莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）

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1925年的ravel

約瑟夫·莫里斯·拉維爾（Joseph Maurice Ravel）[n 1]（1875年3月7日至1937年12月28日）是法國作曲家，鋼琴家和指揮。他經常與印象派與他的老年人一起克勞德·德彪西，儘管兩位作曲家都拒絕了該術語。在1920年代和1930年代，拉威爾在國際上被視為法國最偉大的作曲家。

拉維爾（Ravel）出生於一個喜歡音樂的家庭，就讀於法國的總理音樂學院巴黎音樂學院;他的保守派機構對他沒有很好的評價，他對他的偏見造成了醜聞。離開音樂學院後，拉維爾（Ravel）找到了自己作為作曲家的方式現代主義，巴洛克式，新古典主義而且，在他後來的作品中，爵士樂。他喜歡嘗試音樂形式，就像他最著名的作品一樣Boléro（1928），重複取代了發展。因其能力而聞名編排，拉維爾（Ravel墨索爾斯基展覽中的圖片是最著名的。

Ravel是一個緩慢而艱苦的工人，比他的許多同時代人組成的作品少。他進入曲目的作品包括鋼琴，室內音樂，兩個鋼琴協奏曲，芭蕾舞音樂，兩個歌劇和八首歌曲周期。他沒有寫交響曲或教堂音樂。他的許多作品都有兩個版本：首先是鋼琴樂譜，後來是編排。他的一些鋼琴音樂，例如gaspard de la nuit（1908年），非常困難，他的複雜管弦樂作品，例如Daphnis etChloé（1912）需要表現熟練的平衡。

拉維爾（Ravel）是最早認識到錄製潛力將音樂帶給更廣闊公眾的作曲家之一。從1920年代開始，儘管作為鋼琴家或指揮的技術有限，他還是參加了幾部作品的錄音。其他人是在他的監督下進行的。

生活和職業

早些年

head-and=shoulder shots of bearded man, youngish woman and small child
約瑟夫·拉維爾（Joseph Ravel，1875年），瑪麗·拉維爾（Marie Ravel，1870年）和莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）四歲（1879年）

拉維爾出生於巴斯克小鎮Ciboure，法國，附近Biarritz，距西班牙邊界18公里（11英里）。他的父親，皮埃爾·約瑟夫·拉維爾（Pierre-Joseph Ravel），是一位受過教育且成功的工程師，發明家和製造商，出生於Versoix在佛朗哥 - 瑞士邊界附近。[4][n 2]他的母親瑪麗，內Delouart，是巴斯克但在馬德里長大。以19世紀的術語，約瑟夫在身份下結婚 - 瑪麗是私生子，幾乎沒有識字 - 但婚姻是一場幸福的婚姻。[7]約瑟夫的一些發明成功了，包括早期內燃機還有一台臭名昭著的馬戲團機器，即“死亡的旋風”，一輛汽車環路直到致命事故巴納姆和貝利馬戲團1903年。[8]

拉威爾的父母都是羅馬天主教徒;瑪麗也是一個自由思想家，她的大兒子繼承的特徵。[9]他出生六天后，他在西博爾教區教堂受洗。三個月後，一家人搬到了巴黎，那裡有一個小兒子Édouard出生。（他與父親接近，他最終從事工程專業。）[10]莫里斯（Maurice）特別緻力於他們的母親。她的巴斯克 - 西班牙遺產對他的生活和音樂有很大的影響。[11]在他最早的回憶中，她向他唱歌。[10]這個家庭並不富裕，但家庭很舒服，兩個男孩的童年快樂。[12]

拉維爾（Ravel）的高級人士很高興將兒子帶到工廠看最新的機械設備，但他對音樂和文化的興趣也濃厚。[13]拉維爾（Ravel）在後來的生活中回憶說：“在我的整個童年時代，我對音樂都很敏感。我的父親，在這種藝術上接受的教育要比大多數業餘愛好者更好，他知道如何發展我的品味並刺激我在早期的熱情。”[14]沒有記錄拉維爾（Ravel）早年接受過任何正規的普通教育。他的傳記作者羅傑·尼科爾斯暗示該男孩可能主要受到父親的教育。[15]

當他七歲的時候，拉維爾（Ravel）開始了鋼琴課亨利·吉斯（Henri Ghys）， 的朋友伊曼紐爾·查布里爾（Emmanuel Chabrier）;五年後，即1887年，他開始學習和諧，對位以及與查爾斯·里內（Charles-René）的作品LéoDelibes.[15]他沒有任何孩子的神童，他是一個高度的音樂男孩。[16]查爾斯·里納（Charles-René）發現，拉維爾（Ravel）對他的音樂概念對他來說是自然的，“而不是其他許多人的努力結果”。[17]拉威爾最早的已知作品可追溯到這一時期：合唱的變化舒曼，主題的變化格里格和鋼琴奏鳴曲的單一動作。[18]它們僅以零碎的形式生存。[19]

1888年，拉維爾（Ravel）遇見了年輕的鋼琴家RicardoViñes，他不僅成為終身朋友，而且成為他作品的最重要的口譯員之一，也是拉威爾與西班牙音樂之間的重要聯繫。[20]兩人對瓦格納，俄羅斯音樂和著作坡，鮑德萊爾和Mallarmé.[21]在博覽會環球1889年在巴黎，拉威爾對新的俄羅斯作品通過開展尼古拉·里姆斯基 - 科薩科夫.[22]這種音樂對拉維爾和他的年長的當代都產生了持久的影響克勞德·德彪西，爪哇人的異國情調加梅蘭，在博覽會期間也聽到。[18]

Émiledecombes1889年接任拉威爾的鋼琴老師。同年，拉維爾（Ravel）進行了最早的公開表演。[23]他14歲，參加了一場音樂會薩爾·Érard以及其他七葉樹的學生，包括雷納爾多·哈恩（Reynaldo Hahn）和阿爾弗雷德·科爾特（Alfred Cortot）.[24]

巴黎音樂學院

在他的父母的鼓勵下，拉維爾申請進入法國最重要的音樂學院巴黎音樂學院。 1889年11月，演奏音樂肖邦，他通過考試接受了EugèneAnthiome經營的預備鋼琴課。[25]拉維爾（Ravel）在1891年的鋼琴比賽中贏得了一等獎，但否則他並沒有脫穎而出。[26]然而，這些年來他作為作曲家的發展是一個相當大的進步時期。音樂學家Arbie Orenstein寫道，對於1890年代的拉維爾來說，是“巨大生長的時期 ...從青春期到成熟”。[27]

outdoor group photograph of a small class of students with their professor
鋼琴課查爾斯·德·貝里奧特（Charles deBériot）1895年，拉威爾在左邊

1891年，拉維爾（Ravel）進入了Charles-Wilfrid deBériot，為鋼琴和ÉmilePessard，和諧。[23]他在貝里奧特（Bériot）受到特別的鼓勵下取得了堅實的，不引人注目的進步芭芭拉·凱利（Barbara L. Kelly），他“只能按照自己的條件進行教學”。[28]他後來的老師加布里埃爾·福雷（GabrielFauré）理解這一點，但對於1890年代的保守派教職員工來說，這通常是不可接受的。[28]拉威爾（Ravel）在1895年被開除，不再獲得獎品。[n 3]從這些學生時代，他最早生存的作品是：Sérénade怪誕，對於鋼琴和“ Ballade de la Reine Morte d'Imer”，[n 4]一個梅洛迪創作了羅蘭德·德·瑪氏（Roland deMarès）的詩（均為1893年）。[18]

