拉（HalléOrchestra）受歡迎的指揮漢密爾頓·哈蒂爵士（Hamilton Harty）爵士，從曼徹斯特（Manchester）搬到了LSO的主要指揮。哈蒂（Harty）帶給他八位哈雷（Hallé）領先的球員，以補充LSO的隊伍，並因叛逃者而耗盡了BBC和Beecham。包括內維爾·卡德斯（Neville Cardus）在內的批評家認識到LSO的演奏的持續改善：“畢竟，在今晚的聽證會上，倫敦交響樂團很可能會給兩個競爭對手帶來一個勇敢的競爭。在漢密爾頓爵士的領導下，與BBC樂團和Beecham下的倫敦愛樂樂團所培養的演奏家不同。”樂團恢復道路的里程碑之一包括沃爾頓的Belshazzar的盛宴（1930）和第一交響曲（1934年）的首映式，顯示了樂團“有能力迎接最苛刻的當代分數的挑戰”（莫里森）。
1934年， Glyndebourne音樂節的基礎對LSO來說是另一件好事，因為它的演奏者幾乎構成了音樂節樂團。樂團的重要收入來源是電影業。 1935年3月，LSO為亞歷山大·科爾達（Alexander Korda）的電影《事物》（Things）錄製了亞瑟·布利斯（Arthur Bliss ）的偶然音樂。根據LSO的網站，錄音進行了14次完整的管弦樂會議，並“在電影製作歷史上開始了一場名副其實的革命。...第一次，電影的音樂，以前被視為一種低調的藝術形式，引起了古典音樂的關注學者和愛好者，音樂評論家以及電影和音樂公眾。LSO作為首屈一指的電影樂團開始了歷史悠久的旅程。”
在倫敦，哈蒂沒有被證明是票房的抽獎，據莫里森說，他“殘酷而受傷”在1934年下降，因為他的LSO前任埃爾加（Elgar）在1912年。將近20年。到1939年，樂團董事會計劃為1940年的雄心勃勃的計劃，包括布魯諾·沃爾特（Bruno Walter），利奧波爾德·斯托科夫斯基（ Leopold Stokowski） ，埃里希·克萊伯（ Erich Kleiber）和喬治·塞爾（George Szell）等客人。
1940年代和50年代
第二次世界大戰爆發時，樂團的計劃幾乎必須完全改變。在第一次世界大戰期間，公眾對演唱會的興趣大大減少了，但是從第二次開始，很明顯，人們對現場音樂的需求很大。 LSO安排了一系列由伍德舉辦的音樂會，樂團與之完全和解。當英國廣播公司（BBC）從倫敦撤離其管弦樂隊並放棄了舞會時，LSO接管了木材。卡內基信託基金會在英國政府的支持下，將LSO簽約與英國巡迴演出，將現場音樂帶到迄今未知的交響樂團的城鎮。
在第二次世界大戰中，樂團的失去人力遠比第一次世界大戰要差得多。在1914年至1918年之間，有33名LSO的成員正在積極服務。在1939年至1945年之間，有60多個被殺。樂團在任何可能的地方都發現了替代者，包括倫敦的陸軍團的樂隊，其黃銅和木管樂器演奏者非正式地招募了。
在戰爭期間，很明顯，私人讚助不再是維持英國音樂生活的實際手段。一個國家機構，鼓勵音樂和藝術的理事會 -藝術委員會的先驅 - 已成立，並為公共補貼提供了適度的預算。理事會使其成為贊助LSO的條件，即應放棄利潤分擔原則，並成為薪水的員工。放棄了LSO建立的原則被球員拒絕，並拒絕了所提供的補貼。
戰爭結束時，LSO不得不面對新的比賽。英國廣播公司交響樂團和倫敦愛樂樂團在戰爭中倖存下來，後者被貝希姆（Beecham）拋棄，是一個自治的身體。這三個迅速被兩個新樂團掩蓋了：沃爾特·萊格（ Walter Legge）的愛樂樂團和比cham的皇家愛樂樂團。為了生存，LSO在沒有區別的指揮下參加了數百場流行經典音樂會。到1948年，樂團渴望恢復自己的音樂會系列。玩家決定接受藝術委員會的補貼條件，並改變了LSO的憲法，以替代薪水分享利潤。為了提高其遊戲標準，它使約瑟夫·克里普斯（Josef Krips）擔任指揮。他在維也納的承諾使他無法成為LSO的首席指揮，直到1950年，但從1948年12月與樂團的第一場音樂會開始，他影響了比賽的進展。