調製（音樂）

在音樂中，調製是從一種音調（補品或音調中心）到另一個音調的變化。這可能伴隨著關鍵簽名的更改（鍵更改）。調製表達或創建許多作品的結構或形式，並增加了興趣。將和弦作為小於短語的補品的處理被認為是滋補的。

調製是藝術的重要組成部分。沒有它，很少有音樂，因為一件作品衍生出其真正的美，而不是源於它所包含的大量固定模式，而是源於其調製的微妙結構。
-查爾斯·亨利·布蘭維爾（Charles-Henri Blainville）（1767年）

要求

諧波：準滋補，調製主導，樞軸和弦
旋律：準色調或策略性主音調的規模的可識別段
公制與節奏：準骨質和調製的占主導地位，以指數重音的節拍，傑出的樞軸和弦

準色調是根據調製建立的新鑰匙的補品。調製主導性是準骨的主要作品。樞軸和弦主要是調製主導性和和弦，這是補品鍵和準色調的鑰匙。例如，在對主要的調製中，II/V – V/V – V可能是樞軸和弦，調節優勢和準tonic。

類型

普通總和調製

Tchaikovsky的專輯Pour Enfants （1887）中的Common-Chord調製，同上。 39，第10號， Mazurka

通用總和調製（也稱為diatonic-Pivot-schord調製）通過和弦通過和弦都共享從原始密鑰移至目標鍵（通常是密切相關的密鑰）：“大多數調製都通過使用一個或一個或一個或這兩個鍵共有的和弦。”例如，G Major和D Major具有四個共鳴：G Major，B Minor，D Major和E Minor。這可以通過與下面的圖表相似的圖表來確定，該圖表比較了三合會的質量。 G Major中的I和弦也是D大調中的IV和弦，因此我在G Major和D Major的IV中的IV和弦在圖表上保持一致。

G專業	我 G	ii 是	iii BM	iv C	v d	vi Em	vii ^o f♯o ^_
D大調	iv G	v A	vi BM	vii ^o c♯o ^_	我 d	ii Em	iii f♯m

任何具有相同根部音符和和弦質量的和弦（主要，次要，減少）都可以用作樞軸和弦。因此，通常不太可能將其作為樞軸和弦選擇，通常以作品風格（例如， JS Bach式合唱中的主要VII和弦）的和弦。最常見的樞軸和弦是新鍵中的主要和弦（II和IV）。在分析使用這種調製風格的作品時，共同的和弦在原始鍵和目標鍵中都標有其功能，因為它可以聽到任何一種方式。

如果改變的和弦用作舊鍵或新鍵（或兩者）中的樞軸和弦，則將其稱為改變的公共和弦調製，以區分從原本借性方法中引入的色素。

Enharmonic調製

當將和弦對待時，就會進行啟動調製，就像在目標密鑰中作為功能和弦拼寫一樣，然後在目標密鑰中進行。 Enharmonic調製有兩種主要類型：主要的第七/增強第六和（完全）減少了第七。通過分別將M7或A6和弦音調重新解釋，任何主要的第七或德國第六次都可以重新解釋為另一個，以便將鑰匙調節半步（下降或上升）；如果省略了德國第六的第五個從根rot的和弦音調，則結果是意大利第六。同時，第七和弦減少，可以通過多種方式呼吸，以在鑰匙中形成較小的第七和弦，較小的三分之一（M3作為root），tritone（d5作為根）或第六名（ D7作為根）。如果在所有雄性尺度中都發現了主要的第七，則僅在諧波尺度上發現了第七次降低。增強的第六本身本身就是一個改變的和弦，依賴於提高的第四刻度學位。

通過將第七次減少的第七次和/或增強的第六名相結合，僅更改一個樞軸音符（用半音調），無論多麼遠，都可以從任何其他鑰匙中對任何其他鑰匙進行非常平穩的調節，無論多麼遙遠起始鍵和結束鍵（請注意，只有在以雙層式/公寓為特徵的鑰匙簽名之間進行調節時，才有必要恢復自然的音符）；但是，這可能需要也可能不需要使用更改的和弦（在沒有增強的第六名的諧波未成年人中運行），而效果可能比其他調製量更少。以下是從D小調的鑰匙開始的和弦進展中描述這一點的示例（這些和弦可以用作借來的和弦，例如平行專業或其他形式的未成年人）：

C –e – g –b ♭ （dim。7th），c – e – g – b ♭ （將根A半鍵降低到調節dom。7th），f – a – c（quasi-tonic）導致f主要的-相對主要的調製（儘管不是啟動）；但是完全相同的進展在c♯ –e – g –b ♭ ，c – e – g – a♯ （ger。Aug。6th），e – g – b – e（quasi-tonic）上有些意外地導致e自然導致/諧波小調 - 半步調製（上升）。
C –e – g –b ♭ （dim。7th），a –c♯– e – g（降低第七次半鍵，並作為調製的dom。7th），d – f♯ –a（quasi-tonic）導致D Major的鑰匙- 平行調製（儘管不是啟動）。啟動： c♯ –e – g – b ♭ ，a –c♯ –e – f （ger。Aug。6th），C –e – g♯ （準色調）調節至c♯小調 - 主要的第七次調製/半步降。
C –e – e – g –b ♭ （昏暗的7th ）， c♯ – e ♭ –g – g – b thour .7th），a ♭ -c – e ♭ （quasi-tonic）導致了一個主要的三分之一和相對調製（或者在d major中開始）。

