馬龍·白蘭度（Marlon Brando）
馬龍·白蘭度（Marlon Brando） | |
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 白蘭度一隻眼睛的傑克（Jacks） （1961） | |
| 出生 | 小馬龍·布蘭多（Marlon Brando） 1924年4月3日 內布拉斯加州奧馬哈，美國 |
| 死了 | 2004年7月1日（80歲） 加利福尼亞州洛杉磯，美國 |
| 職業 |
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| 幾年活躍 | 1944–2004 |
| 作品 | 完整列表 |
| 配偶 | |
| 孩子們 | 11，包括克里斯蒂安和夏安 |
| 親戚們 |
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| 獎項 | 完整列表 |
| 網站 | marlonbrando.com |
| 簽名 | |
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小馬龍·白蘭度（Marlon Brando ）（1924年4月3日至2004年7月1日）是美國演員和活動家。他被普遍認為是20世紀最偉大的演員之一，在整個職業生涯中，他都獲得了眾多榮譽，涵蓋了六十年，其中包括兩個奧斯卡金像獎獎，兩個金球獎獎，一個戛納電影節獎和三項英國學院電影獎。白蘭度（Brando）是最早將斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）表演和方法制度的演員之一歸功於主流觀眾的演員之一。
白蘭度在1940年代的斯特拉·阿德勒（Stella Adler）和斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）的系統的影響下陷入了困境。他在舞台上開始了自己的職業生涯，善於閱讀他的角色，並始終期待場景流向何處。他過渡到電影，最初獲得了著名的獎項，並獲得了斯坦利·科瓦爾斯基（Stanley Kowalski）在一輛名為“慾望”（Desure Desire）的街頭電車（1951年）中獲得最佳男主角提名。他因飾演Terry Malloy in The Wathfront （1954）而獲得了進一步的稱讚和第一屆奧斯卡金像獎獎和金球獎獎，這仍然是好萊塢歷史上的流域時刻，他的作品繼續進行研究和解釋。他對叛逆的摩托車幫派領導人約翰尼·斯特拉伯（ Johnny Strabler）（1953年）的描繪成為了該時代世代相傳的象徵。
1960年代，白蘭度的職業生涯帶來了商業和嚴重的低迷。他導演並出演了一隻眼睛的傑克（Jacks ）（1961年），這是一個商業失敗，之後，他帶來了一系列著名的票房失敗，從賞金（1962）的叛變開始，這損害了他的職業生涯。經過十年的成績不足並顯著減少了對電影的興趣，他出演了《教父》 （1972年）的Vito Corleone ，這幫助他贏得了他的第二屆奧斯卡金像獎獎和金球獎獎，這是藝術形式歷史上最好的表演，即基於對評論家，董事和其他演員的廣泛調查。憑藉這一點以及他在巴黎的最後一場探戈（1972年）中獲得奧斯卡提名的表現，白蘭度重新建立了自己的票房明星隊。
在1970年代初期的中斷之後，白蘭度一般都對成為高薪角色演員的支持，以支持各種質量的角色，例如Superman In Superman （1978），如Apocalypse （1979年）和Adam Steiffel in the Apocalypse in the Apocalypse in of Superman（1978）公式（1980）在與電影休息了九年之前。白蘭度一生的最後二十年都充滿了爭議，他陷入困境的私人生活受到了極大的關注。他在情緒障礙和法律問題上苦苦掙扎。白蘭度繼續受到尊重並受到高度重視。
早年生活和教育
小馬龍·白蘭度（Marlon Brando）於1924年4月3日出生在內布拉斯加州的奧馬哈，是馬龍·白蘭度（Marlon Brando）的獨生子和多蘿西·佩內貝克（Dorothy Pennebaker）的獨生子。他的父親是一名推銷員，經常出差州外，母親是舞台女演員，經常離開家。他母親的缺席導致白蘭度與家人的管家息息相關，後者最終離開了結婚，導致白蘭度發展了遺棄問題。他的兩個老姐妹是喬斯林（Jocelyn）和弗朗西斯（Frances）。
白蘭度的血統主要是德國，荷蘭語，英語和愛爾蘭人。他的父系移民祖先約翰·威廉·布蘭道（Johann Wilhelm Brandau）於1700年代初從德國的帕拉蒂納特（Palatinate）到達紐約市。他還是法國休格諾特路易斯·杜波依斯（ Louis Dubois）的後裔，他在1660年左右到達紐約。他的母親曾祖父邁爾斯·約瑟夫·加恩（Myles Joseph Gahan）是愛爾蘭移民，在美國內戰中擔任過醫生。 1995年，他在愛爾蘭接受了一次採訪，他說：“我一生中從未如此幸福。在這裡。我正在認真考慮愛爾蘭公民身份。”
1930年，白蘭度只有6歲，一家人搬到了伊利諾伊州的埃文斯頓，白蘭度在那裡模仿其他人，在惡作劇中享有聲譽，並遇到了沃利·考克斯（Wally Cox） ，直到1936年，他一直與他保持朋友。他的父母分開了，他和他的兄弟姐妹與母親一起搬到了加利福尼亞州的聖安娜。兩年後，他的父母和解了，父親在伊利諾伊州的利比蒂維爾購買了一家農舍。白蘭度（Brando）曾就讀於Libertyville高中，在體育和戲劇中表現出色，但在其他每個主題上都失敗了。因此，他被阻止了一年，並且由於表現不佳的歷史，他在1941年被開除。
他的父親被送往沙塔克軍事學院，父親在那裡學習。在那兒，白蘭度繼續表現出色，直到1943年，他因在演習期間與一名軍官不同意而受到緩刑。他被局限於校園，但偷偷溜進城鎮並被抓住。教職員工投票被驅逐出他，儘管他受到認為被驅逐過於苛刻的學生的支持。白蘭度被邀請回到第二年，但決定退出高中。然後，他擔任父親安排的夏季工作，並試圖參加軍隊，但他的例行鍛煉表明，他在沙塔克遭受的足球傷害使他屈膝。他被分類為身體不適合服兵役。
白蘭度決定跟隨他的姐妹們到紐約，在美國劇院翼專業學校學習，這是新學校戲劇性研討會的一部分，有影響力的德國導演埃爾文·皮斯卡特（Erwin Piscator） 。在1988年的紀錄片《馬龍·白蘭度：野生動物》中，白蘭度的姐姐喬斯林（Jocelyn很喜歡。那是他18歲的時候。”喬治·恩格倫德（George Englund）在白蘭度的A＆E傳記劇集中說，白蘭度在紐約脫穎而出，因為“他在那裡被接受。他沒有受到批評。這是他一生中第一次聽到他自己的好消息。”他在紐約度過了最初的幾個月，睡在朋友的沙發上。他有一段時間與羅伊·索利奧（Roy Somlyo）住在一起，羅伊·索利奧（Roy Somlyo）後來成為艾美獎（Emmy）四次贏得百老匯製片人。
白蘭度是斯特拉·阿德勒（Stella Adler）的狂熱學生，也是他的支持者，他從中學到了斯坦尼斯拉夫斯基系統的技術。這項技術鼓勵演員探索內部和外部方面，以充分意識到角色所描繪的角色。白蘭度的傑出見解和現實感早期就顯而易見。阿德勒（Adler）曾經說過，在教授白蘭度時，她曾指示班級像雞一樣行事，並補充說，核彈將落在它們身上。大多數班級都瘋狂地跑來跑去，但白蘭度平靜地坐著，假裝產卵。阿德勒（Adler）問他為什麼選擇這樣做出反應，他說：“我是一隻雞 - 我對炸彈了解什麼？”儘管普遍被視為一種方法演員，但白蘭度不同意。他聲稱讓李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg ）的教義憎惡：
在我取得了成功之後，李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）試圖因教我如何行動而受到讚譽。他從來沒有教我任何東西。如果他相信自己可以擺脫它，他本來會為太陽和月球贏得榮譽。他是一個雄心勃勃，自私的人，他利用參加演員工作室並試圖將自己投射為代理甲骨文和大師的人。有些人崇拜他，但我不知道為什麼。我有時在星期六早上去演員工作室，因為埃利亞·喀山（Elia Kazan）在教書，而且通常有很多好看的女孩，但斯特拉斯伯格（Strasberg）從未教過我。斯特拉（阿德勒）和後來的喀山做過。
白蘭度是第一個為電影中表演的自然方法的人。根據達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）在他的在線大師班的說法，白蘭度（Brando）即使在導演打電話給動作之後，也會與攝像頭男子和同伴談論他們的周末。一旦白蘭度覺得他可以像對話一樣自然地進行對話，他將開始對話。在他的2015年紀錄片《聽我的馬龍》中，他說，在此之前，演員就像早餐穀物一樣，這意味著它們是可以預見的。批評者後來說這是白蘭度的困難，但是在他對面的演員說這只是他的技術的全部。
職業
早期職業：1944年至1951年
白蘭度利用他的Stanislavski系統技能來擔任他在紐約Sayville的第一個夏季股票角色。白蘭度在他所參加的幾場演出中建立了一種不穩定的，不言而喻的行為。他的行為使他脫離了賽維爾的新學校作品的演員，但隨後不久，他在那裡的一場本地製作的比賽中發現了他。然後，在1944年，他在《苦樂參半的戲劇》中到達百老匯，我記得媽媽，扮演麥迪基督徒的兒子。 Lunts希望Brando在O情婦礦中扮演Alfred Lunt的兒子的角色，Lunt甚至指導他進行試鏡，但Brando甚至沒有嘗試在試鏡中閱讀他的台詞，也沒有被錄用。紐約戲劇評論家將他投票給他是“最有前途的年輕演員”，因為他在Truckline咖啡館中擔任過痛苦的老將，儘管該劇是商業上的失敗。 1946年，他出現在百老匯上，當時是政治戲劇中的年輕英雄，旗幟誕生了，拒絕接受高於演員股權的工資。同年，白蘭度與凱瑟琳·康奈爾（Katharine Cornell）一起扮演了馬爾班克斯（Marchbanks）的角色，這是她的作品《念珠菌》（ Candida）的複興，這是她的標誌性角色之一。康奈爾（Cornell）還將他當作讓他成為同一年讓·阿努伊爾（Jean Anouilh ） Antigone製作的使者。他還提供了機會，在尤金·奧尼爾（Eugene O'Neill ）的《冰人》（Iceman Cometh）的百老匯首映中描繪了一個主要角色之一，但在試圖閱讀龐大的劇本並宣布戲劇時，拒絕了零件。結構不佳”。
