邁克爾·蒂皮特
邁克爾·肯普·蒂皮特爵士（1905年1月2日至1998年1月8日）是一位英國作曲家，在第二次世界大戰期間和之後立即扮演著重要角色。在他的一生中，他有時被他的當代本傑明·布里頓（Benjamin Britten）作為20世紀英國領先的作曲家之一。在他最著名的作品中，是我們這個時代的《 Oratorio》 ， 《 Corelli主題的管弦樂隊幻想曲》和《歌劇》仲夏婚姻。
蒂皮特的才華髮展緩慢。他撤回或摧毀了自己最早的作品，在他的任何作品出版之前已經30歲了。直到1950年代中後期，他的音樂在角色上一直很抒情，然後更改為更澀和實驗性的風格。新的影響力 - 包括1965年首次訪問美國後的爵士和布魯斯的影響力 - 越來越明顯的作品。儘管蒂皮特（Tippett）在公眾中的地位繼續增長，但並非所有批評家都認可了這些風格變化，有些人認為他的作品質量造成了損失。從1976年左右，蒂皮特的後期作品開始通過重返抒情詩人的青年作品。儘管他一生都很榮幸，但對蒂皮特遺產的批判性判斷是不平衡的，但最大的讚美通常以他的早期作品保留。他在2005年的百年紀念是一件雜亂無章的事情。除了少數最著名的作品外，他的音樂在21世紀沒有經常演奏。
蒂皮特（Tippett）在1930年代短暫擁抱了共產主義，避免與任何政黨認同。 1940年後，他是一名和平主義者，於1943年因拒絕執行與戰爭相關的職責而被監禁。他在接受同性戀方面的最初困難使他在1939年進行了榮格精神分析。 Jungian“影子”和“ Light”的二分法仍然是他音樂中的反復因素。他是音樂教育的堅定擁護者，並且在他擔任音樂廣播電台和音樂作家的大部分時間都活躍。
生活
家庭背景
蒂皮特一家起源於康沃爾郡。邁克爾·蒂皮特（Michael Tippett）的祖父喬治·蒂皮特（George Tippett）於1854年離開該縣，通過房地產猜測和其他商業計劃在倫敦賺錢。他是一個華麗的角色，他的男高音聲音很強，這是基督教復興主義會議上的一個流行特徵。在後來的生活中，他的商業企業步履蹣跚，導致債務，起訴欺詐和監禁。他的兒子亨利（Henry）出生於1858年，是邁克爾的父親。他是培訓的律師，在1903年4月結婚時就取得了成功，並在他的婚姻時就獨立富有。在他的背景和撫養方面，亨利·蒂皮特（Henry Tippett）是一個進步的自由主義者和宗教懷疑論者。
亨利·蒂皮特（Henry Tippett）的新娘是伊莎貝爾·肯普（Isabel Kemp），來自肯特的一個大型中上層家庭。她母親的表親中有夏洛特·德斯特德（Charlotte Despard） ，他是一位著名的婦女權利，選舉權和愛爾蘭家庭統治的運動家。 Despard對年輕的伊莎貝爾（Isabel）有著強大的影響，他本人在特拉法加廣場（Trafalgar Square）參加了非法參賽者抗議活動後被短暫監禁。儘管她和亨利都不是音樂劇，但她從皇家學院展出的母親那裡繼承了藝術才能。結婚結束後，這對夫婦定居在埃斯科特（ Eastcote ）的倫敦外，那裡有兩個兒子出生，第二個是邁克爾（Michael），1905年1月2日。
童年和上學
邁克爾出生後不久，一家人搬到了薩福克的韋瑟登。邁克爾的教育始於1909年，當時是托兒所的女教師和各種私人教師，他們遵循包括鋼琴課的課程，他與音樂首次正式接觸。房子裡有一把鋼琴，他“在瘋狂地表演……我稱之為“作曲'”，儘管我只有最模糊的概念對那是什麼意思”。 1914年9月，邁克爾成為多塞特郡斯瓦納奇布魯克菲爾德預備學校的寄宿生。他在那裡度過了四年，在某一時刻，他寫了一篇挑戰上帝存在的文章來臭名昭著。 1918年，他贏得了愛丁堡一所寄宿學校Fettes College的獎學金，在那裡他學習了合唱團唱歌的鋼琴，並開始學習演奏管風琴。學校不是一個快樂的地方。年輕學生的虐待狂欺凌是司空見慣的。邁克爾在1920年3月向父母透露他與另一個男孩建立了同性戀關係時，他們將他搬到了林肯郡的斯坦福學校，那裡十年以前的馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent）是學生。
大約在這個時候，亨利·蒂皮特（Henry Tippett）決定住在法國，韋瑟登（Wether）的房子被出售。 15歲的邁克爾和他的兄弟彼得留在英格蘭學校，前往法國度假。邁克爾發現斯坦福（Stamford）比fettes更加友善，並在學術上和音樂上發展。他在弗朗西斯·廷克勒（Frances Tinkler）找到了一位鼓舞人心的鋼琴老師，他向他介紹了巴赫，貝多芬，舒伯特和肖邦的音樂。薩金特（Sargent）保持了與學校的聯繫，當蒂皮特（Tippett）和另一個男孩與當地的弦樂團一起在鋼琴上為兩個大鍵琴演奏了巴赫（Bach）的C小協奏曲時，就在場。當薩金特（Sargent）執導羅伯特·普萊奎特（Robert Planquette ）的歌劇《萊斯·克洛奇斯·德·科尼維爾》 （Corches de Corneville）的當地表演時，蒂佩特（Tippett ）在合唱中唱歌。儘管他父母希望他沿著劍橋大學遵循正統的道路，但蒂佩特還是堅定地決定了一名作曲家的職業，這一前景使他們感到震驚，並被他的校長和薩金特（Sargent）灰心。
到1922年中，蒂佩特（Tippett）發展了叛逆的連勝。他的公開無神論尤其困擾學校，他被要求離開。他在私人住宿中留在斯坦福大學，同時與Tinkler和聖瑪麗教堂的風琴師繼續上課。他還開始研究查爾斯·維利爾斯（Charles Villiers）斯坦福大學（Charles Villiers ）的著作《音樂作品》 ，後來他寫道：“成為我幾十年來所有作品努力的基礎”。 1923年，亨利·蒂皮特（Henry Tippett）被說服，某種形式的音樂職業，也許是一名音樂會鋼琴演奏家，並同意在皇家音樂學院（RCM）的學習過程中支持他的兒子。在接受大學校長休·艾倫爵士採訪後，蒂皮特爵士儘管缺乏正式入學資格，但仍被接受。
皇家音樂學院
蒂佩特（Tippett）於1923年夏季學期開始於RCM 18歲。當時，他的傳記作者Meirion Bowen記錄了“他的願望是奧林匹亞人，儘管他的知識是基本的”。倫敦的生活擴大了他的音樂意識，尤其是在皇后大廳的舞會，在科文特花園（ Covent Garden）的歌劇（他在那裡看到了內莉·梅爾巴（ Dame Nellie Melba ）在拉波西米（LaBohème ）的告別表演）和迪亞吉列夫（Diaghilev）芭蕾舞團。他聽到Chaliapin唱歌，並參加了由Stravinsky和Ravel舉辦的音樂會，這是一個姓“一個小男人，他站著直立螺栓，對我看上去像鉛筆的行為”。蒂佩特（Tippett）在藉來的分數的幫助下，通過音樂來參加了在威斯敏斯特大教堂（Westminster Cathedral）的帕爾斯特里納大眾（Palestrina Masses），克服了他對早期音樂的最初無知。
