邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）

邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）
戴維斯在紐約市的家中， c。 1955– 1956年；湯姆·帕魯姆博（Tom Palumbo）的照片
背景信息
出生名	Miles Dewey Davis III
出生	1926年5月26日 伊利諾伊州奧爾頓，我們
死了	1991年9月28日（65歲） 美國加利福尼亞州聖莫尼卡
流派	爵士樂 融合
職業	音樂家 樂隊領導者 作曲家
儀器）	喇叭 Flugelhorn 有山 鋼琴 電器官
唱片	邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）唱片
幾年活躍	1944–1975; 1980–1991
標籤	國會大廈 聲望 哥倫比亞 豐塔納 華納兄弟。
以前	邁爾斯·戴維斯五重奏
配偶	弗朗西斯·泰勒（Frances Taylor） ​ ​ （M。1959;Div。1968） 貝蒂·馬布里（Betty Mabry） ​ ​ （M。1968;Div。1969） 西克利·泰森（Cicely Tyson） ​ ​ （M。1981;Div。1989）
網站	Milesdavis.com
教育	茱莉亞學校

Miles Dewey Davis III （1926年5月26日至1991年9月28日）是美國爵士號，樂隊領導者和作曲家。他是爵士樂和20世紀音樂歷史上最具影響力，最受歡迎的人物之一。戴維斯（Davis）在大約五個十年的職業生涯中採用了各種音樂方向，使他處於爵士樂中許多主要風格發展的最前沿。

戴維斯（Davis）出生於伊利諾伊州的奧爾頓（Alton） ，在東聖路易斯（East St. Louis）長大，在紐約市的朱莉亞德（ Juilliard）讀書，然後退學並成為1944年至1948年的薩克斯演奏家查理·帕克（ Charlie Parker ）的Bebop Quintet的成員。之後，他記錄了國會大廈唱片的涼爽會議的誕生，這對酷爵士的發展起了重要作用。在1950年代初期，戴維斯（Davis）在《聲望唱片》（Prestige Records）上錄製了一些最早的硬bop音樂，但由於海洛因成癮而偶然地做到了。在紐波特爵士音樂節上廣受讚譽的複出表演之後，他與哥倫比亞唱片公司簽署了一份長期合同，並在1955年大約午夜錄製了專輯《回合》 。這是他與薩克斯福主義者約翰·科爾特蘭（John Coltrane）和貝斯手保羅·錢伯斯（Paul Chambers）的第一份工作在1960年代初期，他帶領的六分之一。在此期間，他在管弦樂隊與編曲吉爾·埃文斯（Gil Evans）的爵士樂合作之間進行了交替，例如西班牙音樂影響的西班牙素描（1960年），以及樂隊唱片，例如Milestones （1958） （1958年）和《藍色》 （1959年）。後者的錄音仍然是有史以來最受歡迎的爵士專輯之一，在美國售出了超過500萬張

戴維斯（Davis）在錄製有一天的《我的王子》（My Prince）時進行了幾次更改（1961年），他的1961年黑鷹音樂會和《天堂》（ Heaven）的七個步驟（1963年），這是貝斯手羅恩·卡特（Ron Carter） ，鋼琴家赫比·漢考克（Herbie Hancock ）和鼓手托尼·威廉姆斯（Tony Williams）的另一個商業成功。在1964年將薩克斯演奏家韋恩（Wayne Shorter）添加到了他的新五重奏中之後，戴維斯（Davis）帶領他們進行了一系列由樂隊成員創作的更多抽象唱片，幫助Pioneer帶有專輯（如ESP （1965）和Miles Smiles （1967））的博士後流派。 ，在過渡到他的電時期之前。在1970年代，他嘗試了搖滾，放克，非洲節奏，新興的電子音樂技術以及不斷變化的音樂家陣容，包括鍵盤手Joe Zawinul ，鼓手Al Foster和吉他手John McLaughlin 。這個時期從戴維斯（Davis）的1969年錄音室專輯開始，並以1975年的音樂會唱片《阿格哈塔》（Agharta）結束，這是他職業生涯中最有爭議的，在爵士樂中疏遠和挑戰了許多人。隨著十年的發展，他的1970年銷量1970年唱片Bitches Brew釀造有助於引發該類型的商業知名度。

在由於健康狀況不佳而導致五年的退休後，戴維斯在1980年代恢復了職業生涯，在專輯中使用了年輕的音樂家和流行聲音，例如The Man With the Horn （1981）和Tutu （ 1986）。批評家常常不受影響，但是十年來，戴維斯獲得了他最高水平的商業認可。在1991年去世之前，他從中風，肺炎和呼吸衰竭的綜合效果去世之前，在全球範圍內表演了全球售罄的音樂會。 2006年，戴維斯（Davis）入選了搖滾名人堂，該大廳將他承認為“爵士歷史上的關鍵人物之一”。 Rolling Stone將他描述為“有史以來最受尊敬的爵士喇叭手，更不用說20世紀最重要的音樂家之一，”杰拉爾德·早期（Gerald Earmy）稱他為那個時期最具影響力和最具創新性的音樂家之一。

早期生活

戴維斯（Davis）於1926年5月26日出生於聖路易斯以北15英里（24公里）的伊利諾伊州奧爾頓的一個富裕的非裔美國人家庭。他有一個姐姐多蘿西·梅（Dorothy Mae）（1925-1996）和一個弟弟弗農（1929-1999）。他的母親，阿肯色州的克洛塔·梅·亨利（Cleota Mae Henry）是一名音樂老師和小提琴家，他的父親邁爾斯·杜威·戴維斯（ Miles Dewey Davis Jr. ）也是阿肯色州的小牙醫。他們擁有阿肯色州派恩布拉夫（Pine Bluff ）附近的200英畝（81公頃）莊園，並擁有一個有利可圖的養豬場。在派恩布拉夫（Pine Bluff）中，他和他的兄弟姐妹釣魚，狩獵和騎馬。戴維斯的祖父母是阿肯色州農場的所有者，他將在那裡度過許多夏天。

1927年，一家人搬到了伊利諾伊州東聖路易斯。他們住在一個主要是白人社區的牙科診所後面的商業建築的二樓。戴維斯的父親很快就會與他的孩子們遙不可及，因為大蕭條導致他越來越多地被他的工作所消耗。通常每週六天工作。從1932年到1934年，戴維斯（Davis）就讀於約翰·魯濱遜小學（John Robinson Elementary School），這是一所全黑學校，然後是Crispus Attucks，在那裡他在數學，音樂和體育運動方面表現良好。戴維斯以前曾就讀天主教學校。在很小的時候，他喜歡音樂，尤其是布魯斯，大樂隊和福音。

1935年，戴維斯（Davis）獲得了他父親的朋友約翰·尤班克斯（John Eubanks）的禮物。他從“對我的生活的最大影響力”中汲取了教訓，他是父親的老師和音樂家。他的母親想讓他演奏小提琴。布坎南（Buchanan）強調了當時的時代，強調了沒有顫音的情況下玩耍的重要性，並鼓勵他使用清晰的中端語調。戴維斯說，每當他開始玩重型顫音時，布坎南都會拍打他的指關節。戴維斯（Davis）在後來的幾年中說：“我更喜歡沒有態度的圓形聲音，就像一個圓形的聲音沒有太多的顫音和低音。就在中間。 t玩任何東西。”一家人很快搬到了東聖路易斯的堪薩斯大街1701號。

戴維斯在自傳中說：“到12歲時，音樂已成為我一生中最重要的事情。”在他的十三歲生日那天，他的父親給他買了一個新的小號，戴維斯開始在當地樂隊中演出。他從聖路易斯交響樂團的首席小號手約瑟夫·古斯塔特（Joseph Gustat）上接受了額外的小號課程。戴維斯還將在人才中扮演小號，這表明他和他的兄弟姐妹會戴上小號。

1941年，這位15歲的年輕人上了東聖路易斯·林肯高中（East St. Louis Lincoln High School） ，在那裡他加入了由布坎南（Buchanan）執導的遊行樂隊，並參加了音樂比賽。多年後，戴維斯說，由於他的比賽，他在這些比賽中受到了歧視，但他補充說，這些經歷使他成為了更好的音樂家。當鼓手要求他播放一定的音樂通過，而他做不到，他開始學習音樂理論。 “我去了一切，我能學習的每本書都可以了解理論。”在林肯，戴維斯遇到了他的第一個女友艾琳出生（後來的卡頓）。他有一支樂隊在麋鹿俱樂部演出。他在菲斯克大學（Fisk University）姐姐的教育支付的一部分。戴維斯（Davis）與小號手克拉克·特里（Clark Terry）結為朋友，他建議他沒有顫音，並與他一起演出了幾年。

