Michelangelo Antonioni

Michelangelo Antonioni
出生	1912年9月29日 費拉拉，意大利王國
死了	2007年7月30日（94歲） 意大利羅馬
母校	博洛尼亞大學
職業	電影導演 編劇 電影編輯 作者
幾年活躍	1942–2004
配偶	letizia balboni ​ ​ （M。1942;Div。1954） Enrica Fico ​ （M。1986）
夥伴	莫妮卡·維蒂（1960-1970）

Michelangelo Antonioni （ ，，，，意大利語： [Mikeˈlandʒelo Antoˈnjoːni] ; 1912年9月29日至2007年7月30日）是意大利導演和電影製片人。他以“現代性及其不滿的三部曲”而聞名 - L'Avventura （1960）， La Notte （1961）和L'Eclisse （1962），以及英語電影《炸彈》 （1966年）。他的電影被描述為“神秘而錯綜複雜的情緒”，其中包括難以捉摸的情節，引人注目的視覺作品以及對現代風景的關注。他的作品很大程度上影響了隨後的藝術電影。安東尼奧尼（Antonioni）在整個職業生涯中獲得了許多獎項和提名，是唯一贏得Palme d'Or ， Golden Lion ， Golden Bear和Golden Leopard的導演。

早期生活

安東尼奧（Antonioni）出生於意大利北部艾米莉亞·羅馬格納（ Emilia Romagna ）的費拉拉（ Ferrara ）的一個繁榮的土地所有者家族。他是Elisabetta（NéeRoncagli）和Ismaele Antonioni的兒子。導演向意大利電影評論家Aldo Tassone解釋：

我的童年是一個快樂的人。我的母親...是一個熱情而聰明的女人，她年輕時曾經是一名勞動者。我父親也是一個好人。他出生於一個工人階級家庭，成功地通過晚間課程和辛勤工作獲得了舒適的職位。我的父母給了我自由地做我想做的事情：與哥哥一起，我們大部分時間都和朋友一起玩。奇怪的是，我們的朋友總是無產階級，而且貧窮。窮人當時仍然存在，您用他們的衣服認出了他們。但是，即使以他們穿衣服的方式，也有一個幻想，一種坦率的坦率，使我更喜歡資產階級家庭的男孩。即使後來我上大學時，我總是對工人階級家庭的年輕女性表示同情：她們更真實和自發。

-米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）

小時候，安東尼奧尼喜歡繪畫和音樂。他是一個早熟的小提琴家，在九歲時就舉行了第一場音樂會。儘管他在十幾歲的時候就發現了電影院，但繪畫仍然是終生的熱情。 “我從來沒有畫過，即使是小時候，木偶或輪廓，而是房屋和大門的外牆。我最喜歡的遊戲之一包括整理城鎮。在建築中無知，我在建築中，建造了建築物和街道。對他們而言。這些童年的事件- 我今年11歲 - 就像小電影一樣。”

從博洛尼亞大學畢業並獲得經濟學學位後，他於1935年開始為當地的費拉拉報紙Il Corriere Padano撰寫電影記者。

1940年，安東尼奧尼（Antonioni）搬到了羅馬，在那裡他在電影院工作，這是由維托里奧·墨索里尼（ Vittorio Mussolini）編輯的官方法西斯電影雜誌。但是，幾個月後，安東尼奧尼被解雇了。那年晚些時候，他參加了Centro Sperimentale di Cinematografia研究電影技術，但三個月後離開。隨後，他被選為軍隊。戰爭期間，安東尼奧尼倖存下來，被譴責為意大利抵抗運動的成員。

職業

早期電影作品

1942年，安東尼奧尼（Antonioni）與Roberto Rossellini共同撰寫了一名飛行員，並擔任Enrico Fulchignoni的I Due Foscari的助理董事。 1943年，他前往法國協助馬塞爾·卡內（MarcelCarné）在萊斯·維斯特爾（Les Visiteurs du Soir ）上，然後與Gente del Po （1943年）開始了一系列短片，這是Po Valley的可憐漁民的故事。當羅馬被盟友解放時，電影股票被轉移到法西斯的“薩洛共和國”，直到1947年才被追回和編輯（完整的鏡頭從未被檢索）。這些電影的風格是新現實主義者，是對普通百姓生活的半紀錄片研究。

