Metro-Goldwyn-Mayer

Metro-Goldwyn-Mayer Studios，Inc。

商業名稱	Metro-Goldwyn-Mayer
類型	子公司
行業	電影 電視
前任	Metro Pictures Corporation Goldwyn圖片 路易·B·梅耶（Louis B. Mayer）圖片
建立	1924年4月17日
創始人	馬庫斯·洛（Marcus Loew） 塞繆爾·戈德溫 路易·B·梅耶（Louis B. Mayer）
總部	加利福尼亞州比佛利山莊 , 美國
位置數量	4
提供的區域	全世界
關鍵人物	詹妮弗·薩爾克（Jennifer Salke）（主席兼首席執行官）
產品	動作照片 電視節目 廣播網絡
所有者	亞馬遜
在職員工人數	4,200 (2022)
父母	亞馬遜米高梅工作室
部門	米高梅電視 MGM+ 米高梅音樂 米高梅運動 米高梅在舞台上 米高梅消費產品
子公司	Rede Telecine （12.5％）
網站	MGM.com

Metro-Goldwyn-Mayer Studios，Inc。 （也稱為Metro-Goldwyn-Mayer Pictures ，通常縮短為MGM ），是一家美國媒體公司，專門從事電影和電視製作和發行。它成立於1924年4月17日，總部位於加利福尼亞州比佛利山莊，由亞馬遜的亞馬遜米高梅工作室子公司擁有。

MGM是由Marcus Loew組成的，將Metro Pictures ， Goldwyn Pictures和Louis B. Mayer Pictures組合成一家公司。它聘請了許多著名的演員作為合同球員 - 標語“比天上的明星還多” - 很快成為好萊塢最負盛名的電影製作公司，製作了受歡迎的音樂電影並贏得了許多奧斯卡金像獎。米高梅還擁有電影製片廠，電影地段，電影院和技術製作設施。從1926年到1959年，它最繁榮的時代被本·赫爾（Ben Hur）的兩部作品所包圍。它剝離了Loews電影劇院連鎖店，並於1956年擴展到電視製作。

1969年，商人和投資者柯克·克爾科里安（Kirk Kerkorian）購買了40％的米高梅，並急劇改變了工作室的運營和方向。他僱用了新的管理層，將工作室的產量減少到每年約五部電影，並使其產品多樣化，從而創建了國際米高梅度假勝地作為基於拉斯維加斯的酒店和賭場公司（後來在1980年代撤離）。 1980年，工作室收購了聯合藝術家。 1986年，Kerkorian將米高梅賣給了泰德·特納（Ted Turner） ，後者保留了米高梅電影圖書館的權利，將卡爾弗市的工作室賣給了洛里馬爾（Lorimar） ，並在幾個月後將米高梅的殘餘物賣給了克科里安（Kerkorian）。克爾科里安（Kerkorian）在1990年代再次出售並重新銷售該公司後，他通過購買Orion Pictures和包括其兩個電影庫在內的Samuel Goldwyn Company來擴展米高梅。最終，在2004年，Kerkorian將米高梅賣給了包括索尼圖片的財團。

2010年，米高梅（MGM）申請了第11章破產保護和重組。經過重組後，它在當年晚些時候的債權人的所有權下從破產中出現。 Spyglass Entertainment的兩名前高管Gary Barber和Roger Birnbaum成為米高梅新控股公司的聯合主席和聯合主席。理髮師於2018年離開後，該工作室試圖由另一家公司收購其債權人。 2021年5月，亞馬遜以84.5億美元的價格收購了米高梅；該交易於2022年3月結束。2023年10月，亞馬遜製片廠吸收了米高梅控股公司，並將自己重新命名為亞馬遜米高梅工作室。截至2023年，其主要電影專營權包括洛基（Rocky ）和詹姆斯·邦德（James Bond） ，而其最近的電視作品包括法戈（ Fargo ）和女僕的故事。

概述

米高梅（Mgm）是最後一個轉換為聲音圖片的錄音室 - 從無聲電影時代到1950年代後期，這是好萊塢的主要電影工作室。回應1950年代和1960年代電影行業的法律，經濟和人口特質的變化速度很慢。儘管它的電影通常在票房上表現出色，但在整個1960年代，它損失了大量資金。 1966年，米高梅（Mgm）被賣給加拿大投資者埃德加·布朗夫曼（Edgar Bronfman Sr.） ，其兒子埃德加（Edgar Jr.）後來購買環球影城。三年後，柯克·凱爾科里安（Kirk Kerkorian ）購買了越來越無利可圖的米高梅，他削減了員工和生產成本，迫使工作室生產低質量，低預算的票價，然後在1973年停止了戲劇性發行。每年通過其他工作室（通常是聯合藝術家）發行的六部電影。但是，克爾科里安（Kerkorian）在1981年購買聯合藝術家時，確實致力於增加產量和擴大的​​電影圖書館。

米高梅（MGM）提高了內部生產，並保持了UA的生產，該公司繼續蓬勃發展，尤其是利潤豐厚的詹姆斯·邦德（James Bond）電影專營權。它還產生了大量債務以增加產量。該工作室承擔了額外的債務，因為一系列所有者在1980年代和1990年代初負責。 1986年，泰德·特納（Ted Turner）購買了米高梅（Mgm），但幾個月後，該公司將公司賣給了克科里安（Kerkorian），以彌補巨額債務，同時將圖書館資產保留為自己。一系列交易使米高梅的債務更加嚴重。米高梅是由PathéCommunications （由Italian Publishing Magnate Giancarlo Parretti領導的）購買的，但Parretti失去了對Pathé的控制權，並違約了用於購買工作室的貸款。製片廠的主要債權人法國銀行企業集團克里迪特·里納（CréditLyonnais）隨後控制了米高梅。米高梅（MGM）在債務上更加深入，是由科爾科里安（Kerkorian），製片人弗蘭克·曼庫索（Frank Mancuso ）和1996年澳大利亞七個網絡之間的合資企業購買的。

這些和隨後的業務的債務負擔對米高梅作為獨立電影工作室生存的能力產生了負面影響。在包括Time Warner （Turner Broadcasting的現任父母）和通用電氣（當時NBC電視網絡的所有者）進行的競標戰之後，2004年9月23日由由美國索尼公司組成的合作夥伴關係收購了米高梅，康卡斯特，德克薩斯太平洋集團（現為TPG Capital，LP）， Providence Equity Partners和其他投資者。

在2010年破產之後，米高梅重組，其債權人的40億美元債務轉讓給所有權。米高梅的債權人通過私人公司MGM Holdings控制米高梅。安裝了電影和電視製作部門的新管理。此後，債權人與摩根士丹利（Morgan Stanley）和萊昂特（Liontree）顧問簽約，探索出售。

歷史

成立和早年

1924年，電影院巨頭馬庫斯·洛（Marcus Loew）遇到了問題。他在1919年以300萬美元的價格購買了Metro Pictures Corporation ，為他的Loew劇院連鎖店提供了穩定的電影供應。但是，他發現他的新財產只提供了各種各樣的電影。為了解決這個問題，Loew在1924年以500萬美元的價格購買了Goldwyn圖片，以提高劇院產品的質量。但是，由於長期助理尼古拉斯·申克（Nicholas Schenck）在紐約總部需要監督150家劇院，因此這些購買需要有人監督他的新好萊塢業務。路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer Pictures）負責人路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）的人提出了解決方案。洛（Loew）以75,000美元的價格購買了Mayer Studio。 Loews Incorporate於1924年4月17日完成了Loews劇院連鎖店和三個工作室的合併，並於1924年4月26日在宴會上慶祝。Mayer成為更名的Metro Goldwyn-Mayer的負責人，與24歲的Irving Thalberg一起作為生產主管。對預算和合同的最終批准與總部位於紐約市的Loews Inc.息息相關，而生產決策則取決於卡爾弗市的生產總部。

米高梅在頭兩年中製作了100多部故事片。 1925年，米高梅（Mgm）發布了奢侈而成功的本·赫爾（Ben-Hur） ，當年獲得了470萬美元的利潤，這是第一年。同樣在1925年，Mgm， Paramount Pictures和UFA構成了聯合德國分銷商Parufamet 。

馬庫斯·洛（Marcus Loew）於1927年去世，對洛伊（Loew）的控制權傳給了尼古拉斯·申克（Nicholas Schenck）。 1929年，福克斯電影公司的威廉·福克斯（William Fox）以申克的同意購買了洛伊家族的股份。梅耶（Mayer）和塔伯格（Thalberg）不同意這一決定。梅耶（Mayer）活躍於加利福尼亞共和黨，並利用他的政治聯繫說服司法部以反托拉斯為由延遲對該交易的最終認可。在這段時間，在1929年夏天，福克斯在一次汽車事故中受到了重傷。到他康復時，1929年秋天的股市崩潰幾乎抹掉了福克斯，並結束了LOEW合併的任何機會。 Schenck和Mayer從未相處過（據報導，Mayer將其老闆稱為“ Skunk先生”），流產的Fox合併增加了兩個男人之間的仇恨。