在他的老師和女友的鼓勵下，戴維斯在Rhumboogie樂團中佔據了一個空缺的位置，該樂團（也稱為藍魔，由埃迪·蘭德爾（Eddie Randle）領導。他成為樂隊的音樂總監，涉及聘請音樂家和安排排練。多年後，戴維斯認為這項工作是他職業生涯中最重要的。桑尼·斯蒂特（Sonny Stitt）試圖說服他加入那個經過小鎮的小布拉德肖樂隊，但他的母親堅持要他在巡迴演出之前完成高中。他稍後說：“我兩週沒有和她說話。我也沒有和樂隊一起去。” 1944年1月，戴維斯（Davis）畢業於高中，並於6月畢業。在下個月，他的女友生了一個女兒謝麗爾。

1944年7月，比利·埃克斯汀（Billy Eckstine）訪問了聖路易斯（St. Louis），其中包括Art Blakey ， Dizzy Gillespie和Charlie Parker 。小號手好友安德森（Anderson）病得很厲害，因此戴維斯（Davis）被邀請加入。他在里維埃拉俱樂部與樂隊一起演奏了兩個星期。與這些音樂家一起演奏之後，他確定自己應該搬到紐約市，“動作在哪裡”。他的母親希望他像姐姐一樣去菲斯克大學，學習鋼琴或小提琴。戴維斯還有其他興趣。

職業

1944年至1948年：紐約市和Bebop年

1944年9月，戴維斯接受了父親在紐約市朱莉亞德音樂學院學習的想法。通過試鏡後，他參加了音樂理論，鋼琴和聽寫的課程。戴維斯經常跳過他的課程。

戴維斯的大部分時間都花在了俱樂部，以尋求他的偶像查理·帕克（Charlie Parker）。根據戴維斯的說法，科爾曼·霍金斯（Coleman Hawkins）告訴他“在朱莉亞德（Juilliard）和《忘記伯德》（Bird [Parker）（Parker）完成學業。”找到帕克後，他加入了Minton's和Harlem的Monroe's的一群常客，每晚在Harlem舉行果醬會議。其他常客包括JJ Johnson ， Kenny Clarke ， Thelonious Monk ， Fats Navarro和Freddie Webster 。戴維斯搬到紐約市時，戴維斯與Cawthon和他們的女兒團聚。帕克成為室友。大約在這個時候，戴維斯獲得了40美元的津貼（相當於2022年的660美元）。

在1945年中，戴維斯未能在朱莉亞德（Juilliard）註冊本年度的秋季學期，並在三個學期後退學，因為他想全職表演。多年後，他批評朱莉亞德（Juilliard）過多地專注於古典歐洲和“白人”曲目，但他稱讚學校教他音樂理論並改善了他的小號技巧。

戴維斯（Davis）開始與科爾曼·霍金斯（Coleman Hawkins）和埃迪（Eddie Lockjaw）戴維斯（Davis）在第52街的俱樂部演出。他是1945年4月24日首次錄製的，當時他以赫比·菲爾茲（Herbie Fields ）樂隊的陪伴而進入工作室。在第二年，他與邁爾斯·戴維斯·塞克特（Miles Davis Sextet）加上伯爵·科爾曼（Earl Coleman）和安·貝克（Ann Baker）的邁爾斯（Miles Davis Sextet ）首次錄音，這是他陪同歌手的幾次。

1945年，戴維斯（Davis）在查理·帕克（Charlie Parker）的五重奏中取代了Dizzy Gillespie。 11月26日，他參加了幾次錄音會議，這是帕克（Parker）的小組賽車運動員的一部分，他們還涉及吉萊斯皮（Gillespie）和麥克斯·羅奇（Max Roach） ，並展示了他所熟知的風格的提示。在帕克的曲調“現在的時間”上，戴維斯演奏了一個期望很酷的爵士樂的獨奏。接下來，他加入了由本尼·卡特（Benny Carter）領導的一支大樂隊，在聖路易斯（St. Louis）演出，並留在加利福尼亞樂隊。他再次與帕克和吉萊斯皮一起玩。在洛杉磯，帕克神經崩潰，使他在醫院呆了幾個月。 1946年3月，戴維斯（Davis）與帕克（Parker）一起參加了錄音室會議，並於當時與貝斯手查爾斯·蒙格斯（Charles Mingus）合作。卡頓（Cawthon）生下了戴維斯（Davis）的第二個孩子格雷戈里（Gregory）在東聖路易斯（East St. Louis）生下了，然後於次年與戴維斯（Davis）團聚。戴維斯（Davis）指出，到那時，“我仍然很喜歡音樂，以至於我什至無視艾琳（Irene）。”他還轉向酒精和可卡因。

戴維斯（Davis）於1946年成為比利·埃克斯汀（Billy Eckstine）的大樂隊成員，並於1947年成為吉萊斯皮（Gillespie）。他加入了帕克（Parker）領導的五重奏，其中還包括馬克斯·羅奇（Max Roach）。他們一起與喬丹公爵和湯米·波特一起現場表演，包括幾次工作室會議。在五月的一次會議中，戴維斯為他的女兒寫了“謝麗爾”。戴維斯（Davis）在1947年8月擔任領導者的第一屆會議，扮演包括帕克（Parker），鋼琴家約翰·劉易斯（ John Lewis ）和貝斯手納爾遜·博伊德（Nelson Boyd）在內的邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）全明星。他們錄製了“里程碑”，“半納爾遜”和“貝爾斯的sippin”。在與帕克的五重奏一起遊覽芝加哥和底特律之後，戴維斯於1948年3月返回紐約市，並在愛樂之旅中加入了爵士樂，其中包括4月30日在聖路易斯停車。

1948- 1950年：邁爾斯·戴維斯（Miles Davis Nonet）和涼爽的出生

1948年8月，戴維斯（Davis）拒絕加入埃林頓公爵（Duke Ellington ）樂團的提議，他參加了九個人樂隊的彩排，其中包括男中音薩克斯風演奏家格里·穆里根（ Gerry Mulligan ）和吉爾·埃文斯（ Gil Evans）的安排，並在很快成為他自己的項目的情況下發揮了積極作用。埃文斯（Evans）的曼哈頓公寓已成為戴維斯（Davis），羅奇（Roach），劉易斯（Roach，Lewis）和穆里根（Mulligan）等幾位年輕音樂家和作曲家的聚會場所，他們對越來越多的主導bebop的演奏家技巧感到不滿意。這些聚會導致了Miles Davis Nonet的形成，其中包括非典型的現代爵士樂樂器，例如Chrent Horn和Tuba，導致了質感濃密的幾乎管弦樂的聲音。目的是通過精心佈置的作品和輕鬆的即興演奏模仿人的聲音。 9月，樂隊在皇家棲息地完成了兩個星期的開場樂隊，成為了他們唯一的參與。戴維斯不得不說服場地的經理寫下“邁爾斯·戴維斯·諾特（Miles Davis Nonet）。戴維斯回到了帕克的五重奏，但五重奏內的關係越來越緊張，這主要是由於帕克因他的吸毒而導致的不穩定行為。戴維斯（Davis）在帕克（Parker）的早期，棄權，選擇了素食，並談到了水和果汁的好處。

1948年12月，戴維斯辭職，說他沒有得到報酬。他的離開始於他主要是自由職業者和伴侶的時期。直到1949年底，他的非ET一直活躍。在與國會大廈唱片公司簽訂了合同後，他們在1949年1月和4月錄製了會議，對爵士樂的“酷”或“西海岸”風格幾乎沒有影響。陣容全年都發生了變化，包括Tuba球員Bill Barber ，Alto Saxophonist Lee Konitz ，Pianist Al Haig ，Trombone Players Mike Zwerin與Kai Winding ，Chrendorn wornior Collins與Sandy Siegelstein和Gunther Schuller和Gunther Schuller以及Bassists Al McKibbon和Joe Shulman 。歌手肯尼·哈古德（Kenny Hagood）的一首曲目。小組中白人音樂家的存在激怒了一些黑人球員，其中許多人當時失業，但戴維斯拒絕了他們的批評。與國會大廈的Nonet錄製會議一直持續到1950年4月。Nonet錄製了十幾首曲目，該曲目以單曲發行，隨後在1957年的《酷酷》專輯《 Cool Borth》中彙編。