在RCM上，蒂佩特（Tippett）的第一位作品導師是查爾斯·伍德（Charles Wood） ，他使用巴赫（Bach），莫扎特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）的模型來灌輸對音樂形式和語法的深刻理解。當伍德（Wood）於1926年去世時，蒂佩特（Tippett）選擇與奇爾森（Ch Kitson）一起學習，奇特森（Ch Kitson）的腳步方法和對蒂佩特（Tippett）的作曲目的缺乏同情，使教師和學生之間的關係緊張。蒂佩特（Tippett）與薩金特（Sargent）和阿德里安·博爾特（Adrian Boult）一起學習，發現後者是一個特別善解人意的導師- 他讓蒂佩特（Tippett）在排練期間與他站在講台上，並跟隨指揮家得分的音樂。通過這種方式，蒂佩特（Tippett）熟悉了當時新手的作曲家的音樂，例如Delius和Debussy ，並了解了很多關於管弦樂樂器的聲音。
1924年，蒂佩特（Tippett）成為薩里村（Surrey oxted ）的薩里村（Surrey Village）的業餘合唱團的指揮。儘管他最初將其視為促進他對英國馬達爾人的了解的一種手段，但他與合唱團的聯繫持續了很多年。在他的指導下，它與當地的戲劇團體，牛和林普斯菲爾德球員結合在一起，使沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的歌劇表演是美味的山脈的牧羊人，以及蒂佩特（Tippett）自己改編了18世紀的民謠歌劇《鄉村歌劇》 。 1928年12月，他在第二次嘗試中通過了音樂學士學位（BMUS）考試。蒂佩特決定離開學術環境，而不是繼續學習博士學位。 RCM年使他與兩性成員，尤其是弗朗西斯卡·阿林森（Francesca Allinson）和戴維·艾爾斯特（David Ayerst）帶來了緊密而持久的友誼。
早期事業
錯誤的開始
離開RCM後，Tippett定居在Oxted中，繼續與合唱團和戲劇團體合作並撰寫。為了養活自己，他在林普斯菲爾德（Limpsfield）的一所小型預備學校Hazelwood教法語，為他提供了每年80英鎊和一間小屋的薪水。未來的詩人和劇作家克里斯托弗·弗萊（Christopher Fry）也在學校任教，後來與蒂皮特（Tippett）合作，為作曲家的幾項早期作品合作。
1930年2月，蒂佩特（Tippett）為他的戲劇團體詹姆斯·埃爾羅伊·弗萊克（James Elroy Flecker ）的唐·胡安（Don Juan）的戲劇表演提供了偶然的音樂，並於10月指示他們自己改編了斯坦福（Stanford）的歌劇《旅行伴侶》 。他的作品產出如此之高，以至於1930年4月5日，他在牛的演唱會上完全由自己的作品組成 - D for Fluts，Opoe，Ope，Horns和Strings的協奏曲；夏洛特·梅夫（Charlotte Mew）為詩歌男高音的設置； C in Chorus and Orchestra中的C詩篇，並帶有克里斯托弗·弗萊（Christopher Fry）的文字；歌曲“ Jockey to Fair”的鋼琴變體；和一個字符串四重奏。專業的獨奏家和管弦樂隊演奏者訂婚，音樂會是由RCM的朋友David Moule-Evans進行的。儘管《時代》和《每日電訊報》的評論令人鼓舞，但蒂佩特對作品深感不滿，並決定他需要進一步的學費。他撤回了音樂，並於1930年9月在RCM重新入學，以與16世紀音樂專家Ro Morris進行特別研究。在第二個RCM時期，他學會了以巴赫（Bach）的風格撰寫散文，並在戈登·雅各布（ Gordon Jacob）的編排中獲得了額外的學費，這是蒂佩特（Tippett）最終發現他所說的“個人聲音”的核心。
1931年11月15日，蒂佩特（Tippett）在漢德爾（Handel）的彌賽亞（ Messiah）表演中，使用合唱和管弦樂隊（Choral and Orchestral Forces）進行了牛的合唱團，該部隊與漢德爾（Handel）的原始意圖接近。當時這種方法很少見，這次活動引起了極大的興趣。
友誼，政治和音樂
1932年中，蒂佩特（Tippett）搬到了鄰近林普斯菲爾德（Limpsfield）的一間小屋，由朋友作為天堂提供，他可以專注於作品。他與艾爾斯特（Ayerst）和阿林森（Allinson）的友誼打開了新的文化和政治景觀。他通過艾爾斯特遇到了WH Auden ，後者在適當的時候向他介紹了TS Eliot 。儘管沒有與任何一位詩人建立深厚的友誼，但蒂佩特開始考慮艾略特（Eliot）他的“精神父親”。艾爾斯特還向他介紹了一位年輕的藝術家威爾弗雷德·弗蘭克斯（Wilfred Franks） 。到這個時候，蒂佩特（Tippett）與他的同性戀達成協議，同時並不總是會放心。弗蘭克斯（Franks）為他提供了他所謂的“墜入愛河的最深，最崩潰的經歷”。這種緊密的關係與政治覺醒一起進行。蒂佩特的自然同情一直被遺留下來，並變得更加有意識地從他的阿林森（Allinson）的左翼活動家圈子中加入。結果，他放棄了在Hazelwood的教學職位，成為南倫敦樂團的指揮，這是由倫敦縣議會資助的項目，由失業的音樂家組成。它的首次公開音樂會於1933年3月5日在莫利學院（Morley College）舉行，後來成為蒂皮特（Tippett）的專業基地。
“所以上帝使我們使我們取締
擊敗魔鬼的男人
搶劫富人，以幫助窮人
由羅賓的十年計劃。”
羅賓·胡德（Robin Hood）被蒂佩特（Tippett）解釋為1930年代階級戰爭的英雄。
在1932年和1934年的夏季，蒂佩特（Tippett）在英格蘭北部的布斯貝克（ Boosbeck）附近的礦工工作營中負責音樂活動。他們被稱為克利夫蘭的工作營，由一位龐大的當地土地所有者Pennyman少校經營，以使失業的礦工具有目標感和獨立感。 1932年，蒂佩特（Tippett）安排了約翰·蓋伊（John Gay）的《乞g》（The Beggar）的歌劇的縮短版本，當地人扮演主要部分，第二年，他為新的民間歌劇《羅賓漢》（ Robin Hood）提供了音樂，並用艾爾斯特（Ayerst）和露絲·佩尼曼（Ruth Pennyman）和露絲·佩尼曼（Ruth Pennyman）的話語為。這兩部作品都被證明在觀眾中很受歡迎，儘管大多數音樂已經消失，但蒂佩特（Tippett托爾普德爾烈士（Tolpuddle Mardestrs） ，作為水晶宮勞動大賽的一部分。