1920年代和1930年代

從一開始，米高梅就開始了觀眾對魅力和精緻的需求。梅耶（Mayer）和薩爾伯格（Thalberg）從其前身公司那裡繼承了幾個大牌，立即開始創建和宣傳許多新的明星，其中包括格雷塔·加伯（Greta Garbo ），約翰·吉爾伯特（ John Gilbert ），威廉·海恩斯（ William Haines） ，瓊·克勞福德（ Joan Crawford ）和諾瑪·希勒（ Norma Shearer ） 。從其他工作室聘請了隆卡尼（Lon Chaney） ，威廉·鮑威爾（William Powell） ，巴斯特·基頓（Buster Keaton ）和華萊士·貝里（Wallace Beery）等成熟的名字。他們還聘請了國王Vidor ， Clarence Brown ， Erich Von Stroheim ， Tod Browning和Victor Leastrom等高級導演。 1928 - 29年，會說話圖片的到來為其他新明星提供了機會，其中許多人將在1930年代攜帶米高梅：克拉克·蓋布爾（Clark Gable），讓·哈洛（Jean Harlow ），羅伯特·蒙哥馬利（ Robert Montgomery ），斯賓塞·特雷西（Spencer Tracy ）， Myrna Loy ， Jeanette MacDonald和Nelson Eddy 。

米高梅（MGM）是最早在Technicolor中拍攝的工作室之一。當時，使用兩色技術彩色工藝，米高梅在此過程中拍攝了不邀請的客人（1924年）， 《大遊行》 （1925年）和本·赫爾（Ben-Hur （1925）等）的一部分。 MGM發布了Viking （1928），這是第一個完整的Technicolor功能，具有同步分數和聲音效果，但沒有口頭對話。

隨著“談話”的到來，米高梅（MGM）緩慢而不情願地進入了聲音時代，釋放了南海的白色陰影（1928年），具有音樂和聲音效果，而別名吉米·瓦倫丁（Jimmy Valentine） （1928）（1928年）的對話序列有限。然而，他們的第一個成熟的對講機《百老匯旋律》 （1929年）既是票房的成功，又獲得了奧斯卡金像獎，成為年度最佳照片。

米高梅是最後一個轉換為聲音的主要工作室。該工作室的第一個全色“全言語”聲音功能與對話是1930年的《 Rogue》歌曲。米高梅包括Technicolor的Superior New Three Trix Color Process中製作的序列貓與小提琴（1934年），由珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）和拉蒙·諾瓦羅（ Ramon Novarro）主演。然後，該工作室製作了許多三色短篇小說，包括音樂劇《 La Fiesta de Santa Barbara 》（1935年）；第一個完整的Technicolor功能是甜心（ Sweethicols ）（1938）與麥克唐納（MacDonald）和納爾遜·埃迪（Nelson Eddy）一起，這是受歡迎的唱歌團隊的兩部有色電影的早期。從那時起，米高梅（MGM）定期在Technicolor上製作幾部電影，而Northwest Passage （1939）是這個時代中最著名的電影之一。

除了自己的大型短受試者計劃外，米高梅還分發了Hal Roach Studios製作的短褲和功能，其中包括由Laurel和Hardy ，我們的Gang和Charley Chase主演的喜劇短褲。該工作室與Roach的發行協議持續了1927年至1938年，米高梅尤其受益於流行的月桂樹和Hardy電影的成功。 1938年，米高梅（MGM）從羅奇（Roach）購買了我們的幫派系列的權利，成功的系列作品搬到了米高梅工作室（MGM Studios），一直持續到1944年。從1929年到1931年，米高梅（Mgm訓練有素的狗打扮成模仿當代電影，並由演員配音。其中一件短褲， 《道路旋律》 （1930年），米高梅（Mgm）熱門的1929年百老匯旋律（The Broadway Melody） 。

米高梅（MGM）從1934年的米勒音樂出版公司（Miller Music Publishing Co.）開始購買“三巨頭”，然後購買“三巨頭”，然後是羅賓斯音樂公司。 1935年，米高梅（Mgm）獲得了三巨頭中的最後一個利奧·費斯特（Leo Feist，Inc。）的控制權。在1928年至1930年的第一次音樂熱潮中，哥倫比亞使用哥倫比亞錄製的MGM Productions創建了一個定制的米高梅標籤。這些記錄僅在Loew的劇院出售。 （哥倫比亞還創建了一個名為Publix的標籤，用於派拉蒙音樂，僅在派拉蒙劇院出售）。

在1930年代，米高梅每年製作了大約50張圖片，儘管它從未達到每週發行新電影的目標（只能每9天就可以發行一部故事片）。洛伊（Loew）的153家劇院主要位於紐約，東北和南部。 《隨風而死》 （1939年）在佐治亞州亞特蘭大的洛伊大劇院舉行了全球首映。豪華的作品獲得了精緻和拋光以迎合城市觀眾的豪華作品的良好聲譽。儘管如此，隨著大蕭條的加深，米高梅開始通過“回收”過去項目的現有佈景，服裝和家具來節省。這種回收練習一旦開始就不會放鬆。此外，米高梅（MGM）節省了錢，因為它是五大巨頭中唯一沒有現場電影牧場的五巨頭工作室中的唯一一家。直到1950年代中期，米高梅（Mgm）才能聲稱其競爭對手不能：工作室永遠不會損失錢，儘管它確實偶爾會造成諸如克拉克·蓋布爾（Clark Gable）最大的失敗的帕內爾（ Parnell ，1937）等災難。米高梅（MGM）是唯一在1930年代繼續支付股息的好萊塢工作室。

在1930年代，米高梅明星在票房上佔據了主導地位，該工作室也因發明了好萊塢穩定的明星系統而獲得了讚譽。米高梅與美國音樂學院協會簽訂了簽約，以處理所有新聞和藝術家的發展。 AMAAA的主要功能是發展嶄露頭角的明星，並使它們吸引公眾。諾瑪·希勒（Norma Shearer），瓊·克勞福德（Joan Crawford），格雷塔·加伯（Greta Garbo），邁爾納·洛伊（Myrna Loy）和珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）等明星統治了工作室的最高薪水人物。該時代的另一位米高梅女演員讓·哈洛（Jean Harlow）以前曾出現在霍華德·休斯（Howard Hughes）電影《地獄的天使》（ Hell's Angels ，1930年）中，現在有一個很大的突破，成為好萊塢性愛象徵，也是米高梅最受欽佩的明星之一。儘管Harlow獲得了收穫，但Garbo可以說是米高梅最大的明星。 Shearer仍然是一個賺錢的人，儘管她的屏幕出現變得稀缺，而Crawford一直在票房受歡迎程度。蓋布爾（Gable）在哥倫比亞電影（Columbia Film）贏得了奧斯卡（Oscar）之後，這是一個晚上（1934年）。

梅耶（Mayer）和歐文·薩爾伯格（Irving Thalberg）的協會開始熱烈地開始，但最終兩者之間的關係變得緊張。塔爾伯格（Thalberg）更喜歡文學作品和昂貴的服裝圖片，而不是梅耶（Mayer）想要的低預算，以家庭為導向的人群取悅。薩爾伯格（Thalberg）總是身體虛弱，在1932年被任命為生產負責人。梅耶（Mayer）鼓勵其他工作人員製作人，其中包括他的女son大衛·塞爾茲尼克（David O . Selznick） ，但似乎沒有人能肯定會觸及薩爾伯格（Thalberg）。隨著塔爾伯格（Thalberg）的健康狀況在1936年惡化，梅耶（Mayer）現在可以作為他的臨時替代者。謠言已經開始流傳一段時間，薩爾伯格（Thalberg）離開米高梅（Mgm）建立了自己的獨立公司。 1936年9月，他37歲的過早去世，使米高梅（Mgm）付出了巨大的代價。

塔伯格（Thalberg）過早地去世後，梅耶（Mayer）成為生產負責人，也是工作室負責人，成為美國歷史上第一任百萬美元的高管。該公司仍然有利可圖，並增加了米高梅的“系列”圖片（安迪·哈迪（ Andy Hardy）主演的米奇·魯尼（ Mickey Rooney） ，邁西（ Maisie）主演安·索瑟（ Ann Sothern） ，由威廉·鮑威爾（ William Powell）和梅爾納·洛伊（ Myrna Loy）主演的瘦男人以及基爾代爾（ Kildare）博士/吉萊斯皮（ Gillespie ） ）被認為是梅耶恢復影響力的證據。梅耶（Mayer）的秘書兼右手艾達·科弗曼（Ida Koverman）也起著巨大的作用。

1937年，梅耶（Mayer ）僱用了前華納兄弟（Warner Bros.勒羅伊（Leroy）說服梅耶（Mayer）獲得了受歡迎的兒童讀物《綠野仙踪》的電影權利；米高梅在1938年以75,000美元的價格從塞繆爾·戈德溫（Samuel Goldwyn）購買了權利。

米高梅（MGM）在1939年的熱門歌曲包括綠野仙踪； Ninotchka ，由Greta Garbo主演；由瓊·克勞福德（Joan Crawford）和諾瑪·希勒（Norma Shearer）主演的婦女；並伴隨著風，由Vivien Leigh飾演Scarlett O'Hara和Clark Gable飾演Rhett Butler 。儘管塞爾茲尼克國際影業（Selznick International Pictures）製作了風，但這部電影是由米高梅（Mgm塞爾茲尼克完成電影。塞爾茲尼克國際（Selznick International）於1944年成立後，米高梅（Mgm）獲得了《狂風》的全部權利。雖然《綠野仙踪》是一個嚴重的打擊，但這部電影的生產成本是如此昂貴，花了20年才能獲得利潤。