1949年5月，戴維斯（Davis）在巴黎國際爵士音樂節上與肯尼·克拉克（Kenny Clarke）和詹姆斯·穆迪（ James Moody）與塔德·達米隆（ Tadd Dameron ）五重奏一起演出。在他的第一次旅行中，戴維斯非常喜歡巴黎及其文化環境，在那裡他感到黑人爵士音樂家和一般有色人種比在美國的旅行中受到了尊重，他說：“改變了我看待事物的方式永遠”。他與歌手和女演員朱麗葉·格雷科（JulietteGréco）開始了戀情。

1949年至1955年：與聲望，海洛因成癮和艱苦的bop簽名

在1949年中期從巴黎返回巴黎後，他變得沮喪，幾乎沒有工作，除了10月與鮑威爾（Powell）短暫交往，紐約市，芝加哥和底特律的嘉賓景點直到1950年1月。他一直落後於酒店租金是為了收回他的車。他的海洛因使用變成了一種昂貴的成癮，戴維斯（Davis）還沒有24歲，“失去了我的紀律意識，失去了我對生活的控制感，並開始漂移”。 1950年8月，Cawthon生下了戴維斯的第二個兒子Miles IV。戴維斯（Davis）與拳擊手約翰尼·布拉頓（Johnny Bratton）結識了他對這項運動的興趣。戴維斯（Davis）由他的朋友爵士歌手貝蒂·卡特（ Betty Carter）的一個朋友離開了卡頓（Cawthon）和他的三個孩子。他與埃克斯汀（Eckstine）和比利·假日（Billie Holiday）一起巡迴演出，並因在洛杉磯擁有海洛因而被捕。據報導， 《 Downbeat》雜誌報導了這個故事，導致工作進一步減少，儘管幾週後他被無罪釋放。到1950年代，戴維斯已經變得更加熟練，並且正在與和聲和節奏一起嘗試小號的中間登記冊。

1951年1月，戴維斯（Davis）的命運有所改善，當時他與主人鮑勃·溫斯托克（Bob Weinstock）成為Nonet的粉絲後，與Prestige簽訂了為期一年的合同。戴維斯（Davis）選擇了劉易斯（Lewis），長號者本妮·格林（Bennie Green） ，貝斯手珀西·希思（Percy Heath） ，薩克斯風演奏家桑尼·羅林斯（Sonny Rollins ）和鼓手羅伊·海恩斯（Roy Haynes ）；他們記錄了邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）和霍恩斯（Horns ）（1956）的一部分。戴維斯（Davis）於1951年被聘為其他工作室約會，並開始轉錄唱片公司的分數，以資助他的海洛因成癮。他的《聲望》第二屆會議在《新聲音》 （1951年），迪格（ Dig ）（1956）和Conception （1956）上發布。

戴維斯通過演奏音樂和過著騙子的生活，剝削妓女並從朋友那裡獲得錢，來支持他的海洛因習慣。到1953年，他的成癮開始損害他的比賽。他的毒品習慣在與Cab Calloway的沮喪採訪中公開了，他從來沒有原諒他“所有的痛苦和痛苦”。他回到聖路易斯，與父親住了幾個月。在1953年9月與Roach和Mingus與Roach和Mingus短暫的一段時間之後，他回到了父親的家中，在那裡他專注於解決自己的成癮。

戴維斯在底特律住了大約六個月，避免了紐約市，那裡很容易吸毒。儘管他使用了海洛因，但他仍然能夠與埃爾文·瓊斯（Elvin Jones）和湯米·弗拉納根（ Tommy Flanagan）一起在本地演出，這是比利·米切爾（Billy Mitchell）在藍鳥俱樂部（Blue Bird Bird Club）的房屋樂隊的一部分。他也在“稍微挑剔”。但是，他能夠結束自己的成癮，並在1954年2月回到紐約市，在精神上和身體上更強壯，“這是第一次”，並加入了健身房。他告知Weinstock和Blue注意到，他準備用五重奏錄製，並被授予。他考慮了這些專輯由這些和早期會議產生的專輯 -邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）四重奏和邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）第2卷- “非常重要”，因為他覺得自己的表演特別出色。每張專輯的報酬約為750美元（相當於2022年的8,200美元），並拒絕透露他的出版權。

戴維斯（Davis）放棄了Bebop風格，轉向鋼琴家艾哈邁德·賈馬爾（Ahmad Jamal）的音樂，他的空間的方法和使用對他的影響。當他於1955年6月回到錄音室以記錄邁爾斯的沉思時，他想要像賈馬爾這樣的鋼琴家和選擇紅色的花環。 Blue Haze （1956）， Bags'Groove （1957）， Walkin' （1957年）， Miles Davis和Mighter Jazz Giants （1959）記錄了他的聲音的演變， Harmon Mute靠近麥克風，以及使用的使用。更寬敞，放鬆的措辭。他在硬BOP中扮演著核心角色，在和諧與旋律方面較少激進，並使用流行歌曲和美國標準作為即興創作的起點。 Hard Bop遠離了酷爵士樂，並受到藍調靈感的更艱苦的節奏和音樂。一些批評家認為Walkin' （1954年4月）創建了Hard Bop類型的專輯。

戴維斯（Davis）因寒冷，遙遠且容易激怒而聞名。他寫道，在1954年，糖雷·魯濱遜（Sugar Ray Robinson） “除了音樂之外是我一生中最重要的事情”，他採用了魯濱遜的“傲慢態度”。他對批評家和媒體表現出蔑視。

戴維斯（Davis）於1955年10月從他的喉頭上移走息肉。醫生告訴他在手術後保持沉默，但他遇到了一個爭論，即永久損害了他的聲帶，並在他的餘生中給了他一個狂暴的聲音。他被稱為“黑暗王子”，在他的公共角色中增加了神秘的銅綠。

1955年至1959年：與哥倫比亞簽約，第一五重奏和模態爵士樂

1955年7月，戴維斯（Davis）在紐波特爵士音樂節（Newport Jazz Festival）效力時，他的命運得到了很大的改善，其中包括和尚，希思（Heath），鼓手康妮·凱（Connie Kay ）以及霍恩·霍恩（Horn）球員Zoot Sims和Gerry Mulligan 。批評家和觀眾都讚揚了表演，他們認為這是節日的亮點，並幫助樂隊中最知名的音樂家戴維斯（Davis）提高了他在富裕的白人觀眾中的受歡迎程度。在1955年的《 Downbeat Magazine讀者民意調查》中，他與Dizzy Gillespie搭配Dizzy Gillespie，成為最佳小號手。

哥倫比亞唱片公司的喬治·阿瓦基安（George Avakian）聽到戴維斯（Davis）在紐波特（Newport）表演，並想簽下他的標籤。戴維斯與Prestige的合同還剩一年，這要求他再發行四張專輯。他與哥倫比亞簽訂了一份合同，其中包括4,000美元的預付款（相當於2022年的43,700美元），並要求他的哥倫比亞錄音保持不發行，直到與Prestige的同意到期為止。

應阿瓦基安（Avakian）的要求，他成立了邁爾斯·戴維斯（Davis）五重奏，在波西米亞咖啡館（CaféBohemia）進行表演。五重奏在男高音薩克斯管上包含桑尼·羅林斯，鋼琴上的紅色花環，雙低音的保羅·錢伯斯和鼓上的費城·喬·瓊斯。羅林斯被約翰·科爾特蘭（John Coltrane）取代，完成了第一個五重奏的成員資格。為了履行戴維斯與Prestige的合同，這個新小組在1956年5月和10月在兩次馬拉松會議上工作，該品牌被標籤以四個LPS： Cookin：Cookin'與Miles Davis Quintet （1957）一起發行，放鬆身心，Miles Davis Quintet（Miles Davis Quintet） （ 1958年），與Miles Davis Quintet （1960）和Miles Davis Quintet（1961）一起工作。每張專輯都廣受好評，並幫助確立了戴維斯的五重奏是最好的五重奏之一。