直到1935年，蒂皮特才正式成為任何政黨或團體的成員，當時他在堂兄菲利斯·肯普（Phyllis Kemp）的敦促下加入了英國共產黨。這個會員簡短；托洛茨基（Trotsky）對俄羅斯革命的歷史的影響使他接受了托洛茨基主義，而該黨則保持了嚴格的斯大林主義線。蒂皮特（Tippett）幾個月後辭職，當時他沒有機會將當地聚會轉換為托洛茨基主義者的觀點。根據他的ob告JJ工廠的說法，蒂皮特隨後加入了工黨內的布爾什維克列寧主義團體，在那裡他繼續倡導托洛茨基主義，直到至少1938年。他被公認為作曲家的壓倒性目標。 1935年12月，當Brosa四重奏在倫敦諾丁山的水星劇院表演了他的第一四重奏。他致力於弗蘭克斯（Franks）的這項作品是蒂佩特（Tippett）音樂公認的經典中的第一部作品。在1930年代的大部分時間裡，威爾夫·弗蘭克斯（Wilf Franks）在創造性和政治上都對蒂皮特（Tippett）都有重要的影響。弗蘭克斯對威廉·布萊克和威爾弗雷德·歐文的詩歌充滿熱情。蒂佩特（Tippett）聲稱，弗蘭克斯（Franks）知道歐文（Owen）的詩歌“幾乎是言語的話，並為我繪製了它的含義，神聖的可惜等...''。
走向成熟
個人危機
在1939年9月第二次世界大戰爆發之前，蒂佩特（Tippett）於1938年11月11日在倫敦皇後瑪麗霍爾（Queen Mary Hall）首次演出菲利斯·塞利克直到1940年才進行。在日益增加的政治和軍事緊張局勢的氣氛中，蒂皮特的作品努力被情感危機所淹沒。 1938年8月，他與弗蘭克斯（Franks）與弗蘭克斯（Franks）的關係猛烈地結束時，他對自己的同性戀和作為藝術家的價值感到懷疑和困惑。當他在艾爾斯特（Ayerst）的建議下，他與心理治療師約翰·雷納德（ John Layard）進行了榮格分析的過程，他從絕望中得救了。通過擴展的治療過程，Layard給了蒂皮特分析和解釋他的夢想的手段。蒂皮特的傳記作者伊恩·肯普（Ian Kemp）將這種經歷描述為“他的生活中的主要轉折點”，無論是在情感和藝術上。他從夢中分析中發現的特殊發現是單曲，個人心理中的“榮格“陰影”和“光”……個人需要接受他的分裂性質並從其矛盾的要求中獲利”。這使他與他的同性戀達成協議，他能夠追求自己的創造力而不會被人際關係分散注意力。儘管仍然不確定自己的性行為，但蒂佩特曾考慮與弗朗西斯卡·阿林森（Francesca Allinson）結婚，後者表示希望他們應該生孩子。在他的心理治療之後，他享受了幾個承諾，有時甚至是重疊的同性關係。在最持久，最狂熱的是與藝術家卡爾·霍克（Karl Hawker）一起，他於1941年首次見面。
我們這個時代的孩子
當他的療法進行時，蒂皮特（Tippett）正在尋找一個主要作品的主題（一部歌劇或演說家），該作品可能反映了世界上當代的動盪和他自己最近的宣洩。他簡要考慮了1916年都柏林復活節崛起的主題，他的工作基於更直接的事件：由17歲的猶太難民赫歇爾·格林斯潘（ Herschel Grynszpan）在巴黎謀殺德國外交官。這次謀殺案引發了克里斯塔爾納特（克里斯塔爾納赫（ Kristallnacht ）（水晶之夜），這是1938年11月9日至10日對猶太人及其財產進行協調的襲擊。蒂皮特（Tippett）希望艾略特（Tippett）希望艾略特（Eliot）為演說家提供歌詞，詩人表現出興趣。但是，當蒂佩特（Tippett）向他提出了更詳細的場景時，艾略特（Eliot）建議他寫自己的文字，這表明單詞的詩意質量可能會占主導地位。蒂佩特（Tippett）將《演說家》稱為我們這個時代的孩子，奪取了Ein-Kind Unserer Zeit的頭銜，這是奧匈帝國作家ÖdödönVonHorváth的當代抗議小說。在基於漢德爾的彌賽亞的三部分結構中，蒂皮特採取了小說，使用北美精神武器代替了打斷演說文本的傳統合唱團。根據肯尼斯·格洛格（Kenneth Gloag）的評論，精神分子提供了“重點和安息的時刻……為作品的音樂和文學維度塑造形狀”。蒂佩特（Tippett）於1939年9月開始在他的夢療法結束後以及戰爭爆發後立即撰寫演說家。
莫利，戰爭，監禁
由於戰爭，隨著倫敦南部樂團暫時解散，蒂皮特回到了Hazelwood教書。 1940年10月，他在莫利學院（Morley College）接受了音樂總監的職位，幾乎被炸彈摧毀了建築物後。蒂佩特（Tippett）的挑戰是使用臨時場所和他可以召集的任何資源來重建大學的音樂生活。他恢復了莫利學院合唱團和樂團，並安排了創新的音樂會節目，這些音樂會通常混合了早期音樂（奧蘭多·吉本斯，蒙特維迪，道蘭德），以及斯特拉文斯基， hindemith和bartók的現代作品。
他繼續學院與珀塞爾音樂的建立聯繫。 1941年11月，珀塞爾（Purcell ）對聖塞西莉亞（St Cecilia）的頌歌的表演，具有簡易的樂器和語音部分的重新排列，引起了人們的關注。莫利（Morley）的音樂團隊受到了歐洲的難民音樂家的招募，包括沃爾特·伯格曼（Walter Bergmann） ，瑪雅斯·塞伯（ MátyásSeiber ）和沃爾特·戈爾（Walter Goehr ），他們負責了大學樂團。
我們這個時代的一個孩子在1941年結束，沒有直接的表現前景。蒂佩特（Tippett）的幻想曲以鋼琴和樂團為主題的主題是1942年3月在威格莫爾音樂廳（Wigmore Hall）演出的，塞利克（Sellick）再次是獨奏者，同一個場地看到了一年後的作曲家弦樂四重奏的首映式。 1941年8月發行了蒂皮特音樂的第一張錄音，塞里克（Sellick）彈奏的鋼琴奏鳴曲第一。威爾弗里德·梅勒斯（Wilfrid Mellers）預測，蒂佩特（Tippett）在英語音樂的未來中扮演著領導角色。 1942年， Schott Music開始出版Tippett的作品，建立了一個持續到作曲家生命結束的協會。
蒂佩特對戰爭服務責任的問題一直尚未解決，直到1943年中。 1940年11月，他通過加入和平承諾聯盟併申請認真對拒服兵役的註冊來正式的和平主義。 1942年2月，法庭被任命為非戰鬥職責時聽到了他的案子。蒂佩特（Tippett）拒絕了他的原則妥協，並在1943年6月拒絕了他的原則，在他代表傑出音樂人物的幾次聽證會和陳述之後，他在HM監獄沃姆伍德灌木叢中被判處三個月的監禁。他服役了兩個月，儘管此後他在技術上負有責任進一步指控，因為他不遵守法庭設定的條款，但當局使他獨自一人。
認可和爭議
蒂佩特（Tippett）在獲釋後回到了莫利（Morley）的職責，在那裡他說服反對者阿爾弗雷德·戴爾（ Alfred Deller）在1944年10月21日的一場音樂會上，提高了學院的傳統傳統，這是珀塞爾（Purcell）音樂中首次現代化的反演奏者。蒂佩特與本傑明·布里頓（Benjamin Britten）和彼得·皮爾斯（ Peter Pears）建立了一種富有成果的音樂友誼，他為男高音和鋼琴寫了《坎塔塔少年時代》 。在布頓（Britten）的鼓勵下，蒂佩特（Tippett）於1944年3月19日在倫敦的阿德爾菲劇院（Adelphi Theatre）安排了我們時代的第一次演出。梨唱歌獨奏部分，其他獨奏家是從薩德勒的威爾斯歌劇中藉來的。這項工作受到評論家和公眾的好評，並最終成為英國和海外最常見的大規模合唱作品之一。蒂皮特（Tippett）的直接獎勵是英國廣播公司（BBC）的佣金，即哭泣的寶貝，這成為他於1944年12月24日播出的第一個廣播作品。他還開始定期就音樂進行廣播。