他選擇的曲目非常適合票房：貝多芬交響曲和協奏曲的周期（後者在一個賽季中以威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff）為特色，而克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau ）則在另一個賽季中進行了幫助）恢復了樂團的融資以及其音樂標準。在1950年代初期，隨著克里普斯（Krips）和其他樂團，樂團為Decca唱片公司廣泛錄製。這些年來，樂團的工作量僅次於另一個自治的倫敦樂團，LPO：LPO在1949-50賽季演出了248次音樂會； LSO 103;英國廣播公司55；愛樂樂團和RPO分別為32。皇家節日大廳於1951年開放時，LSO和LPO在那里為唯一的居留權進行了互惠prouing活動。兩者都沒有成功，節日廳成為樂團和RPO和愛樂樂團的主要倫敦場地。
克里普斯（Krips）於1954年離開了LSO，次年在管弦樂隊校長與流行檔案的球員之間的緊張局勢爆發為不可調和的爭端。校長認為，LSO的未來是為電影公司提供盈利的會議工作，而不是在倫敦音樂會的擁擠領域。他們還希望可以自由地單獨接受此類參與，如果有一系列日期衝突，就在音樂會上不參加音樂會。 LSO的董事會反映了球員的多數意見，拒絕容納校長，其中大多數人辭去了大事的辭職，成立了倫敦的辛方尼亞，這是一個從1950年代中期到1960年代初期繁榮的會議合奏，然後消失了。分裂後的十五年來，LSO做了很少的電影作品，在1956年至1971年之間僅錄製了六首配樂，而1940年至1955年之間有70多部電影。
為了取代離任的校長，LSO招募了新興的年輕球員，包括休·馬奎爾（Hugh Maguire） ，內維爾·馬林納（ Neville Marriner）和西蒙·斯特雷特菲爾德（Simon Streatfeild）在弦樂部門，伍德福恩斯（Woodwinds）的吉爾維斯·德·佩耶（Gervase de Peyer）和威廉·沃特豪斯（William Waterhouse）以及銅管中的巴里·塔克威爾（ Barry Tuckwell）和丹尼斯·威克（Denis Wick） 。隨著新的進氣，樂團在標準和地位方面迅速提高。 LSO球員的平均年齡降至30左右。1956年，樂團訪問了南非參加約翰內斯堡音樂節。節日的動態導演歐內斯特·弗萊希曼（Ernest Fleischmann）給球員留下了深刻的印象，並於1959年落空時，讓他擔任樂團秘書長。他是LSO的第一任專業經理。他擔任秘書/董事總經理的所有前任都是管弦樂隊的演奏者，將職責與管弦樂隊演奏相結合。
1960年代
為了提高樂團的個人資料和聲望，Fleischman努力吸引頂級獨奏家和指揮與LSO合作。克里普斯（Krips）辭職後，樂團與幾位主要指揮家一起工作，包括克萊默（Klemperer），斯托科夫斯基（Stokowski），賈斯卡·霍倫斯坦（ Jascha Horenstein ）和皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux） ，但也與許多傑出的人。 Fleischmann後來說：“更改樂團與之合作的指揮名單並不難，因為確實做得不太糟糕”。年輕一代的崛起指揮喬治·索爾蒂（Georg Solti）開始與LSO合作。 Fleischmann說服了維也納節的管理層與Solti，Stokowski和Monteux與1961年的Festwochen合作。
在維也納期間，弗萊斯曼說服蒙特克斯接受樂團的主要指揮。儘管86歲，但蒙特克斯（Monteux）要求並收到了一份為期25年的合同，並續簽了25年。他又住了三年，與LSO一起去世後幾週。 LSO的成員認為，在那幾年中，他改變了樂團。內維爾·馬林納（Neville Marriner）說，蒙特克斯（Monteux）“讓他們感覺像國際樂團……他給了他們延伸的視野，他在國內外的樂團中取得了一些成就，給了他們完全不同的憲法。” Fleischmann在宣布蒙特克斯的任命時補充說，LSO還將與AntalDoráti和Young Colin Davis合作。