1945年，白蘭度的經紀人建議他在鷹隊中擔任傑克·威爾遜（Jack Wilson）製作的塔盧拉·班克黑德（ Tallulah Bankhead）的兩個頭。班克黑德（Bankhead）拒絕了威廉姆斯（Williams）為她寫的名為“慾望”（Desure）的有軌電車中的布蘭奇·杜波依斯（Blanche Dubois）的角色，以參觀1946年至1947年的賽季。班克黑德（Bankhead）承認白蘭度（Brando）的潛力，儘管她不屑一顧（大多數百老匯退伍軍人分享）對方法的行動，並同意僱用他，即使他的試鏡很差。兩人在大眾前巡迴演出中發生了很大的衝突，班克黑德（Bankhead）提醒布蘭多（Bankhead），他的年齡和飲酒問題。威爾遜在很大程度上寬容了白蘭度的行為，但是當白蘭度在1946年11月28日開幕前不久，白蘭度喃喃自語時，他達到了極限。威爾遜喊道：“我不在乎你的祖母做了什麼，而那種方法，我想知道你要做什麼！”白蘭度又提高了他的聲音，並發揮了強大的力量和激情。一位演員回憶說：“這太棒了。” “每個人都擁抱他並親吻他。他在舞台上浮現，對我說：'他們認為除非你能大喊大叫，否則你不能採取行動。'''
但是，批評家並不那麼友善。對白蘭度在開幕式上的表現的評論評估了白蘭度“仍在建立他的角色，但目前沒有給人留下深刻的印象。”一位波士頓評論家說，白蘭度長期死亡的現場說：“白蘭度看上去像曼哈頓中城的汽車，正在尋找停車位。”他在隨後的巡迴演出中獲得了更好的評論，但他的同事們回憶說，這只是偶爾表明他後來展示的才華。班克黑德（Bankhead）在1962年對面試官承認：“有幾次他真的很宏偉，”他是一位偉大的年輕演員，但大多數時候我什至聽不到他在舞台上聽到他的聲音。 “
白蘭度通過表現出一些令人震驚的舉止舉止表現出了他對製作的冷漠。班克黑德（Bankhead）的舞台經理聲稱，他“盡一切努力為她毀了它。” “他幾乎讓她發瘋了：抓撓褲rot，撿起鼻子，做任何事情。”在旅途中幾個星期後，他們到達了波士頓，班克黑德準備解僱他。事實證明，這是他職業生涯中最大的祝福之一，因為它使他釋放了斯坦利·科瓦爾斯基（ Stanley Kowalski）在田納西·威廉姆斯（ Tennessee Williams ）的1947年扮演埃利亞·卡贊（ Elia Kazan）執導的名為Desire的街頭電車。此外，為此，Bankhead本人在拒絕威廉姆斯（Williams）扮演布蘭奇（Blanche）角色的邀請的信中給了白蘭度（Brando可以像這個野蠻的斯坦利·科瓦爾斯基（Stanley Kowalski）角色一樣出現。我的意思是，一隻沒有敏感性或任何恩典的人的豬。馬龍·白蘭度（Marlon Brando）作為斯坦利（Stanley）是完美的。我剛剛從我的戲中解雇了CAD ，Eagle有兩個頭，有兩個頭，我知道他正在尋找工作。”
皮爾蓬特寫道，約翰·加菲爾德（John Garfield）是該職位的首選，但“提出了不可能的要求”。這是喀山決定重新回到白蘭度經驗不足（技術上太年輕）的決定。威廉姆斯在1947年8月29日的一封信中向他的經紀人奧黛麗·伍德（Audrey Wood）傾訴：“在我的身上，這並沒有發生在這方面的巨大價值之前。成為青年的殘酷和冷酷無情，而不是一個惡毒的老人……從白蘭度的閱讀中產生了一個新的價值，這是我聽過的最好的閱讀。”白蘭度（Brando）在拳擊手Rocky Graziano上以他在當地體育館學習的拳擊手Rocky Graziano的描繪。 Graziano不知道白蘭度是誰，但以年輕人提供的門票參加了製作。他說：“窗簾上升了，舞台上是健身房裡的bit子的兒子，他在玩我。”
1947年，白蘭度為《沒有原因的小說叛軍》（1944年）為早期的華納兄弟（Warner Brothers）劇本進行了屏幕測試，該劇本與最終在1955年最終製作的電影無關。一輛名為Desire的有軌電車。白蘭度的第一個屏幕角色是男人（1950年）中的截癱老兵。他在範努伊斯（Van Nuys）的伯明翰陸軍醫院（Birmingham陸軍醫院）躺在床上度過了一個月，為這個角色做準備。 《紐約時報》評論家博斯利·克勞瑟（Bosley Crowther）寫道，白蘭地（Brando繃緊的電纜突然割了。”
根據布蘭多自己的說法，可能是因為這部電影的選秀狀態從4-F更改為1-A 。他的技巧膝蓋進行了手術，而且身體不再足夠虛弱，無法避免選秀。當白蘭度向歸納中心報告時，他回答了問卷，說他的種族是“人類”，他的顏色是“季節性的白色白色到米色”，他告訴一名陸軍醫生，他是精神上的。當草案委員會將他轉介給精神科醫生時，白蘭度解釋說，他已被驅逐出軍事學校，並且在權威方面遇到了嚴重的問題。巧合的是，精神科醫生認識了白蘭度的醫生朋友。白蘭度在朝鮮戰爭期間避免了服兵役。
在他職業生涯的早期，白蘭度開始使用提示卡，而不是記住他的台詞。儘管他與他合作過的幾位電影導演有反對意見，但白蘭度認為這有助於使現實主義和自發性帶來他的表演。他覺得否則他似乎正在朗誦作家的講話。在電視紀錄片《超人的製作：電影》中，白蘭度解釋說：“如果您不知道這些單詞是什麼，但是您對它們是什麼有一個一般的了解，那麼您可以看一下提示卡，它給您感覺希望觀眾希望這個人真的在尋找他要說的話 - 他不知道該說些什麼”。但是，有些人認為白蘭度是出於懶惰或無法記住他的台詞而使用的卡片。有一次，在教父的場景中，白蘭度被問到為什麼要打印自己的台詞。他回答：“因為我可以那樣閱讀它們。”
成名：1951– 1954年
白蘭度將他作為斯坦利·科瓦爾斯基（Stanley Kowalski）的表演帶到了田納西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的街頭電車（Desire ）（1951年）的屏幕上。它贏得了他在最佳男主角類別中的首個奧斯卡金像獎提名。該角色被認為是白蘭度最偉大的角色之一。
第二年，他還獲得了Viva Zapata的提名！ （1952），一個虛構的墨西哥革命埃米利亞諾·扎帕塔（Emiliano Zapata）生平的說法。這部電影講述了Zapata的下層階級成長，他在20世紀初的權力和死亡。這部電影由埃利亞·喀山（Elia Kazan）執導，並共同出演了安東尼·奎因（Anthony Quinn） 。山姆·肖（Sam Shaw）在傳記片《馬龍·白蘭度：野生動物》中說：“秘密地，他去了墨西哥去了Zapata居住並出生在墨西哥的小鎮，在那裡他研究了人們的講話模式，他們的行為，運動。”大多數批評家都專注於演員，而不是電影，並帶有《時光》和《新聞周刊》出版的好評。
幾年後，布蘭多在自傳中說：“托尼·奎因（Tony Quinn），我很欽佩並親自扮演我的兄弟，但是當我們拍攝那張照片時，他對我非常冷。 ，如果我建議下班後喝酒，他要么拒絕了我，要么悶悶不樂。白蘭度解釋說，為了在兩者之間造成屏幕上的張力，“ Gadg”（Kazan）告訴奎因（Quinn），他接管了百老匯布蘭多（Brando）的斯坦利·科瓦爾斯基（Stanley Kowalski）的角色，布蘭多對他的工作並不留下了深刻的印象。達到了期望的效果後，喀山從未告訴過奎因，他已經誤導了他。在比較筆記之後，只有很多年後，白蘭度和奎因意識到了這種欺騙。
白蘭度的下一部電影朱利葉斯·凱撒（Julius Caesar ，1953年）收到了非常有利的評論。白蘭度描繪了馬克·安東尼（Mark Antony） 。儘管大多數人都承認白蘭度的才華，但一些批評家認為白蘭度的“喃喃自語”和其他特質背叛了表演基本原理，當他宣布他的演員陣容時，許多人仍然對他的成功前景感到懷疑。由約瑟夫·L·曼基維奇（ Joseph L.吉爾古德（Gielgud）印象深刻，以至於他在哈默史密斯劇院（Hammersmith Theatre）提供了整個賽季，這是他拒絕的報價。斯特凡·坎弗（Stefan Kanfer）在他的演員傳記中寫道：“馬龍的自傳在這部電影上的作品一行：在所有英國專業人士中，“讓我走進電影套裝，播放馬克·安東尼（Mark Anthony他堅持不懈的自我貶低，完全不正確。”
坎特補充說，在放映電影后，導演約翰·休斯頓（John Huston）評論說：“基督！就像爐門的開口一樣- 熱量從屏幕上流下來。我不認識另一個可以做到這一點的演員。”在拍攝朱利葉斯·凱撒（Julius Caesar）期間，白蘭度了解到，埃利亞·喀山（Elia Kazan）與國會調查人員合作，將一系列“顛覆者”命名為眾議院非美國活動委員會（HUAC） 。眾所周知，白蘭度對他的導師的決定感到不安，但他再次與他一起在海濱工作。他後來在回憶錄中寫道：“我們都不是完美的，我認為Gadg對他人造成了傷害，但主要是對他自己。”
1953年，白蘭度也出演了野外，騎著自己的勝利雷鳥6T摩托車。勝利的進口商在接觸曝光方面是矛盾的，因為主題是摩托車團伙接管了一個小鎮。這部電影當時被批評是因為其當時的無償暴力行為，隨著時間的流逝說：“電影的效果不是要闡明公共問題，而是要通過電影觀眾的血管來拍攝腎上腺素。”據稱，白蘭度沒有與匈牙利導演拉斯洛·本尼德克（LászlóBenedek）看到眼睛，也沒有與李·李·馬文（Lee Marvin）相處。
這部電影激發了白蘭度的困惑，激發了青少年叛亂，並使他成為了新生的搖滾一代和未來明星，例如詹姆斯·迪恩（James Dean）和埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley ）。電影發行後，皮夾克和摩托車的銷量猛增。在自傳中反思電影時，布蘭多得出結論，它的年齡還不算好，但“比我在電影中或舞台上扮演的大多數角色都多，我與約翰尼有關，因此，我相信我把他扮演了比劇本所設想的更敏感和同情。圖片中有一條線條，他咆哮著：“沒人告訴我該怎麼做。”這就是我一生的感受。”