1946年，蒂佩特（Tippett）在莫利（Morley）組織了蒙特維迪（Monteverdi）的Vespers的首次英國演出，並為此增加了自己的風琴序列。蒂皮特（Tippett）在戰後幾年中的作品包括他的第一次交響曲，於1945年11月在薩金特（Sargent）的領導下演出，第3號弦樂四重奏於1946年10月由Zorian Quartet首播。他的主要創造力越來越多地致力於他的第一部主要歌劇《仲夏婚姻》 。在1946年的六年中，他幾乎沒有其他音樂，除了查爾斯王子（Charles）的生日套房（1948年）。
我看到了一張舞台圖片...一個樹木繁茂的山頂，上面有一座寺廟，一個溫暖而柔軟的年輕人被一個寒冷而艱難的年輕女子拒絕...在某種程度上，集體，魔法的原型負責- Anima和Animus 。
蒂佩特（Tippett），概述了仲夏婚姻的起源。
歌劇背後的音樂和哲學思想幾年前就開始了蒂佩特的腦海。他寫了自己的故事，以與莫扎特的《魔術長笛》進行了比較的方式繪製了兩對對比的夫婦的命運。組成的壓力，加上他在莫利（Morley）和英國廣播公司（BBC）工作的持續責任，影響了蒂皮特（Tippett）的健康狀況，並放緩了進步。 1949年，莫利（Morley）的校長伊娃·哈伯（Eva Hubback）去世後，蒂佩特（Tippett）對學院的個人承諾減弱了。他現在處於規範的BBC費用使他不依賴莫利的薪水，並於1951年辭去了大學職位。他的告別以他在新的皇家節日廳舉行的三場音樂會的形式，該節目在其中包括一個孩子。我們的時代是卡爾·奧爾夫（Carl Orff）的卡米娜·布拉納（Carmina Burana）的英國首演，托馬斯·塔利斯（Thomas Tallis ）在阿里姆（Alium）很少表演40部分組成的Motet Spem 。
1951年，蒂佩特（Tippett）從林普斯菲爾德（Limpsfield）搬到了蘇塞克斯（Sussex）瓦德赫斯特（ Wadhurst ）的泰德布魯克（Tidebrook）莊園。隨著仲夏婚姻接近結束，他為《心音》和《心臟的保證》寫了一個歌曲周期。這項工作是對弗朗西斯卡·阿林森（Francesca Allinson）的長期致敬（1945年自殺），由布里頓（Britten）和梨（Pears）於1951年5月7日在威格莫爾音樂廳（ Wigmore Hall）進行。音樂作為音樂會套房，儀式舞蹈，1953年4月在瑞士巴塞爾演出。這部歌劇本身於1955年1月27日在科文特花園上演。 ，使演出的公眾感到困惑，並分散了批判意見。據鮑恩（Bowen）稱，大多數人“只是為了遠離普奇尼（Puccini）和威爾第（Verdi）的方法而沒有準備的工作”。蒂佩特的歌詞被形容為“ 350年的歌劇歷史上最糟糕的一部分”和“言語象徵主義的複雜網絡”，音樂是“令人陶醉的美”，上面是“富有構思的管弦樂寫作的通道”。批評家迪金森（Aef Dickinson）在首映禮之後的一年，得出的結論是，“儘管連續性存在顯著差距和分散語言的虛假性，但[有強有力的證據表明作曲家已經找到了正確的音樂而為自己的目的找到了合適的音樂”。
在歌劇完成之後，大部分音樂都構成了其抒情風格。其中包括Corelli（1953年）的弦樂演奏主題的Fantasia Counterte ，為了紀念作曲家Arcangelo Corelli出生的300週年而寫的。幻想曲最終成為蒂佩特最受歡迎的作品之一，儘管《泰晤士報》的批評家感嘆“對立寫作的過度複雜性……發生了很多事情，以至於令人困惑的耳朵知道不知道在哪裡可以轉彎或固定自己”。這樣的評論有助於培養一種觀點，即蒂佩特是一位“困難的”作曲家，甚至他的音樂是業餘和準備不佳的。 1950年代後期，他的幾項作品的爭議加強了這些看法。鋼琴協奏曲（1955年）被其預定的獨奏家朱利葉斯·卡彭（ Julius Katchen）宣布，後者必須在路易斯·肯特納（ Louis Kentner）的首映之前替換。蒂珀特（Tippett）為四個角（1955年）寫下奏鳴曲的丹尼斯腦風樂團（1955年），他抱怨說，這項工作的鑰匙太高了，要求將其轉移到鑰匙中。 BBC交響樂團在Boult領導下的第二次交響樂團在1958年2月5日在皇家節日大廳的一次直播中首映時，該作品在幾分鐘後破裂，不得不由道歉的指揮重新啟動：“完全是我的錯誤， 女士們，先生們”。英國廣播公司（BBC）的音樂控制者在《時代》中為樂團辯護，寫道“等於所有合理的要求”，這種措辭暗示該錯誤是作曲家的。
國際讚譽
普里亞姆國王和之後
1960年，蒂皮特（Tippett）搬到了威爾特郡科薩姆（ Corsham）的一所房子，在那裡他與他的長期伴侶卡爾·霍克（Karl Hawker）住在一起。到那時，蒂皮特已經開始在他的第二個大型歌劇《國王普里亞姆》上工作。正如荷馬的伊利亞特（Iliad）所記錄的那樣，他選擇了自己的主題，即特洛伊人神話之王普里亞姆（ Priam）的悲劇，他再次準備了自己的libretto。與仲夏婚姻一樣，蒂佩特（Tippett）對歌劇的關注意味著他的作品產量數年限制了幾項次要作品，其中包括1961年為聖約翰學院（St John's College）基金會450週年而寫的Magnificat和Nunc Dimittis 。普里亞姆國王（King Priam）於1962年5月29日在考文垂（ Coventry）首映，作為慶祝新考文垂大教堂奉獻的節日的一部分。該作品由Sam Wanamaker和Sean Kenny的照明作品。約翰·普里查德（John Pritchard）是指揮。新作品的音樂表現出與蒂佩特（Tippett）迄今為止寫的文章的明顯不同之處，預示著後來的評論員伊恩·斯坦納德（Iain Stannard）稱之為普里亞姆國王之前和之後的作品之間稱為“巨大的分歧”。一些評論員質疑如此激進的智慧與他既定的聲音背道而馳，但在批評家和公眾方面，歌劇取得了巨大的成功。劉易斯後來稱其為“現代劇院中最強大的歌劇經歷之一”。在1963年廣受歡迎的BBC廣播之後，這種招待會加上了仲夏婚姻的新鮮讚譽，這對挽救了蒂皮特的聲譽並確立了他在英國作曲家中的主要人物。
與仲夏婚姻一樣，國王普里亞姆（King Priam）的作品保留了歌劇的音樂習語，尤其是鋼琴奏鳴曲2（1962）和《樂團協奏曲》（1963年），後者為愛丁堡音樂節（Edinburgh Festival）撰寫，並致力於布里特（Britten）在他的50歲生日。蒂皮特（Tippett）在1960年代中期的主要作品是由英國廣播公司（BBC）委託的聖奧古斯丁（Saint Augustine）的塔塔塔（ Cantata ），鮑恩（Bowen）將鮑恩（Bowen）標記為蒂佩特（Tippett）的作品生涯的峰值：“自從仲夏婚姻以來，他沒有釋放出如此巨大的音樂發明。”現在，他作為民族人物的地位越來越受到認可。 1959年，他被任命為大英帝國勳章（CBE）的指揮官； 1961年，他被任命為皇家音樂學院（Honfrcm）的榮譽會員，並於1964年從劍橋大學獲得了許多榮譽博士學位中的第一個。 1966年，他被封為騎士。
