最小的音樂
| 最小的音樂 | |
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| 文體起源 | |
| 文化起源 | 1960年代初美國 |
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| 子流派 | |
| 無人機 | |
最小音樂（也稱為極簡主義）是一種藝術音樂或其他使用有限或最小音樂材料的構圖實踐的形式。簡約音樂的重要特徵包括重複的圖案或脈衝，穩定的無人機，輔音和諧以及音樂短語或較小單元的重複性。它可能包括諸如相位轉移之類的功能，導致所謂的相音樂或遵循嚴格規則的過程技術，通常被描述為過程音樂。該方法的特徵是一種非敘事，非目的和非代表性方法，並通過關注音樂的內部過程來引起人們對聆聽活動的關注。
該方法起源於1960年代的紐約市區現場，最初被視為一種稱為紐約催眠學校的實驗音樂形式。在西方藝術音樂傳統中，美國作曲家Moondog ， La Monte Young ， Terry Riley ， Steve Reich和Philip Glass被認為是第一個開發構成技術的人之一，從而利用最少的方法。該運動最初涉及數十名作曲家，儘管只有五個（Young，Riley，Reich，Glass和後來的John Adams ）出現了與美國最小音樂公開相關的。其他鮮為人知的先驅者包括丹尼斯·約翰遜，特里·詹寧斯，理查德·麥克斯菲爾德，波琳·奧利弗羅斯，菲爾·尼布洛克和詹姆斯·坦尼。在歐洲，路易斯·安德里森（ Louis Andriessen） ，卡雷爾·戈伊瓦特（Karel Goeyvaerts ），邁克爾·尼曼（Michael Nyman），霍華德·斯克普頓（ Howard Skempton） ，埃利亞·拉迪古（élianeRadigue） ，加文·布萊爾斯（ Gavin Bryars） ，史蒂夫·馬特蘭（Steve Martland），亨利克·戈雷克（HenrykGórecki），阿爾沃·帕特（ArvoPärt）和約翰·塔維納（John Tavener）展覽的表現很小。
目前尚不清楚一詞最少的音樂的起源。史蒂夫·賴希（Steve Reich）建議，這歸功於邁克爾·尼曼（Michael Nyman），這是兩個學者喬納森·伯納德（Jonathan Bernard）和丹·沃伯頓（Dan Warburton）也以書面形式做出的。菲利普·格拉斯（Philip Glass）相信湯姆·約翰遜（Tom Johnson）創造了這句話。
歷史簡介
邁克爾·尼曼（Michael Nyman）在1968年首次使用“最低限度”一詞，他“推導了成功的'Minimal Music'食譜，從夏洛特·摩爾曼（Charlotte Moorman）和南六月帕克（Nam June Paik）提出的娛樂活動中，這是ICA的娛樂性，它包括亨寧·克里斯蒂安森（Henning Christiansen）的Springen表演以及許多身份不明的表演藝術品。 Nyman隨後在1974年的《實驗音樂：Cage及其他》中擴展了對最小音樂的定義。湯姆·約翰遜（Tom Johnson）是為數不多的自我認同為極簡主義的作曲家之一，他也聲稱是首先將這個詞用作鄉村聲音的新音樂評論家。他描述了“極簡主義”：
極簡主義的想法比許多人意識到的要大得多。從定義上講，它包括任何與有限或最小材料一起使用的音樂：僅使用幾個音符的作品，僅使用幾個文字單詞的作品或為非常有限的樂器編寫的作品，例如古董cy，自行車車輪，或威士忌眼鏡。它包括長期以來維持一種基本電子隆隆聲的作品。它包括專門用河流和溪流錄音製作的作品。它包括在無盡的圓圈中移動的作品。它包括建立薩克斯管聲音不動的作品。它包括需要很長時間才能逐漸從一種音樂轉變為另一種音樂的作品。它包括允許所有可能的音高的作品，只要它們落在C和D之間。它的零件將節奏降低到每分鐘的兩個或三個音符。