同年晚些時候，白蘭度與工作室成員威廉·雷德菲爾德（William Redfield）共同出演了喬治·伯納德·肖（George Bernard Shaw ）的武器和男人的夏季股票作品。
在海濱
1954年，白蘭度（Brando）出演了海濱，這是一部犯罪劇電影，講述了長期肖像員的工會暴力和腐敗。這部電影由埃利亞·喀山（Elia Kazan）執導，由布德·舒爾伯格（Budd Schulberg）撰寫；它還由卡爾·馬爾登（ Karl Malden） ，李·J·科布（ Lee J.當最初扮演這個角色時，白蘭度（仍然是喀山對Huac的證詞的stillos），居住了，特里·馬洛伊（Terry Malloy）的一部分幾乎去了弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra） 。據傳記作家Stefan Kanfer稱，導演認為在霍博肯（Hoboken）長大的辛納屈（電影發生並被拍攝的地方）將擔任Malloy，但最終製作人Sam Spiegel Wooed Brando在該部門簽下了他，以100,000美元的價格簽下了他。 “喀山沒有抗議，因為他隨後承認，'我總是更喜歡白蘭度而不是任何人。'”
白蘭度（Brando）曾在海濱飾演愛爾蘭裔美國人Stevedore Terry Malloy贏得了奧斯卡獎。他與伊娃·瑪麗·聖（Eva Marie Saint）和喀山（Kazan）的方向的融洽關係所激發了他的表演，被稱為巡迴演出。對於特里（Terry）哀嘆失敗的場景，說我可以是競爭者，他說服了喀山（Kazan）的腳本場景是不現實的。舒爾伯格（Schulberg）的劇本使白蘭度（Brando）表演了整個場景，他的角色被羅德·史蒂格（Rod Steiger）飾演的兄弟查理（Charlie）抓住了槍口。白蘭度堅持要輕輕地推開槍支，說特里永遠不會相信他的兄弟會扳動扳機，並懷疑他可以在擔心他的槍支時繼續演講。喀山讓白蘭度即興創作，後來對白蘭度的本能理解深表欽佩，說：
我覺得他的表現與他的表現非常非凡，是堅韌的陣線的對比以及他的行為的極端美味和溫柔的表演。當他的兄弟畫手槍迫使他做些可恥的事情時，還有什麼其他演員會把他的手放在槍支上，並用愛撫的溫柔將其推開？還有誰可以讀“哦，查理！”以一種如此充滿愛心和憂鬱的責備，暗示了痛苦的深度？ ...如果一個男人在美國電影史上表現更好，我不知道這是什麼。
發布後，濱水區收到了批評家的發光評論，並取得了商業上的成功，估計在1954年在北美票房獲得了約420萬美元的租金。1954年7月29日，他的評論， 《紐約時報》評論家Ah Weiler Ah Weiler這部電影稱讚了這部電影，“有天賦的專業人士對屏幕的一種罕見，令人興奮和想像力的使用”。電影評論家羅傑·埃伯特（Roger Ebert）讚揚了這部電影，並指出，白蘭度和喀山永遠改變了《美國電影》的表演，並將其添加到了他的“偉大電影”列表中。在他的自傳中，白蘭度通常不屑一顧他的表演：“在Gadg向我展示了完整的照片的那天，我的表演使我感到非常沮喪，我起床並離開了放映室……我以為我是一個巨大的失敗。”在白蘭度獲得奧斯卡最佳演員獎之後，該雕像被盜。不久之後，它在倫敦的一家拍賣會上出現，該拍賣行與演員聯繫，並告訴他下落。
票房成功：1954- 1959年
白蘭度（Brando）參加了電影《音樂傢伙與娃娃》（1955年）的改編。伙計們和娃娃將是白蘭度的第一個也是最後一個音樂角色。時間發現了圖片“對原始的感覺虛假”，並指出白蘭度在遙遠的男高音中唱歌，有時往往是平坦的。”他在1955年初出現在愛德華·默羅（Edward Murrow）的人面試中，他承認自己的歌聲有問題，他稱之為“非常可怕”。在1965年的紀錄片Marlon Brando中，他透露，電影中聽到的最終產品是由於無數唱歌的結果被切成一個，然後開玩笑說：“我無法用棒球棒打一張；我錯過了一些筆記通過非凡的邊緣...他們非常緊密地將我的話縫在一起，以至於當我在相機前嘴巴時，我幾乎窒息了自己。”白蘭度和哥斯達黎加弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）之間的關係也很寒冷，斯特凡·坎弗（Stefan Kanfer）觀察到：“這兩個男人是直截了當的對立面：馬龍需要多個攝入率；弗蘭克（Frank）憎惡自己重複自己。”據報導，在他們的第一次見面時，辛納屈（Sinatra）嘲笑道：“不要給我任何演員工作室。”布蘭多後來打趣道：“弗蘭克是那種人，當他去世時，他要去天堂，給上帝一個艱難的時光使他禿頂。”弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）稱白蘭度為“世界上最被高估的演員”，並將他稱為“ Mumbles”。這部電影在商業上雖然沒有取得任何成功，又花了550萬美元製作和票房收入為1300萬美元。
白蘭度在戰後日本的美國陸軍扮演日本的口譯員薩基尼（Sakini），在奧古斯特·穆恩（The August Moon）的茶館（1956年）。波琳·凱爾（Pauline Kael）對這部電影的印象並不留下深刻的印象，但指出：“馬龍·白蘭度（Marlon Brando）餓了自己扮演小精靈的口譯員薩基尼（Sakini），他看起來好像在享受特技表演- 用瘋狂的口音說話，笑著笑著，笑著，向前彎曲，前進並做棘手的動作。他的腿。他無害地友善（當他脫離屏幕時，他肯定會錯過），儘管富有的，野蠻的角色並不能讓他做自己偉大的事情，而且他在其中的效果不如較小的演員可能沒有。到過。”
在Sayonara （1957）中，白蘭度出任美國空軍官員。 《新聞周刊》（Newsweek）發現了這部電影是“吐溫會議的乏味故事”，但這仍然是票房的成功。根據Stefan Kanfer對演員的傳記，白蘭度經理Jay Kanter談判了一份有利可圖的合同，其中百分之十的總額用於Brando，這使他屬於百萬富翁類別。這部電影由於公開討論異族婚姻而引起爭議，但事實證明，獲得了10項奧斯卡金像獎提名，而白蘭度被提名為最佳演員。這部電影繼續贏得了四項奧斯卡獎。 Teahouse和Sayonara是Brando的一系列電影中的第一家，在未來十年中努力製作，其中包含社會相關信息，他與Paramount建立了合作夥伴關係，以建立自己的製作公司Pennebaker，其宣布的目的是開發包含包含的電影的電影“將改善世界的社會價值。”這個名字是為了紀念他的母親的致敬，她的母親於1954年去世。據萬一，白蘭度因其去世而遭受了破壞，傳記作者彼得·曼索（Peter Manso）告訴A＆E的傳記，“她是一個可以給予他認可的人。其他人可以而且，在他的母親去世後，馬龍似乎停止關懷。”白蘭度任命他的父親經營Pennebaker。在同樣的A＆E特別節目中，喬治·恩格倫德（George Englund）聲稱白蘭度（Brando）給了他的父親這份工作，因為“這給了馬龍有機會向他拍攝，貶低和減少他的機會”。
1958年，白蘭度（Brando）出現在年輕的獅子身上，染了他的頭髮金發女郎，並以德國的口音擔任這個角色，後來他承認這並不令人信服。這部電影是根據歐文·肖（Irwin Shaw）的小說改編而成的，白蘭度對克里斯蒂安·戴斯特（Christian Diestl）的角色的描繪在當時引起了爭議。他後來寫道：“原始劇本緊隨其後，肖將所有德國人描繪成邪惡的漫畫，尤其是克里斯蒂安（Christian），他將其描繪成對納粹主義不好的一切象徵；他是卑鄙的，令人討厭，惡毒的，一種陳詞濫調邪惡...我認為這個故事應該證明世界上沒有天生的“壞”人，但很容易被誤導。” Shaw和Brando甚至一起出現在對CBS通訊員David Schoenbrun進行電視採訪，在一次誇張的交流中，Shaw指控像大多數演員一樣，白蘭度無法打平弱的惡棍。白蘭度回應說：“除了角色以外，沒有人創造一個角色。我扮演角色；現在他存在。他是我的創造。”年輕的獅子隊還與朋友和競爭對手蒙哥馬利·克利夫特（Montgomery Clift）一起在電影中唯一的露面（儘管他們沒有共享場景）。白蘭度（Brando）在安娜·馬格納尼（ Anna Magnani ）對面（1960）中出現在《逃犯》 （1960年）中，結束了十年。這部電影是基於田納西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的另一部戲，但並不是一輛名叫Desion的街頭電車的成功，洛杉磯時報（Los Angeles Times）在威廉姆斯（Williams）的角色上標記了“心理生病或只是醜陋的醜陋”，而紐約人則稱其為“玉米板旋律” 。
賞金上的一眼千斤頂和叛變
1961年，白蘭度在西方一眼傑克（Jacks）的導演首次亮相。這張照片最初是由斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）執導的，但他在製作初期被解僱。隨後，派拉蒙將白蘭度成為導演。白蘭度（Brando）飾演主角里約（Rio），卡爾·馬爾登（Karl Malden）扮演他的伴侶“爸爸”朗沃思（Longworth）。輔助演員以凱蒂·賈拉多（Katy Jurado） ，本·約翰遜（Ben Johnson ）和斯利姆·皮肯斯（Slim Pickens）為特色。然而，白蘭度對多次奪回和角色探索的偏愛，因為演員搬到了他的導演中，這部電影很快就超出了預算。派拉蒙（Paramount）預計這部電影將需要三個月的時間才能完成，但拍攝幅度延長至6個月，成本翻了一番，超過600萬美元。白蘭度作為編輯的經驗不足也推遲了後期製作，派拉蒙最終控制了這部電影。布蘭多後來寫道：“派拉蒙（Paramount）說這不喜歡我的故事；除了卡爾·馬爾登整個項目並從中走開了。批評家收到了一眼傑克斯（Jacks）的評論。
