音樂理論

JubalPythagorasPhilolaus進行了理論調查,在Franchinus GaffuriusTheoricaMusicæ (1492)中。

音樂理論是對音樂的實踐和可能性的研究。牛津音樂伴侶描述了“音樂理論”一詞的三個相互關聯的用法:第一個是“基礎”,這是理解音樂符號關鍵簽名時間簽名節奏符號)所需的“基礎”;第二是學習學者對從上古到現在的音樂的看法。第三個是音樂學的子主題,“試圖定義音樂中的過程和一般原則”。音樂學方法的理論方法與音樂分析不同,因為它以其起點而不是個人作品或表現,而是其建造的基本材料。”

音樂理論經常關注描述音樂家和作曲家如何製作音樂,包括調整系統和作曲方法以及其他主題。由於構成音樂的概念不斷擴大,更包容性的定義可能是對任何聲音現象(包括沉默)的考慮。但是,這不是絕對的準則。例如,在中世紀歐洲很常見的四肢文科大學課程中對“音樂”的研究是一種抽象的比例係統,在與實際音樂實踐距離的距離處進行了精心研究。但是,這種中世紀的紀律已成為後來幾個世紀的調整系統的基礎,通常包括在音樂理論史上的現代學術獎學金中。

音樂理論作為一種實用的學科涵蓋了作曲家和其他音樂家在創作和表演音樂中使用的方法和概念。從這種意義上講,音樂理論的發展,保存和傳播可以在口頭和書面的音樂製作傳統,樂器和其他文物中找到。例如,來自世界各地史前景點的古老樂器揭示了有關他們製作的音樂的細節,以及可能被製造商使用的音樂理論。在世界各地的古老和活著的文化中,音樂理論的深厚和悠久的根源在器樂,口頭傳統和當前的音樂創作中可以看到。許多文化也以更正式的方式考慮了音樂理論,例如書面論文音樂符號。實用和學術的傳統重疊,因為關於音樂的許多實踐論文將自己置於其他論文的傳統之內,這些論文經常被引用,就像學術寫作引用了早期的研究一樣。

在現代學術界,音樂理論是音樂學的一個子領域,是對音樂文化和歷史的更廣泛研究。從詞源上講音樂理論是從希臘語單詞θεωρία來思考音樂的一種行為,意思是看一看,觀看;沉思,猜測,理論;景象,奇觀。因此,它通常與抽象的音樂方面有關,例如調整和音調系統,量表輔音和不和諧以及有節奏的關係。此外,還有一個關於實際方面的理論,例如音樂,編排裝飾,即興創作和電子聲音生產的創作或表現。研究或教授音樂理論的人是音樂理論家。大學的研究通常達到MAPHD水平,必須在美國或加拿大大學任教為終身音樂理論家。分析方法包括數學,圖形分析,尤其是由西方音樂符號啟用的分析。還使用了比較,描述性,統計和其他方法。音樂學論教科書,尤其是在美利堅合眾國,通常包括音樂聲學元素,音樂符號的考慮以及色調構圖的技術( Harmony and Counterpoint ),以及其他主題。

歷史

古代

美索不達米亞

幾種倖存的蘇美爾阿卡迪亞粘土平板電腦包括理論性質的音樂信息,主要是間隔調諧列表。學者薩姆·米勒曼(Sam Mirelman)報告說,這些文本中最早的歷史可以追溯到公元前1500年之前,比其他任何可比的音樂思想文化中倖存的證據早。此外,“ [關於音樂]的所有美索不達米亞文本都通過使用術語來統一的音樂結合在一起,該音樂根據文本的大概日期使用了1000多年的使用。”

中國

中國音樂的歷史和理論的大部分尚不清楚。

中國理論從數字開始,主要音樂數字是十二,五和八。十二個是指可以構造尺度的音高數量。公元前約239年的LüshiChunqiu回憶起Ling Lun的傳奇。在黃色皇帝的命令下,Ling Lun收集了十二個長,厚甚至節點。他像管道一樣吹著其中的一隻,發現它的聲音很愉快,並將其命名為“黃鈴”。然後,他聽到鳳凰唱歌。雄性和女性鳳凰都會演唱六個音調。 Ling Lun切斷了他的竹管以匹配鳳凰的俯仰,在兩組中產生了十二個俯仰管:雄性鳳凰的六隻,六個來自雌性:這些被稱為Lülü或後來的Shierlü