1965年，藝術史學家芭芭拉·羅斯（Barbara Rose）已經將La Monte Young的Dream Music命名為Morton Feldman的特徵性柔和的動態，以及各種不願透露姓名的作曲家“在或多或少地說，都歸功於John Cage ”，這是“最小藝術”的例子。 ，但沒有專門使用“最小音樂”一詞。
最著名的極簡作曲家是約翰·亞當斯（John Adams），路易斯·安德里森（ Louis Andriessen） ，菲利普·格拉斯（ Philip Glass） ，史蒂夫·賴希（Steve Reich ），特里·萊利（ Terry Riley ）和拉蒙特·楊（La Monte Young） 。與這種組成方法相關的其他人包括Gavin Bryars ， Terry Jennings ， Tom Johnson ， Michael Nyman ， Michael Parsons ， Howard Skempton ，Dave Smith， Dave Smith ， James Tenney和John White 。在非洲裔美國人的作曲家中，爵士音樂家約翰·劉易斯（ John Lewis）和多學科藝術家朱利葉斯·伊斯特曼（Julius Eastman）等人物接受了極簡主義的美學。
玻璃和帝國的早期構圖有些嚴峻，主要主題幾乎沒有修飾。這些是針對小型樂器合奏的作品，作曲家通常是成員。就玻璃而言，這些合奏包括器官，風（尤其是薩克斯管）和歌手，而帝國的作品則更加重視槌槌和打擊樂器。亞當斯的大多數作品都是為更傳統的歐洲古典音樂樂器而寫的，包括完整的樂團，弦樂四重奏和獨奏鋼琴。
賴希（Reich）和格拉斯（Glass）的音樂從美術館和博物館（Art Galleries and Museums）吸引了早期的讚助，並與Robert Morris （在Glass的情況下）以及理查德·塞拉（ Richard Serra ），布魯斯·瑙曼（ Bruce Nauman ）和電影製片人邁克爾·斯諾（Michael Snow）（作為賴希（Reich）的表演者，在賴希（Reich's）的表演中，與視覺上的極簡主義者一起展出案件）。
早期發展
1940年代和1950年代的Moondog的音樂基於在常常不尋常的時間簽名中靜態發展的對立面，對菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·賴希（Steve Reich）都影響了穩定的脈衝。格拉斯（Glass）寫道，他和賴希（Reich）接受了莫蒙戈（Moondog）的作品“非常認真，理解和讚賞，比我們在朱利亞德（Juilliard）所面臨的事情要多得多。 ”
La Monte Young的1958年弦樂三重奏幾乎完全由長音和休息組成。它被描述為極簡音樂的起源。
第一批極簡主義作品之一是丹尼斯·約翰遜（Dennis Johnson）於1959年寫的。獨奏鋼琴的作品持續了大約六個小時，它證明了許多功能與極簡主義有關和持續時間。 La Monte Young認為這件作品是他自己的Magnum Opus，精心調整的鋼琴的靈感。
