瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）

瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas） Commendatore Omri
卡拉斯在1958年
出生	Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulos 1923年12月2日 美國紐約市
死了	1977年9月16日（53歲） 法國巴黎
教育	雅典音樂學院，喬治·華盛頓教育校園。
職業	女高音
配偶	Giovanni Battista Meneghini ​ ​ （M。1949;Div。1959）
夥伴	亞里士多德·奧納西斯（1959-1968）
獎項	格萊美終身成就獎

瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）（出生於瑪麗亞·安娜·塞西莉亞（Maria Anna Cecilia）索非亞·卡洛格羅波洛斯（Maria Anna Cecilia Kalogeropoulos）； 1923年12月2日至1977年9月16日）是美國出生的希臘女高音，他是20世紀最著名，最有影響力的歌手之一。許多批評家讚揚了她的Bel Canto技術，廣泛的聲音和戲劇性的解釋。她的曲目從古典歌劇Seria到Donizetti ， Bellini和Rossini的Bel Canto歌劇，再到Verdi和Puccini的作品，再到她的早期職業生涯，再到Wagner的音樂戲劇。她的音樂和戲劇性的才華導致她被稱為La Divina （“神聖的人”）。

她出生於紐約市的曼哈頓，是希臘移民父母的，她是由想要一個兒子的霸道母親撫養長大的。瑪麗亞（Maria）在13歲時在希臘接受了音樂教育，後來在意大利建立了她的職業生涯。她被迫應對1940年代戰時貧困的緊急事件，並以近視的身份使她幾乎盲目舞台上的舞台上，她在職業生涯中遭受了鬥爭和醜聞。她顯著體重減輕了，這可能導致了她的聲音衰落和職業生涯的過早結局。

媒體狂喜地宣傳卡拉斯的氣質行為，所謂的卡拉斯 - tebaldi競爭，以及她與希臘運輸大亨亞里斯托特·奧納西斯（ Aristotle Onassis）的戀情。儘管她的戲劇性生活和個人悲劇經常使卡拉斯（Callas）在流行媒體上掩蓋了卡拉斯（Callas），但她的藝術成就使倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）稱她為“歌劇聖經”，而她的影響力如此持久，以至於在2006年， Opera News在2006年寫下了她的作品。 ：“在她去世將近三十年後，她仍然是Diva作為藝術家的定義，仍然是古典音樂最暢銷的歌手之一。”

早期生活

家庭生活，童年和搬到希臘

卡拉斯（Callas）紐約出生證書的名稱是索菲·塞西莉亞·卡洛斯（Sophie Cecilia Kalos），儘管她被命名為瑪麗亞·安娜·塞西莉亞·索菲亞·卡洛格羅普洛斯（ Maria Anna Cecilia sofia kalogeropoulos（Greek：μαρίανακαικικιλίασοφφίαλ到καλ到αλογε為γοπ到ύλ到）。她於1923年12月2日出生在Flower Flower Firfter第五大街醫院（現為Terence Cardinal Cooke Health Pare Center），喬治·卡洛格羅普洛斯（George Kalogeropoulos）（約1881年至1972年）和埃爾米納·伊斯蘭（Elmina）伊斯蘭利亞（Elmina evermina evangelia）和埃爾米納·伊斯坦尼亞（Elmina Evangelia）“ Litsa”，Néeee，NéeDemes，最初是Dimitiatriadou（Dimitriadoudou）（ c。1894–1982） 。卡拉斯（Callas）的父親縮短了姓卡洛格羅普洛斯（Kalogeropoulos），首先是“卡洛斯”（Kalos），然後再到“卡拉斯”（Callas），以使其更易於管理。

從一開始，喬治和麗莎·卡拉斯（George and Litsa Callas）是一對不匹配的夫婦。喬治隨和，不雄心勃勃，對藝術沒有興趣，莉察（Litsa）活潑且在社會上雄心勃勃，夢想著藝術中的生活，她的中產階級父母在她的童年和青春中扼殺了這一生活。莉察（Litsa）的父親彼得羅斯·迪米特里斯（Petros Dimitriadis）（1852– 1916年）在麗莎（Litsa）向喬治（George）介紹她的家人時，身體狀況不佳。喬治不信任的彼得羅斯（Petros）警告他的女兒：“你永遠不會對他感到滿意。如果你嫁給那個男人，我將永遠無法幫助你。”莉察（Litsa）忽略了他的警告，但很快就意識到她的父親是對的。喬治的菲蘭德（George）的菲蘭德（Philandering）加劇了這種情況，並在1917年沒有被女兒的誕生（後來被稱為“傑基”（Jackie）稱為“傑基”），也沒有在1920年在一個名為Vassilis的兒子的誕生。 1922年對婚姻造成了打擊。

1923年，喬治（George）意識到再次懷孕，喬治（George）決定將他的家人搬到美國，Yakinthi回憶說，這一決定被Litsa“歇斯底里地喊道”，其次是喬治“震驚的門”。一家人於1923年7月前往紐約，首先搬進了皇后區阿斯托里亞市眾多族裔社區的一間公寓。

莉察（Litsa）堅信她的第三個孩子會是男孩。她在另一個女兒的出生時感到失望，以至於她拒絕看著她的新嬰兒四天。三年後，瑪麗亞（Maria）於1926年在聖三一大主教大教堂被命名。瑪麗亞（Maria）的音樂才能大約在三歲，開始表現出來，在麗莎（Litsa）發現她最小的女兒也發出聲音之後，她開始按“瑪麗”（Mary）唱歌。卡拉斯後來回憶說：“我只有五歲的時候就被唱歌了，我討厭它。”喬治對他的妻子偏愛大女兒以及對年輕瑪麗唱歌和表演的壓力感到不滿，而莉察（Litsa）越來越煩惱喬治（George），他的缺席和不忠行為，並經常在孩子麵前猛烈地譴責他。婚姻持續惡化，1937年，莉察（Litsa）與她的兩個女兒一起回到雅典。

與母親的關係

卡拉斯（Callas）與母親的關係在希臘的幾年中繼續侵蝕，在她的職業生涯中，這成為了極大的公共利益，尤其是在1956年的《時代雜誌》（ Time Magazine）的封面故事之後，該雜誌重點關注這種關係，後來又由莉薩（Litsa）的雜誌。預訂我的女兒瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas） （1960）。在公開場合，卡拉斯回憶起與莉察（Litsa）的緊張關係，因為她的童年不快樂地唱歌和在母親的堅持下工作，說，

我姐姐苗條，美麗而友好，母親總是更喜歡她。我是醜陋的小鴨，胖，笨拙，不受歡迎。讓孩子感到醜陋和不必要是一件殘酷的事情……我永遠不會原諒她帶走我的童年。在我應該玩耍和成長的所有幾年中，我正在唱歌或賺錢。我為他們所做的一切都很好，他們對我所做的一切都是糟糕的。

1957年，她告訴芝加哥電台主持人諾曼·羅斯（Norman Ross Jr.

傳記作者尼古拉斯·佩薩利斯·迪米迪斯（Nicholas Petsalis-Diomidis）說，麗莎（Litsa）對喬治（George）的仇恨待遇導致了卡拉斯（Callas）的怨恨和厭惡。根據卡拉斯的丈夫和她的密友朱利埃塔·西奧托（Giulietta Simionato）的說法，卡拉斯與他們有關的是，她的母親（不工作的母親）都將她迫使她“與各種男人一起出去”，主要是意大利和德國士兵，在期間帶回了錢和食物。第二次世界大戰期間的軸心佔領希臘。西奧納托（Simionato）堅信卡拉斯（Callas）“設法保持不變”，但從來沒有原諒她的母親，因為她認為她被迫賣出了一種賣淫。莉察（Litsa）從紐約開始，一直在雅典繼續進行，他採取了一種可疑的生活方式，其中不僅包括將她的女兒推向有退化的情況，以支持她的經濟上，而且在軸心佔領期間娛樂了意大利和德國士兵。

為了與母親修補事情，卡拉斯在1950年第一次訪問墨西哥時就抓住了萊察薩，但這只會喚起舊的摩擦和怨恨，離開墨西哥後，他們再也沒有見過。在一系列憤怒和指責的信件中，卡拉斯（Callas）的父親和丈夫的信函完全停止了與母親的溝通。

1955年的一個故事涵蓋了卡拉斯對母親要求100美元的回應，“我的日常麵包”。卡拉斯回答說：“不要帶你的麻煩來找我們。我必須為我的錢工作，而且你也足夠年輕，可以工作。如果你不能賺到足夠的錢，你可以跳出來窗戶或淹死了自己。”卡拉斯證明了她的行為...“他們說我的家人很少錢。期待謝謝，因為您不會得到任何東西。這就是生活的方式。如果有一天我需要幫助，我不會期望任何人。當我老的時候，沒有人會擔心我。”

教育

卡拉斯在雅典接受了音樂教育。最初，她的母親試圖讓她參加著名的雅典音樂學院，但沒有成功。在試鏡時，她的聲音仍未受到訓練，未能給人留下深刻的印象，而音樂學院的導演oikonomidis拒絕接受她，而沒有滿足理論先決條件（ Solfege ）。 1937年夏天，她的母親在年輕的希臘國家音樂學院訪問了瑪麗亞·特里維拉（Maria Trivella），要求她以適度的費用將瑪麗當作瑪麗作為學生。 1957年，特里維拉（Trivella）回憶起她的印象：“瑪麗（Mary），一個非常豐滿的年輕女孩，為她的近視戴大眼鏡”：

聲音的語氣是溫暖，抒情，強烈的。它像火焰一樣旋轉著爆炸，並充滿了諸如Carillon之類的悠揚迴響。按照任何標準，這是一種驚人的現象，或者說是一個偉大的才華，需要控制，技術培訓和嚴格的紀律才能使其所有的光彩燦爛。

特里維拉（Trivella）同意輔導卡拉斯（Callas），完全放棄了她的學費，但是卡拉斯（Callas）很快就開始了她的正式課程和人聲演習，而特里維拉（Trivella）開始覺得卡拉斯（Callas）並不是她所被告知的那樣，而是一個戲劇性的女高音。隨後，他們開始努力提高聲音的tessitura並減輕音色。特里維拉（Trivella）回憶起卡拉斯（Callas）

模特生。狂熱的，毫不妥協的，致力於她的學習核心和靈魂。她的進步是驚人的。她每天學習五到六個小時。 ...在六個月內，她以最大的音樂性演唱了國際歌劇曲目中最困難的詠嘆調。

1938年4月11日，卡拉斯（Callas）在她的公開場合首次亮相時，在帕納索斯音樂廳（Parnassos Music Hall）結束了特里維拉（Trivella）班的獨奏會，其中包括托斯卡（ Tosca）的二重奏。卡拉斯回憶起特里維拉

有一種法式方法，它將聲音放在鼻子上，而不是鼻音……我遇到了沒有低胸部音調的問題，這在Bel Canto中至關重要……這就是我學會了胸部的聲音。

但是，當在法國節目L'Invitéedu dimanche接受Pierre Desgraupes採訪時，Callas將胸聲的發展歸因於Trivella，而是將她的下一位老師，西班牙的Coloratura Soprano Elvira de Hidalgo 。

卡拉斯（Callas）在特里維拉（Trivella）學習了兩年，然後她的母親與德希達爾戈（De Hidalgo）在雅典音樂學院進行了另一次試鏡。卡拉斯（Callas）從韋伯（Weber）的奧伯隆（ Oberon）試鏡“海洋，你強大的怪物”。德希達爾戈（De Hidalgo）回憶起聽到“漫長而奢華的聲音級聯，但尚未控制，但充滿了戲劇性和情感”。她同意立即將她當作學生，但是卡拉斯的母親要求德希達爾戈等待一年，因為卡拉斯將從國家音樂學院畢業，並可以開始工作。 1939年4月2日，卡拉斯（Callas）在奧林匹亞劇院（Olympia Theatre）的希臘國家歌劇院（Greek National Opera）的Mascagni的Cavalleria rusticana製作，並在奧林匹亞劇院（Olympia Theatre）的學生作品中進行了演出，並在同年秋天在Elvira de Hidalgo班級的雅典學院（Athens Consercyire）招收。