該小組的風格是他們與戴維斯（Davis）一起玩的經驗的擴展。他演奏了漫長的legato旋律線條，而科爾特蘭（Coltrane）與充滿活力的獨奏形成鮮明對比。他們的現場曲目是Bebop的混合， 《美國歌曲》偉大的歌曲和前博客時代的標準以及傳統的音樂。他們出現在戴維斯（Davis）為哥倫比亞（Columbia）的第一張專輯《午夜》（Midnight）大約出現。

1956年，他暫時離開了五重奏，作為Birdland All-Star的一部分，其中包括現代爵士四重奏以及法國和德國音樂家。在巴黎，他與格雷科團聚，他們“多年來一直是戀人”。然後，他回到家，團聚他的五重奏，並在美國巡迴演出了兩個月。當他對瓊斯和科爾特蘭的毒品習慣不耐煩時，巡迴演出發生了衝突。戴維斯試圖通過鍛煉和減少酒精來過上更健康的生活。但是他繼續使用可卡因。巡迴演出結束時，他解雇了瓊斯和科爾特蘭，並用桑尼·羅林斯（Sonny Rollins）和泰勒（ Art Taylor）取代了他們。

1957年11月，戴維斯（Davis）去了巴黎，並將配樂錄製為Ascenseur Pourl'échafaud 。由路易·馬爾（Louis Malle）執導，由珍妮·莫羅（Jeanne Moreau）主演。該樂隊由法國爵士音樂家Barney Wilen ， Pierre Michelot和RenéUtreger以及美國鼓手肯尼·克拉克（Kenny Clarke）組成，該樂隊避免了書面成績，而是即興演奏，而他們在錄音室看電影時就臨近了。

回到紐約後，戴維斯（Davis）與阿德利（Adderley）和科爾特蘭（Coltrane）一起恢復了五重奏，他們從習慣習慣中乾淨。現在，該小組在1958年初錄製了材料，該材料是在里程碑上發行的，這是一張專輯，展示了戴維斯對模態爵士樂的興趣。萊斯芭蕾舞團的表演吸引了他的速度較慢，有意的音樂，從而使獨奏不是和諧而不是和弦創建。

到1958年5月，他用鼓手吉米·科布（Jimmy Cobb）取代了瓊斯（Jones），加蘭（Garland）離開了小組，讓戴維斯（Davis）在“席德（Sid）的領先”上彈鋼琴，以獲得里程碑。他想要一個可以演奏模態爵士樂的人，所以他聘請了具有古典音樂背景的年輕鋼琴家比爾·埃文斯（ Bill Evans） 。埃文斯對鋼琴有印象派的方法。他的想法極大地影響了戴維斯。但是經過八個月的巡迴演出，疲倦的埃文斯離開了。他的接替者溫頓·凱利（Wynton Kelly）帶給了該組織的搖擺風格，與埃文斯（Evans）的美味佳餚形成鮮明對比。六重奏在爵士曲目（1958）上首次亮相。

1957年至1963年：與吉爾·埃文斯（Gil Evans）和藍色的合作

到1957年初，戴維斯從錄音和巡迴演出中筋疲力盡，並希望從事新項目。 3月，這位30歲的戴維斯（Davis）告訴記者，他打算很快退休，並透露了他在哈佛大學任教的報價，並擔任唱片公司的音樂總監。阿瓦基安（Avakian）同意，戴維斯（Davis）探索一些不同的事情是時候了，但是戴維斯（Davis）拒絕了他返回他的非ET的建議，因為他認為這是倒退的一步。阿瓦基安（Avakian）隨後建議他與更大的合奏合作，類似於《銅管音樂》（Music for Brass） （1957年），這是一張由岡瑟·舒勒（Gunther Schuller）領導的管弦樂隊和黃銅和銅管樂譜的專輯，戴維斯（Davis）是客座獨奏者。

戴維斯（Davis）接受並與吉爾·埃文斯（ Gil Evans）合作，從1957年到1962年成為了五副合作。戴維斯錄製了。埃文斯（Evans）將管弦樂隊設計為過渡，從而將專輯變成了一段漫長的音樂。 Porgy and Bess （1959）包括喬治·格甚溫（George Gershwin）歌劇的作品安排。西班牙的素描（1960年）包含了JoaquínRodrigo和Manuel de Falla的音樂，以及Evans的Originals。古典音樂家很難即興演奏，而爵士音樂家無法應付艱難的安排，但是專輯取得了至關重要的成功，在美國出售了120,000多張。戴維斯（Davis）於1961年5月在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉辦的一支樂團演出，為慈善機構籌集資金。這對夫婦的最後一張專輯是《安靜之夜》 （1963年），這是違背他們的願望發行的Bossa Nova歌曲的集合。埃文斯（Evans）表示，這只是一張專輯，並指責唱片公司。戴維斯（Davis）指責製片人Teo Macero ，並拒絕與他交談已有兩年多的時間。盒裝的Miles Miles Davis＆Gil Evans：完整的哥倫比亞工作室唱片公司（1996年）在1997年獲得了格萊美獎最佳歷史專輯和最佳專輯獎。

1959年3月和4月，戴維斯（Davis）錄製了一些人認為他最偉大的專輯《類似藍色》 。他以其心情命名了專輯。他打電話給比爾·埃文斯（Bill Evans），因為音樂是圍繞埃文斯（Evans）的鋼琴風格進行的。戴維斯（Davis）和埃文斯（Evans）都熟悉喬治·羅素（George Russell ）對模式爵士樂的想法。但是戴維斯（Davis）忽略了埃文斯（Evans）返回的告訴鋼琴家溫頓·凱利（Wynton Kelly），所以凱利（Kelly）僅出現在一首歌“弗雷迪·弗里洛德（ Freddie Freeloader） ”上。六重奏在表演中曾在表演中播放“ So so ”和“所有藍調”，但是他們在錄音室中首次看到的其餘三個作品。

1959年8月發行的《藍色》（Blue）即時獲得了成功，廣泛的無線電播放和批評家的好評。這些年來，它仍然是一個強大的賣家。 2019年，這張專輯獲得了美國唱片行業協會的5×白金認證，用於美國銷售超過500萬張，使其成為歷史上最成功的爵士專輯之一。 2009年，美國眾議院通過了一項決議，以國寶為國寶。

1959年8月，在紐約市的伯德蘭夜總會的一次錄音中，戴維斯（Davis）護送一名金發婦女送往俱樂部外的出租車，當時警察杰拉爾德·基爾迪夫（Gerald Kilduff ）告訴他“繼續前進”。戴維斯說他在俱樂部工作，他拒絕搬家。基爾迪夫（Kilduff）試圖保護自己時逮捕並抓住了戴維斯（Davis）。目擊者說，這位警察用夜便而沒有挑釁擊中戴維斯。兩名偵探將人群阻止，而第三個偵探從後面駛向戴維斯，擊敗了他的頭。戴維斯被判入獄，被控毆打一名軍官，然後被帶到醫院，在那裡他收到了五個針跡。到1960年1月，他因行為不檢和三級攻擊而被無罪釋放。後來他說，這一事件“改變了我的一生和整個態度，當我開始對這個國家改變的事情感覺良好時，使我再次感到痛苦和憤世嫉俗。”

戴維斯（Davis）和他的六重奏巡迴演出以支持藍色。他說服科爾特蘭（Coltrane）在1960年春季的最後一次歐洲巡迴演出中與該小組一起比賽。Coltrane隨後離開了他的四重奏，儘管他回到了戴維斯（Davis）的專輯《有一天我的王子》（My Prince）將來（1961年）。戴維斯（Davis）要求哥倫比亞（Columbia）在他的專輯封面上描繪黑人女性後，其前封面顯示了他的妻子弗朗西斯·泰勒（Frances Taylor）的照片。

