瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）

瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas） Commendatore Omri
卡拉斯在1958年
出生	Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou 1923年12月2日 美國紐約市
死了	1977年9月16日（53歲） 法國巴黎
教育	雅典音樂學院
職業	女高音
伴侶	Giovanni Battista Meneghini ​ ​ （m.1949年;div。1959年）​
夥伴	亞里士多德·奧納西斯（Aristotle Onassis）（1959-1968）
獎項	格萊美終身成就獎

瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）^[a]Commendatore Omri^[1]（出生索菲·塞西莉亞·卡洛斯（Sophie Cecilia Kalos）;1923年12月2日至1977年9月16日）是美國出生的希臘女高音^[2]他是20世紀最著名，最有影響力的歌劇歌手之一。許多批評家稱讚她貝爾·坎托技術，廣泛的聲音和戲劇性的解釋。她的曲目範圍從古典歌劇Seria到貝爾·坎托歌劇的多尼茲蒂，貝里尼和羅西尼此外，威爾第和puccini;而且，在她的早期職業生涯中瓦格納。她的音樂和戲劇性的才華導致她被譽為La Divina（“神一個人”）。

出生在曼哈頓，紐約市，到希臘移民父母，由一個想要兒子的霸道母親撫養長大。瑪麗亞（Maria）在13歲時在希臘接受了音樂教育，後來在意大利建立了她的職業生涯。被迫應對1940年代戰時貧困的緊急事件近視在她的職業生涯中，她幾乎在舞台上幾乎盲目，經歷了掙扎和醜聞。她顯著體重減輕了，這可能導致了她的聲音衰落和職業生涯的過早結局。

媒體狂喜地宣傳卡拉斯的氣質行為，她假定的競爭和Renata Tebaldi以及她與希臘運輸大亨的戀情亞里士多德·奧納西斯（Aristotle Onassis）。儘管她的戲劇性生活和個人悲劇經常使卡拉斯（Callas）在受歡迎的媒體上黯然失色，但她的藝術成就使她的藝術成就如此之多倫納德·伯恩斯坦稱她為“歌劇聖經”^[3]她的影響力如此持久，以至於2006年歌劇新聞她寫道：“她去世後將近三十年，她仍然是藝術家的定義，仍然是古典音樂最暢銷的歌手之一。”^[4]

早期生活

家庭生活，童年和搬到希臘

卡拉斯（Callas）從1937年至1945年居住的雅典的公寓房屋

卡拉斯紐約出生證明的名稱是索菲·塞西莉亞·卡洛斯（Sophie Cecilia Kalos），^[5]儘管她被命名為Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulos（希臘語：Μαρία Άννα Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου）。^[6]她出生於花五大道醫院（現在是Terence Cardinal Cooke醫療保健中心），1249第五大道，曼哈頓，1923年12月2日，喬治·卡洛格羅普洛斯（George Kalogeropoulos）（c。1881-1972）和Elmina Evangelia“ Litsa”NéeDemes，最初是Dimitririadou（c。1894-1982）。卡拉斯（Callas）的父親首先將姓氏kalogeropoulos縮短為“卡洛斯”（Kalos），然後縮短了“卡拉斯”（Callas），以使其更易於管理。^[7]

喬治和麗莎·卡拉斯（George and Litsa Callas）從一開始就是一對不匹配的夫婦。喬治很隨和且野心勃勃，對藝術沒有興趣，而莉察（Litsa）活潑且在社會上雄心勃勃，夢想著藝術中的生活，她的中產階級父母在她的童年和青春中扼殺了這一生活。^[8]莉察（Litsa）的父親彼得羅斯·迪米特里斯（Petros Dimitriadis）（1852– 1916年）在麗莎（Litsa）向喬治（George）介紹她的家人時，身體健康狀況不佳。喬治不信任的彼得羅斯（Petros）警告他的女兒：“你永遠不會對他感到滿意。如果你嫁給那個男人，我將永遠無法幫助你。”莉察（Litsa）忽略了他的警告，但很快就意識到她的父親是對的。^[9]喬治的菲蘭德（Pharandering）加劇了這種情況，1917年，女兒的誕生也沒有得到改善，名為Yakinthi（後來被稱為“ Jackie”），也沒有在1920年在一個名為Vassilis的兒子的誕生。腦膜炎1922年夏天，婚姻又打了一擊。

1923年，喬治（George）意識到再次懷孕後，喬治（George）決定將他的家人搬到美國，Yakinthi回憶說，這一決定被Litsa“歇斯底里地喊叫”，然後是喬治“猛擊門”。^[10]一家人於1923年7月離開紐約，首先搬進阿斯托里亞，皇后區.

莉察（Litsa）堅信她的第三個孩子會是男孩。她在另一個女兒的出生時感到失望，以至於她拒絕看著她的新嬰兒四天。^[5]三年後，瑪麗亞被命名為聖三一大主教大教堂1926年。^[11]瑪麗亞4歲時，喬治·卡拉斯（George Callas）開了自己的藥房，在192街的曼哈頓定居華盛頓高地，卡拉斯長大的地方。瑪麗亞（Maria）的音樂才能大約在三歲時開始表現出來，在麗莎（Litsa）發現她最小的女兒也發出聲音之後，她開始按“瑪麗”（Mary）唱歌。卡拉斯後來回憶說：“我只有五歲時就被唱歌了，我討厭它。”^[12]喬治對他的妻子偏愛大女兒不滿意，以及年輕瑪麗唱歌和表演的壓力，^[13]儘管麗莎越來越多地充斥著喬治，他的缺席和不忠，並且經常在孩子麵前猛烈地譴責他。^[14]婚姻持續惡化，1937年，莉察（Litsa）決定和兩個女兒一起返回雅典。^[15]

與母親的關係

卡拉斯（Callas）與母親的關係在希臘的幾年中繼續侵蝕，在她的職業生涯中，這成為了極大的公共利益問題，尤其是在1956年的封面故事之後時間雜誌專注於這種關係，後來撰寫了萊察（Litsa）的書我的女兒瑪麗亞·卡拉斯（1960）。在公共場合，卡拉斯回憶起與麗莎的緊張關係，因為她不快樂地唱歌並在母親的堅持下工作，說，說，

我姐姐苗條，美麗而友好，我的母親總是喜歡她。我是醜陋的小鴨，胖，笨拙，不受歡迎。讓孩子感到醜陋和不必要是一件殘酷的事情……我永遠不會原諒她帶走我的童年。在我應該玩耍和成長的所有年份中，我正在唱歌或賺錢。我為他們所做的一切都很好，他們對我所做的一切都很糟糕。^[16]

1957年，她告訴芝加哥電台主持人諾曼·羅斯（Norman Ross Jr.^[17]

傳記作者尼古拉斯·佩薩利斯·迪米迪斯（Nicholas Petsalis-Diomidis）[El]說麗察對喬治在小孩面前的仇恨待遇導致卡拉斯的怨恨和不喜歡。^[18]根據卡拉斯的丈夫和她的密友Giulietta Simionato，卡拉斯與他們相關的是，她的母親不工作的母親向她施壓“與各種男人一起出去”，主要是意大利和德國士兵，在期間帶回家希臘的軸心職業在第二次世界大戰期間。西奧納托（Simionato）堅信卡拉斯（Callas）“設法保持不變”，但從來沒有原諒她的母親，因為她認為她被迫賣出了一種賣淫。^[19]萊察（Litsa）本人從紐約開始，一直在雅典繼續前進，他採取了一種可疑的生活方式，其中不僅包括將女兒推向有退化的情況以支持她的經濟上，而且還在軸心佔領期間娛樂意大利和德國士兵。^[20]

為了與母親修補事情，卡拉斯在1950年第一次訪問墨西哥時就抓住了萊察薩，但這只會喚起舊的摩擦和怨恨，離開墨西哥後，他們再也沒有見過。在一系列憤怒和指責的信中，卡拉斯的父親和丈夫，卡拉斯完全停止了與母親的溝通。^[21]

1955年時間故事^[22][23][24]涵蓋了卡拉斯（Callas）對母親要求100美元的要求，“我的日常麵包”。卡拉斯回答說：“不要帶你的麻煩來找我們。我必須為我的錢工作，而且你還足夠年輕，可以工作。如果你不能賺到足夠的錢，你可以跳出來窗戶或淹死了自己。”卡拉斯證明了她的行為是合理的……“他們說我的家人很少錢。期待謝謝，因為您不會得到任何東西。這就是生活的方式。如果有一天我需要幫助，我不會期望任何人。當我老的時候，沒人會擔心我。”^[23]

教育

卡拉斯在雅典接受了音樂教育。最初，她的母親試圖讓她進入著名的雅典音樂學院， 沒有成功。在試鏡中，她的聲音仍未受到訓練，沒有給人留下深刻的印象，而音樂學院導演filoktitis oikonomidis[El]拒絕接受她而不滿足理論先決條件（Solfege）。1937年夏天，她的母親拜訪了年輕的瑪麗亞·特里維拉（Maria Trivella）希臘國家音樂學院，要求她帶著瑪麗作為一名學生，以適度的費用。1957年，特里維拉（Trivella）回憶起她的印象：“瑪麗（Mary），一個非常豐滿的年輕女孩，為她的近視戴大眼鏡”：

聲音的語氣是溫暖，抒情，強烈的。它像火焰一樣旋轉和張開，並充滿了悠揚的迴響卡利隆。從任何標准上講，這是一種驚人的現象，或者說是一個偉大的才能，需要控制，技術培訓和嚴格的紀律才能使其所有的光彩閃耀。^[25]

特里維拉（Trivella相反，正如她被告知的那樣，但是戲劇性的女高音。隨後，他們開始努力提高Tessitura她的聲音並減輕音色.^[25]特里維拉（Trivella）回憶起卡拉斯（Callas）為：

模特生。狂熱的，毫不妥協的，致力於她的學習。她的進步是驚人的。她每天學習五到六個小時。...在六個月內，她以最大的音樂性演唱了國際歌劇曲目中最困難的詠嘆調。^[25]

1938年4月11日，卡拉斯（Callas）在她的公開首次亮相中，在帕納索斯音樂廳（Parnassos Music Hall）結束了特里維拉班的獨奏會。二重奏從托斯卡.^[25]卡拉斯回憶起特里維拉：

有一種法語方法，它把聲音放在鼻子上，而不是鼻子...我遇到的問題是胸色，這是必不可少的貝爾·坎托...那就是我學會了胸部的地方。^[26]

但是，在接受皮埃爾·迪斯格魯普斯的採訪時[fr]在法國節目中L'InvitéeDudimanche，卡拉斯將胸聲的發展歸因於特里維拉，而是將她的下一位老師，西班牙Coloratura女高音Elvira de Hidalgo.^[27]

卡拉斯（Callas）在特里維拉（Trivella）學習了兩年，然後她的母親與德希達爾戈（De Hidalgo）在雅典音樂學院（Athens Conserctoire）進行了另一次試鏡。卡拉斯用“海洋，你強大的怪物”試鏡韋伯的奧伯隆。德希達爾戈回憶起聽到“漫長而奢華的聲音級聯，但尚未控制，但充滿了戲劇和情感”。^[25]她同意立即將她當作學生，但卡拉斯的母親要求德希達爾戈等待一年，因為卡拉斯將從國家音樂學院畢業，並可以開始工作。1939年4月2日，卡拉斯（CallasMascagni'sCavalleria Rusticana在希臘國家歌劇在奧林匹亞劇院（Olympia Theatre），同年秋天，她在埃爾維拉·德·希達爾戈（Elvira de Hidalgo）班級的雅典音樂學院（Athens Conserctoire）註冊。^[25]

1968年，卡拉斯告訴哈雷伍德勳爵，

de Hildalgo經過了真正的出色訓練，甚至可能是最後一次真正的培訓真實的貝爾·坎托。年輕的女孩 - 三歲 - 我立即被扔進了她的懷裡，這意味著我學到了秘密，貝爾·坎托當然，您知道這不僅是美麗的歌聲。這是一個非常艱苦的訓練；無論您是否喜歡，這都是您應該戴上的海峽夾克。您必須學習閱讀，寫作，形成句子，可以走多遠，跌倒，傷害自己，不斷地讓自己重新站起來。de hidalgo有一種方法，這是真實的貝爾·坎托方式，無論聲音多麼沉重，它都應始終保持光線，應始終以靈活的方式進行操作，永遠不要權衡。這是一種保持語音輕巧和靈活的方法，並將儀器推入某個區域，在某個區域中，聲音可能不會太大，而是穿透。並教授秤，顫音，所有貝爾·坎托點綴，這是一種本身的龐大語言。^[26]

