莫斯科藝術劇院

不要混淆莫斯科戲劇劇院.
Kamergersky Lane的“舊”墊子的內部最初是Lianozov劇院，在1900- 1903年重建Fyodor Schechtel貢獻安娜·戈魯布基納（Anna Golubkina）和伊万·福明.
今天的Chekhov Moscow藝術劇院（Kamergersky Lane，Fyodor Schechtel的外觀）。

這莫斯科藝術劇院（或者墊；俄語：Московский Художественный академический театр (МХАТ)，Moskovskiy Hudojestvenny Akademicheskiy teatr（мhh。））是一家戲劇公司莫斯科。它由開創性俄羅斯劇院從業人員於1898年成立Konstantin Stanislavski，與劇作家和導演一起Vladimir Nemirovich-Danchenko。它被認為是自然主義劇院，與旋律那是當時俄羅斯的主要劇院形式。劇院，第一個定期進行演出的演出Stanislavski的系統在演藝界和現代美國戲劇和戲劇的發展中被證明具有巨大的影響力。

正式更名為戈爾基莫斯科藝術劇院1932年。1987年，劇院分為兩個團， 這契khov莫斯科藝術劇院和戈爾基莫斯科藝術劇院。

開始

在19世紀末，斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）和尼米羅維奇·德蘭科（Nemirovich-Danchenko）都想將俄羅斯劇院改革為公眾可用的高質量藝術。他們著手創建一個完全控制的私人劇院（而不是試圖改革政府經營的馬里劇院，這一舉動將使他們的藝術自由降低）。1897年6月22日，兩名男子第一次在斯拉維斯基巴扎爾（Slavyanski Bazar）見面，午餐開始於下午2點，直到第二天早上8點才結束。[1]

事實證明，他們的差異是互補的，他們同意最初對劇院的權力分配，而尼米羅維奇負責文學決定，而斯坦尼斯拉夫斯基負責所有生產決策。斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）採訪了他的所有演員，確保他們努力工作，既有才華也是如此。他使他們一起在共同住房中生活了幾個月，以培養社區和信任，他認為這會提高表演的質量。Stanislavski的系統，他通過他作為劇院的一部分創建的表演工作室對演員進行了訓練，成為劇院演出的每場製作的核心。[2]該系統對開發產生了巨大影響方法表演.

斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）和丹欽科（Danchenko）的最初目標是擁有一個“開放式劇院”，任何人都能負擔得起的劇院，當他們無法從私人投資者那裡獲得足夠的資金，也不能從莫斯科市議會那裡獲得足夠的資金。[3]

歷史

劇院的第一個季節包括Aleksey Tolstoy（沙皇Fyodor Ioannovich），Henrik Ibsen， 和威廉·莎士比亞，但直到上演安東·契kh夫從四個主要作品開始它的生產海鷗1898年，與斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）一起扮演特里戈林（Trigorin），劇院成名。

契kh夫（Chekhov）於1904年去世後，劇院經歷了巨大的轉換。Chekhov設想了劇作家和朋友馬克西姆·戈基（Maxim Gorki）作為劇院主要戲劇家的繼任者，但尼米羅維奇（Nemirovich）和斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）對他的戲劇的反應夏天是不熱的，導致戈爾基離開。他隨身攜帶Savva Morozov，當時劇院的主要投資者之一。[4]

現在，劇院在嚴峻的海峽中，決定接受邀請函，1906年在柏林開始進行國際巡迴演出，其中包括德累斯頓，法蘭克福，布拉格和維也納。這次巡迴演出取得了巨大的成功，獲得了國際劇院的好評。但是，財富的突然變化並沒有完全消除公司的內部衝突。斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）在沒有諮詢Nemirovich的情況下任命了朋友到劇院的管理層，並開設了劇院的工作室，他開始實施自己的表演系統，鞏固了Nemirovich的擔心，因為他擔心該劇院只是延伸了Stanislavski自己的想法和工作。兩者之間的緊張關係導致斯坦尼斯拉夫斯基放棄了他作為董事會成員的職責，並放棄了他對政策決定的所有權力。[5]

劇院在十月革命1917年，是國家支持的劇院之一前蘇聯，由領先的俄羅斯和西方劇作家進行了廣泛的曲目。儘管幾個革命團體將其視為革命前文化的無關標誌，但最初得到了劇院的支持弗拉基米爾·列寧，經常是藝術劇院的讚助人。Mikhail Bulgakov為墊子寫了幾部戲劇，並在他的戲劇小說.艾薩克·巴貝爾（Isaac Babel）日落在1920年代也在那裡進行。莫斯科藝術劇院的大量演員被授予享有盛譽的頭銜蘇聯的人民藝術家。由於他們的電影角色，許多演員在全國知名和欽佩。然而，內戰看到許多劇院的演員被莫斯科切斷，從列寧的列寧（Lenin）的支持下，政府得到的支持減少了新的經濟政策。它依靠的補貼被撤回，劇院被迫以自己的利潤生存。到1923年，墊子債務為25,000美元。

