音樂流派
音樂流派是傳統類別（即，類型），將某些音樂識別為屬於共同傳統或一系列慣例。類型應與音樂形式和音樂風格區分開來，儘管實際上這些術語有時會互換使用。
音樂可以以多種方式分為流派，有時是廣泛的，有極性的，例如流行音樂，而不是藝術音樂或民間音樂。或者，作為另一個例子是宗教音樂和世俗音樂。音樂的藝術性質意味著這些分類通常是主觀的和有爭議的，並且某些類型可能重疊。隨著流派的發展，有時新音樂被融入現有類別，否則衍生物子流派，融合流派和“微型流派”的擴散開始累積。
定義
在2022年，道格拉斯·格林（ Douglass M.他將Madrigal ， Motet ， Canzona ， Ricercar和Dance列為文藝復興時期的流派例子。為了進一步闡明流派的含義，格林寫道“貝多芬的Op。61 ”和“ Mendelssohn'sOp。64”。他解釋說，兩者在類型上都是相同的，並且是具有不同形式的小提琴協奏曲。但是，莫扎特（Mozart）的《鋼琴》（Rondo）的《鋼琴》（K. 511）和他的質量K. 317的agnus dei在類型上截然不同，但形式恰好相似。”
1982年，佛朗哥·法布里（Franco Fabbri）提出了一種音樂流派的定義，該定義現在被認為是規範性的：“音樂流派是一組音樂事件（真實或可能），其課程由一套確定的社會接受規則支配，其中一組”音樂活動可以定義為“圍繞任何涉及聲音的事件進行的任何類型的活動”。
音樂類型或子流派可以由音樂技巧，文化背景以及主題的內容和精神定義。儘管單一的地理類別通常包括各種子類別，但有時將地理起源用於識別音樂類型。蒂莫西·勞裡（Timothy Laurie）認為，自1980年代初以來，“流派從流行音樂研究的一部分畢業，到構成和評估音樂研究對象的幾乎普遍存在的框架”。
一詞類型通常由許多作者和音樂學家類似地定義，而相關的術語樣式具有不同的解釋和定義。有些人，例如Peter van der Merwe ，將類型和樣式視為相同的術語，說應該將類型定義為具有某種風格或“基本音樂語言”的音樂片段。其他人，例如艾倫·摩爾（Allan F. Moore），指出流派和樣式是兩個獨立的術語，諸如主題之類的次要特徵也可以區分流派。
亞型
子流派是類型中的下屬。用音樂術語來說，它是一種音樂流派的子類別，它採用了其基本特徵，但也具有其自身的特徵，可以清楚地區分並將其與該類型的分開。子流派通常也被稱為這種類型的風格。 20世紀流行音樂的擴散導致了1200多個可確定的音樂。
音樂構圖可能位於兩個或多種類型的交集中，分享每個家長類型的特徵，因此同時屬於每個類型。這樣的子類別稱為融合流派。融合流派的例子包括爵士融合，這是爵士樂和搖滾音樂的融合，以及鄉村音樂和搖滾音樂的融合。
微基因是利基流派，也是主要類型或其子類別中的子類別。
新類型的分類和出現
音樂流派的家譜通常以書面圖表的形式表達。新的音樂流派可以通過發展新的音樂風格而產生。除了簡單地創建新的分類。儘管可以想像創建一種與現有類型無關的音樂風格，但通常會出現在現有流派的影響下。
音樂學家有時會根據三分法的區別對音樂進行了分類，例如菲利普·塔格（Philip Tagg）的《公理三角形》（Axiomatic Triangle）由“民間”，“藝術”和“流行的“音樂”組成。他解釋說，這三個中的每一個都可以根據某些標準與其他標準區分開。
自動識別流派
已經開發了基於數據挖掘和共發生分析的音樂相似性檢測方法，以對電子音樂發行的音樂標題進行分類。