然而，安東尼奧尼（Antonioni）的第一部完整長篇電影《克羅納卡·迪·阿莫爾（Cronaca di Amore ）（1950）通過描繪中產階級而脫離了新現實主義。他在其他一系列電影中繼續這樣做：我Vinti （《擊敗》，1952年），三個故事，每部故事都在另一個國家（法國，意大利和英格蘭），關於少年犯罪； La Signora Senza Camelie （1953年沒有Camellias的女士）講述了一位年輕的電影明星和她的恩典。和Le Amiche （女友，1955年）關於都靈的中產階級婦女。 Il Grido （ 《強烈抗議》 ，1957年）是工人階級的故事，描繪了工廠工人和他的女兒。這些故事中的每一個都是關於社會疏遠的。

國際認可

在Le Amiche （1955）中，安東尼奧尼（Antonioni）試驗了一種激進的新風格：而不是傳統的敘述，而是展示了一系列明顯的脫節事件，他將Long Take用作電影製作風格的一部分。安東尼奧（Antonioni）回到了L'Avventura （1960）中，這成為了他的第一個國際成功。在戛納電影節上，它融合了歡呼和噓聲，但這部電影在世界各地的藝術館電影院中很受歡迎。 La Notte （1961），由Jeanne Moreau和Marcello Mastroianni和L'Eclisse （1962）主演，由Alain Delon主演，緊隨L'Avventura 。這三部電影通常被稱為三部曲，因為它們在風格上相似，並且都與現代世界中人類的疏遠有關。 La Notte在第11屆柏林國際電影節上獲得了金熊獎，這是他的第一部彩色電影《 Il Deserto Rosso》 （1964年的紅色沙漠），涉及類似的主題，有時被認為是“三部曲”的第四部電影。所有這些電影明星莫妮卡·維蒂（Monica Vitti） ，他的情人在那個時期。

然後，安東尼奧尼與製片人卡洛·龐蒂（Carlo Ponti）簽署了一項協議，該協議將允許米高梅（ MGM）上三部英語電影的藝術自由。第一個Bowup （1​​966）在倫敦搖擺人中是一項重大的國際成功。該劇本是基於阿根廷作家朱利奧·科塔扎爾（JulioCortázar ）的短篇小說《魔鬼的流口水》（也稱為吹牛）。儘管它涉及不可能的客觀標準和記憶真相的挑戰性主題，但它是一個成功而受歡迎的觀眾，毫無疑問，其性愛場面有助於當時的性愛場面。它由大衛·海明斯（David Hemmings）和凡妮莎·雷德格雷夫（Vanessa Redgrave）出演。第二部電影是Zabriskie Point （1970），他是他在美國的第一片，並以反文化為主題。該配樂以平克·弗洛伊德（ Pink Floyd） （專門為這部電影創作新音樂），《感恩之死》和《滾石樂隊》的音樂為特色。但是，它的發布是一場關鍵的商業災難。第三名，由傑克·尼科爾森（Jack Nicholson ）和瑪麗亞·施耐德（ Maria Schneider）主演的乘客（1975年）受到了批評，但在票房上也表現不佳。它已經停止了很多年，但在2005年10月進行了有限的戲劇性播放，並隨後在DVD上發布。

1966年，安東尼奧尼（Antonioni）起草了題為“技術上甜美”的治療方法，後來他與馬克·佩普洛（Mark Peploe） ，尼科洛·圖奇（Niccolo Tucci ）和托尼諾·格拉（ Tonino Guerra）一起發展成劇本，併計劃在70年代初開始與演員傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）和瑪麗亞·施耐德（Maria Schneider）一起拍攝。在亞馬遜叢林的生產邊緣，製片人卡洛·龐蒂（Carlo Ponti）突然退出了支持，該項目被放棄了，尼科爾森（Nicholson）和施耐德（Schneider）繼續出演乘客。 2008年，“技術上的甜蜜”成為了由哥本哈根藝術家Yvette Brackman和Maria Finn策劃的國際團體展覽，其中在紐約市展示了幾位藝術家的創作，以多種媒介為基礎，並根據安東尼奧尼的手稿為基礎。其中之一是由伊麗莎白·斯基林（Elisabeth Subrin）執導的短片《甜毀滅》（Sweet Ruin），由加比·霍夫曼（Gaby Hoffmann）主演。安東尼奧尼（Antonioni）的寡婦恩里卡（Enrica）和導演安德烈·魯斯圖姆（AndréRistum）宣布了計劃製作基於劇本的故事片，在巴西和撒丁島的拍攝將於2023年開始。

1972年，在Zabriskie Point和乘客之間，中華人民共和國毛政府邀請了安東尼奧尼訪問該國。他製作了紀錄片，楚庫（Chung Kuo） ，但被中國當局強烈譴責為“反中國人”和“反共主義者”。這部紀錄片於2004年11月25日在北京首次在中國放映，由北京電影學院主持的電影節紀念米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的作品。

