華盛頓特區音樂
華盛頓特區一直是許多著名音樂家的所在地，並以爵士樂，節奏和布魯斯，藍草，朋克搖滾及其本地發展的後代鐵桿和emo的音樂流派而聞名。哥倫比亞特區的第一個主要音樂人物是軍事銅管樂隊作曲家約翰·菲利普·索薩（John Philip Sousa） 。後來的數字包括爵士音樂家，例如埃靈頓公爵，查理·魯斯，巴克·希爾，羅恩·霍洛威，戴維·雅伯勒，邁克爾·A·托馬斯，布奇·沃倫和迪安德里·霍華德；靈魂音樂家，包括比利·斯圖爾特（Billy Stewart） ，統一，時刻，雷（Ray），古德曼（Ray），古德曼（Goodman）和布朗（Brown），範·麥考伊（Van McCoy ），總統，選擇四，弗農·伯奇（ Vernon Burch ），吉他手查爾斯·皮茨（ Charles Pitts） （Ost“ shaft”，1971）和喬·喬·特米曼（Sir Joe Quarterman ＆ Free＆Free＆free sir joe靈魂。
概述
該地區是華盛頓交響樂團的所在地，華盛頓國家歌劇院，國家交響樂團（由漢斯·金德勒（ Hans Kindler ）於1931年成立），DC傳奇音樂家公司。這是由桑德拉·巴特勒（Sandra Butler Truesdale）牧師（成立於2002年）創立的非營利組織。 www.dclmusicians.org和DC青年樂團計劃（成立於1960年）。約翰·肯尼迪（John F. Kennedy）表演藝術中心是全國重要的音樂表演場所，其中許多是由華盛頓表演藝術學會（Washington Performing Arts Society）提出的，這是一個由Impresario Patrick Hayes建立的獨立的非營利組織。華盛頓雜誌維持華盛頓音樂名人堂。
美國海軍樂隊和美國海軍樂隊都位於華盛頓特區，海軍陸戰隊是美國最古老的音樂團體（成立於1798年，在該地區成立之前）。美國海軍樂隊最著名的指揮是約翰·菲利普·索薩（John Philip Sousa） ，他構成了許多最著名的美國遊行以及幾部音樂喜劇。在整個1960年代，美國海軍樂隊的董事是LCDR Anthony A. Mitchell，他組成了“我們國家的首都”，華盛頓特區的官方遊行以及“約翰·F·肯尼迪文化中心三月”和“國家”和“國家”國會大廈公園遊行”。
音樂史
美國海軍陸戰隊成立於1798年。大約五十年後，在1851年，該地區的第一個合唱學會，華盛頓薩恩邦德（Washington Saengerbund ）。其他19世紀的音樂家包括Minstrel歌手和詞曲作者詹姆斯·布蘭德（ James Bland） （“ Criand Me to Old Virginny ”）。 1872年，有色美國歌劇協會成立。
華盛頓本地人約翰·菲利普·索薩（John Philip Sousa）於1880年至1892年擔任美國海軍陸戰隊的指揮。蘇薩（Sousa）離開了全球表演15,623場音樂會的海軍陸戰隊之後，成立了自己的樂隊。
後來開創性的音樂家包括詹姆斯·里斯·歐洲（James Reese Europe） ，拉格時間音樂家克勞德·霍普金斯（Claude Hopkins） ，立陶宛移民和雜耍表演者艾爾·喬爾森（Al Jolson）和莉蓮·埃文蒂（Lillian Evanti） ，他們成為第一位在外國表演的非裔美國歌劇歌手。來自哥倫比亞20世紀最廣泛的音樂家無疑是爵士樂先驅杜克·埃靈頓（Duke Ellington）。後來的哥倫比亞爵士音樂家包括查理·魯斯（ Charlie Rouse ）（薩克斯風演奏家，與僧侶），比利·哈特（ Billy Hart） （鼓手），伊拉·沙利文（ Ira Sullivan ）（男高音薩克斯福主義者）和利奧·帕克（ Leo Parker ）（ Bop baritone saxxophonist）。土耳其出生的爵士樂迷Ahmet Ertegun於12歲來到哥倫比亞特區，後來又找到了大西洋唱片。托德·鄧肯（Todd Duncan）是一位出生於哥倫比亞的歌手，他是第一個扮演歌劇Porgy和Bess的領導者，創造了歷史。後來，他成為第一個在Pagliacci玩Tonio的黑人。哥倫比亞特區也是Jelly Roll Morton ， Jimmie Rodgers和Bo Bo Diddley的家（錄音停車）。本世紀初期的當地明星包括歌手Pearl Bailey 。