Spotify擁有的Echo Nest ，音樂智能和數據平台的員工Glenn McDonald創建了基於“音樂流派空間的算法生成的，可讀性調節性的散射圖，”的類型和子流派的絕對感知譜。基於Spotify跟踪並分析了5,315種流派形狀的區分的數據，一次稱為每個噪聲。
替代方法
另外，可以在“喚醒”，“ Valence”和“ Depth”的三個維度上評估音樂。喚醒反映了諸如刺激和放鬆之類的生理過程（強烈，有力，磨碎，激動人心與溫柔，鎮定，柔和，柔和），價值反映了情感和情緒過程（有趣，快樂，快樂，熱情，熱情，快樂，沮喪，悲傷，悲傷）和深度反映了認知過程（智能，精緻，鼓舞人心，複雜，詩意，深刻，情感，周到與派對音樂，可跳舞）。這些有助於解釋為什麼許多人喜歡來自不同傳統隔離類型的類似歌曲。
從1900年代末開始， Vincenzo Caporaletti提出了基於創建音樂的“形成性媒介”的音樂流派的更全面的區別，即藝術家採用的創意界面（認知環境）。遵循此框架，形成性媒體可能屬於兩個不同的矩陣：視覺理性或身體敏感性和體現認知在創作過程中所起的作用，視覺或錄音率可能。 Caporaletti開發的理論名為Audiotactile音樂理論，將音樂分為三個不同的分支：1）書面音樂，例如使用Visual Matrix創建的所謂古典音樂； 2）口腔音樂（如聲音錄製技術出現之前的民間音樂或民族音樂）； 3）Audiotactile音樂是圍繞聲音錄製技術（例如爵士樂，流行音樂，搖滾，說唱等）的生產和傳輸過程。這些最後兩個分支是通過上述錄音機基質創建的，其中形成性介質是錄音原理。
主要音樂流派
藝術音樂
藝術音樂主要包括古典傳統，包括當代和歷史古典音樂形式。藝術音樂存在於世界許多地方。它強調了邀請技術和詳細的解構和批評的形式風格，並要求聽眾的注意。在西方實踐中，藝術音樂主要被認為是一種書面音樂傳統，以某種形式的音樂符號保存，而不是通過死記硬背或唱片中的口頭傳播，就像流行和傳統音樂一樣。從歷史上看，大多數西方藝術音樂都是使用在歐洲進化的標準音樂符號寫下的，始於在文藝復興時期之前，並在浪漫時期達到成熟。
“作品”或“藝術音樂”的身份通常由註釋版本而不是特定的表演來定義，並且主要與作曲家而不是表演者有關（儘管作曲家可能會使表演者有一些解釋或解釋的機會即興演奏）。在西方古典音樂的情況下，這是如此尤其如此。藝術音樂可能包括某些形式的爵士樂，儘管有些人認為爵士樂主要是流行音樂的一種形式。 1960年代，自由爵士樂的前衛實驗浪潮，由Ornette Coleman ， Sun Ra ， Albert Ayler ， Archie Shepp和Don Cherry等藝術家代表。此外，弗蘭克·扎帕（Frank Zappa） ，貝夫特（Beefheart）上尉和居民發行了藝術音樂專輯，例如前衛搖滾藝術家。
流行音樂
流行音樂是公眾可以訪問的任何音樂風格，並由大眾媒體傳播。音樂學家和流行音樂專家菲利普·塔格（Philip Tagg）根據社會文化和經濟方面的方式定義了概念：
與藝術音樂不同，流行音樂是（1）構思為大量分配到大型且經常是社會文化異質的聽眾群體，（2）以非編寫形式存儲和分發，（3）只有在工業貨幣經濟中才有可能資本主義社會中的商品和（4），但遵守“自由”企業的法律，理想情況下應盡可能出售。
古典音樂和流行音樂之間的區別有時在極端主義音樂和光經典等邊緣區域都變得模糊。電影/電影的背景音樂經常藉鑑這兩種傳統。在這方面，音樂就像小說一樣，它同樣在文學小說和流行小說之間有所區別，這並不總是精確。
