漫畫

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	曼弗拉; 曼杜亞; 曼哈瓦; La Nouvelle漫畫; 歐爾漫畫;

漫畫（漫畫，IPA：[maŋga]）是源自日本的漫畫或圖形小說。大多數漫畫都符合19世紀後期在日本開發的一種風格，並且這種形式在較早的日本藝術中具有悠久的歷史。漫畫一詞在日本被用來指漫畫和漫畫。在日本以外，這個詞通常用於參考最初在該國發表的漫畫。

在日本，各個年齡段和各行各業的人們都會閱讀漫畫。該媒體包括各種流派的作品：動作，冒險，商業和商業，喜劇，偵探，戲劇，歷史，恐怖，神秘，浪漫，科幻和幻想，情色（Hentai and Ecchi ），體育和遊戲，以及懸念等。許多漫畫被翻譯成其他語言。

自1950年代以來，漫畫已成為日本出版業的重要組成部分。到1995年，日本漫畫市場的價值為5864億日元（ 6-7億美元），年銷售額為1.9 日本的十億漫畫書和漫畫雜誌（也稱為漫畫選集）（相當於15 每人問題）。 2020年，由於數字漫畫銷售的快速增長以及印刷品銷售的增加，日本的漫畫市場價值在6126億日元中創下了新的記錄。 2022年，日本的漫畫市場又達到了6759億日元的創紀錄價值。漫畫也獲得了全球範圍內的重要讀者。從2010年代後期開始，漫畫開始大量超出美國漫畫。

截至2021年，世界上排名前四的漫畫出版商是漫畫出版商Shueisha ， Kodansha ， Kadokawa和Shogakukan 。 2020年，北美漫畫市場的價值將近2.5億美元。根據NPD Bookscan漫畫的說法，佔2021年美國整體漫畫和圖形小說銷售的76％。北美漫畫市場的快速增長歸因於漫畫在數字閱讀應用程序，書籍零售商鏈（例如Barnes＆Noble）上的廣泛可用性以及在線零售商（例如亞馬遜）以及動漫流的增加。根據Jean-Marie Bouissou的說法，漫畫在2005年佔法國漫畫市場的38％。這相當於美國的三倍，價值約為4.6億歐元（640美元）百萬）。在歐洲和中東，2012年的市場價值為2.5億美元。2023年4月，日本商業聯合會提出了一項旨在通過進一步促進國外內容行業（主要是動漫，漫畫和漫畫和漫畫，漫畫和漫畫）來促進日本經濟增長的提議。視頻遊戲，旨在邀請來自國外的行業專家來日本工作的措施，並與旅遊部門聯繫，以幫助外國漫畫和動漫訪問與特定漫畫故事有關的外國粉絲。聯邦尋求在接下來的10年內在海外市場中日本內容的銷售四倍。

漫畫故事通常以黑白印刷 -時間限制，藝術原因（因為著色可以減少藝術品的影響）並保持印刷成本較低 - 儘管存在一些全彩色漫畫（例如，彩色）。在日本，漫畫通常在大型漫畫雜誌中序列化，通常包含許多故事，每個故事都在下一期中繼續進行。一個漫畫的故事幾乎總是比西方漫畫中的單個問題更長。收集的章節通常在Tankōbon卷中重新出版，經常但不僅是平裝書。一位漫畫藝術家（日語中的芒果）通常與小型工作室中的一些助手合作，並與一家商業出版公司的創意編輯有關。如果漫畫系列足夠受歡迎，則可以在運行後或在其奔跑中進行動畫。有時，漫畫是基於以前的真人電影或動畫電影。

受漫畫影響的漫畫在世界其他地方都存在，特別是在那些說中文的地方（“ Manhua ”），韓語（“ Manhwa ”），英語（“ Oel Manga ”）和法語（“ Manfra） ”），以及在阿爾及利亞國家（“ DZ-Manga”）。

詞源

“漫畫”一詞來自日語單詞漫畫（ katakana ：マンガ; hiragana ：まんが），由兩個漢字漫（人）組成，意為“異想天開或即興”和畫（ga）的意思是“圖片”。同樣的術語是韓語漫畫，曼哈瓦和中文詞曼胡的詞的根源。