據報導，白蘭度對電影業對電影界的反感在他的下一部電影《 Metro-Goldwyn-Mayer 》在賞金中的叛變翻拍，該電影是在大塔希提島拍攝的。該演員被指控故意破壞作品的各個方面。 1962年6月16日， 《星期六晚上》的帖子發表了比爾·戴維森（Bill Davidson）的一篇文章，標題為“ 600萬美元的流失：馬龍·白蘭度（Marlon Brando）的叛變”。兵變主管劉易斯·里程碑（Lewis Milestone）聲稱，高管們“當他們給火腿演員，一個脾氣暴躁的孩子時，他們應該得到什麼，完全控制了一張昂貴的照片。”賞金上的叛變幾乎傾斜了米高梅，儘管該項目確實受到了白蘭度行為以外的延誤的阻礙，但隨著工作室開始擔心白蘭度的艱難聲譽，這些指控將為演員多年。批評者還開始注意到他的體重波動。
票房下降：1963–1971
白蘭度因個人生活而分心，對自己的職業生涯感到幻滅，開始將其視為財務末日的一種手段。批評者開始在電影中接受角色時抗議，許多人被認為是他的才華之下，或者批評他未能履行更好的角色。以前，1961年，白蘭度與電影製片廠僅簽署了與電影製片廠的短期交易，與環球影城簽署了一項五十款交易，該協議將在十年剩餘的時間裡困擾他。醜陋的美國人（1963）是其中的第一部電影。基於1958年的小說，該小說與佩內貝克（Pennebaker）選擇的同一標題相同，這部電影以白蘭度的姐姐喬斯林（Jocelyn）為特色，被評為相當積極，但在票房上死亡。白蘭度因其表演而獲得金球獎提名。在此期間，白蘭度的所有其他通用電影，包括《睡眠故事》 （1964年）， 《阿波羅薩（Appaloosa ）》（1966年），香港的伯爵夫人（1967年）和第二天的夜晚（ 1969年）（1969年），也是關鍵和商業上的失敗。伯爵夫人尤其令人失望，布蘭多期待與他的一位英雄查理·卓別林（ Charlie Chaplin）合作。事實證明，經歷是一種不快樂的經歷。白蘭度對卓別林的教義方向和他的專制方法感到恐懼。白蘭度還於1965年出現在間諜驚悚片《莫里特里》中。那也沒有吸引觀眾。
白蘭度承認他的職業衰落後來寫道：“我在六十年代拍攝的一些電影是成功的；有些不是。有些，例如第二天的夜晚，我只為了錢而賺錢；其他，例如糖果，我之所以這樣做是因為一個朋友要我去，我不想拒絕他……在某些方面，我將自己的中年視為他媽的你的歲月。”糖果特別令人震驚。這部1968年由克里斯蒂安·馬奎德（Christian Marquand）執導的性鬧劇電影，基於特里·南部（ Terry Southern）的1958年小說，這部電影通過其幼稚的女主人公糖果（ Ewa Aulin）扮演的幼稚女主人公糖果（Ewa Aulin）的冒險來諷刺色情故事。它通常被視為白蘭度職業生涯的最低點。 《華盛頓郵報》觀察到：“白蘭度在十幾年中的自我放縱使他和他的公眾他的才華造成了損失。”波琳·凱爾（Pauline Kael）在1966年3月的《大西洋》上寫道，在他叛逆的時代，白蘭度“是反社會的，因為他知道社會是胡扯；他是青年的英雄，因為他足夠強大，不以為不胡扯”，但現在白蘭地像他這樣的其他人已經成為“無恥的，可悲地嘲笑他們的公眾聲譽”。在1966年對Appaloosa的早期評論中，凱爾寫道，這位演員“被困在電影的另一隻狗中……不是第一次，白蘭度先生給我們一個沉重的，腺體的開放性漫畫，這是不明智的，堅定的孤獨者。”儘管他假裝冷漠，但白蘭度受到了嚴重的痛苦的傷害，在2015年的電影中承認我每天都能打你，你無能為力。我非常敏感，很傷心。”
白蘭度（Brando）用約翰·休斯頓（John Huston）執導的伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）主演的金眼睛中描繪了一名被壓抑的同性戀軍官。這一角色被證明是他多年來最受歡迎的角色之一，斯坦利·克勞奇（Stanley Crouch）驚嘆不已，“白蘭度的主要成就是描繪那些被環境粉碎的人的沉默寡言但堅忍的憂鬱。”這部電影總的來說收到了不同的評論。另一部著名的電影是《追逐》（ The Chase ，1966），該電影將演員與導演亞瑟·佩恩（Arthur Penn） ，簡·方達（ Jane Fonda） ，羅伯特·雷德福（ Robert Redford ）和羅伯特·杜瓦爾（Robert Duvall）配對。這部電影涉及種族主義，性革命，小鎮腐敗和警惕性的主題。這部電影的收到大部分是積極的。
白蘭度引用了伯恩！ （1969年）是他在自傳中寫道的個人最喜歡的電影：“我想我做了我在那張照片中做過的一些最好的表演，但很少有人來看它。”白蘭度在他的回憶錄中獻出了電影的完整章節，稱導演吉洛·龐特科沃（ Gillo Pontecorvo ）是他在喀山（Kazan）和貝爾納多·貝特洛西奇（ Bernardo Bertolucci）旁邊與之合作過的最佳導演。白蘭度還詳細介紹了他與pontecorvo的衝突，以及“我們幾乎互相殺死”。這部電影寬鬆地基於瓜德羅普島歷史上的事件，受到了批評家的敵對歡迎。 1971年，邁克爾·溫納（Michael Winner）在英國恐怖片《夜書》中指導他，斯蒂芬妮·比奇姆（ Stephanie Beacham） ，索拉·赫德（Thora Hird ），哈里·安德魯斯（ Harry Andrews）和安娜·帕克（Anna Palk） 。它是螺絲轉彎的前傳，螺絲以前被拍攝為無辜者（1961）。白蘭度的表演為他贏得了最佳演員BAFTA的提名，但這部電影在票房遭到轟炸。
巴黎的教父和最後的探戈
在1970年代，白蘭度被認為是“無可救藥的”。批評家們越來越不屑於他的工作，自1958年年輕的獅子隊以來，他沒有出現在票房上，這是他在最後一年中成為前十名票房明星之一，也是他上次奧斯卡金像獎提名的年份之一對於Sayonara。白蘭度在教父（1972年）中擔任Vito Corleone的表演，弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Ford Coppola）對馬里奧·普佐（ Mario Puzo ）1969年同名暢銷小說的改編是一個職業轉折點，是一個職業轉折點，使他退縮了前十名並贏得了他的第二好演員奧斯卡。
派拉蒙製作的負責人羅伯特·埃文斯（Robert Evans）給普佐（Puzo）提供了撰寫教父的進步，以便派拉蒙（Paramount）擁有電影權利，在許多主要導演拒絕了電影之後，聘請了科波拉（Coppola）。埃文斯（Evans）想要一位意大利裔美國人導演，他可以為這部電影提供文化真實性。科波拉也很便宜。埃文斯（Evans）意識到派拉蒙（Paramount）的最後一部黑手黨電影《兄弟會》（ The Brotherhood ，1968）是票房炸彈，他認為這部分是由於導演，馬丁·里特（ Martin Ritt ）和明星柯克·道格拉斯（ Kirk Douglas ）是猶太人，這部電影缺乏正宗的意大利風味。該錄音室最初打算這部電影是當代時代的低預算製作，而沒有任何主要的演員，但是小說的驚人成功使埃文斯（Evans）的影響力使教父變成了聲望的照片。
科波拉（Coppola）制定了所有角色的演員名單，他的潛在唐人名單包括奧斯卡獎獲獎的意大利裔美國人歐內斯特·博格尼（Ernest Borgnine ），這是意大利裔美國人弗蘭克·德·科瓦部隊），約翰·馬利（John Marley） （派拉蒙（Paramount）1970年的熱門電影愛情故事的最佳支持者是電影製片人傑克·沃爾茲（Jack Woltz），這是意大利裔美國人理查德·孔戴Barzini ）和意大利電影製片人Carlo Ponti 。科波拉在1975年的一次採訪中承認：“我們終於認為我們必須吸引世界上最好的演員。這很簡單。歸結為勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier）或馬龍·布蘭多（Marlon Brando ），他們是世界上最偉大的演員。”科波拉（Coppola）的手寫演員名單上強調了白蘭度（Brando）的名字。
埃文斯（Evans）告訴科波拉（Coppola），他在兩年前一直在想白蘭度（Brando），而普佐（Puzo）在這本小說寫作時想像了白蘭度（Brando），並實際上寫給了他有關這一部分的文章，因此，科波拉（Coppola）和埃文斯（Evans）將其縮小到白蘭度。 （巧合的是，奧利維爾（Olivier）將與白蘭度（ Brando）爭奪奧斯卡（ Oscar）的最佳男主角。白蘭度。然而，由於他因難度和一連串的票房失敗而聞名，派拉蒙工作室高管反對鑄造白蘭度。白蘭度還擁有一眼傑克斯（Jacks）對付他，這是一部陷入困境的作品，在1961年發行時損失了派拉蒙（Paramount）的錢。不會在這張照片中，我將不再允許您討論它。”
賈夫（Jaffe）最終為布蘭多（Brando）的鑄造設定了三個條件：他必須支付遠低於通常收到的費用；他必須同意接受任何生產的財務責任，這延遲了他的行為成本；而且他必須接受屏幕測試。科波拉說服白蘭度進行了錄像“化妝”測試，白蘭度在其中進行了自己的化妝（他用棉球模擬了角色的蓬鬆的臉頰）。科波拉（Coppola）擔心白蘭度（Brando）可能太年輕而無法扮演唐（Don），但由於演員的特徵是犯罪家庭的負責人。即便如此，他仍必須與工作室進行戰鬥才能扮演氣質演員。白蘭度對自己懷疑，並在他的自傳中說：“我以前從未玩過意大利語，我認為我無法成功地做到這一點。”最終，派拉蒙（Paramount）父母海灣+Western的總裁查爾斯·藍色（Charles Bluhdorn ）贏得了讓布蘭多（Brando）擔任角色。當他看到屏幕測試時，他驚訝地問：“我們在看什麼？這是誰的幾內亞？”白蘭度的簽約費用為50,000美元，但在他的合同中，他獲得了一定比例的票房：1000萬美元的1000萬美元超過1000萬美元的門檻，最高可達5％，如果圖片最高為5％ 。超過6000萬美元。根據埃文斯（Evans）的說法，白蘭度（Brando）在圖片中以100,000美元的價格賣掉了他的積分，因為他迫切需要資金。埃文斯聲稱：“這筆100,000美元的損失為1100萬美元。”