以後的職業

1980年，安東尼奧尼（Antonioni）根據讓·科特（ Jean Cocteau ）的戲劇《 l' aigleàdeuxtêtes 》（帶有兩個人的老鷹），導演了Il Mistero di Oberwald （ Oberwald的奧秘）。該電影以莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）擔任主角，探究通過電子處理來增強色彩的實驗方法。該過程涉及最初捕獲視頻上的錄像，並在後期製作過程中將其轉移至35mm膠片庫存。

1982年在意大利拍攝的一部電影，探索了他意大利三部曲中發現的反復出現的主題。 1985年，安東尼奧尼（Antonioni）中風，使他失語並部分癱瘓。儘管他無法說話或寫作，但安東尼奧尼繼續導演包括《超越雲》（1995年）的電影，為此，威姆·溫德斯被聘為後備導演來拍攝各種場景。正如溫德斯（Wenders）所解釋的那樣：“沒有其他人，沒有他的電影會找到保險公司。”然而，在編輯期間，安東尼奧尼拒絕了Wenders拍攝的幾乎所有材料，除了一些短插曲。他們與Cyclo在威尼斯電影節上分享了Fipresci獎。

1994年，他獲得了榮譽學院獎， “以表彰他作為電影院的主要視覺造型師之一。”該小雕像由傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）贈送給他，後來被竊賊偷走了，必須更換。此前，安東尼奧尼（Antonioni）獲得了奧斯卡金像獎獎最佳導演和最佳劇本《爆炸》 （1967年）的提名。

安東尼奧尼（Antonioni）的最後一部電影是他90年代的執導，是選集電影《愛神（Eros）》（ Eros ，2004年）的一部分，名為Il Filo Pericoloso delle Cose （事物的危險線索）。短片的劇集是使用安東尼奧尼（Antonioni）的一系列神秘繪畫構成的，安東尼奧（Antonioni）是一輛豪華跑車，難以談判狹窄的車道和省級城鎮環境的古老石頭橋，這是一個比基尼式的女性，是一輛比基尼式的女性，在海灘上進行了一個隱秘的鍛煉，並Caetano Veloso創作並演唱的歌曲“ Michelangelo Antonioni”。這部電影在國際上沒有受到人們的歡迎。在美國，羅傑·埃伯特（Roger Ebert）聲稱這既不是色情，也不是色情。這部電影的美國DVD發行包括Antonioni， Lo Sguardo di Michelangelo （ Michelangelo的凝視）的另一部2004年短片。

安東尼奧尼（Antonioni）於2007年7月30日在羅馬去世，享年94歲，享譽瑞典電影導演英格瑪·伯格曼（ Ingmar Bergman ）也去世了。安東尼奧尼（Antonioni）躺在羅馬市政廳的州立大學，那裡有一個大屏幕在他的電影和幕後的黑白鏡頭中顯示了他的黑白鏡頭。他於2007年8月2日被埋葬在他的家鄉費拉拉。

風格和主題

評論家理查德·布羅迪（Richard Brody）將安東尼奧尼（Antonioni）描述為“電影院的典範現代主義者”和其“偉大的繪畫家”之一，他的圖像以冷淡的誘惑反映了使他著迷的抽象。” Allmovie表示：“他的電影是一個神秘而錯綜複雜的情緒作品的機構，否決了動作，支持沉思，倡導形象和設計而不是角色和故事。由於一種不穩定和無關緊要的感覺，他的作品籠罩了一種可能性電影。 “英國電影學院的斯蒂芬·道爾頓（Stephen Dalton）將安東尼奧尼（Antonioi）的有影響力的視覺標誌描述為“非常長的景觀，引人入勝的現代建築，繪畫顏色的繪畫使用，[和]微小的人物在空曠的景觀中脫穎而出，指出與“空的城市夢想”的相似之處畫家Giorgio de Chirico 。電影歷史學家弗吉尼亞·賴特·韋克斯曼（Virginia Wright Wexman）指出，他的相機的緩慢和缺乏頻繁的剪裁，並指出：“他在其他人切開後很長時間繼續射擊來強迫我們的關注。”安東尼奧尼（Antonioni）還因在他後來的作品中尤其是在他的第一部彩色電影的Il Didesto Rosso中剝削色彩作為重要的表達元素而聞名。