拉維爾從來沒有像他的Viñes和Cortot這樣的同事那樣頑強的鋼琴學生。[n 5]很明顯，作為一名鋼琴家，他永遠不會與他們相提並論，而他的壓倒性野心就是成為作曲家。[26]從這一點開始，他專注於組成。他的作品包括歌曲“ Un Grand Sommeil Noir”和“ D'Anne Jouant de l'Espinette”。保羅·弗拉恩（Paul Verlaine）和克萊門特·馬洛特（ClémentMarot），[18][n 6]和鋼琴片菜單對古董和哈巴內拉（對於四隻手），後者最終被合併到Rapsodie Espagnole.[31]大約在這個時候，約瑟夫·拉威爾（Joseph Ravel）向他的兒子介紹了埃里克·薩蒂（Erik Satie），他以咖啡館的謀生為生。拉維爾（Ravel）是最早的音樂家之一 - 德布西（Debussy）是另一位音樂家 - 認可了薩蒂（Satie）的獨創性和才華。[32]薩蒂（Satie）以音樂形式進行的不斷實驗是拉維爾（Ravel）的靈感，他將它們算作“無可估量的價值”。[33]

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加布里埃爾·福雷（GabrielFauré），拉維爾的老師和支持者

1897年，拉維爾（Ravel安德烈·蓋德爾（AndréGedalge）.[23]這兩位老師，尤其是Fauré都對他高度評價，並且對他作為作曲家的發展產生了關鍵的影響。[18]隨著拉維爾（Ravel）的課程進展，福雷（Fauré）報導了“成熟的明顯增長 ...吸引豐富的想像力”。[34]然而，拉維爾在音樂學院的地位受到導演的敵意，但ThéodoreDubois，他對年輕人在音樂和政治上的進步前景感到遺憾。[35]因此，根據一名同學的說法Michel-Dimitri Calvocoressi，他是“一個明顯的人，所有武器都很好”。[36]他在與Fauré一起學習時寫了一些實質性的作品，包括序曲Shéhérazade和小提琴奏鳴曲，但他沒有贏得獎品，因此在1900年再次被開除。作為一名前學生，他被允許參加Fauré的課程，作為無參與的“ Auditeur”，直到1903年最終放棄了該音樂學院。[37]

1897年5月，拉維爾（Ravel）進行了首次表演Shéhérazade序曲與觀眾的掌聲混合在一起，並與觀眾的掌聲混在一起，批評家的評論令人難以置信。一個人將作品描述為“震撼的首次亮相：俄羅斯學校的笨拙竊”，稱拉維爾為“ Mediocriply Giftely jute offectande” ...如果他努力工作的話，誰也許會成為大約十年來的人。”[38][n 7]另一個評論家，皮埃爾·拉洛（Pierre Lalo），以為拉維爾（Ravel）表現出才華貝多芬.[40]在隨後的幾十年中，拉洛成為拉威爾最不於的批評家。[40]1899年，拉維爾（Ravel）構成了他的第一件作品，儘管最初幾乎沒有影響：Pavane Pour une infantedéfunte（”帕瓦恩為了死去的公主”）。[41]它最初是一部獨奏鋼琴作品，由polignac公主.[42][n 8]

從他的職業生涯開始，Ravel似乎對責備或讚美無動於衷。那些認識他的人相信這不是姿勢，而是完全真實的。[43]他真正珍視的音樂的唯一觀點是他自己，完美主義者和嚴重的自我批評。[44]用傳記作者伯內特·詹姆斯（Burnett James）的話說，他二十歲“自我掌握，有點超然，有智力，有偏見，對溫和的戲ter”。[45]他打扮得像個花花公子並且對他的外表和舉止很一絲。[46]奧倫斯坦評論說，身材矮小，[n 9]拉威爾（Ravel）的框架和骨質功能的光線和骨質的功能具有“穿著穿著穿著穿著的騎師的外觀”，其大頭似乎與他強大的智力相匹配。[47]在1890年代後期，直到下個世紀的初期，拉維爾（Ravel）以當今的方式留著鬍子。從他三十多歲的時候，他乾淨剃須。[48]

Les Apaches和Debussy

大約在1900年的Ravel和許多創新的年輕藝術家，詩人，批評家和音樂家參加了一個非正式團體。他們被稱為Les Apaches（“流氓”），這是Viñes創造的名字，代表了其“藝術流浪者”的地位。[49]他們定期開會直到第一次世界大戰開始，成員們以智力論證和作品的表現互相刺激。該小組的成員資格是流體的，在各個時間包括伊戈爾·斯特拉文斯基和曼努埃爾·德·法拉（Manuel de Falla）以及他們的法國朋友。[N 10]

Apaches的熱情包括Debussy的音樂。拉威爾（Ravel）是十二歲的拉維爾（Ravel），自1890年代以來就略微認識了德博西（Debussy），儘管他們的友誼雖然從未結束，但持續了十多年。[51]1902年安德烈·梅西格（AndréMessager）進行了Debussy歌劇的首映式Pelléas等人在Opéra-comique。它劃分了音樂見解。杜波依斯（Dubois卡米爾·聖薩恩斯在那些討厭這件作品的人中很突出。[52]阿帕奇人的支持很大。[53]歌劇的第一場比賽包括十四場演出：拉維爾參加了所有演出。[54]

head and shoulder image of bearded man of middle age, seen in right profile
克勞德·德彪西1905年

Debussy被廣泛認為是印象派作曲家 - 他非常不喜歡的標籤。許多音樂愛好者開始將相同的術語應用於Ravel，這兩個作曲家的作品經常被作為單一類型的一部分。[55]拉維爾（Ravel）認為德布西（Debussy）確實是一個印象派，但他本人卻不是。[56][n 11]奧倫斯坦（Orenstein）評論說，德布西（Debussy）在作曲中更加自發和休閒，而拉維爾（Ravel）更加專心地形成和工藝。[58]拉維爾（Ravel）寫道，德布西（Debussy）的“天才顯然是一個偉大的個性之一，創造了自己的律法，不斷地進化，自由地表達自己，但總是忠於法國的傳統。對於德博西（Debussy），音樂家和男人來說自然我與Debussy不同 ...我認為我一直遵循反對[他]的方向象徵主義。”[59]在新世紀拉威爾的新作品的頭幾年中，包括鋼琴作品jeux d'eau[N 12]（1901），弦樂四重奏和管弦樂歌曲周期Shéhérazade（1903年）。[60]評論員注意到這些作品的某些部分的一些Debussian觸動。尼科爾斯稱四重奏“立即向Debussy的影響力致敬和驅魔”。[61]

這兩個作曲家出於音樂和可能的個人原因，在1900年代的前十年中期不再友好。他們的仰慕者開始形成派系，一位作曲家的信徒den毀了另一個派系。關於作曲家作品的年表以及影響誰的爭議。[51]拉洛（Lalo）是在反狂歡訓練營中突出的，他寫道：“德布西（M. Debussy）都是敏感性的，拉維爾·拉維爾（M. Ravel）都是不敏感的，不僅毫不猶豫地借用了技術，而且毫不猶豫地借用了其他人的敏感性。”[62]公共緊張關係導致了個人疏遠。[62]拉維爾說：“畢竟，出於不合邏輯的原因，對我們來說可能會更好。”[63]尼科爾斯提出了裂谷的另一個原因。1904年，Debussy離開了他的妻子，與歌手一起生活艾瑪·巴爾達克（Emma Bardac）。拉維爾（Ravel）和他的密友和紅顏知己一起米西亞·愛德華茲（Misia Edwards）和歌劇之星露西恩·布雷瓦爾（LucienneBréval）尼科爾斯（Nichols）暗示可能與丈夫吵架的事實，為荒蕪的莉莉·德布西（Lilly Debussy）帶來了適度的常規收入。[64]

醜聞和成功

head shots of two 19th century professors, bearded and balding
查爾斯·萊內普韋（Charles Lenepveu）（左）和ThéodoreDubois的巴黎音樂學院