劇院在1930年代末遭受了進一步的打擊。Stanislavski在製作過程中的心髒病發作三姐妹1928年，他幾乎完全退出了劇院，而斯大林主義的氣候開始抑製藝術表達，並越來越控制了可以執行的事情。政府為管理層任命了一名“紅色董事”，以確保墊子的活動不是反革命性的，並為共產黨事業服務。隨著俄羅斯開始迅速的工業化時期，墊子也鼓勵以犧牲質量為代價增加產量，每個季節越來越匆忙地生產出來。戲劇必須得到正式批准，劇院的藝術誠信開始下降。

該劇院於1932年正式更名莫斯科藝術劇院。[6]斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）拼命地不失去支持，試圖通過接受他對自然主義劇院的奉獻精神的政治局限性來安撫斯大林。結果，莫斯科藝術劇院的20世紀中葉化身使風格轉向社會主義現實主義，這將影響其數十年的生產。

直到1970年秋天才Oleg Yefremov，是莫斯科藝術劇院工作室的演員，製片人和前學生，他們希望俄羅斯再次成為劇院界的主要競爭者，他接管了劇院的控制權，並開始對其進行改革。當他到達拯救它時，該公司僅由150名演員組成，其中許多人無法實踐。Yefremov開始恢復Stanislavski的傳統，包括強調工作室和系統的重要性，以及採訪每個候選人，特別強調和關注職業道德。[7]

1987年，劇院分為兩組：Chekhov Moscow藝術劇院（藝術總監Oleg Yefremov）和戈爾基莫斯科藝術劇院（藝術總監Tatiana Doronina）。

藝術總監

從左到右：伊万·莫斯克文（Ivan Moskvin），Konstantin Stanislavski，Feodor Chaliapin，Vasili Kachalov，Saveli Sorine，1923年在美國。

著名演員

製作清單

也可以看看：Konstantin Stanislavski指導的作品清單

接下來是墊子製作的完整按時間順序排列的清單[8]

劇作家莫里斯·馬特林克克（Maurice Maeterlinck）的戲劇藍鳥，在劇院首次亮相

1898

1899

描繪的俄羅斯郵票政府檢查員， 經過尼古拉·戈哥（Nikolai Gogol），在墊子上玩

1900

1901

1902

1903

1904

1905

一個場景Chekhovs櫻桃果園

1906

1907

1908

1909

1910

1911

1912

1913

1914

1915

1916–17

注意：當在同一行上列出了多個戲劇時，這意味著它們是一起生產和執行的。

也可以看看

參考

  1. ^Benedetti（1991）
  2. ^高斯（1999）
  3. ^Benedetti（1991）
  4. ^Benedetti（1991）
  5. ^Benedetti（1991）
  6. ^Magarshack（1950，383）。
  7. ^Smeliansky（1999）
  8. ^lom的聚電

來源

  • 班納姆（Martin）編輯。 1998。劍橋劇院指南。劍橋：劍橋大學出版社。ISBN0-521-43437-8。
  • 貝內迪蒂（Jean）。 1991。莫斯科藝術劇院信件。紐約：Routledge。
  • 貝內迪蒂（Jean）。 1999。Stanislavski：他的生活和藝術。修訂版。原始版本於1988年出版。倫敦：Methuen。ISBN0-413-52520-1。
  • 布勞恩，愛德華。 1982年。“斯坦尼斯拉夫斯基和Chekhov”。導演和舞台：從自然主義到格羅托夫斯基。倫敦：梅辛。 59–76。ISBN0-413-46300-1。
  • 布爾加科夫，米哈伊爾。 1996。黑雪：戲劇小說。反式。邁克爾·格倫尼。倫敦：Hodder and Stoughton，1967年。倫敦：Collins-Harvill，1986，1991，1996。
  • 高斯，麗貝卡·B（Rebecca B.），1999年。李爾的女兒。紐約：彼得·朗（Peter Lang）。
  • 馬加沙克，大衛。 1950年。斯坦尼斯拉夫斯基：生活。倫敦和波士頓：法布爾，1986年。ISBN0-571-13791-1。
  • Smeliansky，Anatoly。 1999。斯大林之後的俄羅斯劇院。劍橋：劍橋大學出版社。
  • 斯坦尼斯拉夫斯基，康斯坦丁。 1938年。演員的作品：學生的日記。反式。和ed。讓·貝內代蒂。倫敦：Routledge，2008年。ISBN978-0-415-42223-9。
  • 懷曼，羅斯。 2008。Stanislavsky Acting的系統：現代表演中的遺產和影響力。劍橋：劍橋。ISBN978-0-521-88696-3。
  • 沃拉爾，尼克。 1996。莫斯科藝術劇院。劇院生產研究Ser。倫敦和紐約：Routledge。ISBN0-415-05598-9。

外部鏈接