1957年，伊麗莎白·科滕（Elizabeth Cotten）為僱用她的家庭錄製了錄製，其中包括許多作曲家和音樂學家。一首歌“貨運火車”成為民間音樂標準。總部位於哥倫比亞特區的爵士音樂家查理·伯德（Charlie Byrd）在1962年與Stan Getz一起錄製了一張創新的專輯，名為Jazz Samba ，幫助推出了Bossa Nova熱潮。 Skip Pitts在Isaac Hayes的OST“軸”， R＆B歌手Ruth Brown ， Billy Stewart ， Doo-wop小組The Orioles （基於哥倫比亞特區外）上扮演著著名的即興演奏。在1960年代，哥倫比亞特區開始生產一些主要明星，例如靈魂歌手馬文·蓋伊（Marvin Gaye） ，他在1968年有3個熱門100個熱門單曲，包括“我通過葡萄藤聽到它”。其他靈魂音樂家是Herb Fame （ Peaches＆Herb ）擁有1號Hot 100熱門“團聚”，而Van McCoy （迪斯科製作人，第一位熱門“ The Hustle ”）。其他音樂家包括著名的民間歌手斯科特·麥肯齊（Scott McKenzie ）（以大熱門的“舊金山”而聞名），約翰·法伊（John Fahey ），約翰·法伊（ John Fahey）是最早獲得國家吸引力的“民間”音樂家之一，彼得·托克（ Peter Tork ）鄉村歌手帕特西·克萊恩（Patsy Cline） ，吉他手格雷戈里·加斯金斯（Gregory Gaskins）與曼哈頓（Manhattan）的澤西城（Jersey Cities Manhattan）一起演奏，後來埃爾維斯·普雷斯利·丹尼·加頓（Elvis Presley Danny Gatton ），鄉村明星羅伊·克拉克（Roy Clark）和尼爾斯·洛夫格倫（Nils Lofgren ）（布魯斯·斯普林斯汀（ Bruce Springsteen ），林戈·斯塔爾（ Ringo Starr ）和尼爾·楊（Neil Young）的吉他手）。
在此期間，華盛頓開始發展自己的音樂界，到本世紀末，許多風格都在發展。後來幾十年來的一些受歡迎的歌手包括交流歌手Roberta Flack （＃1熱門歌曲“輕柔地用他的歌殺死我”）， Root Boy Slim ＆The Sex Change Band（“您打破了我的情緒戒指” ），歌手兼作詞人Tori Amos ，Toni， Toni Braxton ， Ginuwine ， Mýa ， Dave Grohl （ Nirvana和The Foo Fighters ）， Vertical Horizon （2000年＃1 Hot 100 Hit 100命中“您想要的一切” ； Matt Scannell上了喬治敦大學）， Starland Vocal Band （＃1 Hot 100 Hit 1 Hit命中”下午的喜悅”），瓊·傑特（ Joan Jett） （搖滾歌手，排名第一的“我愛搖滾樂” ）。
華盛頓還是埃靈頓公爵藝術學院的所在地，成立於1974年，是DC公立學校系統的一部分。位於華盛頓的其他一些著名的音樂教育組織包括成立於1960年的DC青年樂團計劃；布魯斯巷爵士樂協會成立於1985年；萊文音樂學院成立於1976年，由桑德拉·巴特勒·特魯斯代爾（Sandra Butler-Truesdale）牧師於2006年創立的DC傳奇音樂家公司。
音樂流派
合唱
許多人認為華盛頓大都會地區是國家合唱之都。今天活躍於該地區的一些合唱團體可以追溯到1851年的起源，建立了一個合唱社會，至少在1880年代就至少早在1880年代就會製作音樂會和演說家。在現代時代，該地區具有幾個獨立的交響合唱，以及各種各樣的中型合唱團，室內合奏和專業團體。該地區被描述為“美國唯一的合唱團適合各種各樣的利基市場”。
歌劇
哥倫比亞特區的第一家成立的歌劇公司是1919年至1936年活躍的半專業華盛頓國家歌劇院。它在當地學校禮堂到達爾憲法大廳的場所演出。目前的同名公司完全無關，居住在肯尼迪中心，直到2000年才被稱為華盛頓歌劇。在PlácidoDomingo的指導下，它是一個非常專業的組織，除其他成就外，它是美國Zarzuela的罕見倡導者。在哥倫比亞特區大都市地區的其他小規模公司中，華盛頓音樂會是專門從事未分段演講的華盛頓音樂會；歌劇拉斐特（Lafayette） ，專門研究法國巴洛克式歌劇；和奧羅拉歌劇院（Aurora Opera Theatre），以前稱為北弗吉尼亞州的歌劇院。
布魯斯
在20世紀初，哥倫比亞特區是許多藍調人的所在地，例如Jelly Roll Morton以及後來的Rock and Roll and Rhythm和Blues音樂家，例如Bo Diddley和Roy Buchanan 。在1960年代，許多白人青年組成了當地的布魯斯樂隊，包括北邊布魯斯樂隊和夜鷹。從1960年代初開始，塔科馬公園（Takoma Park）本地人約翰·法赫（John Fahey）成為全國著名的布魯斯和民間吉他手，他們建立了塔科瑪唱片公司（ Takoma Records）標籤，該標籤吸引了許多其他藍調，民間，聲學和手指吉他手進入哥倫比亞特區地區。另一個當地的布魯斯搖滾樂演員是湯姆·席托。
藍草