在1994年在成就學院網站上找到的採訪中，科波拉堅持認為：“當我們製作時，教父是一部非常不受歡迎的電影。他們對此非常不滿意。他們不喜歡演員。他們不喜歡。就像我拍攝的方式一樣。我一直處於被解僱的邊緣。”當這句話達到白蘭度時，他威脅要在他的回憶錄中寫下圖片：“我堅信董事有權獲得獨立和自由來實現自己的視野，儘管弗朗西斯將特徵掌握在我們手中，我們必須弄清楚找出該怎麼辦。”在2010年對拉里·金（Larry King）的電視採訪中，阿爾·帕西諾（Al Pacino）還談到了白蘭度的支持如何幫助他在電影中保留邁克爾·科里昂（Michael Corleone）的角色，儘管科波拉（Coppola）想解僱他。帕西諾還在拉里·金（Larry King）的採訪中解釋說，儘管科波拉對帕西諾（Pacino）的早期場景表示失望，但他並沒有特別威脅要解僱他。科波拉本人感到帕西諾（Pacino）表現困惑的工作室高管的壓力。在同一次採訪中，帕西諾（Pacino）將科波拉（Coppola）歸功於他的角色。白蘭度在拍攝過程中表現最好，並受到包括帕西諾，羅伯特·杜瓦爾，詹姆斯·凱恩和黛安·基頓在內的演員表的鼓舞。馬克·海·塞爾（Mark Seal）在《梳妝博覽會》的文章“教父戰爭”中寫道：“與電影中的演員一樣，白蘭度是家庭的負責人。羅伯特·杜瓦爾（Robert Duvall）說：“當我們年輕的時候，白蘭度就像演員的教父。” “我曾經在克倫威爾（Cromwell）的藥店與達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）會面，如果我們曾經提到過他的名字，我們一天就提到了25次。” Caan補充說：“我們遇到白蘭度的第一天，每個人都敬畏。”
批評家們對白蘭度的表現進行了發光。 “我認為扮演一個黑幫，也許是電影中的第一次，他不像那些壞傢伙愛德華·魯賓遜（Edward G.白蘭度在他的自傳中回憶起。 “此外，由於他擁有如此多的力量和毫無疑問的權威，所以我認為與他一樣溫柔的男人扮演他會是一個有趣的對比，與艾爾·卡彭（Al Capone）不同，他用棒球蝙蝠擊敗了人們。”杜瓦爾後來驚嘆於A＆E的傳記，“他最大程度地減少了開始感。換句話說，他喜歡強調動作這個詞。他會像以前一樣在那張相機前走在那台相機面前。切得很相同！真的沒有開始。我從觀看它中學到了很多東西。”白蘭度因其表演而獲得了奧斯卡最佳男主角獎，但他拒絕了，成為第二位拒絕最佳演員獎的演員（在喬治·C·斯科特（George C. Scott）為帕頓（ Patton ）之後）。白蘭度沒有參加頒獎典禮；取而代之的是，他派女演員Sacheen Littlefeather （出現在印第安人風格的Regalia ）代表他拒絕了奧斯卡。在拒絕觸摸領獎台的雕像之後，她向人群宣布，白蘭度拒絕了該獎項，以抗議“電影業今天對美國印第安人的待遇……以及電視和電影重播，以及最近在受傷的膝蓋上發生的事情。”儀式時發生的1973年受傷的膝蓋佔領。白蘭度為她寫了更長的演講，但是，正如她所解釋的那樣，由於時間限制，這是不允許的。布蘭多（Brando）在書面演講中補充說，他希望他的拒絕奧斯卡獎被視為“認真的努力，將注意力集中在一個可以很好地確定這個國家是否有權從這一點上說出我們相信我們相信這個國家的問題所有人不可剝奪的權利保持自由和獨立的土地，這些土地支持他們的生活以外的生活。”
這位演員跟隨教父，貝爾納多·貝特洛奇奇（Bernardo Bertolucci）在1972年在巴黎的探戈（Last Tango）在巴黎與瑪麗亞·施耐德（Maria Schneider）扮演，但白蘭度的表演揚言威脅著對電影的性內容的騷動掩蓋。白蘭度（Brando）描繪了一個最近的美國寡婦保羅（Paul），他開始與年輕的，訂婚的巴黎婦女珍妮（Jeanne）建立匿名性關係。與以前的電影一樣，白蘭度拒絕在許多場景中記住他的台詞。取而代之的是，他在提示卡上寫下了自己的台詞，並將其張貼在套裝周圍，以便於參考，使Bertolucci遇到了將它們遠離圖片框架的問題。這部電影以白蘭度的幾個激烈的圖形場景為特色，包括保羅·阿曼（Paul Anally）強姦珍妮（Jeanne），用黃油作為潤滑劑，據稱這不是同意。這位女演員確認沒有發生實際的性行為，但她抱怨說，直到拍攝前不久，她才被告知現場將包含什麼。
Bertolucci還拍攝了一個展示了白蘭度生殖器的場景，但在1973年解釋說：“我對Brando的認同是如此，以至於我為自己感到羞恥。向他展示赤裸裸的人就像向我展示赤裸裸的。”施耐德（Schneider）在一次採訪中宣布：“馬龍（Marlon）說他感到被強姦和操縱，他48歲。他是馬龍·白蘭度（Marlon Brando）！”像施耐德（Schneider）一樣，白蘭度（Brando）證實了性別的模擬。 Bertolucci談到白蘭度時說，他是“作為演員的怪物，也是人類的寵兒”。生產完成後，白蘭度拒絕與Bertolucci交談15年。 Bertolucci說：
我當時認為這就像他在某種程度上真正回答我的問題的對話。在電影結束時，當他看到它時，我發現他意識到我們在做什麼，他正在提供自己的很多經歷。他對我很沮喪，我告訴他：“聽著，你是一個長大的。比我大。你不是意識到你在做什麼嗎？”而且他多年沒有和我說話。
然而;
我想在93年有一天給他打電話，我想，我在洛杉磯，我的妻子正在拍攝電影。首先，他接了電話，就像一天前我們見過的那樣，他正在和我說話。他說：“來這裡。”我說：“什麼時候？”他說：“現在。”因此，我記得在Mulholland開車去他的家開車，以為我認為我不會做到，我想我會在[到達那裡]之前崩潰。我是如此激動。
這部電影還以保羅與死去的妻子的屍體對抗的憤怒，情感上充滿感情的最終對抗。然而，這部有爭議的電影很受歡迎，白蘭度最後一次成為前十名票房明星的名單。他的總參與協議為他賺了300萬美元。電影藝術與科學學院的投票成員再次提名白蘭度最佳男主角，他的第七名提名。白蘭度贏得了1973年紐約電影評論家圈最佳男主角獎。
Pauline Kael在《紐約人評論》中寫道：“電影的突破終於來了。Bertolucci和Brando改變了藝術形式的面貌。”白蘭度在他的自傳中承認：“直到今天，我都不能說巴黎的最後一場探戈是什麼”，並補充說，這部電影“要求我與自己摔跤很多情感上的手臂，我決定我再也不會在情感上摧毀自己來拍電影。”
1973年，白蘭度因其童年最好的朋友沃利·考克斯（Wally Cox）的去世而遭受了毀滅。白蘭度從寡婦那裡掙扎著灰燼，寡婦要蘇（Sue）返回，但最後說：“馬龍比我更需要灰燼。”
1970年代後期
1976年，白蘭度與他的朋友傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）出現在密蘇里州休息。這部電影還與導演亞瑟·佩恩（Arthur Penn）團聚。正如傳記作家Stefan Kanfer所描述的那樣，Penn很難控制Brando，他似乎打算與他的邊境 - 拉夫（Ruffian-Ruffian-Ruffian）轉身合同的殺手Robert E. Lee Clayton脫穎而出：電影的第一個小時，克萊頓（Clayton）騎馬，顛倒地晃來晃去，以白色雄鹿風格，小羽毛面風格。他沒有明顯的理由以愛爾蘭口音。一位英國上層階級的twit和一個年老的邊境女人，配有一件奶奶的連衣裙和相配的帽子。賓夕法尼亞州，她相信讓演員做自己的事情，一直沉迷於馬龍。”批評家們很不友善，觀察家稱白蘭度的表現為“自薩拉·伯納特（ Sarah Bernhardt ）以來最奢侈的大型表演之一”，而太陽則抱怨。一個七十二歲的白髮，缺乏早熟的十二歲的紀律。”然而，坎特指出：“即使他的遲到的工作被不贊成，但重新檢查表明，在最行人的場景的中間，通常會突然出現，發光的事件，這是一個舊的瑪龍的閃光燈他保持多大的能力。”
1978年，白蘭度（Brando）講述了由讓·皮埃爾·杜特列克斯（Jean-Pierre Dutilleux）和路易斯·卡洛斯·薩爾達哈（Luiz Carlos Saldanha）執導的法國貝爾吉亞紀錄片Raoni的英文版本，該電影的重點是Raoni Metuktire的生活，以及圍繞北部巴西中部土著部落生存的問題。白蘭度在1978年的電影超人中描繪了超人的父親喬爾·埃爾（Jor-El） 。他只同意保證自己的角色，即要為一小部分的東西支付一筆費用，他不必事先閱讀劇本，並且他的台詞將在相機之外的某個地方顯示。在2001年DVD版本的《超人》（Superman）的一部紀錄片中揭示了他在兩週的工作中被支付了370萬美元。白蘭度還拍攝了電影的續集《超人II》的場景，但是在製片人拒絕向他支付與第一部電影相同的百分比之後，他否認他們允許使用錄像。他在回憶錄中回憶道：“我要求我通常的百分比，但他們也拒絕了。”然而，在白蘭度去世後，鏡頭被重新納入了2006年的電影《超人二世：理查德·唐納（Richard Donner）的剪輯》 ，以及在2006年的“鬆散續集”超人回報中，其中既使用和未使用的檔案鏡頭從前兩部超人電影開始，為孤獨要塞的場景重新製作，整個電影中都使用了白蘭度的配音。 1979年，他在迷你劇《根源：下一代》中出現了罕見的電視露面，描繪了喬治·林肯·羅克韋爾（George Lincoln Rockwell） ；他因在迷你劇或電影中的電影中獲得了黃金時段艾美獎獎。