更廣闊的視野
1965年，蒂皮特（Tippett）在科羅拉多州阿斯彭音樂節（Aspen Music Festival）擔任作曲家的幾次訪問中的第一次。他的美國經歷對他在1960年代末和1970年代初創作的音樂產生了重大影響，爵士和布魯斯元素在他的第三部歌劇《結式花園》 （1966 - 69年）和第3交響曲（ 1970年）中尤其明顯。 –72）。 1969年，蒂佩特（Tippett）與指揮家科林·戴維斯（Colin Davis）合作，從金融危機中營救了巴斯國際音樂節，並成為了接下來五個季節的音樂節的藝術總監。 1970年，他與霍克（Hawker）的關係崩潰後，他離開了科瑟姆（Corsham），搬到了馬爾伯勒（Marlborough）唐斯（ Marlborough Downs）的僻靜房屋。他在這一時期寫的作品中是在Memoriam Magistri （1971年）中，這是由Tempo Magazine委託的室內作品，作為Stravinsky的紀念館，斯特拉文斯基於1971年4月6日去世，鋼琴奏鳴曲和第3號鋼琴奏鳴曲（1973）（1973年）。
1974年2月，蒂佩特（Tippett）參加了馬薩諸塞州波士頓附近的塔夫茨大學（Tufts University）的“邁克爾·蒂皮特（Michael Tippett）音樂節”。他還出席了伊利諾伊州埃文斯頓西北大學的打結花園表演，這是第一部在美國演出的蒂佩特歌劇。兩年後，他再次在該國，參加了一次演講之旅，其中包括德克薩斯大學的美術演講。在這些美國旅行之間，蒂佩特（Tippett）前往盧薩卡（ Lusaka）參加了我們這個時代的第一次非洲表演，贊比亞總統肯尼斯·坎達（ Kenneth Kaunda ）在場。
1976年，蒂佩特獲得了皇家愛樂學會的金牌。在接下來的幾年中，他到了爪哇和巴厘島的旅程，他對加梅蘭合奏的聲音吸引了他，並到達了澳大利亞，在那裡他在阿德萊德（Adelaide）進行了第四次交響曲。 1979年，蒂佩特（Tippett）從將一些原始手稿出售給大英圖書館（ Tippett）的資金就為邁克爾·蒂皮特（Michael Tippett）音樂基金會揭幕，該基金會為年輕的音樂家和音樂教育計劃提供了財政支持。
蒂皮特（Tippett）保持了和平主義者的信仰，同時表達了和平主義者，從1959年開始擔任和平承諾聯盟主席。 1977年，當他在聖馬丁的場上開展PPU展覽時，他發表了罕見的政治聲明，他攻擊了卡特總統制定中子炸彈的計劃。
以後的生活
蒂皮特（Tippett）在他的七十多歲時繼續撰寫和旅行，儘管現在受到健康問題的困擾。由於黃斑營養不良，他的視力正在惡化，他越來越依賴他的音樂劇邁克爾·蒂特（Michael Tillett），而梅里恩·鮑恩（Meirion Bowen）成為了作曲家一生的剩餘幾年，成為蒂皮特的助手和最親密的伴侶。 1970年代後期的主要作品是一部新的歌劇，冰斷，第4交響曲，第4號弦樂四重奏和小提琴，中提琴和大提琴的三重協奏曲。冰斷反映了蒂皮特的美國經歷，當代故事情節融合了種族暴動和吸毒。他的歌詞因其在美國街頭白話的尷尬嘗試而受到批評，而歌劇在一般曲目中尚未找到一席之地。梅勒斯（Mellers）發現它的“藝術音樂，搖滾儀式和表演藝術都無法凝膠”。三重協奏曲的結局包括在訪問Java期間吸收的Gamelan Music Tippett啟發的結局。
1979年，蒂佩特（Tippett）成為榮譽同伴（CH）的秩序成員。在1980年代初期佔領他的主要作品是他的演說家的面具，它寬鬆地基於雅各布·布羅諾夫斯基（ Jacob Bronowski）1973年的電視連續劇《人類的攀登》。用蒂皮特的話說，這是一種嘗試“應對人類的基本事項，他與時間的關係，他在我們所知道的世界中的地位以及整個神秘的宇宙中的地位”。該演說家是由波士頓交響樂團（Boston Symphony Orchestra）委託為百年紀念的，並且是蒂佩特（Tippett）在美國首映的幾個晚期作品之一。
1983年，蒂佩特（Tippett）成為倫敦音樂學院的校長，並被任命為“功績勳章” （OM）的成員。到1985年他80歲生日時，他的右眼視而不見，他的輸出放慢了。儘管如此，在他的最後活躍的歲月中，他寫了他的最後一部歌劇新年。 1989年10月17日，在德克薩斯州休斯敦的Première中，這種涉及飛碟，時間旅行和城市暴力的未來派寓言無關緊要。足夠的質量可以忽略文本荒謬和共同點。”這部歌劇是在1990年的格林德伯恩節上介紹給英國的。
儘管他的健康狀況惡化，但蒂皮特（Tippett）於1989 - 90年巡迴澳大利亞，並參觀了塞內加爾。他的最後一部主要作品是在1988年至1993年間寫的，是女高音和樂團的拜占庭。第5號弦樂四重奏；玫瑰湖（Rose Lake）是一首“樂團無言的歌曲”，其靈感來自於1990年旅行中塞內加爾的雷特巴湖（Lake Retba）的訪問。他打算將玫瑰湖告別，但在1996年，他打破了他的退休，寫了“卡利利的歌”，以貢獻《 percell the purcell tercell tercentenary》。
死亡
1997年，他從威爾特郡搬到倫敦，與他的朋友和照顧者更親近。那年11月，他上次出國旅行，前往斯德哥爾摩參加音樂節。中風後，他被帶回家，在他93歲生日六天后，他於1998年1月8日去世。世俗服務後，他於1月15日在漢沃思火葬場被火化。
音樂
一般角色
鮑恩（Bowen）稱蒂皮特（Tippett）為“我們那個時代的作曲家”，他從事當時的社會，政治和文化問題。阿諾德·惠特爾（Arnold Whittall）認為音樂體現了蒂佩特（Tippett）的“最終樂觀的人文主義”哲學。凱普說，蒂佩特（Tippett）說，與其忽略20世紀的野蠻行為，不如通過自己的作品選擇“保護或重製那些經過變態的價值觀，同時又永遠不會失去當代現實的景象”。在這方面的關鍵早期工作是我們這個時代的孩子，克拉克寫道：“他的閉幕式的話語，'我會知道我的影子和光明，所以我終於整個''在對蒂皮特的評論中已經成為規範... [Jungian]的陳述使他的世界觀的倫理和美學結晶了，這是他所有基於文本的作品的基礎。”
諸如音樂學家德里克·普菲特（Derrick Puffett）等持懷疑態度的批評家認為，蒂佩特（Tippett）作為作曲家的手藝不足以充分處理他所設定的“變成他的個人和私人痛苦的任務…… ”。邁克爾·肯尼迪（Michael Kennedy）提到了蒂佩特（Tippett）的“睜大眼睛，甚至對世界的天真展望”，同時接受了他的音樂技術成熟。其他人則承認他的創造力和願意採用任何方式或技巧，以適應他的意圖。