除了技術和結構方面,古代中國音樂理論還討論了音樂的性質和功能。例如,Yueji (“音樂記錄”,C1ST和第二世紀公元前),在社會背景下表現出儒家的理解儒學道德理論。這些理論由儒家學者官員[...]進行了研究和實施,有助於形成一種音樂儒家,該音樂儒家黯然失色,但沒有消除競爭對手的方法。其中包括Mozi的主張(約公元前468 - c。376),音樂浪費了人類和物質資源,以及Laozi聲稱最偉大的音樂沒有聲音。 [...]即使是與儒家學者官方密切相關的類型的Zither的音樂,也包含許多帶有道教參考的作品,例如天芬·惠恩佩( Tianfeng Huanpei) (“天上的微風和玉式吊墜的聲音”)。

印度

SamavedaYajurveda (公元前1200 - 1000年)是印度音樂最早的證詞之一,但正確地說,它們沒有理論。納蒂亞·沙斯特拉(Natya Shastra )在公元前200年至公元前200年之間寫了一篇間隔( Śrutis ),鱗片( grāmas ),輔音和不和諧,旋律結構類( Mūrchanās ,模式,模式?),旋律類型( Jātis ),儀器等,等等。

希臘

早期保存的希臘音樂著作中關於音樂理論的著作包括兩種類型的作品:

  • 描述希臘音樂系統的技術手冊,包括符號,尺度,輔音和不和諧,節奏以及音樂作品的類型;
  • 音樂以音樂揭示了通用秩序模式的方式,導致知識和理解的最高水平。

在這些作品之前已經知道了幾個理論家的名字,包括畢達哥拉斯公元前495), Philolaus公元前470〜 公元前385), Archytas (公元前428 - 347)等。

第一類(技術手冊)的作品包括

  • 匿名(錯誤地歸因於Euclid )(1989年)[ 公元前4-3世紀]。 Barker,Andrew(編輯)。 κατομήκανόνος [佳能的劃分]。希臘音樂著作。卷。 2:諧波和聲學理論。英國劍橋:劍橋大學出版社。 pp。191–208。英語譯。
  • 士麥那的塞恩τΩVκατάτττ電μαθηματικόν取χρησ隊νείςτήνπλάτωνο強[在數學上有助於理解柏拉圖](在希臘語中)。 115–140 CE
  • 克利奧尼德斯είσαγωγή執[諧波簡介](希臘語)。 公元2世紀
  • Gaudentius噬ρμονικήε支是[ Harmonic介紹](以希臘語為單位)。 公元3或4世紀
  • Bacchius Geron。 είσαγωγήτέχνηςμουσικής [音樂藝術簡介]。 公元4世紀或更高版本。

第二類的更多哲學論文包括

  • Aristoxenus執行索Harmonic Elements )(希臘語)。公元前320之前375〜360。
  • porphyriusείςτάρμονικάπτολεμαίονύπόμνημα [在托勒密的諧波上](希臘語)。 C。 232〜233 - c。 公元305年

後古典

中國

PIPA樂器帶有一種音樂模式的理論,隨後導致了84種音樂模式的Sui和Tang理論。

阿拉伯國家 /波斯國家

中世紀阿拉伯音樂理論家包括:

  • AbūYūsufYa'Qūbal -Kindi (Bagdad,873 CE),他使用字母的前十二個字母描述了Oud五個字符串的十二個貨物,產生了25度的色度。
  • [yaḥyāibn] al- munajjim (巴格達,856–912),作者RisālaFīal-Mūsīqī (“音樂論文”,GB-LBL MS Oriental 2361),描述了pythagorean the Pythagorean the Pythagorean the Oud and八模式的系統也許受到Ishaq al -Mawsili (767–850)的啟發。
  • 'Ali ibn al-Husayn ul-fisfahānī(897–967),被稱為Abu al-Faraj al-FisfahaniKitābal-Aghānī (“歌曲書”)的作者。
  • Abū 'Alī al-Ḥusayn ibn ʿAbd-Allāh ibn Sīnā, known as Avicenna (c. 980 – 1037), whose contribution to music theory consists mainly in Chapter 12 of the section on mathematics of his Kitab Al-Shifa (" The Book of治癒").
  • Al-ḥasanibnaḥmadIbn'Alial-Kātib,KamālAdabalghinā的作者(“音樂知識的完美”),於1225年復制(伊斯坦布爾,Topkapi Museum,MS 1727)。
  • Kitabu al-Adwār (“音樂週期的論文”)和Ar-risālahaš-šarafiyyah(safi al-din al-urmawi )(1216–1294 CE),作者(“音樂週期的論文”)
  • Mubārakšāh,Safi al-Din的Kitābal-Adwār的評論員(大英博物館,MS 823)。
  • 阿農。 LXI,關於Safi al-Din的Kitābal-Adwār的匿名評論。
  • 音樂理論家Shams al-dῑnal-saydᾱwῑal-dhahabῑ(公元14世紀)。 urjῡzafi'l-mῡsῑqᾱ (“音樂上的教義詩”)的作者。