1963–1968：第二五重奏

1962年12月，戴維斯（Davis），凱利（Kelly），錢伯（Chamber），科布（Cobb）和羅林斯（Rollins）最後一次一起踢球，因為前三個想離開並作為三人組合。羅林斯不久後離開了他們，離開戴維斯支付了25,000多美元（相當於2022年的241,900美元），以取消即將到來的演出，並迅速組建一個新的團體。在試鏡之後，他在男高音薩克斯演奏家喬治·科爾曼（George Coleman） ，貝斯手羅恩·卡特（Ron Carter） ，鋼琴家維克多·費爾德曼（ Victor Feldman ）和鼓手弗蘭克·巴特勒（Frank Butler）中找到了自己的新樂隊。到1963年5月，費爾德曼（Feldman）和巴特勒（Butler）被23歲的鋼琴家赫比·漢考克（Herbie Hancock）和17歲的鼓手托尼·威廉姆斯（Tony Williams）取代，他們使戴維斯“再次激動”。戴維斯（Davis）憑藉這個小組完成了《七個天堂步驟》 （1963年）的剩餘部分，並錄製了現場專輯《歐洲的邁爾斯·戴維斯（Miles Davis ）》（1964年）， 《我的有趣的情人》（1965年）和《四及更多》（1966年）。五重奏的演奏基本上與戴維斯以前的樂隊演奏的Bebop曲調和標準相同，但他們以結構性和節奏的自由和有時令人驚嘆的速度來接近他們。

1964年，科爾曼（Coleman）短暫地被薩克斯演奏家薩姆·里弗斯（Sam Rivers ）（在東京與邁爾斯（Miles）在邁爾斯（Miles）一起錄製），直到韋恩·史特（Wayne Shorter）被說服離開爵士會員。五重奏較短的五重奏一直持續到1968年，而較短的五重奏成為該組織的主要作曲家。專輯ESP （1965）以他的作品命名。在遊覽歐洲時，該樂隊製作了第一張專輯《柏林邁爾斯》 （1965年）。

戴維斯（Davis）需要治療髖部疼痛，這是自上一年日本巡迴演出以來的惡化。他於1965年4月接受了髖關節置換手術，骨頭從脛骨上奪走，但失敗了。在醫院第三個月後，他因無聊而解雇了自己，回家了。跌倒後，他於八月返回醫院，需要插入塑料髖關節。 1965年11月，他恢復了足夠的恢復，可以與五重奏一起演出，其中包括在芝加哥插入的鎳的演出。 Teo Macero在安靜的夜晚康復後，作為他的唱片製作人返回。

1966年1月，戴維斯（Davis）在醫院度過了三個月的肝臟感染。當他恢復巡迴演出時，他在大學表演了更多，因為他已經厭倦了典型的爵士場所。哥倫比亞總裁克萊夫·戴維斯（Clive Davis）在1966年報導說，他的銷售額下降到每張專輯的40,000-50,000張，而幾年前每張發行的銷售額為100,000。新聞報導他明顯的財務困境和即將滅亡的新聞界沒有幫助。在1966年紐波特爵士音樂節上露面後，他帶著五重奏回到錄音室，參加了一系列會議。他與女演員Cicely Tyson建立了關係，後者幫助他減少了飲酒。

1966年至1968年的材料在Miles Smiles （1966）， Sorcerer （1967）， Nefertiti （1967）， Miles in Miles In Miles （1968）和Filles De Kilimanjaro （1968）上發布。五重奏對新音樂的方法被稱為“時間不變”，這是指戴維斯決定脫離弦弦序列並採用更開放的方法的決定，節奏部分對獨奏者的旋律做出了反應。通過Nefertiti，錄音室的錄音主要由Shorter組成的原件組成，其他副手偶爾組成。 1967年，該小組開始以連續的場景進行音樂會，每首曲調流入下一張，只有旋律表明任何變化。他的樂隊一直以這種方式表現，直到1975年他的中斷為止。

邁爾斯（ Miles）在天空中，並在某些軌道上暫時引入了貝斯，電鋼琴和電吉他，並探索了戴維斯職業融合階段的道路。他還開始在這些記錄上嘗試更面向岩石的節奏。到記錄乞力馬扎羅山的後半部分時，貝斯手戴夫·霍蘭德（Dave Holland）和鋼琴家Chick Corea取代了卡特（Carter）和漢考克（Hancock）。戴維斯很快接管了他的副手的構成職責。

1968–1975：電時期

1969年2月，在一次錄音室會議上記錄了一個寂靜的方式，與鍵盤手Chick Corea和Joe Zawinul和吉他手John McLaughlin一起，Shorter，Hancock，Holland和Williams和Williams一起記錄。專輯包含兩側曲目，麥克羅從不同的會話中錄製的Difters拼湊在一起。當專輯於當年晚些時候發行時，一些評論家指責他將“賣光”給搖滾觀眾。儘管如此，它在美國廣告牌頂級有限公司排行榜上達到了134號，這是他自從我的Funny Valentine到達排行榜以來的第一張專輯。他以一種沉默的方式進入了爵士融合。 1969年至1970年的巡迴樂隊（隨著矮個子，Corea，Holland和Dejohnette）從未完成錄音室錄音，並被稱為戴維斯的“ Lost Quintet”，儘管該樂隊的歐洲巡迴賽的廣播廣播已經廣泛地進行了盜版。

對於雙專輯Bitches Brew （1970），他聘請了Jack DeJohnette ， Airto Moreira和Bennie Maupin 。這張專輯包含長長的作品，大約二十分鐘，這些作品從未在錄音室中演奏過，但是由Macero和Davis通過剪接和磁帶循環構建的，這是多功能錄製技術的層次進步。 Bitches Brew在Billboard專輯圖表上排名第35位。 1976年，它因出售超過500,000張唱片而獲得了黃金認證。到2003年，它已經出售了一百萬份。

1970年3月，戴維斯（Davis）開始擔任搖滾樂隊的開幕式演出，使哥倫比亞（Columbia）可以向更大的觀眾推銷bit子。他在3月6日至7日與史蒂夫·米勒樂隊（Steve Miller Band）和尼爾·楊（ Neil Young）分享了一項菲爾莫爾東法案。減少了費用，並忍受了爵士樂世界的“賣出”指控，並受到“據稱是對白人文化的融合”的攻擊。 1970年的巡迴演出包括1970年的懷特島節於8月29日舉行的估計60萬人，這是他職業生涯中最大的人。吉他手去世後，與Hendrix一起記錄的計劃結束了；他的葬禮是戴維斯參加的最後一場葬禮。在此期間，錄製了幾張現場銷售/隔板，包括Corea，DeJohnette，Holland，Moreira，Saxophonist Steve Grossman和鍵盤手Keith Jarrett ，包括在此期間，包括Fillmore的Miles Davis （1970年）和Black Beauty： Black Beauty：Fillmore West（Miles Davis ） 1973）。

到1971年，戴維斯（Davis）與哥倫比亞（Columbia）簽訂了一份合同，該合同每年支付100,000美元（相當於2022年的722,600美元），此外三年除了特許權使用費外。他為1970年的紀錄片錄製了一張原聲帶專輯（傑克·約翰遜），講述了重量級拳擊手傑克·約翰遜（Jack Johnson） ，其中包含兩張長25和26分鐘的長片，與漢考克，麥克勞克林，桑尼·夏洛克和比利·科布漢姆在一起。他致力於為喜歡更多商業，流行音樂，面向凹槽的音樂的非洲裔美國人製作音樂。到1971年11月，DeJohnette和Moreira在鼓手Leon“ Ndugu” Chancler和打擊樂手James Mtume和Don alias的巡迴合奏中取代了。 Live Evil於同月發布。這張專輯展示了貝斯手邁克爾·亨德森（Michael Henderson） ，他在1970年取代了荷蘭，這張專輯表明，戴維斯的合奏已經變成了一個面向放克的團體，同時保留了Bitches Brew的探索性。

1972年，作曲家 - 阿蘭格·巴克斯特（Paul Buckmaster）向戴維斯（Davis）介紹了前衛作曲家卡爾海因茲·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的音樂，導致了一段創意探索的時期。傳記作家JK Chambers寫道：“戴維斯對斯托克豪森的研究的影響很長一段時間……戴維斯自己的“太空音樂”表明斯托克豪森的影響在作品上。”在此期間，他的錄音和表演被粉絲，羽毛和巴克馬斯特描述為“太空音樂”，他們將其描述為“很多心情變化 - heavy，heavy，heavy，ardack，artensens-絕對太空音樂”。錄音室專輯《拐角》 （1972年）將Stockhausen和Buckmaster的影響與Funk Elements混合在一起。戴維斯（Davis）邀請巴克瑪斯（Buckmaster）前往紐約市，以麥克羅（Macero）的身份監督專輯的寫作和錄製。專輯在廣告牌爵士表上排名第一，但在更異類的前200張專輯排行榜上排名第156位。戴維斯認為哥倫比亞將其銷售給錯誤的受眾。 “音樂本來應該被年輕的黑人聽到，但他們只是像對待其他爵士專輯一樣對待它，並以這種方式做廣告，將其推在爵士廣播電台上。年輕的黑人孩子不聽那些電台；他們聽聽到R＆B電台和一些岩石站。” 1972年10月，他在一次車禍中摔斷了腳踝。他服用止痛藥和可卡因來應對疼痛。事件發生後，他回顧了他的職業生涯，他寫道：“一切都開始模糊。”