在新世紀的頭幾年中羅馬大獎，過去的獲勝者包括伯利奧斯，戈諾德，Bizet，Massenet和Debussy。[65]1900年，拉維爾（Ravel）在第一輪被淘汰。1901年，他獲得了比賽的二等獎。[66]在1902年和1903年，他一無所獲：根據音樂學家的說法保羅·坦雷米米，法官懷疑拉威爾（Ravel）通過提交頌讚曲，以至於看上去像模仿。[60][N 13]1905年，拉維爾（Ravel）到現在為止三十次參加了最後一次比賽，無意中造成了轟動。他在第一輪被淘汰，甚至批評家對他的音樂不同情，包括拉洛（Lalo），被譴責為不合理。[68]當新聞界的憤慨發起了憤怒，當時該音樂學院的高級教授查爾斯·萊內普韋（Charles Lenepveu），在陪審團中，只有他的學生被選中最後一輪；[69]他堅持認為這是純粹的巧合。[70]L'Affaire Ravel成為全國性的醜聞，導致杜波依斯（Dubois）的早期退休，並由政府任命的福雷（Fauré）替換，以對音樂學院進行激進的重組。[71]

在人們對爭議的濃厚興趣的人中阿爾弗雷德·愛德華茲（Alfred Edwards），所有者和編輯Le Matin，拉洛（Lalo）寫的。愛德華茲（Edwards）與拉威爾（Ravel）的朋友米西亞（Misia）結婚。[N 14]這對夫婦於1905年6月和7月在他的遊艇上進行了為期7週的萊茵河遊輪，這是他第一次出國旅行。[73]

到1900年代後期，拉維爾（Ravel）建立了鋼琴寫作的模式，隨後將其安排為完整的樂團。[74]一般而言，他是一個緩慢而艱苦的工人，重新編寫了他較早的鋼琴作品，使他能夠增加出版和執行的作品數量。[75]似乎沒有僱傭軍動機。拉維爾（Ravel）以對財務事務的冷漠而聞名。[76]最初是鋼琴作品開始的作品，然後得到了管弦樂服Pavane Pour une infantedéfunte（編排的1910年），Une Barque SurL'Océan（1906年，來自1905年的鋼琴套件米羅斯），哈瓦內拉部分Rapsodie Espagnole（1907-08），馬梅（1908-10，精心策劃1911年），Valses Nobles et sentermentimes（1911年，精心策劃），1912年，Alborada del Gracioso（從米羅斯，精心策劃的1918年）和Le Tombeau de Couperin（1914-17，精心策劃的1919年）。[18]

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拉爾夫·沃恩·威廉姆斯，拉維爾的少數學生之一

拉維爾不是傾向於老師，但他給了一些他認為可以從他們那裡受益的年輕音樂家的課。曼努埃爾·羅森塔爾（Manuel Rosenthal）是一個人，記錄了拉維爾（Ravel）認為他的學生才有才華時，他是一位非常苛刻的老師。像他自己的老師Fauré一樣，他擔心他的學生應該找到自己的個人聲音，而不會受到既定大師的影響。[77]他警告羅森塔爾（Rosenthal），從學習Debussy的音樂中學習是不可能的：“只有Debussy可以寫它，並聽起來像Debussy可以聽起來。”[78]什麼時候喬治·格甚溫在1920年代，拉威爾（Ravel）認真考慮，拒絕了他，理由是他們“可能會使他寫不好的ravel，並失去了他的旋律和自發性的偉大禮物”，拉維爾（Ravel）在1920年代上課。[79][N 15]與拉威爾一起學習的最著名作曲家可能是拉爾夫·沃恩·威廉姆斯，他在1907 - 08年是他的學生三個月。沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）回憶說，拉維爾（Ravel ...複雜的mais pascompliqué是他的座右銘。”[81]

沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的回憶揭示了拉維爾（Ravel）的私人生活，後者的保留和秘密性格導致了很多猜測。沃恩·威廉姆斯，羅森塔爾和瑪格麗特長所有人都記錄了Ravel經常光顧的妓院；[82]長期以來，這歸因於他對自己身材矮小的自我意識，因此對女性缺乏信心。[76]從其他帳戶來看，拉維爾都沒有親自愛上米西亞·愛德華茲（Misia Edwards）[72]或想嫁給小提琴家HélèneJourdan-Morhange.[83]Rosenthal的記錄和折扣當代的猜測是，Ravel是畢生的單身漢，可能是同性戀。[84]這種猜測在2000年的Ravel中反復出現本傑明·艾弗里（Benjamin Ivry）；[85]隨後的研究得出的結論是，拉威爾的性行為和個人生活仍然是一個謎。[86]

拉維爾（Ravel）在法國境外的第一場音樂會是在1909年。作為沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williamses）的客人，他訪問了倫敦，在那裡他為弗朗索瓦（Français）的社會音樂會效力，獲得了好評，並提高了他日益增長的國際聲譽。[87][n 16]

1910年第一次世界大戰

1913年的ravel

這société國家，成立於1871年，旨在宣傳新興法國作曲家的音樂，自1880年代中期以來一直由一個保守派派系主導文森特·迪尼（Vincent D'Indy）.[89]Ravel與Fauré的其他幾位前學生一起成立了一個新的現代主義組織，SociétémusicalIndépendente，Fauré擔任總裁。[N 17]新協會的就職音樂會於1910年4月20日舉行；該程序上的七個項目包括Fauré的歌曲周期的首映式la chansond'ève，Debussy的鋼琴套房d'un cahier d'Esquisses，ZoltánKodály六層倒鋼琴以及Ravel's的原始鋼琴二重奏版本馬梅。表演者包括Fauré，弗洛倫特·施密特（Florent Schmitt），歐內斯特·布洛克（Ernest Bloch），皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）而且，在Debussy的工作中，Ravel。[91]凱利（Kelly）認為這是拉維爾（Ravel）在1911年1月的音樂會上以薩蒂（Satie）音樂為特色的拉威爾（Ravel）新影響力的標誌。[18]

拉維爾（Ravel）的兩部歌劇中的第一部電影中L'Heure Espagnole[n 18]於1911年首播。這項工作於1907年完成，但Opéra-Comique的經理阿爾伯特·卡雷（AlbertCarré），反复推遲其演示文稿。他擔心它的情節 - 臥室鬧劇 - 超級尊敬的母親和女兒將受到嚴重的接受，這是Opéra-Comique觀眾的重要組成部分。[92]該作品只是在首次作品中取得了適度的成功，直到1920年代才開始流行。[93]

male ballet dancer in ancient Greek costume striking a pose
米歇爾·福金（Michel Fokine）作為達芙妮Daphnis etChloé

1912年，拉維爾（Ravel）首映了三個芭蕾舞。首先是精心策劃和擴展的版本馬梅，一月份在Théâtredes Arts開放。[94]評論很棒：Mercure de France被稱為“絕對迷人，是微型的傑作”。[95]音樂迅速進入了音樂會曲目。它是在女王大廳，倫敦，在巴黎首映後的幾週內，在舞會同年晚些時候。時代稱讚“作品的魅力 ...幻影的效果，這似乎是真實的東西似乎無所事事。”[96]紐約觀眾在同年聽到了這項工作。[97]拉維爾（Ravel）的1912年第二芭蕾舞adélaïdeOule langage des fleurs，跳舞達到得分Valses Nobles et sentermentimes，在保姆在四月份。Daphnis etChloé6月在同一個劇院開業。這是他規模最大的管弦樂作品，並帶給他巨大的麻煩，並完成了幾年的完成。[98]

Daphnis etChloé由Impresario在1909年左右委託Sergei Diaghilev對於他的公司，芭蕾舞團.[N 19]拉維爾開始與迪亞吉列夫的編舞，米歇爾·福金（Michel Fokine），設計師，萊昂·巴克斯特（LéonBakst）.[100]Fokine因其現代的舞蹈方式而聞名，個人數字被連續音樂所取代。這吸引了Ravel，在與Fokine詳細討論了動作之後，Ravel開始創作音樂。[101]合作者之間經常出現分歧，由於工作的較晚完成，首映式進行了不足。[102]它舉行了不熱的接待，並迅速撤回，儘管一年後在蒙特卡洛和倫敦成功恢復了。[103]完成芭蕾舞的努力使拉維爾的健康造成了損失。[N 20]神經衰弱首映後，他迫使他休息幾個月。[105]