德·希達爾戈（De Hidalgo）後來回憶起卡拉斯（Callas）為“一種現象……她會聽我所有的學生，女高音，梅佐斯，男高音……她可以做到的一切。”^[28]卡拉斯本人說她會去音樂學院早上10點，與最後一位學生一起離開...每天吞噬音樂10個小時。他可以教給您一些您最有才華的東西，可能無法做到。”^[29]

希臘的早期歌劇事業

在作為學生的幾次露面之後，卡拉斯開始在希臘國家歌劇院擔任次要角色。德·希達爾戈（De Hidalgo）在為她確保角色方面發揮了重要作用，使卡拉斯（Callas）獲得了少量薪水，這幫助她和她的家人度過了困難的戰爭時代。^[25]

卡拉斯（Callas）於1941年2月在比阿特麗斯（Beatrice）的小角色中首次亮相弗朗茲·馮·貝皮（Franz vonSuppé）Boccaccio。在合唱團中唱歌的女高音女高音Galatea Amaxopoulou回憶說：“即使在排練中，瑪麗亞的出色表現能力也很明顯，從那時起，其他人開始嘗試阻止她出現的方法。”^[25]歌手瑪麗亞·阿爾凱（Maria Alkeou）同樣回憶說，成熟的女高音納夫西卡·加拉諾（Nafsika Galanou）和安娜（Zozó）Remmoundou“曾經站在翅膀上，而[Callas]正在唱歌，並對她喃喃自語，喃喃自語，笑著，笑著，並將手指指向她”。^[25]

儘管有這些敵對行動，卡拉斯還是在1942年8月擔任托斯卡（Tosca）的領導角色，並繼續扮演她的首次亮相。尤金·阿爾伯特（Eugen D'Albert）蒂夫蘭在奧林匹亞劇院。卡拉斯（Callas）的表現是瑪塔（Marta）收到了發光的評論。批評家西班牙統治宣布卡拉斯“擁有最稀有的戲劇性和音樂禮物的極具活力的藝術家”，而Vangelis Mangliveras評估了Callas的每週表演到Radiophonon：

這位扮演瑪塔（Marta）的歌手，這位新星在希臘角色中，感覺無與倫比的感覺，為悲慘的女演員的標準提供了戲劇性的解釋。關於她令人驚訝的自然流利性，我不想在亞歷山德拉·拉勞尼（Alexandra Lalaouni）的話語中添加任何東西：“卡洛格羅普洛（Kalogeropoulou）是那些只能驚嘆的上帝賜予的才華之一。”^[25]

在這些表演之後，即使卡拉斯的批評者也開始稱她為“上帝賜予的”。^[25]一段時間後，看卡拉斯排練貝多芬菲德利奧，以前的競爭對手女高音安娜求婚問一位同事：“可能是是神聖的事，我們還沒有意識到嗎？”^[25]下列的蒂夫蘭，卡拉斯演唱了santuzza在Cavalleria Rusticana再次跟隨o原摩斯托拉[El]（Manolis Kalomiris）在古代希律王腳下的劇院雅典衛城.

在1944年8月和9月，卡拉斯在希臘語言製作中扮演了萊昂諾爾的角色菲德利奧，再次在Herodes Atticus的Odeon。目睹了表演的德國批評弗里德里希·赫爾佐格（Friedrich Herzog）宣布萊昂諾爾·卡拉斯（Leonore Callas）的“最大勝利”：^[25]

當瑪麗亞·卡洛耶羅普（Maria Kaloyeropoulou）的萊昂諾（Leonore）讓她的女高音在二重奏的毫不留情地散發出來時，她上升到了最崇高的高度。...在這裡，她給了芽，開花和果實，使聲音的和諧也吸引了唐娜的藝術。^[25]

希臘解放後，德希達爾戈建議卡拉斯在意大利建立自己。卡拉斯（Callas）繼續在希臘舉行一系列音樂會，然後根據老師的建議，她回到美國去看父親，並進一步追求自己的職業。當她於1945年9月14日離開希臘，距離她22歲生日還差兩個月後，卡拉斯（Callas）在7部歌劇中進行了56次表演，並參加了大約20次演唱會。^[25]卡拉斯（Callas）認為她的希臘職業生涯是她的音樂和戲劇性成長的基礎，他說：“當我從事大型職業生涯時，對我來說並不令人驚訝。”^[30]

主要歌劇事業

在1945年9月返回美國並與父親團聚後，卡拉斯進行了試鏡。^[25]那年12月，她試鏡了愛德華·約翰遜，總經理大都會歌劇，並受到好評：“出色的聲音 - 很快就會在舞台上聽到”。^[25]

卡拉斯堅持認為，大都會歌劇給了她蝴蝶夫人和菲德利奧，在費城演出，用英語演唱，她拒絕了，感到她太胖了蝴蝶並且不喜歡英語歌劇的想法。^[30]儘管大都會的記錄中沒有證據表明此優惠，但^[21]在1958年接受采訪紐約郵報，約翰遜確認提供了一份合同：“ ...但是她不喜歡合同，因為合同不是因為角色。^[25]

意大利，梅吉尼和塞拉芬

卡拉斯（Callas）在1950年至1959年之間與喬瓦尼·巴蒂斯塔（Giovanni Battista Meneghini）住在喬瓦尼·巴蒂斯塔（Giovanni Battista Meneghini）的別墅中

瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）和她的丈夫喬瓦尼·巴蒂斯塔（Giovanni Battista Meneghini）於1957年

1946年，卡拉斯（Callas）訂婚以重新開放芝加哥的歌劇院Turandot，但是公司打開前折疊。巴索尼古拉·羅西·萊梅尼（Nicola Rossi-Lemeni）他也在這部歌劇中出演的，他知道Tullio Serafin正在尋找一個戲劇性的女高音La Gioconda在Arena di Verona。後來，他回憶起年輕的卡拉斯“令人驚嘆 - 在身體和精神上如此強大；因此，她的未來是如此。我在一個大型的戶外劇院中知道，像維羅納（Verona's）這樣的大型戶外劇院，這個女孩以她的勇氣和巨大的聲音會產生巨大的影響。”^{[31][需要頁面]}隨後，他推薦卡拉斯（CallasGiovanni Zenatello。在她的試鏡期間，Zenatello感到非常興奮，以至於他跳了起來，加入Callas參加了Act 4 Duet。^[13]

正是在這個角色中，卡拉斯使她成為了意大利的首次亮相。她到達後維羅納，卡拉斯見面Giovanni Battista Meneghini[它]，一個年長的，富有的工業家，開始向她求婚。他們於1949年結婚，直到1959年婚姻消失，他就掌管了她的職業生涯。正是Meneghini的愛與支持給Callas帶來了在意大利建立自己所需的時間，^{[31][需要頁面]}在整個職業生涯的整個巔峰時期，她都以瑪麗亞·梅尼吉尼·卡拉斯（Maria Meneghini Callas）的名字走了。

後La Gioconda，卡拉斯沒有進一步的報價，當塞拉芬（Serafin）尋找某人唱歌時Isolde，她叫她，她告訴他，她已經知道了分數，即使她在音樂學院期間只是出於好奇而看著第一幕。^[30]她為塞拉芬（Serafin）讀了歌劇的第二幕，後者稱讚她非常了解這個角色，於是她承認自己虛張聲勢並看到了音樂。更加印象深刻的是，塞拉芬立即將她扮演角色。^[30]此後，Serafin擔任Callas的導師和支持者。

根據哈雷伍德勳爵的說法，“很少有意大利指揮家比塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）更具傑出的職業Toscanini，更多的影響力”。^[29]1968年，卡拉斯回憶說，與Serafin合作是她職業生涯中的“真正幸運”的機會，因為“他告訴我必須有一個表情；必須有一個理由。他教我音樂的深度，理由音樂。那是我真正從這個男人那裡飲用的地方。”^[26]

我清教徒和通往貝爾·坎托

卡拉斯職業生涯的偉大轉折點發生在威尼斯1949年。^[32]她訂婚了布魯尼希爾德的角色diewalküre在Teatro la fenice， 什麼時候Margherita Carosio，他訂婚我清教徒在同一個劇院裡，病了。塞拉芬（Serafin）無法找到卡羅西奧（Carosio）的替代品，告訴卡拉斯（Callas），她將在六天內唱歌。當卡拉斯（Callas）抗議她不僅不知道這個角色，而且還有三個布魯恩希爾德（Brünnhildes）唱歌時，他告訴她“我保證你可以”。^[29]邁克爾·斯科特（Michael Scott）的話：“任何一位歌手的概念都在瓦格納（Wagner）的布魯尼希爾德（Brünnhilde）和貝利尼（Bellini）的埃爾維拉（Elvira）在同一職業生涯中的聲音要求上發出不同的概念，這是足夠的驚喜；但是在同一季節中試圖散發它們，似乎都像Folie de Grandeur”。^[21]

在表演實際發生之前，一位令人難以置信的批評家嘲笑著：“我們聽說Serafin同意進行我清教徒有了戲劇性的女高音...什麼時候我們可以期待新版的La Traviata與[男性男中音]吉諾·比奇（Gino Bechi）'紫羅蘭？”^[21]表演之後，一位評論家寫道：“即使是最懷疑的人也必須承認瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）完成的奇蹟……她lim弱，精美的聲音的靈活性以及她出色的高音。人們會在其他Elviras的脆弱，巨大的寒冷中徒勞地尋找表現力。”^[33]Franco Zeffirelli回憶說：“她在威尼斯的所作所為真的很不可思議。您需要熟悉歌劇才能意識到她的成就規模。好像有人問Birgit Nilsson，以她的偉大而聞名瓦格納人聲音，代替一夜之間貝弗利窗台，誰是偉大的人之一Coloratura女高音我們的時間。”^[28][34][35]

斯科特斷言：“在卡拉斯扮演的所有眾多角色中，是否有更深遠的效果，這是令人懷疑的。”^[21]這次進入Bel Canto曲目的最初涉足改變了卡拉斯的職業生涯，使她走上了通往的道路Lucia di Lammermoor，La Traviata，阿米達，La Sonnambula，Il Pirata，Il Turco in Italia，美狄亞， 和安娜·博萊納（Anna Bolena），並重新喚起人們對長期被克服的歌劇的興趣切魯比尼，貝里尼，多尼茲蒂和羅西尼.^{[28][31][需要頁面]}

用女高音的話蒙特塞拉特·卡瓦萊（MontserratCaballé）：

她為我們為世界上所有歌手打開了一扇新的門，這是一扇已關閉的門。它的背後不僅睡著了很棒的音樂，而且是解釋的好主意。她給了我們機會，那些跟隨她的人，做幾乎不可能的事情。我與卡拉斯（Callas）相比，我從來沒有敢於夢。這是不對的。我比卡拉斯小得多。^{[31][需要頁面]}

和我清教徒，Callas學習並表演了Cherubini的美狄亞，佐丹奴安德里亞·切尼爾（AndreaChénier）和羅西尼的阿米達在幾天的通知中。^{[31][需要頁面][36]}在她的整個職業生涯中，卡拉斯（Callas）在獨奏會上展示了她的發聲性，使戲劇性的女高音詠嘆調與Coloratura的作品並列，包括1952年的Rai Recital，她與她打開了Rai”。麥克白夫人的信件現場“，然後是來自Lucia di Lammermoor，然後是阿比加爾的叛逆朗誦和詠嘆調納布科，以“鐘聲”的形式結束拉克梅被響起的高E封頂在Alt（E6）。^[36]

重要的首次亮相

儘管到1951年，卡拉斯在意大利的所有主要劇院都演唱過，但她尚未在意大利最負盛名的歌劇院正式首次亮相，即Teatro Alla Scala在米蘭。根據作曲家的說法Gian Carlo Menotti，卡拉斯替代了Renata Tebaldi在艾達1950年，La Scala的總經理Antonio Ghiringhelli立即不喜歡卡拉斯。^[28]

Menotti回憶說，Ghiringhelli已向他答應他想要的任何歌手領事，但是當他建議卡拉斯時，Ghiringhelli說，除了作為客座藝術家，他永遠不會在拉卡拉（La Scala）有卡拉斯（Callas）。但是，隨著卡拉斯的名聲的增長，尤其是在她在她的巨大成功之後我Vespri Siciliani在佛羅倫薩，Ghiringhelli不得不放鬆：卡拉斯在La Scala的正式首次亮相威爾第我Vespri Siciliani1951年12月的開幕之夜，這家劇院在整個1950年代成為她的藝術家園。^[28]拉卡拉（La Scala赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），瑪格麗塔·沃爾曼，Franco Zeffirelli而且，最重要的是，Luchino Visconti.^{[31][需要頁面]}Visconti稍後說，他只是因為卡拉斯而開始執導歌劇^[37]他以豪華的新作品為導演La Vestale，La Traviata，La Sonnambula，安娜·博萊納（Anna Bolena）和iphigénieen tauride。卡拉斯在安排方面特別發揮了作用佛朗哥·科雷利（Franco Corelli）1954年在La Scala首次亮相，他在那裡演唱了LicinioSpontini'sLa Vestale在卡拉斯的朱莉婭對面。兩人是一年前首次在羅馬演唱諾瑪.安東尼·托馬西尼（Anthony Tommasini）寫道，科雷利（Corelli）“受到了令人恐懼的克拉斯（Callas）的極大尊重，卡拉斯（Callas）在科雷利（Corelli）先生終於有了可以與她一起行動的人。”^[38]兩人在洛杉磯斯卡拉（La Scala）進行了幾次合作，在作品中相互唱歌軟呢帽（1956），Il Pirata（1958）和波利托（1960）。他們的合作夥伴關係在卡拉斯的剩餘職業生涯中一直持續。^[39]