這個詞首先在18世紀後期出版了SantōKyōden的圖畫書Shiji no Yukikai （1798年），以及19世紀初期，以及Aikawa Minwa的Manga's Manga Hyakujo （1814）和The等作品著名的Hokusai漫畫書籍（1814–1834），其中包含著名的Ukiyo-e藝術家Hokusai的素描本中的各種圖紙。 Rakuten Kitazawa （1876–1955）首先在現代意義上使用了“漫畫”一詞。

在日語中，“漫畫”指的是各種漫畫，漫畫和動畫。在說英語的人中，“漫畫”具有“日本漫畫”的更嚴格的含義，這與日本內外的“動漫”的使用並行。 “ Ani-Manga ”一詞用於描述動畫卡爾製作的漫畫。

歷史和特徵

根據Art Resource Widewalls漫畫的說法，起源於Chōjū-Jinbutsu-Giga的Emakimono （捲軸），可追溯到12世紀。在江戶時代（1603– 1867年）期間，一本名為《托巴·埃恩（Toba Ehon）》的繪畫書進一步開發了後來被稱為漫畫的東西。這個詞本身首先在1798年首次進入普通用法，如SantōKyōden的圖畫書Shiji No Yukikai （1798年），以及19世紀初期的作品，以及Aikawa Minwa的Manga's Manga's Manga Hyakujo （1814）和Hokusai and Hokusai。漫畫書（1814–1834）。亞當·科恩（Adam L.這些圖形敘事與現代漫畫幽默，諷刺和浪漫的主題分享。一些作品是使用木刻印刷的序列形成的。但是，東部漫畫通常與西方漫畫的演變分開，西方漫畫藝術可能起源於意大利17

關於漫畫歷史的作家描述了兩個廣泛而互補的過程，這些過程塑造了現代漫畫。其他作家（例如Frederik L. Schodt ，Kinko Ito和Adam L. Kern）代表的一種觀點，日本文化和審美傳統的壓力連續性，包括戰前，Meiji， Meiji和Meiji Pre Pre Prester Culture and Art 。另一種觀點強調了日本盟軍佔領期間和之後發生的事件（1945- 1952年），並強調了我們的文化影響力，包括美國漫畫（由GIS帶到日本）以及美國電視，電影和動畫片的圖像和主題（尤其是迪士尼）。

無論其來源如何，戰後時期都發生了藝術創造力的爆炸，涉及漫畫藝術家，例如Osamu Tezuka （ Astro Boy ）（Astro Boy）和Machiko Hasegawa （ Sazae-san ）。 Astro Boy迅速在日本和其他地方迅速流行（並且仍然是）非常受歡迎，而Sazae-San的動漫改編吸引了比2011年日本電視上其他動漫更多的觀眾。Tezuka和Hasegawa都從事風格創新。在Tezuka的“攝影”技術中，面板就像一部電影，揭示了與慢動作相關的動作細節，以及從距離到特寫鏡頭的快速變焦。這種視覺活力被後來的漫畫藝術家廣泛採用。澤山川對日常生活的關注以及女性的經驗也來描述後來的shōjo漫畫。在1950年至1969年之間，日本越來越大的漫畫讀者鞏固了其兩種主要的營銷類型， Shōnen漫畫針對男孩，而shōjoNago漫畫則針對女孩。

1969年，一群女性漫畫藝術家（後來被稱為24年級，也稱為Magnificent 24s ）進行了他們的Shōjo漫畫處女作（“ 24年”來自1949年的日語名稱，這是許多許多人的出生年度這些藝術家）。該小組包括Moto Hagio ， Riyoko Ikeda ， Yumikoōshima ， Keiko Takemiya和Ryoko Yamagishi 。此後，主要是女性漫畫藝術家會為女孩和年輕女性的讀者畫shōjo 。在接下來的幾十年（1975年至今）中， shōjo漫畫繼續在風格上發展，同時發展不同但重疊的子類別。主要子流派包括浪漫，超級英雄和“女士漫畫”（日語， redisuレディース， redikomiレディコミ和約瑟女性）。