1968年，卡拉斯告訴哈雷伍德勳爵，

德希爾達爾戈（De Hildalgo）進行了真正的訓練，甚至是對真正的貝爾·坎托（Bel Canto）的最後一次真正的培訓。當我十三歲的時候，我立即被扔進了她的懷裡，這意味著我學到了秘密，這個貝爾·坎托（Bel Canto）的方式，當然，這不僅是美麗的唱歌。這是一個非常艱苦的訓練；無論您是否喜歡，這都是您應該戴上的海峽夾克。您必須學會閱讀，寫作，形成句子，可以走多遠，摔倒，傷害自己，不斷地重新站起來。 de Hidalgo有一種方法，這是真正的Bel Canto方式，無論聲音多麼沉重，它都應始終保持光線，應始終以靈活的方式進行操作，永遠不要權衡它。這是一種保持語音輕巧，靈活並將樂器推入某個區域的方法，在某個區域中，聲音可能不會太大，而是穿透。並教授鱗片，顫音，所有Bel Canto點綴，這是一種全部龐大的語言。

德·希達爾戈（De Hidalgo）後來回憶起卡拉斯（Callas）為“一種現象……她會聽我所有的學生，女高音，梅佐斯，男高音……她可以做到的一切。 ”卡拉斯說，她將每天10個小時去“早上10點在早上10點離開音樂學院……吞噬音樂” 10個小時。當她的老師問她為什麼這樣做時，她的回答是“即使有才華橫溢的學生，他也可以教您一些您，最有才華的，可能無法做到的東西。”

希臘的早期歌劇事業

在作為一名學生的幾次露面之後，卡拉斯開始在希臘國家歌劇院擔任次要角色。德希達爾戈（De Hidalgo）有助於為她確保角色，允許卡拉斯（Callas）賺取少量薪水，這幫助她和她的家人度過了艱難的戰爭時代。

卡拉斯（Callas）於1941年2月首次亮相，在比阿特麗斯（Beatrice）在弗朗茲·馮·貝塞（Franz vonSuppé ）的博卡西奧（ Boccaccio）中扮演的小角色。在合唱中唱歌的女高音加拉蒂亞·阿馬索普盧（Galatea Amaxopoulou）後來回憶說：“即使在彩排中，瑪麗亞的出色表現能力也很明顯，從那時起，其他人開始嘗試阻止她出現的方法。”歌手瑪麗亞·阿爾基（Maria Alkeou）同樣回憶說，既定的黑猩猩納夫西卡·加拉諾（Nafsika Galanou）和安娜（Zozó）Remmunou“曾經在翅膀上站在翅膀上，而[Callas]正在唱歌並對她，喃喃自語，喃喃自語，笑，並將手指指向她”。

儘管有這些敵對行動，卡拉斯還是在1942年8月擔任托斯卡（Tosca）的領導角色繼續首次亮相，並繼續在奧林匹亞劇院（Olympia Theatre）在尤金·艾伯特（Eugen D'Albert）的蒂菲蘭（Eugen D'Albert）的蒂菲蘭（Eugen D'Albert）扮演瑪塔（Marta）的角色。卡拉斯（Callas）的表現在瑪塔（Marta）收到了發光的評論。批評家西班牙島宣布卡拉斯“擁有最稀有的戲劇性和音樂禮物的極具活力的藝術家”，Vangelis Mangliveras評估了Callas每週對Radiophonon的表現：

這位扮演瑪塔（Marta）一部分的歌手，這位新星在希臘角色中，有著無與倫比的感覺，為悲劇女演員的標準提供了戲劇性的解釋。關於她令人驚訝的自然流利性，我不想在亞歷山德拉·拉勞尼（Alexandra Lalaouni）的話中添加任何東西：“卡洛格羅普洛（Kalogeropoulou）是那些只能驚嘆的上帝賜予的才華之一。”

在這些表演之後，即使卡拉斯的批評者也開始將她稱為“上帝賦予的”。一段時間後，觀看卡拉斯（Callas）排練貝多芬（Beethoven ）的菲德利奧（ Fidelio ），競爭對手女高音安娜（Anna）回想起來問一位同事：“可以是有神聖的東西，我們還沒有意識到嗎？”跟隨Tiefland ，Callas再次演唱了Santuzza在Cavalleria Rusticana中的角色，然後在Acropolis腳下的Herodes Atticus劇院的古ode子上與O Protomastoras （ Manolis Kalomiris ）一起演唱。

在1944年8月和9月，卡拉斯再次在希臘阿托德斯（Herodes Atticus）的奧迪爾（Odeon of Herodes Atticus）中扮演了希臘語言製作中的角色。目睹了表演的德國批評弗里德里希·赫爾佐格（Friedrich Herzog）宣布萊昂諾爾·卡拉斯（Leonore Callas）的“最大勝利”：

當瑪麗亞·卡洛耶羅普（Maria Kaloyeropoulou）的萊昂諾（Leonore）讓她的女高音在二重奏的毫無疑問的歡樂中散發出來時，她上升到了最崇高的高度...在這裡，她在這裡給了芽，花朵和果實，使聲音的和諧相處，這也使人感到不安。 。

希臘解放後，德希達爾戈（De Hidalgo）建議卡拉斯（Callas）在意大利建立自己。卡拉斯（Callas）繼續在希臘舉行一系列音樂會，然後根據老師的建議，她回到美國去看父親，並進一步追求自己的職業。當她於1945年9月14日離開希臘，距離她22歲生日還差兩個月時，卡拉斯在7次歌劇中進行了56次表演​​，並參加了大約20次演唱會。卡拉斯（Callas）認為她的希臘職業是她的音樂和戲劇性成長的基礎，他說：“當我從事大型職業生涯時，對我來說並不令人驚訝。”

主要的歌劇事業

在1945年9月返回美國並與父親團聚後，卡拉斯進行了試鏡。那年12月，她為大都會歌劇院總經理愛德華·約翰遜（Edward Johnson）試鏡，並受到了好評：“出色的聲音 - 很快就會在舞台上聽到”。

卡拉斯堅持認為，大都會歌劇提供了她的蝴蝶夫人和菲德利奧（Fidelio） ，在費城和用英語演唱，她都拒絕了，覺得她對蝴蝶太胖，不喜歡英語歌劇的想法。儘管大都會記錄中沒有書面證據，但在1958年接受《紐約郵報》的採訪中，約翰遜確認提供了合同：“ ...但是她不喜歡合同 - 因為合同，不是因為她的角色。她拒絕了它是正確的- 坦率地說，這是初學者的合同。”

意大利，梅吉尼和塞拉芬

1946年，卡拉斯（Callas）訂婚，以圖蘭多（ Turandot）的身份重新開放芝加哥的歌劇院，但該公司在開業前就折疊了。巴索·尼古拉·羅西·萊梅尼（Nicola Rossi-Lemeni）也在這部歌劇中出演，他意識到塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）正在尋找一個戲劇性的女高音，以在競技場迪維羅納（Arena di Verona）扮演拉·喬科達（La Gioconda ）。後來，他回憶起年輕的卡拉斯（Callas）“令人驚奇- 在身體和精神上如此強大；因此，她的未來是如此。我在一個像維羅納（Verona's）這樣的大型戶外劇院中知道，這個女孩以她的勇氣和巨大的聲音會產生巨大的影響。”隨後，他向退休的男高音和Impresario Giovanni Zenatello推薦了卡拉斯。在她的試鏡期間，Zenatello感到非常興奮，以至於他跳了起來，加入了Callas 4二重奏。

正是在這個角色中，卡拉斯使她成為了意大利的首次亮相。卡拉斯（Callas）抵達維羅納（ Verona）後，遇到了喬瓦尼·巴蒂斯塔（Giovanni Battista Meneghini），他是一位年長，富有的工業家，他開始向她求愛。他們於1949年結婚，直到1959年婚姻消失，他就掌握了她的職業生涯。正是Meneghini的愛與支持給Callas帶來了在意大利建立自己所需的時間，在整個職業生涯中，她都以瑪麗亞·梅尼吉尼·卡拉斯（Maria Meneghini Callas）的名義走了。

在La Gioconda之後，Callas沒有報價，當Serafin尋找一個唱歌的Isolde的Serafin呼喚她時，她告訴他，即使她只是出於好奇心，她還是只是看著第一幕，溫室。她為塞拉芬（Serafin）讀了歌劇的第二幕，後者稱讚她非常了解這個角色，於是她承認自己虛張聲勢並看到了音樂。 Serafin更加印象深刻，立即使她擔任角色。此後，Serafin擔任Callas的導師和支持者。

哈雷伍德勳爵說：“很少有意大利指揮家比塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）擁有更具傑出的職業生涯，除了托斯卡尼尼（Toscanini）以外，也沒有更多的影響力”。 1968年，卡拉斯回憶說，與Serafin合作是她職業生涯中“真正幸運的”機會，因為“他告訴我必須有一個表情；必須有一個理由。 。這就是我真正從這個男人那裡喝的一切。

我清教徒和通往貝爾·坎托的道路

卡拉斯職業生涯的偉大轉折點發生在1949年。她訂婚在劇院的teatro tealtowalpour中演唱了布魯恩希爾德（Brünnhilde）的角色，當時瑪格麗塔·卡羅西奧（Margherita Carosio ）曾在同一個劇院裡摔倒在我的puritani中演唱埃爾維拉（Elvira），患病的。塞拉芬（Serafin）無法找到卡羅西奧（Carosio）的替代品，告訴卡拉斯（Callas），她將在六天內唱歌埃爾維拉（Elvira）。當卡拉斯（Callas）抗議她不僅不知道這個角色，而且還有三個brünnhildes唱歌時，他告訴她“我保證你可以”。邁克爾·斯科特（Michael Scott）的話：“任何一位歌手都擁抱音樂的概念在其聲音的要求中，就像瓦格納（Wagner）的布魯尼希爾德（Brünnhilde）和貝利尼（Bellini ）在同一職業中的埃爾維拉Folie de Grandeur ”。

在演出實際發生之前，一位令人難以置信的批評家嘲笑著：“我們聽說Serafin同意用戲劇性的女高音表演Puritani ...什麼時候我們可以期待與[男性Baritone] Gino Bechi的Violetta的La Traviata新版本？”表演之後，一位評論家寫道：“即使是最懷疑的人也不得不承認瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）實現的奇蹟……她的lim弱，精美的聲音的靈活性以及她出色的高音。在其他埃爾維拉斯（Elviras）脆弱的寒冷中，人們會徒勞地尋找表現力。”佛朗哥·澤菲雷利（Franco Zeffirelli）回憶說：“她在威尼斯的所作所為真是不可思議。對於貝弗利·西爾斯（Beverly Sills）來說，他是我們這個時代的Coloratura女高音之一。”

斯科特斷言：“在卡拉斯扮演的所有眾多角色中，是否有更深遠的效果，這是令人懷疑的。”進入Bel Canto曲目的最初涉足改變了卡拉斯的職業生涯，並使她走上通往Lucia di Lammermoor ， La Traviata ， Armida ， La Sonnambula ， Il Pirata ， Il Turco，Italia ， Medea ，Anna Bolena， Anna Bolena ，以及Reawwakened，以及Reawwakened對Cherubini ， Bellini ， Donizetti和Rossini的長期被綜合歌劇的興趣。

用女高音蒙特塞拉特·卡瓦萊的話說：

她為我們為世界上所有歌手打開了一扇新的門，這是一扇已關閉的門。它的背後不僅睡著了很棒的音樂，而且是解釋的好主意。她給了我們機會，跟隨她的人，做幾乎沒有可能的事情。我與卡拉斯（Callas）相比，我從來沒有敢於做夢。這是不對的。我比卡拉斯小得多。

與我的清教徒一樣，卡拉斯（Callas）在幾天的通知中學習並表演了喬丹諾（Giordano）的安德里亞·塞尼爾（ AndreaChénier）和羅西尼（Rossini）的阿米達（Rossini ）的阿米達（Rossini）的阿米達（Rossini）的阿米達（Armida）。在她的整個職業生涯中，卡拉斯在獨奏會上展示了她的發聲多功能性，將戲劇性的女高音詠嘆調與Coloratura旁邊並列，包括1952年的Rai Recital，她以“麥克白夫人的信件場景”開頭，隨後是Lucia di Lammermoor ，Lucia di Lammermoor的“瘋狂場景”。然後，阿比加爾（Abigaille）從納布科（Nabucco）的奸詐的朗誦和詠嘆調，以拉克梅（ Lakmé）的“鐘聲”（Bell Song）在Alt中的高高E（E6）結束。

重要的首次亮相

儘管到1951年，卡拉斯（Callas）在意大利的所有主要劇院都演唱了她，但她尚未在意大利最負盛名的歌劇院（ Teatro Alla Scala）在米蘭舉行的正式首次亮相。根據作曲家吉安·卡洛·梅諾蒂（Gian Carlo Menotti）的說法，卡拉斯（Callas）在1950年曾代替雷納塔·特巴爾迪（Renata Tebaldi）的角色。