在1950年代， Buzz Busby和Bayou Boys成為一支著名的藍草樂隊，該樂隊幫助哥倫比亞區在1950年代和1960年代初成為“藍草首都”。後來來自該地區的藍草樂隊包括鄉村紳士。很少有場景最終成為該地區最傑出和最長的藍草樂隊。華盛頓藍草社區延伸到諸如西部馬里蘭州和西弗吉尼亞州的Panhandle等偏遠地區，這些地區是該地區上下班的藍草音樂家的所在地。在過去的幾十年中，華盛頓特區的民間和藍草場景之間存在著很大的重疊，部分原因是公共廣播電台WAMU的唱片騎師（包括音樂表演傳統的長期主持人瑪麗·克里夫）在內。
民間
1950年代後期，民間俱樂部開始在哥倫比亞特區出現。最早的民間場所之一是在漢密爾頓軍備咖啡館（Hamilton Arms Coffee House），該場所成立於1939年，位於西北1232 31街。到1950年代中期，漢密爾頓武器主持了“詩歌讀物，現場音樂表演，藝術表演，電影，綠茶（大麻），有時甚至是咖啡”。 1957年關閉後，其他場所開始出現，包括在NW新罕布什爾大道912號的咖啡N'混亂中，然後搬到了NW 945 K Street NW的地下室。已經指出，直到1961年才居住在北弗吉尼亞州的搖滾音樂家吉姆·莫里森（Jim Morrison）在咖啡n'混亂中表演了第一首詩。
1961年1月，Unicorn Cafe Expresso在西北1710街開業，其中包括抽象藝術，咖啡，詩歌閱讀和音樂。獨角獸由Yuri Kapralof和Roger Kaufman創立，成為了即將到來的民間音樂家的重要場所，尤其是在Kaufman和Kapralof將Unicorn賣給Elliott Ryan之後。獨角獸在周三晚上與Hootenannys和更多的現場表演一起，建立了音樂場所的聲譽，巡迴音樂家Joan Baez ， Erik Darling和Pete Lafarge之類的人經常與John Fahey ， Robbie Basho ，Pat Sullivan等本地吉他手一起演出。和Max Ochs 。
1961年，喬治敦的另一個重要民間場地是陰影。一支名為“露天的樂隊”的樂隊形成，最終分裂了。兩名成員約翰·塞巴斯蒂安（John Sebastian ）和扎爾·雅諾夫斯基（ Zal Yanovsky ）成為了洛夫（Lovin）的勺子，另外兩個成員丹尼·多爾蒂（Denny Doherty ）和卡斯·埃利奧特（Cass Elliott ）組成了媽媽和帕帕斯（Mamas＆Papas） 。後來，在喬治敦（Georgetown），當時的老歌歌手約翰·丹佛（John Denver） ，塔菲·尼維特（ Taffy Nivert）和比爾·丹諾夫（Bill Danoff）寫了一首名為“ Take Me Home，Country Roads ”的歌曲，該歌曲成為丹佛的職業生涯，成為該國最受歡迎的歌手之一。其他流行的民間歌手包括瑪麗·查平·卡彭特（Mary Chapin Carpenter） ；二人組Cathy Fink＆Marcy Marxer因民間音樂和兒童音樂而獲得了幾項格萊美獎提名。
鑰匙橋腳下的酒窖門是從1960年代中期到70年代的許多巡迴演出的人和搖滾明星的停留。
爵士樂
哥倫比亞特區一直是許多爵士樂先驅者的所在地，包括傳奇的埃靈頓公爵，以及歌手和鋼琴家雪莉·霍恩（Shirley Horn） ，鋼琴家比利·泰勒（ Billy Taylor ）和薩克斯福主義者弗蘭克·韋斯（Frank Wess） 。埃靈頓（Ellington），泰勒（Taylor）和韋斯（Wess）都以其著名的音樂節目在鄧巴高中（Dunbar High School）上學。埃靈頓（Ellington）的第一組，華盛頓人，以鼓手桑尼·格里爾（Sonny Greer）為特色。他們於1923年前往哈林。
在20世紀上半葉，在一個隔離的地區， U街走廊成為哥倫比亞特區的經濟，文化，娛樂和爵士樞紐，贏得了綽號“ Black Broadway”。全國歷史保護信託基金會定義了徒步旅行，其中包括爵士場所，埃拉·菲茨杰拉德（ Ella Fitzgerald）等偉人表演，埃靈頓杜克·埃靈頓（Duke Ellington ）的童年家庭以及附近其他與音樂有關的地方。歷史悠久的爵士俱樂部波希米亞洞穴（Bohemian Caverns）開展了許多音樂職業，包括R＆B歌手露絲·布朗（Ruth Brown） 。鋼琴家拉姆西·劉易斯（Ramsey Lewis）於1965年在那裡錄製了他的《人群》專輯。在20世紀下半葉直到1990年代中期，這一時期在U街上的下降，爵士樂與喬治敦地區的長期場地相關聯然後邁出一步；靠近該地區的心臟是DC空間。隨後，爵士樂在U街上看到了一個複興，其中包括波西米亞洞穴和共和國花園等地點。