拉維爾（Ravel）在1913年撰寫了很少的ravel。他與Stravinsky合作製作了表演版本墨索爾斯基未完成的歌劇Khovanshchina，他自己的作品是troispoèmesdeMallarmé對於女高音和室內合奏，以及兩個短鋼琴作品，LaManièredeBorodine和LaManièredechabrier.[23]1913年，拉維爾（Ravel）與德博西（Debussy）一起參加了參加的音樂家。春天的儀式.[106]斯特拉文斯基後來說，拉維爾是唯一立即了解音樂的人。[107]拉威爾預測儀式將被視為歷史重要性等於末尾的事件Pelléas等人.[108][n 21]在年底，拉維爾（Ravel）在英格蘭拜訪小說家阿諾德·貝內特（Arnold Bennett）在他的埃塞克斯家中；自1908年貝內特（Bennett）居住在法國時，兩人彼此認識。[110]

戰爭

middle aged man in French military uniform wrapped up in fur overcoat
ravel法國軍隊1916年

1914年德國入侵法國時，拉維爾試圖加入法國空軍。他認為他的身材小小，體重很輕，非常適合飛行員，但由於年齡和小心臟的抱怨而被拒絕。[111]在等待入伍的同時，ravel組成Trois Chansons，他唯一的工作無伴奏合唱合唱團，以法國16世紀Chansons的傳統設置自己的文字。他將這三首歌獻給了可能幫助他入伍的人。[112]經過幾次失敗的嘗試，拉威爾（Ravel）於1915年3月40歲，終於加入了第十三大砲兵團，成為了卡車司機。[113]斯特拉文斯基（Stravinsky）對他朋友的勇氣表示欽佩：“在他的年齡，他的名字本來可以更容易或無所作為”。[114]拉維爾（Ravel）的一些職責使他處於致命的危險之中，晚上在德國轟炸中駕駛彈藥。同時，他的母親的健康狀況不佳。他自己的健康也惡化；他遭受失眠和消化問題的痛苦，在腸道上進行了腸道操作阿米巴痢疾1916年9月，第二個冬天的腳下有凍傷。[115]

戰爭期間，Ligue Nationale Pour La Defense de la MusiqueFrançaise由Saint-Saëns，Dubois，D'Indy等人組成，並競選禁止對當代德國音樂表演的禁令。[116]拉維爾（Ravel）拒絕加入，並於1916年告訴聯盟委員會：“法國作曲家有系統地忽略其外國同事的作品，從而成為一種國家的民族小說：我們的音樂藝術是危險的目前，富人很快就會退化，以平庸的公式孤立。”[117]聯盟的回應是禁止拉威爾的音樂音樂會。[118]

拉維爾（Ravel）的母親於1917年1月去世，他陷入了“可怕的絕望”，使他對戰爭期間國家人民遭受的苦難感到困擾。[119]他在戰爭時期創作了很少的作品。這鋼琴三重奏衝突開始時幾乎是完整的，他戰時最重要的工作是Le Tombeau de Couperin，在1914年至1917年之間。套房慶祝FrançoisCouperin，18世紀的法國作曲家；每個運動都致力於在戰爭中去世的拉威爾的一個朋友。[120]

1920年代

戰爭結束後，接近拉維爾（Ravel）的人意識到他已經失去了大部分身心耐力。正如音樂學家史蒂芬·贊克（Stephen Zank）所說：“拉維爾（Ravel）的情感平衡在過去十年中贏得了嚴重的勝利，因此受到嚴重妥協。”[121]他的輸出從不大，變小。[121]儘管如此，在1918年Debussy去世後，通常在法國和國外被視為該時代的主要法國作曲家。[122]Fauré寫信給他：“我比您想像的要對您佔據的堅實地位和您如此出色，如此迅速地獲得的堅實地位更幸運。這是您的老教授的喜悅和自豪感。”[122]Ravel得到了榮譽軍團1920年[n 22]儘管他拒絕了裝飾，但他被Satie'sProtégés所代表的新一代作曲家所看過萊斯六作為一個機構人物。薩蒂（Satie）反對他，並評論說：“拉維爾（Ravel）拒絕了萊吉昂·霍尼爾（LégionD'Honneur），但他所有的音樂都接受了。”[125][N 23]儘管發生了這一攻擊，拉維爾仍然欣賞薩蒂的早期音樂，並總是承認老人對自己發展的影響。[56]拉維爾（Ravel）對六六六六分，宣傳他們的音樂，並捍衛了新聞攻擊。他認為他們對自己的作品的反應是自然的，比複製自己的風格更可取。[129]通過SociétémusicalEindépendente，他能夠鼓勵他們和其他國家的作曲家。社會表演了美國作曲家最近作品的音樂會亞倫科普蘭，維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson）和喬治·安尼爾沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）和他的英國同事阿諾德·巴克斯（Arnold Bax）和西里爾·斯科特（Cyril Scott）.[130]

exterior shot of small 19th-century French country house
lebelvédèreinMontfort-L'amaury，拉維爾從1921年到他去世的地方

奧倫斯坦（Orenstein）和扎克（Zank）都評論說，儘管拉維爾（Ravel）的戰後產量很小，平均每年只有一個作品，但其中包括他最好的作品。[131]1920年，他完成了拉瓦爾斯，以響應迪亞吉列夫的佣金。他斷斷續續地研究了一場音樂會，計劃了一場音樂會，“維也納華爾茲的一種神化，在我看來，與我的印象相混合在一起，這是一種奇妙的致命旋轉的印象”。[132]迪亞吉列夫（Diaghilev）拒絕了它，他說：“這是傑作，但不是芭蕾舞。這是芭蕾舞的肖像。”[133]拉維爾（Ravel）在沒有抗議或辯論的情況下聽到了迪亞吉列夫（Diaghilev）的判決，沒有與他打交道。[134][N 24]尼科爾斯（Nichols）評論說，拉維爾（Ravel）在迪亞吉列夫（Diaghilev）去世之前，看到芭蕾舞團兩次上演芭蕾舞表演兩次。[137]芭蕾舞與管弦樂版本跳舞的Le Tombeau de Couperin是在1920年11月在Théâtredes冠軍 - 泰瑞斯（ThéâtreDesChamps-elysées）頒發的，並於拉瓦爾斯緊隨12月。[138]次年Daphnis etChloé和L'Heure Espagnole在巴黎Opéra成功恢復了。[138]

在戰後時代，對作曲家的大規模音樂產生了反應古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）和理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）.[139]斯特拉文斯基，誰春天的儀式是為一個龐大的樂團編寫的，開始以較小的規模工作。他的1923年芭蕾舞得分Les Noces由聲音和二十一種樂器組成。[140]拉維爾不喜歡這項工作（他的意見引起了斯特拉文斯基與他的友誼的冷卻）[141]但是他對“dépouillement”的方式表示同情，這是戰前奢侈的“剝奪”以揭示要點。[129]他1920年代的許多作品在質地上顯然比早期作品都具有稀疏。[142]在此期間對他的其他影響是爵士樂和atonalital。爵士在巴黎咖啡館很受歡迎，法國作曲家如達里烏斯·米爾豪（Darius Milhaud）將其元素納入他們的工作中。[143]拉維爾評論說他更喜歡爵士大歌劇，[144]在他後來的音樂中聽到了它的影響。[145]阿諾德·肖恩伯格（ArnoldSchönberg）放棄傳統音調在Ravel的一些音樂中也迴盪了ChansonsMadécasses[N 25]（1926年），拉維爾懷疑他本可以寫的，沒有榜樣皮爾羅特·盧納爾（Pierrot Lunaire）.[146]他1920年代的其他主要作品包括穆索爾格斯基鋼琴套房的管弦樂隊安排展覽中的圖片（1922），歌劇l'enfant et lessortilèges[N 26]到libretto科萊特（1926），Tzigane（1924）和小提琴奏鳴曲（1927）。[138]