歐洲

羅馬哲學家Boethius的拉丁論文De Instituctione Musica (書面c。500,被翻譯為音樂的基本原理)是中世紀歐洲其他音樂著作的試金石。 Boethius代表了中世紀的音樂權威,因為直到15世紀,歐洲人才讀或翻譯他的作品的希臘著作。該論文仔細地保持了與音樂的實際實踐的距離,主要集中在調諧系統中涉及的數學比例以及特定模式的道德特徵上。幾個世紀後,論文開始出現,這些論文涉及樸素傳統中音樂的實際作品。在九世紀末,休伯爾德(Hucbald)努力為錄製普通克(Neumes)的NEUMES進行更精確的音調符號。

Guido d'Arezzo在1028年給Pomposa的邁克爾(Michael of Pomposa)寫了一封信,標題為Epistola de Ignoto Cantu ,其中他介紹了使用音節來描述音符和間隔的做法。這是將要直到中世紀盡頭使用的六邊形溶解度的來源。 Guido還撰寫了有關模式的情感品質,簡單的短語結構,Neumes的時間含義等。他關於復音的章節“比西方傳統的任何以前的敘述更接近描述和說明真實音樂。

在13世紀,一種稱為人性符號的新節奏系統是從早期,更有限的方法來鑑定有節奏的固定重複模式的方法,即所謂的節奏模式,該模式是在法國開發的。首先在科隆的佛朗哥 C。1280)中描述並編纂了人類的符號。人性符號使用不同的音符形狀來指定不同的持續時間,從而允許抄寫器捕獲節奏,而節奏變化而不是重複相同的固定模式。從某種意義上說,每個音符值等於較短值的兩次或三倍,或者是較長值的一半或三分之一,這是一個比例符號。同樣的符號通過文藝復興時期的各種擴展和改進進行了轉變,構成了當今歐洲古典音樂中節奏符號的基礎。

現代的

中亞和中亞國家

  • BāqiyāNāyinῑ(烏茲別克斯坦,公元17世紀),烏茲別克斯坦的作家和音樂理論家。 Zamzama E Wahdat-i-MῡSῑQῑ [“音樂中的統一”]的作者。
  • 法國音樂學家Francois Rodolphe D'Erlanger(突尼斯,突尼斯,突尼斯,突尼斯,1910年至1932年)。 La Musique ArabeTa'rῑkhal-MῡSῑQᾱAl-Arabiyya wa-usῡluhawa-tatawwurᾱtuha的作者[“阿拉伯音樂的歷史,其原理及其發展的歷史”]

D'Erlanger透露阿拉伯音樂量表源於希臘音樂量表,阿拉伯音樂與阿拉伯文化的某些特徵(例如占星術)相連。

歐洲

  • 再生
  • 巴洛克式
  • 1750–1900
    • 隨著西方音樂的影響在1800年代遍布全球,音樂家將西方理論作為國際標準,但在文本和口頭傳統中的其他理論傳統仍在使用中。例如,非洲古代和當前文化獨有的漫長而豐富的音樂傳統主要是口頭,但描述了音樂理論的特定形式,類型,表演實踐,調諧和其他方面。
    • 神聖的豎琴音樂在實踐中使用了另一種規模和理論。音樂專注於音樂秤上的“ FA,SOL,LA”。神聖的豎琴還採用了涉及“形狀音符”的不同符號,或者形狀的音符與音樂秤上的某個索福爾·音節相對應。神聖的豎琴音樂及其音樂理論於1720年起源於托馬斯·西姆斯(Thomas Symmes)牧師,在那裡他開發了一種“唱歌”的系統,以幫助他的教會成員具有準確的準確性。

當代的

音樂的基礎

音樂由聽覺現象組成; “音樂理論”考慮了這些現像如何適用於音樂。音樂理論考慮旋律,節奏,對立,和諧,形式,音調系統,音調,調諧,間隔,輔音,不和諧,持續時間比例,音高系統的聲學,組成,性能,演奏,編排,裝飾,即興,即興,電子聲音生產等。

瀝青

中間C(261.626 Hz)

音調是音調的寬度或殿堂,例如中間C和更高的C之間的差異。可以精確測量產生音調的聲波的頻率,但是對音高的感知更為複雜,因為自然來源的單個音符通常是許多頻率的複雜組合。因此,理論家通常將音調描述為主觀感覺,而不是對聲音的客觀測量。