她在維羅納（Verona）嫁給梅尼吉尼（Meneghini）的那天晚上，她航行為阿根廷（Argentina）唱歌劇院科隆在布宜諾斯艾利斯。卡拉斯（Callas）於1949年5月20日在歐洲夏季歌劇凹陷期間在布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires）首次亮相。艾達，Turandot和諾瑪角色由Serafin指導，由馬里奧·德爾·摩納哥，Fedora Barbieri和尼古拉·羅西·萊梅尼（Nicola Rossi-Lemeni）。這些是她在這個世界著名舞台上唯一的露面。她在美國的首次亮相是五年後的1954年在芝加哥，“與卡拉斯一起諾瑪，芝加哥的抒情歌劇出生於。”^[40]

她的大都會歌劇首演，於1956年10月29日開幕了大都會大都會的七十季賽季，再次與諾瑪，^[41]但之前是一個不討人喜歡的封面故事時間雜誌重新調整了所有卡拉斯陳詞濫調，包括她的脾氣，與雷納塔·特巴爾迪（Renata Tebaldi）的競爭，尤其是她與母親的艱難關係。^[13][32]正如她在1957年11月21日在芝加哥的抒情歌劇院所做的那樣，卡拉斯舉行了一場音樂會，以開幕典禮。達拉斯市民歌劇，並幫助她的朋友與芝加哥，勞倫斯·凱利（Lawrence Kelly）和Nicola Rescigno.^[42]她進一步合併了這家公司的地位，當時她在1958年做出了“以紫羅蘭色的高聳表演La Traviata，同年，在她唯一的美國表演中美狄亞，解釋了值得歐里庇得斯的職位角色。”^[43]

1958年，與魯道夫·賓（Rudolf Bing）導致卡拉斯的大都會歌劇合同被取消。Impresario艾倫·奧克斯堡（Allen Oxenburg）意識到這種情況為他為自己的公司提供了機會美國歌劇學會，因此他與她聯繫了她的合同，以執行非洲Il Pirata。根據歌劇評論家的說法，她接受並演唱了1959年1月的演出中的角色艾倫·科贊（Allan Kozinn）“在歌劇界很快成為傳奇”。^[44]Bing和Callas後來和解了他們的分歧，她於1965年回到大都會隊，在托斯卡（Tosca）的兩場表演中演唱了弗朗西·科雷利（Franco Corelli）的兩場表演，飾演Cavaradossi，以表演（1965年3月19日）和理查德·塔克（Richard Tucker）（1965年3月25日）鐵托·戈比（Tito Gobbi）作為她在大都會隊的最後表演的猩紅色。

1952年，她在倫敦首次亮相皇家歌劇院在諾瑪與資深人士Mezzo-SopranoEBE Stignani作為阿達吉薩（Adalgisa），這項表演在記錄下倖存下來，也有年輕人瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）在Clotilde的小角色中。^[36]卡拉斯和倫敦的公眾擁有她自己所謂的“戀愛”，^[13]她於1953年，1957年，1958年，1959年和1964年返回皇家歌劇院。^{[31][需要頁面]}在皇家歌劇院，1965年7月5日，卡拉斯結束了她的舞台職業生涯托斯卡，在為她設計和安裝的作品中Franco Zeffirelli並以她的朋友和同事鐵托·戈比（Tito Gobbi）為特色。^{[31][需要頁面]}

減肥

在她職業生涯的早期，卡拉斯是個沉重的女人。用她自己的話說：“沉重 - 可以說 - 是的；但是我也是一個高個子的女人，5'8+1⁄2“（1.74 m），我的體重不超過200磅（91公斤）。”^[30]鐵托·戈比（Tito Gobbi）在錄音時的午餐時間裡有聯繫露西亞在佛羅倫薩，塞拉芬向卡拉斯評論說，她吃得太多，讓自己的體重成為一個問題。當她抗議她不是所以戈比（Gobbi）沉重，建議她應該通過踩在餐廳外的稱重機上“對此進行測試”。結果是“有些沮喪，她變得非常沉默。”^[45]1968年，卡拉斯告訴愛德華·唐斯在她在Cherubini的最初表演中美狄亞1953年5月，她意識到自己需要一個更苗條的臉蛋，並為此做齣戲劇性的正義以及她所擔任的其他角色。她補充說，

我變得如此沉重，即使我的發聲也變得沉重。我很累，我太汗了，我真的很努力。而且我的健康狀況並不順利。我無法自由移動。然後我厭倦了玩遊戲，例如玩這個美麗的年輕女子，我很沉重而不舒服。無論如何，這是不舒服的，我不喜歡它。因此，我現在感覺到如果我要做正確的事情 - 我一生都在學習正確的事情，所以為什麼不節食並將自己置於某種情況下，我可以在某種情況下陷入困境。^[30]

在1953年和1954年初，她減掉了將近80磅（36公斤），將自己變成了Rescigno所謂的“舞台上最美麗的女士”。^[28]魯道夫·本爵士（Rudolf bing）爵士記得卡拉斯（Callas）在1951年是“胖”，他說，減肥後，卡拉斯（Callas）是一個“驚人的，苗條，驚人的女人”，“”沒有任何跡象表現出任何人通常在一個胖女人中發現的跡象體重減輕：她看起來好像是那個苗條和優雅的人物出生的，並且總是以這種優雅感動。”^[46]關於她的減肥方法的各種謠言傳播；一個人吞嚥了絛蟲，雖然羅馬的Panatella Mills Pasta Company聲稱她通過吃“生理意大利面”來減輕體重，促使Callas提交訴訟.^[21]卡拉斯說，她通過吃明智的低熱量飲食，主要是沙拉和雞肉，從而減輕了體重。^[30]卡拉斯（Callas）從未恢復過自己的體重，並保持苗條的身材，直到她去世。

有些人認為，體重的損失使她更加難以支持自己的聲音，引發了在十年後期顯而易見的人聲壓力，而其他人則認為減肥在她的聲音中產生了新發現的柔軟性和女性氣質，以及作為一個人和表演者更有信心。^{[31][需要頁面]}鐵托·戈比（Tito Gobbi）說，

現在，她不僅在音樂和戲劇性上都受到了極大的才華，而且她也是一個美麗。她對此的意識投入了新鮮的魔法，她擔任的每個角色。我不准備說，它最終對她的聲樂和緊張的耐力做了什麼。我只斷言，她蓬勃發展為她這一代獨特的藝術家，並且在整個聲樂歷史系列中出色。^[45]

嗓音

卡拉斯聲音

卡拉斯的聲音一直存在爭議。它困擾和困擾了很多激動和啟發。^{[31][需要頁面][36][需要頁面]}沃爾特·萊格（Walter Legge）說卡拉斯擁有一位出色歌手的最重要成分：立即識別的聲音。^[47]

在“卡拉斯辯論”期間，意大利評論家Rodolfo Celletti說：“卡拉斯聲音的音色純粹是聲音，本質上是醜陋的：它是一種厚實的聲音，給人的是乾燥，乾燥的印象。它缺少那些在歌手的行話中被描述為天鵝絨和天鵝絨和天鵝絨的元素清漆...但是我真的相信她的吸引力的一部分恰恰是由於這個事實。為什麼？因為它自然缺乏清漆，天鵝絨和豐富性，這種聲音可能會獲得如此獨特的色彩和音色，從而令人難忘。”^[48]但是，在他對卡拉斯（Callas）1951年的現場錄音的評論中我Vespri Siciliani艾拉·西夫（Ira Siff）寫道：“接受的智慧告訴我們，卡拉斯甚至很早就擁有一個有缺陷的聲音，沒有傳統標準的吸引力，這是一種從開始的聲音問題發出的信號，但在這次表演中聽著她的入口和一次遭遇一種豐富的，旋轉的聲音，以任何標準的方式令人陶醉，能夠微妙的動態細微差別。高音沒有擺動，胸部不強制，中間寄存器都沒有顯示出隨著Callas成熟而變得越來越明顯的“瓶裝”質量。“^[49]

尼古拉·羅西·萊梅尼（Nicola Rossi-LemeniUna Grande Vociaccia;他繼續， ”vociaccia有點貶義 - 這意味著一個醜陋的聲音 - 但格蘭德意味著一個巨大的聲音，聲音很棒。從某種意義上說，一個醜陋的聲音。”^[50]卡拉斯本人不喜歡自己的聲音。在她的最後一次採訪中，她回答她是否能夠聽自己的聲音，她回答，

是的，但是我不喜歡。我必須這樣做，但是我根本不喜歡它，因為我不喜歡自己的聲音。我真的很討厭聽自己！我第一次聽唱歌的錄音是當我們錄製的時候聖喬瓦尼·巴蒂斯塔（San Giovanni Battista）經過斯特拉德拉在教堂裡佩魯亞在1949年。他們讓我聽錄音帶，我哭了。我想停止一切，放棄唱歌……現在，即使我不喜歡自己的聲音，我也能夠接受它並對此保持獨立和客觀，因此我可以說：“哦，那唱歌真的很好，”或“它幾乎完美。”^[51]

Carlo Maria Giulini已經描述了卡拉斯聲音的吸引力：

談論卡拉斯的聲音非常困難。她的聲音是一種非常特殊的樂器。有時會發生弦樂器，即弦樂器，中提琴，大提琴 - 第一刻您聽這種樂器的聲音時，有時第一種感覺有些奇怪。但是僅僅幾分鐘後，當您習慣時，當您成為這種聲音的朋友時，聲音就會成為一種神奇的質量。這是卡拉斯。^[28]

人聲類

卡拉斯的聲音很難在現代人聲分類或Fach系統，尤其是因為在她的巔峰時期，她的曲目包含了最重的女高音角色，以及通常以最高，最輕和最敏捷的Coloratura Sopranos扮演的角色。關於這種多功能性，塞拉芬說：“這個女人可以唱歌為女性聲音唱歌。”^[13]邁克爾·斯科特（Michael Scott）認為卡拉斯的聲音很自然女高音，^[21]並有證據表明卡拉斯的早期錄音，羅莎·龐塞爾（Rosa Ponselle）同樣，“在發展的那個階段，她的聲音是純粹但很大的戲劇性的色彩伴侶 - 也就是說，具有戲劇性的能力，而不是相反，這是一種相當大的色彩反映聲音。”^[52]另一方面，音樂評論家約翰·阿爾多因認為卡拉斯是19世紀的轉世女高音Sfogato或“無限的女高音”，回歸瑪麗亞·馬利布蘭（Maria Malibran）和Giuditta Pasta，為他們寫許多著名的貝爾·坎托（Bel Canto）歌劇。他厭倦了像意大利面和馬利布蘭一樣，卡拉斯是一種天然的米索（Mezzo），他的範圍是通過訓練和意志力擴展的，導致聲音“缺乏一旦在唱歌中如此珍惜的均勻色彩和比例尺。聲音從未完全控制。腹膜，這是後來對卡拉斯的指控”。^{[31][需要頁面]}Ardoin指出的著作亨利·喬利關於意大利面，這與Callas的描述非常相似：

量表的一部分與其他質量不同，並留在最後一個“面紗下”。...在這些不開的材料中，她必須構成自己的樂器，然後才能使其靈活。她獲得執行的研究一定是巨大的。但是，當獲得時，體積和光彩就贏得了自己的特徵……在她的roulades中有一個廣度，表現力，她的均勻性和堅固性搖，這使每段段落都完全超出了更輕和更自發的歌手的範圍……她最好的聽眾在薩爾（Thrall）舉行，而無需分析構成咒語的原因，什麼產生了效果 - 她張開嘴唇。^{[31][需要頁面]}

卡拉斯本人似乎不僅與Ardoin的斷言她最初是一種天然的Mezzo-Soprano同意，而且還看到了自己與意大利面和Malibran之間的相似之處。1957年，她將自己的早期聲音描述為：“音色是黑暗的，幾乎是黑色的 - 我想到的是，我想到了濃密的糖蜜”，在1968年她補充說：“他們說我不是真正的女高音而不是朝向毛索。”^[25]她告訴詹姆斯·弗利特伍德（James Fleetwood）