在拐角處錄製後，他與亨德森，MTUME，卡洛斯·加內特，吉他手Reggie Lucas ，風琴師Lonnie Liston Smith ，Tabla Player Badal Roy ，Citarist Khalil Balakrishna和Drummer Al Foster組裝了一個小組。只有史密斯是爵士樂演奏家。因此，音樂強調有節奏的密度和轉移的紋理而不是獨奏。該小組於1972年現場錄製了演唱會，但戴維斯發現它並不令人滿意，導致他放下塔布拉和錫塔舞並彈奏鍵盤。他還添加了吉他手皮特·科西（Pete Cosey） 。彙編錄音室專輯Big Fun包含1969年至1972年期間錄製的四個長期即興創作。

整個1973年和1974年的錄音室會議都引起了起步，這張專輯包括四張長片，以及1970年和1972年的四張短唱片。影響了Brian Eno的環境音樂。在美國，它的表現與拐角處相當，在爵士表上達到8號，在流行圖中達到141。然後，他通過哥倫比亞在雙現場專輯Agharta （1975）， Pangea （1976）和Dark Magus （1977）上發行的一系列音樂會專注於現場表演。前兩篇是1975年2月1日在大阪的兩套錄音，戴維斯遭受了幾次身體疾病的困擾。他依靠酒精，可待因和嗎啡來通過訂婚。批評家通常會嘲笑他的表演，他提到了他的背部表演習慣。科西後來斷言，“樂隊在日本巡迴演出後確實晉級”，但戴維斯在為赫比·漢考克（Herbie Hancock）開幕時，再次住院，因潰瘍和疝氣而住院。

在七月的1975年紐波特爵士音樂節和9月在紐約舉行的Schaefer音樂節上露面後，戴維斯退出了音樂。

1975–1980：中斷

戴維斯在自傳中坦率地寫了他在音樂中斷期間的生活。除了與許多婦女的性相遇外，他稱他的上西側褐砂石造成了殘骸，並記錄了他對酒精和可卡因的大量使用。他還說：“性和毒品把音樂佔據了我的生活中。”鼓手托尼·威廉姆斯（Tony Williams）回憶說，戴維斯（Davis）中午（平均而言）將從前一天晚上的攝入中生病。

1975年12月，他恢復了足夠的力量，可以進行急需的髖關節置換手術。 1976年12月，哥倫比亞不願續簽他的合同並付出了平常的巨大進步。但是，在他的律師開始與聯合藝術家進行談判後，哥倫比亞與他們的提議相匹配，建立了邁爾斯·戴維斯基金會定期向他付款。鋼琴家弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）是哥倫比亞唯一具有相似地位的音樂家。

1978年，戴維斯（Davis）要求融合吉他手拉里·科里爾（Larry Coryell）與鍵盤手Masabumi Kikuchi和George Pavlis，貝斯手TM Stevens和鼓手Al Foster參加會議。戴維斯（Davis）演奏了安排的作品胸前，放棄了他的小號為風琴，並讓麥克羅（Macero）在樂隊不知情的情況下記錄了這次會議。在科里爾（Coryell）拒絕在戴維斯（Davis）開始聚在一起的樂隊中，戴維斯（Davis）回到了他在紐約市的隱居生活方式。不久之後，瑪格麗特·埃斯克里奇（Marguerite Eskridge）因未能為他們的兒子艾琳（Erin）支付子女撫養費而入獄，這使他賺了10,000美元（相當於2022年的44,870美元），以釋放保釋金。涉及Buckmaster和Gil Evans的錄音會議停止了，Evans未能收到他的付款後離開。 1978年8月，戴維斯（Davis）聘請了新的經理馬克·羅斯鮑姆（Mark Rothbaum），後者自1972年以來一直與他合作。

1980– 1985年：復出

在過去三年中，戴維斯（Davis）扮演了小號，發現很難收回他的支撐。他的第一次臨時工作室出現在1980年5月。一天后，戴維斯因腿部感染而住院。他從1980年6月至1981年5月錄製了該男子，並以Macero的生產錄製了該男子。一支龐大的樂隊被放棄，與薩克斯演奏家比爾·埃文斯（Bill Evans）和貝斯手馬庫斯·米勒（Marcus Miller）組合。兩者都會在未來十年與他合作。

儘管賣得很好，但帶有喇叭的男人仍獲得了較差的關鍵接待。 1981年6月，戴維斯（Davis）自1975年以來，這是梅爾·劉易斯（Mel Lewis ）樂隊在鄉村先鋒隊（Village Vanguard）的一部分，自1975年以來首次回到舞台上。接下來是一個新樂隊的露面。 1981年的日期錄音，包括來自波士頓的基克斯（Kix）和艾弗里·費舍爾（Avery Fisher Hall），在我們想要邁爾斯（Want Want Miles）上發行，這為他贏得了格萊美獎（Grammy）獎，以獲得獨奏家的最佳爵士樂表演。

1982年1月，泰森（Tyson）在非洲工作時，戴維斯（Davis）用酒精“有點瘋狂”，並遭受了暫時使右手癱瘓的中風。泰森回到家，照顧他。在與中國針灸師進行了三個月的治療後，他能夠再次演奏小號。他聽了醫生的警告，放棄了酒精和毒品。他稱讚泰森（Tyson）幫助康復，其中涉及鍛煉，鋼琴彈奏和參觀水療中心。她鼓勵他畫畫，他一生都追求的是。在此期間，日本爵士樂記者高瓦（Takao Ogawa）與戴維斯（Davis）結識了他的繪畫照片，並將其與戴維斯（Davis）在紐約的公寓中的採訪一起放在書中。戴維斯對奧古瓦說：“我對線條和顏色感興趣，線就像短語，塗料顏色就像代碼一樣。當我看到好繪畫時，我聽到了好音樂。這就是為什麼我的繪畫與我的音樂相同的原因。與任何繪畫不同。”

戴維斯（Davis）於1982年5月恢復了巡迴演出的陣容，其中包括打擊樂手Mino Cinelu和吉他手John Scofield ，他與專輯《 Star People》（Star People ）緊密合作（1983年）。 1983年中，他在1984年發行的專輯《 Copoy》的曲目上工作。 。他的樂隊包括Scofield，Evans，Irving，Foster和Darryl Jones ，他播放了一系列歐洲表演，這些表演得到了積極的收穫。 1984年12月，在丹麥，他被授予萊尼兒子音樂獎。小號手帕爾·米克爾伯格（Palle Mikkelborg）寫了當代古典作品“ Aura”，為戴維斯（Davis）打動了1985年初返回丹麥的地步，以錄製他的下一張錄音室專輯Aura 。哥倫比亞對錄音不滿意並推遲了其釋放。

1985年5月，巡迴演出一個月，戴維斯與華納兄弟（Warner Bros）簽訂了一份合同，要求他放棄自己的出版權。您正在被捕，他在哥倫比亞的最後專輯於9月發行。它包括兩首流行歌曲的封面版本：辛迪·勞珀（Cyndi Lauper）和邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）的《人性》 （Humantal）的“ Amim After Pime ”。他考慮發行一張流行歌曲，並錄製了數十種專輯，但這個想法被拒絕了。他說，當今的許多爵士標準都是百老匯劇院的流行歌曲，他只是在更新標準曲目。

戴維斯（Davis）與包括斯克里蒂·波利蒂（Scritti Politti）在內的英國後朋克和新浪潮運動的許多數字合作。這一時期還使戴維斯從1970年代初的啟發性聲音轉變為更旋律的風格。