當地歌手伊娃·卡西迪（Eva Cassidy）是馬里蘭州鮑伊（Bowie）的本地人，死於癌症，享年33歲，但在她的幾首歌曲獲得了BBC廣播飛機上，儘管她已經在華盛頓地區廣為人知，但她的幾首歌曲獲得了國際名望。在貝尤。卡西迪（Cassidy）是多種類型的歌手，還與哥倫比亞特區（Columbia of Go-Go-Go）藝術家查克·布朗（Chuck Brown）一起製作了一張跨界專輯（見下文）。
自1961年首次亮相以來，肯尼迪五重奏以來，多樂器主義者安德魯·懷特（Andrew White）一直在DC上表演和發行唱片，後者在Cannonball Adderley的Riverside Records上發行了兩張Motumental LPS。從那時起，他繼續為自己製作的唱片公司Andrew的音樂發行專輯，書籍，成績單和其他出版物。
男高音薩克斯演奏家羅恩·霍洛威（Ron Holloway）是華盛頓特區，本地人。羅恩（Ron）從小就開始演奏薩克斯管（Saxophone），他的第一個音樂經歷是在埃爾·卡羅爾斯（El Corols）和另一名偉大的DC薩克斯風演奏家卡特·杰斐遜（ Carter Jefferson）遇到的。他的旅行者幾年與當代音樂的每一種類型的當地團體坐在一起。在1970年代中期，霍洛威（Holloway）擴大了他坐在進來的練習中，聽到他與弗雷迪·哈伯德（Freddie Hubbard） ，桑尼·羅林斯（ Sonny Rollins）和頭暈的吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）等人分享了舞台。 1982年2月，霍洛威（Holloway）加入了吉爾·斯科特（Gil Scott-Heron ）的小組。 1989年6月，他離開了斯科特·赫倫（Scott-Heron）加入Dizzy Gillespie的五重奏。他以其多功能性而聞名，並與眾多音樂藝術家一起錄製和錄製，包括吉萊斯皮，斯科特·赫倫，紮根男孩苗條，小壯舉，艾爾曼兄弟樂隊，戈夫·穆勒，德里克卡車和蘇珊·特德斯基。他以自己的名字發布了五個CD。
進步的搖滾/心理
在1960年代末和70年代初，許多DC團體推動了岩石信封，組成樂隊並確保了唱片交易。墮落的天使是華盛頓特區的第一批國家迷幻樂隊之一，在1960年代後期在輪盤上發行了兩張唱片。首席歌手，作家和音樂家傑克·布萊恩特（Jack Bryant）領導了一支樂隊，在東海岸上下演奏，並偶爾舉行的西海岸展覽。作為領導者的漸進金屬帶動物來自華盛頓特區。
靈魂和放克
哥倫比亞特區的靈魂/放克運動在60年代中期成立。大約在同一時間，Doo-wop變成了Soul Chorus Group（The Temptations〜），而“ James Brown”成為了一個大牌。喬治·克林頓（George Clinton）所說的人聲，議會的1975年歌曲“巧克力城”（Chocolate City）參考並慶祝哥倫比亞特區是黑人地區的多數。諸如Marvin Gaye ， Black Heat ， Experience Unlimited （EU），The Moments，The Moments， The Unifics ，Peaches＆Herb，Terry Huff＆Special Driversy，Act 1，The Dynamic Superiours， Joe Quarterman ＆Free Soul，Chuck Brown和Soul等藝術家搜索者，範·麥科伊（Van McCoy），總統，阿納科斯蒂亞（Anacostia），弗農·伯奇（ Vernon Burch ），雷，古德曼（Ray），古德曼（Ray） ，古德曼（ Goodman）和布朗（True Reflection），統一，桃子和草藥，第1幕， 《動態上級》 ，Skip Mahoaney和Casuals＆Casuals＆Casuals＆The Casuals，Dyson，Dyson的臉，Bobby Thurston，Charles Pitts，Charles Pitts， Charles Pitts （OST“ Shaft”，1971年）， 《選擇四》 ， 《 Fuzz ，Dane Riley》和Billy Stewart來自華盛頓特區1980年代的Funk樂隊，例如Osiris，Wax，Waldo，Waldo，Tyrone Brunson，影響了Go-Go-Go Bands 。次要小組侵略從SRI Records發行了2張單打（Go-Go的根）。製片人Maxx Kidd創立了TTED記錄。
R＆B