發現城市生活疲勞，拉維爾搬到了鄉下。[147]1921年5月，他在LeBelvédère居住，這是一棟小房子Montfort-L'amaury在巴黎以西50公里（31英里）耶維爾département。在一位虔誠的管家MME Revelot照顧的地方，他一生都住在那裡。[148]在不在巴黎或國外表演時，在LeBelvédèreRavel組成和園藝。他的巡迴演出時間表在1920年代舉行，在英國，瑞典，丹麥，美國，加拿大，西班牙，奧地利和意大利舉行了音樂會。[138]

拉威爾（Ravel）對美國生活，巨大的城市，摩天大樓和先進技術的活力著迷，其爵士樂，黑人精神和美國樂團的卓越表現給人留下了深刻的印象。美國美食顯然是另一回事。

Arbie Orenstein[149]

經過兩個月的計劃，Ravel於1928年進行了為期四個月的北美巡迴演出，並進行了演奏。他的費用是最低的$10,000和不斷的供應高盧人香煙。[150]他與加拿大和美國的大多數領先樂團一起出現，並參觀了25個城市。[151]觀眾充滿熱情，批評者是免費的。[N 27]在由Serge Koussevitzky在紐約，當作曲家坐下時，整個觀眾都站起來並鼓掌。拉威爾（Ravel）被這種自發的手勢感動了，並觀察到：“你知道，這在我在巴黎不會發生。”[149]奧倫斯坦（Orenstein）評論說，這次旅行標誌著拉維爾（Ravel）國際聲譽的頂峰，將其非音樂的亮點列為參觀紐約Poe的房屋，並乘坐前往尼亞加拉瀑布和大峽谷.[149]拉維爾（Ravel）被他的新國際名人不為所動。他評論說，批評家最近的熱情比他們的早期判斷更重要，當時他們稱他為“最完美的不敏感和缺乏情感的例子”。[153]

最後一個構圖Ravel於1920年代完成，Boléro，成為他最著名的。他被委任提供得分艾達·魯賓斯坦的芭蕾舞團，無法確保編排權的權利阿爾尼茲伊比利亞，他決定“一個非常特殊且有限的方向的實驗 ...持續十七分鐘的作品，由沒有音樂的整體紙巾組成”。[154]拉維爾繼續說，這項工作是“一個漫長的，非常逐漸的漸進式漸進式。沒有對比，除了計劃和執行方式外，實際上沒有發明。主題是完全不個人化的。”[154]他感到驚訝，並不完全高興，這取得了巨大的成功。當Opéra的一位老年人大喊“垃圾！”在首映式上，他說：“那個老太太收到了信息！”[155]這項工作被指揮普及Arturo Toscanini，[156]並已記錄了幾百次。[N 28]拉維爾評論說亞瑟·霍格格（Arthur Honegger），六個六人之一，“我只寫了一本傑作 - Boléro。不幸的是，裡面沒有音樂。”[158]

去年

1930年代初，拉威爾（Ravel）正在製作兩個鋼琴協奏曲。他完成了D Major的鋼琴協奏曲左手第一的。它是由奧地利鋼琴家委託保羅·維特根斯坦（Paul Wittgenstein），戰爭期間失去了右臂。該項目的技術挑戰激發了拉維爾（Ravel）：“在這類作品中，必須給人留下質地的印象，而質地的印像不比兩隻手寫的零件的薄更薄。”[159]拉維爾（Ravel），不足以僅用左手執行工作，用雙手展示了這項工作。[N 29]維特根斯坦（Wittgenstein）最初對此作品感到失望，但是經過長期的研究，他對它著迷，並將其排名為一件很棒的作品。[161]1932年1月，他在維也納首映，以立即獲勝，並在巴黎與Ravel進行了次年的演出。[162]批評家亨利·普魯納雷斯（HenryPrunières）寫道：“從開幕措施中，我們陷入了一個世界，但很少介紹我們。”[153]

這G Major的鋼琴協奏曲一年後完成。在1932年1月首映後，對獨奏家，瑪格麗特·朗（Marguerite Long）以及拉維爾（Ravel）的得分錶示讚賞，儘管不是他的指揮。[163]長期的奉獻精神在二十多個歐洲城市演奏了協奏曲，作曲家的指揮。[164]他們計劃一起記錄下來，但是在會議上，拉維爾將自己限制為監督程序和Pedro de Freitas Branco實施。[165]

他的最後幾年很殘酷，因為他逐漸失去了記憶和一些協調能力，當然，他很清楚。

伊戈爾·斯特拉文斯基[166]

1932年10月，拉維爾（Ravel）在出租車事故中對頭部受到打擊。當時的傷害並不嚴重，而是在一項研究中英國醫學雜誌1988年，神經科醫生R. A. Henson得出結論，它可能加劇了現有的大腦狀況。[167]早在1927年，親密的朋友就一直擔心拉維爾（Ravel）的不在腦子裡，在事故發生後的一年內，他開始體驗症狀，暗示失語症.[168]事故發生前，他開始在電影上工作，Don Quixote（1933年），但他無法滿足生產時間表，並且雅克·伊伯特寫了大部分分數。[169]Ravel完成了三首歌曲男中音和樂團打算為這部電影；他們被出版為DonQuichotteàDulcinée。手稿的管弦樂樂譜掌握在拉維爾的手中，但是Lucien Garban曼努埃爾·羅森塔爾（Manuel Rosenthal）幫助轉錄。在此之後，Ravel不再組成。[167]他病的確切性質未知。專家排除了一個可能性瘤，並有各種建議額顳癡呆，阿爾茨海默氏病和Creutzfeldt – Jakob病.[170][n 30]儘管不再能夠寫音樂或表演，但拉維爾一直在身體和社會上保持活躍，直到他最後幾個月。亨森指出，拉維爾保留了他大多數或所有的聽覺圖像，仍然可以聽到他的腦海。[167]

1937年，拉維爾（Ravel）開始因他的病情而遭受痛苦，並被克洛維斯·文森特，著名的巴黎神經外科醫生。文森特建議手術治療。他認為腫瘤不太可能，並希望找到心室擴張該手術可能會阻止進展。拉維爾（Ravel）的兄弟愛德華（Edouard）接受了這一建議。正如亨森（Henson）所說的那樣，患者沒有表達考慮的觀點。手術後，他的病情似乎有所改善，但它是短暫的，他很快就陷入了昏迷。他於12月28日去世，享年62歲。[173]

拉威爾的墳墓。

1937年12月30日，拉維爾（RavelLevallois-Perret公墓，在巴黎西北部。他是無神論者，沒有宗教儀式。[174]

音樂

也可以看看：莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）的作品列表

馬塞爾·馬納特（Marcel Marnat）Ravel的完整作品目錄列出了八十五個作品，包括許多不完整或廢棄的作品。[175]儘管與他的主要同時代人的產出相比，這個總數很小，但[n 31]然而，這是由於拉維爾（Ravel）經常為鋼琴寫作作品的練習而誇大了這一點，後來將它們重寫為樂團的獨立作品。[75]可執行的作品數字約為六十；一半以上是有用的。拉維爾（Ravel）的音樂包括鋼琴，室內音樂，兩個鋼琴音樂會，芭蕾舞音樂，歌劇和歌曲周期的作品。他沒有寫交響曲或教堂作品。[175]

拉維爾（Ravel）從庫珀林（Couperin）和拉莫Fauré以及Satie和Debussy的最新創新。外國影響包括莫扎特，舒伯特，李斯特和肖邦。[177]他在許多方面都認為自己古典主義者，通常使用傳統的結構和形式，例如三元，介紹他的新旋律和節奏內容和創新的和聲。[178]在鋼琴協奏曲和小提琴奏鳴曲的傳統古典結構中聽到了爵士樂對他後來音樂的影響。[179]