1986– 1991年：最後幾年

戴維斯（Davis）參加了1985年抗議歌曲“太陽城”（Sun City）的錄音《太陽城》（Sun City），戴維斯（Davis）出現在托托（Toto）的樂器“不要停止我”（ Toto ）上，他們的專輯《華氏》（ Wahrenheit ，1986）。戴維斯（Davis）與普林斯（Prince）合作製作了一首題為“我可以和你一起玩”的歌曲，直到2020年才發行。 Marcus Miller和Tutu （1986）成為他第一次使用現代工作室工具，例如編程合成器，採樣和鼓循環。 1986年9月發行的前封面是歐文·佩恩（Irving Penn）的戴維斯（Davis）攝影肖像。 1987年，他獲得了格萊美獎最佳爵士樂表演獎，獨奏者。同樣在1987年，戴維斯（Davis）與美國記者昆西（Quincy Troupe）聯繫，與他合作進行自傳。兩人在前一年進行了為期兩天的採訪，這是Spin出版了為期45頁的文章。

1988年，戴維斯（Davis）在聖誕節喜劇電影中擔任街頭音樂家的一小部分，由比爾·默里（Bill Murray）主演。他還與Zucchero fornaciari合作，在2004年在意大利藍調人的Zu＆Co。出版的Dune Mosse （ Blue's ）中合作。 1988年11月，他在西班牙阿拉姆布拉宮舉行的儀式上被入選馬耳他的主權軍事秩序（這是他女兒決定將尊敬的“先生”納入墓碑上的理由的一部分）。那個月晚些時候，戴維斯在馬德里（Madrid）進行了兩個小時的演出後倒下並暈倒並暈倒了，他的歐洲巡迴賽削減了自己的巡迴演出。有傳言稱，《美國雜誌》明星在其1989年2月21日的版本中報導了更多的健康狀況，該版本發表了聲稱戴維斯簽訂了艾滋病的說法，促使他的經理彼得·舒卡特（Peter Shukat）在第二天發表聲明。 Shukat說，戴維斯（Davis）曾在醫院裡因肺炎輕度病例，並在他的聲帶上移除了良性息肉，並舒適地休息以準備1989年的巡迴演出。戴維斯後來指責他的一位前妻子或女友開始謠言，並決定不採取法律行動。哈利推理者在60分鐘接受了他的採訪。 1989年10月，他從巴黎市長雅克·奇拉克（Jacques Chirac）獲得了一輛大梅達爾·德·維爾米爾（Grande Medaille de Vermeil）。 1990年，他獲得了格萊美終身成就獎。 1991年初，他以爵士音樂家的身份出現在Rolf de Heer電影Dingo中。

戴維斯（Davis）跟隨圖圖（Tutu ）與阿曼德拉（Amandla ）（1989年）和配樂一起進行了四部電影：街頭聰明，午睡，熱點和丁戈（Dingo） 。他的最後一張專輯是死後發行的：受嘻哈音樂影響的Doo-Bop （1992）和Miles＆Quincy Live在Montreux （1993），這是1991年蒙特勒爵士音樂節的Quincy Jones的合作，這是三十年來的第一次，在這裡，這是三十年來的第一次。他演奏了前方邁爾斯（Miles） ，波利（Porgy）和貝絲（Bess ）以及西班牙素描的歌曲。

1991年7月8日，戴維斯（Davis）與昆西·瓊斯（Quincy Jones）一起演出的樂隊和樂團在1991年的蒙特勒爵士音樂節上回到了他過去的表演材料。該場景包括他與吉爾·埃文斯（Gil Evans）錄製的專輯的安排。演出之後，兩天后，在巴黎的Grande Halle de la Villette上舉行了一場音樂會，並在整個職業生涯的音樂家演出，包括John McLaughlin，Herbie Hancock和Joe Zawinul。在巴黎，他被法國文化部長傑克·朗（Jack Lang）授予了騎士，榮譽軍團的騎士，後者稱他為“爵士樂的畢加索”。回到美國後，他在紐約市停下來為DOO-BOP錄製材料，然後於8月25日回到加利福尼亞在好萊塢碗比賽，這是他的最後一次現場表演。

個人生活

1957年，戴維斯（Davis）與弗朗西斯·泰勒（Frances Taylor）建立了關係，弗朗西斯·泰勒（Frances Taylor）於1953年在洛杉磯的Ciro's見面。他們於1959年12月在俄亥俄州的托萊多結婚。對泰勒的家庭暴力事件發生了許多事件，這種關係破壞了。他後來寫道：“每次我打她時，我都會感到難過，因為很多確實不是她的錯，而是與我的氣質和嫉妒有關。”關於他的行為的一種理論是，在1963年，他增加了對酒精和可卡因的使用來減輕鐮狀細胞貧血引起的關節疼痛。他在揮舞廚房的同時，在他的房子裡“尋找這個想像中的人”。在拍攝專輯ESP （1965）的照片後不久，泰勒最後一次離開了他。她於1966年申請離婚；它於1968年2月最終完成。

1968年9月，戴維斯（Davis）與23歲的模特和詞曲作者貝蒂·馬布里（Betty Mabry）結婚。在自傳中，戴維斯將她描述為“高級團體，她很有才華，但不相信自己的才華”。馬布里（Mabry）是紐約市反文化中熟悉的面孔，將戴維斯（Davis）介紹給了流行的搖滾，靈魂和放克音樂家。爵士評論家倫納德·菲瑟（Leonard Feather）參觀了戴維斯（Davis）的公寓，並震驚地發現他聽伯德（Byrds） ，阿雷莎·富蘭克林（ Aretha Franklin ）和迪昂·沃里克（Dionne Warwick）的專輯。他還喜歡詹姆斯·布朗（James Brown） ，斯利（Sly）和家庭石頭（The Family Stone） ，以及吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix） ，吉普賽人的小組樂隊給戴維斯留下了深刻的印象。戴維斯（Davis）指責她與亨德里克斯（Hendrix）有染後，於1969年申請離婚。

1969年10月，戴維斯（Davis）與他的兩個戀人瑪格麗特·埃斯克里奇（Marguerite Eskridge）一起在他的車上被槍殺了五次。事件使他放牧，埃斯克里奇沒有受到傷害。 1970年，瑪格麗特（Marguerite）生下了他們的兒子艾琳（Erin）。到1979年，戴維斯重新點燃了他與女演員Cicely Tyson的關係，後者幫助他克服了可卡因成癮，並恢復了對音樂的熱情。兩人於1981年11月結婚，但他們動蕩的婚姻以泰森（Tyson）於1988年提交離婚，於1989年完成。

1984年，戴維斯遇到了34歲的雕塑家Jo Gelbard。 Gelbard會教戴維斯如何繪畫；兩者是經常的合作者，很快就浪漫地參與其中。到1985年，戴維斯（Davis）已經糖尿病患者，需要每天注射胰島素。戴維斯在最後一年變得越來越積極，部分原因是他正在服用的藥物，他的侵略表現為對Gelbard的暴力。

死亡

1991年9月上旬，戴維斯（Davis）在他位於加利福尼亞州聖莫尼卡（Santa Monica）的家附近的聖約翰醫院進行了例行測試。醫生建議他在一再進行支氣管肺炎後植入氣管管以減輕呼吸。這一建議引起了戴維斯的爆發，導致腦內出血，然後昏迷。根據喬·蓋爾巴德（Jo Gelbard）的說法，9月26日，戴維斯（Davis）畫了他的最後一幅畫作，由黑暗，幽靈般的人物組成，滴血和“他即將滅亡”。經過幾天的生命支持，他的機器被關閉，他於1991年9月28日在Gelbard的懷抱中去世。他今年65歲。他的死亡歸因於中風，肺炎和呼吸衰竭的綜合作用。根據劇團的說法，戴維斯在醫院治療期間服用了一種用於治療艾滋病毒和艾滋病的抗逆轉錄病毒藥物。 1991年10月5日，在紐約列克星敦大道的聖彼得路德教會舉行了葬禮，大約有500個朋友，家人和音樂熟人參加了葬禮，許多球迷站在雨中。他被埋葬在紐約布朗克斯市的伍德勞恩公墓，他的一隻小號將靠近埃靈頓公爵的墳墓附近。