Fleischmann與樂團主席Tuckwell一起創建了LSO Trust，這是一項資助旅行資金並為LSO球員提供病假和假期的資金，因此莫里森說，“近60年“ ...這是一場革命。”他們還開創了商業公司的正式贊助：樂團的“彼得·斯圖瓦森特”音樂會由該名稱的煙草公司承銷，在倫敦，吉爾福德，吉爾福德，伯恩茅斯，曼徹斯特和斯旺西。該公司還贊助了英國作曲家的新作品委員會。
1964年，LSO進行了首次世界巡迴演出，參加以色列，土耳其，伊朗，印度，香港，韓國，日本和美國。第二年， IstvánKertész被任命為首席指揮。與倫敦市公司的談判是為了確立LSO為計劃中的巴比肯中心的居民樂團，於同年開始。 1966年，倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）首次在皇家阿爾伯特音樂廳（Royal Albert Hall）的一千個交響曲中進行了LSO。這是弗萊斯曼（Fleischmann）的另一場政變，弗萊斯曼（Fleischmann）不得不克服伯恩斯坦（Bernstein）的嘲笑，因為倫敦樂團（London Orchestras）遭受的彩排設施不足。伯恩斯坦（Bernstein）一生都與LSO保持聯繫，並於1987年至1990年擔任總統。
LSO決定與他的愛樂樂團合作於1957年創立的愛樂樂團合唱團取得了巨大的成功，LSO決定建立自己的合唱。 LSO合唱團（後來稱為倫敦交響樂合唱團）於1966年在約翰·阿爾迪斯（ John Alldis）的領導下成立了合唱大師。它的早期很困難。 Kertész並沒有與Alldis繼續前進，合唱團內部存在困難。它的大多數成員都是業餘愛好者，但起初，少數專業人士加強了他們。這導致了業餘和專業人士之間平衡的爭議。發生了短暫的危機，後來刪除了專業元素，而LSO合唱團成為了並仍然是出色的業餘合唱。
到1967年，LSO中的許多人感到弗萊斯曼（Fleischmann）試圖對樂團事務施加太大影響，他辭職了。當Kertész尋求控制所有藝術事務時，他也被分配了。 1968年到期時，他的合同並未續簽。他作為首席指揮的繼任者是安德烈·普雷賓（AndréPrevin） ，他擔任該職位已有11年- 2013年是該職位最長的任期。
到Previn時代，LSO被描述為倫敦樂團中最好的。另一個樂團的一位埃爾加錄音的審稿人說：“這些交響曲確實值得在其頂峰。”當錄製埃爾加（Elgar）和沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的艾德里安·布爾特爵士（Adrian Boult）爵士在LSO中錄製埃爾加（Elgar）和沃恩·威廉姆斯（ Vaughan Williams）時，當他發現五名主要校長缺席時，他拒絕繼續，這意味著LSO並不總是達到頂峰。 Emi佔據了Boult的身邊，樂團道歉。
1970年代和80年代
1971年，英國廣播公司電視台的約翰·庫肖（John Culshaw）委託“安德烈·普雷芬（AndréPrevin）的音樂之夜”（AndréPrevin'sMusic Night），將古典音樂帶給了大量的新觀眾。 Previn將非正式地直接通往相機，然後轉動LSO，其成員穿著休閒毛衣或襯衫而不是正式的晚裝。該節目吸引了古典音樂前所未有的觀看人物。莫里森（Morrison）寫道：“比在LSO音樂會的六十五年中，更多的英國人在音樂之夜播放了LSO播放。”該節目的幾個系列在1971年至1977年之間進行了篩查。普雷因在公眾中的受歡迎程度使他和LSO能夠在其他指揮家下進行票房災難，例如梅西亞（Messiaen）的Turangalila交響曲。 1970年代初期，LSO為英國樂團錄製了兩個第一張，並在1973年由Previn， Seiji Ozawa和KarlBöhm進行的薩爾茨堡音樂節出現，並於次年在好萊塢碗比賽。