1960年，特里·萊利（Terry Riley）用純淨的，不受傷害的C專業寫了一個弦樂四重奏。 1963年，賴利（Riley）使用膠帶延遲，麥克勞林混合物和禮物進行了兩項電子作品，這將重複的想法注入了極簡主義。 1964年，萊利（Riley）在C中的旋律旋律短語的分層性能使人有說服力的質感。對於任何一組樂器和/或聲音，這項工作都是評分的。基思·波特（Keith Potter）寫道：“它在單頁上註明的五十三個模塊，這項工作經常被視為音樂極簡主義的開始。”在1965年和1966年慢慢地彼此失同。從1968年開始，菲利普·格拉斯（Philip Glass）從1 + 1開始寫了一系列作品，這些作品融合了添加劑過程（基於諸如1、1 2、1 2 3、1 2 3 4）的序列形成，並將其納入極簡主義技術的曲目中；這些作品包括兩頁，五分之一的音樂，相反的音樂等。格拉斯（Glass）受拉維·尚卡（Ravi Shankar）和印度音樂的影響，從他被拉維·尚卡（Ravi Shankar）分配了電影錄製的電影錄製到西方符號。他意識到，在西部時代的分裂就像一塊麵包。印第安人和其他文化將小單位綁在一起。
風格
理查德·E ·羅達（ Richard E. ]在穩定的節奏中，經常用長長的拱形短語中的抒情旋律覆蓋……[它]利用重複的旋律圖案，輔音和聲，騎車節奏和故意努力爭取聽覺美。”蒂莫西·約翰遜（Timothy Johnson）認為，作為一種風格，最少的音樂主要是連續的，而沒有分離的部分。這是一個直接的結果，是由互鎖的節奏模式和脈衝組成的不間斷紋理。此外，它的使用是使用明亮的音色和充滿活力的方式。它的諧波聲音獨特的簡單，通常是多子性的，通常由熟悉的三合會和第七和弦組成，並以緩慢的諧音節奏呈現。但是，約翰遜不同意羅達（Rodda），發現最小音樂最獨特的功能是完全沒有擴展的旋律線條。取而代之的是，只有簡短的旋律段，將組織的組合和個人特徵推向前景。
倫納德·B·邁耶（Leonard B. Meyer）在1994年描述了最少的音樂：
由於幾乎沒有目標的運動感，因此[最少]音樂似乎並沒有從一個地方轉移到另一個地方。在任何音樂片段中，可能都有某種方向感，但是這些細分市場常常不會導致或暗示彼此。他們只是跟隨彼此。
正如凱爾·甘（Kyle Gann）所說的那樣，最小音樂中使用的音調缺乏“以目標為導向的歐洲協會”。
大衛·科普（David Cope）列出了以下特質作為最小音樂的可能特徵：
使用這種技術的著名作品是海灘上的玻璃愛因斯坦的數字部分，賴希（Reich）的磁帶式碎片出來了，它會下雨，亞當斯（Adams）的振動圈循環。
關鍵接收
羅伯特·芬克（Robert Fink）提供了一些對最小音樂的顯著關鍵反應的摘要：
...也許可以將其理解為一種社會病理學，是美國觀眾是原始和沒有受過教育的一種聽覺標誌（ Pierre Boulez ）；如今，孩子們只想被砸死（《紐約時報》中的Donal Henahan和Harold Schonberg ）；在1960年代的自由主義者中，傳統的西方文化價值觀侵蝕了（塞繆爾·利普曼（Samuel Lipman））。這種極簡主義的重複是危險的誘人宣傳，類似於希特勒的演講和廣告（埃利奧特·卡特）；即便如此，現代資本主義的商品狂熱還是在極簡主義的自戀中將自主自治的自治陷入了困境（ Christopher Lasch ）。
埃利奧特·卡特（Elliott Carter）對極簡主義保持著一致的批判立場，並在1982年與法西斯主義進行了比較，並指出：“人們在希特勒和廣告中的講話中也不斷重複。它具有危險的方面。”當在2001年被問及他對最低音樂的感覺時，他回答說：“我們被一個極簡主義的世界包圍著。所有的垃圾郵件我每天都會重複；當我看電視時，我看到了同一廣告，我嘗試關注正在放映的電影，但我每五分鐘都被告知貓食。這是極簡主義。” Fink指出，卡特對音樂的普遍厭惡代表了一種音樂勢利的形式，該形式更普遍地駁斥了重複。卡特甚至批評在埃德加·瓦爾斯（EdgardVarèse ）和查爾斯·艾夫斯（Charles Ives）的音樂中使用重複的使用，並指出：“我無法理解這種音樂的普及，這種音樂是基於重複的。說超過三遍。”