無論您在旋律周圍放什麼醬汁都是一種味道。重要的是旋律線。

拉維爾（Vaughan Williams）[180]

拉維爾（Ravel）對旋律非常重視，告訴沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams），“所有重要的音樂中都有隱含的旋律大綱”。[181]結果，很少領先筆記在他的輸出中。[182]和弦第九和第十一尚未解決appoggiaturas，例如那些Valses Nobles et sentermentimes，是Ravel的諧波語言的特徵。[183]

舞蹈表格吸引了拉維爾，最著名的是Bolero和Pavane，也是minuet，福蘭，Rigaudon，華爾茲，胸部，哈巴內拉和Passacaglia。民族和地區意識對他很重要，儘管在巴斯克主題上的計劃協奏曲從未實現，但他的作品包括對希伯來語，希臘語，匈牙利和吉普賽人主題。[184]他寫了幾篇短篇小說，向他欽佩的作曲家致敬 - 硼丁，chabrier，fauré和海頓，以拉維利亞風格解釋其特徵。[185]另一個重要的影響是文學而不是音樂：拉維爾說，他從坡得知“真正的藝術是純粹的智力和情感之間的完美平衡”，[186]有這樣的推論，即一段音樂應該是一個完美平衡的實體，沒有無關的材料侵入。[187]

歌劇

pencil sketches of characters in comic opera, head and shoulders only
1911年首映的演員素描L'Heure Espagnole保羅·查爾斯·德拉羅奇（Paul-Charles Delaroche）[fr]

拉維爾（Ravel）完成了兩部歌劇，並在另外三部作品中工作。未實現的三個是奧林匹亞，La Cloche Engloutie和珍妮·達（Jeanne d'Arc）.奧林匹亞是基於霍夫曼桑德曼;他在1898 - 99年為此做了素描，但並沒有進展。La Cloche Engloutie後霍普曼沉沒的鐘拉威爾從1906年到1912年間歇性地佔領了他“SymphonieHorlogère”他將其納入了L'Heure Espagnole.[188]第三個未實現的項目是歌劇版本約瑟夫·德爾特爾（Joseph Delteil）1925年關於聖女貞德。這是巴黎奧普拉（ParisOpéra）的大規模，全長的作品，但拉維爾（Ravel）的最終疾病阻止了他寫它。[189]

拉維爾的第一個完成的歌劇是L'Heure Espagnole（1911年首映），被描述為“ComédieMusicale”。[190]這是拉威爾在整個職業生涯中寫的西班牙或說明西班牙的作品之一。尼科爾斯（Nichols）評論說，西班牙基本著色為拉維爾（Ravel）提供了使用現代樂團的理由，作曲家認為這是“完美設計用於強調和誇大漫畫效果”的原因。[191]愛德華·伯林格山（Edward Burlingame Hill）發現拉維爾（Ravel）在作品中特別熟練地發聲，“給歌手除了朗誦而不妨礙動作之外，還有一些東西”，並“在戲劇性的情況和演員的情感上評論而不將注意力轉移到舞台上”。[192]有些人發現人造人物和缺乏人類的作品。[190]評論家戴維·默里（David Murray傾向。”[193]

第二部歌劇，也是一個行為，是l'enfant et lessortilèges（1926年），Colette撰寫的“ Fantaisie lyrique”。她和拉威爾（Ravel）將這個故事作為芭蕾舞計劃，但在作曲家的建議下，科萊特（Colette）將其變成了歌劇歌曲。它的音樂風格比L'Heure Espagnole，爵士元素和Bitonality在許多作品中，許多巴黎歌劇家。拉維爾再次被指控人為和缺乏人類的情感，但尼科爾斯發現“這是這項生動而有趣的工作的核心”。[194]該分數給人留下了簡單性的印象，掩蓋了主題之間的複雜聯繫，並用默里的短語“整個樂團坑中的非凡和迷人聲音”。[195]

儘管一般的歌劇通常比全長的歌劇少，但[196]拉維爾（Ravel）定期在法國和國外生產。[197]

其他聲樂作品

Ravel的大部分輸出是發聲的。他在那個領域的早期作品包括為他在羅馬大獎上的未成功嘗試而寫的頌歌。他那個時期的其他聲音音樂表明了Debussy的影響力，凱利（Kelly）將其描述為“一種靜態的，像朗誦的人聲風格”，傑出的鋼琴零件和節奏靈活性。[18]到1906年，拉維爾（Ravel歷史記錄。相同的技術在troispoèmesdeMallarmé（1913）;Debussy與Ravel同時設置了三首詩中的兩首詩，而前者的單詞啟動比後者通常更正式，在該文字中，音節通常會被省略。在周期中Shéhérazade和ChansonsMadécasses，拉維爾（Ravel）在聲帶和伴奏中都散發出對異國情調的，甚至感性的口味。[18][198]

拉維爾（Ravel）的歌曲經常採用白話風格，使用許多民間傳統的元素CinqMélodiesPopulaire Grecques，DeuxMélodieshébraïques和頌歌人口.[199]在他畫的歌詞的詩人中，有Marot，Léon-Paul Fargue，Leconte de Lisle和Verlaine。對於1914年至1915年的三首歌，他寫了自己的文字。[200]

儘管拉維爾（Ravel）為混合的合唱團和男性獨奏聲音寫作，但他的歌曲主要與女高音和梅佐·蘇格拉諾（Mezzo-Soprano）的聲音聯繫在一起。即使將歌詞清楚地由男人講述，他也經常偏愛女性的聲音[201]而且他似乎更喜歡他最著名的周期Shéhérazade，雖然男高音是分數中允許的替代方案，但被一個女人演唱。[202]

管弦樂作品

在他的一生中，最重要的是作為編排大師，拉維爾（Ravel）聞名。[203]他仔細研究了每種管弦樂儀器確定其潛力的能力，從而使其單獨的顏色和音色最大程度地使用。[204]評論家Alexis Roland-Manuel寫道：“實際上，他與斯特拉文斯基（Stravinsky）在一起，是世界上最了解長號音符重量的人ppTam-Tam在一個管弦樂隊與另一個管弦樂隊的關係中。”[205]

rustic-looking stage scenery depicting an ancient bower
原始設置Daphnis etChloé經過萊昂·巴克斯特（LéonBakst）（1912）

對於Ravel的所有管弦樂的精通，他的作品中只有四部被認為是交響樂團的音樂會作品：Rapsodie Espagnole，拉瓦爾斯還有兩個協奏曲。所有其他管弦樂作品都是為舞台寫的，如Daphnis etChloé，或作為鋼琴作品的重製，Alborada del Gracioso和Une Barque Sur L'Econ（（（（米羅斯），Valses Nobles等人，馬梅，Tzigane（最初用於小提琴和鋼琴）和Le Tombeau de Couperin。[206]在管弦樂版本中，樂器通常闡明了樂譜的諧波語言，並為古典舞蹈節奏帶來了清晰度。[207]偶爾，就像在Alborada del Gracioso批評家發現，後來的管弦樂版本不如鋒利的鋼琴原件說服力。[208]

在他1920年代的一些分數中，包括Daphnis etChloé，拉維爾經常將他的上弦分開，讓他們在六到八個部分中玩耍，而木管樂器必須使用極端的敏捷性。他為黃銅的寫作範圍從柔和的靜音到在高潮點的三重爆發。[209]在1930年代，他傾向於簡化他的管弦樂紋理。G大鋼琴協奏曲的較輕音調遵循莫扎特和Saint-Saëns，以及使用爵士樂般的主題。[210]評論家愛德華·薩克維爾 - 西和Desmond Shawe-Taylor評論說，在緩慢的動作中，可以說是“有史以來最美麗的曲折之一”，可以說是與莫扎特的手相連的。[211]Ravel管弦樂隊中最受歡迎的作品，Boléro（1928年）是在完成前幾年構思的。1924年，他說他正在考慮“一首沒有主題的交響曲詩，整個興趣將在節奏中”。[212]