靈魂和放克場景為哥倫比亞特區在現代R＆B中的巨大影響力奠定了基礎。除了托尼·布拉克斯頓（Toni Braxton）以外，哥倫比亞特區是1990年代中期的家鄉Ginuwine ， Mýa和Tank（在馬里蘭州克林頓（Clinton）撫養），以及更現代的J. Holiday， Raheem Devaughn和Reesa Renee （他們都是來自的Reesa Renee（他們都是來自鄰近的馬里蘭州喬治縣）。東海岸巡迴演出的R＆B樂隊Central Heat起源於1970年代後期，其成員Doug和Dennis Flynn，Mike Cavaliere和Bob Costlow為創始成員。今天，中央熱量在DC俱樂部現場保持活躍。約翰尼·吉爾（Johnny Gill） ， II D Extreme和Stacy Lattisaw也來自哥倫比亞特區。另外，獨立唱片藝術家戴恩·萊利（Dane Riley）是已故傳奇華盛頓特區歌手比利·斯圖爾特（Billy Stewart）的堂兄。
go-go
Go-Go音樂起源於1970年代中期華盛頓特區，並在70年代後期開始採取目前的形狀。它已被稱為DC對嘻哈的回答。它的特徵公式將簡單的放克凹槽與器樂打擊樂結合在一起，經常說唱。它是Funk ， R＆B和早期嘻哈音樂的混合物，重點是Lo-Fi打擊樂器和旋律干擾，以代替舞蹈曲目，儘管使用了一些抽樣。因此，它主要是一種舞蹈音樂，重點是現場觀眾的電話和反應。 Go-Go節奏也被納入街頭打擊樂。哥倫比亞靈魂和放克藝術家的許多地區為特色的狂歡做出了貢獻，但主要開拓者是年輕的參議員，也被稱為“ Go-go的皇帝”，以其熱門曲調的“叢林”和Chuck Brown而聞名和以“ Bustin'Lose ”而聞名的靈魂搜索者，這成為全國性的驚喜。後來的Go-Go樂隊包括稀有精華，麻煩的放克，經驗無限的樂隊（歐盟（EU），其熱門單曲“（doin'）da butt”在Spike Lee的1988年“ School Daze”中出現） ，熱冷汗，AM/FM，Junkyard Band ，Slug-Go和東南Go-Go樂隊激進的放克。後院，TCB和UCB等樂隊通過說唱歌手Wale在音樂中獲得了認可。
鐵桿
哥倫比亞特區主要在搖滾社區中以其對鐵桿朋克演變的開創性影響（在當地被稱為鐵桿而被稱為鐵桿），尤其是通過諸如Bad Brains ， Minor Traint和The The Belient之類的樂隊以及諸如Dischord Records之類的唱片公司的樂隊，但它的著作，但在鐵桿到來之前，有一個充滿活力的音樂界，諸如Razz， Slickee Boys ，昆蟲衝浪者， TRU傳真和Intaniacs等樂隊以及穿透器，並在當地的獨立標籤上錄製了lim limp ，wasp和dacoit等本地獨立標籤。次要威脅的主持人伊恩·麥卡耶（Ian MacKaye）在發行歌曲“ Straight Edge”之後，成為了國際直角運動的一部分靈感。麥卡耶（MacKaye）繼續與弗加茲（ Fugazi）共同創立，在迪斯托（Dischord）唱片公司（Dischord Record Bail）獲得了國際認可，並與斯普林吉他手蓋伊·皮科托（ Guy Picciotto）的儀式一起獲得了國際認可。亨利·羅林斯（Henry Rollins）是哥倫比亞特區鐵桿場景的本地人，於1981年移居洛杉磯，加入了黑旗。
emo
在1980年代中期， DC硬核場景的退伍軍人創建了一個名為“ Emo ”的新朋克子流派，意思是“情感鐵桿”。此後，這個詞與更廣泛的音樂風格相關聯。與emo“第一波”相關的哥倫比亞地區樂隊最著名的地區是春季和擁抱的儀式。
龐克
在1980年代，哥倫比亞特區充滿了朋克和新浪潮的音樂。像Slickee男孩，城市動詞，小桌子單元，母親可能I，昆蟲衝浪者， Tru Fax和Insaniacs和Black Market Baby之類的樂隊在9:30 Club ，Psishedeli，DC Space，Madam's Organ， Madam's Organ，Madam's Organ ，貝尤（在喬治敦）。另請參閱：不良的大腦，次要威脅，亨利·羅林斯（Henry Rollins） 。在1970年代和1980年代，喬治敦（Georgetown）擁有多樣化的現場音樂界，並被稱為早期朋克社區的中心。在1990年代，肖（Shaw）社區的U街西北（U Street NW）在該地區建立了各種酒吧和俱樂部之後，被稱為Hardcore後朋克，替代岩石，酸爵士樂和電子的紐黑文，最著名的是黑貓（由DC朋克場景的另一個人Dave Grohl共同創立）。 9:30俱樂部隨後也搬到了該地區。
後鐵桿
在1990年代，樂隊從華盛頓特區，鐵桿場景和當地的Go-Go現象受到了沉重影響，這為後桿後場景做出了貢獻。這個場景中的重要參與者是肢解計劃，尤利西斯（Ulysses） ， trans am和q而不是你的fugazi 。目前，重要的後朋克/獨立舞蹈搖滾樂隊，例如Supersystem （以前是El Guapo），藥物，Metrorail， Maritime ，Maritime， Edie Sedgwick ，Moth的大眾運動，Fordists和DC的美容藥。伊恩·麥卡耶（Ian MacKaye）與他的兩件式搖滾樂隊The Evens一起繼續參與DC音樂界。錄音標籤，例如Disoto ， Desoto Records ，Exotic Fever和Amor Y Lucha，並且仍然是DC頻段的至關重要的分配方式。