1970年代，伯恩斯坦對伯恩斯坦反對的良好排練設施缺乏良好的彩排設施，當時與LPO共同獲得了Southwark的LPO並恢復了一座廢棄的教堂，將其轉換為亨利·伍德音樂廳（Henry Wood Hall），這是一個方便且聲學上出色的彩排空間和彩排和彩排的空間，錄音棚，於1975年開業。
1978年，認識到LSO非傳感工作的兩個方面。樂團在三項格萊美獎中分享了《星球大戰》 。用樂團網站的話說，LSO“經典搖滾”唱片變得非常受歡迎，並提供了英俊的特許權使用費。錄音導致樂團的“經典搖滾”巡迴演出，其特徵是莫里森（Morrison）的“極為有利可圖但藝術上的貶低”。
自1971年以來的主要客座指揮克勞迪奧·阿巴多和曲目，在奧元期經典中帶給樂團的特定權威以及對前衛的承諾。從樂團的角度來看，他的任命不利。他與球員的關係很遙遠，他無法通過排練對樂團施加紀律。他堅持沒有得分，很多時候這導致了音樂會上幾乎沒有避開的災難。阿巴多（Abbado）具有相當大的國際聲望，但這對LSO也有缺點：他經常在波士頓或芝加哥交響樂團或維也納愛樂樂團（ Vienna Eldharmonic）拍攝主要錄音。 LSO的一位校長評論說：“儘管我們正在出汗，扮演那些巨大的Mahler Symphonies ... Abbado，但他會去與其他樂團一起錄製它們，這使我們感覺像是第二，甚至是第三選擇”。
1982年，LSO居住在巴比肯人。在居住的頭幾年，樂團接近金融災難，這主要是由於雄心勃勃的節目和導致的門票銷售不佳。 《泰晤士報》評論說，LSO“被自己挑戰的需求（以及評論家的警笛聲）開始，開始了一系列更現代和冒險的音樂：每週六晚，蒂皮特，貝利奧斯，韋伯恩，斯托克豪森，旨在吸引它一個新的公眾。取而代之的是，它使舊觀眾飛行。”諷刺雜誌的私人眼睛使LSO的困難更加複雜，該雜誌刊登了有關樂團的一系列誹謗性文章。這些文章幾乎是完全不真實的，該雜誌被迫付出了重大的誹謗賠償，但在短期內，對樂團的聲譽和士氣造成了嚴重損害。
1984年8月，樂團的董事總經理彼得·海明斯（ Peter Hemmings ）辭職。自1949年以來，樂團首次任命了其中一名演奏者擔任該職位。大提琴手克萊夫·吉林森（Clive Gillinson ）在LSO的命運中接管了一個糟糕的時光，並在使他們轉彎時發揮了核心作用。他談判了莫里森所說的“一系列令人眼花se亂的大型項目，每個人都圍繞著“星星”指揮或獨奏者的個人熱情建立，並產生了售罄的房屋。 1985年，由阿巴多（Abbado）計劃舉辦的“馬赫勒，維也納和二十世紀”樂團舉行，第二年舉行了同樣成功的伯恩斯坦節。
在1988年期間，樂團採用了一項教育政策，其中包括建立“ LSO Discovery ”，為“從嬰兒到音樂學生到成年人的各個年齡段的人們，都提供了參與音樂創作的機會”。該計劃仍在2022年實施，每年受益於60,000多人。
1988年9月，邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）接任阿巴多（Abbado）擔任首席指揮。
1989年，皇家愛樂學會（Royal Ellharmonic Society）因“卓越的演奏和演奏標準”而頒布了樂團獎； LSO是第一位贏家。
1990年代現在
LSO於1990年與伯恩斯坦和蒂爾森·托馬斯（Tilson Thomas）訪問了日本。指揮者和球員參加了在薩波羅舉行的首屆太平洋音樂節，為來自18個國家的123名年輕音樂家提供教學和給大師班。柯林·馬修斯（Colin Matthews）於1991年被任命為樂團的副作曲家，第二年，理查德·麥克尼爾（Richard McNicol）成為LSO Discovery的第一部音樂動畫師。吉利森（Gillison）獲得了藝術委員會，倫敦公司和商業贊助商的增加資金，使樂團能夠建立一個聯合校長系統，吸引了可以在LSO中演奏的頂級音樂家，而無需放棄獨奏或室內職業。