伊恩·麥克唐納（Ian MacDonald）聲稱，極簡主義是“機器時代的無情，無情和情感上的空白配樂，其烏托邦式的自私無非是面對大規模生產和炸彈的人類被動的表達” 。
史蒂夫·賴希（Steve Reich）認為，這種批評是放錯了位置的。 1987年，他說，他的構圖產出反映了戰後美國消費者社會的流行文化，因為“歐洲精英式的連續音樂”根本無法代表他的文化經驗。賴希（Reich）說
斯托克豪森（Stockhausen），貝里奧（Berio ）和布萊茲（Boulez）用非常誠實的話說，第二次世界大戰後撿起這些碎片的感覺。但是對於1948年，1958年或1968年的某些美國人來說，在Tailfins， Chuck Berry和數百萬漢堡的真實背景下，我們真的會假裝我們真的會讓維也納的黑棕色焦慮是一個謊言，是一個謊言。
凱爾·甘恩（Kyle Gann）本人是極簡主義的作曲家，他認為極簡主義代表了在較早風格的發展之後可預測的簡單性回報，使它的過程達到了極端且無與倫比的複雜性。相似之處包括複雜的文藝復興時期的簡單巴洛克式連續風格的出現，以及巴赫在巴洛克式對立面的巨大進步之後簡單的早期古典交響曲。此外，批評家常常誇大了即使是早期極簡主義的簡單性。邁克爾·尼曼（Michael Nyman）指出，史蒂夫·賴希（Steve Reich）早期音樂的許多魅力與實際上並未播放的知覺現像有關，但源於相位變化過程中的微妙之處。換句話說，音樂通常聽起來不像看起來那麼簡單。
在Gann的進一步分析中，在1980年代，極簡主義演變為不太嚴格，更複雜的風格，例如後二擬及主義和完全主義，從而擺脫了早期極簡主義的強烈重複和停滯，並與其他節奏和結構影響的融合在一起。
在流行音樂中
最少的音樂對流行音樂的發展產生了一定的影響。實驗性的搖滾樂表演《天鵝絨地下》與紐約下城區的場景有聯繫，從中出現了最小的音樂，植根於約翰·卡爾（John Cale）和拉蒙特·楊（La Monte Young）的緊密工作關係，後者影響了Cale與樂隊的作品。特里·萊利（Terry Riley）的專輯A Rainbow In Curved Air （1969）在迷幻和花力量時代發行，成為第一批具有跨界成功的極簡主義作品，吸引了搖滾和爵士樂的觀眾。音樂理論家丹尼爾·哈里森（Daniel Harrison）創造了《海灘男孩的笑容》（ Smiley Smile） （1967年），一項實驗性的“原始搖滾”，詳細闡述：“ [專輯]幾乎可以被視為西方古典傳統中的藝術音樂作品，及其在其中的創新是可以將搖滾音樂的音樂語言與那些引入亞頓式和其他非傳統技術的音樂進行比較。”特定的實驗岩石流派的開發，例如Krautrock ， Space Rock （從1980年代開始），噪音搖滾和搖滾後的音樂受到最小音樂的影響。
菲利普·舍伯恩（Philip Sherburne）建議，最小的電子舞蹈音樂形式與美國最小音樂之間的相似之處很容易偶然。傳統上，舞蹈音樂中使用的許多音樂技術都是為了適合基於循環的構圖方法，這可以解釋為什麼樣式的某些風格特徵，例如最小的Techno聽起來與最小藝術音樂相似。一個顯然對美國最小傳統有意識的團體是《英國環境法》 。他們1990年的作品《小蓬鬆的雲》以史蒂夫·賴希（Steve Reich）的《電力對位》（ Electric Counterpoint） （1987）的樣本為特色。史蒂夫·賴希（Steve Reich）對電子舞蹈音樂的可能影響的進一步承認是在1999年發行的《帝國混音》 （Reich Remixed Remixed ）的致敬專輯中，其中包括DJ Spooky ， Mantronik ， Ken Ishii和Coldcut等藝術家的重新詮釋。