Ravel製作了Schumann，Chabrier，Debussy和Mussorgsky的鋼琴鋼琴套件的鋼琴作品的管弦樂版本展覽中的圖片。最後的管弦樂版本Mikhail Tushmalov，亨利·伍德爵士和Leo Funtek早於Ravel的1922年版本，此後製作了更多版本，但Ravel仍然是最著名的。[213]凱利（Kelly[18]當代評論家評論說，在與另一個作曲家的音樂打交道時，拉威爾（Ravel）如何完全不同地發出了管弦樂的聲音。[214]

鋼琴音樂

儘管拉維爾（Ravel）寫的鋼琴作品少於三十幅作品，但它們體現了他的範圍。奧倫斯坦（Orenstein馬梅對gaspard de la nuit”。[215]拉維爾（Ravel）最早為鋼琴的主要作品，jeux d'eau（1901年）經常被認為是他獨立於Debussy發展自己的風格的證據，他的鋼琴的主要作品後來出現了。[216]在為獨奏鋼琴寫作時，Ravel很少針對Debussy的親密室效應特徵，但尋求了李斯特的精神。[217]作者記錄指南考慮到諸如gaspard de la nuit和米羅斯具有更深層次的靈感“在拉威爾本人的諧波和旋律天才”中具有更深入的靈感。[217]

Pavane Pour une infantedéfunte
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拉維爾（Ravel）的大多數鋼琴音樂都很難播放，並為鋼琴演奏者帶來了技術和藝術挑戰的平衡。[218][n 32]評論家安德魯·克拉克（Andrew Clark）在2013年評論說：“成功的ravel解釋是一件非常平衡的事情。它涉及微妙的音樂才能，一種對鋼琴色的感覺以及一種輕輕磨損的精力，掩蓋了他在他中面臨的高級技術挑戰Alborada del Gracioso ...以及兩個外部運動gaspard de la nuit。氣質太多，音樂失去了古典形狀。太少了，聽起來蒼白。”[220]這種平衡造成了作曲家和維尼斯之間的違規行為，他們說，如果他觀察到了細微差別和速度。gaspard de la nuit，“ Le Gibet”會“使觀眾無聊”。[221]一些鋼琴家繼續因過度解釋拉威爾的鋼琴寫作而引起批評。[222][N 33]

拉維爾（Ravel）對他的前任的看法在他的幾部鋼琴作品中聽到了。菜單sur le nom de haydn（1909），LaManièredeBorodine（1912），LaManièredechabrier（1913）和Le Tombeau de Couperin所有這些都融合了以特有的拉維利安方式解釋的命名作曲家的元素。[224]克拉克（Clark）評論說，那些鋼琴作品後來精心策劃的鋼琴作品被修訂版所掩蓋：“聽聽Le Tombeau de Couperin和完整的芭蕾舞音樂馬梅在經典錄音中安德烈·克盧滕斯（AndréCluytens），鋼琴版本聽起來再也沒有一樣了。”[220]

室內樂

除了1899年的小提琴和鋼琴的一動作奏鳴曲外，拉威爾（Ravel）在作曲家的一生中未出版，還寫了七個室內作品。[18]最早的是弦樂四重奏（1902-03），專門針對Fauré，並展示了十年前Debussy的四重奏的影響。像Debussy一樣，它與弗蘭克（Franck）既定的法國學校及其追隨者的更具巨大的四重奏有所不同，具有更簡潔的旋律，流利地互換，具有靈活的節奏和樂器色。[225]這豎琴，長笛，單簧管和弦樂四重奏的介紹和Allegro（1905年）根據Ravel的標準很快組成。這是一個空靈Pavane Pour une infantedéfunte.[226]拉維爾（Ravel）還以不尋常的速度在鋼琴三人組（1914）上工作，在加入法國軍隊之前完成了比賽。它包含巴斯克，巴洛克式和遠東的影響力，並顯示了拉維爾（Ravel）的技術技能，處理了平衡打擊樂鋼琴與小提琴和大提琴的持續聲音的困難。用評論員基思·安德森（Keith Anderson）的話說。[227]

第一次世界大戰後，拉維爾（Ravel）的四廳作品是小提琴和大提琴的奏鳴曲（1920–22），《小提琴和鋼琴》（1922年）的“ berceuse sur le nom degabrielFauré”（1922年）Tzigane《小提琴和鋼琴》（1924年），最後是小提琴奏鳴曲（1923 - 27年）。[18]這兩幅中間作品分別是對拉維爾老師的親切致敬，[228]和小提琴家的演奏家果凍D'Arányi.[229]小提琴和大提琴奏鳴曲與戰前鋼琴三重奏的豐富質地和和聲背道而馳：作曲家說，這標誌著他職業生涯中的轉折點，質地的薄弱被推向了極端和諧調的魅力，以支持支持純旋律。[230]他的最後一堂作品《小提琴奏鳴曲》（有時在他的學生奏鳴曲的死後出版後被稱為第二個），是一個經常不和諧工作。拉維爾說，小提琴和鋼琴是“本質上不兼容的”樂器，他的奏鳴曲揭示了它們的不兼容。[230]薩克維爾·韋斯特（Sackville-West）和莎恩·泰勒（Shawe-Taylor）考慮戰後奏鳴曲“相當努力和不滿意”，[231]這兩個工作都不符合拉維爾戰前室內作品的普及。[232]

錄音

拉威爾對他的一些鋼琴作品的解釋被捕獲了鋼琴卷在1914年至1928年之間，儘管據說他扮演的一些卷可能是在他的監督下進行的羅伯特·卡薩德斯（Robert Casadesus），更好的鋼琴家。[233]卷的傳輸已在緊湊型盤上釋放。[233]1913年有一張搜索記錄jeux d'eau由...演奏馬克·漢堡，到1920年代初，還有碟片Pavane Pour une infantedéfunte和ondine，以及字符串四重奏的運動，Le Tombeau de Couperin和馬梅.[234]拉維爾（Ravel）是最早認識到錄音有潛力將音樂帶給更廣闊公眾的作曲家之一[N 34]在整個1920年代，他的作品有許多穩定的錄音，其中一些以作曲家為鋼琴家或指揮。[236]1932年的G Major Piano Councero錄音被宣傳為“由作曲家指揮”，[237]儘管實際上他已經監督了會議，而更熟練的導體則接受了接力棒。[238]拉維爾實際上是指揮的錄音包括Boléro1930年，以及1933年與維特根斯坦（Wittgenstein）作為獨奏家的D Major Concerto演出的聲音電影。[239]

榮譽和遺產

拉維爾不僅拒絕了萊吉昂·霍尼爾（LégionD'Honneur），而且來自法國的所有州榮譽，拒絕讓他的名字向前登選法國研究所.[240]他接受了外國獎項，包括皇家愛樂學會1921年，[241]比利時OrdredeLéopold1926年，來自牛津大學1928年。[242]

拉維爾（Ravel）死後，他的兄弟和遺產愛德華（Edouard）將作曲家在蒙特福特（Montfort-l'amaury）的房子變成了博物館，這使它大為使拉威爾（Ravel）知道。截至2022年，Maison-MuséeDeMaurice Ravel仍在開放式導遊。[243]

在他的晚年，愛德華·拉威爾（Edouard Ravel）宣布他打算將作曲家的大部分財產留給巴黎市，以獲得諾貝爾音樂獎，但顯然改變了他的主意。[244]1960年他去世後，莊園通過了幾隻手。儘管為Ravel的音樂付出了可觀的特許權使用費，但新聞雜誌勒點2000年報導，目前尚不清楚受益人是誰。[245]英國報紙守護者據2001年報導說，有特許權使用費的資金尚未為維護蒙特福特·瑪拉瑪里（Montfort-L'amaury）維護的貨幣維護，該博物館的維修狀態差。[244]