這是研究；這是大自然。我什麼都不做，你知道。甚至露西亞，安娜·博萊納（Anna Bolena），清教徒，所有這些歌劇都是為一種女高音創建的諾瑪，菲德利奧，這當然是馬利伯蘭。去年一個有趣的巧合，我在唱歌安娜·博萊納（Anna Bolena）和桑南布拉，同一幾個月和與Giuditta Pasta在19世紀唱的時間相同的時間距離……所以我真的沒有做任何非凡的事情。你不會問鋼琴家不是能夠玩所有東西；他有到。這是大自然，也是因為我有一位出色的老師，那種古老的教學方法……我是一個非常沉重的聲音，那是我的天性，我們稱之為黑暗的聲音，我總是保持在光線。她總是訓練我保持我的聲音彎曲。^[53]

人聲大小和範圍

Callas的性能範圍（最高和最低音符在紅色中顯示）：從中間C（綠色）下方的F-Sharp到高C（藍色）上方的電子含量（藍色）

關於卡拉斯樂器的巨大尺寸，魯道夫·塞雷蒂（Rodolfo Celletti苛刻的元素）確保可以在禮堂的任何地方清楚地聽到她的聲音。”^[48]Celletti寫道，卡拉斯有“大量，穿透和黑暗的聲音”（una voce卷，squillante e di timbro scuro）。^[54]在1953年首次演出Medea之後，批評家音樂快遞員寫道：“她表現出的慷慨大方，這幾乎是因為它的振幅和韌性而言是令人難以置信的。”^[33]在1982年歌劇新聞瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）和理查德·博尼格（Richard Bonynge）Bonynge說：“但是在她苗條之前，我的意思是這真是一個巨大的聲音。它只是從她身上傾瀉而出弗拉格斯塔德''做了....卡拉斯的聲音很大。當她和斯蒂格尼（Stignani）唱著諾瑪（Norma）時，在範圍的底部，您幾乎不能告訴誰是誰...哦，這是巨大的。她把大聲音拿到頂部。”^[55]邁克爾·斯科特（Michael SCOTT露西亞，^[33]一個巨大的女高音leggiero”。^[21]

在表演中，卡拉斯的人聲範圍來自F-sharp的三個八度♯3）中間C（C4）下方在“ Arrigo！Ah Parli a Un Core”中聽到我Vespri Siciliani在高c（C6）上方的e-natural（e6）中，在同一歌劇的最後一幕中聽到的“默里亞·梅塞特·阿米希”羅西尼阿米達和拉克梅'S Bell歌。Callas是否曾經演唱過高F-Natural的性能，這是開放的辯論。1951年6月11日，在佛羅倫薩舉行的音樂會之後，音樂快遞員說：“她的高E和F的聲音充滿了聲音。”^[33]儘管沒有明確錄製Callas唱歌高FS，但Rossini's結束時推測的E-Natural卻浮出水面阿米達 - 不確定音調的質量不佳的盜版記錄 - 意大利音樂學家和評論家Eugenio Gara和Rodolfo Celletti.^[48]卡拉斯專家羅伯特·塞勒斯基（Robert Seletsky）博士說，自從結局以來阿米達是在E的關鍵中，最終音符不可能是F，因為它本來是不和諧的。作者夏娃·魯吉耶里（Eve Ruggieri我Vespri Siciliani作為高f；^[56]但是，這一主張被駁斥約翰·阿爾多因對錶演的現場記錄以及錄音的審查歌劇新聞，兩者都將註釋稱為高電子自然。^{[36][需要頁面][49]}

在1969年的法國電視採訪中，Pierre Desgraupes[fr]在程序上L'InvitéeDudimanche，Francesco Siciliani[它]談到Callas的聲音到高F（他還談到了她的下部登記冊延伸到C3），但是在同一程序中，Callas的老師Elvira de Hidalgo談到了聲音飆升至高電子，但沒有提及一個High F. Callas對這個主題保持沉默，既不確認也不否認這兩個主張。^[27]

聲樂記錄

卡拉斯（Callas）的聲音以其三個不同的寄存器而聞名：她的低矮或胸部登記冊非常黑暗而強大，她的聲音以戲劇性的效果使用，通常在比例尺上比大多數女高音高的登記冊高得多。^[47][48]她的中間登記冊有一個奇特且高度個人的聲音 - “一部分雙簧管，部分單簧管”，如克勞迪婭·卡西迪（Claudia Cassidy）描述了它^{[31][需要頁面]} - 並以其遮蓋或“瓶裝”的聲音而聞名，好像她在唱歌。^[47]Diva的丈夫Walter LeggeElisabeth Schwarzkopf，將這種聲音歸因於“她的上pa的非凡形成，形狀像哥特式拱門，而不是普通嘴的羅馬式拱門”。^[47]

上寄存器富裕而明亮，高於C上方的令人印象深刻的延伸，這與典型的Coloratura的淺長笛般的聲音相反，”她會以更加動感和力量來攻擊這些音符，因此與典型的音符相比，因此與典型的音符相比高音的非常細膩，謹慎，“白色”的方法。”^[48]Legge補充說：“即使是最困難的fioriture這部分聲音沒有音樂或技術困難，她無法以驚人的，毫無意義地輕鬆執行。她色跑步，尤其是向下的跑步，非常光滑，Staccatos即使是最棘手的間隔，幾乎毫無精確。在整個19世紀的高女高音音樂中，幾乎沒有一個酒吧，這對她的力量進行了認真的測試。”^[47]正如她在結局中所展示的那樣La Sonnambula在商業EMI套裝和科隆的現場錄音中，她能夠執行Diminuendo在平流層高電子燃料上斯科特被描述為“唱機歷史上無與倫比的一項壯舉”。^[21]

關於卡拉斯的柔和唱歌，Celletti說：“在這些柔和的段落中，卡拉斯似乎完全使用了另一種聲音，因為它獲得了很好的甜味。Canto Spianato，也就是說，在沒有裝飾的長期筆記中，她mezza voce可以達到如此動人的甜味，以至於聲音似乎來自高處……我不知道，它似乎來自拉卡拉（La Scala）的天窗。”^[48]

這種大小，重量，範圍和敏捷性的結合使卡拉斯自己的同時代人感到驚訝。她在她的LA Scala首次亮相的合唱團之一我Vespri Siciliani回憶說：“我的上帝！克洛·埃爾莫（Cloe Elmo）。在晚上結束之前，她拿了一個高的電子牌。它是強大的兩倍托蒂·達爾·蒙特'！”^{[31][需要頁面]}同樣，Mezzo-Soprano Giulietta Simionato說：“我們第一次一起唱歌是在1950年在墨西哥演唱艾達。我仍然可以記得歌劇院裡那張筆記的效果，就像一顆星星！”^[57]對於意大利女高音Renata Tebaldi來說，“最奇妙的事情是她有可能用這個唱歌女高音色彩大的語音！這真的很特別。極好的絕對地！”^[28]

然而，卡拉斯的聲樂記錄並未無縫連接。沃爾特·萊格（Walter Legge）寫道：“不幸的是，只有在快速音樂中，尤其是降級秤，她完全掌握了將三種幾乎不兼容的聲音加入一個統一的整體的藝術，但是直到1960年左右，她都以狡猾的技能掩飾了這些可聽見的齒輪的變化。。”^[47]Rodolfo Celletti指出，

在她範圍的某些區域，她的聲音也具有刺耳的品質。這將發生在女高音的聲音的最微妙和最麻煩的領域，例如，下部和中間註冊在G和A之間合併。有時候在腹膜上……否則聲音聽起來好像在橡膠管中產生共鳴。中間和上登記處之間還有另一個麻煩的地方。在這裡，在高音F和G周圍，聲音本身常常有些不太正確，好像聲音無法正常工作。^[48]

關於這些麻煩的景點是由於聲音本身的性質還是由於技術缺陷的性質，Celletti說：“即使從一個登記冊傳遞到另一個登記冊時，Callas也產生了令人不快的聲音，她用於這些過渡的技術也是完美的。”^[48]音樂學家和評論家Fedele D'Amico[它]補充說：“卡拉斯的“缺點”在聲音中，而不是在歌手中；他們可以說，出發的錯誤，而不是到達。這正是Celletti在聲音和技術的自然質量和技術之間的區別。”^[48]2005年，ewapodleś談到卡拉斯說：“也許她有三個聲音，也許她有三個範圍，我不知道 - 我是一名專業歌手。沒有什麼打擾我，什麼都沒有！我買了她給我的一切。為什麼？因為她所有的聲音，她的記錄，她使用了應該如何使用它們 - 只是告訴我們一些東西！”^[58]

尤金尼奧·加拉（Eugenio Gara）說：“關於她的聲音已經說了很多話，毫無疑問，討論將繼續。當然，沒有人能誠實地否認刺耳或“壓扁”的聲音，也沒有搖擺不定的聲音。當時對意大利面和馬利布蘭的指控，兩首歌曲的天才（當時被稱為），崇高，但不完美。兩者都在他們的日子裡受到審判。...然而，很少有歌手在《史》中創造了歷史像這兩個人一樣的歌劇。”^[48]

藝術性

卡拉斯自己關於音樂和唱歌的想法可以在Wikiquote上找到。

音樂家

卡拉斯在幫助的幫助下做準備Luchino Visconti1957年在米蘭

儘管受到許多歌劇愛好者的崇拜，但卡拉斯還是一位有爭議的藝術家。雖然卡拉斯是一位偉大的歌手，但經常以女演員的身份被解僱^[59]她認為自己最重要的是音樂家，也就是樂團的第一個樂器。”^[26]格蕾絲邦德曾說過：“如果我在唱歌時跟隨音樂得分，我會看到每一個節奏標記，每個動態標記，一切都遵守的一切，與此同時，它不是抗藥性的；這是非常漂亮和非常漂亮和非常漂亮的東西移動。”^[60]維克多·德·薩巴塔（Victor de Sabata）向沃爾特·萊格（Walter Legge）傾訴^{[什麼時候？]}，“如果公眾能夠像我們一樣理解，那是多麼深刻和完全的音樂卡拉斯，他們將被驚呆”，”^[47]塞拉芬（Serafin）評估卡拉斯（Callas）的音樂性為“非凡，幾乎令人恐懼”。^[61]卡拉斯具有先天的建築意識線之間的感覺^{[31][需要頁面]}以及對時間安排的不可思議的感覺，以及她的一位同事所說的“節奏中的節奏感”。^[25]

關於卡拉斯的技術能力，Celletti說：“我們不能忘記她可以解決整個裝飾：staccato，trills，half-trills，Gruppetti，秤， ETC。”^[48]d'Amico補充說：“ Callas技術的基本優點包括對非常豐富的色調顏色的至高無上的掌握（即動態範圍和音色的融合）。這種掌握意味著在其使用中的完全選擇自由：不使用：不：成為一個人的能力的奴隸，而是能夠隨意使用它們作為結束的手段。”^[48]在審查了許多錄製的版本“也許是威爾第的最終挑戰”時，aria“ d'amor sull'ali rose”來自Il Trovatore，理查德·戴爾（Richard Dyer）寫道，

卡拉斯（Callas）闡明了所有的顫音，她比其他任何人都更像將它們綁定到線條上。它們不是裝飾品，而是一種強化形式。表演中的一部分是Chiaroscuro通過她的語氣 - 另一側是不全面唱歌。創建Chiaroscuro的聲樂設備之一是不同的速度顫音;另一個是她滑音，她將聲音從音符連接到注意，短語到短語，舉起和滑行的方式。這絕不是草率的，因為它的意圖在音樂上就像在弦樂中一樣精確。在這個詠嘆調中，卡拉斯（Callas）比其他任何歌手都使用更多的波利馬托（Portamento）和更多的種類……卡拉斯（Callas）並沒有像她最大的競爭對手那樣創造“效果”。她看到整個詠嘆調，就像在鳥瞰圖中一樣Sviatoslav Richter的老師觀察了他最著名的學生；同時，她在地球上，站在阿里弗里亞宮殿的院子裡，將她的聲音漂浮在愛人所在的塔中。^[62]

除了她的音樂技巧外，卡拉斯還具有特殊的語言禮物和在音樂中使用語言。^[47]在朗誦者中，她總是知道要強調哪個詞以及該單詞中的哪個音節。^{[31][需要頁面]}邁克爾·斯科特（Michael Scott）指出：“如果我們專心聽，我們會注意到她如何完美legato使她能夠通過音樂表明，即使是文本的感嘆號和逗號。”^[21]從技術上講，她不僅有能力毫不費力地執行最困難的佛羅里達音樂，而且還可以將每個裝飾品用作表現力的設備而不是僅僅用於菸花。^[58]女高音Martina Arroyo說：“我最感興趣的是她如何跑步和卡登扎斯字。那總是讓我沮喪。我總是覺得我聽到她說些什麼，這從來不僅僅是唱歌。僅此一項就是一種藝術。”^[58]沃爾特·萊格（Walter Legge）指出，