蒂佩特（Tippett）的音樂以他的旋律系列的廣闊性質為特徵 - 《每日電訊報》的伊万·赫維特（Ivan Hewett）提到了他的“驚人的長環旋律”。根據瓊斯的說法，1935年出現的“個人聲音”的另一個要素是蒂佩特（Tippett）對節奏和對立的處理，在第一個弦樂四重奏中證明了這一點 - 蒂皮特（Tippett簽名。這種儀表和節奏的方法部分源自巴爾托克和斯特拉文斯基，也來自英國的馬德里加爾主義者。科林·梅森（Colin Mason）在對作曲家作品的早期評估中觀察到的對過去的同情是新古典主義的根源，這是蒂佩特音樂的特徵，至少在第二次交響曲（1957年）之前。
在音調方面，蒂皮特在職業生涯的過程中改變了自己的立場。在仲夏婚姻之前，他的早期作品以鑰匙為中心，但此後，他經歷了作曲家查爾斯·福塞爾（Charles Fussell）所說的“第三交響曲和冰斷的“自由組織的諧波世界”。儘管蒂佩特（Tippett）調情了“十二色”的技術，但他在“風暴”前奏中引入了一個十二音的主題，開始了結，鮑恩（Bown）記錄了他通常拒絕連續主義與音樂宗旨不相容。
組成過程
蒂佩特（Tippett）將自己描述為靈感的接收者，而不是其發起人，這是一種特定的個人體驗，它可能採用多種形式之一，但通常與聽音樂有關。作曲的過程是漫長而費力的，在音樂之前的實際寫作是妊娠的幾個階段。正如蒂佩特（Tippett）所說，“概念是第一個，然後是大量的工作和想像過程，直到最終，當您準備好時，最終準備就緒，您會尋找實際的筆記”。他詳細闡述了：“我首先要對工作的長度進行整體感，然後將其分為部分或動作，然後是將其分為部分或動作的方式，然後將自己的質地或樂器或聲音類型或聲音進行。我不喜歡不喜歡考慮構圖的實際註釋，直到此過程...盡可能地進行。”有時，在第三次交響曲的情況下，蒂皮特說，從構想到完成的項目需要的時間很長，十七年。在較早的，沉思的階段，他可能會同時從事其他作品，但是一旦完成這些階段，他將完全致力於完成工作。
蒂佩特（Tippett）更喜歡全部分數；一旦開始寫作，蒂皮特（Tippett）的第一批鉛筆草稿手稿就證明了進度的流利，這些手稿顯示出多個垃圾和返工。音樂學家Thomas Schuttenhelm說，他的方法類似於貝多芬的方法，不同的是：“雖然貝多芬的鬥爭被認為是他的工作的優點，而且幾乎是普遍欽佩的，但蒂佩特是他的能力的來源和主題，這是他的能力和主題。作曲家”。
影響
“蒂佩特（Tippett）在擔任作曲家的五十年左右，毫無疑問地培養了自己獨特的語言。這種語言的主要重點一直是音樂思想的線性組織，這是由真正的色彩和質地的真正才華的幫助。”
Meirion Bowen，1982年寫作。
蒂皮特（Tippett）長期構圖學徒制的風格是許多不同影響力的產物。貝多芬和漢德爾是最初的模特（在蒂皮特（Tippett）認為缺乏戲劇性的巴赫（Bach）上方的漢德爾（Handel）），並由Counterpoint和Madrigal的16世紀和17世紀大師補充 - Thomas Weelkes ， Monteverdi和Dowland。珀塞爾（Purcell）之後變得很重要，蒂佩特（Tippett）在RCM年代對他對珀塞爾（Purcell）的無知感到遺憾：“在我看來，由於他的作品甚至沒有被推薦在作文課上，作為對英語的基礎研究的推薦”。
蒂佩特（Tippett）認識到他對他的幾位19世紀和20世紀作曲家的作曲發展的重要性：貝利奧斯（Berlioz ）的清晰旋律線條，debussy的發明性聲音，巴爾托克（ Bartók音樂形式。他尊重斯特拉文斯基，分享了俄羅斯作曲家對舊音樂的深刻興趣。蒂佩特（Tippett）在第一次世界大戰之前就听到了拉格（Ragtime）的早期小孩。他在後來的著作中指出，在20世紀初期，拉格時間和爵士樂“吸引了許多認真的作曲家思考尋找……一種用原始音樂刷新認真音樂的手段”。他對這些形式的興趣導致了他對布魯斯的迷戀，這在他後來的幾部作品中表達了。在他的當代作曲家中，蒂皮特（Tippett）欽佩布里頓（Britten），並分享了他渴望結束對英國音樂作為省級的看法。他還對艾倫·布什（Alan Bush）高度重視，他與他聯手進行了1934年的勞動大賽。 “我記得當他向我概述他的主要弦樂四重奏計劃時，我感到興奮”。
儘管在蒂佩特（Tippett）的早期作品中，來自不列顛群島各地的民間音樂的影響很明顯，但他對20世紀初的英國人的複興保持警惕，相信塞西爾·夏普（Cecil Sharp）及其追隨者的許多音樂稱為“英語”起源於其他地方。儘管有疑問，但蒂佩特（Tippett）從這些來源中汲取了一些靈感。作曲家戴維·馬修斯（David Matthews）在蒂佩特（Tippett）的音樂中寫道，塔佩特（Tippett）的音樂“喚起了'甜美的尤其是鄉村場景'，就像埃爾加（Elgar）或沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）一樣生動地……也許是薩福克景觀的柔和，其寬大的地平線，寬闊的天空和柔和的燈光”。
作品
在1920年代和1930年代初撤回的作品之後，分析師通常將蒂皮特（Tippett）的成熟構圖生涯分為三個主要階段，每個階段都具有相當流暢的邊界和每個內部細分。第一階段從1935年第1號弦樂四重奏的完成到1950年代末，蒂佩特（Tippett）過去為他的主要靈感而努力。 1960年代標誌著蒂佩特（Tippett）的風格變得更具實驗性的新階段的開始，這反映了那個時代的社會和文化變化以及他自己的經歷的擴大。 1970年代中期產生了進一步的風格變化，與1960年代初期相比，克拉克所說的實驗階段的“極端”逐漸取代了第一個時期的抒情特徵，一個逐漸取代了這一風格的變化。趨勢在最終作品中特別表現出來。
撤回的構圖
“當我遇到[彌賽亞]的克萊桑德版時，我從未聽到過這項工作。這是一個啟示。我對作品的直接發言的力量感到驚訝。我們給出了相當真實的表現，這教會了我很多。之後，漢德爾而不是巴赫成為我的聖經。那些單一的線條 - 競爭者，女高音，女高音和低音，給我留下了最大印象。”
蒂佩特（Tippett）在1930年監督了一場表演之後，對漢德爾（Handel）的彌賽亞（Messiah）的反應。
蒂皮特最早的作品涵蓋了幾種類型。肯普（Kemp）寫道，這些作品表明蒂皮特（Tippett）對學習工藝的深厚承諾，他的早期操縱傳統形式的能力以及一般願意進行實驗的意願。克拉克觀察到，在這些年輕的努力中，他的成熟工作的特徵已經可以辨別。一些早期的工作是高質量的 - 肯普（Kemp）認為，1933年的B公寓的交響曲與威廉·沃爾頓（ William Walton ）的同時第一交響曲相當。蒂佩特（Tippett）多年來一直在思考是否將這項工作包括在他的正式佳能中，然後才決定其對西貝斯（Sibelius）的債務太大。然而，它預示了在第1號弦樂四重奏中和Corelli Fantasia中具有特色的技術。