嘻哈
DC嘻哈場景一直使該地區其他更為普遍的流派倒退。即便如此，有影響力的團體在該地區種植了種子，以供子孫後代遵循。像兩棲動物和自由泳聯盟這樣的團體為Asheru ， Wale和低預算等藝術家奠定了基礎，以幫助將DC的嘻哈場景放在地圖上。韋爾（Wale）是哥倫比亞（Columbia）的第一位真正在國家舞台上爆發的藝術家。他是XXL的2009年新生班的成員，並發行了他的首張專輯《 Interscope Records的注意力缺陷》 。代表哥倫比亞特區的說唱歌手Garvey“ The Chose One”的嘻哈街上街上的一面發行了他的首張專輯《 Hard Hat Area卷》 1號，並在獨立唱片公司Triple Team Entertainment上發行，並由DTLR分發。當該視頻的單曲“ Lock Down”發行2010年的視頻拍攝地點時，他選擇了當地的高中Calvin Coolidge高中，該視頻導演的母校Robert“ Bob Smoke” Headen不僅提供了更多的作用如《華盛頓郵報》指出的那樣，該環境- 學校樂隊的成員，啦啦隊，步進隊和舞蹈小隊的成員都在發布的視頻中出現。 DMV主持人Marky的歌曲“ Rasta Monsta”，對Aloe Blacc的“我需要一美元”取樣。地下集團鑽石區代表先鋒隊以及來自（Fairmont Heights/pgcounty）的地下說唱歌手Micah Paschal Rap Name Mike.p。
哥倫比亞特區的嘻哈場景在1998年的電影《大滿貫》中特別出現，內容涉及哥倫比亞特區監獄中可能成為大滿貫詩人的磨難。來自東南哥倫比亞特區的主持人是法老·喬恩斯（Pharaoh Jonez）是DMV地下現場最成功的說唱歌手/製作人之一。 2010年，他設法將自己的音樂掌握在Slip-n-Slide Records的A＆R唱片中，直到2012年，他與Kapital Magazine一起在Kapital Magazine中與Kendrick Lamar ， Drumma Boy和DC說唱歌手Wale雜誌散佈了一張雜誌。 ，誰從未見過誰。 2013年，法老·喬恩斯（Pharaoh Jonez）與巧克力造幣廠首席執行官兼“高速公路”里克·羅斯（Rick Ross）的長期朋友勞倫斯·穆尼（Lawrence Mooney）簽訂了管理合同。
電子舞蹈音樂/房屋
哥倫比亞特區一直是蓬勃發展的眾議院音樂界。在諸如Buzz（DC）之類的每週聚會的驅動下，國際認可的行為，例如深盤，包括DJ Sam“ The Man” Burns，以及East Coast Boogiemen（Ken Christensen和Juan Zapata）等DJ二人組，以及美麗的游泳者。場地包括Echo Stage，Flash， U街音樂廳和第十八街休息室。家庭音樂派對定期在整個地區的俱樂部和倉庫舉行。過去的場地包括國家（夜總會） （以前是首都宴會廳），紅色（夜總會），俱樂部五（托馬斯·金發室（Thomas Blondet第十八街休息室一直到2020年去世。
Moombahton是哥倫比亞特區出生的另一個電子舞蹈音樂子流派。音樂風格是由當地的DJ Dave Nada （二人Nadastrom的成員與製片人Matt Nordstrom的成員）創建的，他們意外地在2009年的一個聚會上創造了新的獨特的EDM聲音，通過降低了Electro House歌曲的節奏，並放置在房屋軌道上跳動的雷鬼舞。他的發明不僅在哥倫比亞特區，而且在全球範圍內引發了地下EDM運動。除納達斯特倫（Nadastrom）外，眾所周知的穆巴赫頓（Moombahton）生產者還包括蒙克（Munchi ），狄龍·弗朗西斯（Dillon Francis ）和布羅夫（Bro Safari ）。
哥倫比亞特區也是該集團Thievery Corporation的所在地，他在電子音樂界眾所周知，因為他們融合了《下降》和《 Trip Hop and Trip Hop and Trip Hop and Lounge Music》和《巴西音樂》（例如Bossa Nova） 。他們創立了第八街休息室的標籤，該音樂也位於華盛頓特區
當地唱片藝術家堡諾克斯五世（Fort Knox Fort）在自己的標籤上發行了一系列版本，諾克斯堡唱片，許多著名的混音和他們的全長專輯無線電免費DC 。
Yoko K.是位於華盛頓特區的電子音樂家，她的自我製作的首張專輯012906 （Asahra Music，2006年）被第六屆年度獨立音樂獎提名為電子專輯。 Adam Harrington（ Whisperin'＆Hollerin' ，UK）贏得了第一個單打“ Searching”，成為“真正的有遠見的作品”，並獲得了藝術家論壇電子音樂競賽的電子爵士類別的大獎（ 2006）。她是2011年在馬里蘭州北貝塞斯達的Strathmore居住的藝術家。