現代shōjo漫畫浪漫史以愛作為一個主要主題，融入了情感強烈的自我實現敘事。憑藉超級英雄， ShōjoManga看到了諸如Pink Hanamori的Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch ， Reiko Yoshida的Tokyo Mew Mew和Naoko Takeuchi的漂亮士兵美少女戰士之類的發行版，它們以漫畫和動漫形式在國際上流行。在這種類型中，共同努力的女孩（或哨兵）也很受歡迎。像露西亞（Lucia），漢農（Hanon）和里娜（Rina）一樣，水手水星，水手火星，水手木星和水手維納斯一起唱歌。

男性讀者的漫畫根據其預期的讀者年齡分子：18歲的男孩（ Shōnen漫畫）和18至30歲的年輕男子（ Seinen Manga）；以及通過內容，包括行動冒險經常涉及男性英雄，鬧劇幽默，榮譽主題，有時是明確的性愛。日本人將不同的漢字用於“ seinen”的兩個緊密相關的含義 - 對於“青年，年輕人”和“成人，多數”的“年輕人”，第二個指的是針對成年男子的色情漫畫，也稱為“成人”（“成人”（“成人”）成人）漫畫。 Shōnen ， Seinen和Seijin漫畫共享許多共同點。

第二次世界大戰後，男孩和年輕人成為漫畫中最早的讀者。從1950年代開始， Shōnen漫畫專注於被認為是原型男孩感興趣的話題，包括機器人，太空旅行和英雄動作冒險等主題。受歡迎的主題包括科幻小說，技術，體育和超自然環境。漫畫帶有超人，蝙蝠俠和蜘蛛俠等孤獨服裝超級英雄，通常並不那麼受歡迎。

隨著時間的推移，女孩和婦女在為男性讀者生產的漫畫中的角色已經大大發展，其中包括那些以單身漂亮女孩（ Bishōjo ）為特色的人，例如來自哦，我的女神的Belldandy ！，這些女孩和婦女圍繞英雄的故事，例如在Negima和Hanaukyo Maid團隊中，或一群武裝的女戰士（ SendōBishōjo ）

到21世紀之交，漫畫“實現了全球知名度”。

隨著1990年代日本審查制度的放鬆，漫畫中出現了各種明確的性材料，用於男性讀者，並相應地繼續進行英語翻譯。 2010年，東京大都會政府認為一項法案，以限制未成年人對此類內容的訪問。

講故事的吉基加風格（以畸形為單位，以成人為中心，有時是暴力的，有時是暴力的），這些風格在日復一日，日復一日的嚴峻現實中，通常以一種堅韌不拔且毫無風度的方式繪製。 Gekiga，例如Sampei Shirato的1959 - 1962年忍者軍事成就的編年史（ NinjaBugeichō ），於1950年代後期和1960年代後期出現，部分來自左翼學生和工人階級的政治激進主義，部分源自對年輕的Young Manga漫畫的消失。像Yoshihiro Tatsumi這樣的藝術家和現有漫畫。

出版物和展覽

在日本，到2007年，漫畫構成了每年406億日元（約3.95億美元）的出版物。2006年，銷售量佔書房總數的27％，銷售漫畫雜誌的銷售額為20％，佔漫畫雜誌的20％。雜誌總數。漫畫行業在全球範圍內擴展，分銷公司許可並將漫畫轉載到其母語中。

市場人士主要按目標讀者的年齡和性別對漫畫進行分類。特別是，出售給男孩（ shōnen ）和女孩（ shōjo ）的書籍和雜誌具有獨特的封面，大多數書店都將它們放在不同的架子上。由於交叉閱讀量，消費者的反應不受人口統計的限制。例如，男性讀者可能會訂閱一個針對女性讀者的系列，等等。日本有漫畫咖啡館，或漫畫Kissa （ Kissa是Kissaten的縮寫）。在一個漫畫親吻中，人們喝咖啡，閱讀漫畫，有時會過夜。