Antonioni的情節是實驗性，模棱兩可和難以捉摸的，經常以中產階級角色為特色，這些角色遭受了痛苦，絕望或無快樂的性愛。電影歷史學家戴維·博德威爾（David Bordwell）寫道，在安東尼奧尼（Antonioni）的電影中，“假期，聚會和藝術追求是為了掩蓋角色缺乏目的和情感的徒勞的努力。性行為降低為偶然的誘惑，企業以任何代價追求財富的企業。”紐約客寫道：“安東尼奧尼捕捉了一個新的資產階級社會，該社會從物理創造，從物質到抽象，從事物到圖像，以及導致的個人身份和自我認識的危機，”他稱他的1960年代與Monica的合作稱為維提（Vitti）“創造電影現代主義的關鍵時刻”。理查德·布羅迪（Richard Brody）表示，他的電影探索了“新的交流方法（包括大眾媒體）的方式，以及高科技行業，建築，音樂，政治甚至時尚的抽象方式，都對受過教育的，白色的反饋效果 - 創造他們的貴族思想家，但指出“他對前現代並不懷舊。”

韋克斯曼（Wexman）將安東尼奧尼（Antonioni）對世界的看法描述為“馬克思主義和存在主義的知識分子”。安東尼尼在戛納關於l'Avventura的演講中說，在理性和科學的現代時代，人類仍然生活在

“一種僵化而刻板的道德，我們所有人都認識到，但卻是從怯ward和純粹的懶惰中維持的[...]，我們非常仔細地檢查了這些道德態度，我們已經剖析了它們並將它們分析到疲憊的位置。我們。已經有能力，但我們沒有能夠找到新的。”

九年後，他在採訪中表達了類似的態度，說他討厭“道德”一詞：“當人與自然和解時，當空間成為他的真實背景時，這些詞和概念將失去其含義，我們將不再需要使用它們。”評論家羅蘭·巴特斯（Roland Barthes）聲稱，安東尼翁的做法“不是歷史學家，政治家或道德主義者的方法，而是一個烏托邦的態度，而烏托邦的看法正在尋求尋找新世界，因為他渴望這個世界，並且已經想成為一部分它。”他補充說，他的藝術“始終離開意義上的道路，好像不確定。”

接待和遺產

Bordwell解釋說，Antonioni對藝術電影的影響力極大：“他比任何其他導演都鼓勵電影製片人探索橢圓形和開放式的敘事。”監護人將他描述為“本質上是非凡序列的導演”，並建議觀眾“忘記繪圖，人物或對話，他的進口是用絕對正式的術語傳達的”。

電影導演阿基拉（Akira Kira）認為安東尼奧尼（Antonioni）是最有趣的電影製片人之一。斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）在1963年的民意調查中將拉·諾特（La Notte）列為他最喜歡的電影之一。安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）受到安東尼奧尼（Antonioni）的深刻影響，尤其是為了發展他的電影Nostalghia 。在2004年接受Serge Kaganski採訪時，讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）判斷安東尼奧尼（Antonioni）是電影製片人，最受影響的當代電影。威姆·溫德斯（Wim Wenders）認為安東尼奧尼（Antonioni）是大師，兩人合作擔任電影《超越雲層》的導演。 MiklósJancsó認為Antonioni是他的主人。美國導演馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）於2007年去世後向安東尼奧尼致敬，他說他的電影“構成了奧秘，或者是我們，我們是誰，我們是誰，我們是誰，我們是彼此，對我們自己，時間。安東尼奧尼直接看著靈魂的奧秘。”美國導演弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）和布萊恩·德·帕爾瑪（Brian de Palma）在自己的電影中向安東尼奧尼致敬。

但是，Antonioni的備用風格和毫無目的的角色尚未獲得普遍的好評。英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）在2002年表示，儘管他考慮了安東尼奧尼（Antonioni）電影《爆炸》（Antonioni Films Blowup ）和拉特特（La notte）的傑作，但他發現其他電影很無聊，並指出他從不明白為什麼安東尼奧尼（Antonioni）如此尊重。奧森·韋爾斯（Orson Welles）感到遺憾的是意大利董事對長期的使用：“我不想居住在事情上。這是我對安東尼奧尼感到無聊的原因之一- 信念，因為鏡頭是好的，所以它會得到如果您繼續看它，更好的是。他給您一個完整的鏡頭，可以讓某人沿著道路走路。但是他願意。然後她離開了，你走後繼續看路。”

安東尼奧尼（Antonioni）執導的美國演員彼得·韋勒（Peter Weller）在1996年的一次採訪中解釋說：“除了黑澤，伯格曼（Bergman ）或安東尼奧尼（Antonioni）之外，沒有導演生活，我會摔倒並為此做任何事情。三年前，我在陶爾米娜（Taormina）在電影節上。我介紹了自己，並告訴他，我崇拜他的電影，他對電影的貢獻，因為他是第一個真正開始製作有關人們之間空缺現實的電影，這是在穿越這個空間的困難現代的戀人……他從來沒有給你答案，安東尼奧尼，那是美麗的事情。”