Menotti回憶說，Ghiringhelli向他保證了他想要的任何歌手為領事的首映式，但是當他建議Callas時，Ghiringhelli說，除了作為客座藝術家以外，他永遠不會在La Scala上有Callas。但是，隨著卡拉斯（Callas）名望的增長，尤其是在她在佛羅倫薩的I Vespri Siciliani取得巨大成功之後，Ghiringhelli不得不放鬆：Callas在Verdi的I I I Vespri Siciliani在1951年12月的開幕之夜在La Scala的正式首次亮相。整個1950年代的藝術家園。 La Scala載有許多新作品，特別是由Herbert Von Karajan ， Margherita Wallmann ， Franco Zeffirelli以及最重要的是Luchino Visconti等導演。 Visconti後來說，他僅由於Callas而開始執導歌劇，他以La Vestale ， La Traviata ， La Sonnambula ，Anna Bolena， Anna Bolena和IphigénieEnTauride的新作品為導演她。卡拉斯（Callas）在1954年在拉薩拉（La Scala）上首次亮相的佛朗哥·科雷利（Franco Corelli ）首次亮相發揮了作用，在那裡他在spontini的拉斯塔爾（La vestale）在卡拉斯（Callas）的朱莉婭（Julia）對面演唱了licinio。這兩人是一年以前在羅馬首次演唱的諾瑪（Norma） 。安東尼·托馬西尼（Anthony Tommasini）寫道，科雷利（Corelli）“贏得了令人恐懼的克拉斯（Callas）的極大尊重，卡拉斯（Callas）在科雷利（Corelli）先生終於有了可以與她一起行動的人。”兩人在La Scala進行了幾次合作，在Fedora （1956）， Il Pirata （1958）和Poliuto （1960）的作品中相互唱歌。他們的伙伴關係在Callas的剩餘時間裡一直持續。

當天晚上，她在維羅納（Verona）嫁給了梅尼吉尼（Meneghini），她航行了阿根廷在布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires）的劇院科隆（TeatroColón）唱歌。卡拉斯（Callas）於1949年5月20日在歐洲夏季歌劇娛樂節目期間在布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires）首次亮相。 Aida ， Turandot和Norma角色由Serafin執導，由Mario del Monaco ， Fedora Barbieri和Nicola Rossi-Lemeni支持。這些是她在這個世界知名舞台上唯一的露面。她在美國的首次亮相是五年後的1954年在芝加哥，“與卡拉斯·諾瑪（Callas Norma）一起，芝加哥的抒情歌劇院出生了。”

她的大都會歌劇首次亮相，1956年10月29日開放了大都會大都會的七十秒賽季，再次與諾瑪（Norma）在一起，但在《時代》雜誌上有一個笨拙的封面故事，該雜誌重新播放了所有的callas陳詞濫調，包括她的脾氣暴躁，包括她的脾氣與Renata Tebaldi在一起，尤其是她與母親的艱難關係。正如她在1957年11月21日在芝加哥的抒情歌劇院（Lyric Opera）所做的那樣，卡拉斯（Callas）舉辦了一場音樂會，以開幕式，當時被稱為達拉斯市民歌劇院（Dallas Civic Opera） ，並幫助與她的朋友們建立了來自芝加哥，勞倫斯·凱利（Lawrence Kelly）和尼古拉·蘇克克尼奧諾（Nicola Rescigno ）的朋友。她進一步鞏固了這家公司的地位，當時她在1958年“在拉特拉維亞（La Traviata）進行了紫羅蘭色的高聳表演，而同年，她在她唯一的美國美狄亞（Medea）表演中對歐里ipides的頭銜作出了解釋。”

1958年，與魯道夫·賓（Rudolf Bing）的爭執導致卡拉斯（Callas）的大都會歌劇合同被取消。 Impresario Allen Oxenburg意識到，這種情況為他為自己的公司American Opera Society提供了機會，因此他與她聯繫了在Il Pirata進行Imogene的合同。她接受並在1959年1月的表演中唱了角色，據歌劇評論家艾倫·科澤因（Allan Kozinn）稱，“迅速成為歌劇界的傳奇”。 Bing和Callas後來和解了他們的分歧，她於1965年回到大都會隊，在托斯卡（Tosca）的兩場表演中演唱了冠軍角色，曾在佛朗哥·科雷利（Franco Corelli）對面飾演Cavaradossi，以表演（1965年3月19日）和理查德·塔克（Richard Tucker） （1965年3月25日）鐵托·戈比（Tito Gobbi）擔任大都會比賽的最後表演。

1952年，她在諾瑪的皇家歌劇院首次亮相倫敦，經驗豐富的Mezzo-Sopprano Ebe Stignani飾演Adalgisa，這項表演得以記錄在案，還以年輕的Joan Sutherland的身份扮演Clotilde的小角色。卡拉斯（Callas）和倫敦公眾（Callas）擁有她所謂的“戀愛關係”，她於1953年，1957年，1958年，1958年，1959年和1964年至1965年返回皇家歌劇院。 1965年，卡拉斯（Callas）在托斯卡（Tosca）的角色中結束了她的舞台職業生涯，這是佛朗哥·澤菲雷利（Franco Zeffirelli）為她設計和登上的作品，並以她的朋友和同事蒂托·戈比（Tito Gobbi）為特色。

減肥

在她職業生涯的早期，卡拉斯是個沉重的女人。用她自己的話說：“很重 - 可以說 - 是的；但是我也是一個高個子的女人，5'8 + 1⁄2英寸（1.74 m），我的體重不超過200磅（90公斤）。”鐵托·戈比（Tito Gobbi）談到，在午餐休息時，塞拉芬（Serafin）在佛羅倫薩（Florence）錄製露西亞（Lucia ）時向卡拉斯（Callas）評論說，她吃得太多了，讓自己的體重成為一個問題。當她抗議自己的沉重不那麼沉重時，戈比建議她應該通過踩在餐廳外的稱重機上“對此進行測試”。結果是“有些沮喪，她變得相當保持沉默。” 1968年，卡拉斯（Callas）告訴愛德華·唐斯（Edward Downes） ，在1953年5月在切魯比尼（Cherubini）的美狄亞（ Medea）舉行的最初表演中，她意識到自己需要一個更苗條的臉蛋，並為此做出了戲劇性的正義以及她所擔任的其他角色。她補充說，

我變得如此沉重，即使我的發聲也變得沉重。我很累，我太汗了，我真的很努力。而且我的健康狀況並不順利。我無法自由移動。然後，我厭倦了玩遊戲，例如玩這個美麗的年輕女子，我很沉重和不舒服地四處走動。無論如何，這是不舒服的，我不喜歡它。因此，如果我要做正確的事情，我現在就感覺到了 - 我一生都在學習正確的音樂，所以為什麼不節食，讓自己處於某種狀態。

在1953年和1954年初，她減掉了將近80磅（36公斤），將自己變成了Rescigno所說的“舞台上最美麗的女士”。魯道夫·本爵士（Rudolf bing）爵士記得卡拉斯（Callas）在1951年是“富裕的”體重減輕：她看上去好像是那個苗條和優雅的人物出生的，並且總是以這種優雅感動。 ”關於她的減肥方法的各種謠言傳播；一個人吞下了tap蟲，羅馬的Panatella Mills Pasta公司聲稱她通過吃“生理意大利面”來減輕體重，促使卡拉斯提起訴訟。卡拉斯（Callas）說，她通過吃明智的低熱量飲食，主要是沙拉和雞肉，從而減輕了體重。卡拉斯（Callas）從未恢復過自己的體重，並保持苗條直到死亡。

有些人認為，體重的損失使她更加難以支持自己的聲音，引發了十年後期變得顯而易見的人聲壓力，而另一些人則認為減肥在她的聲音中產生了新發現的柔軟性和女性氣質，以及作為一個人和表演者更有信心。鐵托·戈比（Tito Gobbi）說，

現在，她不僅在音樂和戲劇性上都被賦予了極大的天賦，而且她也是美女。她對此的意識投入了新鮮的魔法，她擔任的每個角色。我不准備說，它最終對她的聲樂和緊張的耐力做了什麼。我只斷言，她蓬勃發展成為一位獨特的藝術家，在整個聲樂歷史上都出色。

嗓音

卡拉斯聲音

卡拉斯的聲音一直存在爭議。它困擾著和打擾了它的激動和啟發。沃爾特·萊格（Walter Legge）表示，卡拉斯（Callas）擁有一位出色歌手的最重要成分：立即識別的聲音。

在“卡拉斯辯論”期間，意大利評論家魯道夫·塞雷蒂（Rodolfo Celletti）說：“卡拉斯聲音的音色純粹是聲音，本質上是醜陋的：這是一種厚實的聲音，給人留下了乾燥，乾燥的印象。它缺乏那些元素，在歌手的術語中，被描述為天鵝絨和清漆...但是我真的相信她的吸引力的部分是由於這個事實。為什麼？因為它自然缺乏清漆，天鵝絨和豐富性，這種聲音可以獲得如此獨特的顏色和音色令人難忘。”但是，在他對卡拉斯（Callas）1951年的現場錄音的評論中，伊拉·西夫（Ira Siff）寫道：“接受的智慧告訴我們，卡拉斯甚至很早就擁有一個有缺陷的聲音，這是從常規標準中引起的，這是一種從開始的開始聲音問題，這是一種信號來吧。然而，聽她的演出中的入口，一個人遇到了豐富的，旋轉的聲音，以任何標準的狂熱，能夠微妙的動態細微差別。隨著卡拉斯的成熟，“瓶裝”質量變得越來越明顯。”

尼古拉·羅西·萊梅尼（Nicola Rossi-Lemeni）談到卡拉斯（Callas）的導師塞拉芬（Serafin）曾經將她稱為una grande vociaccia 。他繼續說：“ vociaccia有點貶義 - 這意味著一個醜陋的聲音 - 但格蘭德意味著一個巨大的聲音，聲音很棒。從某種意義上說，一個醜陋的聲音。”卡拉斯不喜歡她自己的聲音。在她的最後一次採訪中，她回答她是否能夠聽自己的聲音，她回答，

是的，但是我不喜歡。我必須這樣做，但是我根本不喜歡它，因為我不喜歡自己的聲音。我真的很討厭聽自己的話！我第一次聽唱歌的錄音是當我們在1949年在佩魯吉亞的一座教堂裡錄製了斯特拉德拉（ Stradella）的聖喬瓦尼·巴蒂斯塔（San Giovanni Battista） 。我想停止一切，放棄唱歌……現在，即使我不喜歡自己的聲音，我也能夠接受它並對其進行分離和客觀，因此我可以說：“哦，那唱歌真的很好，”或“它幾乎完美。”

卡洛·瑪麗亞·吉利尼（Carlo Maria Giulini）描述了卡拉斯聲音的吸引力：

談論卡拉斯的聲音非常困難。她的聲音是一種非常特殊的樂器。有時會用弦樂器（競爭者，中提琴，大提琴）發生某些事情，在您聆聽這種樂器的聲音時，有時候第一種感覺有些奇怪。但是僅僅幾分鐘後，當您習慣時，當您成為這種聲音的朋友時，聲音就會成為一種神奇的質量。這是卡拉斯。

人聲類

卡拉斯（Callas）的聲音很難在現代的人聲分類或fach系統中放置，尤其是因為在她的巔峰時期，她的曲目包含了最重的女高音角色，以及通常由最高，最輕，最敏捷和最敏捷的色彩狂女的角色。關於這種多功能性，Serafin說：“這個女人可以唱歌為女性聲音唱歌。”邁克爾·斯科特（Michael Scott）認為，卡拉斯（Callas）的聲音是一種天生的高女高音，憑藉卡拉斯（Callas）的早期錄音的證據，羅莎·龐塞爾（Rosa Ponselle）同樣感到“在發展的那個階段，她的聲音是純粹但很大的戲劇性的色彩狂，也就是說，這就是說，這是一個，也就是一個。具有戲劇性的能力，而不是相反的聲音。”另一方面，音樂評論家約翰·阿爾多因（John Ardoin）認為，卡拉斯是19世紀女高音Sfogato或“無限女高音”的轉世，這是對瑪麗亞·馬利布蘭（Maria Malibran ）和朱迪塔（ Giuditta Pasta）的回溯，為此，許多著名的貝爾·坎托（Bel Canto）歌劇都是為此寫了的。他厭倦了像意大利面和馬利布蘭一樣，卡拉斯是一種天然的巨大讚譽，他的範圍通過訓練和意志力擴大，導致聲音“缺乏一旦在唱歌中如此珍惜的均勻的色彩和比例尺。聲音從未完全控制。 Ardoin指出了亨利·喬利（Henry Chorley）關於意大利面的著作，這與卡拉斯的描述非常相似：