白蘭度在弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的越南史詩般的啟示錄NOW （1979）中出演了沃爾特·E·庫爾茨上校。他扮演一名裝飾精美的美國軍隊特種部隊官員，他叛逆，在柬埔寨舉辦自己的行動，並受到越南人和越南人的恐懼。白蘭度每週收取100萬美元的費用，用於3週的工作。這部電影因其漫長而陷入困境的製作而引起了人們的關注，因為埃莉諾·科波拉（Eleanor Coppola ）的紀錄片《黑暗之心：電影製片人的啟示錄》（Apocalypse）文檔：白蘭度（Brando）出現在設定的超重上，馬丁·希恩（Martin Sheen）遭受了心髒病發作，惡劣的天氣破壞了幾個昂貴的設置。這部電影的發行也被推遲了幾次，而科波拉則編輯了數百萬英尺的鏡頭。在紀錄片中，科波拉談到了當一個超重的白蘭度為自己的場景露面時，他感到多麼驚訝，並感到絕望，決定刻畫庫爾茲（Kurtz），他在原始故事中顯得瘦弱，因為一個沉迷於自己各個方面的人。科波拉：“當我僱用他時，他已經很重了，他向我保證，他將要保持身材，我想我會，如果他很重，我可以使用它。但是他很胖，他非常，非常，非常胖。對此非常害羞...他非常非常堅信自己不想那樣描繪自己。”製片人弗雷德·魯斯（Fred Roos）表示，布蘭多向科波拉承認，他沒有像導演要求他那樣讀過這本書《黑暗之心》 ，而兩人花了幾天的時間探索了庫爾茲的故事和角色，這對演員的經濟利益很大。 ：“時鐘是在他達成的這筆交易中滴答作響，我們必須在三個星期內完成他的工作，否則我們將涉足這個非常昂貴的超人……而弗朗西斯和馬龍將在談論角色，整天都會過去。這是在馬龍的敦促下，但他為此獲得了報酬。”
發行後， Apocalypse現在像白蘭度的表現一樣，獲得了良好的好評。他對庫爾茨的最後一句話“恐怖！恐怖！”竊竊私語。 ，變得特別出名。羅傑·埃伯特（Roger Ebert）在《芝加哥太陽時報》上寫道，捍衛了電影中有爭議的結局，並認為結局是“以白蘭度的模糊，沉思的獨白和最後的暴力行為，感覺比任何傳統的結局都更令人滿意。”白蘭度收到了200萬美元的費用，加上戲劇租賃的10％和電視銷售權的10％，賺了他900萬美元。
以後的工作
在1980年代，布蘭多（Brando）在1980年代擔任石油大亨亞當·史蒂夫爾（Adam Steiffel）之後，布蘭多（Brando）宣布退休。然而，根據安德烈·布林克（AndréBrink）的1979年反種族隔離小說，他於1989年在白人季節返回。白蘭度同意免費拍這部電影，但與導演Euzhan Palcy一起對這部電影的編輯方式進行了交流；他甚至在接受康妮·鐘（Connie Chung）採訪時表達了他的反對，他甚至在罕見的電視上露面。在他的回憶錄中，他堅持認為，帕西“我認為這張照片的剪輯很差，這場衝突的固有戲劇充其量只是模糊的。”白蘭度因其表演而受到稱讚，獲得了奧斯卡最佳男主角獎的提名，並在東京電影節上獲得了最佳演員獎。
白蘭度（Brando）在1990年代的新生中扮演了他的Vito Corleone角色諷刺諷刺角色。羅傑·埃伯特（Roger Ebert）在最初的評論中寫道：“有很多電影，明星重複了他們的勝利，但是與大一新生中的馬龍·布蘭多（Marlon Brando）相比，有明星的勝利能力更多嗎？”綜藝節目還讚揚白蘭度（Brando）的表現，並指出：“馬龍·白蘭度（Marlon Brando）的崇高喜劇表演將新生從螺絲球喜劇片提升到電影史上古怪的利基市場。”白蘭度與他的朋友約翰尼·德普（Johnny Depp）一起出演了票房，唐·胡安·德馬科（Don Juan DeMarco ）（1995年），他在唯一的拍攝露面中也與歌手塞琳娜（ Selena）分享了榮譽，在德普（Depp）有爭議的《勇敢者》（ The Brave ）（1997年）中，他從未在美國。
後來的表演，例如他在克里斯托弗·哥倫布（Christopher Columbus）的露面：《探索》（The Discovery （The Discovery）（1992）（他被提名為覆盆子，成為莫羅（Moreau）島（Moreau）島（他贏得了“最糟糕的支持演員”島嶼的“最差的支持演員”）。 Raspberry（1996），以及他在Free Money （1998年）中幾乎無法識別的露面，導致了他職業生涯中最糟糕的評論。 Moreau島上編劇Ron Hutchinson後來在他的回憶錄中說，緊緊抓住冰山：在舞台上和好萊塢（2017年）寫作，布蘭多破壞了電影的製作，並拒絕與他的同事合作。和電影攝製組。
與直接的前任不同，白蘭度的最後一部電影《得分》 （2001年）通常受到了積極的態度。在他描繪籬笆的電影中，他與羅伯特·德·尼羅（Robert de Niro）出演了。
白蘭度去世後，小說《粉絲譚》發行了。白蘭度（Brando）於1979年與導演唐納德·卡梅爾（Donald Cammell）構想了這部小說，但直到2005年才發行。
最後幾年和死亡
白蘭度的臭名昭著，他陷入困境的家庭生活和肥胖比以後的演藝事業吸引了更多的關注。他在1970年代獲得了很大的體重。到1990年代初，他體重超過300磅（140公斤），患有2型糖尿病。他在整個職業生涯中都有體重波動的歷史，總的來說，他歸因於多年與壓力相關的暴飲暴食，然後是補償節食。他還因在場景上艱難而贏得了聲譽，通常不願意或無法記住自己的界限，而不是對遇到奇怪的要求與電影導演的興趣更少。在過去的幾年中，他還涉足了一些創新。在2002年6月至2004年11月之間，他的名字從美國專利和商標辦公室發行了幾項專利，所有這些專利都涉及一種張緊鼓的方法（例如，請參閱美國專利6,812,392 ）。他的助手愛麗絲·馬爾卡克（Alice Marchak）由於他的古怪和不可預測的行為而辭去了角色。白蘭度還將素描和藝術作為愛好。
2004年，白蘭度在未發行的動畫電影《大蟲子人》中錄製了角色夫人的語音曲目。這是他的最後一個角色，也是他作為女性角色的唯一角色。
白蘭度是藝人邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）的長期密友，他定期拜訪他的夢幻島牧場（Neverland Ranch） ，一次在那裡休息了幾個星期。白蘭度還參加了2001年的歌手為期兩天的Solo職業生涯30屆慶祝音樂會，並於同年出演了他長達13分鐘的音樂錄影帶“ You You Rock My World ”。
演員的兒子米科（Miko）是傑克遜（Jackson）的保鏢和助手多年，是歌手的朋友。米科說：“我父親上次離開家去任何地方，花任何時間，就是邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）。” “他喜歡它……他有一個24小時的廚師，24小時的安全，24小時的幫助，24小時的廚房，24小時的女僕服務。只是blanche。” “邁克爾在一生中的最後幾年都在幫助我父親。因為我將永遠對他感激。爸爸在最後的日子裡很難呼吸，而且大部分時間他都在氧氣上。他喜歡戶外活動，所以邁克爾會邀請他到夢幻島。爸爸可以命名那裡的所有樹木和花朵，但是在氧氣上，他很難四處走動，看到它們，這是一個大地方。帶有便攜式氧氣罐的購物車，以便他可以四處享受夢幻島。 2001年4月，白蘭度為肺炎住院。
2004年，白蘭度與電影導演Ridha Behi簽約，並開始在一個名為Brando and Brando的項目上進行預生產。直到他去世前一周，他預計2004年7月/8月的開始日期。生產於2004年7月在白蘭度去世後於2004年7月暫停，當時Behi表示，他將繼續這部電影作為對白蘭度的敬意，並以新的Citizen Brando稱號。
2004年7月1日，白蘭度因肺纖維化而死於UCLA醫療中心充血性心力衰竭的呼吸道衰竭。死亡原因最初被拒絕，他的律師引用了隱私問題。他還患有糖尿病和肝癌。在他去世前不久，儘管需要氧氣面具才能呼吸，但他還是記錄了自己的聲音，以出現在《教父：遊戲》中，再次成為Don Vito Corleone。白蘭度僅由於他的健康狀況而錄製了一條線，並聘請了一個模仿者來完成他的台詞。他的單打線被包括在最後一場比賽中，以向演員致敬。他的角色中的其他一些線直接從電影中提起。卡爾·馬爾登（Karl Malden） - 布蘭多（Brando）的三部電影（一部名為“慾望”的有軌電車，在海濱和一眼傑克斯（Jacks ）） - 在一部紀錄片中，伴隨著一輛名為“慾望的DVD”的紀錄片，涉及他在布蘭多（Brando死亡。一位苦惱的白蘭度告訴馬爾登，他一直陷入困境。馬爾登想過來，但是白蘭度把他推倒了，告訴他沒有意義。三週後，白蘭度死了。在他去世前不久，他顯然拒絕攜帶氧氣插入肺部的管子的許可，他被告知，這是延長他生命的唯一途徑。
白蘭度被火化，他的骨灰與沃利·考克斯（Wally Cox）的骨灰一起放了。然後，它們被部分散佈在大溪地，部分地分佈在死亡山谷中。
個人生活
白蘭度以其動蕩的個人生活以及他的大量伴侶和孩子而聞名。他是至少11個孩子的父親，其中三個被收養。 1976年，他對一位法國記者說：“同性戀在時尚中如此多，它不再有消息。就像很多男人一樣，我也有同性戀經歷，我並不感到羞恥。我從未付過很多付費。關注人們對我的看法。但是，如果有人說服傑克·尼科爾森和我是戀人，願他們繼續這樣做。我覺得很有趣。”
在1947年創作的有軌電車慾望的製作中，白蘭度與演員桑迪·坎貝爾（Sandy Campbell）迷戀，後者扮演了年輕收藏家的次要角色。白蘭度要求坎貝爾與他有染，經常看到與坎貝爾站在翅膀上並握住他的手。根據杜魯門·卡波特（Truman Capote）的說法，坎貝爾（Campbell）和白蘭度（Brando）都承認有性關係。 “我問馬龍，他承認。他說他也和其他許多男人一起上床睡覺，但是他並不認為自己是同性戀。他說他們都被他吸引了。'我只是以為他說，我正在幫他們一個忙。”卡波特在1957年接受白蘭度的採訪中，他聲稱自己在彩排上首次遇到白蘭度，以供一輛名為“慾望”的有軌電車，當時他睡在一個空蕩蕩的禮堂上的舞台上。但是，該故事是由桑迪·坎貝爾（Sandy Campbell）撥款的，正如他的伴侶唐納德·溫德姆（ Donald Windham）所證實的那樣。
在我媽媽教我的歌中，白蘭度寫道，他在一個派對上遇到了瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe） ，她彈鋼琴，在那裡沒有任何其他人注意到，他們有外遇，並保持了多年的間歇性關係，並接到了他的電話，並接到了電話。她去世前幾天。儘管他沒有在自傳中討論自己的婚姻，妻子或他的孩子，但他還奪走了許多其他浪漫史。
1950年代初期，他遇到了Nisei女演員和舞者Reiko Sato 。儘管他們的關係冷卻了，但他們在佐藤一生的餘生中一直是朋友，她在後來的幾年裡將時間分開了。 1954年，多蘿西·基爾加倫（Dorothy Kilgallen）報告說這是一項物品。白蘭度還約會了女演員阿麗亞妮·帕特·奎因（Ariane“ Pat” Quinn）。