京都國際漫畫博物館維護著一個非常大的網站，列出了日語出版的漫畫。

雜誌

漫畫雜誌或選集（漫畫Zasshi ）通常有許多系列同時運行，每個雜誌分配了大約20-40頁。其他雜誌，例如動漫狂熱雜誌Newtype，每月期刊中都有單章。其他雜誌（如Nakayoshi）有許多由許多不同藝術家撰寫的故事。這些雜誌或“選集雜誌”（俗話說的“電話簿”）通常在低質量的新聞紙上印刷，可以從200到850頁以上厚度印刷。漫畫雜誌還包含單發漫畫和各種四面板Yonkoma （相當於漫畫）。如果成功的話，漫畫系列可以持續很多年。受歡迎的《 Shonen》雜誌包括每週的ShōnenJump ， WeeklyShōnen雜誌和週日Shōnen -Shōnen -Shoujo漫畫包括Ciao ， Nakayoshi和Ribon 。漫畫藝術家有時會從一些“單槍”漫畫項目開始，只是為了取得自己的名字。如果這些成功並獲得良好的評論，則將繼續。雜誌通常有很短的壽命。

收集的體積

一系列系列播出了一段時間後，出版商經常收集這些章節，並用專用的書籍大小的捲（稱為Tankōbon）打印它們。這些可以是精裝書，也可以是更通常的軟性書籍，相當於美國貿易平裝本或圖形小說。這些卷通常使用更高質量的紙張，並且對於那些想“趕上”系列的人來說很有用，因此他們可以在雜誌中遵循它，或者如果他們發現每週或月份的費用是過分的。隨著讀者的年齡增長，需要特殊的東西，“豪華”版本也被印刷了。舊漫畫還使用質量較低的紙來轉載，並以100日元（約合1美元）的價格出售，以與用過的書籍市場競爭。

歷史

Kanagaki Robun和KawanabeKyōsai於1874年創建了第一本漫畫雜誌： Eshinbun Nipponchi 。該雜誌受到日本拳打的嚴重影響，該雜誌由英國漫畫家查爾斯·沃格曼（Charles Wirgman）於1862年創立。 Eshinbun Nipponchi具有非常簡單的繪畫風格，並且在許多人中沒有受到歡迎。 Eshinbun Nipponchi經過三個問題結束。 1875年的Kisho Shimbun雜誌受到Eshinbun Nipponchi的啟發，其次是1877年的Marumaru Chinbun ，然後是1879年的Garakuta Chinpo。ShōnenSekai是1895年由Iwaya Sazanami創建的第一本ShōnenMagazine ，是Iwaya Sazanami，著名的兒童文學作品。然後。 ShōnenSekai強烈關注第一場中日戰爭。

1905年，漫畫 - 馬加嗪出版繁榮始於魯斯索 - 日本戰爭，東京帕庫（Tokyo Pakku）被創造出來，並受到了巨大打擊。在1905年東京帕庫（Tokyo Pakku）之後，創建了shōnensekai的女性版本，並命名為ShōjoSekai ，被認為是第一本Shōjo雜誌。 ShōnenPakku是製造的，被認為是第一本《兒童漫畫》雜誌。在明治時期，兒童人群正處於發展的早期階段。 ShōnenPakku受到外國兒童雜誌的影響，例如Puck ，JitsugyōNonihon（該雜誌的出版商）的僱員看到並決定模仿。 1924年， Kodomo Pakku在ShōnenPakku之後作為另一本兒童漫畫雜誌發射。在繁榮時期， Poten （源自法國的“ Potin”）於1908年出版。所有頁面均為全彩，並受到東京Pakku和大阪冰球的影響。除了第一個問題外，是否還有其他問題。 Kodomo Pakku於1924年5月由Tokyosha推出，並由許多漫畫藝術成員（如Takei Takeo，Takehisa Yumeji和Aso Yutaka）發行。一些漫畫以演講氣球為特色，那裡的其他時代的其他漫畫沒有使用演講氣球，並且保持沉默。

1935年5月至1941年1月出版，漫畫No Kuni與第二次中日戰爭（1937- 1945年）的時期相吻合。漫畫沒有庫尼（No Kuni）提供有關成為芒果和世界其他漫畫行業的信息。漫畫No Kuni於1940年8月將其頭銜交給了Sashie MangaKenkyū 。

dōjinshi

由主流商業市場以外的小型出版商生產的Dōjinshi類似於其在美國獨立出版的漫畫書出版。 Comiket是世界上最大的漫畫大會，大約有500,000名遊客在三天內聚集，專門用於Dōjinshi 。儘管它們通常包含原創故事，但許多故事都是模仿或包括流行漫畫和動漫系列的角色。一些dōjinshi繼續講述了一個系列的故事，或者像粉絲小說一樣使用其角色寫一個全新的故事。 2007年， Dōjinshi銷售額為277.3億日元（2.45億美元）。 2006年，他們代表了大約十分之一的漫畫書籍和雜誌銷售。