請注意，在標準的語音領導實踐中，任何類型的增強式第六和弦都偏向於主流和弦的決議（請參閱：增強的第六和弦），除了德國第六次，在那裡很難避免產生平行的五分之一；為了防止這種情況，通常在主弦和和弦之前引入了一個六個四個四個四個（通常會解決在新鑰匙中建立音調）或使用意大利語/法國第六位的音調。

簡而言之，將第七和弦減少的任何音符降低了一半，這會導致占主導地位的第七和弦（或德國第六次增強），降低的音符是新和弦的根源。將第七和弦減少的任何音符提高到一半的音調導致了半維的第七和弦，其根部是高於提高音符的整個步驟。這意味著任何減少的和弦都可以通過簡單地降低或提出任何音符來調節八個不同的和弦。如果還採用了第七和弦減少的啟動呼吸，例如在上述示例中開始調製（允許其他鍵中其他三個可能的第七和弦下降），該組合技術的多功能性和鑰匙中廣泛的可用選項範圍調製變得顯而易見。

這種調製在浪漫音樂中尤其常見，在浪漫主義音樂中，色彩主義引起了突出。

其他類型的啟動調製包括增強三合會（III+）和法國第六（FR+ ⁶ ）。增強的三合會調製以與第七次減少相同的方式發生，即在鑰匙中調節另一個增強的三合會：主要的三分之一（M3作為根）或小第六（A5作為根）。法國增強的第六（FR+ ⁶ ）調製的實現相似，但通過將頂部或底部主要第三名的註釋（即根，第三名或第五次或第五次降低和增強的第六名），並與其他主要第三名相反（IE第五和第五下降）（IE）增強的第六名成為新的FR+6的根第三名）；兩種選擇都會導致相同的和弦和關鍵調製（tritone之外），因為第五次減少始終成為新的根。

共同音調調製

CONCOR-TONE調製使用舊鑰匙的持續或重複音調作為其與新鑰匙之間的橋樑（共同音調）。通常，這個音調將獨自舉行，然後音樂繼續在新鑰匙中。例如，可以使用B ♭大調的一個部分的F固定f將其用於過渡到F Major。例如，在舒伯特未完成的交響曲中使用了這一點。 “如果和弦中的所有音符在兩個尺度（主要或小調）都是共同的，那麼我們稱其為共同的和弦調製。如果只有一個或兩個音符是常見的，那麼我們稱其為“常見音調調製”。”

從主要和弦開始，例如G Major（G – b – d），使用共同的調製有十二個潛在的目標：G小調， G♯小調，B 級Major，B Major，B Major，B Minor，C Marter ，C Major，C Major， C小調，D小調，D Major，E級專業，E Major，E Minor。因此，共同音調調製方便通過唱機或彩色的第三個調製。

色調調製

色度調製之所以如此命名，是因為它發生在色彩進展的點，該進程涉及一個或多個音符的色度拐入，其字母名稱（儘管通過偶然而改變），但其字母名稱保持不變。色度調製通常是在密切相關的密鑰之間。可以使用次要主導性或其他變色的和弦，以在通往新鑰匙的途中向上或向下引導一個語音。（在標準的四部分合唱式式寫作中，這種色線通常會以一種聲音為單位。

C專業	iv F	v/ii A	ii DM
D小調			我 DM	(...)

在這種情況下，C Major（F大調）中的IV和弦將被拼寫為F – A – C，C大調中的V/II和弦拼寫為A – C♯ –E，而C Major的II和弦（D小調），d – f – a。因此，沿著三個和弦的色彩主義c – c – d – d；這很容易被部分寫成，因此這些音符都以一種聲音出現。儘管有共同的和弦（C大調或D小調中的I），但由於這種拐點，該調製是色的。

用於色度調製的輔音三合會是Major中的III ， ♭ vi， ♭ II， ♯II ， VII，VII，VII和♭ VII，以及小型的III， ♮ III， ♮ III， ♭II，♯II ，II II，II和♮ VII。

在圖中顯示的示例中，從F專業到D小調的色度調製：

F大調	我 F	v C
D小調			v A	我 DM	iv 通用	v A

在這種情況下，F Major（C Major）中的V和弦將被拼寫為C – g，d小調中的V（一個專業）將被拼寫為A –C♯ –e。因此，色彩c –c♯ –d在這裡是在聲音之間劃分的，但通常很容易被部分編寫，因此所有三個音符都以一種聲音出現。