1940年代

在1942年開始的一年之內，梅耶（Mayer）從米高梅（MGM）合同中釋放了五位高薪女演員：格雷塔·加伯（Greta Garbo），諾瑪·希勒（Norma Shearer ），瓊·克勞福德（Joan Crawford），珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）和Myrna Loy。在被標記為“票房毒藥”之後，克勞福德的米高梅合同被終止，她搬到了華納兄弟，在那裡她的職業生涯急劇上升。 Garbo和Shearer離開很多後從未拍攝過另一部電影。在五顆星中，洛伊（Loy）和麥克唐納（MacDonald）是梅耶（Mayer）後來在1947年和1948年重新僱用的唯一兩個。克勞福德（Crawford）於1953年出發去梅耶（Mayer）出發去音樂劇《火炬歌》之後返回米高梅。

在第二次世界大戰之前和第二次世界大戰之前和期間，梅耶（Mayer）開始依靠他的“樞機主教”（控制工作室的產量的階級生產商）。逐一委員會的管理導致米高梅失去了動力，幾乎沒有新的恆星，並依靠續集和平淡的材料的安全性。 （多蘿西·帕克（Dorothy Parker）令人難忘的是工作室“ Metro-Goldwyn-Merde”。）生產價值仍然很高，甚至“ B”圖片都帶有拋光劑和光澤，使它們昂貴。 1940年之後，產量從每年的50張圖片減少到每年可管理的25個功能。在此期間，米高梅（MGM）與朱迪·加蘭（ Judy Garland ），弗雷德·阿斯特（ Fred Astaire ），吉恩·凱利（ Gene Kelly ）和弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra ）這樣的明星發行了幾個非常成功的音樂劇。

1950年代

觀眾在1940年代後期開始漂流到電視上，米高梅和其他工作室發現將他們吸引到劇院越來越困難。米高梅的利潤率繼續下降。紐約的尼古拉斯·申克（Nicholas Schenck）的消息傳來，發現“新的塔爾伯格”可以在銷售成本的同時提高質量。梅耶（Mayer）認為他在Dore Schary中找到了這個救世主，他是作家兼製片人，他在運行RKO圖片方面取得了成功。豪華的音樂劇是Schary的重點，像Easter Parade （1948）和Mario Lanza的流行電影（包括新奧爾良的敬酒（1950年）和Great Caruso （1951））有助於保持米高梅有利可圖。

1951年8月，梅耶（Mayer）被米高梅（MGM）的東海岸高管解僱，他被斯卡里（Schary）取代。逐漸削減鬆散的昂貴合同參與者（包括1950年的每週6,000美元的朱迪·加蘭（Judy Garland）和1954年的“好萊塢之王”克拉克·蓋布爾（Clark Gable）），通過回收現有的電影套裝而不是建立昂貴的新風景，並重新設計昂貴的舊服裝，Schary，Schary節省了錢儘管他對頑固的，訊息電影的敏感性永遠不會帶來太多果實，但設法使工作室的運作能夠像在1940年代初那樣運行。在製片人Arthur Freed的宙斯盾下，MGM音樂圖片是一個亮點，他正在經營工作室內的獨立單位。米高梅（MGM）製作了一些富有盈利的音樂劇，後來被公認為經典，其中包括巴黎的美國人（1951年）， 《雨中的辛丁》 （1952年），七個兄弟的新娘（1954年）。然而， Brigadoon （1954），《我心中的深處》（1954年）， 《永遠的天氣》 （1955年）， 《舞蹈邀請》 （1956年）和萊斯女孩（1957）（1957年）都是奢侈的歌曲和舞蹈，甚至是現在的經典舞Wagon （1953）和Silk Scockings （1957）在最初發行時損失了錢。

1952年，作為政府限制貿易行動的和解，美國訴派拉蒙影業公司（Paramount Pictures，Inc。） 334 US 131（1948）， Loews，Inc。放棄了對米高梅的控制權。互鎖安排完全撤銷需要五年的時間，洛夫和米高梅都在損失錢。 1956年，斯卡里（Schary）在另一場與紐約高管的權力鬥爭中被米高梅（MGM）罷免。成本超支和大預算Epic Raintree County （1957）的失敗促使工作室終止了Schary的合同。

Schary在米高梅的統治被標記為幾乎沒有合法的熱門歌曲，但他的離開（以及1955年的Schenck退休）留下了一種權力真空，這很難填補。最初，約瑟夫·沃格爾（Joseph Vogel）成為總裁兼索爾·西格爾（Sol Siegel）生產主管。 1957年（巧合，梅耶（Mayer）去世的一年），該工作室在其34年的歷史中首次損失了錢。斯賓塞·特雷西（Spencer Tracy）於1955年離開米高梅（MGM）之後，羅伯特·泰勒（Robert Taylor）是米高梅（Mgm）鼎盛時期剩下的唯一一位主要的明星。到1960年，米高梅（MGM）釋放了​​泰勒（Taylor）及其最後一份合同球員，許多人退休或轉向電視。

1958年，米高梅（MGM）發行了通常被認為是其最後一部偉大的音樂劇《亞瑟·弗里德（Arthur Freed）》的Cinemascope Color Sotofuct ，由Leslie Caron ， Maurice Chevalier和Louis Jourdan主演。它是由科萊特（Colette）的小說改編的，並由勒納（Lerner）和洛伊（Loewe）團隊撰寫，後者還寫了我的Fair Lady and Camelot 。吉吉（Gigi）是一個票房和關鍵的成功，贏得了九項奧斯卡金像獎，其中包括最佳圖片。從中獲得了幾首熱門歌曲，包括“感謝天堂為小女孩”，“我記得很好”，“馬克西姆的華爾茲”和奧斯卡獲獎的唱歌歌曲。這部電影是最後一部米高梅音樂劇，贏得了奧斯卡獎的最佳影片，這是一部以前曾贏得過百老匯旋律（1929年）， 《偉大的齊格菲爾德》 （1936年）和巴黎的美國人（1951年）的榮譽。 “釋放單元”製作的最後一部音樂電影是對百老匯音樂鐘的改編（1960）與朱迪·霍利迪（Judy Holliday ）和迪恩·馬丁（Dean Martin）一起響起。但是，米高梅確實發行了後來的音樂電影，其中包括梅雷迪思·威爾森（Meredith Willson ）的《不可思議的莫莉·布朗（Molly Brown）》 （1964年）與黛比·雷諾茲（Debbie Reynolds）和哈爾夫·普雷斯內爾（Harve Presnell）的改編。

米高梅進入電視

米高梅（MGM）的第一部電視節目《米高梅遊行》（MGM Parade）是由米高梅（MGM）的拖車部門製作的，是模仿迪斯尼系列迪斯尼樂園（Disneyland）的彙編和促銷節目之一。遊行隊於1956年第二季度被ABC取消。米高梅（Mgm）於1956年從Lou Chesler等人競標其電影圖書館，但決定進入電視市場本身。切斯勒（Chesler）為電影圖書館提供了5000萬美元。米高梅電視台（MGM Television ）始於1956年6月的Bud Barry聘用行動。米高梅電視台將其電影分發給電視（從網絡開始），電視製作和購買電視台。預計電視製作將從1957 - 58賽季開始，並包括基於其圖片的半小時或系列的翻拍。最初的故事片銷售重點是向網絡銷售。

1957年也標誌著米高梅動畫部門的終結，因為該工作室確定它可以通過與生產和發布新的漫畫來重新發行較舊的動畫片來產生相同的收入。威廉·漢娜（William Hanna）和約瑟夫·巴貝拉（Joseph Barbera）到那時，米高梅卡通工作室（MGM Cartoon Studio）的負責人佔用了大部分單位，並創造了自己的公司漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera Productions） ，他是電視動畫的成功製作人。

1956年，米高梅將綠野仙踪的電視權出售給了CBS ，該權利定於當年11月進行。在一場具有里程碑意義的活動中，這部電影成為美國主要的美國商業網絡上的黃金時段電視上的第一部美國戲劇小說電影。 （一個月後，奧利維爾（Olivier）的《哈姆雷特版》（Olivier）的《哈姆雷特》（Hamlet）在Prime Time Network電視上顯示，但兩週內分為半分，而1950年的電影《泰坦：米開朗基羅的故事：ABC》於1952年在1952年進行了電視轉播，但這是一部紀錄片。）在1959年，持續到1991年， 《綠野仙踪》的電視轉播成為年度傳統，在美國各地的家庭中吸引了大量的觀眾，並為米高梅贏得了更多利潤。該工作室很高興看到Oz通過電視成為MGM有史以來兩三部最著名的電影之一，也是美國幾乎每個人至少看過一次的少數電影之一。今天，綠野仙踪定期在特納擁有的頻道上顯示，每年不再僅一次。

米高梅卡通

在動畫中，米高梅（MGM）在1930年購買了該權利，以分發一系列的卡通，這些卡通飾演了由UB Iwerks製作的名為Flip The Frog的角色。該系列中的第一部動畫片（標題為Fiddlesticks ）是第一個以兩色Technicolor製作的聲音動畫片。 1933年，UB Iwerks取消了Flog系列失敗的Flip，MGM開始分發其第二次系列卡通，並由一個名為Willie Whopper的角色主演，該角色也由UB Iwerks製作。