量表的一部分不同於其餘的質量，並留在最後一個“面紗下”。 ...從這些不開的材料中，她必須構成自己的樂器，然後才能使其靈活。她獲得執行的研究一定是巨大的。但是，當獲得時，體積和光彩就獲得了自己的特徵……她的roulades中有一個寬度，表現力，搖晃的均勻性和堅固性，這使每個段落賦予了每個段落的重要性，這完全超出了較輕的範圍之外還有更多自發的歌手……最好的聽眾在塔爾（Thall）舉行，無法分析構成咒語的是什麼，是什麼產生了效果，一旦她張開嘴唇。

卡拉斯（Callas）似乎不僅與阿爾多因（Ardoin）的斷言是自然而然的巨大宣言，而且還看到了自己與意大利面和馬利布蘭（Malibran）之間的相似之處。在1957年，她將自己的早期聲音描述為：“音色是黑暗的，幾乎是黑色的- 我想到的是，我想到了濃密的糖蜜”，在1968年，她補充說：“他們說我不是真正的女高音而是走向毛佐。”她告訴詹姆斯·弗利特伍德（James Fleetwood）

這是研究；這是大自然。我什麼都不做，你知道。即使是露西亞（Lucia） ，安娜·博萊納（ Anna Bolena） ，清教徒，所有這些歌劇都是為一種女高音而創作的，這種男高音唱了諾瑪（ Fidelio ），當然是瑪利伯蘭（Malibran）。去年，我是一個有趣的巧合，我正在唱安娜·博萊納（Anna Bolena）和桑南布拉（Sonnambula） ，同一幾個月和與朱迪塔·意大利（Giuditta Pasta）在19世紀唱的時間相同的時間距離……所以我真的沒有做任何非凡的事情。您不會要求鋼琴家不要演奏所有內容。他必須。這是大自然，也是因為我有一個很棒的老師，那種古老的教學方法...我是一個非常沉重的聲音，那是我的天性，我們稱之為黑暗的聲音，我總是被保持在光線。她總是訓練我保持我的聲音彎曲者。

人聲大小和範圍

關於卡拉斯樂器的巨大尺寸，魯道夫·塞雷蒂（Rodolfo Celletti苛刻的元素）確保可以在禮堂的任何地方清楚地聽到她的聲音。” Celletti寫道，卡拉斯（Callas）具有“大量，穿透性和黑暗的聲音”（ Una voce boluminosa，squillante e di timbro scuro ）。在1953年的《美狄亞》（Medea）首次演出之後，音樂快遞員的評論家寫道：“她表現出的慷慨大方，這是由於其振幅和韌性而難以置信的。” Bonynge在1982年對Joan Sutherland和Richard Bonynge的歌劇新聞採訪中說：“但是在她苗條之前，我的意思是，這是一個如此巨大的聲音。它只是從她身上傾瀉而出，就像弗拉格斯塔德的那樣。聲音很大。當她和斯蒂格尼（Stignani）唱著諾瑪（Norma），在範圍的底部，您幾乎不能告訴誰是誰...哦，那是巨大的。邁克爾·斯科特（Michael Scott）在他的書中做出了區分，即卡拉斯（Callas）的1954年前的聲音是“戲劇性的女高音，具有出色的上衣”，但體重減輕後，它變成了芝加哥批評家露西亞（Lucia）的聲音，“巨大的女歌手leggiero ”。

在性能中，卡拉斯的聲音範圍僅少於三個_{八度，從中間C（f♯3）下方C（c 4} ）_在“ arrigo！ah parli a a n o n ocare”中聽到的“ i vespri siciliani ”到e-e-e-natural（e）（e） ₆ ）在同一歌劇的最後一幕中以及羅西尼（Rossini）的阿米達（ Armida ）和拉克梅（ Lakmé ）的貝爾（Bell）歌曲中，在Aria“Mercè ，Dilette Amiche”中聽到的高c（c ₆ ）上方。卡拉斯是否曾在表演中演唱高自然的表演都開放了辯論。 1951年6月11日在佛羅倫薩舉行的音樂會之後，音樂快遞員的洛克福里斯（Rock Ferris）說：“她的高級E和F的聲音充滿了聲音。”儘管沒有明確記錄Callas唱歌的高FS，但在Rossini的Armida結束時，假定的E-Natural（一種不確定的不確定音調的質量較差的盜版記錄）被認為是意大利音樂學家和批評家Eugenio Gara和Gara和Gara和批評家的高F Rodolfo Celletti 。卡拉斯（Callas）專家羅伯特·塞勒斯基（Robert Seletsky）博士說，由於阿米達（Armida）的結局是E的鑰匙，因此最終的音符不可能是F，因為它本來是不和諧的。作者Eve Ruggieri已將1951年佛羅倫薩Siciliani表演的“Mercè，Dilette Amiche”中的倒數第二張紙提到了倒數第二名。但是，約翰·阿爾多因（John Ardoin ）對錶演的現場錄音以及對歌劇新聞中錄製的審查的評論駁斥了這一主張，這兩者都將票據稱為高電子自然。

在1969年在法國電視台上接受Pierre Desgraupes在L'Invitéedu dimanche節目中的一次採訪中，Francesco Siciliani談到了Callas的聲音到High F（他還談到了她的下部登記冊，但在同一_計劃中，Callas的老師在Callas的老師中，Elvira de Hidalgo說的聲音飆升至高度的E-Natural，但沒有提到高F。Callas對這個主題保持沉默，既不確認也不否認這兩個主張。

人聲登記

卡拉斯（Callas）的聲音以其三個不同的寄存器而聞名：她的低矮或胸部登記冊非常黑暗而有力，她的聲音以戲劇性的效果使用，通常在比例尺上比大多數女高音高的登記冊高得多。她的中間登記冊具有奇特而高度個性的聲音 - 像克勞迪婭·卡西迪（Claudia Cassidy）所描述的那樣，“一部分雙簧管，部分單簧管”，並以其遮蓋的或“瓶裝”的聲音而聞名，好像她正在唱歌。 Diva Elisabeth Schwarzkopf的丈夫Walter Legge將這種聲音歸因於“她的上pa的非凡形成，形狀像哥特式拱門，而不是正常嘴的羅馬式拱門”。

上寄存器富裕而明亮，高於C上方的令人印象深刻的延伸，這與典型的Coloratura的淺長笛般的聲音相反，”她會以更加動感和力量來攻擊這些音符，因此，與典型的音符相比，因此不同於不同高音的非常細膩，謹慎，“白色”的方法。” Legge補充說：“即使在最困難的Fioriture中，這部分聲音也沒有音樂或技術困難，她無法以驚人的，毫無意義地輕鬆執行。即使是最棘手的時間。正如她在La Sonnambula的大結局中在商業EMI套裝和科隆的現場錄音中所展示的那樣，她能夠在平流層高E-FLAT上執行衰落的E-FLAT， Scott將其描述為“這是“在《歷史悠久》中無與倫比的一項壯舉留聲機。”

關於卡拉斯的柔和唱歌，Celletti說：“在這些柔和的段落中，Callas似乎完全使用了另一種聲音，因為它獲得了很好的甜味。無論是在她的Florid唱歌還是在她的Canto Spianato中她的Mezza Voce可以達到如此動人的甜味，以至於聲音似乎來自高處……我不知道，它似乎來自La Scala的天窗。”

大小，重量，範圍和敏捷性的結合使卡拉斯自己的同時代人驚訝。一位參加她的La Scala在I Vespri Siciliani首次亮相的合唱者回憶說：“我的上帝！她在舞台上聽起來像是我們最深層的Contralto， Cloe Elmo 。強壯的是Toti dal Monte的兩倍！”同樣，Mezzo-Soprano Giulietta Simionato說：“我們第一次一起唱歌是在1950年在墨西哥唱歌，在那裡她在Aida的第二幕結局中演唱了頂級的電子費用。我仍然可以記住這一點的效果。注意在歌劇院裡，就像一顆星星！”對於意大利女高音Renata Tebaldi來說，“最奇妙的事情是她有可能用這個大聲的聲音演唱女高音Coloratura！這真的很特別。絕對太棒了！”

然而，卡拉斯的聲樂記錄並未無縫加入。沃爾特·萊格（Walter Legge）寫道：“不幸的是，只有在快速音樂中，尤其是降級的鱗片，她完全掌握了將三種幾乎不兼容的聲音加入一個統一的整體的藝術，但是直到1960年左右，她偽裝了這些可聽見的齒輪變化，以狡猾的技能偽裝成狡猾的技巧。” Rodolfo Celletti指出，

在她範圍的某些領域，她的聲音也具有刺耳的品質。這將發生在女高音聲音的最細膩，最麻煩的領域，例如，下部和中間的記錄在G和A之間合併。有時候在腹膜上...否則聲音聽起來好像在橡膠管中引起共鳴。中間和上部記錄之間還有另一個麻煩的地方。在這裡，在高音F和G周圍，聲音本身常常沒有完全正確的聲音，好像聲音無法正常工作。

至於這些麻煩的景點是由於聲音的性質還是由於技術缺陷的性質，Celletti說：“即使從一個登記冊傳遞到另一個登記冊時，卡拉斯也會產生令人不快的聲音，她用於這些過渡的技術也是完美的。 “音樂學家和批評家Fedele D'Amico補充說：“卡拉斯的“錯”在聲音中，而不是在歌手中；他們是這樣說的，出發的過錯，而不是到達。這恰恰是Celletti在聲音的自然質量之間的區別和技術。” EwaPodleś在2005年談到卡拉斯時說：“也許她有三個聲音，也許她有三個範圍，我不知道- 我是一名專業歌手。沒什麼打擾我，什麼都沒有！我買了她為我提供的一切。為什麼？因為她所有的聲音，她的記錄，她都使用了應該如何使用它們 - 只是告訴我們一些東西！”

尤金尼奧·加拉（Eugenio Gara）說：“關於她的聲音已經說了很多話，毫無疑問，討論將繼續。當然，沒有人能誠實地否認刺耳或“擠壓”的聲音，也沒有在很高的音符上搖擺。當時對意大利面和馬利布蘭的指控，兩首歌曲的天才（當時被稱為），崇高，但不完美。兩者都在他們的一天中受到審判。 ...然而，很少有歌手在《史》中創造了歷史像這兩個一樣的歌劇。”

藝術性

卡拉斯自己關於音樂和唱歌的想法可以在Wikiquote上找到。

音樂家

卡拉斯（Callas）受到許多歌劇愛好者的崇拜，是一位有爭議的藝術家。儘管卡拉斯是一位偉大的歌手，但經常簡單地以女演員的身份被視為一名音樂家，也就是說，這是樂團的第一個樂器。每一個節奏標記，每個動態標記，一切都遵循的一切，同時也不是防腐劑。這是非常美麗和動人的東西。 “非凡的，幾乎令人恐懼。”卡拉斯具有先天的建築線條，對時機的感覺和不可思議的感覺，以及她的一位同事所說的“節奏感中的一種節奏感”。

關於卡拉斯的技術能力，Celletti說：“我們不能忘記她可以解決整個裝飾：Staccato，Trills，Half-Trills， Gruppetti ， Scales等。” d'Amico補充說：“ Callas技術的基本優點包括至高無上的色調範圍（即動態範圍和音色的融合）。這種掌握意味著在其使用中的完全選擇自由：不是：不：成為一個人的能力的奴隸，而是能夠隨意使用它們作為結束的手段。” Richard Dyer寫道，在回顧了許多錄製的版本“也許是Verdi的終極挑戰”時，Aria“ D'Amor Sull'al'ali Rosee”，Richard Dyer寫道，

卡拉斯（Callas）闡明了所有的顫音，她比其他任何人都更像將它們束縛在線條上。它們不是裝飾品，而是一種強化形式。這場表演中的奇蹟的一部分是通過她的語氣來表達的chiaroscuro ，這是不全面唱歌的另一面。創建Chiaroscuro的人聲設備之一是顫音的變化速度。另一個是她的門戶，她將聲音從音符連接到音符，短語到短語，舉起和滑翔的方式。這從來都不是草率的，因為它的意圖在音樂上像在弦樂中一樣精確。在此詠嘆調中，卡拉斯（Callas）比其他任何歌手都使用更多的波特曼多（Portamento）和更多的種類……卡拉斯（Callas）並沒有像她最大的競爭對手那樣創造“效果”。她看到整個詠嘆調，就像在鳥瞰圖中一樣，就像斯維亞斯拉夫·里希特（Sviatoslav Richter ）的老師對他最著名的學生的觀察一樣。同時，她在地球上，站在阿里弗里亞宮的院子裡，將她的聲音浮在愛人所在的塔中。