白蘭度在墨西哥女演員凱蒂·賈拉多（Katy Jurado）在高中中午見面後被墨西哥女演員凱蒂·賈拉多（Katy Jurado）迷住。當白蘭度拍攝Viva Zapata時，他們遇到了！在墨西哥。白蘭度告訴約瑟夫·L·曼基維奇（Joseph L.他們的第一次約會成為了一場持續了很多年的延長事件的開始，並在他們在一隻眼睛的傑克（Jacks ）（1961年）上共同工作時達到了頂峰，這是由白蘭度（ Brando）執導的電影。
白蘭度（Brando）於1954年認識了女演員麗塔·莫雷諾（Rita Moreno） ，他們開始了戀愛。莫雷諾後來在她的回憶錄中透露，當她因白蘭度懷孕時，他安排了墮胎。墮胎被打破後，白蘭度愛上了塔里塔·特里帕亞（Tarita Teriipaia） ，莫雷諾（Moreno）試圖自殺，因為它過量用來了白蘭度的睡藥。他們分手幾年後，莫雷諾在第二天晚上在電影中發揮了自己的戀愛興趣。
白蘭度（Brando）在1954年與他見面的19歲法國女演員喬桑·瑪麗安（Josanne Mariani）短暫地訂婚。當布蘭多發現他的另一個女友安娜·卡什菲（Anna Kashfi ）懷孕並於1957年與她結婚時，他們打破了訂婚。
Kashfi出生於加爾各答，並於1947年從印度搬到威爾士。她是愛爾蘭血統的威爾士鋼鐵工人威廉·奧卡拉漢（William O'Callaghan）的女兒，他曾在印度國家鐵路公司（Indian State Railways）和他的威爾士妻子菲比（Phoebe）擔任主管。然而，在她的書《白蘭度早餐》的書中，卡什菲聲稱她是印第安人的一半，而奧卡拉漢（O'Callaghan）是她的繼父。她聲稱自己的親生父親是印度人，她是父母之間“未註冊的聯盟”的結果。 1958年5月11日，白蘭度和Kashfi有一個兒子克里斯蒂安·白蘭度（Christian Brando） ；他們在1959年離婚。
1960年，白蘭度與墨西哥裔女演員Movita Castaneda結婚；在發現她以前的婚姻仍然活躍之後，婚姻在1968年被廢止。卡斯塔內達（Castaneda）出現在1935年的《賞金電影》 （Bounty Film）上的第一個叛變中，大約在1962年與白蘭度（Brando）飾演弗萊徹·克里斯蒂安（ Fletcher Christian ）的27年之前。他們有兩個孩子：Miko Castaneda Brando（生於1961年）和Rebecca Brando（生於1966年）。
法國女演員塔里塔·特里帕亞（Tarita Teriipaia）在1962年8月10日扮演白蘭度對叛軍的愛情興趣，她成為了他的第三任妻子。她今年二十歲，比白蘭度小18歲，據報導她對她的天真感到高興。由於Teriipaia是法國人的母語人士，Brando流利了這種語言，並接受了許多法語採訪。白蘭度和特里帕亞（Teriipaia）育有兩個孩子：西蒙·泰霍圖·白蘭度（Simon Teihotu Brando）（生於1963年）和塔里塔·夏尼（Tarita Cheyenne Brando ）（1970- 1995年）。白蘭度還採用了Teriipaia的女兒Maimiti Brando（生於1977年）和侄女Raiatua Brando（生於1982年）。白蘭度和特里帕亞（Teriipaia）於1972年7月離婚。
在白蘭度去世後，女演員辛西婭·林恩（Cynthia Lynn）的女兒聲稱，白蘭度與母親有短暫的戀情，她的母親在睡前故事中與白蘭度出現，這件事在1960年代後期出生。 1980年代初，他與女演員吉爾·班納（Jill Banner）建立了狂暴，長期的關係。
白蘭度與他的管家瑪麗亞·克里斯蒂娜·魯伊斯（Maria Cristina Ruiz）有著長期的關係，他育有三個孩子：尼娜·普里西拉·布蘭多（Ninna Priscilla Brando）（1989年5月13日出生），邁爾斯·喬納森·布蘭多（Myles Jonathan Brando）（1992年1月16日出生）和蒂莫西·加漢·布蘭多（Timothy Gahan Brando）（1月6日出生，1994 ）。白蘭度還採用了佩特拉·白蘭度 - 科爾瓦爾（Petra Brando-Corval）（生於1972年），他的助理卡羅琳·巴雷特（Caroline Barrett）和小說家詹姆斯·克拉維爾（ James Clavell）的女兒。
白蘭度與沃利·考克斯（Wally Cox）的親密友誼是謠言的主題。白蘭度對一位記者說：“如果沃利（Wally）曾經是一個女人，我會嫁給他，我們將從此快樂地生活。”然而，考克斯的兩個妻子駁斥了這樣的建議，即愛不僅僅是柏拉圖式。
白蘭度的孫子圖基·布蘭多（Tuki Brando）（生於1990年），夏安·白蘭度（Cheyenne Brando）的兒子，是時裝模特。他的眾多孫子還包括Miko C. Brando的孩子Prudence Brando和Shane Brando；麗貝卡·白蘭度（Rebecca Brando）的孩子； Teihotu Brando等三個孩子。
據報導，斯蒂芬·布拉克哈特（Stephen Blackehart）是白蘭度的兒子，但布拉克哈特（Blackehart）對此主張提出了異議。
2018年，昆西·瓊斯（Quincy Jones）和詹妮弗·李（Jennifer Lee）聲稱白蘭度與喜劇演員和超人三世演員理查德·普賴爾（Richard Pryor）有性關係。普賴爾（Pryor）的女兒雨普賴爾（Rain Pryor）後來對這一主張提出異議。
生活方式
白蘭度為他的公開爆發和滑稽動作贏得了“壞男孩”的聲譽。據洛杉磯說：“白蘭度在任何人都知道什麼搖滾之前就搖滾了。”他在《賞金》（ The Bounty）（1962）拍攝叛變時的行為似乎增強了他作為艱難明星的聲譽。儘管他否認對兩者的責任，但他被指責為改變董事和失控的預算。 1973年6月12日，白蘭度打破了爸爸羅恩·加利拉（Ron Galella）的下巴。加里拉（Galella）跟隨白蘭度（Brando）在紐約市的迪克·卡維特（Dick Cavett）表演之後，伴隨著脫口秀主持人迪克·卡維特（Dick Cavett）陪同。他支付了40,000美元的庭外和解，並因此受到了感染的手。當他下次在1974年在美國印第安人發展協會受益的晚會上拍攝白蘭度時，戴著足球頭盔。
當他愛上塔希提島及其人民時，對賞金的拍攝以深遠的方式影響了白蘭度的生活。他購買了一個十二個島環礁， Tetiaroa ，並於1970年聘請了屢獲殊榮的年輕洛杉磯建築師伯納德·法官（ Bernard Judge） ，在那裡建造了自己的家庭和自然村莊，而無需破壞環境。建立了一個保護海鳥和海龜的環境實驗室，並參觀了多年的學生團體。 1983年的颶風摧毀了包括他的度假勝地在內的許多建築物。 Brando Resort是一家使用白蘭度名字的酒店，於2014年開業。白蘭度是一家活躍的火腿無線電操作員，呼叫標誌Ke6pzh和Fo5GJ（後者是他島的後者）。他被列為聯邦傳播委員會（FCC）的記錄，為馬丁·布蘭道（Martin Brandeaux），以保護他的隱私。
傳記作者彼得·曼索（Peter Manso）在《白蘭度的A＆E傳記》一集中評論說：“一方面，成為名人，馬龍（Marlon因為他知道這是虛假的和短暫的。”在同一計劃中，另一位傳記作者戴維·湯姆森（David Thomson）說：
“許多人與他一起工作，並以最好的意圖與他一起工作，絕望地說他是個被寵壞的孩子。這必須做到自己的方式，或者他對自己的狀態進行了一些巨大的故事他被冒犯了，他被冒犯了，我認為這與他是一個犯錯的孩子的心理模式相吻合。”
政治行動主義
1946年，白蘭度在本·赫希特（Ben Hecht ）的猶太復國主義者戲劇《旗幟》中演出。他在1960年的總統大選中為約翰·肯尼迪（John F. Kennedy）參加了一些籌款活動。 1963年8月，他與其他名人哈里·貝拉芬特（Harry Belafonte） ，詹姆斯·加納（James Garner） ，查爾頓·赫斯頓（ Charlton Heston ），伯特·蘭開斯特（ Burt Lancaster ）和西德尼·普瓦特（Sidney Poitier）一起參加了華盛頓遊行。白蘭度與保羅·紐曼（Paul Newman）一起參加了自由之旅。白蘭度在1964年美國總統大選中支持林登·約翰遜（Lyndon B. Johnson） 。
1967年秋天，白蘭度在聯合國兒童基金會在赫爾辛基市劇院組織的慈善聚會上訪問了芬蘭的赫爾辛基。晚會在13個國家進行了電視轉播。白蘭度的訪問是基於他在印度比哈爾邦（Bihar）看到的飢荒，他向媒體拍攝的電影並邀請了客人。他贊成在發展中國家的兒童權利和發展援助。
在1968年對小馬丁·路德·金（Martin Luther Jr.國王去世後不久，他宣布他屈服於一部主要電影《安排》 （1969年）的主角，該電影即將開始生產，以便將自己獻給民權運動。布蘭多在深夜的ABC-TV脫口秀節目Joey Bishop Show中說：“我覺得我最好找出它的位置；這個國家要成為黑人的東西；這種憤怒的全部是什麼。”在A＆E在白蘭度的傳記中，演員和聯合主演馬丁·希恩（Martin Sheen）說：“我永遠不會忘記金·金（Reverend King）被槍殺的夜晚，我打開了新聞，馬龍（Marlon）與林賽市長一起穿過哈林。有很多動盪，他一直與林賽市長一起走路和交談。這是我見過的最令人難以置信的勇氣之一，這意味著很多，而且做了很多事情。”