1934年，伊沃克斯（Iwerks）的分銷合同到期後，米高梅（MGM）與動畫製作人/導演休·哈曼（Hugh Harman）和魯道夫·伊斯林（Rudolph Isinging）簽約，製作了一系列新的色彩動畫片。哈曼（Harman）和伊辛（Ising）與萊昂·施萊辛格（Leon Schlesinger ）和華納兄弟（Warner Bros.）打破了聯繫，並帶來了他們受歡迎的魯尼（Looney Tune）角色博斯科（Bosko ）。這些被稱為快樂的和聲，從許多方面來說，類似於Looney Tunes的姐妹系列Merrie Melodies 。快樂的和聲經常超過預算，米高梅在1937年駁回了Harman-asis，開設了自己的動畫工作室。

在最初收到的一系列船長和兒童卡通片中掙扎之後，製片廠在1939年重新僱用了Harman和Ising，Ising創作了工作室的第一個成功的動畫角色Barney Bear 。然而，米高梅最大的卡通明星將以威廉·漢娜（ William Hanna ）和約瑟夫·巴貝拉（ Joseph Barbera）在1940年創建的貓兼二人組湯姆（Tom and Jerry）的形式出現。另一位Schlesinger校友Tex Avery加入了動畫部門。艾弗里（Avery）為單位提供了圖像，並取得了成功，例如紅色騎行引擎蓋，鞦韆灰姑娘和下垂系列。

艾弗里（Avery）於1953年離開工作室，使漢娜（Hanna）和巴貝拉（Barbera）專注於受歡迎的湯姆（Tom）和傑里（Jerry）和下垂系列。 1955年之後，所有動畫片都在Cinemascope拍攝，直到米高梅在1957年關閉其卡通師。

1961年，米高梅（MGM）恢復了新的湯姆和傑里短褲的發行，製作搬到了捷克斯洛伐克布拉格的倫勃朗電影（現為捷克共和國），在吉恩·迪奇（Gene Deitch ）的監督下，後者被雇用了特里斯（ Terrytoons） 。儘管Deitch的Tom和Jerry漫畫被認為遠不如早期的Hanna和Barbera短褲，但他們確實在某些地方獲得了積極的評價。 1963年，湯姆（Tom）和傑里（Jerry）的製作返回了查克·瓊斯（Chuck Jones）和他的同伴塔（Sib Tower）12 Productions Studio（後來被米高梅（MGM）吸收，更名為米高梅動畫/視覺藝術）。瓊斯（Jones）的小組還製作了自己的作品，贏得了Dot and the Line （1965）的奧斯卡獎，並製作了Seuss博士的經典電視版本《 Grinch Ornch otherch oter》的聖誕節！ （1966年）以鮑里斯·卡洛夫（Boris Karloff）的聲音為特色。湯姆和傑里（Tom and Jerry）於1967年折疊，動畫部門繼續進行電視特價和一部故事片《幻影通道》（ The Phantom Tolloboth） 。從1993年到1999年，有一個複興的Metro-Goldwyn-Mayer動畫。

Metro-Goldwyn-Mayer Inc.

1960年代的米高梅

1959年，米高梅（ Mgm 。這部電影由查爾頓·赫斯頓（Charlton Heston）主演，在冠軍角色中獲得了備受讚譽，並贏得了11項奧斯卡金像獎，其中包括最佳圖片，直到泰坦尼克號（Titanic）在1997年與《泰坦尼克號》（Titanic）與《指環王》（Lord of the Rings）保持一致：國王的歸來也在2003年做到了。 。

在此期間，米高梅（Mgm）陷入了一種可疑的練習，最終注定了工作室：整整一年的製作時間表都取決於每年一部大型史詩般的電影的成功。這項政策始於1959年，當時本·赫爾（Ben-Hur）被證明足夠有利可圖，可以在1960年載有工作室。但是，有四個隨後的大預算史詩（例如Ben – Hur ，均為重製），反對： Cimarron （1960年），國王（1961年）（1961年）（1961年）（1961年） ）， 《啟示錄》（1961年）的四個騎士，最著名的是賞金中的叛變（1962）。寧卡納（Cinerama）電影《格林兄弟的美好世界》 （也是1962年），這是《寧卡拉瑪》中第一部真正講述故事的電影，也是財務失敗。但是，成功的另一個大預算史詩是成功的是，米高梅 - 辛格拉瑪（MGM-Cinerama）共同製作了西方的勝利（1962年），並以巨大的全明星陣容。國王之王雖然當時是一枚商業和關鍵的炸彈，但此後被視為電影經典。這些電影造成的損失導致索爾·西格爾（Sol Siegel）和約瑟夫·沃格爾（Joseph Vogel）的辭職，由羅伯特·韋特曼（Robert M. Weitman ）（製作主管）和羅伯特·奧布萊恩（ Robert O'Brien ）（總裁）取代。

奧布萊恩（O'Brien）和韋特曼（Weitman）的結合似乎暫時恢復了工作室。米高梅（MGM）發行了大衛·利（ David Lean ）的受歡迎的齊瓦戈（ Zhivago）醫生（1965），隨後是《骯髒的十二》（ Dirty Dozen ，1967年）， 2001年：太空奧德賽（Space Odyssey）（1968年）和《老鷹敢》（Eagles Dare ）（1968年）。然而，該公司的時間是在公司突襲者的代理攻擊中與之抗爭，然後米高梅支持了另一系列票房失敗，包括Goodbye的音樂翻拍，Chips先生（1969年）和Ryan的女兒（1970年）。韋特曼（Weitman）於1967年移居哥倫比亞（Columbia），幾年後，奧布萊恩（O'Brien）被迫辭職。

在1960年代中期，米高梅開始通過投資房地產來多樣化。埃德加·布朗夫曼（Edgar Bronfman Sr.）於1966年購買了米高梅（Mgm）的控制權（並於1969年擔任董事會主席），並在1967年Time Inc.成為該公司的第二大股東。

Kirk Kerkorian投資

1969年，柯克·科爾科里安（Kirk Kerkorian）購買了40％的米高梅股票。吸引Kerkorian的是米高梅的資產價值，其中包括子公司企業，房地產以及與該名稱相關的45年價值，他將其附屬於拉斯維加斯酒店和賭場。至於電影製作，該公司的一部分正在流血，並且在James T. Aubrey Jr.的監督下迅速而嚴重地縮小了尺寸，其商業模式的變化包括每年較少的圖片，更多位置拍攝和更多獨立發行製作，米高梅的運營減少了。奧布里（Aubrey）賣掉了米高梅（Mgm）的道具，家具和歷史紀念品，其中包括一對來自綠野仙踪的多蘿西（Dorothy）的紅寶石拖鞋。地段3，40英畝（160,000 m ² ）的背部物業被出售用於房地產開發。 1971年，宣布米高梅與20世紀福克斯（Fox）談論可能的合併，這一計劃從未實現。在奧布里（Aubrey）的領導下，米高梅（Mgm）還出售了米高梅唱片及其海外劇院控股公司。

在整個1970年代，由於Aubrey每年更喜歡四到五張中型預算圖片以及低預算的票價，因此Studio的輸出速度大大減慢。 1973年10月，米高梅（MGM）關閉了分銷辦公室，然後將其電影外包給聯合藝術家十年。 UA還購買了米高梅的音樂出版部門，羅賓斯，Feist＆Miller以及加拿大唱片公司質量記錄的一半。

Kerkorian在很大程度上與工作室的業務相距甚遠，專注於米高梅大酒店，向該項目投資了1.2億美元。 Backlot的另一部分是在1974年出售的。在Backplot上進行的最後一次槍擊是That Entertainment的介紹材料！ （1974年），一部回顧性紀錄片，對工作室引起了驚喜。

那是娛樂！由丹·梅爾尼克（Dan Melnick）授權，丹·梅爾尼克（Dan Melnick）於1972年被任命為製作主管。在梅爾尼克政權下，米高梅在1970年代發行了許多成功的電影，包括西部世界（1973年），《蘇伊爾特·格林》（ Soylent Green） （1973年），《陽光男孩》（1975年）， 《陽光》（1975年），《陽光》 Wind and The Lion （ 1975）和Network （1976）。儘管取得了這些成功，米高梅從未收回其以前的地位。

米高梅錄音棚於1975年出售。1979年，克爾科里安宣布米高梅現在主要是一家酒店公司。該公司在1980年遇到了象徵性的低點，當時戴維·貝格曼（David Begelman）在發現偽造和挪用公款之後被哥倫比亞（Columbia）解僱，被安裝為米高梅總裁兼首席執行官。

1980年，Metro-Goldwyn-Mayer，Inc。將其生產和賭場單位分為單獨的公司：Metro-Goldwyn-Mayer Film Co.和Mgm Grand Hotels，Inc.。每年有10-15部電影，而過去十年中有3到6部，但首先需要恢復其發行單元。

MGM/UA娛樂

米高梅（MGM）於1981年購買了聯合藝術家（UA），從而返回戲劇發行，因為UA的母公司Transamerica Corporation決定在天堂之門的巨大財務崩潰之後決定拋棄工作室（1980年）。此次收購後，Metro-Goldwyn-Mayer Film Co.更名為“ MGM/UA娛樂公司”。 MGM/UA組成了三個子公司， MGM/UA家庭娛樂集團，MGM/UA經典賽和MGM/UA電視集團於1982年成立。Kerkorian提出要購買他不擁有該公司的剩餘未償還的米高梅股份但是遇到了抵抗。