除了她的音樂技巧外，卡拉斯還具有特定的語言禮物和在音樂中使用語言的禮物。在朗誦者中，她總是知道要強調哪個詞以及該單詞中的哪個音節。邁克爾·斯科特（Michael Scott）指出：“如果我們專心傾聽，我們會注意到她的完美腿部如何使她通過音樂效果提出建議，甚至意味著文字的感嘆號和逗號。”從技術上講，她不僅有能力毫不費力地執行最困難的佛羅里達音樂，而且還可以將每個裝飾品用作富有表現力的設備而不是僅僅用於菸花。女高音瑪蒂娜·阿羅約（Martina Arroyo）指出：“我最感興趣的是她如何跑步和卡登扎斯的話。這總是讓我浮出水面。我總是覺得我聽到她在說些什麼，這從來不僅僅是唱歌。這是一件藝術。”沃爾特·萊格（Walter Legge）指出，

然而，在她的所有品質中，最令人欽佩的是她的品味，優雅和深切的音樂在其各種形式和並發症中的音樂用途，每個表現力的重量和長度，旋律線上的平穩結合，旋律線條的準確性和起搏，她的顫音，看似不可避免的她的門廊的時機，以迷人的恩典和意義改變了曲線。有無數的精美felicities - 從一個音符到其最近的鄰居或廣泛的間隔，以及純粹的魔法的顏色變化。在貝爾·坎托（Bel Canto）的這些方面，她是那種藝術的最高情婦。

女演員

關於卡拉斯的表演能力，聲樂教練和音樂評論家艾拉·西夫（Ira Siff）說：“當我看到她在舊[大都會]中所做的最後兩個托斯卡（Tosca）時，我覺得自己正在觀看歌劇後來所基於的實際故事。 “然而，卡拉斯不是一個現實的或現實的風格女演員：她的身體表演只是“在音樂的監督下發展角色心理的沉重的子公司，傲慢，絕望，狂想曲- 這是在音樂上被音樂任命的，她使用的聲音將文字懸掛在音符上。” Verismo專家奧古斯塔·奧爾特拉貝拉（Augusta Oltrabella）表示：“儘管每個人都說了什麼，但[卡拉斯]還是音樂表達的女演員，反之亦然。”

Matthew Gurewitsch補充說，

實際上，她的藝術本質是完善的。對於一個表演者來說，這個詞似乎很奇怪，他的表達和表達方式如此震驚。她非常有能力做出宏偉的姿態。儘管如此，從嚴格的看來，從她的錄音證據來看，我們知道（她現有的電影片段證實），她的力量不是從過度而不是從不間斷的集中度中流動的，目前不變的真理。它也來自無可挑剔的音樂才能。人們說，卡拉斯會毫不猶豫地扭曲發聲線以產生戲劇性效果。在歌劇激情的痛苦中，有很多歌手咆哮，咆哮，抱怨和尖叫。卡拉斯不是其中之一。她在筆記中找到了所有所需的東西。

ewapodleś同樣說：“聽到她的聲音已經足夠了，我很肯定！因為她只能用她的聲音說一切！我可以想像一切，我可以看到我眼前的一切。”歌劇導演桑德羅·塞維（Sandro Seci）目睹了許多卡拉斯表演特寫鏡頭，他說：“對我來說，她非常風格化和經典，但與此同時，人類- 但人類在較高的存在平面上，幾乎是崇高的。現實主義是外國人的外國主義對她來說，這就是為什麼她是歌劇歌手中最偉大的原因。畢竟，歌劇是戲劇形式的最不現實的……無論她多麼出色地扮演這樣的角色，她都浪費了Verismo的角色，甚至是Tosca 。”斯科特補充說：“ 19世紀初期的歌劇……不僅是現實的對立面，而且還需要高度風格化的表演。卡拉斯（Callas）擁有完美的面孔。她的大型特徵與其宏偉的特色相匹配，並從遠處講了很多。”

關於卡拉斯的身體表演風格，尼古拉·雷斯卡尼奧（Nicola Rescigno）指出：“瑪麗亞（ Maria）甚至可以改變自己的身體，以扮演一個偉大的勝利。柔軟。她的手臂會像沒有骨頭一樣，像偉大的芭蕾舞演員一樣移動。桑德羅·塞維（Sandro Sequi）回憶說：“她從不著急。一切都很節奏，比例，古典，精確……她非常強大，但風格非常高。她的手勢不多...我認為她做得併不多演出中有20個手勢。但是她能夠站立10分鐘而無需移動手或手指，迫使每個人看著她。”愛德華·唐斯（Edward Downes）回憶起卡拉斯（Callas）觀看並觀察她的同事的強度和專心，使戲劇似乎都在她的腦海中展開。魯道夫·本爵士（Rudolf Bing）爵士同樣回憶說，在芝加哥的伊爾·特羅瓦托（Il Trovatore）中，“是卡拉斯的安靜聆聽，而不是比約林（Björling ）的唱歌產生了巨大的影響……他不知道自己在唱歌，但她知道。”

卡拉斯指出，在歌劇中，表演必須基於音樂，並引用Serafin對她的建議：

當一個人想找到一個手勢時，當您想在舞台上找到表演時，您要做的就是聽音樂。作曲家已經看到了。如果您遇到麻煩，真正用自己的靈魂和耳朵傾聽 - 我說“靈魂”和“耳朵”，因為頭腦必須起作用，但不要太多 - 您會在那裡找到所有手勢。

藝術家

卡拉斯最明顯的質量是她能夠將生活呼吸到她所描繪的角色的能力，或者用馬修·古里維茨（Matthew Gurewitsch）的話說，“在她的許多禮物中，最神秘的是，卡拉斯（Callas）擁有天才，可以將生活的細節轉化為語氣。”意大利評論家Eugenio Gara補充說：

她的秘密是她能夠轉移到音樂飛機上的能力，即她扮演的角色的痛苦，對失去幸福的懷舊渴望，希望與絕望之間的焦慮，驕傲與懇求之間的焦慮，諷刺與慷慨之間，最終消失了進入超人的內部痛苦。最多樣化和對立的情緒，殘酷的欺騙，雄心勃勃的慾望，燃燒的溫柔，痛苦的犧牲，全心全意的折磨，在她唱歌的那個神秘的真理中都獲得歌劇。

伊森·莫德登（Ethan Mordden）寫道：“這是一個有缺陷的聲音。但是，卡拉斯試圖捕捉她的唱歌，不僅是美女，而且是整個人類的唱片，在她的系統中，缺點為感覺，酸味和尖銳的抗辯而變成方面Canto。它們實際上是她聲音的缺陷；她將它們彎曲成唱歌的優勢。”朱利尼（Giulini）相信：“如果情節劇是單詞，音樂和動作三部曲的理想統一，那麼就無法想像一個藝術家，其中這三個要素比Callas更加在一起。”他回憶說，在卡拉斯（Callas）對拉特拉維塔（La Traviata）的表演中，“現實是在舞台上。在我身後，觀眾，禮堂，拉卡拉（La Scala）本身的站在舞台上，似乎是技巧的。只有在舞台上發生的事情才是真理，生活本身。”魯道夫·本爵士也表達了類似的觀點：

一旦有人聽到並看到瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）（一個人都無法真正區分），在某種程度上，很難享受任何其他藝術家，無論以後多麼偉大，因為她充滿了她唱歌的每一部分，並以如此令人難以置信的個性表現和生活。她的手一步超出了另一個藝術家在整個行為中所能做的。

對於Antonino Votto ，Callas是：

最後一位偉大的藝術家。當您認為這個女人幾乎是盲人時，並且經常唱著距領獎台150英尺的好。但是她的敏感性！即使看不見，她也感覺到音樂，並且總是完全伴隨著我的沮喪。當我們進行排練時，她是如此精確，已經完美了……她不僅是歌手，而且是一個完整的藝術家。討論她的聲音很愚蠢。她必須完全被視為音樂，戲劇和動作的複雜性。今天沒有人像她這樣。她是一種美學現象。

涉嫌卡拉斯 - 泰巴爾迪競爭

在1950年代初期，據稱的競爭與卡拉斯（Callas）和意大利Lyrico Spinto女高音的雷納塔·特巴爾迪（Renata Tebaldi）之間出現。 Callas經常非常規的聲帶與Tebaldi經典美麗的聲音之間的對比復活了一場辯論，即聲音的美與聲音的表達使用。

1951年，特巴爾迪（Tebaldi）和瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）在巴西里約熱內盧（Rio de Janeiro）共同預定了一場演奏會。儘管歌手同意兩者都不會表演，但Tebaldi取了兩次，據報導，卡拉斯被激怒了。這一事件開始了競爭，該競爭在1950年代中期達到了狂熱，有時甚至吞沒了兩個女人本身，她們更狂熱的追隨者說，她們曾在彼此的方向上說過口頭倒鉤。

泰巴爾迪（Tebaldi）引用了話說：“我有一件事，卡拉斯沒有：一顆心”，卡拉斯在《時代》雜誌上被引用，說比較她與tebaldi的比較就像是在“將香檳與科涅克進行比較……不...不...不...與可口可樂”。但是，採訪的目擊者指出，卡拉斯只說了“與科涅克的香檳”，而那是一個旁觀者打趣道：“……不……與可口可樂一起。”然而，記者的時間將後者的評論歸因於卡拉斯。

根據約翰·阿多因（John Ardoin）的說法，這兩位歌手不應該被比較。特巴爾迪（Tebaldi）受到著名的Verismo專家卡門·梅利斯（Carmen Melis）的培訓，她植根於20世紀初的意大利唱歌學校，就像卡拉斯（Callas）紮根於19世紀的貝爾·坎托（ Bel Canto）一樣。卡拉斯是一個戲劇性的女高音，而特巴爾迪本質上認為是歌詞女高音。卡拉斯（Callas）和特巴爾迪（Tebaldi）通常演唱不同的曲目：在她職業生涯的早期，卡拉斯（Callas）專注於戲劇性的女高音角色，後來在她的職業生涯中，在貝爾·坎托（Bel Canto）曲目上，而tebaldi則集中在後期的威爾第（Verdi ）和Verismo角色上，在她的有限上有限的鞋面上擴展和她缺乏絨毛技術不是問題。他們擔任了一些角色，包括托斯卡（Tosca）在普奇尼（Puccini）的歌劇中和拉·喬科達（La Gioconda）中擔任過的角色，特巴爾迪（Tebaldi）在職業生涯後期才表演。

據稱的競爭，卡拉斯對Tebaldi表示讚賞，反之亦然。卡拉斯在接受芝加哥的諾曼·羅斯（Norman Ross Jr.）的採訪時說：“我欣賞Tebaldi的語氣；這很漂亮，而且很漂亮。有時候，我實際上希望我有她的聲音。”大都會的弗朗西斯·羅賓遜（Francis Robinson）寫道，特巴爾迪（Tebaldi）要求他推薦La Gioconda的錄音，以幫助她學習角色。他完全意識到所謂的競爭，他推薦了Zinka Milanov的版本。幾天后，他去拜訪了Tebaldi，卻發現她坐在演講者坐在演講者的身邊，專心地聆聽Callas的錄音。然後，她抬頭看著他，問：“你為什麼不告訴我瑪麗亞是最好的？”

在1968年大都會比賽的Adriana Lecouvreur演出後，卡拉斯訪問了Tebaldi，兩人團聚。 1978年，特巴爾迪（Tebaldi）熱情地談到了她已故的同事，並總結了這種競爭：

這種生動性[原文如此]確實是由報紙和粉絲們的人民建立的。但是我認為這對我們倆都非常好，因為宣傳是如此之大，它對我和瑪麗亞產生了極大的興趣，最終還是很好。但是我不知道他們為什麼把這種賴以生存的性[原文如此]，因為聲音截然不同。她確實是不尋常的。我記得我也很年輕，每次我知道瑪麗亞在廣播中都有一些東西時，我都呆在廣播附近。