1993年，LSO再次出現在英國電視連續劇中，在協奏曲中演奏！與蒂爾森·托馬斯（Tilson Thomas）和達德利·摩爾（Dudley Moore）在一起。其中包括Alicia de Larrocha ， James Galway ， Steven Isserlis ， Barry Douglas ， Richard Stoltzman和Kyoko Takezawa 。該系列獲得了艾美獎獎。 1994年，居住在巴比肯劇院（Barbican Theatre）的樂團和皇家莎士比亞公司（RSC）受到了巴比肯中心（Barbican Center）的新董事總經理，沒有文化背景的經濟學家的威脅。莫里森（Morrison）將奧斯卡因（O'Cathain）描述為“撒切利特（Thercherite）的自由營銷人員”，將LSO和RSC視為“ Arty Farty類型”，並反對公共補貼。這就是新聞界和公眾反應，她不得不向LSO和RSC尋求信心投票。她辭去了辭職，並由約翰·圖莎（John Tusa）繼承，莫里森（Morrison）稱之為“沉浸在文化中”。避免了音樂廳成為會議中心的危險。
1995年，科林·戴維斯爵士被任命為首席指揮。他於1959年首次進行LSO，並被普遍期望在1964年接替蒙特克斯（Monteux）擔任首席指揮。伯利奧斯（Berlioz）的所有主要作品都均得到了。音樂節一直持續到2000年。許多演出，包括萊斯·特洛伊斯（Les Troyens） ，錄製了該樂團的新CD Label LSO Live，於2000年推出。LesTroyens贏得了兩項格萊美獎。
2003年，在銀行公司瑞銀（UBS）的支持下，樂團在巴比肯（Barbican）附近的一座教堂裡開設了音樂教育中心LSO St Luke's 。次年，樂團慶祝了百年紀念，在LSO的讚助人女王參加了一場盛大音樂會。在擔任董事總經理21年後，克萊夫·吉林森（Clive Gillinson）離開了紐約卡內基·霍爾（Carnegie Hall）的首席執行官。他的繼任者是凱瑟琳·麥克道威爾（Kathryn McDowell）。
2006年，丹尼爾·哈丁（Daniel Harding）加入邁克爾·蒂爾森（Michael Tilson），擔任首席客座指揮。在2006年底，戴維斯（Davis）擔任首席指揮家，並於2007年1月成為LSO的總裁，這是自1990年伯恩斯坦（Bernstein）去世以來的第一個。ValeryGergiev於2007年1月1日成為LSO的主要指揮。充電了一個完整的Mahler交響曲周期，每場音樂會都賣光了Barbican Hall。 2009年，戴維斯（Davis）和LSO慶祝了50年的合作。同年，LSO在Aix-en-Provence節上接管了柏林愛樂樂團，成為了居民樂團，增加了在紐約林肯中心，包括巴黎的薩爾·普萊爾（Salle Pleyel海灘國際節在佛羅里達州。 2010年，LSO首次訪問了波蘭和阿布扎比，自1964年世界巡迴演唱會以來首次返回印度。該樂團在西蒙·瑞特爵士（Sir Rattle）爵士舉行的2012年夏季奧運會開幕式上演出。
2015年3月，LSO同時宣布Gergiev在2015年底宣佈為首席指揮，並任命Simon Rattle爵士自2017年9月起擔任其音樂總監，最初的合同為五年。 2016年2月，樂團宣布，從2016-17賽季開始， Gianandrea Noseda將被稱為“主要客座指揮”（加入了樂團的另一個主要客座指揮Daniel Harding ，他持有2006年至2017年後），以及那個邁克爾·蒂爾森（Michael Tilson）托馬斯將被稱為“指揮獲得者”，而安德烈·普雷賓（Andre Previn）則由“指揮名譽”。 2021年1月，LSO宣布將Rattle的合同延長為音樂總監，直到2023賽季結束，當時他計劃從LSO站下來，隨後奪取終身指揮名稱。
安東尼奧·帕帕諾爵士（Sir Antonio Pappano）爵士於1996年首次參加了LSO。2021年3月，LSO宣布任命Pappano為下一位首席指揮，生效於2024年9月。Pappano計劃在2023--- 2023--持有首席指揮家領導人的頭銜。 2024賽季。