在晚期浪漫音樂中，色彩調製與啟動調製的結合導致了諸如塞薩爾·弗蘭克（ CésarFranck）等作曲家音樂的極其複雜的發展，其中單個條的空間可能會發生兩個或三個鍵轉移，每個短語都以鑰匙結束。從開始時和諧地遙不可及，並且建立了巨大的巨大張力，而所有潛在音調的感覺都是暫時擱置的。在他在D小調中的交響曲的開幕式上可以找到一個很好的例子，他本人說（請參閱Wikiquote）：“我敢於敢，但是下次，您會看到，我會更敢…… ”；以及他的風琴舞蹈合唱，尤其是其中的第一個和三分之一，確實實現了這一諾言。

短語調製

短語（也稱為直接，靜態或突然）調製是一個調製，其中一個短語以原始鍵中的節奏結尾，下一個短語在目標鍵中開始，而沒有任何過渡材料將兩個鍵鏈接起來。這種調製通常是對密切相關的密鑰進行的，尤其是主要的或相對的主要/次要密鑰。

沒有準備的調製是“沒有任何諧波橋”的調製，這是印象派的特徵。

例如：

	A	E	A	F	B ♭	F
一個主要的	I	V	I
F大調				I	iv	I

順序調製

“在節奏中結尾的給定鍵中的段落之後可能是相同的段落轉移（向上或向下）到另一鍵的，”這稱為順序調製。儘管序列不必調節，但也可以通過序列調節。順序調製也稱為Rosalia。順序段落將在家用鑰匙中開始，並且可以通過借性或色度移動。諧波函數通常以序列忽略，或者至少遠不如順序運動重要得多。因此，序列可能以與主鑰匙不同的音調結束，並且該鍵可能會自然而然。

鏈調製

可以通過鏈調製密切相關的密鑰來依次到達遙遠的鍵，例如C至G至D或C到C Minor到E e to Major。一種常見的技術是達到每種補品後的次要七分之一，從而將其變成了主要的第七和弦：

D	→	D ⁷	G	→	G ⁷	C	→	C ⁷	F
I	→	V ⁷	I	→	V ⁷	I	→	V ⁷	I

平行鍵之間的變化

由於調製被定義為補品的變化（音調或音調中心），因此未成年人與其並行專業或反向之間的變化在技術上不是調製，而是模式的變化。總結良好的和諧的音樂結束了未成年人的音樂，其中包含所謂的皮卡迪第三。在主要音樂段落的背景下，與次要模式相關的任何和諧通常都稱為借來的和弦，從而產生模式混合物。

常見調製

最常見的調節是密切相關的密鑰（I，V，IV，VI，III，II）。 V（主要）是最常見的目標，在次要的情況下，III（相對密鑰）也是一個普遍目標。對主導者或亞分子的調製相對簡單，因為它們是五分之一圓的相鄰步驟。相對主要或小型的調製也很簡單，因為這些鍵共享所有共同點。通常通過在連續相關的鍵中使用和弦進行對遠距離相關鍵的調製，例如通過五分之一的圓圈，其中整個可以沿任一方向使用：

D - a - e - b /c ♭ - f♯ /g ♭ – c♯ /d ♭ – g♯ /a ♭ – d♯ /e ♭ - a♯ /b ♭ /b ♭ – f - f - f - c - g - g - g - g - d

如果給定的鍵是G專業，則可以使用以下圖表：

C

—

G

—

D

從G（這是給定的鑰匙）中，音樂家將在G（d）上方P5（完美的第五個）和G（d是C）（是C）的P5上。

由此，音樂家將去G Major的相對小調，這也是C Major和D Major相關的未成年人（一位不知道C和D Major的音樂家，也可能會在下面使用P5或高於E小調）。

C	—	G	—	D
\|		\|		\|
是		Em		BM

通過使用相對的次要鍵，可以找到鑰匙可以調節的特定鍵。

許多音樂家使用五分之圈找到這些鑰匙並製作類似的圖表來幫助調製。

意義

在某些古典音樂形式中，調製可以具有結構意義。例如，在奏鳴曲形式中，調製將第一個主題與第二個主題分開。密鑰的頻繁變化是奏鳴曲的開發部分。轉移到次要的是三月三遊行的標準做法，而小型遊行通常會轉向相對專業。

密鑰的變化也可能代表情緒的變化。在許多音樂流派中，從下部鍵轉移到更高的音樂通常表明能量增加。

在完整的色調技術或十二個音調技術中，由於調節空間完全填充，鍵的變化是不可能的。即，如果每個音高都相等且無處不在，那麼無處可去。因此，使用了其他區分方法，最重要的是排序和排列。但是，某些音高地層可以用作“補品”或家鄉區域。

受歡迎程度

隨著時間的流逝，關鍵變化的受歡迎程度隨音樂時尚而異。在西方流行音樂中，從1960年代到1990年代， Billboard Hot 100中的一部分大約四分之一的打擊中有一個關鍵變化，但在2010年代，只有一名一數。

其他類型

儘管調製通常是指關鍵的變化，但任何參數都可以調節，尤其是在20世紀和21世紀的音樂中。度量調製（也稱為速度調製）是最常見的，而音色調製（音調顏色的逐漸變化）和空間調製（更改發生聲音的位置）也被使用。

調製也可能是從單個音調到多構性的，通常是從重複的滋補和弦開始，並以相反的運動調節和弦，直到達到所需的多態性。