人聲下降

在幾位歌手的看來，她早年在她的早年扮演的重重角色損害了卡拉斯的聲音。卡拉斯（Callas）的親密朋友兼經常出現的同事Mezzo-Soprano Giulietta Simionato說，她告訴卡拉斯（Callas），她覺得早期的重型角色導致隔膜疲軟，隨後難以控制上寄存器。

路易絲·卡塞洛蒂（Louise Caselotti）於1946年和1947年與卡拉斯（Callas）合作，在她在意大利首次亮相之前，他感到並不是造成卡拉斯聲音的重重角色，而是較輕的聲音。幾位歌手建議卡拉斯大量使用胸聲，導致高音的穩定和不穩定。卡拉斯（Callas）的丈夫梅尼吉尼（Meneghini）在他的書中寫道，卡拉斯（Callas）的更年期發作異常，這可能會影響她的聲音。女高音卡羅爾·內布雷特（Carol Neblett）曾經說過：“一個女人和她的卵巢一起唱歌 - 你只和荷爾蒙一樣好。”

批評家亨利·普萊恩特（Henry Pleasants）表示，失去了體力和呼吸支持，導致卡拉斯的聲音問題，說，說，說，

唱歌，尤其是歌劇唱歌，需要體力。沒有它，歌手的呼吸功能將無法再支持維持集中語調產生必不可少的呼吸排放。呼吸逸出，但不再是語氣背後的力量，或者只是部分和間歇性地是。結果是當歌手輕輕唱歌時，呼吸的聲音 - 無法忍受但幾乎不漂亮，而在壓力下的聲音則散佈著。

同樣，瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）在整個1950年代都聽到卡拉斯（Callas）

[1952年在諾瑪（Norma）聽到卡拉斯（Callas）]令人震驚，令人震驚。您只是在脊柱上上下顫抖。在那些早期的表演中，這是她減肥之前的更大聲音。我認為她非常努力地重現她像以前那樣胖時發出的聲音的“胖”。但是，當她減輕體重時，她似乎無法維持自己發出的巨大聲音，而且身體似乎太虛弱了，無法支撐自己發出的聲音。哦，但是哦，太令人興奮了。這很激動。我認為1955年後聽到卡拉斯的任何人都沒有真正聽到卡拉斯的聲音。

邁克爾·斯科特（Michael Scott）提出，卡拉斯（Callas）的力量和呼吸支持直接是由於她快速而漸進的體重減輕而引起的，即使在她的巔峰時期，這也是如此。羅伯特·德特默（Robert Detmer）在1958年在芝加哥的演奏會中寫道：“聽起來令人恐懼地無法控制，被迫超越了這位太slim的歌手的支持或維持能力。”

卡拉斯（Callas）在她繁重的時代的照片和視頻顯示出一種非常直立的姿勢，肩膀放鬆並阻止。 《歌劇》季刊指出，從1960年5月在漢堡舉行的獨奏會上播出的電視廣播中，“ [w]姿勢的這種持續變化被認為是逐漸失去呼吸支持的視覺證明。

從1940年代後期到1953年的卡拉斯（Callas）的商業和盜版錄音（她演唱了最重的戲劇性女高音角色的時期），表明聲音結構的結構沒有下降，沒有損失，也沒有上登記冊中的不穩定或縮小。佩特·德拉加茲（Dragadze）在1952年12月的1952年12月麥克白夫人（Lady Macbeth）唱歌五年之後，他是在歌劇中寫道的，“卡拉斯（Callas）自上賽季以來的聲音有了很大的改善，這是高b-natural and C上的第二個Passagio，C現在已經完全清除，從上到下給她帶來了同樣彩色的比例。”約翰·阿爾多因（John Ardoin）在一年後的表演中表現出來：“表演表現出卡拉斯（Callas）在職業生涯中的任何時刻都可以找到安全和自由的聲音。許多頂級B的表演都有出色的戒指，她處理了危險的錫庫拉（Tessitura）就像渴望的純種馬一樣。”

在1954年的錄音中（在她的80磅或36公斤重量減肥之後立即），此後，“不僅樂器會失去溫暖並變得薄而酸性，而且海拔段落不再容易出現。”正是在這個時候，不穩定的前提首先開始出現。沃爾特·萊格（Walter Legge）幾乎製作了卡拉斯（Callas）的EMI/天使錄音，指出卡拉斯（Callas已經變得如此明顯：“他告訴卡拉斯“他們必須在各個方面都要放棄暈船藥” 。

但是，還有其他人認為聲音從體重減輕中受益。克勞迪婭·卡西迪（Claudia Cassidy）在1954年在芝加哥表演諾瑪（ Norma） ，他寫道：“某些持續的上調有些不穩定，但對我而言，她的聲音在顏色上更美麗，甚至比以前更加範圍”。在1957年在倫敦舉行的同一部歌劇（減肥之後的首次演出）中，批評家再次感到她的聲音變得更好，現在據說它已經成為一種更精確的樂器，並有了新的樂器重點。她最廣受好評的演出中有許多是1954 - 58年（1955年的諾瑪，拉特拉維亞，桑南布拉和露西亞，1957年的安娜·博萊納，1958年的美狄亞等）。

卡拉斯的密友和同事鐵托·戈比（Tito Gobbi）認為，她的聲音問題全部源於她的心態：

我認為她的聲音沒有任何事情。我認為她只失去了信心。她處於人類可能渴望的職業生涯中，她感到巨大的責任。她每天晚上都必須盡力而為，也許她覺得自己再也沒有能力，她失去了信心。我認為這是這個職業生涯的結束的開始。

為了支持Gobbi的主張，卡拉斯對貝多芬的aria的“啊！ 1970年代與Giuseppe di Stefano的音樂會。

女高音RenéeFleming認為，Callas在1950年代末和1960年代初的視頻揭示了一種背叛呼吸支持問題的姿勢：

我有一個理論，說明是什麼原因導致她的聲音衰落，但更多的是看著她的唱歌，而不是聽聽。我真的認為是她的體重減輕是如此戲劇性和如此快速。本身並不是體重減輕 - 您知道， Deborah Voigt減輕了很多體重，聽起來仍然很光榮。但是，如果一個人使用重量來支撐，然後突然消失了，一個人不會發展另一個肌肉以進行支撐，那麼聲音可能很難。而且您無法估計情緒動盪也會造成的損失。一個人熟悉她的人告訴我，卡拉斯將她的手臂伸向太陽叢的方式（允許她）推動並創造了某種支持。如果她是soubrette ，那將永遠不會是問題。但是她唱著最困難的曲目，這需要最需要耐力，最大的力量。

然而，音樂評論家彼得· G·戴維斯（Peter G. Davis）在胃搭橋手術後的135磅重（60 kg）體重減輕後不久，在2006年寫下了戲劇性的女高音黛博拉·沃伊格（Deborah Voigt），音樂評論家彼得·戴維斯（Peter G.卡拉斯體重減輕後聲音的變化：

儘管很難從體重減輕還是正常的衰老中說出，但最近也出現了沃格特的聲音，但對瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）的劇烈飲食是否有助於她的迅速發聲。尚未表現出卡拉斯的任何技術問題：她的聲音繼續得到可靠的支持和控制。然而，值得注意的是 - 本賽季在Verdi的La Forza del Destino和現在在Tosca中更加清晰 - 是樂器中心的明顯質量稀疏，略帶酸度和柔和的色調，肯定會使年輕的年輕人盛開，尤其是在頂部。

Voigt解釋了她的戲劇性減肥如何影響她的呼吸和呼吸支持：

我對體重所做的大部分內容都是很自然的。現在我有一個不同的身體 - 我周圍沒有那麼多。我的diaphragm功能，就像我的喉嚨感覺一樣，無論如何都不會受到損害。但是我現在必須更多地考慮。我必須提醒自己要保持肋骨的打開狀態。如果我的呼吸開始堆積，我必須提醒自己。當我以前呼吸時，重量會啟動並給它額外的whhoomf！現在它不這樣做。如果我不記得要擺脫舊的空氣並重新接觸肌肉，那麼呼吸就會開始堆疊，那就是當您無法獲得短語時，您會發出高音調。

卡拉斯將她的問題歸因於由於失去呼吸支持而喪失信心，即使她沒有在體重和呼吸支撐之間建立聯繫。她在1977年4月接受記者菲利普·卡洛尼（Philippe Caloni）的採訪中說，

當我瘦時，我的唱片是我的最佳唱片，我說瘦而不是苗條，因為我工作了很多，無法減輕體重。我變得太瘦了……我取得了最大的成功 -露西亞，桑南布拉，美狄亞，安娜·博萊納- 當我瘦的指甲時。即使是1958年通過歐洲電視網播放該節目的第一次在巴黎，我也很瘦。真的很瘦。”

在她去世前不久，卡拉斯向彼得·德拉加茲（Peter Dragadze）介紹了自己的人聲問題的想法：

我從來沒有失去自己的聲音，但是我在隔膜上失去了力量。 ...由於那些有機的抱怨，我失去了勇氣和大膽。我的聲帶曾經並且仍然狀況良好，但是即使我去過所有醫生，我的“聲音盒”也沒有很好地工作。結果是我的聲音過於扭曲，這導致了它的搖擺。 （紳士，1977年10月1日）

卡拉斯的聲音下降是否是由於健康不良，更年期，過度使用和濫用她的聲音，呼吸喪失，信心喪失或減肥會繼續辯論。無論出於何種原因，她的歌唱事業都在40歲時有效，甚至在她53歲時去世時，她說：“她應該仍然很棒地唱歌”。

Fussi和Paolillo報告

意大利聲樂研究人員Franco Fussi和Nico Paolillo 2010年的一項研究表明，卡拉斯在去世時病得很重，她的疾病與她的聲音惡化有關。根據他們2010年在博洛尼亞大學發表的發現，卡拉斯患有皮肌炎，這是一種罕見的結締組織疾病，會導致肌肉和韌帶的失敗，包括喉。他們認為她早在1960年代就表現出這種疾病的跡象。 Fussi和Paolillo引用了醫生Mario Giacovazzo的初步報告，他在2002年透露，他在1975年診斷出患有皮肌炎的Callas。治療包括皮質類固醇和免疫抑製劑，這會影響心臟功能。

在《 Il Saggiatore音樂劇》期刊主持的活動中，Fussi和Paolillo介紹了文檔，顯示了她的聲音隨時間變化的時間以及如何變化。他們使用現代音頻技術，分析了1950年代至1970年代的現場卡拉斯工作室錄音，尋找惡化的跡象。光譜學分析表明，她正在失去範圍的上半部分。 Fussi觀察到了視頻錄製，其中卡拉斯的姿勢似乎很緊張和弱。他認為她在1954年的體重減輕進一步導致了她聲音的身體支持。

Fussi和Paolillo還研究了羅馬臭名昭著的1958年Norma “罷工”的恢復錄像，這導致對卡拉斯的嚴厲批評是一位氣質的超級巨星。通過將光譜學分析應用於該錄像，研究人員觀察到她的聲音很累，她缺乏控制。她確實確實患有支氣管炎和氣管炎，並且皮肌炎已經導致肌肉惡化。

醜聞和後來的職業

卡拉斯職業生涯的後半部分以許多醜聞為標誌。在1955年在芝加哥演出蝴蝶夫人之後，卡拉斯面臨著一位流程服務器，她的論文遞給了埃迪·巴加羅（Eddy Bagarozy）提起的訴訟，埃迪·巴加羅（Eddy Bagarozy）聲稱自己是她的經紀人。卡拉斯用嘴裡拍照，怒吼著。這張照片是在世界各地發送的，引起了卡拉斯的神話，當時是個氣質的唐娜和“老虎”。

1956年，就在她在大都會歌劇院首次亮相之前， Time播放了有關卡拉斯的破壞性封面故事，特別關注她與母親的艱難關係以及兩者之間的一些不愉快的交流。

1957年，卡拉斯（Callas）在愛丁堡國際音樂節（La Scala ）的愛丁堡國際音樂節（ La Scala）出演了拉薩布拉（La Sonnambula）的阿米娜（Amina）。她的合同是四次表演，但由於該系列賽的成功，洛杉磯斯卡拉（La Scala）決定進行第五次表演。卡拉斯（Callas）告訴洛杉磯斯卡拉（La Scala）官員，她身體精疲力盡，她已經致力於以前的訂婚，這是她的朋友艾爾莎·麥克斯韋（ Elsa Maxwell）在威尼斯為她舉辦的聚會。儘管如此，La Scala還是宣布了第五次表演，Callas被稱為Amina。卡拉斯拒絕留下來，繼續前往威尼斯。儘管她已經履行了合同，但她還是被指控在La Scala和音樂節上走出去。 La Scala官員沒有為Callas辯護，也沒有告知新聞界，Callas未批准額外的表現。雷納塔·斯科托（Renata Scotto）接管了這一點，這是她國際職業生涯的開始。