其他成就的早期作品包括1928年至1930年之間組成的兩個弦樂四重奏，蒂佩特（Tippett）試圖將貝多芬（Beethoven）和海頓（ Haydn）的風格分別與民間歌曲相結合，就像貝多芬（Beethoven還有其他早期作品：“我非常清楚地意識到他們並不完全輔助自己。我認為他們沒有藝術耐用性的印章。表現出足夠的技術精通。”
第一階段：1935年至1950年代末
肯普（Kemp）將第1號弦樂四重奏（1935年）識別為蒂佩特（Tippett）的個人聲音。根據作曲家艾倫·里德（Alan Ridout）的說法，這項作品在蒂佩特（Tippett）的第一階段蓋章了它的角色，並與1942年和1946年的第二個四分之一四分之一的四重奏一起塑造了他的風格，直到仲夏婚姻。在緊隨第一個四重奏之後的兩幅作品中，鮑恩（Bowen）找到了鋼琴奏鳴曲1（1938），充滿了年輕作曲家的創造力，而馬修斯（Matthews音樂的節奏自由，從正統的壓力和短語長度的概念中解放出來的樂趣，這對它的活力造成了很大的貢獻”。這兩部作品都顯示了民間音樂的影響，而鋼琴奏鳴曲的結局則以創新的爵士樂暈厥為特徵。根據Schuttenhelm的說法，雙協奏曲標誌著Tippett作為管弦樂作曲家成熟的適當開始。
儘管[Tippett]不是古老風格的模仿者，但他回到舊音樂中找到他今天想要的東西...他覺得在16世紀和17世紀的音樂景觀中，這是作曲家的線索在本世紀，應該這樣做是為了使音樂恢復更大的接觸量和對公眾的清晰度。
科林·梅森（Colin Mason）於1946年分析了蒂皮特（Tippett）的早期職業。
肯普（Kemp）認為，蒂佩特（Tippett）在我們時代的一個孩子中完全成功地將精神的語言與他自己的音樂風格融合在一起。蒂佩特（Tippett）獲得了美國歌唱團體的錄音，尤其是約翰遜合唱團（Hall Johnson Choir） ，這為他提供了一個模型，以確定靈性中的獨奏聲音與合唱之間的關係。因此，肯普（Kemp）相信，第四個精神“ o by and by”聽起來好像是由蒂佩特（Tippett）組成的。作曲家在分數中的指示指出：“不應將精神者視為會眾讚美詩，而應將其視為演說家的組成部分；也不應感傷地唱著他們，但會以強烈的基本節奏和稍微'swung '的身份演唱。”
在蒂佩特（Tippett）的《第一交響曲》 （1945年）中，他在我們這個時代的孩子和仲夏婚姻之間唯一的大規模作品，他“發起了鮮明特徵，恰當地結合的想法的禮物”。同一位批評家發現交響樂的質量不平衡，而管弦樂的寫作比雙重協奏曲更弱。惠特爾（Whittall）對仲夏婚姻幾乎不合格的讚美，這一觀點在很大程度上是由梅勒斯（Mellers）呼應的，他們將音樂的“困難”視為“真理的一個方面”。他認為歌劇是當時最好的音樂戲劇作品之一。
1950年代的三部主要作品繞過蒂皮特（Tippett）的第一個時期：科雷利·幻想曲（Corelli Fantasia，1953年），克拉克（Clarke）在阿爾拉·帕斯塔雷（ Alla Pastorale）部分中看到了作曲家的樂器寫作。惠特爾（Whittall）是作曲家最有趣的作品之一，這是一個有爭議的鋼琴協奏曲（1955年），試圖“製作鋼琴演唱”；蒂佩特（Tippett）承認他的音樂中的轉折點2（1957年）的交響曲（1957年）。馬修斯說，直到現在，蒂皮特的風格仍然是廣泛的。第二次交響曲是他在多態方面的第一篇文章，為後續作品的不和諧和色彩主義鋪平了道路。米爾納（Milner）也認識到這次交響曲在蒂佩特（Tippett）的發展中的關鍵位置，他說，這兩者都總結了1950年代後期的風格，並預示了即將發生的變化。
第二階段：普里亞姆國王到1976年
鮑文在對普里亞姆國王的分析中認為，蒂皮特音樂風格的變化最初是源於歌劇的本質，這是一場悲劇，與仲夏婚姻的溫暖樂觀截然不同。克拉克認為這一變化是更基本的變化，普里亞姆（Priam）的不和諧和彌補的增加，代表著這種趨勢的趨勢，這種趨勢繼續並在幾年後在蒂皮特（Tippett）的第三部歌劇《結節花園》（The Not Garden）中達到了高潮。克拉克寫道，蒂佩特的新現代語言源於他代表不斷變化的世界的特徵的更廣泛的人類經驗的願望：“戰爭，暴力，性，性，同性戀，社會和人際關係疏遠[現在將更加公開）在[他的]戲劇性的作品或使用文字作品中”。批評家認為普里亞姆是一項巨大的成就，但謹慎地獲得了新的音樂風格。格洛格（Gloag）認為這一變化與蒂佩特（Tippett）的早期風格絕對是不相同的，但米爾納（Milner）將普里亞姆（ King Priam）視為蒂佩特（Tippett）先前的作品的完全突破，指出缺乏對立，增加的不和諧以及朝著疾病的轉變：“很少：音樂是確定的鍵”。
“與Priam和Priam的協奏曲相比，Priam和2號鋼琴奏鳴曲似乎是初步的研究…… Priam樂團的偶爾苛刻卻帶來了新的甜蜜和光彩，而這些不和諧卻不那麼震驚，而且不那麼震驚和打擊...這個協奏曲勝利地證明了蒂佩特最近的實驗”
安東尼·米爾納（Anthony Milner）在樂團協奏曲（1963）上。
蒂皮特（Tippett）在國王普里亞姆（King Priam）之後寫的許多未成年作品都反映了歌劇的音樂風格，在某些情況下是直接引用的。在第一個純粹的器樂郵政作品《鋼琴奏鳴曲》第2號（1962年）中，米爾納認為新風格在劇院中的效果要比音樂會或演奏廳更好，儘管他在樂團協奏曲中找到了音樂（1963年） ）已經成長為一種完全證明早期實驗合理的形式。評論家蒂姆·蘇斯特（Tim Souster）指的是蒂佩特（Tippett）在聖奧古斯丁（Saint Augustine）（1965年）的《聖奧古斯丁願景》中明顯的“新的，堅硬，稀疏的器樂風格”，該作品為男中音獨奏家，合唱和樂團，鮑恩（Bowen）認為是蒂佩特（Tippett）職業的峰值之一。
在1960年代後期，蒂佩特（Tippett）從事一系列作品，反映了他在1965年之後的美國經歷的影響： Shires Suite （1970）， The Not Garden （1970）和Symphony No. 3 （1972）。在打結的花園中，梅勒斯只會間歇性地辨別蒂皮特的“奇妙的尖銳”耳朵，否則：“三十年來，這件作品仍然聽起來仍然很吵，確實使參與者和觀眾筋疲力盡。”蒂佩特（Tippett）通過四首布魯斯歌曲的大聲結局與貝多芬（Beethoven）的第九交響曲有關，第三次交響曲與貝多芬（Beethoven）的結局直接引用。音樂評論家卡盧姆·麥克唐納（Calum MacDonald）解釋說，蒂佩特（Tippett）的意圖是探索貝多芬（Beethoven）所設定的席勒（Schiller）對喬伊（ Schiller ）的喬伊（Joy）頌歌的當代相關性。蒂佩特的結論是，儘管需要欣喜的餘地，但20世紀已經付出了普遍性和確定性的浪漫理想。