數字漫畫

多虧了互聯網的出現，有抱負的芒果有新的方法可以在線上傳和出售他們的漫畫。以前，有兩種主要方式可以發表芒果作品：將他們的漫畫本身吸引到出版商上，或者將其作品提交給雜誌的比賽。

網絡漫畫

近年來，漫畫以數字方式釋放。眾所周知，Web漫畫在一定程度上看到了圖像託管網站的一部分，任何人都可以免費上傳頁面。儘管以數字方式發布，但幾乎所有網絡漫畫都堅持使用傳統的黑白格式，儘管有些人從未獲得過物理出版。 Pixiv是最受歡迎的網站，業餘和專業工作在網站上發布。它已經成為日本訪問量最多的藝術品網站。 Twitter也已成為網絡漫畫的流行場所，許多藝術家每週在帳戶上發布頁面，以期使他們的工作得到專業的啟動或出版。業餘工作成為專業人士的最佳例子之一是單打男人，該人在網上發布，後來收到了以數字方式發布的專業翻拍，此後不久就進行了動漫改編。

許多大印刷出版商還發布了僅數字雜誌和網站，網絡漫畫與序列化雜誌一起出版。例如， Shogakukan有兩個網站，分別是Sunday Webry和Ura Sunday，該網絡漫畫每週發布章節，甚至為Mangaka提供競賽以提交其作品。週日的網絡和URA週日都已成為日本頂級網絡漫畫網站之一。有些人甚至發布了教授如何繪製專業漫畫並學習如何創建它們的應用程序。每週ShōnenJump發布了Jump Paint ，該應用程序可以指導用戶如何製作自己的漫畫，從製作故事板到數字墨水線。它還提供了120多種筆技巧和1,000多種屏幕截圖供藝術家練習。 Kodansha還利用Web漫畫的受歡迎程度推出了更多系列，還可以更好地分發其在Kodansha Comics下的正式翻譯作品，部分原因是在物理出版之前先以數字方式發布了標題。

Rise Web漫畫也被認為是智能手機和計算機，因為越來越多的讀者在手機上閱讀了漫畫，而不是從印刷出版物中閱讀。儘管紙漫畫隨著時間的流逝而有所減少，但數字漫畫每年都在增長。該研究所的出版研究所報告說，與前一年相比，2016年，數字漫畫書的銷售額不包括雜誌的銷售額增長了27.1％，達到1,460億日元，而紙漫畫的銷售同比下降了7.4％，達到1947億日元。他們還說，如果數字和紙張保持相同的增長和下降速度，網絡漫畫將超過其紙質。 2020年，漫畫銷售在歷史上首次超過了6000億日元，由於數字漫畫市場的迅速增長而超過了1995年的峰值，該山脈的增長迅速，比上一年增長了827億日元，超過了印刷漫畫的銷售額也增加了。。

Webtoons

儘管Webtoons作為亞洲漫畫的新媒介而受歡迎，但日本採用Webtoons的速度很慢，因為傳統格式和印刷出版物仍然佔據著漫畫的創建和消費方式（儘管這正在開始改變）。儘管如此，世界上最大的Webtoon出版商之一Comico在傳統的日本漫畫市場中取得了成功。 Comico是由韓國公司NHN Entertainment的日本子公司NHN Japan推出的。截至目前，只有兩個網絡發布者發布日本網絡網站：Comico和Naver Webtoon （以日本的Xoy為名）。 Kakao還通過提供許可的漫畫並使用其服務PICCOMA翻譯韓國網絡圖表，取得了成功。這三家公司的成功都將其成功歸功於Webtoon薪酬模型，在該模型中，用戶可以單獨購買每章，而不必購買整本書，同時還可以在一段時間內免費提供一些章節，讓任何人在等待的情況下免費閱讀整個系列夠長了。擁有所有標題以及一些具有特殊動畫和效果的其他標題的額外好處也有助於他們取得成功。一些受歡迎的日本網絡圖像也獲得了動漫的改編和印刷版本，最著名的是Relife和MMO Junkie的恢復。