哥倫比亞特區也是多樂器主義者，製片人和合成主義者傑夫·布拉格（Jeff Bragg）的所在地，他的作品跨越了四十年，從他在1970年代中期擔任弗吉尼亞大學電子音樂工作室主任開始。
Anaud Strong是一家首屈一指的舞廳，Soul，R＆B-Funk，福音國際唱片藝術家，Remixer，歌手兼詞曲作者，製片人和數字DJ，在哥倫比亞特區和馬里蘭州出生和長大。自90年代以來，Strong在早期車庫，電子舞蹈音樂，地下舞蹈和藝術界的延續和開創性方面一直具有影響力，通過相關社區中的各種地區範圍內的活動和慈善努力。舞蹈音樂集體和EP Anaud強大的項目進入未來...深處的體驗充滿了熱烈歡迎！在第24屆年度Wammies 2009-2010中被提名為最佳電子歌手，表演藝術家，Electronica藝術家/製作人（Studio）和電子錄音“ Into The Future”。與美國國際藝術家，製片人，多產的詞曲作者Anaud Strong與製片人DJ，Splashfunk和Laera合作的新發行和合作，為他們最新的突破性靈魂舞會EDM發行，Italian標籤Laera Team上的Sound 。來自美國和意大利最好的作曲家的鼓舞人心的俱樂部，廣播，全球舞池國歌和未來經典。 2018年，Anaud Strong + Darian Crouse又名Anthem“ Brand New”發行，並在紐約唱片公司Veksler Records上發行並發行了Remix。還在2018年發行的是與Rhythm＆Culture Recordings的製片人兼標籤所有者DC DJ以及托馬斯·金發壯舉DJ DC Premier 18號街休息室的製片人兼標籤所有者的史詩合作和發行。 Anaud Strong“讓它發光”。在各種DJ Mix展示全球和傳奇的DJ製片人肯尼·迪普（Kenny Dope）（工作的大師）中，一條鼓舞人心的，廣受好評的房屋曲目在各種DJ Mix展示中得到了特色和支持。
1989年在哥倫比亞特區成立的電工業樂隊Chemlab 。直到現在，主唱Jared Louche一直是哥倫比亞特區硬核場景的一部分（見下文）。
來自哥倫比亞特區首屈一指的深色電子標籤Octofoil Records的藝術家，包括Maduro，Cretamprogme和Notecrusher，已出現在世界各地的許多彙編中，並在BBC上亮相。自2014年以來，Octofoil已被拆除。
無伴奏合唱
哥倫比亞特區的無伴奏合唱場景非常活躍。岩石中的甜蜜蜂蜜成立於1973年，專注於植根於非裔美國人文化的音樂，已獲得格萊美獎，並因其兒童專輯而獲得了多個格萊美提名。 Afro Blue是位於霍華德大學的無伴奏合唱爵士樂合奏團，當它在2011年電視節目《 The Sing off of Sing Off》中排名第四時，它受到了全國的關注。該地區有幾個“聲樂樂隊”資本聽證會彌合合唱傳統，人聲爵士樂和當代無伴奏合唱之間的界限。
mod和靈魂
由前格式出租車歌手卡茲·加德納（Caz Gardiner）領導的野心是Mod/Soul型樂隊的最前沿，從60年代後期的靈魂樂隊到1970年代的英國Mod Revivalists。
車庫復興
最近，華盛頓特區一直是音樂家越來越多的場景，他們從1960年代車庫搖滾運動的原始腳步中汲取靈感。避免了他們的藝術學校同齡人的更深奧的風格，諸如Soul Lip，Hall Monitors，分手，Have Mercys，The Point，Shark Week，Fed和Fellow Crafter Mine之類的樂隊更具原始的Rock'N'Roll的靜脈，在模糊的和弦和凹槽中找到靈感。
Wammies
華盛頓地區音樂獎，也稱為Wammies，由Michael Jaworek和Mike Schreibman於1985年成立，並致力於提高華盛頓地區多元化音樂界的概況。
在2019年，音樂才能承擔保留Wammie獎的關鍵任務。為了慶祝，榮譽和提升DMV地區的創意英雄，音樂才能重新引入和重新振興這一傳奇的社區活動，維護其價值觀，同時將其註入有意義的創新和包括多元化的觀眾，包括多元化的觀眾，藝術愛好者。 2020年虛擬的Wammies於7月13日至7月17日舉辦，並在57個音樂和一般興趣類別中贏得了獎項。
性能場所
華盛頓地區的音樂表演有許多大小的場所。 Capital One競技場舉辦許多主要音樂會。肯尼迪中心是華盛頓國家歌劇院和國家交響樂團的所在地。沃爾夫陷阱國家公園（National Park）在維也納，弗吉尼亞州維也納舉辦許多表演和狼群歌劇公司。位於哥倫比亞，馬里蘭州的Merriweather郵政館和弗吉尼亞州布里斯托市的日產館還舉辦了許多國家巡迴音樂表演。