攝影作品

劇情片

短片

• Gente del Po （ Po Valley的人們，於1943年拍攝，1947年發行） - 10分鐘
• NU （ Dustmen ，1948年） - 11分鐘
• Oltre L'Olbio （1948）
• 羅馬 - 蒙特維迪多（1948）
• 愛情謊言（ L'Amorosa Menzogna ，1949年） - 10分鐘
• 塞特·坎恩（Sette Canne），聯合國維斯蒂托（七個蘆葦，一套西裝，1949年） - 10分鐘
• Bomarzo （1949）
• 拉加茲（Bianco） （白人女孩，1949年）
• Superstizione （迷信，1949年） - 9分鐘
• La Villa Dei Mostri （怪物之家，1950年） - 10分鐘
• La Funivia del Faloria （ Faloria Mount of Faloria ，1950年） - 10分鐘
• Tentato Suicido （ 《愛失敗時》 ，1953年） - 在Città的L'Amore （城市愛情）
• Il Provino （1965） - I Tre Volti的情節
• Inserto Girato A Lisca Bianca （1983） - 8分鐘
• Kumbha Mela （1989） - 18分鐘
• 羅馬（羅馬，1989年） - 1990年FIFA世界杯的第12章中的12集
• Noto，Mandorli，Vulcano，Stromboli，Carnevale （火山和狂歡節，1993年） - 8分鐘
• 西西里（1997） - 9分鐘
• Lo Sguardo di Michelangelo （ Michelangelo的凝視，2004年） - 15分鐘
• Il Filo Pericoloso Delle Cose （事物的危險線程，2004年） - Eros的情節

獎項和榮譽

• 學院榮譽獎（1995）
• 柏林國際電影節Fipresci獎（1961年）
• 柏林國際電影節金熊（1961年），為la notte
• BODIL最佳歐洲電影獎（1976年），乘客
• 英國電影學院Sutherland Trophy （1960年），為L'Avventura
• 戛納電影節陪審團獎（1960年），為L'Avventura
• 戛納電影節陪審團獎（1962年），日食
• 戛納電影節Palme d'Or （1967），爆炸
• 戛納電影節35週年獎（1982年），用於確定一個女人
• David Di Donatello最佳導演獎（1961年），為La Notte
• David Di Donatello Luchino Visconti獎（1976年）
• 歐洲電影獎生命成就獎（1993年）
• 電影院弗拉亞諾獎職業獎（2000年）
• 法國電影院評論家最佳外國電影獎（1968年），爆炸
• Giffoni電影節FrançoisTruffaut獎（1991年）
• Giffoni電影節黃金職業野蠻（1995年）
• 國際伊斯坦布爾電影節終身成就獎（1996年）
• 電影記者的意大利國家聯合組織銀色絲帶最佳紀錄片（1948年）， nu
• 電影記者的意大利民族集團銀色絲帶最佳紀錄片（1950年）， 《愛的謊言》
• 電影記者特殊銀色絲帶（1951年）的意大利民族集團， 《戀愛的故事》
• 電影記者的意大利國家聯合組織銀色絲帶最佳導演（1956年）， le amiche
• 電影記者的意大利國家聯合組織銀色絲帶最佳導演（1962），for la notte
• 電影記者的意大利國家聯合組織銀色絲帶最佳外國電影導演（1968年）
• 電影記者的意大利國家集團銀色絲帶最佳導演（1976），乘客
• 堪薩斯城電影評論家圈最佳導演獎（1968年），爆炸
• Locarno國際電影節獎（1957年），為IL Grido
• 蒙特利爾世界電影節Grand Prix Special desAmériques（1995）
• 國家電影評論家學會特別引用獎（2001年）
• 國家電影評論家學會最佳導演獎（2001年），爆炸
• 棕櫚泉國際電影節終身成就獎（1998年）
• Valladolid國際電影節Fipresci短片獎（2004年），米開朗基羅的眼睛
• 威尼斯電影節銀獅（1955年），為le amiche
• 威尼斯電影節Fipresci獎（1964年），紅色沙漠
• 威尼斯電影節金獅（1964年）， 《紅沙漠》
• 威尼斯電影節金獅（1983）
• 威尼斯電影節Fipresci獎（1995年），超越雲層（Wim Wenders）
• 威尼斯電影節Pietro Bianchi獎（1998年）