國際市場

到2007年，在過去的二十年中，漫畫對國際漫畫的影響已經大大增長。這裡使用“影響力”來指代日本以外的漫畫市場的影響以及對國際漫畫藝術家的美學影響。

傳統上，漫畫故事從上到下以及從右到左流。一些翻譯漫畫的發行商始終使用這種原始格式。其他出版商在打印翻譯之前水平鏡像頁面，將閱讀方向更改為從左到右的“西方”，以免混淆外國讀者或傳統漫畫界的消費者。這種做法被稱為“翻轉”。在大多數情況下，批評表明，翻轉與造物主的原始意圖背道而馳（例如，如果一個人穿著讀著“可能”並翻轉的襯衫，那麼這個詞就會改變為“ yam”），），當眼睛必須以相反的方向流過頁面和文字時，誰可能不知道閱讀漫畫是多麼尷尬，這導致了一種與閱讀同質流動的東西完全不同的經歷。如果翻譯不太適應翻轉的藝術品，則文字也可以與圖片相抵觸，例如一個指向文本中左邊的某些東西，同時指向圖形的右邊。當一個系列翻轉時，大多數人都用右手（大多數人）寫作的角色將成為左撇子。翻轉也可能引起熟悉的不對稱物體或佈局的奇怪性，例如用左側的煤氣踏板描繪的汽車和右側的製動器，或者是在錯誤側面的襯衫，但是當比較時，這些問題很小對於不自然的閱讀流程，其中一些可以通過適應作品來解決，而不僅僅是翻譯和盲目翻轉。

亞洲

漫畫極大地影響了Manhwa和Manhua的藝術風格。印度尼西亞的漫畫由Elex Media Komputindo出版， M＆C和Gramedia 等級漫畫。漫畫影響了印度尼西亞的原始漫畫業。菲律賓的漫畫是從美國進口的，僅在特色店和有限的副本中出售。菲律賓語中的第一個漫畫是Doraemon ，由J-Line Comics出版，隨後被案件關閉。 2015年，通過印刷公司Blackink推出BL漫畫， Boys'Love Manga變得流行。在要印刷的第一個BL標題中，有海報男孩，Tagila和Sprinters，都是在菲律賓寫的。自2015年介紹以來，BL漫畫已成為菲律賓排名前三的書店公司的暢銷書。同年，男孩的愛漫畫已成為泰國消費者的流行主流，從2016年起，電視連續劇從BL漫畫故事中改編而成。

歐洲

漫畫影響了歐洲的漫畫，與法國和意大利的美國廣播動漫有所不同，在1970年代向漫畫開放了歐洲市場。法國藝術自19世紀以來就從日本借來了（ Japonism ），並擁有BandeDessinée漫畫的高度發達的傳統。漫畫在1990年代後期被介紹給法國，日本流行文化在那裡廣受歡迎：2021年，該國出售的漫畫中有55％是漫畫，法國是最大的漫畫進口商。

到2021年中期，在漫畫上花費了300歐元的文化通行證賬戶價值的75％。根據日本外部貿易組織的數據，僅在2006年，漫畫的銷售額在法國和德國就達到了2.126億美元。法國約佔歐洲市場的50％，是僅次於日本的第二個全球市場。 2013年，法國有41家漫畫出版商，與其他亞洲漫畫一起，漫畫代表了該國40％的新漫畫發行，這是第一次超過Franco-Belgian漫畫。歐洲出版商的營銷漫畫翻譯成法語，包括明日香，卡斯特曼，格萊納特，卡納和皮卡·Édition等。歐洲出版商還將漫畫轉化為荷蘭，德語，意大利語和其他語言。 2007年，在德國出售的所有漫畫中約有70％是漫畫。自2010年以來，該國每年8月27日慶祝漫畫日。2021年，德國漫畫的銷售額從2005年的7000萬張唱片上升了75％。截至2022年，德國是歐洲第三大漫畫市場，僅次於意大利和法國。

2021年，西班牙漫畫市場創下了1033個新標題出版物的記錄。在2022年，巴塞羅那漫畫節（Barcelona Manga Festival）的第28版向超過163,000名粉絲開放，而2019年的流行前120,000則開幕。

