格林納達音樂

格林納達的音樂包括了幾位主要音樂家的作品，包括埃迪·布倫（Eddie Bullen），戴維·伊曼紐爾（David Emmanuel） ，是有史以來最暢銷的雷鬼演員之一，以及卡利普森主義者強大的麻雀。該島還以爵士樂而聞名，其中包括當前居住在加拿大的鋼琴家，詞曲作者和唱片製作人埃迪·布倫（Eddie Bullen）。鍵盤手金斯利·埃蒂安（Kingsley Etienne），而格林納丹 - 美國喬鄉村（Joe Country and Islanders）則在鄉村音樂中取名。

非洲舞蹈帶到格林納達的舞蹈，以進化的形式生存，歐洲四甲甲基舞會和皮克斯也是如此。這些舞蹈中最受歡迎的一些風格包括“腳跟和腳趾”和“ Carriacou Big Drum and Quadrille”，其中包括Willie Redhead，Thelma Phillips，Renalph Gebon和Beewee芭蕾舞演員在內的受歡迎的舞者。

1974年的獨立性發起了格林納迪亞民族身份，在當時的卡里普索（Calypso）中被舉例說明，這往往是非常愛國的。更現代的Calypso表演者使用了政治評論和詩歌來擴大格林納迪亞·卡里普索的可能性。印度的影響也改變了格林納迪亞·卡里普索的聲音。

流行音樂

格林納達的流行音樂形式是Calypso ， Soca ，以及較小的雷鬼和舞廳。在格林納達製作的Soca具有獨特的風格，以“ Jab Jab” Soca的名字命名。

卡里庫

英國人和法國人在卡里庫（Carriacou）的影響下，在搖籃曲和捲軸，cantique， Canteys和Quadrilles之類的歌曲中留下了多年的統治。

Carriacou是格林納達（Grenada）以北的一個島嶼，以大型鼓阿非洲加勒比海歌曲風格和Quadrille而聞名。大鼓至少可以追溯到18世紀後期。卡里卡伊（Carriacou）的非洲加勒比海人口分為國家，每個國家都有明顯的節奏來識別它。大鼓美化了這些國家的祖先，其中包括Chamba ， Chamba ， Temne ，Moko，Igbo， Igbo ， Banda ，Arada， Kongo和Cromanti。克羅曼蒂（Cromanti）是最大的國家，以一首名為“克羅曼蒂·庫喬（Cromanti Cudjo）”（或“貝格·帕爾頓（Beg Pardon ）”）的歌曲開始了大鼓儀式。其次是其他國家的歌曲，所有歌曲都是基於簡短的宣傳短語，帶有合唱，並配有兩個布拉鼓和一個單一的，更高的切割鼓，兩者都是由朗姆酒桶製成的。如果死者的家人無法舉辦傳統的墓碑盛宴，那麼大鼓音樂被用來紀念死者的記憶。

Quadrille是在18世紀在法國開發的，當時是拿破崙的法庭舞蹈，Quadrille被帶到英國，然後在19世紀初期介紹給殖民地加勒比海，在社會場合為種植者提供娛樂。由於種植者意識到他們的音樂和舞蹈被用來溝通和計劃釋放策略，因此禁止奴隸實踐他們的文化。但是，為了節省從英格蘭帶來音樂家的費用，奴隸訂婚為種植者的聚會提供音樂。禁止練習自己的舞蹈，非洲音樂家和眾議院工作者了解了英國種植者的舞蹈，將其帶入他們的營地並改變了它。奴隸利用Quadrille嘲笑種植者，但更重要的是利用這段新認可的舞蹈時間秘密地提出起義來加快自由。 Quadrille的Carriacou版本具有四個男人和四個女人，形成了一個正方形，並配有Tambourine，Bass Drum，小提琴和三角形。舞蹈風格可以是正式的，夫妻依次僵硬地滑動，或者是更自由的風格，所有夫妻在不受限制的動作和即興演奏的同時跳舞。這種舞蹈超過了節奏的大鼓，但沒有非洲國家舞蹈的多樣性和意義。您可以在文化慶典上觀看這些舞蹈。

Carriacou的葬禮是該島民間音樂的主要部分。卡里芳基宗教集中於對“老父母”的崇敬，即該島社會的偽經創始人。薩拉卡（Saraca）的葬禮儀式在卡里卡伊（Carriacou）和整個格林納丁（Grenadines）進行，涉及音樂，講故事和盛宴。 Saraca歌曲包括歐洲和非洲歌詞。非洲元素（例如呼叫和響應方式）經常存在。