哥倫比亞特區的著名許可場所包括並包括：
- 第四幕（地點）（DC夜總會）上威斯康星州大街，喬治敦經典搖滾
- 國歌（2017年起） -碼頭
- 亞特蘭蒂斯（從2023年起） - U街
- 庇護（從1991年起） -亞當斯·摩根/ U街- 替代岩石，電子
- Atlas表演藝術中心- H街- 音樂劇院，輕歌劇
- Bayou （1953-1998） -喬治敦- 經典岩石，金屬
- 在這一切之下 -喬治敦（Georgetown ）
- 黑貓（從1993年起） - U街- 替代岩石，國際，各種，後桿後
- 布魯斯巷（1965年） -喬治敦- 爵士，布魯斯
- 波希米亞洞穴（1926–1968）（1990年代） - U街- 爵士，布魯斯
- 洞穴（DC夜總會）在我母親在第18街小巷的位置後面
- Cafe Lautrec / Toulouse-Lautrec壁畫 / Cafe Toulouse（1980S-C.2004） - Adams Morgan - Jazz，Bossa Nova
- 酒窖門（1960年代至1980年代） -喬治敦- 民間，經典搖滾，布魯斯搖滾
- DAR憲法大廳（從1929年起） -霧底- 大音樂廳
- 屍體堡壘（1986- 2011年） - 各種流派
- 瘋馬（DC夜總會），喬治敦經典岩石
- DC9（從2004年起） - U街- 各種流派，中型場地
- DC Space（1980年代） - 首字母縮寫旨在代表“地區創意”及其地點，這是一個主要專門用於朋克搖滾和免費爵士音樂會的小型俱樂部
- 電動女僕（2001年） -塔科瑪- 民間，後桿，各種流派
- 黑貓，華盛頓特區，夜總會，思想食物（1973-2000），民間，各種流派
- 里諾堡（Fort Reno Park ）（從1967年起） -上西北部，各種流派，go-go，後心桿（戶外）
- 弗蘭·奧布萊恩（Fran O'Brien）的洞穴對面，山洞是我母親的位置，第18和M，西北。
- 漢密爾頓直播（自2011年以來，DC音樂場所）600 14th St NW（距白宮街區）
- 小桶（DC夜總會）威斯康星州大街，距“好傢伙”喬治敦經典搖滾約1/2街區
- 林肯劇院（1922–1968，1994年重新開放） - U街- 音樂廳
- 女士的器官（1992年） - 亞當斯·摩根（Adams Morgan） - 各種流派，藍調，搖擺
- 我母親的住所（DC夜總會）18＆M St NW Classic Rock
- 國家 /首都宴會廳- （1995-2006） - 1015 Half Street SE-電子音樂
- New Mac（DC夜總會），M St，Georgetown M St，從Cellar Door ，Classic Rock， Mugwumps ，後來稱為Mamas＆The Papas ，穿過第34街。
- 9：30俱樂部（1980年至今） - 自1996年以來，最初位於西北930 F St. NW，在U街走廊，替代岩石，主要場地
- 一步一步（1960年代至2000年） -霧底- 爵士，布魯斯
- 珍珠街倉庫 - 自2017年10月以來，碼頭
- 保羅購物中心（DC夜總會）夫婦從瘋狂的馬走來，由“華盛頓紅皮”經常光顧
- 兔子腳，（DC夜總會）上方威斯康星大街，就在喬治敦上方
- 紅色和黑色（2006年起） - H街- 岩石，鐵桿
- 紅色（夜總會）
- 共和國花園（1920年代至1960年代，1996年重新開放）（1996-2007） - U街- 爵士，藍調，舞廳
- Rock N Roll Hotel（2006年起） - H街- 岩石，各種流派
- 表演吧和奇觀宮（2006年起） - H街- 各種流派，滑稽表演
- Songbyrd Music House（華盛頓特區，夜總會）（2015年至今）[Adams Morgan] - 各種流派，中型場地
- 聯盟州（1991-C.2001） - U街- 替代岩石，電子舞蹈
- “新的”維加斯休息室（1950年代） -洛根圈- 莫敦，布魯斯，R＆B
- 天鵝絨休息室 - U街- 朋克搖滾，電子，各種流派
- 倉庫隔壁（1998-2009，與劇院合併） -市區- 各種流派
- 華納劇院（Multiuse 1924-1989，1989年的音樂會場地） -市區- 大型音樂廳
- 蠟像博物館第四和e st。 SW，華盛頓特區，民族行為， Stevie Ray Vaughan ，三狗之夜等。開放1982 - 1984年。
- 屍體要塞 - 一個合作的房屋場地正式位於銀泉地區，自結構上關閉以來，這是2000年代朋克和鐵桿樂隊的標誌性景點
- 地鐵咖啡館 - 現場音樂場所 - 1990年末 - 2001年，在華盛頓特區1522 14th St. NW，20005年