總部位於英國的漫畫出版商包括Gollancz和Titan Books。來自美國的漫畫出版商在英國擁有強大的營銷業務：例如，來自Random House的 Tanoshimi系列。 2019年，大英博物館舉行了一場專門針對漫畫的大眾展覽。

美國

漫畫只逐漸進入美國市場，首先與動漫結合，然後獨立。一些美國球迷在1970年代和1980年代初意識到漫畫。但是，最初，動漫比漫畫對我們的粉絲更容易獲得，其中許多人是大學時代的年輕人，他們發現動漫更容易獲得動漫的動漫錄像帶，而不是翻譯，複製和分發Tankōbon -style -Style漫畫書。尼卡澤澤（Keiji Nakazawa）的赤腳遺傳學是第一批漫畫中的漫畫之一，這是倫納德·里法斯（ Leonard Rifas）和教育姆斯（Leonard Rifas and Eductomics）發行的廣島原子轟炸的自傳故事（1980- 1982年）。在1980年代中期和1990年代中期翻譯了更多的漫畫，包括1986年的Golgo 13 ，1987年的第一漫畫中的孤狼和幼崽，以及Kamui ， 88號地區和Mai The Psychic Girl ，也是1987年的，以及Viz Media -Eclipse -eclipse漫畫。其他人很快就隨之而來的是，包括Marvel Comics的Epic漫畫烙印的Akira ，Viz Media的Wind of Wind of viz Media的Nausicaä ，並於1988年從Eclipse Comics施加了應用，後來是ICZER-1 （ Natarctic Press ，1994）和Ippongi Bang的F。 -111強盜（南極出版社，1995年）。

在1980年代和1990年代，日本動畫，例如Akira ， Dragon Ball ， Neon Genesis Evangelion和Pokémon ，對粉絲體驗和市場產生了更大的影響，而不是漫畫。當翻譯員 - 企業家托倫·史密斯（Toren Smith）於1986年創立了Studio proteus時，事情發生了變化。Smithand Studio proteus充當了許多日本漫畫的代理和翻譯，包括Masamune Shirow的Appleseed和KōsukeFujishima的Kōsukefujishima's Oh My My My My My Goddess！對於黑馬和愛神（Eros Comix）來說，消除了這些出版商在日本尋求自己的聯繫的必要性。同時，日本出版商Shogakukan與他們的美國子公司一起開了一項美國市場計劃，使Viz能夠直接利用Shogakukan的目錄和翻譯技巧。

由於國內漫畫市場停滯不前，日本出版商在1990年代中期開始追求美國市場。美國漫畫市場在1990年代中期的動漫和漫畫版本的Masamune Shirow的幽靈（由Frederik L. Schodt和Toren Smith翻譯）中取得了進展，在粉絲中非常受歡迎。在1990年代中期，一種非常成功的漫畫和動漫被英語翻譯和配音的是美少女戰士。到1995年至1998年，水手月亮漫畫已出口到包括中國，巴西，墨西哥，澳大利亞，北美和大部分歐洲在內的23多個國家。 1997年，Mixx Entertainment與Clamp的Magic Knight Rayearth ， Hitoshi Iwaaki的Parasyte和Tsutomu Takahashi的Ice Blade一起在每月漫畫雜誌Mixxzine中出版。 Mixx Entertainment，後來重命名為Tokyopop ，還在貿易平裝書上出版了漫畫，並且像VIZ一樣，開始對年輕的男性和年輕女性人口統計漫畫進行積極的營銷。

在此期間，《黑馬漫畫》是翻譯漫畫的主要出版商。除了哦，我的女神！ ，該公司出版了Akira ， Astro Boy ，狂歡，不朽的刀片，鬼魂，幽靈，孤獨的狼和幼崽， Yasuhiro Nightow的Trigun和Blood Blood Bloss BlothaDe Lattlefront ，Gantz， Kouta Hirano的地獄和DRIFTERS和DRIFTERS ，血液+ ，多重，多人，多，多人，多，多人，多，多人，多，多人，多，多人，多，多人，多，多人，多，多人，多，多人，多，多，多人，多，多人，多個人民。偵探Psycho ， FLCL ， Mob Psycho 100和Oreimo 。該公司因其漫畫冠軍而獲得了13個Eisner獎提名，而四個漫畫創作者中的三則獲得了Will Eisner獎的名人堂- Osamu Tezuka ， Kazuo Koike和Goseki Kojima-發表在《黑馬翻譯》中。