1958年1月，卡拉斯（Callas）將與諾瑪（ Norma ）與意大利總統喬瓦尼·格朗奇（ Giovanni Gronchi ）一起開設羅馬歌劇院季節。開幕之夜的前一天，卡拉斯提醒管理層她不好，他們應該準備好待命。她被告知“沒人能加倍卡拉斯”。在受到醫生的治療後，她在表演當天感覺更好，並決定繼續歌劇。倖存的盜版錄音第一幕揭示了卡拉斯聽起來很生病。感覺自己的聲音正在溜走，她覺得自己無法完成表演，因此，她在第一幕之後取消了。她被指控以多種氣質在意大利總統走出去，pandemonium爆發了。醫生確認卡拉斯患有支氣管炎和氣管炎，總統的妻子打電話告訴她他們知道她病了。但是，他們沒有向媒體發表任何陳述，無休止的新聞報導範圍加劇了這種情況。

新聞雷爾（Newsreel）包括1955年的Callas的檔案片段，聽起來很好，暗示鏡頭是羅馬諾瑪（Rome Norma）的彩排，並帶有畫外音敘述：“她在彩排中，聽起來很健康，然後是“如果您想听Callas，則是”不要打扮所有打扮。只要參加彩排；她通常會留在那些末尾。”

愛丁堡事件發生後，卡拉斯與拉卡拉（La Scala）的關係也開始緊張，這有效地切斷了她與藝術家園的主要聯繫。 1958年晚些時候，卡拉斯（Callas）和魯道夫（Rudolf Bing）正在討論她在大都會（Met）的賽季。她計劃在Verdi的La Traviata和Macbeth演出，這兩場截然不同的歌劇幾乎需要完全不同的歌手。卡拉斯（Callas）和大都會（Met）無法達成協議，在達拉斯（Dallas）開設美狄亞（Medea）之前，賓（Bing）向卡拉斯（Callas）發送了一封電報，終止了她的合同。世界各地的報紙上出現了“ Bing Fires Callas”的頭條新聞。 Nicola Rescigno後來回憶說：“那天晚上，她來到劇院，看上去像個女皇：她穿著一件垂在地板上的Ermine東西，她擁有她擁有的每件珠寶。她說，'你們都知道，發生了什麼。對我來說，今晚是一個非常艱難的夜晚，我需要你們每個人的幫助。好吧，她繼續進行一場歷史的表演。”

Bing後來說Callas是他與之合作過的最困難的藝術家，“因為她更加聰明。想要。”儘管如此，Bing對Callas的欽佩從未動搖。卡拉斯（Callas）和賓（Bing）在1960年代中期進行了調和，卡拉斯（Callas）與她的朋友蒂托·戈比（Tito Gobbi）一起回到了大都會場（Met）進行了兩場表演。

在擔任歌手的最後幾年中，她在美狄亞（ Medea ），諾瑪（ Norma ）和托斯卡（ Tosca）演唱，最著名的是她的巴黎，紐約和1964年1月至2月的倫敦托斯卡斯（London Toscas），以及1965年7月5日在舞台上的最後表演，在科文特（Covent）花園。 1964年2月9日在英國播出了1964年科文特花園托斯卡（Covent Garden Tosca）第2號法案的現場電視傳輸，這使得Callas的表演中罕見，尤其是她與Tito Gobbi的舞台合作。現在已保存在DVD上。

1969年，意大利電影製片人皮埃爾·保羅·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）在她的電影中以她唯一的非手術表演角色，作為希臘神話般的神話性角色。作品令人痛苦，根據Ardoin的Callas，The Art and Life的說法，Callas據說在劇烈的一天在陽光下的泥濘中來回奔跑了一天之後暈倒了。這部電影不是商業上的成功，但作為卡拉斯唯一的電影露面，它記錄了她的舞台表演。

從1971年10月到1972年3月，卡拉斯在紐約的朱莉亞德學校舉行了一系列大師班。後來，這些課程構成了Terrence McNally的1995年戲劇大師班的基礎。卡拉斯（Callas）於1973年在歐洲以及1974年的美國，韓國和日本（ Giuseppe di Stefano）上演了一系列聯合獨奏會。至關重要的是，這是一場音樂災難，因為兩位表演者的聲音都破舊不堪。但是，這次巡迴賽是一個巨大的大眾成功。聽眾湧向聽到兩位表演者，他們經常出現在他們的巔峰時期。她的最終公開表演是在1974年11月11日在日本薩波羅舉行的。卡拉斯（Callas）和迪·斯塔法諾（Di Stafano）將於1975年底在日本托斯卡（ Tosca）的四場演出中一起出現，但卡拉斯（Callas）取消了。

Onassis，最後幾年和死亡

1957年，在與丈夫喬瓦尼·巴蒂斯塔·梅吉尼（Giovanni Battista Meneghini）結婚時，卡拉斯（Callas）在艾爾莎·麥克斯韋（Elsa Maxwell）在多尼茲蒂（Donizetti）的安娜·博萊納（Anna Bolena）演出後，在艾爾莎·麥克斯韋（Elsa Maxwell）的榮譽中介紹了希臘航運大亨亞里斯多德·奧尼斯斯（ Aristotle Onassis） 。隨之而來的事件在受歡迎的媒體上得到了很多宣傳，1959年11月，卡拉斯離開了丈夫。邁克爾·斯科特（Michael Scott）斷言，奧納西斯（Onassis）不確定為什麼卡拉斯（Callas）在很大程度上放棄了她的職業生涯，但他為她提供了一個職業生涯，而這使醜聞和聲音資源變得越來越困難，而聲音資源則以令人震驚的速度減少。另一方面，佛朗哥·澤菲雷利（Franco Zeffirelli）回憶起1963年問卡拉斯（Callas），為什麼她沒有練習唱歌，而卡拉斯（Callas）回答說：“我一直在努力實現自己作為女人的生活。”

據她的一位傳記作家，尼古拉斯·蓋奇（Nicholas Gage） ，卡拉斯（Callas）和奧納西斯（Onassis）生了一個孩子，一個男孩，他在1960年3月30日出生幾個小時後去世。孩子們。各種消息來源還駁回了Gage的主張，因為他們指出，用於證明這種“秘密兒童”的出生證明是在Callas死後二十一年發行的。還有其他消息來源聲稱，卡拉斯在與Onassis捲入時至少有一次墮胎。

1966年，卡拉斯（Callas）放棄了她在美國駐巴黎大使館的美國國籍，以促進她與梅尼吉尼（Meneghini）的婚姻結束。這是因為在放棄後，她只是一個希臘公民，根據當時的希臘法律，希臘人只能在希臘東正教教堂合法地結婚。當她在羅馬天主教堂結婚時，這使她在希臘離婚。放棄也有助於她的財務狀況，因為她不再需要對自己的收入繳稅。 1968年，他與Onassis的關係結束了，當時他離開卡拉斯（Callas）前往杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy） 。然而，奧尼西斯一家的私人秘書基基在她的回憶錄中寫道，即使亞里斯多德和傑基在一起，他也經常在巴黎與瑪麗亞會面，他們恢復了現在已成為秘密事件的事情。

卡拉斯（Callas）的最後幾年在巴黎孤立地生活了，並於1977年9月16日因心髒病發作去世。

1977年9月20日，在巴黎街喬治·比齊特（Rue Georges-Bizet）的聖史蒂芬希臘東正教大教堂舉行了葬禮。後來，她在佩雷·拉切（Père）的lachaise公墓被火化，她的骨灰放在那裡的哥倫布群島。根據她的願望，他們被盜併後來康復後，散佈在希臘海岸的愛琴海。

在1978年的一次採訪中，當被問到“對瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）是值得的嗎？

這是一個很難的問題。您知道，有時候有些人 - 某些人有幸運和詛咒的人，有著非凡的禮物，其中禮物幾乎比人類大。卡拉斯就是其中之一。幾乎好像她的願望，她的生活，她自己的幸福都對她送給她的這種不可思議，令人難以置信的禮物，這份禮物伸向我們所有人- 教會了我們關於音樂的知識，但表明了。我們的新事物，我們從未想過的事情，新的可能性。我認為這就是為什麼歌手如此欣賞她的原因。我認為這就是為什麼指揮者如此欣賞她的原因。我知道這就是為什麼我如此欣賞她的原因。她在這個職業中支付了極其困難且昂貴的價格。我認為她一直不了解自己做了什麼或為什麼做。她知道自己對觀眾和人們產生了巨大影響。但這不是她總是可以優雅或快樂地生活的東西。我曾經對她說：“成為瑪麗亞·卡拉斯一定是非常令人羨慕的。”她說：“不，成為瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）是一件非常可怕的事情，因為這是一個試圖理解您永遠無法真正理解的東西的問題。”因為她無法解釋自己的所作所為 - 這都是本能完成的；這是令人難以置信的東西，嵌入了她深處。

財產

據幾位卡拉斯傳記作家說，與卡拉斯（Callas）年齡相同的希臘鋼琴家瓦索·德維茲（Vasso Devetzi）在過去幾年中暗示了卡拉斯（Callas）的信任，並實際上是她的經紀人。伊阿金莎（傑基）卡拉斯在她的1990年書姐妹中證實了這一主張，她斷言，德維茲（Devetzi）將瑪麗亞（Maria）拒之門外，同時承諾建立瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）基金會，為年輕歌手提供獎學金。據稱數十萬美元消失了之後，Devetzi終於建立了基金會。

在流行文化中

• 特倫斯·麥克納利（Terrence McNally）的戲劇大師班（1995年首映）將卡拉斯（Callas）展示為一個迷人，指揮，比生活大，苛刻和有趣的教育道，持有語音大師班。她或在她面前遊行的學生感到沮喪和印象深刻，她撤退了關於自己生活和職業的榮耀的回憶，最終以關於藝術犧牲的獨白。在回憶期間，播放了幾種實際唱歌的卡拉斯。卡拉斯（Callas）在百老匯（ Broadway）上被佐伊·考德威爾（ Zoe Caldwell ，1995），帕蒂·盧邦（Patti Lupone）（1996），迪克西·卡特（Dixie Carter ）（1997）和泰恩·戴利（ Tyne Daly）（2011）描繪。考德威爾（Caldwell）的表現獲得了托尼獎。 Faye Dunaway出演了1996年的國家巡迴演出。
• 瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）在REM歌曲“ e-bow the Letter ”中提到。
• 在1997年，她被當作Apple Inc.的18個重要歷史人物之一。
• 2002年，佛朗哥·澤菲雷利（Franco Zeffirelli）永久製作並導演了傳記片。這是一部虛構的電影，其中卡拉斯是范妮·阿丹特（Fanny Ardant）飾演的。它描繪了卡拉斯一生的最後幾個月，當時她被誘惑於卡門電影的製作，嘴唇同步與她1964年的那部歌劇錄製。
• 2007年，卡拉斯（Callas）被授予格萊美終身成就獎。同年，她被BBC音樂雜誌評選為有史以來最偉大的女高音。
• 瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）死亡30週年被選為高價值歐元收藏家硬幣的主要主題：10歐元的希臘瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）紀念硬幣，於2007年鑄造。描繪了希臘的國家標誌，以她的簽名為背景。
• 2008年12月2日，在卡拉斯（Callas）誕生85週年紀念日，一群希臘和意大利官員在她出生的Flower Hospital（現為Terence Cardinal Cooke Health Care Center）中揭示了她的榮譽牌照。牌匾上用卡拉拉大理石製成，並在意大利刻有意大利的刻畫，“瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）於1923年12月2日出生在這家醫院。這是音樂的通用語言的偉大解釋，並感激。”
• 2012年，卡拉斯（Callas）被選為Gramophone雜誌的名人堂。
• 小行星29834 Mariacallas在她的記憶中被命名。官方命名引文由小行星中心於2018年1月31日發布（ MPC 108697 ）。
• 2017年，湯姆·沃爾夫（Tom Volf）的兩本書發行：瑪麗亞（Maria）由卡拉斯（Callas）發行，用英語和照片引用，以及卡拉斯（Callas）機密。他還於2017年9月16日至12月14日在Boulogne-Billancourt在La Seine Musical舉行的Callas舉辦了題為瑪麗亞的展覽。同樣在2017年，由Callas由Volf Maria執導的紀錄片發行了，描繪了Callas的生活和工作。她自己的話通過她的訪談，信件和表演來講述她的故事。
• 包括安娜·卡爾維（Anna Calvi） ，琳達·朗斯塔特（Linda Ronstadt ）和帕蒂·史密斯（Patti Smith）在內的幾位非手術歌手都提到卡拉斯（Callas）是一種巨大的音樂影響力。前歌劇歌手將流行歌手吉賽爾·貝拉斯（Giselle Bellas）引用卡拉斯（Callas）的影響。她的首張專輯《尚未準備好長大》的歌曲“ The Canary”的靈感來自Callas和Onassis之間的關係。其他受歡迎的音樂家在音樂中向卡拉斯致敬：
• Enigma在1990年的專輯MCMXC廣告中使用Callas聲音的樣本發行了器樂“ Callas Over”
• 席琳·迪翁（Celine Dion）的2007年法語專輯d'Elles上的“ La Diva”是關於Maria Callas的。該曲目樣品樣本了1956年的LaBohème錄製。
• 在2018-2019賽季，基本全息圖製作公司在美國，波多黎各，墨西哥和歐洲舉行了Callas。
• 2019年，Volf的書Maria Callas：Lettres＆Mémoires （ Maria Callas：Letters＆Memoirs ）根據歌手留下的信件和自傳論文發布。
• 莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci）在瓦爾（Volf）執導的戲劇節目《瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）的信件和回憶錄》（Maria Callas's Letters and Memoiairs）的戲劇節目中通過自己的來信和言語講述了卡拉斯（Callas），該故事始於2019年11月底在巴黎的ThéâtreMarigny ，繼續在歐洲，持續，包括Herodes Atticus的Odeon ，並於2023年1月在Beacon Theatre在洛杉磯和紐約市結束。在劇中，貝魯奇穿著屬於卡拉斯的兩個伊夫·聖洛朗連衣裙。
• 2021年，在摩納哥王子HSH Albert II的高光顧下組織的第一屆年度瑪麗亞卡拉斯摩納哥獎和獎項在蒙特卡洛的HôteldeParis舉行。
• 2021年10月，由阿芙羅狄蒂·利蒂（Aphrodite Liti）創建的雅典雅典座衛帝國基地的1.8米高的卡拉斯雕像“被嘲笑，並引起了社交媒體風暴”。
• 2022年10月，安吉麗娜·朱莉（Angelina Jolie）被宣佈出演即將上映的傳記片《瑪麗亞》（ Maria） ，由帕勃羅·拉拉（PabloLarraín）執導。朱莉（Jolie）在衰落期間將在1970年代描繪卡拉斯（Callas）。