然而，在她的所有品質中，最令人欽佩的是她的口味，優雅和深刻的裝飾，其各種形式和並發症，每一個的重量和長度appoggiatura，旋律線條的平穩結合，她的顫音的準確性和節奏，看似不可避免的Portamentos時機，以迷人的優雅和含義改變了它們的曲線。有無數的精美felicities - 從一個音符到其最近的鄰居或廣泛的間隔，以及純粹的魔法變化。在貝爾·坎托（Bel Canto）的這些方面，她是那種藝術的最高情婦。^[47]

女演員

瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）在歌劇“ La vestale”中擔任朱利亞

關於卡拉斯的表演能力，聲樂教練和音樂評論家艾拉·西夫（Ira Siff）說：“當我看到最後兩個托斯卡S她在舊的[大都會]中做到了，我覺得我正在觀看歌劇後來源於的真實故事。”^[63]但是，卡拉斯不是現實的或Verismo風格女演員：^[21]她的身體表演只是“沉重的子公司昆斯特在音樂的監督下發展角色的心理學唱歌表演……痛苦，喜悅，謙卑，傲慢，絕望，狂想曲 - 這都是音樂上任命的。^[59]Verismo專家奧古斯塔·奧爾特拉貝拉（Augusta Oltrabella）表示：“儘管每個人都說了什麼，但[卡拉斯]還是音樂表達的女演員，反之亦然。”^[64][65]

Matthew Gurewitsch添加了

實際上，她的藝術本質是完善的。對於一個表演者來說，這個術語似乎很奇怪，他的表達和表達方式如此震撼。她非常有能力做出宏偉的手勢。儘管如此，從嚴格的看來，從她的錄音證據來看，我們知道（她現有的電影片段證實），她的力量不是從過度的，而是從不間斷的集中度，目前不變的真理中流動。它也來自無可挑剔的音樂才能。人們說，卡拉斯會毫不猶豫地扭曲發聲線以產生戲劇性效果。在歌劇激情的痛苦中，許多歌手咆哮，咆哮，抱怨和尖叫。卡拉斯不是其中之一。她在筆記中找到了所有所需的東西。^[66]

ewapodleś同樣說：“聽到她的聲音已經足夠了，我很肯定！因為她只能用她的聲音說一切！我可以想像一切，我可以看到我眼前的一切。”^[58]歌劇導演桑德羅·塞維（Sandro Seci）見證了許多卡拉斯表演特寫鏡頭，他說：“對我來說，她非常風格化和經典，但與此同時，人類 - 但人類在較高的存在平面上，幾乎是崇高的。現實主義是外國主義對她來說，這就是為什麼她是歌劇歌手中最偉大的原因。畢竟，歌劇是戲劇形式最不現實的……她被浪費在Verismo角色，甚至是托斯卡，無論她能夠發揮如此出色的作用。”^{[31][需要頁面]}斯科特補充說：“ 19世紀初期的歌劇……不僅是現實的對立面，而且還需要高度風格化的表演。卡拉斯（Callas）擁有完美的面孔。她的大功能與宏偉的特色相匹配，並從遠處講了很多。”^[21]

關於卡拉斯的身體表演風格，尼古拉·雷斯卡尼奧（Nicola Rescigno）指出：“瑪麗亞（Maria）甚至可以轉變自己的身體，以扮演角色的緊急事件，這是一個很大的勝利。La Traviata，一切都會傾斜；一切都表明疾病，疲勞，柔軟。她的手臂會像沒有骨頭一樣移動，就像偉大的芭蕾舞演員一樣。在美狄亞，一切都是角度。她永遠不會做出一個柔和的手勢。即使她使用的步行也像老虎的步行。”^[67]桑德羅·塞維（Sandro Sequi）回憶說：“她從不著急。一切都很節奏，比例，古典，精確……她非常強大，但風格非常強。她的手勢不多...我認為她做得併不多演出中有20個手勢。但是她能夠站立10分鐘而無需移動手或手指，迫使每個人看著她。”^{[31][需要頁面]}愛德華·唐斯（Edward Downes）回憶起卡拉斯（Callas）觀看和觀察她的同事的強度和專心，使戲劇似乎都在她的腦海中展開。^[30]魯道夫·本爵士同樣回憶起Il Trovatore在芝加哥，“這是卡拉斯的安靜聆聽，而不是比約林唱歌使戲劇性的影響……他不知道自己在唱歌，但她知道。”^[46]

卡拉斯本人說，在歌劇中，表演必須基於音樂，引用塞拉芬對她的建議：

當一個人想找到一個手勢時，當您想在舞台上找到行動時，您要做的就是聽音樂。作曲家已經看到了。如果您遇到麻煩去真正聽自己的靈魂和耳朵，我說“靈魂”和“耳朵”，因為頭腦必須起作用，但不能也也很多 - 您會在那裡找到所有手勢。^[29]

藝術家

卡拉斯在1959年在皇家表示掌聲音樂會在阿姆斯特丹

卡拉斯最明顯的質量是她將生活呼吸到她描繪的角色的能力，^{[31][需要頁面]}或用馬修·古里維茨（Matthew Gurewitsch）的話說，“在她的許多禮物中，最神秘，卡拉斯（Callas）擁有天才，將生活的細節轉化為語氣。”^[66]意大利評論家Eugenio Gara補充說：

她的秘密在於她能夠轉移到音樂飛機上的能力，即她扮演的角色的痛苦，對失去幸福的懷舊渴望，希望與絕望之間的焦慮，驕傲與懇求之間的焦慮，諷刺和慷慨之間，最終消失了進入超人的內痛。最多樣化和對立的情緒，殘酷的欺騙，雄心勃勃的慾望，燃燒的溫柔，痛苦的犧牲，全心全意的折磨，在她的唱歌中獲得了那個神秘的真理，我想說的是，這種心理的聲音，這是主要的吸引力，這是主要的吸引力歌劇。^[48]

伊桑·莫德登（Ethan Mordden）寫道：“這是一個有缺陷的聲音。但是隨後卡拉斯試圖捕捉她的歌唱，不僅是美麗，而且是整個人類，在她的系統中，缺點會賦予感覺，酸味和尖銳的反抗，成為canto的各個方面。他們實際上是她聲音的缺陷；她將它們彎曲成唱歌的優勢。”^[59]朱利尼（Giulini）相信：“如果情節劇是單詞，音樂和動作三部曲的理想統一，那麼就無法想像一個藝術家，其中這三個要素比Callas更加在一起。”^[21]他回憶說，在卡拉斯的表演中La Traviata，“現實是在舞台上。La Scala本身，似乎是技巧。只有在舞台上發生的事物才是真理，生命本身。”^{[31][需要頁面]}先生魯道夫·賓（Rudolf Bing）表達了類似的觀點：

一旦有人聽到並看到瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）（一個人都無法真正區分），在某種程度上，很難享受任何其他藝術家，無論以後多麼偉大，因為她充滿了她唱歌的每一部分，並以如此令人難以置信的個性行事和生活。她的手一步比另一個藝術家在整個行為中所能做的更多。^[28]

至Antonino Votto，卡拉斯是：

最後一位偉大的藝術家。當您認為這個女人幾乎是盲人的時候，並且經常唱著距領獎台150英尺的好。但是她的敏感性！即使她看不見，她也感覺到音樂，並且總是完全伴隨著我的沮喪。當我們進行排練時，她是如此精確，已經完美無缺……她不僅是歌手，而且是一個完整的藝術家。討論她的聲音很愚蠢。她必須完全被視為音樂，戲劇和動作的複雜性。今天沒有人像她這樣。她是一種美學現象。^{[31][需要頁面]}

據稱的卡拉斯 - 德巴爾迪競爭

卡拉斯的競爭對手，雷納塔·特巴爾迪（Renata Tebaldi），1961年

在1950年代初期，卡拉斯和意大利抒情詩人雷納塔·特巴爾迪（Renata Tebaldi）之間發生了競爭Spinto女高音。^{[31][需要頁面]}卡拉斯經常非常規的聲帶與特巴爾迪（Tebaldi）經典美麗的聲音之間的對比復活了一個像歌劇本身一樣古老的論點，即聲音的美麗與聲音的表達使用。^{[31][需要頁面][48]}

1951年，特巴爾迪（Tebaldi）和瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）在巴西里約熱內盧（Rio de Janeiro）共同預訂了聲樂演奏會。儘管歌手同意兩者都不會表演，但Tebaldi取了兩次，據報導，卡拉斯被激怒了。^[68]這一事件開始了競爭，該競爭在1950年代中期開始發燒，甚至吞沒了兩個女人本身，她們更狂熱的追隨者說，她們曾在彼此的方向上說過口頭倒鉤。

泰巴爾迪（Tebaldi^[13]而卡拉斯被引用時間雜誌說，將她與Tebaldi進行比較就像是“將香檳與科涅克白蘭地...不...和可口可樂。”^[69]但是，採訪的目擊者說，卡拉斯只說了“與科涅克的香檳”，而旁觀者打趣道：“……不……與可口可樂”。然而，時間記者將後者的評論歸因於卡拉斯。^[13]

根據約翰·阿爾多因但是，這兩位歌手不應被比較。^{[31][需要頁面]}Tebaldi受過訓練卡門·梅利斯（Carmen Melis），一個著名的Verismo專家，她植根於20世紀初的意大利唱歌學校，就像Callas紮根於19世紀一樣貝爾·坎托.^{[31][需要頁面]}卡拉斯是一個戲劇性的女高音，而特巴爾迪本質上認為自己是歌詞女高音。卡拉斯（Callas）和特巴爾迪（Tebaldi）通常會演唱不同的曲目：在職業生涯的早期，卡拉斯（Callas）專注於戲劇性的女高音角色，後來在她的職業生涯中，在Bel Canto曲目上，而Tebaldi則集中在晚期。威爾第和Verismo角色，她的上部有限^[48]她缺乏絨毛技術並不是問題。^{[31][需要頁面]}他們分享了一些角色，包括托斯卡在Puccini的歌劇中La Gioconda，Tebaldi在職業生涯後期才表演。

據稱的競爭，卡拉斯對Tebaldi表示讚賞，反之亦然。在接受芝加哥諾曼·羅斯（Norman Ross Jr.）的採訪時，卡拉斯說：“我欣賞Tebaldi的語氣；這很漂亮，而且很漂亮。有時候，我實際上希望我有她的聲音。”大都會的弗朗西斯·羅賓遜（Francis Robinson）寫道，特巴爾迪（Tebaldi）要求他推薦錄音La Gioconda為了幫助她學習角色。他完全意識到所謂的競爭，他建議Zinka Milanov的版本。幾天后，他去拜訪了Tebaldi，卻發現她坐在演講者坐在演講者的身邊，專心地聆聽Callas的錄音。然後，她抬頭看著他，問：“你為什麼不告訴我瑪麗亞是最好的？”^[70]

在演出之後，卡拉斯訪問了特巴爾迪Adriana Lecouvreur在1968年的大都會上，兩人團聚。1978年，特巴爾迪（Tebaldi）熱情地談到了她已故的同事，並總結了這種競爭：

這個生物性[SIC]確實是由報紙和粉絲們的人民建立的。但是我認為這對我們倆都非常好，因為宣傳是如此之大，它對我和瑪麗亞產生了極大的興趣，最終還是很好。但是我不知道他們為什麼把這種賴以生存[SIC]，因為聲音大不相同。她確實是不尋常的。我記得我也很年輕，每次我知道瑪麗亞的廣播中有東西時，我都呆在廣播附近。^[28]

人聲下降

在幾位歌手的看來，她早年就扮演了重重角色，損害了卡拉斯的聲音。^[64]卡拉斯的親密朋友兼經常同事的Mezzo-Soprano Giulietta Simionato表示，她告訴卡拉斯，她覺得早期的重型角色導致了隔膜的弱點，隨後難以控制上寄存器。^[71]

路易絲·卡塞洛蒂（Louise Caselotti）在1946年和1947年與卡拉斯（Callas）合作之前，在她的意大利首次亮相之前，他認為並不是損害卡拉斯（Callas）聲音的重重角色，而是較輕的聲音。^[25]幾位歌手建議卡拉斯大量使用胸聲，導致高調的穩定和不穩定。^[64]卡拉斯（Callas）的丈夫梅尼吉尼（Meneghini）在他的書中寫道，卡拉斯（Callas）的更年期發作異常，這可能會影響她的聲音。女高音卡羅爾·內布雷特（Carol Neblett）曾經說過：“一個女人和她的卵巢一起唱歌 - 你只和荷爾蒙一樣好。”^[59]