在接下來的幾年中，漫畫變得越來越受歡迎，新出版商進入了該領域，而成熟的出版商大大擴展了目錄。皮卡丘的神奇寶貝漫畫電動故事＃1超過1 自1993年以來，美國的數百萬本在美國成為美國最暢銷的單漫畫書。到2008年，美國和加拿大漫畫市場的年銷售額為1.75億美元。同時，美國主流媒體開始討論漫畫， 《紐約時報》 ， 《時代》雜誌， 《華爾街日報》和《有線》雜誌上的文章。截至2017年，漫畫發行商Viz Media是美國最大的圖形小說和漫畫出版商，其市場份額為23％。 Bookscan銷售表明，漫畫是漫畫書和敘事小說市場中增長最快的領域之一。從2019年1月到2019年5月，漫畫市場增長了16％，而整個漫畫市場的增長率為5％。 NPD小組指出，與其他漫畫讀者相比，漫畫讀者年輕（76％以下30歲）和更多樣化，包括女性讀者較高（比其他漫畫書高16％）。截至2020年1月，漫畫是美國漫畫和圖形小說市場的第二大類別，佔整個市場份額的27％。在Covid-19大流行期間，美國書商Barnes＆Noble的一些商店的銷售量高達500％，這是由於年輕一代對媒體的興趣較高的原因，因此圖形小說和漫畫的銷售額增加了500％。與2020年的同一時期相比，美國第一季度的印刷漫畫銷量在2021年第一季度增加了360萬台。在美國，在美國銷售了2440萬台漫畫。這比2020年的銷售量增加了約1500萬（160％）。2022年，美國大多數銷量最高的漫畫創作者都是芒果。同年，漫畫銷售額增長了9％。

本地漫畫

美國許多藝術家都繪製了受漫畫影響的漫畫和漫畫。作為早期的例子，弗農·格蘭特（Vernon Grant）在1960年代末和1970年代初居住在日本時，繪製了受漫畫影響的漫畫。其他包括弗蘭克·米勒（Frank Miller）的1980年代中期羅寧（Ronin） ，亞當·沃倫（Adam Warren ）和托倫·史密斯（Toren Smith）的1988年《骯髒的對》（ The Dirty Pair ），本·鄧恩（Ben Dunn ）的1987年忍者高中和Crusade Comics的漫畫2000 （1997）。

到21世紀初，幾家美國漫畫出版商開始在漫畫廣泛的營銷標籤下製作美國藝術家的作品。 2002年，IC Entertainment（以前是Studio Ironcat ，現在都倒閉），由美國藝術家Amerimanga推出了一系列漫畫。 2004年， Eigomanga推出了Rumble Pak和Sakura Pakk Anthology系列。七個海洋娛樂活動與世界漫畫相結合。同時，Tokyopop推出了原始的英語漫畫（Oel漫畫），後來更名為Global Manga 。

法語藝術家還開發了自己的漫畫版本（ Manfra ），例如FrédéricBoilet的La Nouvelle漫畫。 Boilet曾在法國和日本工作，有時與日本藝術家合作。

獎項

日本漫畫行業獲得了大量獎項，主要由出版商贊助，而獲獎獎通常包括在讚助出版商發行的雜誌上發布獲勝的故事。這些獎項的示例包括：

自2007年5月以來，日本外交部每年頒發了國際漫畫獎。

大學教育

自2000年以來，日本的京都京對大學就在漫畫上提供了一門競爭激烈的課程。然後，幾所成熟的大學和職業學校（専門専門： Semmon Gakkou ）建立了培訓課程。

寫Umizaru並向Black Jack打招呼的Shuho Sato在Twitter上引起了一些爭議。佐藤說：“漫畫學校毫無意義，因為這些學校的成功率很低。然後，我可以在三個月內教新手需要技能。與此同時，這些學校學生花費了數百萬日元，而四年來不求回報。”這就是“例如，當時的Seika Univ教授Keiko Takemiya在政府理事會中說，“一個完整的新手將能夠在四年內了解“ Tachikiri”（即，保證金部分）的位置。另一方面，我想，在工作中完全了解這一點大約需要三十分鐘。”

漫畫

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