購買UA後，大衛·貝格曼（David Begelman）的職責被轉移到該單位。在Begelman的領導下，MGM/UA製作了許多失敗的電影，並於1982年7月被解僱。在他製作的11部電影中，只有一部電影Poltergeist （1982）被證明是在他任職期間的明顯打擊工作室。 Wargames （1983）和Octopussy （1983）都是MGM/UA的熱門歌曲，但並未將MGM推向Kerkorian想要的利潤範圍。

即使是米高梅最大的資產 - 它的圖書館 - 都足以使工作室漂浮。 1982年後，工作室更多地依靠分銷，拿起獨立的作品，而不是為自己的項目提供資金。這些交易中的第一筆交易是與弗雷德·西爾弗曼（Fred Silverman）的Intermedia進行的。 1982年，該公司與Mini-Major Studio and Film分銷商The Cannon Group，Inc。建立了關係，用於戲劇和家庭視頻發行；這將不是Cannon和MGM彼此參與的最後一次。其他生產商和公司，例如Dino de Laurentiis和PSM Entertainment，也與MGM/UA達成了交易。

米高梅娛樂

1985年8月7日，特納廣播系統願意購買米高梅/UA。隨著電視上的電影許可變得越來越複雜，泰德·特納（Ted Turner）看到了為他的超級巨星WTB收購米高梅電影圖書館的價值。在合併之前，MGM/UA Distribution Co.成為新近鑄造的合資企業UA/MGM Distribution Co.，該公司將處理米高梅和UA故事片的銷售和運營。次年3月25日，該交易以15億美元的現金儲備交易完成，並將公司更名為“米高梅娛樂公司”。特納立即以大約4.8億美元的價格將米高梅的聯合藝術家子公司賣給了克爾科里安。但是，由於金融界對公司債務的擔憂，特納無法找到其餘交易的融資； 1986年8月26日，託內斯（Thuis）被迫以3億美元的價格將米高梅的生產和分銷資產出售給UA。米高梅工作室和實驗室設施被賣給了洛里馬爾特式。 Lorimar-Tepictures隨後將以6000萬美元的價格將Metrocolor設施，Metrocolor電影實驗室（又名MGM實驗室）出售給Technicolor 。特納（Turner）保留了1986年5月之前的米高梅電影圖書館，以及RKO廣播圖片和1950年UA先前購買的1950年的華納兄弟電影。

MGM的後目錄Turner實際上獲得了多少是衝突的點。最終，確定特納（Turner除了米高梅的電視連續劇外，還出售給了美國/加拿大RKO圖書館的美國/加拿大RKO圖書館的美國/加拿大權利。特納（Turner）使用了獲得的電影來啟動新的有線頻道特納網絡電視。

米高梅/UA通信

在1986年8月Kerkorian回收米高梅之後，米高梅/UA名稱繼續使用，但該公司更名為MGM/UA Communications Co.品牌。這一變化於1986年9月10日成為正式的，當時，紐約證券交易所股票符號從UA又更改為MGM。 1987年，MGM/UA Communications Co.， Paramount Pictures和Universal Pictures合作，將故事片和電視產品推向中國。在這一點上，米高梅和UA電影現在是一個聯合開放徽標，其特色是未來派的“ MGM/UA”徽標，好像在風洞中，形成了金屬符號，並在下面形成了MGM/UA Communications Co.。它是紅色的；然後，文本被水平紅線所取代，然後分裂以揭示米高獅或新的UA徽標（具有從圖案中合併的多個“ ua”符號，然後在光球飛過之前，形成了條紋“ UA”） 。

但是，Kerkorian繼續嘗試出售MGM/UA的部分地區。 1988年7月，Kerkorian宣布計劃將米高梅和UA分為單獨的工作室。根據這項交易，擁有米高梅/UA通信的82％的Kerkorian將將25％的MGM賣給了Barris Industries （由生產商Burt Sugarman ， Jon Peters和Peter Guber控制）。幾週後，取消了脫離米高梅的主張。 1989年，兩個基於澳大利亞的媒體實體試圖控制米高梅/UA。第一個是魯珀特·默多克（Rupert Murdoch）的新聞公司，該公司於1985年購買了20世紀福克斯（Fox），獲得了13.5億美元的競標；競爭對手澳大利亞媒體公司Qintex試圖從Kerkorian購買米高梅 - 以15億美元的價格提高了默多克的巨額優勢 - 但由於Qintex而崩潰的交易遭到了財務問題的困擾。泰德·特納（Ted Turner）也試圖再次購買米高梅/UA，但這些努力也失敗了。

MGM-Pathé通訊

1990年，意大利金融家Giancarlo Parretti宣布他將要購買米高梅/UA。儘管法國政府因擔心他的性格，背景和過去的交易而遭到購買Pathé的競標，但Parretti從CréditLyonnais獲得了支持，並從Kirk Kerkorian購買了MGM/UA。為了為購買融資，Parretti將米高梅/UA圖書館許可到時代華納的家庭視頻和特納國內電視權利，直到2003年。然後，他將其與他的PathécommunicationsCorporation合併（以前是Cannon Group ，Parretti是Parretti在他之前重新命名為他的分銷商米高梅（MGM）以前幾年以前曾分發了米高梅（MGM），以形成MGM -Pathe Communications Co.

受人尊敬的高管艾倫·拉德（ Alan Ladd Jr. CréditLyonnais默認，帕雷蒂（Parretti）在美國和歐洲面臨證券- 欺詐指控。後來透露，帕雷蒂（Parretti）購買米高梅/UA的交易主要基於欺詐性和/或高度槓桿貸款。接管米高梅後，他幾乎解雇了所有財務人員，在演員，董事和其他未獲得報酬的人的投訴中，米高梅混亂。在帕雷蒂（Parretti）試圖在沒有知識或批准的情況下將國際電視轉播權出售給詹姆斯·邦德（James Bond）的特許經營權之後， Danjaq，LLC也開始針對米高梅（Mgm）訴訟，以此來融資他對米高梅的收購；反過來，這導致計劃的第十七屆邦德電影《一位女士的財產》的製作局限於停頓（訴訟的長度最終導致蒂莫西·道爾頓（Timothy Dalton ）離開了該角色，皮爾斯·布羅斯南（Pierce Brosnan）接任了第十七期，即1995年的Goldeneye ）。

在破產的邊緣，克里迪特·里納斯（CréditLyonnais）在1992年中通過貸款違約完全控制了米高梅 - 帕特（Mgmpathé），並將其名稱恢復到Metro-Goldwyn-Mayer。銀行解雇了拉德，並用前派拉蒙高管弗蘭克·曼庫索（Frank Mancuso Mancuso）取代了他，然後聘請邁克爾·馬庫斯（Michael Marcus）擔任米高梅（MGM）董事長，前華納兄弟（MGM）執行官約翰·卡利（John Calley）擔任聯合藝術家主管。電視製作部門開始了。作為他出口套餐的一部分，Ladd佔據了包括Braveheart在內的一些頂級物業。

1992年12月21日，米高梅在卡羅爾科（Carolco）圖片​​中的15％投資（3000萬美元現金）以及Carolco董事會批准了3000萬美元的可轉換票據。在與Tristar Pictures的交易結束後，米高梅還於1994年1月開始發行Carolco的電影。儘管米高梅必須說服父母信用lyonnais允許這筆交易，但Lyonnais是Carolco的主要貸方，因此允許銀行收取未償債務並擴大新的信貸額度。

米高梅控股公司（Mgm Holdings，Inc。 1994年的信用。1994年，米高梅在星際之門受到了打擊。在這個時代達成的交易包括與美國世嘉公司一起製作的電視節目和電影，以SEGA的視頻遊戲為基礎（包括最終基於Sonic The Hedgehog的Unmade Film，標題為Sonic：Sonic：Wonders of World of the World ） ，以及與Rysher Entertainment的另一筆交易。

Metro-Goldwyn-Mayer圖片

CréditLyonnais很快將米高梅出售。投標人包括新聞公司，沃爾特·迪斯尼公司和GE ；獨立生產公司新的攝政和摩根溪的製作；還有一些外國公司，包括法國指控者，德國的貝特爾斯曼（Bertelsmann）和英國/荷蘭媒體公司Polygram 。最終，出價最高的人是柯克·克爾科里安（Kirk Kerkorian），他於1996年10月以13億美元的價格重新購買了該工作室，第三次成為米高梅的所有者；參與該交易的其他人包括MGM Studio Head Mancuso和澳大利亞電視台Seven Network （Kerkorian後來將在1998年購買自己）。約翰·卡利（John Calley）在這段時間後離開擔任聯合藝術家的負責人，成為索尼影業娛樂公司（Sony Pictures Entertainment）的負責人，據稱是因為曼庫索（Mancuso）沒有讓他了解計劃的買斷和低薪。

對於米高梅來說，1997年被證明是多年的一年。 1997年4月11日，米高梅以5.73億美元的價格收購了Metromedia的電影子公司（ Orion Pictures ， Samuel Goldwyn Company和The Motion Pictures Corporation ），以5.73億美元的價格購買了其電影和電視連續劇圖書館，並以增加了額外的生產能力。交易於當年7月結束。該目錄以及詹姆斯·邦德（James Bond）的專營權被認為是米高梅的主要資產。米高梅（MGM）長期運行的有線電視系列Stargate SG-1於7月27日在Showtime上首播。MGM和Danjaq，LLC於11月提起了針對Sony Pictures的訴訟，因為後者打算推出由Kevin McClory支持的競爭對手債券系列。 ;該訴訟稱，卡利（Calley）在MGM/UA任職中使用了機密信息，以協助索尼（Sony）嘗試製作詹姆斯·邦德（James Bond）電影。米高梅（Mgm）獲得了非正式債券生產的權利，從不說傑克·施瓦茨曼（Jack Schwartzman ）那年12月的莊園再也不會說。