評論家亨利·普萊恩特（Henry Pleasants）曾說過，失去了體力和呼吸支持，導致了卡拉斯的聲音問題，說，說，

唱歌，尤其是歌劇唱歌，需要體力。沒有它，歌手的呼吸功能將無法再支持穩定的呼吸排放，這對於維持集中語調的產生至關重要。呼吸逸出，但不再是音調背後的力量，或者只是部分和間歇性。當歌手輕輕唱歌時，結果是一種呼吸的聲音 - 無法忍受但幾乎不漂亮，而在壓力下的聲音則散佈和凝視。^[72]

同樣，瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）在整個1950年代都聽到卡拉斯（Callas）

[聽到Callas諾瑪1952年]令人震驚，令人震驚。您只是使脊椎上下顫抖。在那些早期的表演中，這是她減肥之前的聲音。我認為她非常努力地重現她像以前那樣胖時發出的聲音的“胖”。但是，當她減輕體重時，她似乎無法維持自己發出的巨大聲音，而且身體似乎太虛弱了，無法支撐自己發出的聲音。哦，但是真令人興奮。這很激動。我認為1955年後聽到Callas的任何人都沒有真正聽到Callas的聲音。^[73]

邁克爾·斯科特（Michael Scott^[21]即使在她的巔峰時期，也被指出了。羅伯特·德特默（Robert Detmer）在1958年在芝加哥舉行的演奏會中寫道：“聽起來令人恐懼地不受控制，被迫超越了這位太slim的歌手的支持或維持能力。”^[33]

卡拉斯（Callas）在她沉重的時代的照片和視頻表明，肩膀放鬆並阻止了肩膀。1960年5月從漢堡舉行的獨奏會的電視播出歌劇季刊指出：“ [w] e [can]觀看……不斷下沉，沮喪的胸部，聽到由此產生的惡化”。^[74]這種姿勢的持續變化被認為是逐漸失去呼吸支持的視覺證明。^[21][58]

商業和盜版從1940年代後期到1953年的卡拉斯（Callas）的錄音（她演唱了最重的女高音角色的時期），表明聲音的結構沒有下降，體積損失也沒有，上寄存器中沒有不穩定或不穩定或收縮。^{[36][需要頁面]}佩特·德拉德茲（Peter Dragadze）為1952年12月的麥克白夫人（Lady Macbeth）唱歌五年來唱歌最激烈的女高音曲目 - 彼得·德拉德茲（Peter Dragadze）為歌劇，“自上賽季以來，卡拉斯的聲音得到了很大改善，高空自然和C上的第二個Passagio現在已經完全清除，從上到下給了她同樣顏色的尺度。”^{[31][需要頁面]}約翰·阿爾多因（John Ardoin）在一年後的演出中寫道：“表演顯示卡拉斯（Callas）在職業生涯的任何時候都可以找到安全和自由的聲音。許多頂級B的表演都有出色的戒指，她處理了危險的錫庫拉（Tessitura）就像渴望的純種物一樣。”^{[36][需要頁面]}

在1954年的錄音中（在重量減輕80磅之後），此後，“樂器不僅會失去溫暖並變得薄而酸性，而且海拔段落不再容易出現。”^[21]正是在這個時候，不穩定的前提首先開始出現。^{[36][需要頁面]}沃爾特·萊格（Walter Legge）幾乎製作了卡拉斯（Callas）的EMI/天使錄音，指出卡拉斯（CallasLa Forza del Destino，減肥後立即完成，“搖擺變得如此明顯”，以至於他告訴卡拉斯，他們“必須在各個方面放棄暈船藥”。^[47]

但是，還有其他人認為聲音從體重減輕中受益。她的表現諾瑪在1954年的芝加哥，克勞迪婭·卡西迪（Claudia Cassidy）寫道：“某些持續的上調有些不穩定，但對我來說，她的聲音在顏色上比以前更美麗，甚至比以前更加美麗”。^[33]在1957年在倫敦舉行的同一部歌劇（減肥之後的首次演出）中，批評家再次感到她的聲音變得更好，現在據說它已經成為一種更精確的樂器，並有了新的樂器重點。^[33]她最廣受好評的演出是1954 - 58年（諾瑪，La Traviata，桑南布拉和露西亞1955年安娜·博萊納（Anna Bolena）1957年美狄亞1958年）。

鐵托·戈比（Tito Gobbi），1970年

卡拉斯的密友和同事鐵托·戈比（Tito Gobbi）認為她的聲音問題全部源於她的心態：

我認為她的聲音不會發生任何事情。我認為她只失去了信心。她處於人類可能渴望的職業生涯中，她感到巨大的責任。她每天晚上都必須盡力而為，也許她覺得自己再也沒有能力，她失去了信心。我認為這是這個職業生涯的結束的開始。^[28]

為了支持Gobbi的主張，卡拉斯排練貝多芬的詠嘆調的盜版記錄”啊! perfido“還有威爾第的一部分La Forza del Destino在她去世前不久，她的聲音比1960年代的唱片大部分的聲音要好得多，而且比1970年代的音樂會更健康Giuseppe di Stefano.^{[36][需要頁面]}

女高音RenéeFleming假設了1950年代末和1960年代初關於卡拉斯的視頻，揭示了一種背叛呼吸支持問題的姿勢：

我有一個理論，說明是什麼原因導致她的聲音衰落，但更多的是看著她的唱歌而不是聽聽。我真的認為是她的體重減輕是如此戲劇性和如此快速。不是減肥本身-你知道，黛博拉·沃格特（Deborah Voigt）減輕了很多體重，聽起來仍然很光榮。但是，如果一個人使用重量來支撐，然後突然消失了，一個人不會發展另一個肌肉以進行支撐，那麼聲音可能很難。而且您無法估計情緒動盪也會帶來的傷害。有人告訴我，我很了解她，即卡拉斯將她的手臂伸向太陽叢的方式（允許她）推動並創造了某種支持。如果她是一個soubrette，這永遠不是問題。但是她正在唱歌最困難的曲目，這需要最需要耐力，最大的力量。^[58]

但是，寫戲劇性的女高音黛博拉·沃格特（Deborah Voigt胃旁路手術，音樂評論家彼得·戴維斯（Peter G. Davis）提出與Callas的比較，並註意到Voigt的聲音越來越酸度和變薄，回想起卡拉斯體重減輕後聲音的變化：

儘管很難從體重減輕還是正常的衰老中說出，但最近也出現了沃格特（Voigt）的聲音的變化，但對於瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）的劇烈飲食是否有助於她的迅速發聲。尚未表現出卡拉斯的任何技術問題：她的聲音繼續得到可靠的支持和控制。然而，值得注意的是 - 本賽季在Verdi的La Forza del Destino和現在的Tosca中更加清晰 - 是樂器中心的質量明顯稀疏，略帶酸度和柔和的音調，肯定會使年輕的年輕人盛開，尤其是在頂部。^[75]

Voigt自己解釋了她的戲劇性減肥如何影響她的呼吸和呼吸支持：

我的體重所做的大部分都很自然。現在我有一個不同的身體 - 我周圍的人沒有那麼多。我的diaphragm肌功能，就像我的喉嚨的感覺一樣，不會以任何方式妥協。但是我現在必須更多地考慮。我必須提醒自己要保持肋骨張開。如果我的呼吸開始堆積，我必須提醒自己。當我以前呼吸時，重量會啟動並給它額外的whhoomf呢現在它不這樣做。如果我不記得要擺脫舊的空氣並重新接觸肌肉，那麼呼吸就會開始堆疊，那就是當您無法獲得短語時，您就會發出高音調。^[76]

卡拉斯本人將她的問題歸因於呼吸喪失的支持，即使她沒有在體重和呼吸支撐之間建立聯繫，但她的問題喪失。在1977年4月對記者菲利普·卡洛尼（Philippe Caloni）的採訪中[fr]她說，

我的最佳唱片是在我瘦時做的，我說瘦骨嶙峋的，不苗條，因為我工作了很多，無法增加體重；我變得太瘦了...我取得了最大的成功 - 露西亞，桑南布拉，美狄亞，安娜·博萊納（Anna Bolena） - 當我像指甲一樣瘦。即使是我1958年第一次在巴黎通過歐洲電視網播出的演出，我也很瘦。真的很瘦。”^[77]

在她去世前不久，卡拉斯向彼得·德拉加茲（Peter Dragadze）介紹了自己的人聲問題的想法：

我從來沒有失去自己的聲音，但是我在隔膜上失去了力量。...由於這些有機抱怨，我失去了勇氣和大膽。我的聲帶曾經並且仍然狀況良好，但是即使我去過所有醫生，我的“聲音盒”也沒有很好地工作。結果是我的聲音過多，這使它搖擺不定。（（紳士，1977年10月1日）^[25]

卡拉斯的聲音下降是否是由於健康狀況不佳，更年期，過度使用和濫用她的聲音，呼吸喪失，信心喪失或減肥將繼續辯論。無論原因如何，她的歌唱事業有效地到40歲，甚至在她53歲時去世時，她說：“她應該仍然很棒地唱歌”。^[47]

Fussi和Paolillo報告

意大利人聲研究人員Franco Fussi和Nico Paolillo 2010年的一項研究透露，卡拉斯在去世時病得很重，她的疾病與她的聲音惡化有關。根據他們的發現，在博洛尼亞大學在2010年，卡拉斯有皮肌炎這是一種罕見的結締組織疾病，會導致肌肉和韌帶的衰竭，包括喉。他們認為她早在1960年代就表現出這種疾病的跡象。Fussi和Paolillo引用了醫生Mario Giacovazzo的初步報告，他於2002年透露，他在1975年診斷出患有皮肌炎的卡拉斯。治療包括皮質類固醇和免疫抑製劑，影響心臟功能。

在期刊主持的活動中Il Saggiatore音樂劇，Fussi和Paolillo介紹了文檔，展示了她的聲音隨著時間的流逝而變化。他們使用現代音頻技術，分析了1950年代至1970年代的Live Callas Studio錄音，尋找惡化的跡象。光譜學分析表明，她正在失去範圍的上半部分。Fussi觀察到了視頻錄製，其中卡拉斯的姿勢似乎緊張而虛弱。他認為她在1954年的體重減輕進一步導致了她聲音的身體支持。

Fussi和Paolillo還檢查了臭名昭著的1958年恢復錄像諾瑪羅馬的“罷工”，導致對卡拉斯作為氣質超級巨星的嚴厲批評。通過將光譜學分析應用於該錄像，研究人員觀察到她的聲音很累，她缺乏控制。她確實確實患有她聲稱的支氣管炎和氣管炎，並且皮肌炎已經使她的肌肉惡化。^[78]

醜聞和後來的職業

外部圖像
卡拉斯對美國元帥大喊大叫蝴蝶，芝加哥1955年

卡拉斯職業生涯的後半部分以許多醜聞為標誌。遵循表演蝴蝶夫人1955年，在芝加哥，卡拉斯面臨著一名流程服務器，她的論文遞給了埃迪·巴加羅（Eddy Bagarozy）提起的訴訟，後者聲稱自己是她的經紀人。卡拉斯被嘴裡拍照，咆哮著。^[79]這張照片是在世界各地發送的，引起了卡拉斯的神話Prima Donna和一個“老虎”。

同年，就在她在大都會歌劇院首次亮相之前時間關於卡拉斯的有害封面故事，特別關注她與母親的艱難關係以及兩者之間的一些不愉快的交流（請參閱早期生活–與母親的關係）。^[16][80][81]

1957年，卡拉斯（Callas）出演了阿米娜（Amina）La Sonnambula在愛丁堡國際節與La Scala。她的合同是四場表演，但由於該系列賽的成功，拉卡拉（La Scala）決定進行第五次表演。卡拉斯告訴洛杉磯斯卡拉官員，她身體精疲力盡，她已經致力於以前的訂婚，這是她的朋友為她舉辦的聚會艾爾莎·麥克斯韋（Elsa Maxwell）在威尼斯。儘管如此，La Scala還是宣布了第五次表演，卡拉斯被稱為Amina。卡拉斯拒絕留下來，繼續前往威尼斯。儘管她已經履行了合同，但她還是被指控在La Scala和音樂節上走出去。La Scala官員沒有為Callas辯護，也沒有告知新聞界，Callas未批准額外的表現。Renata Scotto接管了這一點，這是她國際職業生涯的開始。