在他去世時，戴維斯的遺產價值超過100萬美元（相當於2022年約210萬美元）。戴維斯在他的遺囑中留給了女兒謝麗爾·戴維斯（Cheryl Davis）；兒子艾琳·戴維斯（Erin Davis）40％；他的侄子文森特·威爾本（Vincent Wilburn Jr.他排除了兩個兒子格雷戈里和邁爾斯四世。

對他早期作品的看法

戴維斯（Davis）從“電動時期”（Electric Posies）開始，一再解釋了他不希望進行早期作品（例如涼爽或藍色的誕生）的原因。在他看來，在風格上保持靜態是錯誤的選擇。他評論說： “ '那麼'那麼'或類似藍色，它們是在那個時代，正確的小時，​​正確的一天完成的。這已經結束了……我過去與比爾·埃文斯（Bill Evans ）一起玩的東西，所有這些不同的模式，替代和弦，我們當時有能量，我們喜歡它。但是我對此沒有感覺，它更像是火雞。”當雪莉·霍恩（Shirley Horn）在1990年堅持認為邁爾斯（Miles）重新考慮演奏民謠和藍色時期的模態曲調時，他說：“不，這傷害了我的嘴唇。”比爾·埃文斯（Bill Evans）彈奏鋼琴的藍色，他說：“我想听聽更多完美的旋律大師，但我覺得大企業和他的唱片公司對他的材料產生了腐敗的影響。岩石和流行音樂當然吸引了更多的聽眾。”在整個後來的職業生涯中，戴維斯拒絕提出恢復1960年代五重奏的提議。

許多書籍和紀錄片重點介紹了1975年之前的作品。根據《獨立報》的一篇文章，從1975年開始，戴維斯的產出的批判性讚美開始下降，許多人將這個時代視為“毫無價值的”：“令人驚訝的是廣泛存在認為，就其音樂產量的優點而言，戴維斯也可能在1975年去世。”在1982年在Downbeat的一次採訪中，溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis）說：“他們稱邁爾斯（Miles）的東西爵士樂。那東西不是爵士樂，伙計。僅僅因為有人一次打爵士樂，這並不意味著他們還在玩它。”儘管他對戴維斯後來的作品蔑視，但馬爾薩里斯（Marsalis）的作品“充滿了諷刺的戴維斯（Davis）音樂《 60年代的音樂》。戴維斯不一定不同意。戴維斯（Davis）抨擊了他所看到的馬爾薩里斯（Marsalis）的風格保守主義，他說：“爵士樂已經死了……這是finito！已經結束了，沒有意義。作家斯坦利·克勞奇（Stanley Crouch）以沉默的方式批評了戴維斯的作品。

遺產和影響力

邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）被認為是音樂史上最具創新性，最有影響力和受人尊敬的人物之一。監護人將他描述為“ 20世紀音樂的先驅，領導著爵士世界的許多關鍵發展”。他被稱為“爵士樂中最偉大的創新者之一”，並賦予了他的冠軍，並賦予了他爵士樂的畢加索。搖滾樂的滾石百科全書說：“自40年代中期以來，邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）在爵士樂的每個主要發展中都發揮了至關重要的，不可避免的有爭議的作用，而且沒有其他爵士音樂家對搖滾有很大的影響。邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）他這個時代最受認可的爵士音樂家，是一位直言不諱的社會評論家和風格的仲裁者-態度和時尚- 以及音樂。”

Allmusic的威廉·魯爾曼（William Ruhlmann）寫道：“要研究他的職業生涯是要研究從1940年代中期到1990年代初期的爵士樂歷史，因為他在那個時期的音樂中幾乎都處於音樂中的幾乎所有重要的創新和風格發展。 。甚至可以說，當戴維斯不在那裡推動它前進時，爵士會停止發展。”大西洋的弗朗西斯·戴維斯（Francis Davis）指出，戴維斯（Davis）的職業生涯可以被視為“持續對bebop的批評：'cool''爵士樂的起源- 岩石融合...可以追溯到他努力將Bebop撕成必需品的努力。”

他的方法主要是由於非裔美國人的表演傳統，該傳統的重點是個人表達，強調互動和對轉移內容的創造性反應，對幾代爵士音樂家產生了深遠的影響。 2016年，數字出版物《布丁在研究戴維斯的遺產》的一篇文章中發現，有2,452頁Wikipedia頁面提到了戴維斯，超過286頁的影響是他的影響力。

2009年11月5日，美國密歇根州的美國代表約翰·科尼爾斯（John Conyers）在美國眾議院贊助了一項措施，以紀念其成立50週年。該措施還肯定了爵士樂作為國寶，並“鼓勵美國政府保留和推動爵士音樂的藝術形式”。它於2009年12月15日以409-0的投票通過了。錄音中使用的小號戴維斯在格林斯伯勒大學北卡羅來納大學的校園中顯示。它是由亞瑟·“夥伴”要捐贈給學校的，他於1949年遇到戴維斯並成為密友。禮物是UNCG爵士樂計劃被評為Miles Davis Jazz研究計劃的原因。

1986年，新英格蘭音樂學院授予戴維斯（Davis）的榮譽博士學位，因為他對音樂的貢獻。自1960年以來，美國國家唱片藝術與科學學院（ NARAS ）以八項格萊美獎，格萊美終身成就獎和三項格萊美名人堂獎授予他榮譽。

2001年，邁克·迪布（Mike Dibb）的兩小時紀錄片《邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的故事》獲得了年度國際艾美獎藝術紀錄片獎。自2005年以來，邁爾斯·戴維斯爵士委員會（Miles Davis Jazz Commistion）舉行了年度Miles Davis爵士音樂節。同樣在2005年，他的繪畫舉行了一場倫敦展覽， 《最後的里程：邁爾斯·戴維斯的音樂》，1980年至1991年'發行了他的最後幾年，並在1960年代和1970年代發行了他的八張專輯，以慶祝50日以慶祝他簽署哥倫比亞唱片的周年紀念日。 2006年，戴維斯（Davis）入選搖滾名人堂。 2012年，美國郵政服務發行了戴維斯（Davis）的紀念郵票。

邁爾斯（Miles）是一部由唐·奇德爾（Don Cheadle）執導的2015年美國音樂電影，由奇德爾（Don Cheadle）與史蒂芬·貝格曼（ Steven Baigelman ），斯蒂芬·J·里維爾（Stephen J.它於2015年10月在紐約電影節上首映。這部電影明星Cheadle， Emayatzy Corinealdi飾演Frances Taylor， Ewan McGregor ， Michael Stuhlbarg和Lakeith Stanfield 。同年，他的家鄉，伊利諾伊州奧爾頓（Alton）， BBC廣播電台和爵士FM的聽眾豎立了一個雕像，將戴維斯（Davis）選為最偉大的爵士音樂家。諸如《衛報》等出版物也將戴維斯列為所有爵士音樂家中最好的。

2018年，美國說唱歌手Q-TIP在我的戲劇作品中扮演邁爾斯·戴維斯（Miles Davis），這是我有趣的情人節。 Q-Tip此前曾在2010年扮演戴維斯（Davis）。2019年，由斯坦利·尼爾森（Stanley Nelson）執導的紀錄片《邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）：涼爽的誕生》 ，在聖丹斯電影節上首映。它後來在PBS的美國大師賽系列中發行。

然而，戴維斯受到批評。 1990年，作家斯坦利·克勞奇（Stanley Crouch）是爵士融合的著名批評家，標記為戴維斯（Davis比其他任何主要的小號手。”文章中也是音樂評論家詹姆斯·林肯·科利爾（James Lincoln Collier）的一句話，他說：“如果他的影響力深遠，他的作品的最終價值是另一回事，”並稱戴維斯為“足夠的樂器主義者”，但“不是一個偉大的樂器”。 2013年， AV俱樂部發表了一篇題為“邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）擊敗妻子並製作優美音樂”的文章。在文章中，作家索尼亞·薩里亞（Sonia Saraiya）稱讚戴維斯（Davis）是一名音樂家，但尤其是他的妻子批評他。其他人，例如弗朗西斯·戴維斯（Francis Davis），批評了他對婦女的待遇，稱其為“可鄙”。

獎項和榮譽

格萊美獎

• 邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）贏得了八項格萊美獎，並獲得了32項提名。

其他獎項

唱片

以下列表打算概述戴維斯的主要作品，尤其是錄音室專輯。在主要文章中可以找到更全面的唱片。

攝影作品