1997年12月，米高梅（Mgm）試圖購買由財團DeRéalisation舉行的1,000部電影（稱為史詩般的電影庫），但在Polygram上卻高漲。但是，當他們以1999年以2.5億美元的價格從Seagram拍攝的娛樂圖書館2/3的2/3最終取得了成功，將圖書館的持有量增加到4,000。在此之前，米高梅自1997年春季以來一直持有100部電影的家庭視頻許可證。Polygram庫是由Orion Pictures子公司購買的，以避免與Warner Home Video的1990年視頻分發協議。該工作室還獲得了800多部以前獲得特納廣播的電影的廣播權。

到1998年，米高梅（Mgm）以戈德溫電影名稱的名字使用塞繆爾·戈德溫公司（Samuel Goldwyn Company）創立了一個專業電影部門。小塞繆爾·戈德溫（Samuel Goldwyn Jr.）在Metromedia領導下在Goldwyn Company工作時起訴Metromedia，並賠償薪金，並就使用Goldwyn名稱的使用，要求商標侵權和不公平競爭。 MGM和Metromedia於1999年1月10日定居，MGM的Goldwyn電影將其名字改成G2電影。在那一年中期，米高梅和索尼定居在一項場外訴訟中，米高梅通過米高梅（MGM）通過涉及Cannon和Carolco的混亂法律程序來交易其蜘蛛俠電影權利），以換取索尼以換取獲得皇家賭場的權利。

2000年，米高梅改變了其海外分配安排。自1981年以來，米高梅（MGM）通過聯合國際影業（UIP）（UIP）在國際上發行了電影，這是一家米高梅，環球影業， Dreamworks Pictures和Paramount Pictures的合資企業。 UIP被歐盟（EU）指控為非法卡特爾，並於2000年11月生效，米高梅（Mgm）與UIP和20世紀福克斯（Fox）在國際上與UIP和分發電影的聯繫切斷了聯繫。

米高梅在2001年以8.25億美元的價格從CableVision Systems購買了20％的Rainbow Media Group 。交易）。

2002年1月，米高梅（MGM）與律師達西·丹克特（Darcie Denkert）擔任總裁成立了米高梅娛樂公司。這使她負責公司的舞台上的舞台上。她的朋友迪恩·斯托伯（Dean Stolber）與她一起擔任戲劇部門的聯合主席。

米高梅控股

競標戰爭和公司重組

2002年，Kerkorian將米高梅再次出售，建議的銷售價格為70億美元。 2004年，米高梅（MGM）的許多競爭對手開始從時代華納（Time Warner）開始競標購買工作室。時代華納會競標並不意外，因為該公司最大的股東是特德·特納（Ted Turner），特納·特納（Ted Turner）於1996年與時代華納（Time Warner）合併。在與米高梅（MGM）進行了短暫的談判之後，時代華納（Time Warner）不成功。競標者被證明是美國索尼公司，由康卡斯特（Comcast）和私募股權公司德州太平洋集團（現為TPG Capital，LP），DLJ和Providence Equity Partners支持。索尼的主要目標是確保米高梅的藍光光盤支持；與Sony Pictures Entertainment的成本協同作用是次要的。時代華納進行了反價（據報導TED Turner試圖阻止），但在2004年9月13日，索尼增加了每股11.25美元（約合47億美元）至每股12美元（50億美元）和時代華納的競標。隨後，其出價為每股11美元（45億美元）。米高梅和索尼同意購買價近50億美元的購買價，其中約20億美元是為了償還米高梅的債務。從2005年到2006年，米高梅和UA的哥倫比亞特里斯塔爾電影集團在國內分發電影。

2006年，米高梅宣布將以戲劇發行公司返回。米高梅與溫斯坦公司（TWC），湖岸娛樂公司，鮑爾·馬丁內斯（Bauer Martinez）和許多其他獨立工作室達成協議，然後宣布計劃在2006年和2007年初發行14部故事片。 2007年。幸運的數字Slevin ，4月7日發行，是新的米高梅時代下發行的第一部電影。 TWC分銷協議涵蓋了三年，但提前三個月結束。

2006年5月31日，米高梅宣布將其大部分家庭視頻輸出從索尼影業的家庭娛樂轉移到20世紀福克斯家庭娛樂。米高梅還宣布了計劃重組其全球電視分銷操作。此外，米高梅（MGM）與新線電視台簽署了一項協議，其中米高梅將處理New Line的美國電影和系列電視聯合包裝。直到2008年，米高梅（MGM）在電視競技場擔任過新線的易貨銷售代表。

2006年3月15日在首爾簽署了一項暫定協議，米高梅米高梅，總部位於韓國的娛樂公司Glovit和Busan City官員，計劃於2011年開業。米高梅工作室城市預計將售價為10.2億美元，建造245英畝的245英畝土地。該市在一個計劃中的旅遊區擁有，並包含27個景點，這是一家電影院，酒店，餐館和購物設施的電影學院。預計Glovit將找到公園的資金和監督，而米高梅獲得了許可協議，使其可以處理內容和整體計劃，並且可以選擇購買5％–10％的股份。

2006年11月2日，製片人/演員湯姆·克魯斯（Tom Cruise）和他的製作夥伴寶拉·瓦格納（ Paula Wagner ）與米高梅（MGM）簽署了一項協議，以經營聯合藝術家。瓦格納（Wagner）曾擔任聯合藝術家的首席執行官。

米高梅在數字時代

在接下來的幾年中，米高梅（MGM）發起了許多分銷和使用新技術和媒體的計劃，以及合資企業來推廣和銷售其產品。這家總部位於加利福尼亞的計算機公司透露，2007年4月，宣布將能夠通過Apple的iTunes服務下載米高梅電影，而米高梅將其現有電影估計為iTunes服務。電影列表包括諸如洛基，羅寧，瘋狂的麥克斯和與狼的舞蹈之類的現代功能，以及更多的黃金時代的經典作品，例如田野的百合花和偉大的火車搶劫。 10月，該公司在DirectV上啟動了MGM HD ，提供了HI DEF格式的電影庫。米高梅（MGM）與魏格爾（Weigel）廣播合作，於2008年11月1日啟動了一個名為這部電視的新頻道。2008年8月12日，米高梅（Mgm）與康卡斯特（Comcast）合作啟動了新的視頻按需網絡標題為“ Impact”。 2008年11月10日，米高梅宣布將在YouTube上發行全長電影。

2008年4月14日，韓國政府機構宣布，米高梅和仁川國際機場公司同意建立米高梅工作室主題公園。選定的地點是仁川國際機場附近的150萬平方米楊永島物業。最終，該公園是設計但從未建造的。

米高梅檔案破產

截至2009年中期，米高梅的債務有37億美元，僅利息支付總計2.5億美元。米高梅每年從其廣泛的電影和電視圖書館的收入中獲得約5億美元的收入，但據報導，經濟衰退大大降低了這一收入。

米高梅是否可以避免自願或非自願破產一直是電影界很多討論的話題。米高梅必須在2010年4月償還2.5億美元的信用額度，2011年6月的1億美元貸款，並在2012年剩餘的27億美元的貸款。結論說，履行其債務義務仍處於正軌狀態。當時，該公司正在與債權人進行談判，以延長債務還款截止日期或進行債務交換。但是，行業觀察家質疑米高梅是否可以在任何情況下避免第11章破產，並得出結論，任何未能得出結論的談判都必須觸發申請。米高梅及其聯合藝術家的子公司現在每年都在製作很少的電影，並且人們普遍認為，米高梅的償付能力將取決於這些電影（尤其是Skyfall ）的票房表演。有一些跡象表明，相對性媒體及其財務支持者埃利奧特（Elliott Associates）（位於紐約的對沖基金）一直在收取米高梅債務，以迫使該公司陷入非自願破產。

2009年8月17日，首席執行官哈里·E·斯隆（ Harry E.期望庫珀被聘請迅速針對米高梅的債務問題採取行動。 2009年10月1日，該工作室的新領導層與債權人談判了一項寬鬆協議，該協議根據2009年9月至2009年11月15日至2009年12月15日不必支付的利息支付。

米高梅（MGM）在2010年2月表示，該工作室可能會在未來四個月內出售，其最新電影《熱浴缸時報》可能是最後四部米高梅名字的電影之一。但是，一些人表示，該公司可能會繼續擔任新詹姆斯·邦德（James Bond）製作的標籤，以及從米高梅圖書館（MGM Library）搶走的其他電影屬性。

Mgm Holdings，Metro-Goldwyn-Mayer和160家分支機構於2010年11月3日申請了第11章破產，並準備了一項預先包裝的退出破產計劃，導致米高梅的債權人接管了公司。 2010年12月20日，米高梅高管宣布，該工作室已從破產中出現。 Spyglass Entertainment主管Gary Barber和Roger Birnbaum成為了工作室的聯合主席和聯合主席。