白蘭度對民權運動的參與實際上始於國王去世之前。在1960年代初期，他為南方基督教領導會議（SCLC）和為為被殺的密西西比州NAACP領導人Medgar Evers建立的獎學金基金捐款了數千美元。 1964年，白蘭度在“釣魚”中被捕，以抗議一項違法的條約，該條約承諾在普吉特海灣捕撈美國原住民的權利。到這個時候，白蘭度已經參與了有關人權信息的電影： Sayonara ，該電影講述了異族浪漫史和醜陋的美國人，描繪了國外的美國官員的行為以及對國外公民的有害影響。一段時間以來，他還向黑豹派對捐款，並認為自己是創始人鮑比·西爾（Bobby Seale）的朋友。鮑比·赫頓（Bobby Hutton）被警察開槍射擊後，他還給予了悼詞。白蘭度終止了他對越來越多的激進化的看法，尤其是埃爾德里奇·克萊夫（Eldridge Cleaver）倡導不加區分的暴力行為的豹手冊中的一段段落，這是他對集體的財政支持。
白蘭度還是美國原住民權利和美洲印第安人運動的支持者。 1964年3月，在華盛頓塔科馬附近的捕魚抗議活動，在抗議捕魚條約權利時被捕，贏得了Puyallup Tribe成員的尊重，據報導，他被稱為被捕的地方“ Brando的著陸”。在1973年的奧斯卡頒獎典禮上，白蘭度拒絕接受奧斯卡的職業生涯在教父中的表演。 Sacheen Littlefeather代表他參加儀式。她出現在Apache的全部服裝中，並說由於“電影業對美洲原住民的待遇不佳”，白蘭度不會接受該獎項。這發生在受傷的膝蓋的僵局正在進行時。該活動引起了美國和世界媒體的關注。這被認為是其支持者和參與者的運動的重大事件和勝利。
在他的電影作品之外，白蘭度在加利福尼亞議會面前出現，以支持公平的住房法，並親自加入了糾察隊，參加了示威活動，抗議1963年的住房發展中的歧視。
他還是反對種族隔離的激進主義者。 1964年，他贊成抵制他在南非的電影，以防止他們被隔離的觀眾展示。他參加了1975年的一次抗議集會，反對美國在南非的投資以及釋放納爾遜·曼德拉（Nelson Mandela） 。 1989年，布蘭多還以安德烈·布林克（AndréBrink）的同名小說為基礎出演了電影《白人季節》 。
關於猶太人和好萊塢的評論
白蘭度在1979年1月在《花花公子》雜誌上的一次採訪中說：“您已經看到每場比賽都陷入困境，但是您從未見過凱克的形象，因為猶太人對此感到如此關注，而且是正確的。他們從來沒有允許過。要在屏幕上顯示。猶太人為世界做了很多事情，我想您會感到更加失望，因為他們沒有註意這一點。”
白蘭度對1996年4月Larry King Live發表了類似的評論，說：
好萊塢由猶太人經營；它歸猶太人所有，他們應該對遭受苦難的人的問題具有更大的敏感性。因為他們已經利用了 - 我們已經看到了 - 我們已經看到了黑鬼和潤滑脂，所以我們看到了叮噹響，我們已經看到了縫製的危險危險的jap ，我們已經看到了韋利·菲律賓人，我們已經看到了一切，我們已經看到了一切，但是我們從未見過凱克。因為他們非常了解，那就是您在周圍畫貨車的地方。
猶太人的拉里·金（Larry King）回答：“當你說 - 當你說這樣的話時，你正對那些說猶太人的反猶太主義者打球，”布蘭多打斷了：“不，不，因為我將是第一個誠實評估猶太人並說“感謝上帝為猶太人”的人。”
白蘭度經紀人，製片人和朋友傑伊·坎特（Jay Kanter）每天為他辯護：“馬龍已經與我談論了幾個小時，談到了他對猶太人的熱愛，他是以色列的著名支持者；”坎特本人是猶太人。同樣，路易·肯普（Louie Kemp）在他的《猶太日報》的文章中寫道：“您可能還記得他是唐·維托·科雷恩（Don Vito Corleone），斯坦利·科瓦爾斯基（Stanley Kowalski）或令人毛骨悚然的沃爾特·E·庫爾茨（ Walter E.猶太人最需要的私人朋友。”
遺產
無論他是否喜歡，這都是白蘭度的遺產 - 令人驚嘆的演員體現了焦慮的詩歌，這觸動了他這個時代和地點最深的動態。
- 1994年傑克·克羅爾（Jack Kroll）
白蘭度是戰後時代最受尊敬的演員之一。他被美國電影學院列為第四大男性明星，其屏幕首次亮相發生在1950年之前或期間（發生在1950年）。他因其令人難忘的表演和超凡魅力的屏幕表演而贏得了批評家的尊重。他幫助普及了“方法表演”。他被認為是20世紀最偉大的電影演員之一。此外，他是《時代》雜誌在本世紀最重要的100個人名單中命名的六位演員之一。在此列表中，時間還將白蘭度指定為“世紀演員”。
百科全書大不列顛百科（EncyclopædiaBritannica）將他描述為“方法中最著名的演員，他的言語，喃喃自語的交付標誌著他拒絕了古典戲劇性的訓練。他的真實和熱情的表演證明了他是他這一代人中最偉大的演員之一。”它還指出了他的才華的明顯悖論：“他被認為是他這一代人中最有影響力的演員，但他對錶演職業的開放鄙視……常常以可疑的選擇和無靈感的表演的形式表現出來。仍然是一個吸引人的屏幕存在，具有廣闊的情感範圍和無休止的強迫觀察特質。”
文化影響力
他是我們憤怒的年輕人 - 犯罪，艱難，叛亂者，他站在我們共同經歷的中心。
馬龍·白蘭度（Marlon Brando）是一個文化偶像，具有持久的知名度。 1950年代，他對國家的關注對美國文化產生了深遠的影響。電影評論家波琳·凱爾（Pauline Kael）說：“白蘭度代表了對戰後狂熱的安全性。作為主角，五十年代初的白蘭度沒有代碼，只有他的直覺。他是黑幫領導人和Outlawawaw的發展。屏幕上。”
社會學家Suzanne McDonald-Walker指出：“馬龍·白蘭度（Marlon Brando），運動皮夾克，牛仔褲和穆迪·眩光（Moody Glare）成為了文化偶像，總結了“這條路”的所有特立獨行的榮耀。”他對野外幫派領袖約翰尼·斯特拉布（Johnny Strabler）的描繪已成為持久的形象，既用作叛逆的象徵，又是一種時尚配飾，其中包括一件完美的摩托車夾克，傾斜的帽子，牛仔褲和太陽鏡。約翰尼（Johnny）的髮型啟發了sideburns的熱潮，其次是詹姆斯·迪恩（James Dean）和埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）等。迪恩（Dean）廣泛地複制了白蘭度的表演風格，普雷斯利（Presley）將白蘭度（Brando）的形像作為他在監獄搖滾中的角色的榜樣。據布魯克林·勃默（ Brooklyn Boomer）的作者馬丁·H·萊文森（Martin H.詞典。”白蘭度最受歡迎的“ Wild One”圖像耐力的一個例子是Brando的Johnny Strabler角色佩戴的皮夾克的複製品發行。這些夾克是由Triumph Thunderbird Motorcycles的製造商Triumph銷售的。
白蘭度也被認為是男性符號。琳達·威廉姆斯（Linda Williams）寫道：“馬龍·布蘭多（Marlon Brando）是五十年代末和六十年代初的典型的美國男性性象徵”。白蘭度是早期的女同性戀偶像，與詹姆斯·迪恩（James Dean）一起影響了1950年代及之後的布奇外觀和自我形象。
白蘭度在音樂中也不朽。最值得注意的是，布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的歌詞“很難成為城市的聖人”的歌詞中提到了他，其中一條開場白上寫著“我可以像白蘭度像陽光一樣行走”，而在尼爾·楊（Neil Young）的“ Pocahontas ”是為了對他對美洲原住民的一生支持，並在其中描繪了他與尼爾和風中生的大火坐著。麥當娜的《 Vogue 》中也提到了他，這是倫納德·科恩（ Leonard Cohen）在專輯《舊儀式的新皮膚》中的“你想要的”。澳大利亞歌手亞歷克斯·卡梅隆（Alex Cameron）的2017年專輯《強迫見證》（ Alex Cameron）的名字命名為“馬龍·白蘭度（Marlon Brando）”。鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的2020年歌曲“我自己的版本”參考文獻之一，他最著名的表演之一是“我將薩克菲·帕西諾（ Scarface Pacino）和教父白蘭地（ Chodfather Brando） /混音（Mix'em）在坦克中，並獲得機器人突擊隊” 。
在甲殼蟲樂隊的1967年專輯Sgt的封面上也可見白蘭度。 Pepper的寂寞Hearts Club樂隊，是名人和歷史人物的平台。
白蘭度的電影以及詹姆斯·迪恩（James Dean）的電影，使本田挺身而出，以“你遇到本田上最好的人”廣告，以遏制負面關聯摩托車與叛亂分子和違法者相處。
對錶演的看法
白蘭度在他母親教給我的自傳歌中觀察到：
我一直以為表演的好處是，它使演員有機會表達他們通常無法在現實生活中發洩的感覺。埋藏在裡面的強烈情緒可以吸煙，我想就Psychodrama而言，這可能會有所幫助。事後看來，我想我小時候的情感不安全感 - 不被允許成為我的挫敗感，想要愛而無法獲得愛，意識到我沒有價值演員，至少是很小的。它可能給了我一定的強度，大多數人沒有。
他還承認，儘管對劇院非常欽佩，但他在最初的成功之後並沒有回到它，這主要是因為這項工作使他在情感上流失了：
我最記得的是一輛名為“慾望”的有軌電車是六個晚上和兩個下午的表演的情感痛苦。嘗試想像每天晚上8:30在舞台上行走的感覺如何在觀眾中喚起我感受的同樣的情緒。這很累。
白蘭度一再相信斯特拉·阿德勒（Stella Adler）以及她對斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）代理技術的理解，以將現實主義帶入美國電影院，但也補充說：
該表演學校為美國劇院和電影提供了很好的服務，但限制了。美國劇院從來沒有能夠令人滿意地展示莎士比亞或古典戲劇。我們根本沒有對語言或文化傾向的風格，關注……您不能在莎士比亞喃喃自語。您無法即興創作，並且您必須嚴格遵守文本。英語劇院具有一種我們不認識的語言感...在美國，英語幾乎已經發展成為一種帕托瓦人。
在2015年的紀錄片《聽我的馬龍》中，白蘭度分享了他對玩死亡場景的想法，說：“這是一個很難玩的場景。你必須讓'em相信你快死了...你一生中曾經有過的時刻。”他最喜歡的演員是Spencer Tracy ， John Barrymore ， Fredric March ， James Cagney和Paul Muni 。他還對肖恩·佩恩，傑克·尼科爾森，約翰尼·德普和丹尼爾·戴·劉易斯表示欽佩。