鄉村音樂
鄉村音樂，也稱為鄉村和西方（或簡單的國家）和鄉村音樂，是一種流行音樂流派，起源於1920年代初期美國南部。
電子音樂
電子音樂是在創作中採用電子樂器，數字樂器或基於電路的音樂技術的音樂。當代電子音樂包括許多品種和範圍，從實驗藝術音樂到流行形式，例如電子舞蹈音樂（EDM）。
放克
Funk是一種音樂流派，起源於1960年代中期的非裔美國人社區，當時音樂家通過靈魂，爵士樂，節奏和布魯斯（R＆B）的混合創造了節奏，可跳舞的新形式的音樂。
嘻哈音樂
嘻哈音樂，也稱為嘻哈音樂或說唱音樂，是一種在美國開始的音樂流派，尤其是1970年代內城市的非裔美國人青年在紐約市的南布朗克斯。它可以廣泛地定義為一種風格化的節奏音樂，通常伴隨著說唱，這是一種有節奏和押韻的演講。嘻哈音樂源自嘻哈文化本身，包括四個關鍵要素：主持人（ MCING ）/說唱，唱片唱片（DJING），具有轉盤，磨碎和塗鴉藝術。
爵士樂
爵士樂是一種音樂流派，起源於19世紀末和20世紀初的美國路易斯安那州新奧爾良社區，其起源於布魯斯和ragtime。
拉丁音樂
拉丁音樂是一種源於美國的音樂流派，這是由於拉丁裔美國人對音樂行業的影響不斷增長。這是音樂界用來描述伊伯羅 - 美國各種音樂風格的全部類別中音樂的術語。
流行音樂
流行音樂是一種流行音樂的流行音樂，在1950年代中期在美國和英國以現代形式起源。術語流行音樂和流行音樂通常可以互換使用，儘管前者描述了所有流行音樂，並且包括許多不同的風格。
龐克
音樂和表演風格的侵略性，基於結構上的簡單性和搖滾風格的劇烈節奏，在現代音樂的宇宙中加強了具有挑戰性和挑釁的性格。
雷鬼
雷鬼音樂起源於1960年代後期的牙買加，是牙買加人最初用來通過生活方式和社會方面來定義自己的音樂流派。雷鬼歌背後的含義往往是關於愛，信仰或更高的力量和自由的意思。雷鬼音樂對牙買加文化很重要，因為它已被用作許多第三世界解放運動的靈感。鮑勃·馬利（Bob Marley）是一位主要以雷鬼音樂而聞名的藝術家，由於津巴布韋（Zimbabwe）的1980年獨立慶典而受到尊敬，因為他的音樂為自由戰士提供了靈感。眾所周知，雷鬼音樂的音樂流派融合了節奏和布魯斯，爵士，非洲，加勒比海和其他類型的風格技術，但使雷鬼的獨特之處在於人聲和歌詞。人聲往往會在牙買加帕托瓦，牙買加英語和伊亞里克方言中演唱。雷鬼音樂的歌詞通常傾向於提高政治意識和文化觀點。
搖滾音樂
搖滾音樂是一種廣泛的流行音樂流派，在1940年代末和1950年代初在美國起源於“搖滾”，在1960年代中期和後來的一系列不同的風格中，尤其是在美國和美國英國。
金屬音樂
重金屬在1960年代後期和1970年代從硬岩，迷幻岩石和布魯斯岩石演變而來，其行為如Black Sabbath ， Judas Priest和Motörhead 。重金屬的受歡迎程度在1980年代飆升，其中包括鐵娘， Metallica和Guns'n'Roses等樂隊。它的風格比其他形式的搖滾音樂更粗糙，聲音更重，具有thrash金屬，頭髮金屬和死亡金屬等著名子類型。
靈魂音樂和R＆B
靈魂音樂成為了一種音樂流派，其中包括從底特律的摩城唱片中的流行R＆B演出中的各種基於R＆B的音樂風格，例如Temptations ， Gladys Knight＆The Pips ，Pips， Marvin Gaye和四個上衣，到“ Deep ”靈魂”歌手，例如珀西·斯萊奇（Percy Sledge）和詹姆斯·卡爾（James Carr） 。