2022年2月，芭芭拉·漢尼根（Barbara Hannigan）被宣佈為“副藝術家”三年。
名聲
在1988年的留聲機文章中，詹姆斯·喬利（James Jolly）談到了LSO：
有些人會聲稱……這是我們樂團中最美國人，毫無疑問，伯恩斯坦的總統職位和蒂爾森·托馬斯（Tilson Thomas）的任命。其他人則回顧了皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）的統治時期，認為這是我們最法國樂團，這是由普雷芬（Previn）和後來的克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado ）培養的素質。但是，他們在伊斯特萬·凱特斯（IstvanKertész）或馬勒（Mahler）下對斯拉夫語曲目的文章是什麼？不，LSO仍然是神秘的，不可預測的，並且是個人的。在所有倫敦樂團中，LSO似乎具有更多的“個性”，更多的“個人”，並且為獨奏世界提供了更多的“明星”表演者的份額。作為樂團，LSO從未準備好屈服於一位主要指揮家（一個人想到柏林的卡拉揚，阿姆斯特丹的海頓或列寧格勒的Mravinsky），但其最大的優勢之一仍然是它吸引出色的指揮和全心全意地奉獻自己的能力創造真正的表現。
多年來，LSO幾乎是男性合奏的聲譽（女性豎琴家除外）。莫里森（Morrison）將1960年代和1970年代的LSO描述為“一個搖搖欲墜的圍繞全球的男孩俱樂部”。在1970年代之前，在樂團中演奏的少數女性之一是Oboist Evelyn Rothwell ，她於1930年代加入，發現自己被她的男同事視為局外人。她沒有被樂團的完全成員承認：第一位當選為LSO成員的女性是1975年的雷納塔·謝弗爾·斯坦。
到2004年，約有20％的LSO成員是女性。包括戴維斯在內的一些音樂家認為，這改善了樂團的演奏及其行為。其他人，包括普羅普（Previn）和資深小號莫里斯·墨菲（Maurice Murphy） ，他們感到，儘管演奏的技術標準有所提高，但樂團的大男子主義的減少是令人遺憾的。將2004年的LSO與1960年代和1970年代的樂團進行了比較，墨菲說：“現在，弦樂改善了很大，演奏真是太棒了，但它失去了巨大的質量。” 1960年代的樂團因不喜歡的折磨導體而聞名。甚至像喬治·塞爾（ George Szell）這樣臭名昭著的馬丁特人也受到了艱難的時光。到21世紀，樂團長期以來放棄了這種侵略。即使樂團反對的指揮，也維持了文明：他們根本不再重新參與。
錄音
聲音的
自錄製初期以來，LSO就進行了錄音，從貝多芬的Egmont Overture，Weber's Oberon Overture和Liszt的F Minor中的聲學版本開始。 HMV的弗雷德·蓋斯伯格（Fred Gaisberg）監督了會議，他寫道“當時的演奏是獨一無二的”。從那時起，根據樂團網站的說法，LSO的錄音比其他任何樂團都多，這是Gramophone雜誌認可的主張。 1920年，LSO與哥倫比亞基本公司簽訂了為期三年的合同，以及Jolly所說的“一系列宏偉的錄音”。在Felix Weingartner的帶領下，樂團錄製了莫扎特（第39號交響曲），貝多芬（第五，第七和第八交響曲）和勃拉姆斯的第一場。這一時期的其他錄音包括由作曲家進行的首映錄音，以及理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）的唐·胡安（Don Juan），恩·赫爾登本（Ein Heldenleben）和托德·沃克倫（Tod undVerklärung），同樣由作曲家進行。
當埃爾加（Elgar）在1920年代末和1930年代初為HMV錄製了他的主要作品時，大多數錄音都被選為LSO。 LSO為DECCA的戰前錄音包括漢密爾頓·哈蒂（Hamilton Harty）的沃爾頓（Walton）的第一交響曲版本，其中留聲機雜誌說：“有一兩個時刻，LSO在牙齒的皮膚上聽到了LSO ，但這些時刻只是加入了這些時刻音樂的兇猛影響”。