許多作品都致力於Ravel，包括：[246]

拉維爾（Ravel）的備忘錄中寫了許多作品，包括：

註釋，參考和來源

筆記

  1. ^/rəˈvɛl，ræˈvɛl/rə-vel，rav-El；[1][2][3]法語：[ʒɔZɛFmɔʁiSʁavɛl]
  2. ^約瑟夫的家人在某些消息來源被描述為法國人，而另一些人則是瑞士人。Versoix在當今（2015年）瑞士，但是正如歷史學家菲利普·莫蘭特（Philippe Morant）所觀察到的那樣，隨著邊界的移動，該地區的家庭國籍在世代相傳幾次變化。約瑟夫拿著法國護照，[5]但是拉維爾寧願簡單地說他的父親祖先來自朱拉.[6]
  3. ^連續三年未能贏得競爭獎牌的學生被自動開除（“ Faute derécompense”）。[23][29]
  4. ^“死於愛的女王的民謠”
  5. ^當他還是個男孩的時候，他母親偶爾不得不賄賂他做鋼琴演奏，[26]同事在他的一生中評論了他對練習的厭惡。[30]
  6. ^分別是“黑人睡眠”和“安妮在玩旋轉”。
  7. ^這個評論家是“威利”，Henri Gauthier-Villars，他成為拉維爾的崇拜者。拉維爾（Ravel）分享了他對序曲的糟糕看法，稱其為“笨拙的爆炸”。[39]
  8. ^Ravel於十一年後製作了管弦樂版本。[23]
  9. ^Ravel身高160厘米（5英尺3英寸）。[47]
  10. ^其他成員是作曲家弗洛倫特·施密特（Florent Schmitt），莫里斯·瓦萊（Maurice Derage）和保羅·拉德米爾（Paul Ladmirault），詩人Léon-Paul Fargue和特里斯坦·克林格斯（Tristan Klingsor）， 畫家保羅·索爾德斯（Paul Sordes）和評論家Michel Calvocoressi.[50]
  11. ^拉維爾後來認為“印象派”不是任何音樂的合適詞，並且與繪畫本質上僅相關。[57]
  12. ^從字面上看，“水游戲”，有時被翻譯為“噴泉”
  13. ^拉維爾（Ravel）在1926年承認，他至少提交了一塊故意模仿所需的常規形式：cattata凌晨，他為1901年的比賽寫作。[67]
  14. ^音樂學家戴維·拉馬茲（David Lamaze）提出，拉維爾（Ravel）對米西亞（Misia）感到持久的浪漫吸引力，並認為她的名字被納入拉維爾（Ravel）的音樂中，以音符e，b，a - a - “ mi，si，la in French in French in French”的反復出現。solfège.[72]
  15. ^好萊塢作家為這部電影修改了這一話藍色的狂想曲1945年，拉維爾（Oscar Loraine扮演）告訴格甚溫（羅伯特·阿爾達（Robert Alda））“如果您和我一起學習，您只會寫二流的ravel而不是一流的Gershwin。”[80]
  16. ^Ravel以美食的味道而聞名，對英語烹飪產生了意想不到的熱情，尤其是牛排和腎臟布丁和肥碩.[88]
  17. ^Fauré還保留了競爭對手SociétéNationale的總統職位，保留了包括D'Indy在內的兩個身體成員的感情和尊重。[90]
  18. ^“西班牙小時”
  19. ^委託工作的一年通常被認為是1909年，儘管拉維爾（Ravel）回憶起最早的1907年。[99]
  20. ^拉維爾（Ravel）寫信給一個朋友：“我必須告訴你，上週瘋了：為下一個俄羅斯賽季準備芭蕾舞歌曲。[我]幾乎每晚都在凌晨3點工作。不知道法語的話，我只能用俄語來詛咒。不論翻譯人員如何，您可以想像這些對話的音色。”[104]
  21. ^公眾首映是一場近戰的場景，觀眾派和反對作品，但音樂迅速進入了劇院和音樂廳的曲目。[109]
  22. ^他從來沒有明確拒絕它的理由。已經提出了幾種理論。羅森塔爾（Rosenthal）認為這是因為這麼多人在拉威爾（Ravel）實際上沒有戰鬥的戰爭中死亡。[123]另一個建議是，拉維爾（Ravel）感到被背叛軍隊.[123]愛德華·拉維爾（Edouard Ravel）說，他的兄弟拒絕了該獎項，因為未經接收者的事先接受就宣布了該獎項。[123]許多傳記作者認為，拉威爾在羅馬醜聞大獎上的經驗說服了他，國家機構對進步藝術家是不利的。[124]
  23. ^薩蒂（Satie）以與朋友的反對而聞名。1917年，他用淫穢的語言對拉維爾（Ravel）侵犯了這個少年弗朗西斯·普隆克（Francis Poulenc）.[126]到1924年，薩蒂（Satie）拒絕了普隆克（Poulenc）和另一個前朋友Georges Auric.[127]Poulenc告訴一位朋友，他很高興不再見Satie：“我一如既往地佩服他，但最終不必聽他的永恆漫步對Ravel的主題，這讓他感到嘆為觀止。 ...”[128]
  24. ^根據一些消息來源，當迪亞吉列夫（Diaghilev）在1925年遇到他時，拉維爾（Ravel決鬥。Harold Schonberg將Diaghilev命名為挑戰者，Gerald Larner命名Ravel。[135]沒有進行決鬥，奧倫斯坦或尼科爾斯的傳記中沒有提到這種事件，儘管兩者都記錄了違規行為是完全而永久的。[136]
  25. ^“馬達加斯加的歌”
  26. ^“孩子和咒語”
  27. ^在紐約時報奧林·唐斯寫道：“拉維爾先生悄悄地悄悄地追求了自己作為一名藝術家的方式。他無視膚淺或精美的效果。他一直是他自己最不顧一切的批評者。”[152]
  28. ^2015年世界貓列出了3500多個新作品的新錄音或重新發行的錄音。[157]
  29. ^這是拉威爾（Ravel）的朋友和同事之間深情辯論的問題，無論他在演奏還是玩耍時都更糟。[160]
  30. ^在2008紐約時報發表了一篇文章，表明額顳癡呆在1928年的早期作用可能解釋Boléro.[171]這是2002年的文章歐洲神經病學雜誌，檢查拉維爾的臨床歷史並爭論Boléro左手的鋼琴協奏曲都表明了神經疾病的影響。[172]
  31. ^格羅夫的音樂和音樂家詞典將聖塞恩斯（Saint-Saëns）歸功於169幅作品，福爾（Fauré）和121件作品和Debussy合作182。[176]
  32. ^2009年鋼琴家史蒂文·奧斯本（Steven Osborne）寫了加斯帕德，“這個血腥的開口！我覺得我已經嘗試了一切可能的指法，沒有任何作用。在絕望中，我將第一個條的音符分配給我的兩隻手之間，而不是只用一隻手踢它們，突然間我看到了一條前進的道路。但是現在我需要第三手來旋轉。”[219]
  33. ^在2001年對錄音的調查中gaspard de la nuit評論家安德魯·克萊門茨（Andrew Clements）寫道：“Ivo Pogorelich ...也應該在該清單上，但是他的措辭是如此放縱，以至於最終不能認真對待 ... Ravel的寫作是如此精心計算和仔細定義，以至於他幾乎沒有空間進行操作。Ashkenazy有一些自由，也是如此阿格里奇。”[222]拉威爾本人告誡瑪格麗特（Marguerite）：“你不應該解釋我的音樂：你應該意識到它。”（“ il ne faut pas解釋器音樂，il faut leréaliser。”）[223]
  34. ^其他在留聲機早年錄製音樂的作曲家包括埃爾加，格里格，Rachmaninoff和理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）.[235]

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