後破產時代

2011年1月4日，米高梅和魏格爾廣播宣布了計劃在全國范圍內分發的計劃。 2011年2月2日，米高梅（MGM）任命喬納森·格里克曼（Jonathan Glickman）為電影席位主席。六天后，米高梅（MGM）與索尼圖片娛樂公司（Sony Pictures Entertainment）達成了分銷協議，以處理其在全球範圍內以及數字平台上的4,000部電影和DVD的發行，包括即將上映的兩部邦德電影： Skyfall和Specter 。有四個工作室競標債券發行權：派拉蒙圖片，華納兄弟圖片， 20世紀福克斯和哥倫比亞圖片。派拉蒙（Paramount）是第一個退出債券競標的工作室。該交易於2011年4月13日完成。米高梅在破產後，也與龍紋身共同資助了Spe的女孩。 20世紀福克斯與米高梅（MGM）處理其圖書館分銷的協議將於2011年9月到期。但是，該交易已於2011年4月14日續簽並延長了，並於2016年6月27日重新續簽並再次延長。於2020年6月到期。

米高梅（ Mgm _ _ 2011年7月8日。在理髮師和伯恩鮑姆（Birnbaum）的控制下，新的米高梅（New Mgm）重點介紹了另一個政黨製作的電影的共同投資，該電影處理項目的所有分銷和營銷。米高梅（MGM）處理新電影的國際電視分銷權以及其現有唱片庫，並保留其內部生產服務。在2011年的單獨交易中，米高梅完成的電影《紅黎明》和《樹林裡的小屋》分別與電影區和獅門電影的電影進行了交易。

2012年10月3日，Birnbaum宣布打算退出他擔任米高梅高管的角色，並重返“動手”生產。他將留在錄音室，以“獨家基礎”製作電影。 2012年12月，丹克特（Denkert）在製作了五個百老彙和西區比賽后，在舞台上退休，擔任米高梅（MGM）的聯席主席。 2014年5月，米高梅（MGM）推出了該作品，該工程是該國31％的渠道，包括泰坦廣播管理公司（Titan Broadcast Management）擁有的電台。

2013年，獵戶座品牌（Orion Brand）被恢復為聯合法庭展覽會的電視製作標籤。 Orion Pictures名稱在2014年第四季度延長了較小的國內和國際視頻，並有限的戲劇發行。

2017年3月，米高梅（MGM）宣布了與安納布爾納（Annapurna）圖片的多年分銷協議，用於某些國際市場，包括家庭娛樂，戲劇和電視權。 2017年10月31日晚些時候，兩家公司成立了一家美國分銷合資企業，稱為Mirror Paresing。但是，這種合作夥伴關係並非所有米高梅電影都獨有，因為其中一些將繼續通過現有的工作室合作夥伴（例如華納兄弟和派拉蒙）發布。它還不包括新推出的獵戶座圖片。 2019年2月5日，安納布爾納和米高梅（Annapurna）和米高梅（Mgm）在聯合藝術家發行時更名並擴大了他們的分銷合資企業，標誌著《聯合藝術家》品牌的另一幅復興，獵戶座影業（Orion Pictures）發行團隊和電影加入了該公司。該決定是與聯合藝術家品牌成立100週年一致的決定。米高梅在DVD和Blu-ray上的電影將繼續由20世紀Fox Home Entertainment發行，直到2020年6月。

在2017年10月的Harvey Weinstein性虐待指控之後，米高梅被列為有興趣收購Weinstein Company （TWC）的22位潛在買家之一。 2017年10月，米高梅董事會將加里·巴伯（Gary Barber）擔任董事長兼首席執行官合同至2022年12月。2018年2月，萊特姆（Latham）和沃特金斯（Watkins ）的前媒體併購律師克里斯·布雷爾頓（Chris Brearton）被任命為首席運營官。 2018年3月19日，米高梅控股公司宣布，理髮店已被工作室董事會解僱。米高梅沒有理由開槍。在此期間，該公司將由新成立的“首席執行官辦公室”領導。

2019年4月，米高梅（MGM）與喬治·克魯尼（George Clooney）和格蘭特·赫斯洛夫（Grant Heslov）擁有的Smokehouse Pictures的電影簽署了為期兩年的第一張美觀。該交易的第一部電影是一部未命名的約翰·德洛里亞（John Delorean）電影，該電影由記者亞歷克斯·帕帕德瑪斯（Alex Pappademas）的史詩雜誌文章《聖約翰》（Saint John），由基思·布寧（Keith Bunin）和克魯尼（Clooney）撰寫，擔任導演，並有可能出演。

2019年4月，米高梅（MGM）與AGBO電影建立了多電影非專有的創意合作夥伴關係，以共同開發，共同製作和聯合資助米高梅圖書館。該交易包括一項新的電影項目聯合開發基金，其中第一部電影是由Thomas Crown的翻拍。

米高梅（Mgm）在2019年6月與Bron Creative達成1億美元的共同交易協議。板岩由至少九部電影組成，其中包括三部Orion Pictess Films。

米高梅（MGM）是第一個由於19號大流行而導致的電影拖延電影沒有時間的工作室。隨後是2020年4月裁員7％的員工。

在頭四個月中，高管們發生了一大批高管。格里克曼（Glickman）於2020年1月離開，由邁克爾·德·盧卡（Michael De Luca）取代，為電影集團主席。電影集團總裁，資深執行官兼製片人Pamela Abdy於4月初被任命。亞當·羅森伯格（Adam Rosenberg）的生產卡西迪·蘭格（Cassidy Lange）的共同主席於2020年5月1日留下。

2020年5月，米高梅（MGM）進行了一項投資，由電視集團，在播客製作工作室，平台和網絡中促進。 Audio UP還將為MGM每年製作5個播客，並同意對其作品進行獨家的首次瀏覽。該月晚些時候，米高梅（Mgm）同意與殺手電影（Killer Films）一起進行兩年的電影和電視開發協議。

在2013年和2015年， Starz Entertainment與MGM簽署了585部電影和176台電視連續劇的獨家電影許可協議。 2019年8月，Starz發現了一部米高梅擁有的電影， Bill＆Ted的出色冒險，並由該協議在Amazon Prime視頻中播放，並進行了。 Starz向他們施壓，米高梅在11月承認，在包括Epix在內的其他平台上放映了244部電影和電視連續劇。米高梅（MGM）指出，該月份的許可跟踪系統已固定； Starz取而代之的是在其他平台上又有100米高的電影。由於這似乎減少了他們對有線運營商的渠道價值，Starz於2020年5月4日起訴，以揭露所有違反合同的行為。

亞馬遜子公司

2020年12月，米高梅開始探索工作室的潛在銷售，由於電影院關閉作為促成因素的關閉，Covid-19大流行和流媒體平台的統治。該公司聘請了摩根士丹利和萊昂特（Liontree）顧問代表工作室處理該過程。 2021年5月17日，在線零售和技術公司亞馬遜參加了談判以獲取工作室。談判直接與米高梅董事會主席凱文·烏爾里希（Kevin Ulrich）進行，其錨地資本集團是主要股東。 2021年5月26日，正式宣布，米高梅將以84.5億美元的價格收購，但要獲得監管部門的批准和其他常規結束條件；隨著工作室繼續在亞馬遜現有的內容組下作為標籤運行，並補充了亞馬遜製片廠和Amazon Prime Video 。 2022年3月15日，亞馬遜獲得了無條件的歐盟（EU）反托拉斯批准，以擬議收購米高梅。

2022年2月8日，保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的甘草比薩（Paul Thomas Anderson）成為該錄音室的第一部完全製作，推銷和發行的電影，並在1988年的《雨人》（Rain Man）之後獲得了33年的奧斯卡金像獎最佳影片提名。 3月17日，亞馬遜完成了合併。當天晚些時候，亞馬遜製片廠和Prime Video SVP Mike Hopkins透露，亞馬遜將繼續與United Artists Searsing合作，該版本將繼續運行，以“逐案基礎”劇院發行所有未來的MGM標題，而”米高梅員工將加入我的組織。”還透露，亞馬遜沒有計劃更改工作室的製作板塊並發佈時間表，也沒有將所有米高梅內容獨有的內容獨家提供給Prime Video，提供了一些希望，希望該工作室能夠自動運作Amazon Studios。預計這些計劃不會影響詹姆斯·邦德（James Bond）特許經營及其創意團隊的未來。進一步的兩個市政廳詳細介紹了米高梅的未來合併後，於3月18日舉行，其中包括米高梅員工的一家，另一個是亞馬遜工作室/主要視頻員工。兩者都揭示了新的臨時報告結構，這是亞馬遜的“分階段整合計劃”的一部分，該計劃將涉及德·盧卡（De Luca），馬克·伯內特（ Mark Burnett ）（全球米高梅電視台主席）和COO Chris Brearton代表工作室向霍普金斯（Hopkins）報告。 3月22日，該工作室與盧卡·瓜達尼諾（ Luca Guadagnino ）的骨頭以及所有工作室購買了全球分銷權，並與盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）的《骨頭》（ Bones and All）進行了首次合併後的收購。 2022年4月27日，宣布De Luca和Abdy將離開工作室前往華納兄弟。幾個月後，幾個月後的八月，宣布米高梅，華納兄弟已簽署了一項多年的公約，以分發米高梅的國際冠軍頭銜在北美以外，均在國際領土和全球家庭錄像中，從骨頭和所有信條三世開始。然而，這筆交易不包括電影，女性談話和第26屆Eon製作的詹姆斯·邦德電影，該電影將由環球影業（Universal Pictures）發行，米高梅（ MGM）早些時候與他達成了國際發行協議。 2022年11月30日，宣布，亞馬遜工作室負責人詹妮弗·薩爾克（Jennifer Salke）將完全控制米高梅的電影和電視部門，布雷爾頓（Brearton電視。 2023年3月4日，據透露，亞馬遜已關閉了聯合藝術家發布的作品並將其折疊成米高梅，這是決定將亞馬遜攝影棚的空氣釋放到劇院而不是在2024 Oscar Buzz中的Prime Video的決定中。這使Creed III成為米高梅本身在新母公司而不是UAR下發行和發行的第一部電影。 2023年3月22日，長期的米高梅分銷負責人埃里克·洛米斯（Erik Lomis）去世。