波爾卡
波爾卡最初是捷克的舞蹈和整個歐洲和美洲熟悉的舞蹈音樂流派。
宗教音樂
宗教音樂（也稱為神聖音樂）是為宗教使用或通過宗教影響而演奏或創作的音樂。福音，精神和基督教音樂是宗教音樂的例子。
傳統音樂和民間音樂
傳統音樂和民間音樂是非常相似的類別。儘管傳統音樂是一個非常廣泛的類別，並且可以包括幾種類型，但傳統音樂包含民間音樂已被廣泛接受。根據ICTM （國際傳統音樂委員會）的說法，傳統音樂是很長一段時間以來（通常幾代）演奏的歌曲和音樂。
民間音樂類型被歸類為從一代人口頭傳播到另一代的音樂。通常，藝術家是未知的，並且同一首歌有幾種版本。該類型是通過唱歌，聆聽和跳舞的流行歌曲傳播的。這種類型的交流使文化可以傳遞樣式（音調和節奏）以及開發的環境。
文化傳播的民歌保留了有關創造歷史時期和他們發展的社會階層的豐富證據。在英格蘭和土耳其民間音樂的民間音樂中可以看到一些民間類型的例子。自中世紀以來，英國民間音樂已經發展起來，從那時到今天一直被傳播。同樣，土耳其民間音樂涉及曾經通過土耳其的所有文明，因此自近代早期的東 - 廣告以來一直是世界參考。
傳統的民間音樂通常是指二十世紀的歌曲，這些歌曲往往寫為普遍的真理和撰寫的大問題。包括鮑勃·迪倫（Bob Dylan）在內的藝術家；彼得，保羅和瑪麗；詹姆斯·泰勒；倫納德·科恩（Leonard Cohen）將民間音樂變成了今天的知名度。較新的作曲家，例如Ed Sheeran （流行民謠）和Lumineers （美國民間）是當代民間音樂的例子，它已被錄製並適應了聽音樂的新方式（在線） - 與傳統的傳統方式一樣， 。
世界上每個國家（在某些地區，地區和社區）都有自己的民間音樂風格。民間流派的細分是由每個地方，文化身份和歷史開發的。由於音樂是在不同地方開發的，因此許多樂器都是位置和人口的特徵，但有些樂器到處都是：鈕扣或鋼琴手風琴，不同類型的長笛或小號，班卓琴和夏威夷四弦琴。法語和蘇格蘭民間音樂都使用相關樂器，例如小提琴，豎琴和風笛的變化。
音樂偏愛心理學
社會對音樂選擇的影響
由於音樂變得更加容易訪問（ Spotify ， iTunes ，YouTube等），因此越來越多的人開始聽更廣泛，更廣泛的音樂風格。此外，社會身份在音樂偏好中也起著重要作用。個性是音樂選擇的關鍵因素。那些認為自己是“叛軍”的人會傾向於選擇較重的音樂風格，例如重金屬或硬石，而那些認為自己更“放鬆”或“悠閒的”的人會選擇爵士樂或古典音樂等較輕的音樂風格音樂。根據一種模型，存在五個主要因素，這些因素是音樂偏好是不含流派的五個主要因素，並反映了情感/情感反應。這五個因素是：
- 一個柔和的因素，包括光滑和放鬆的樣式（爵士，古典等）。
- 一個城市因素在很大程度上由有節奏和打擊樂的音樂（說唱，嘻哈，放克等）定義。
- 複雜的因素（歌劇，世界等）
- 強度因素是由強烈，響亮和充滿活力的音樂（搖滾，金屬等）定義的。
- 露營因素是指歌手詞曲作者的流派和國家。
個人和情境影響
研究表明，雖然女性更喜歡以三倍為導向的音樂，但男人喜歡聽貝斯音樂繁重的音樂。偏愛低音音樂的音樂有時會與邊界和反社會個性配對。
年齡是有助於音樂偏好的另一個強大因素。有證據表明，隨著年齡的增長，音樂偏好會改變。加拿大的一項研究表明，青少年對流行音樂藝術家表現出更大的興趣，而成年人和老年人則喜歡經典的流派，例如搖滾，歌劇和爵士樂。