曲目

卡拉斯的舞台曲目包括以下角色：

著名的錄音

除非另有說明，否則所有記錄均在單聲道中。現場表演通常在多個標籤上可用。 2014年，華納經典（Warner Classics ）（以前是EMI經典）發布了《瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）重新製作版》 ，由她完整的錄音室唱片組成，在盒裝套裝中，在Abbey Road Studios的盒裝套裝中，以24位/96 kHz的數字聲音重新製作，來自原始主磁帶。

• 納布科的威爾第，由Vittorio Gui ，Napoli，Napoli，1949年12月20日進行
• 伊利諾伊州伊利諾伊州維爾迪（Verdi），由1950年6月20日，由墨西哥城現場表演的Guido Picco進行。
• 瓦格納（Wagner），帕爾西法爾
• 伊利諾伊州伊利諾伊州威爾第，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin），塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行現場表演，那不勒斯，那不勒斯，1951年1月27日
• Verdi， LesVêpresSiciliennes ，由埃里希·克萊伯（ Erich Kleiber ）進行現場表演
• 艾達（ Aida）的威爾迪
• 羅西尼（Rossini），阿米達（Armida） ，現場表演，塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin），佛羅倫薩劇院，1952年4月26日
• La Gioconda的Ponchielli ，由Antonino Votto進行的， Cetra Records的錄音室錄音，1952年9月
• 貝里尼（ Bellini ），諾瑪
• 麥克白的威爾第，由維克多·德·薩巴塔（Victor de Sabata） ，現場表演，拉薩拉（La Scala），米蘭（La Scala），1952年12月7日
• Donizetti ， Lucia di Lammermoor ，由Tullio Serafin進行的，EMI的工作室錄音，1953年1月至2月
• 伊利諾伊州威爾第（Verdi），洛杉磯斯卡拉（La Scala）的現場表演，1953年2月23日
• 貝利尼（Bellini
• Cherubini ， Médée ，由Vittorio Gui的現場表演，佛羅倫薩，佛羅倫薩劇院，1953年5月7日（意大利語）
• Mascagni ， Cavalleria Rusticana ，由Tullio Serafin進行，EMI的工作室錄音，1953年8月
• Puccini ， Tosca （1953年的EMI錄音） ，由Victor de Sabata進行，EMI的工作室錄音，1953年8月。
• 威爾迪，拉特拉維亞（La Traviata） ，由加布里埃爾·桑蒂尼（Gabriele Santini）進行
• Cherubini， Médée ，由倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein） ，現場表演，拉斯卡拉（La Scala），米蘭（Milan），1953年12月10日（意大利語）
• 貝里尼，諾瑪，由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行
• 1954年4月4日（意大利語）Gluck， Alceste ， Carlo Maria Giulini ，La Scala，Milan，米蘭
• Pagliacci的Leoncavallo ，由Tullio Serafin進行的，EMI的工作室錄音，1954年6月
• 威爾第， La Forza del Destino ，由Tullio Serafin進行的，EMI的工作室錄音，1954年8月
• Rossini ， Il Turco，在意大利，由Gianandrea Gavazzeni進行，EMI的工作室錄音，1954年8月至9月
• Puccini Arias （摘自Manon Lescaut ， LaBohème ，LaBohème， Madama Butterfly ， Suor Angelica ， Gianni Schicchi ， Turandot ），由Tullio Serafin進行，1954年9月，EMI的工作室錄音
• Lyric & Coloratura Arias (excerpts from Rossini's Il barbiere di Siviglia , Verdi's I vespri siciliani , Meyerbeer 's Dinorah , Boito 's Mefistofele , Delibes 's Lakmé , Catalani 's La Wally , Giordano 's Andrea Chénier , Cilea 's Adriana Lecouvreur ），由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin），1954年9月的EMI錄音室進行
• Spontini ， La Vestale ，由Antonino Votto，現場表演，La Scala，Milan，1954年12月7日（意大利語）
• La Traviata的Verdi，由Carlo Maria Giulini，現場表演，La Scala，Milan，1955年5月28日
• La Scala的Callas （摘自Cherubini'sMédée ，Spontini的La Vestale ，Bellini的La Sonnambula ），由Tullio Serafin進行，1955年6月的EMI錄音室錄音
• Puccini，夫人蝴蝶夫人，由赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）指揮，1955年8月，EMI的工作室錄音
• 艾達（Aida）的威爾迪（Verdi
• 威爾迪（Verdi
• Donizetti， Lucia di Lammermoor ，由Herbert von Karajan進行，現場表演，柏林，1955年9月29日
• 1955年12月7日
• 伊利諾伊州威爾第，由赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）進行
• Puccini， LaBohème ，由Antonino Votto進行的，EMI的錄音室錄音，1956年8月錄製。就像她對Pagliacci ， Manon Lescaut和Carmen的錄音一樣，這是她唯一的完整歌劇表演，因為她從未出現在IT上。
• 維爾迪（ Verdi
• Rossini， Il Barbiere di Siviglia ，由Alceo Galliera進行，1957年2月在Stereo的EMI錄音室進行
• 貝利尼（ La Sonnambula） ，由Antonino Votto主持，EMI的工作室錄音，1957年3月
• Donizetti， Anna Bolena ，由Gianandrea Gavazzeni，現場表演，La Scala，米蘭，1957年4月14日
• 1957年6月1日（意大利語）Gluck， Iphigénieen Tauride ，La Scala Milan，Sanzogno，
• 貝利尼（ La Sonnambula） ，由Antonino Votto進行，現場表演，科隆，1957年7月4日
• Puccini， Turandot ，由Tullio Serafin進行，EMI的工作室錄音，1957年7月
• Puccini， Manon Lescaut ，由Tullio Serafin進行，1957年7月，EMI的工作室錄音。
• Cherubini， Médée ，由Tullio Serafin進行
• 維爾迪（ Verdi
• 威爾迪（Verdi），拉特拉維亞（La Traviata） ，由佛朗哥·蓋恩（Franco Ghione）進行，現場表演，里斯本，1958年3月27日
• 尼古拉·坎普尼奧（ Nicola Rescigno） ，現場表演，倫敦，1958年6月20日，尼古拉（Nicola Rescigno）進行，維爾迪（Verdi），拉特拉維亞（La Traviata）；許多批評家認為是卡拉斯對威爾第著名歌劇的最著名的錄音。音樂評論家約翰·阿爾多因（John Ardoin）寫道：“卡拉斯（Callas）用她的聲音表達末日的聲音等於以前的traviatas中最好的融合。儘管她的聲音有時背叛了她，但她的智力和精神現在已經征服了一部分一種超越其他所有人的方式。”
• Verdi女主人公（來自Nicola Rescigno的Nicola Rescigno進行的納布科（Nabucco） ，麥克白（ Macbeth），麥克白（Macbeth ），麥克白（Macbeth），麥克白（Macbeth），1958年9月在立體聲
• 瘋狂的場景（來自Anna Bolena ，Bellini's Il Pirata和Ambroise Thomas的Hamlet的摘錄），由Nicola Rescigno進行，1958年9月在Stereo的EMI錄音室錄音
• Cherubini，由Nicola Rescigno指揮的梅德尼（Médée） ，1958年11月6日在達拉斯市民歌劇院進行現場表演；被認為是卡拉斯在切魯比尼歌劇中最著名的表演。 （意大利語）
• Donizetti， Lucia Di Lammermoor ，由Tullio Serafin進行的，1959年3月在Stereo的EMI錄音室錄音
• La Gioconda的Ponchielli，由Antonino Votto進行的，1959年9月在Stereo的EMI錄音室進行
• 諾瑪（ Norma）的貝利尼（Bellini），由塔利奧·塞拉芬（Tullio Serafin）進行
• CallasàParis （摘自Gluck'sOrphéeet Eurydice ， Alceste ，Thomas's Mignon ， Gounod'sRoméoet Juliette ， Bizet的Carmen的Carmen ， Saint-Saëns的Samson和Delilah ，Delilah， Massenet的Le Cid ，Charpentier， Charpentier的Louise ）喬治·普雷特（GeorgesPrêtre
• CallasàParisII （摘自Gluck的IphigénieEnTauride ， Berlioz的La Damnation de Faust ，Gounod's Faust ，Bizet的LesPêcheursde Perles ，Massenet的Manon ，Manon， Werther ）
• 莫扎特（Mozart），貝多芬（Beethoven）和韋伯（摘自莫扎特（Mozart）的Le Nozze di Figaro ， Don Giovanni ，Weber's Oberon ），由Nicola Rescigno進行，1963年12月至1963年1月，EMI的錄音室錄音室錄音室。
• Rossini and Donizetti Arias (excerpts from Rossini's La Cenerentola , Semiramide , Guglielmo Tell , Donizetti's L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia , La figlia del reggimento ), conducted by Nicola Rescigno, studio recording for EMI in stereo, December 1963 – April 1964
• Verdi Arias （來自Aroldo ， Don Carlo ， Otello的摘錄），由Nicola Rescigno進行，1963年12月至1964年4月在Stereo的EMI錄音室錄音
• Puccini， Tosca ，由Carlo Felice Cillario ，現場表演，倫敦，1964年1月24日
• Carmen Bizet，由GeorgesPrêtre進行，1964年7月在立體聲錄製EMI的工作室錄音。她從未在舞台上出現。錄音使用了Bizet死後添加的朗誦。卡拉斯（Callas）的表演使評論家哈羅德·尚伯格（Harold C. Schonberg）在他的書中推測了卡拉斯（Callas）的光榮角色，也許應該扮演陽光的角色，而不是僅僅是女高音的角色。
• Puccini， Tosca ，由喬治·普雷特（GeorgesPrêtre）進行，1964年12月在立體聲錄製EMI的工作室錄音。
• Verdi Arias II （摘自Il Lombardi ， Attila ， Il Corsaro ， Il Trovatore ， I Vespri Siciliani ， Maschera的UN Ballo ， Aida ），由Nicola Rescigno進行