2023年5月，亞馬遜製片廠創建了Amazon MGM Studios Distribution，這是MGM和Amazon Projects的國際電影和電視分銷單位。新發行商的第一部米高梅電影是薩爾特伯恩（Saltburn） ，該電影於2023年8月30日在特魯賽德電影節上首映，並坐在酒吧里放著蛋糕，該電影於2023年9月8日在Prime視頻上發行。亞馬遜本地原始作品貨幣化總監Iacoviello在馬德里的電視論壇Iberseries＆Platino Industria宣布，亞馬遜製片廠將被更名為亞馬遜米高梅工作室本身以反映這一點。 2023年9月17日，Orion Pictures的《美國小說》在當年的多倫多國際電影節上獲得了該工作室的首次勝利。

總部

自2011年8月22日以來，米高梅的總部一直在加利福尼亞的比佛利山莊，在那裡租用了六層樓的辦公大樓。這家144,000平方英尺（13,400 m ² ）的設施最初是為William Morris人才機構建造的，但由於該機構與Endeavor Talent Agency的合併，2009年4月。大樓中的私人戶外露台。

在2003年之前，米高梅的總部位於加利福尼亞州聖塔莫尼卡的科羅拉多州中心，至少佔據了至少150,000平方英尺（14,000 m ² ）。 2000年，它宣布將其總部轉移到Century City的一棟新建築，該建築將成為21世紀洛杉磯首位建築的高層建築。當該公司同意在建築物的設計過程中一半時成為其主要租戶時，它被確定為MGM Tower ，計劃在2003年開業。當米高梅（ Mgm作為高聳的大理石柱子和一個宏偉的螺旋樓梯，襯有一堵牆的獎項。”

建築師斯科特·約翰遜（Scott Johnson）設計了塔樓的底部三分之一，上面有超大的地板，因此米高梅高管可以擁有戶外甲板。似乎不遺餘力 - 從進口意大利大理石到米高梅的辦公室，再到公司獨家使用私人車庫，安全檢查站和電梯銀行，所有這些都使參觀名人謹慎入境和退出。該塔樓的三個放映室之一是底樓100個座位的劇院（後來由國際創意管理公司於2010年12月接管）。 14層的大堂在奧斯卡金像獎頒獎典禮上安置了執行套房和奧斯卡雕像的牆。通往該建築物車庫的街道被更名為米高梅開車，晚上照明的大型米高梅徽標加冕為建築物。截至2010年12月，米高梅在米高梅塔中租用200,000平方英尺（19,000 m ² ），每月近5美元。

米高梅（Mgm）宣布從2010年的破產保護中出現，該公司計劃將其總部搬到比佛利山莊（Beverly Hills），這是解決近50億美元債務的一部分，因為Century City在Century the Century the Century the Century in Century the the the Century in n in Century trop trow 2018年均未到期。Vincentand Eller說，Eller說在比佛利山莊的大樓中，米高梅每月的每月租金要比米高梅塔低得多。不參與此過程的房地產顧問拉里·科茲蒙特（Larry Kozmont）說：“這對他們來說是一個謹慎的舉動。縮小規模和搬遷到仍然很突出但不受支出過於誇張和負擔負擔的空間對他們的生存至關重要。” MGM於2011年8月19日撤離了其同名塔。

獅子座徽標和座右銘

該工作室的官方座右銘是“ Ars Gratia Artis ”，是拉丁語短語，意為“藝術”。該工作室的首席宣傳員霍華德·迪茨（Howard Dietz）選擇了它。該工作室的徽標是一隻咆哮的獅子，周圍環繞著刻有工作室座右銘的電影。該徽標以獅子為特色的徽標是由Dietz於1916年創建的，用於Goldwyn圖片，並於1924年更新了MGM的使用。 Dietz以母校的吉祥物哥倫比亞大學獅子為基礎的徽標。最初是沉默的，獅子的咆哮聲是1928年8月首次添加到電影中的。

在1930年代和1940年代，該工作室稱自己為“比天上更多的星星”，這是指合同下大量的A級電影明星。第二個座右銘也由Dietz創造，並於1932年首次使用。

2021年3月8日，該工作室推出了一個重塑品牌，以“ Ars Gratia Artis”座右銘為中心，遍布其社交媒體和營銷平台，其中包括其lio the Lion Emblet and Logo的影照相CGI版本，也引入了新的印刷徽標對於電視，數字和電影海報，逐步淘汰了靜態的米高梅徽標，以簡單地使用該公司的長期字體中完成的縮寫。這是為了使工作室的名字更加易於識別。

電影庫

特納娛樂公司

泰德·特納（Ted Turner）在1986年對公司的簡短擁有後，成立了特納娛樂公司（Turner Entertainment Co.出售後的幾年，米高梅繼續向特納（Turner）發行這些電影的家庭視頻發行，儘管在1990年，它將其所有家庭視頻發行權賣給了華納兄弟（Warner Bros）。特納擁有的電影的權利於1999年重新分配給華納家庭錄像帶，當時米高梅結束了與華納兄弟的發行協議，儘管特納·娛樂公司（Warner Bros. Discovery）的子公司特納·娛樂公司（Turner Entertainment ）仍然是尊敬的版權持有人。

電影系列

票房最高的電影

†表示在2023年12月29日開始在劇院上映的電影。

分配

在國內，米高梅目前通過亞馬遜米高梅工作室發行以及由Orion Pictures和American International Pictures的Relaainters製作的電影從第三方分發了自己的電影，並通過Amazon MGM Studios發行獲得了自己的電影。他們以前是由聯合藝術家發行的，這是2019年至2023年的前鏡面發行。在國際上，米高梅的電影目前由華納兄弟影業（ Warner Bros.是前成員（見下文）。

從1924年到1973年（全球）和1981年至2010年（在國內），米高梅（Mgm在關閉其重大分銷業務的幾年後，米高梅通過與安納布爾納圖片（Annapurna Pictures）開設了一家美國合資企業，重新進入了我們的戲劇發行，該公司將在兩家公司之間共享分銷融資，並發行某些米高梅和安納布爾納電影電影，從2018年的《死亡願望》重製開始。

還有一些時期，米高梅將分銷外包給其他公司。從1973年到1981年，聯合藝術家在北美髮行了米高梅的電影，而電影院國際公司則將其發佈在海外。 1981年，聯合藝術家的國際武器由CIC組合形成了聯合國際圖片。米高梅（MGM）與該公司的安排一直持續到2000年，當時它與20世紀福克斯（Fox）進行了安排，以進行國際分銷。從2005年到2016年，哥倫比亞Tristar電影集團（後來的Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group ）發行了某些電影。從2006年到2010年，聯盟電影處理了加拿大的某些產品。自2019年以來，Universal Pictures International在海外發行了米高梅電影。

米高梅還從Carolco Pictures （1994-1995，北美）分發電影， Rysher Entertainment （1996-1997）和Weinstein Company / Dimension Films （2006- 2008年，在美國）以及目前處理精選國際選擇國際Annapurna Pictures的發行版的分佈。

從2006年到2008年9月，米高梅（MGM）發行了Weinstein Company（TWC）製作或收購的電影。溫斯坦更喜歡這筆交易帶來了Showtime的馬車。 TWC支付了印刷品和營銷，而米高梅則因預訂劇院而付費。由於TWC同意與Showtime達成直接交易，而MGM不打算續簽分銷協議，因此TWC和MGM同意在2008年9月早些時候三個月早些時候結束分銷協議。

其他國際安排

2012年，米高梅（MGM）與論壇電影簽署了一項交易，以在波蘭，匈牙利，羅馬尼亞，保加利亞和以色列發行電影。眾所周知，論壇電影在捷克共和國/斯洛伐克發行了一些米高梅電影。同年，米高梅（MGM）在丹麥，瑞典和挪威，安排通過AB Svensk FilmIndustri發行其電影，該電影於2016年更名為SFStudios 。同樣在2012年，它安排了FS Film （現在是SF Film Film（現在是SF Film）芬蘭）將其在芬蘭和Zon Lusomundo （現為Nos Audiovisuais ）發行電影，以在葡萄牙上映。

2018年，對於精選電影，米高梅（MGM BF發行（對於阿根廷市場），荷蘭電影製品（荷蘭市場），Kinepolis電影發行（用於比利時電影市場），Odeon（用於希臘市場）， Octoarts Films （For Filipino Market）， Universum Film （用於菲律賓市場），德國市場）， 《電影國際》 （用於西班牙市場），好萊塢國際電影交易所/大銀幕娛樂集團（用於中國市場），肖組織（用於新加坡市場）和Showgate （用於日本市場）。派拉蒙圖片（Paramount Pictures）分發了2018年對法國市場的死亡願望。

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