1958年1月，卡拉斯將與諾瑪，意大利總統Giovanni Gronchi，出席。開幕之夜的前一天，卡拉斯提醒管理層她不好，他們應該準備好待命。她被告知“沒有人可以雙重卡拉斯”。^[28]在受到醫生的治療之後，她在表演之日感覺更好，並決定繼續歌劇。^[21]尚存的第一幕錄音揭示了卡拉斯聽起來不適。^[36]：133感覺自己的聲音正在溜走，她覺得自己無法完成表演，因此，她在第一幕之後取消了。她被指控以多種氣質在意大利總統走出去，pandemonium爆發了。醫生確認瑪麗亞有支氣管炎和氣管炎，總統的妻子打電話告訴她他們知道她病了。但是，他們沒有向媒體發表任何陳述，無休止的新聞報導範圍加劇了這種情況。^{[31][需要頁面]}

一個新聞包括1955年的Callas的檔案鏡頭聽起來不錯，暗示鏡頭是羅馬的排練諾瑪，用畫外音的敘述：“她在彩排中，聽起來很健康”，然後是“如果您想听到卡拉斯，請不要打扮，不要打扮。。”^[82]

愛丁堡事件發生後，卡拉斯與拉卡拉的關係也開始緊張，這有效地切斷了她與藝術家園的主要聯繫。1958年晚些時候，卡拉斯（Callas）和魯道夫（Rudolf Bing）正在討論她在大都會（Met）的賽季。她計劃在威爾第的演出La Traviata並在麥克白，兩個截然不同的歌劇幾乎需要完全不同的歌手。卡拉斯和大都會無法達成協議，在開放之前美狄亞在達拉斯，賓給卡拉斯發了電報，終止了她的合同。世界各地的報紙上出現了“ Bing Fires Callas”的頭條新聞。^[13]Nicola Rescigno後來回憶說：“那天晚上，她來到劇院，看起來像個女皇：她穿著一件垂在地板上的Ermine東西，她擁有她擁有的每件珠寶。她說，'你們都知道，發生了什麼。對我來說，今晚是一個非常艱難的夜晚，我需要幫助每一個你們中的一員。'好吧，她開始表演[美狄亞]那是歷史的。”^[32]

Bing後來說Callas是他與之合作過的最困難的藝術家，“因為她更加聰明。確切地她想要什麼，為什麼她想要。”^[28]儘管如此，Bing對Callas的欽佩從未動搖，1959年9月，他偷偷進入了La Scala，以聽聽Callas RecordLa Gioconda為了EMI.^[13]卡拉斯（Callas）和賓（Bing）在1960年代中期進行了調和，卡拉斯（Callas）返回大都會托斯卡和她的朋友鐵托·戈比（Tito Gobbi）。

在擔任歌手的最後幾年，她唱歌美狄亞，諾瑪， 和托斯卡最值得注意的是她的巴黎，紐約和1964年1月至2月的倫敦托斯卡斯，以及她在1965年7月5日在考文特花園（Covent Garden）上的最後一場演出。Covent Garden 2 Act 2的現場電視傳輸托斯卡1964年的1964年2月9日在英國播出，在表演方面，特別是她與鐵托·戈比（Tito Gobbi）的舞台合作，罕見的觀點。現在已保存在DVD上。

卡拉斯在1973年在阿姆斯特丹的最後一次巡迴演出中

1969年，意大利電影製片人碼頭Paolo Pasolini將卡拉斯扮演她唯一的非手術角色，是美狄亞的希臘神話人物這個名字的電影。製作很艱難，根據阿爾多因的帳戶卡拉斯，藝術與生活，據說卡拉斯經過一天的劇烈奔跑，在陽光下的泥濘中來回奔跑後，卡拉斯暈倒了。這部電影不是商業上的成功，但作為卡拉斯唯一的電影露面，它記錄了她的舞台表演。

從1971年10月到1972年3月，卡拉斯在茱莉亞學校在紐約。這些課程後來構成了特倫斯·麥克納利（Terrence McNally）1995年的戲碩士課。卡拉斯（Callas）於1973年在歐洲以及1974年的美國，韓國和日本（Giuseppe di Stefano）上演了一系列聯合演唱會。至關重要的是，這是一場音樂災難，因為兩位表演者的聲音都破舊不堪。^[13]但是，這次巡迴演唱會是一個巨大的大眾成功。聽眾湧入聽到兩位表演者，他們經常出現在他們的巔峰時期。她的最終公開表演是在1974年11月11日Sapporo， 日本。Callas和Di Stafano將在四場演出中一起出現托斯卡1975年下半年在日本，卡拉斯取消了。^[83]

Onassis，最後幾年和死亡

亞里士多德·奧尼西斯（Aristotle Onassis）在結婚之前與卡拉斯有染傑基·肯尼迪

丘吉爾50年代後期，與瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）一起在奧納西斯（Onassis）遊艇上

1957年，在與丈夫喬瓦尼·巴蒂斯塔·梅尼吉尼（Giovanni Battista Meneghini）結婚時，卡拉斯被介紹給希臘航運大亨亞里士多德·奧納西斯（Aristotle Onassis）在一個以她的榮譽的聚會上艾爾莎·麥克斯韋（Elsa Maxwell）在Donizetti的演出之後安娜·博萊納（Anna Bolena）.^[21]隨之而來的事件在受歡迎的媒體上得到了很多宣傳，1959年11月，卡拉斯離開了丈夫。邁克爾·斯科特（Michael Scott）斷言，奧納西斯（Onassis）不確定為什麼卡拉斯（Callas）在很大程度上放棄了她的職業生涯，但他為她提供了一種職業，這使醜聞變得越來越困難，而聲音資源則以令人震驚的速度減少。^[21]另一方面，佛朗哥·澤菲雷利（Franco Zeffirelli）回憶起1963年問卡拉斯（Callas），為什麼她沒有練習唱歌，而卡拉斯（Callas）回答說：“我一直在努力實現自己的生活。”^[28]根據她的一位傳記作家尼古拉斯·蓋奇（Nicholas Gage），卡拉斯（Callas）和奧納西斯（Onassis）有一個孩子，一個男孩，他在1960年3月30日出生幾個小時後死亡。^[84]梅尼吉尼（Meneghini）在他的妻子的書中明確指出，瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）無法生育孩子。^[85]各種消息來源還駁回了Gage的主張，因為他們指出，用於證明這種“秘密兒童”的出生證明是在Callas死後二十一年發行的。^[86]還有其他消息來源聲稱，卡拉斯在參與Onassis時至少有一次墮胎。^[87]

1966年，卡拉斯放棄她的美國公民身份在美國大使館在巴黎，促進她與梅尼吉尼的婚姻結束。^[25][88]這是因為在放棄後，她只是一名希臘公民，根據當時的希臘法律，希臘人只能在希臘東正教教堂合法結婚。當她在羅馬天主教堂結婚時，這使她在希臘離婚。放棄也有助於她的財務狀況，因為她不再需要就自己的收入繳稅。兩年後的1968年，戀愛關係結束了，當時奧納西斯離開卡拉斯去杰奎琳·肯尼迪。然而，奧諾西斯一家的私人秘書基基在回憶錄中寫道，即使亞里士多德和傑基在一起，他也經常在巴黎與瑪麗亞會面，他們恢復了現在已成為秘密事件的事物。^[84]

瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）的最後一個住所

卡拉斯（Callas）的最後幾年在巴黎孤立地生活了，並於1977年9月16日因心髒病發作去世。^[89]

舉行了葬禮聖史蒂芬的希臘東正教大教堂1977年9月20日，在巴黎的喬治·比齊特（Rue Georges-Bizet）上。PèreLachaise公墓她的骨灰被放在哥倫比亞省那裡。被盜併後來康復後，它們散佈在愛琴海根據她的願望，在希臘海岸附近，1979年春天。

在1978年的一次採訪中，當被問到“對瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）是值得的嗎？

這是一個很難的問題。您知道，有時候有些人 - 某些人有幸運和詛咒的人，有著非凡的禮物，其中禮物幾乎比人類大。卡拉斯就是其中之一。幾乎就像她的願望，她的生活，她自己的幸福都對她獲得的這種不可思議，令人難以置信的禮物，這份伸出援手並教給我們所有人的禮物 - 教會了我們關於音樂的知識，但表明了我們非常了解的音樂我們的新事物，我們從未想過的事情，新的可能性。我認為這就是為什麼歌手如此欣賞她的原因。我認為這就是為什麼指揮者如此欣賞她的原因。我知道這就是為什麼我如此欣賞她的原因。她在這個職業中支付了極其困難和昂貴的價格。我不認為她總是理解自己做了什麼或為什麼做。她知道自己對觀眾和人們產生了巨大影響。但這不是她總是可以優雅或快樂地生活的東西。我曾經對她說：“成為瑪麗亞·卡拉斯一定是非常令人羨慕的。”她說：“不，成為瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）是一件非常可怕的事情，因為這是一個試圖理解您永遠無法真正理解的東西的問題。”因為她無法解釋自己的所作所為 - 一切都是本能完成的；這是令人難以置信的東西，嵌入了她深處。^[90][67]

財產

Callas的肖像（2004），Oleg Karuvits

據幾位卡拉斯傳記作家說，與卡拉斯（Callas）年齡相同的女性希臘鋼琴家瓦索·德維茲（Vasso Devetzi）在過去幾年中暗示自己對卡拉斯（Callas）的信任，並實際上是她的經紀人。^{[91][92][93][94]}伊亞金莎（傑基）卡拉斯在她的1990年書中證實了這一主張姐妹，她斷言，德維茲（Devetzi）束縛了瑪麗亞（Maria）的一半遺產，同時承諾建立瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）基金會，為年輕歌手提供獎學金；據稱已成千上萬美元消失了之後，Devetzi終於建立了基金會。^[95]

在流行文化中

• 特倫斯·麥克納利（Terrence McNally）的戲劇碩士課1995年首映的是，卡拉斯（Callas）是一個迷人，指揮，比生活大，苛刻和有趣的教育道，舉行了語音大師班。她又對她在她之前的學生感到沮喪和印象深刻，她撤退了關於自己生活和職業的榮耀的回憶，最終以關於藝術犧牲的獨白。在回憶期間，播放了幾種實際唱歌的Callas。^[96]
• 提到瑪麗亞·卡拉斯^[97]在裡面R.E.M.歌曲 ”bow bol”。
• 1997年，她被選為18個重要歷史人物之一蘋果公司。思考不同廣告。^[98]
• 2002年，佛朗哥·澤菲雷利（Franco Zeffirelli）製作並導演了傳記片卡拉斯永遠。這是一部虛構的電影，在其中播放了卡拉斯范妮·阿丹特（Fanny Ardant）。它描繪了卡拉斯一生的最後幾個月，當時她被吸引卡門，與她的1964年歌劇錄製的唇部同步。^[99]
• 在2007年，卡拉斯被死後授予格萊美終身成就獎。同年，她被選為有史以來最偉大的女士BBC音樂雜誌.^[100]
• 瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）死亡30週年被選為高價值歐元收藏家硬幣的主要主題：10歐元希臘瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）紀念硬幣，於2007年鑄造。她的形像在硬幣的正面顯示，而在逆轉到希臘的國家標誌上，她的簽名描述了。^[101]
• 2008年12月2日，在卡拉斯（Callas）誕生85週年紀念日，一群希臘和意大利官員在她出生的Flower Hospital（現為Terence Cardinal Cooke Health Care Center）中宣布了她的榮譽牌匾。這塊牌匾上由卡拉拉大理石製成，並在意大利刻有意大利的刻，“瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）於1923年12月2日出生在這家醫院。這是音樂的普遍語言的偉大解釋，並感激。”^[102]
• 2012年，卡拉斯被投票給留聲機雜誌的名人堂。^[103]
• 小行星29834 Mariacallas在她的記憶中被命名。^[104]官方命名引文由小行星中心2018年1月31日（M.P.C.108697）。^[105]
• 2018年，紀錄片瑪麗亞（Maria）由卡拉斯（Callas）發行了，用她的訪談，信件和表演來講述她的故事，描繪了卡拉斯的生活和自己的話。^[106]
• 許多非手術歌手，包括安娜·卡爾維（Anna Calvi），^[107]琳達·朗斯塔特（Linda Ronstadt），^[108]和帕蒂·史密斯^[109]已經提到卡拉斯是一種巨大的音樂影響力。前歌劇歌手變成流行歌手吉賽爾·貝拉斯（Giselle Bellas）引用卡拉斯的影響；她的首張專輯中的歌曲“ The Canary”不准備長大受到Callas和Onassis之間關係的啟發。^[110]其他受歡迎的音樂家在音樂中向卡拉斯致敬：
• 謎使用Callas的聲音樣本在他們的1990年專輯中發布了樂器的“ Callas gots Over”MCMXC A.D.^[111]
• “ La Diva”，席琳·迪翁2007年法語專輯D'Elles關於瑪麗亞·卡拉斯。曲目樣品樣本1956年的錄音LaBohème.^[112]
• 在2018-2019賽季，基本全息圖製作公司在美國，波多黎各，墨西哥和歐洲舉行了Callas。^[113]
• 2021年10月，在雅典雅典衛城基地的1.8米高的卡拉斯雕像，由阿芙羅狄蒂liti，“在動畫片中被嘲笑並產生了社交媒體風暴”。^[114]

