莫斯科藝術劇院

Fyodor Schechtel於1900 - 1903年重建了Kamergersky Lane的“ Old”墊子的內部,由Anna GolubkinaIvan Fomin貢獻。
今天的Chekhov莫斯科藝術劇院(Kamergersky Lane,Fyodor Schechtel的外部)。

莫斯科藝術劇院(或墊子俄羅斯電電дххй,荷訊д Konstantin Stanislavski 以及劇作家導演弗拉基米爾·尼米羅維奇·德蘭科(Vladimir Nemirovich-Danchenko) 。它被認為是自然主義劇院的場所,與當時是俄羅斯巨大劇院的旋律形式相反。劇院,第一個定期在實施斯坦尼斯基系統的表演,這是史丹斯基(Stanislavski)系統的巨大影響力的劇院。在表演界以及現代美國劇院和戲劇的發展中。

它於1932年正式更名為莫斯科藝術劇院。1987年,該劇院分為兩個劇團,分為喬治·莫斯科藝術劇院和戈爾基莫斯科藝術劇院。

開始

在19世紀末,斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)和尼米羅維奇·丹奇科(Nemirovich-Danchenko)都想將俄羅斯劇院改革為公眾可用的高質量藝術。他們著手創建一個完全控制的私人劇院(而不是試圖改革政府經營的瑪莉劇院,這一舉動將使他們的藝術自由降低)。 1897年6月22日,兩名男子第一次在斯拉維斯基巴扎爾(Slavyanski Bazar)見面,午餐於下午2點開始,直到第二天早上8點才結束。

事實證明,他們的差異是互補的,他們同意最初對劇院的權力分配,而尼米羅維奇負責文學決定,而斯坦尼斯拉夫斯基負責所有生產決策。斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)採訪了他的所有演員,確保他們努力工作,既有才華又有才華。他使他們一起在共同住房中生活了幾個月,以培養社區和信任,他認為這會提高表演的質量。 Stanislavski的系統,他通過他作為劇院的一部分創建的表演工作室訓練了演員,成為劇院演出的每種製作的核心。該系統對方法演奏的發展產生了巨大影響。

斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)和丹尚科(Danchenko)的最初目標是,當他們無法從私人投資者那裡獲得足夠的資金或莫斯科市議會的足夠資金時,任何人都能負擔得起的“開放式劇院”。

歷史

該劇院的第一個季節包括Aleksey TolstoyTsar Fyodor Ioannovich ), Henrik IbsenWilliam Shakespeare的作品,但直到1898年,其Seagull的生產開始,直到上演Anton Chekhov的四項主要作品,均以Stanislavskikikikikikikikiki劇院在Trigorin的角色中取得了成名。

契kh夫(Chekhov)於1904年去世後,劇院經歷了巨大的轉換。 Chekhov設想了劇作家和朋友Maxim Gorki作為劇院的主要戲劇家的繼任者,但Nemirovich和Stanislavski對他的劇本Summerfolk的反應是不熱心的,導致Gorki離開了。當時,他帶走了劇院的主要投資者之一Savva Morozov

劇院現在處於嚴峻的海峽,決定接受邀請函在1906年進行國際巡迴演出,該巡迴演出始於柏林,其中包括德累斯頓,法蘭克福,布拉格和維也納。這次巡迴演唱會取得了巨大的成功,獲得了國際劇院的好評。但是,財富的突然變化並沒有完全消除公司的內部衝突。斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)在沒有諮詢Nemirovich的情況下任命了朋友到劇院的管理層,並開設了劇院的工作室,他開始實施他的表演系統,鞏固了Nemirovich的擔心,因為他擔心劇院只是延伸了Stanislavski自己的想法和工作。兩者之間的緊張局勢導致斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)放棄了他作為董事會成員的職責,並放棄了對政策決定的所有權力。

劇院在1917年10月的革命之後繼續蓬勃發展,是蘇聯最重要的蘇聯支持劇院之一,並擁有領先的俄羅斯和西方劇作家的廣泛曲目。儘管幾個革命團體將其視為革命前文化的無關標誌,但該劇院最初是由弗拉基米爾·列寧( Vladimir Lenin)授予的,這是藝術劇院本人的經常贊助人。米哈伊爾·布爾加科夫(Mikhail Bulgakov)為墊子寫了幾部戲劇,並在他的戲劇小說中無情地諷刺了該組織。艾薩克·巴貝爾(Isaac Babel )的日落也在1920年代在那裡演出。許多莫斯科藝術劇院的演員被授予蘇聯人民藝術家的著名稱號。由於他們的電影角色,許多演員在全國知名和欽佩。但是,內戰使劇院的許多演員被切斷了莫斯科,而從列寧的新經濟政策下,從政府那裡獲得的支持減少了。它依靠的補貼被撤回,劇院被迫以自己的利潤生存。到1923年,該墊子的債務為25,000美元。

在1930年代末,劇院進一步打擊。斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)在1928年生產三個姐妹的過程中的心髒病發作導致他幾乎完全退出了劇院,而斯大林主義氣候開始抑製藝術表達,並控制了越來越多的能力。政府為管理層任命了“紅色董事”,以確保墊子的活動不是反革命性的,並且為共產黨事業服務。隨著俄羅斯開始迅速的工業化時期,墊子也鼓勵以犧牲質量為代價增加產量,每個季節都越來越匆忙產生的比賽。戲劇必須得到正式批准,劇院的藝術誠信開始下降。

該劇院於1932年正式更名為莫斯科藝術劇院。斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)迫切不要失去支持,試圖通過接受他對自然主義劇院的奉獻精神的政治局限性來安撫斯大林。結果,莫斯科藝術劇院的20世紀中葉化身使社會主義現實主義的風格轉變為幾十年來,這將影響其作品。

直到1970年秋天,莫斯科藝術劇院工作室的演員,製片人,前學生Oleg Yefremov才希望俄羅斯再次成為劇院界的主要競爭者,他接管了劇院的控制權,並開始改革它。當他到達拯救它時,該公司僅由150名演員組成,其中許多是無法實踐的。 Yefremov開始恢復Stanislavski的傳統,包括強調工作室和系統的重要性,以及採訪每個候選人,特別強調和關注職業道德。

1987年,該劇院分為兩個劇團:喬霍夫莫斯科藝術劇院(藝術總監Oleg Yefremov )和Gorky Moscow藝術劇院(藝術總監Tatiana Doronina )。

藝術總監

從左到右:1923年在美國,伊万·莫斯克文(Ivan Moskvin) ,康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基( Konstantin Stanislavski ),弗多爾·查利亞賓(Feodor Chaliapin)瓦西利·卡卡洛夫(Vasili Kachalov),薩維利·索琳(Saveli Sorine)。

著名演員

製作清單

接下來是墊子製作的完整按時間順序排列的清單

劇作家莫里斯·馬特林克克(Maurice Maeterlinck

1898

1899

尼古拉·戈戈爾( Nikolai Gogol)描繪了政府檢查員的俄羅斯郵票,該郵票在MAT上播放

1900

1901

1902

1903

1904

1905

Chekhovs櫻桃果園的場景

1906

1907

1908

1909

1910

1911

1912

1913

1914

1915

1916–17

注意:當在同一行上列出了多個戲劇時,這意味著它們是一起生產和執行的。

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