在1950年代和1960年代初，EMI通常與皇家愛樂樂團和愛樂樂團一起製作了英國錄音。 LSO的錄音主要是Decca的，其中包括與Anthony Collins ，Monteux下的法國音樂，Solti的早期錄音以及作曲家進行的一系列Britten的主要作品。在1960年代後期的喬利（Jolly）中寫道：“伊斯特萬·凱特斯（IstvanKertész）的三年主要指標留下了令人難忘且異常彈性的唱片的寶庫 -德沃夏克的交響曲仍然具有競爭力……他的經典唱片和他的經典唱片《Bartók'sBartók'sDuke Bluebeard的Castle》表現出了什麼LSO的一流合奏在他的指揮棒下。”
自2000年以來，LSO已在其自己的標籤LSO Live上發布了商業CD錄音。錄音是在幾個日期在巴比肯大廳現場直播的，並在後期製作中進行了編輯。最初在CD上可用，此後已在Super Audio CD上發行，也可以作為下載。 LSO Live發表了70多張唱片，其中包括Gergiev，Davis和Bernard Haitink等指揮。 Gergiev的Prokofiev的Romeo和Juliet版本是BBC Music Magazine在2011年的年度唱片，以及戴維斯（Davis）的《貝利奧斯（ Berlioz ）的Symphonie Fantastique》（ Symphonie Fantastique）和萊斯·特洛伊斯（ Les Troyens ）和德沃夏克（Dvo Dvo Dvo Dvo Dvo Dvo Dvo Dvo Dvo Dvo Dovo Dvo Dvo Dvo Dvo Dovo Dvo Dovo Dovo Do）的第八交響曲是BBC Radio 3'BBC Radio 3 '的最佳建議。所有可用版本的評論。
電影
即使在沉默電影時代，LSO也與電影院有關。在1920年代，樂團演奏了Eugene Goossens安排和指導的分數，並伴隨著三名火槍手的放映（1922年）， Nibelungs （1924）， Constant Nymph （1927）和貝多芬的壽命（1929）（1929年）。
自1935年以來，LSO錄製了200多部電影的音樂成績。樂團應對Korda Studios音樂總監Muir Mathieson的首次配樂會議的參與。在LSO的網站上，電影專家羅伯特·騎手（Robert Rider）稱馬蒂森（Mathieson）為“英國電影音樂早期歷史上最重要的單一人物，他邀請布利斯（Bliss）為即將到來的事情寫一分，後來負責帶來最傑出的英國人20世紀的作曲家為電影院工作。” Mathieson將LSO描述為“完美的電影樂團”。 Mathieson為LSO配樂委託的作曲家包括Vaughan Williams ， Walton ， Britten和Malcolm Arnold以及包括Eric Coates和NoëlCoward在內的較輕的作曲家。
作為Mathieson與LSO合作的巔峰之作，Rider引用了1946年《樂團》的電影樂器，這是LSO的電影唱片。薩金特（Sargent）在布里頓（Britten）的《年輕人指南》（The Young of The Orchestra of The Orchestra）的演出中進行了樂團，該指南為這部電影組成。 Rider補充說：“ Mathieson的紀錄片，以及其音樂家和樂器的特寫，在後第二次世界大戰時代的樂觀情緒中精美地捕捉了樂團的活力和質感。”
LSO在電影音樂中的歷史上的另一個里程碑是在1977年，錄製了約翰·威廉姆斯（John Williams）在《星球大戰》（Star Wars）電影中的第一部得分。 Rider評論說，這部電影及其續集“吸引了一群新的仰慕者，並鞏固了樂團的電影音樂活動時期，直到今天，這一直始終沒有減弱”。 LSO還錄製了其他Williams電影分數，包括《超人：電影》 （1978年）和《迷失方舟》的突襲者（1981）以及《哈利·波特電影》系列的八部電影中的六部。