曲目

卡拉斯的舞台曲目包括以下角色：^[115]

著名的錄音

除非另有說明，否則所有記錄均在單聲道中。現場表演通常在多個標籤上可用。2014年華納經典（以前EMI經典）釋放瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）修復版，由她完整的錄音室唱片組成，在一張盒裝中總共39張專輯，重新製作修道院路工作室來自原始主磁帶的24位/96 kHz數字聲音。

外部音頻
卡拉斯表演Amilcare Ponchielli歌劇La Gioconda與賴國家交響樂團通過開展Antonino Votto和Fedora Barbieri，Gianni Poggi，保羅·西爾弗利（Paolo Silveri），Giulio Neri1952年]

• 韋爾迪，納布科， 通過開展Vittorio Gui，現場表演，那不勒斯，1949年12月20日
• 韋爾迪，Il Trovatore，由1950年6月20日，由墨西哥城現場表演的Guido Picco進行。
• 瓦格納，帕西法爾，由Rai Rome Vittorio Gui進行的現場表演，1950年11月20日（意大利語）
• 韋爾迪，Il Trovatore，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）的現場表演
• 韋爾迪，LesVêpresSiciliennes，現場表演由埃里希·克萊伯（Erich Kleiber），1951年5月26日，佛羅倫薩劇院（意大利）
• 韋爾迪，艾達， 通過開展Oliviero de Fabritiis， 現場表演，Palacio de Bellas Artes，墨西哥城，1951年7月3日
• 羅西尼，阿米達，現場表演，塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin），佛羅倫薩劇院劇院，1952年4月26日
• Ponchielli，La Gioconda， 通過開展Antonino Votto，工作室錄音Cetra記錄，1952年9月
• 貝里尼，諾瑪，由Vittorio Gui進行，現場表演，Covent Garden，倫敦，1952年11月18日
• 韋爾迪，麥克白， 通過開展維克多·德·薩巴塔（Victor de Sabata），現場表演，洛杉磯，米蘭，1952年12月7日
• 多尼茲蒂，Lucia di Lammermoor，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行，EMI的工作室錄音，1953年1月至2月
• 韋爾迪，Il Trovatore，1953年2月23日，由洛杉磯Scala的Votto進行現場表演
• 貝里尼，我清教徒，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行，EMI的工作室錄音，1953年3月至4月
• 切魯比尼，梅德，1953年5月7日，佛羅倫薩的Vittorio Gui，Vittorio Gui（意大利語）
• Mascagni，Cavalleria Rusticana，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行
• puccini，托斯卡（1953年EMI錄音），由維克多·德·薩巴塔（Victor de Sabata）進行，1953年8月，EMI的工作室錄音。^[116]
• 韋爾迪，La Traviata， 通過開展Gabriele Santini，Cetra Records的工作室錄音，1953年9月
• 切魯比尼，梅德， 通過開展倫納德·伯恩斯坦，現場表演，米蘭拉薩拉（La Scala），1953年12月10日（意大利語）
• 貝里尼，諾瑪，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行，EMI的工作室錄音，1954年4月至3月
• 格魯克，Alceste，Carlo Maria Giulini，米蘭拉卡拉（La Scala），1954年4月4日（意大利語）
• 萊昂卡瓦洛，Pagliacci，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行
• 韋爾迪，La Forza del Destino，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行
• 羅西尼，Il Turco in Italia， 通過開展Gianandrea Gavazzeni，EMI的工作室錄音，1954年8月至9月
• Puccini Arias（來自Manon Lescaut，LaBohème，蝴蝶夫人，蘇爾當歸，Gianni Schicchi，Turandot），由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin），1954年9月的EMI錄音室錄音
• 抒情詩和色素（Rossini的摘錄il barbiere di siviglia，維爾第我Vespri Siciliani，Meyerbeer迪諾拉，BoitoMefistofele，Delibes拉克梅，加泰羅尼亞LA WALLY，佐丹奴安德里亞·切尼爾（AndreaChénier），CileaAdriana Lecouvreur），由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin），1954年9月的EMI錄音室錄音
• Spontini，La Vestale，由安東尼諾·沃托（Antonino Votto），現場表演，拉薩拉（La Scala），米蘭（La Scala），1954年12月7日（意大利語）
• 韋爾迪，La Traviata，由Carlo Maria Giulini，現場表演，La Scala，米蘭，1955年5月28日
• 卡拉斯在拉斯卡拉（La Scala）（摘自Cherubini的梅德，Spontini的La Vestale，貝里尼的La Sonnambula），由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin），1955年6月的EMI錄音室錄音
• puccini，蝴蝶夫人， 通過開展赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），1955年8月的EMI錄音室錄音
• 韋爾迪，艾達，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行
• 韋爾迪，Rigoletto，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行
• 多尼茲蒂，Lucia di Lammermoor，由赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）進行，現場表演，柏林，1955年9月29日
• 貝里尼，諾瑪，由Antonino Votto，現場表演，La Scala，米蘭，1955年12月7日
• 韋爾迪，Il Trovatore，由赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），1956年8月的EMI錄音室錄音
• puccini，LaBohème，由安東尼諾·沃托（Antonino Votto）進行，1956年8月至9月的EMI錄音室錄音。Pagliacci，Manon Lescaut和卡門，這是她唯一的完整歌劇表演，因為她從未在舞台上出現過。
• 韋爾迪，聯合國巴洛在馬斯切拉，由Antonino Votto進行，EMI的工作室錄音，1956年9月
• 羅西尼，il barbiere di siviglia， 通過開展Alceo Galliera，1957年2月在Stereo的EMI錄音室錄音
• 貝里尼，La Sonnambula，由Antonino Votto進行，EMI的工作室錄音，1957年3月
• 多尼茲蒂，安娜·博萊納（Anna Bolena），由Gianandrea Gavazzeni，現場表演，La Scala，米蘭，1957年4月14日
• 格魯克，iphigénieen tauride，La Scala Milan，Sanzogno，1957年6月1日（意大利語）
• 貝里尼，La Sonnambula，由安東尼諾·沃托（Antonino Votto）進行現場表演，科隆，1957年7月4日
• puccini，Turandot，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行
• puccini，Manon Lescaut，由Tullio Serafin進行，1957年7月，EMI的工作室錄音。
• 切魯比尼，梅德，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行，1957年9月在立體聲的Ricordi錄音室（意大利語）
• 韋爾迪，聯合國巴洛在馬斯切拉，由Gianandrea Gavazzeni，現場表演，La Scala，米蘭，1957年12月7日
• 韋爾迪，La Traviata， 通過開展佛朗哥·蓋恩（Franco Ghione），現場表演，里斯本，1958年3月27日
• 韋爾迪，La Traviata， 通過開展Nicola Rescigno，現場表演，倫敦，1958年6月20日；許多批評家認為是卡拉斯對威爾第著名歌劇的最著名的錄音。音樂評論家約翰·阿爾多因寫道，在這種表演中，“卡拉斯用她的聲音表達末端等於以前的最好的融合Traviatas。因為即使她的聲音有時會背叛她，但她的智力和精神現在以超過其他所有人的方式來征服了這一部分。”^[36]：135
• 威爾第女主角（來自納布科，Ernani，麥克白，唐·卡洛），由Nicola Rescigno進行，1958年9月在Stereo為EMI的工作室錄音
• 瘋狂的場景（來自安娜·博萊納（Anna Bolena），貝里尼的Il Pirata和托馬斯的安慰村莊），由Nicola Rescigno進行，1958年9月在Stereo為EMI的工作室錄音
• 切魯比尼，梅德由Nicola Rescigno主持，1958年11月6日在達拉斯市民歌劇院進行現場表演；被認為是卡拉斯在切魯比尼歌劇中最著名的表演。（意大利語）
• 多尼茲蒂，Lucia di Lammermoor，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行，1959年3月在立體聲的EMI錄音室錄製
• Ponchielli，La Gioconda，由安東尼諾·沃托（Antonino Votto）進行，1959年9月在立體聲的EMI錄音室錄製
• 貝里尼，諾瑪，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行
• 卡拉斯·巴黎（摘自Gluck的Orphée等人，Alceste，托馬斯的米尼翁，戈諾德Roméo和朱麗葉，Bizet卡門，聖塞恩斯Samson和Delilah，MassenetLe Cid，charpentier路易絲）， 通過開展喬治·普雷特（GeorgesPrêtre），1961年3月至4月在立體聲的EMI錄音室錄音
• 卡拉斯·巴黎二世（摘自Gluck的iphigénieen tauride，伯利奧斯danmation de Faust，戈諾德的浮士德，Bizet的Lespêcheursde Perles，Massenet的曼農，韋瑟），由喬治·普雷特（GeorgesPrêtre），1963年5月在立體聲的EMI錄音室錄製
• 莫扎特，貝多芬和韋伯（莫扎特的摘錄Le Nozze di Figaro，唐·喬瓦尼（Don Giovanni），韋伯的奧伯隆），由Nicola Rescigno進行，1963年12月至1964年1月在Stereo的EMI錄音室錄音
• Rossini和Donizetti Arias（Rossini的摘錄La Cenerentola，半落酰胺，Guglielmo告訴，多尼茲蒂的L'Elisir d'Amore，Lucrezia Borgia，La Figlia del gemgimento），由Nicola Rescigno進行，1963年12月至1964年4月在Stereo的EMI錄音室錄音
• Verdi Arias（來自阿羅多，唐·卡洛，奧特洛），由Nicola Rescigno進行，1963年12月至1964年4月在Stereo的EMI錄音室錄音
• puccini，托斯卡， 通過開展Carlo Felice Cillario，現場表演，倫敦，1964年1月24日
• Bizet，卡門，由喬治·普雷特（GeorgesPrêtre）進行，1964年7月在立體聲中為EMI的工作室錄音。她從未在舞台上出現。錄音使用了朗誦Bizet死後添加。卡拉斯的表演導致評論家Harold C. Schonberg猜測他的書光榮的人那個卡拉斯也許應該扮演陽光的角色，而不是僅僅是女高音的角色。
• puccini，托斯卡，由喬治·普雷特（GeorgesPrêtre）進行，1964年12月在立體聲中為EMI的工作室錄音。
• Verdi Arias II（來自我倫巴第，阿提拉，Il Corsaro，Il Trovatore，我Vespri Siciliani，聯合國巴洛在馬斯切拉，艾達），由1964年1月至1969年3月在立體聲的Nicola Rescigno進行的EMI錄音室錄音

註釋和參考

筆記

參考

來源

• 傑里尼克（Jellinek），喬治（George）（1986）[1960]。卡拉斯：唐娜的肖像（修訂版）。紐約：多佛。ISBN 978-0-486-25047-2.
• Petsalis-Diomidis，尼古拉斯[El]（2001）。未知卡拉斯：希臘時代。 Amadeus出版社ISBN978-1-57467-059-2，《歌劇傳記》系列第14期，前言喬治·拉斯萊斯（George Lascelles）

進一步閱讀

• Gagelmann，Rainer Benedict，國際瑪麗亞·卡拉斯參考書目存檔2018年6月23日，在Wayback Machine（包括近1,000個出版物）
• 薩拉薩爾（Salazar），菲利普·約瑟夫（Philippe-Joseph），“ LeMausoléeCallas”，解放，1977年9月26日。
• Seletsky，Robert E.（2004），“瑪麗亞·卡拉斯的表演實踐：解釋與本能”，歌劇季刊，20/4，第587–602頁。
• Seletsky，Robert E.，“ EMI的Callas：重新製作和感知”；“卡拉斯錄音更新”；“ Callas錄製更新...更新”，歌劇季刊（2000），16/2，第240-255頁；21/2（2005），第387–391頁；21/3，第545–546頁（2005）。
• 納迪亞的斯坦西奧夫瑪麗亞：卡拉斯記得。私人卡拉斯的親密肖像，紐約：E。P。Dutton，1987年，ISBN0-525-24565-0。

外部鏈接

• Wikiquote與Maria Callas有關的報價
• 瑪麗亞·卡拉斯博物館
• 瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）傳記在歌劇
• 瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）在curlie
• 公共領域音樂錄音
• 瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）在IMDB
• 瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）從塞維利亞理髮師，卡門，Cavalleria Rusticana，Forza del Destino，La Gioconda，Lucia di Lammermoor，米尼翁，諾瑪，Pagliacci，rogolleto，托斯卡，Traviata在Archive.org上存檔的錄音中