鮑文（Tippett）說，完成了他的鋼琴奏鳴曲第3（1973年）（1973年）後，蒂佩特（Tippett）在他的第四部歌劇《冰斷之際》（ The Ice Break ）（ 1976）中回到了現代白話。蒂佩特在發表的libretto的介紹中描述音樂，識別出“兩種原型聲音：一種與春天的北河上令人恐懼但令人振奮的冰破裂的聲音有關；另一個與令人興奮或令人恐懼的聲音有關口號搖擺的人群，可以使您的肩膀勝利，或者將您踩死”。這項工作通常被視為關鍵和公共失敗，但其音樂的各個方面被認為是蒂佩特最好的。評論家約翰·沃拉克（John Warrack）寫道，在開幕式暴力之後，第三幕的音樂具有與仲夏婚姻相當的抒情溫暖。重演。
第三階段：1977年至1995年
在1970年代後期，蒂佩特（Tippett）製作了三部單動器樂作品：第4號交響曲（1977年），第4號弦樂四重奏（1978年）和小提琴三重協奏曲，Viola，Viola和Cello （1979）。以語調詩歌或交響樂幻想的方式寫的交響曲代表了蒂皮特所描述的那個循環，以呼吸的聲音開始和結尾。這種效果最初是由風能機器提供的，儘管嘗試了其他手段，但結果混合了 - 鮑恩（Bowen）的結果“發出的聲音可能會變成太空小說電影或bordello”。蒂佩特（Tippett）解釋說，第四個弦樂四重奏是他在倫勃朗（Rembrandt）上的電視節目中首次遇到的“尋找聲音”的練習。在與第四四重奏的主題相關的三重協奏曲中，並從中引用了這三個獨奏樂器，而不是作為正式分組。這項工作以仲夏婚姻的引文來承認蒂皮特的過去。
“也許這是一種聲稱不受現代主義禁令和復雜論點的暫時豁免的音樂，它也是對不會被滅絕的人文主義的一個非常個人的肯定”。
大衛·克拉克（David Clarke），蒂佩特（Tippett）的晚作品。
蒂佩特（Tippett）將他的晚期作品《時代面具》（The The Fime of Time of Time ）（1982）描述為“最終有崇高的信息的選美大賽”。梅勒斯（Mellers）稱這項工作為“宇宙的令人難以置信的宇宙歷史”。保羅·司令（Paul Driver）曾是蒂佩特（Tippett）新風格的批評者，他寫道，面具揭示了“真實的早期蒂皮特（Tippett）”，並重返了仲夏婚姻的抒情詩，並對他的早期作品進行了多種認可。
蒂佩特（Tippett）打算將冰斷成為他的最後一部歌劇，但在1985年，他開始在新年工作。鮑文將這項工作視為概念和圖像的摘要，這些想法和圖像在他的工作中吸引了蒂皮特。 Donal Henahan不屑一顧音樂：“分數通常是在麻木的，不是很奇怪的，而是其他Tippett作品中熟悉的反峰風格。”在拜占庭（1990年）中，蒂佩特（Tippett）設置了WB Yeats詩歌的五個節，並增加了管弦樂的插曲。到這個時候，他對自己的作品幾乎沒有興趣超出其創作。表演和接待與他無關。 1996年，他告訴一位面試官：“我不在我製作的音樂之外，對它沒有興趣”。在第5號弦樂四重奏（1991年）與較早作品建立聯繫之後，蒂佩特（Tippett出色的職業”。
聲譽和遺產
在1982年出版的蒂佩特和布里頓的聯合研究中，惠特爾將兩人指定為“這兩個最好的英國作曲家……1900年和第一次世界大戰爆發之間出生的一代二十世紀的前二十年”。布里頓（Britten）於1976年去世後，蒂佩特（Tippett）被廣泛認為是英國音樂的道恩（Doyen），但對他後來的作品的批判意見並不總是有利。在1980年三重協奏曲的首次演出之後，駕駛員寫道：“沒有結，他製作了任何值得早期傑作的東西”。
1982年，惠特爾（Whittall）在對布里頓（Britten）和蒂佩特（Tippett）的比較研究中斷言：“很難聲稱[蒂皮特（Tippett）]七十年代開始的任何作品都與早期的作品相同”。儘管駕駛員和惠特爾後來都改變了他們的意見，但這種評論代表了批評者的一般觀點，即蒂皮特的創造力在普里亞姆國王的勝利之後開始下降。德里克·帕菲特（Derek Puffett）強烈表達了這種看法，他認為蒂佩特（Tippett）放棄神話後的下降 - 看到這是仲夏婚姻和普里亞姆國王（King Priam）成功的關鍵，並源於他日益徒勞的努力，使他的私人痛苦和表達他們表達他們的徒勞無益音樂上。儘管他對早期作品感到欽佩，但Puffett還是將蒂佩特（Tippett）委託為“那些生活在自己時代之外的那些貴族但悲慘的作曲家的行列”。評論家諾曼·勒布雷希特（Norman Lebrecht）在2005年寫道，幾乎駁斥了蒂皮特（Tippett）的所有輸出，並將他標記為“作曲家忘記”。考慮到即將舉行的百年慶祝活動，勒布雷希特寫道：“我無法開始評估英國音樂對英國音樂的損害，這些損害將從來年的purblind晉升作曲家晉升，而這位作曲家失敗了，他卻堅持不懈地觀察他的手藝規則”。
在這些批評中，肯普堅持認為，儘管這種風格變得不可立即無法訪問，但蒂皮特後來的作品沒有表現出創造力的損失。評論家彼得·賴特（Peter Wright）在1999年寫道，挑戰了“衰落”理論，認為後來的作品“很難與他們的音樂語言的更具挑戰性”，這是他發展的主題第五弦四重奏的詳細研究。
蒂皮特（Tippett）去世後，他的第一階段開始時更受歡迎的作品繼續演奏，但對後來的作品幾乎沒有公眾的熱情。經過2005年的一百週年慶祝活動，表演和錄音結束後。 2012年10月，休威特在《每日電訊報》上寫道，自從蒂佩特去世以來，蒂佩特聲名狼藉。傑蘭特·劉易斯（Geraint Lewis）承認：“從1960年代開始的作品中尚無共識”，同時預測蒂佩特（Tippett）在適當的時候將被視為20世紀英國最原始，最有力的音樂聲音之一”。
蒂佩特（Tippett）的許多文章和廣播演講都是在1959年至1995年之間的收藏中發表的。1991年，他出版了一本情節自傳，即20世紀的布魯斯（Blues） ，以其對個人問題和人際關係的坦率討論而聞名。總的來說，蒂皮特的著作定義了他的審美觀點，克拉克總結說：“蒂佩特認為藝術在啟蒙後文化中的作用是為社會通過大眾技術的精神上有害的統治提供糾正。通過科學理性，通過呈現心靈內心世界的“圖像”，無法實現。”
儘管蒂皮特沒有找到一所作曲學校，但承認自己影響力的作曲家包括戴維·馬修斯和威廉·馬蒂亞斯。更普遍地，他的音樂和教育影響力通過邁克爾·蒂佩特基金會（Michael Tippett Foundation）繼續。他還在巴斯溫泉大學牛頓公園校園內的音樂會場地邁克爾·蒂皮特中心（Michael Tippett Center）紀念。在莫利學院（Morley College）的蘭貝斯（Lambeth），是蒼鷺學院（以前被任命為邁克爾·蒂皮特學校（Michael Tippett School）），這是一個為11-19歲的年輕人提供複雜學習障礙的教育設施。蒂佩特音樂中心（Tippett Music Center）在學校的校園內，為各個年齡和能力水平的兒童提供音樂教育。
著作
蒂佩特的文章和廣播演講的三個集合已經出版：