特定頻率通常被分配給字母名稱。如今,大多數樂團都將音樂會A (鋼琴上的中間C上方)分配到440 Hz的頻率。這項任務是任意的。例如,在1859年法國,將同一A調用為435 Hz。這種差異可能會對儀器和其他現象的音色產生明顯影響。因此,在歷史上有知情的舊音樂表現中,通常將調整與編寫時期使用的調整相匹配。此外,許多文化並不試圖標準化音調,通常考慮到應該根據類型,風格,情緒等變化。

兩個音符之間的音調差異稱為間隔。最基本的間隔是一致,這僅僅是同一音高的兩個音符。八度間隔是兩個距離的音高,是彼此頻率的兩倍或一半。八度的獨特特徵引起了音調類別的概念:在不同八度的同一字母名稱中的音調可以通過忽略八度的差異來分組為單個“類”。例如,高C和低C是同一音調類的成員 - 包含所有C的類。

音樂調整系統或氣質確定間隔的精確尺寸。調諧系統在世界文化之間和世界文化之間差異很大。在西方文化中,長期以來有幾個競爭性的調整系統,都具有不同的品質。在國際上,當今最常用的被稱為同等氣質的系統是最常用的,因為它被認為是最令人滿意的妥協,它允許固定調諧工具(例如鋼琴)在所有鑰匙中聽起來都可以聽起來。

秤和模式

在愛奧尼亞模式或C上的主要規模的全部和一半步驟的模式

筆記可以以各種尺度模式排列。西方音樂理論通常將八度劃分為一系列的十二個音高,稱為色譜,其中相鄰音調之間的間隔稱為半音節或半步。從這一組中選擇音調,並以半音和整個音調的方式排列它們會產生其他尺度。

最常見的尺度是七色的大滿貫諧波小調旋律小調天然小調。量表的其他例子是八音尺度五音尺度或五音階,這在民間音樂藍調中很常見。非西方培養物通常使用量表與八度的十二個色調分裂相對應。例如,古典奧斯曼波斯語印度阿拉伯音樂系統通常會使用四分之一音調(如名稱所示的半音調的一半),例如以“中性”秒(三分之三的音調)或“中性” '三分之一(七個四分之一的音調) - 它們通常不會將四分之一音調本身作為直接間隔。

在傳統的西方符號中,用於組合物的比例通常由一開始指定構成該規模的音高的鑰匙簽名表示。隨著音樂的進行,所使用的音調可能會改變並引入不同的規模。為了適應歌手的範圍,可以將音樂從一個量表轉換為另一個比例。這樣的換位增加或降低了整個音高範圍,但保留了原始量表的間隔關係。例如,從C大調向D Major的換位通過整體語調平均地提高了C大小的所有音高。由於間隔關係保持不變,因此聽眾可能不會忽略換位,但是與執行音樂的樂器或聲音相比,其他素質可能會發生明顯變化,因為換位會改變整體音高範圍的關係。這通常會影響音樂的整體聲音,並對錶演者產生技術影響。

五分之一的圈子很方便地顯示了最常用的西部音調音樂的鑰匙的相互關係。有時還為特定構圖設計了獨特的鑰匙簽名。在巴洛克時期,與特定的鑰匙(稱為感情的學說)的情感聯繫是音樂理論中的一個重要話題,但是引起該學說的鑰匙的獨特色調著色在很大程度上被同等氣質所採用。但是,許多音樂家繼續覺得某些鑰匙比其他鑰匙更適合某些情緒。印度古典音樂理論繼續將密鑰與情緒狀態,一天中的時間和其他音樂外概念相關聯,尤其是沒有同等的氣質。

輔音和不和諧

A consonance
完美的八度,輔音間隔
A dissonance
次要第二,不和諧的間隔

輔音和不和諧是在不同文化和年齡段的不同文化中差異很大的間隔的主觀品質。輔音(或Concord)是看起來穩定和完整的間隔或和弦的質量。不和諧(或不和諧)是相反的,因為它感覺不完整,並且“想要”解決輔音間隔。不和諧的間隔似乎發生了衝突。輔音間隔似乎一起聽起來很舒服。通常,完美的四分之一,五分之五,八度以及所有主要和次要的三分之一和六分之一都被認為是輔音。所有其他人或多或少都不和諧。

上下文和許多其他方面會影響明顯的不和諧和輔音。例如,在Debussy的前奏中,一個主要的第二個聽起來可能穩定且輔音,而在Bach Fugue中,相同的間隔聽起來可能是不和諧的。在普通實踐時代,當不受第三名或第五名的支持時,完美的第四名被認為是不和諧的。自20世紀初以來,阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg )的“解放”不和諧的概念,傳統上可以將不和諧的間隔視為“更高”,更遙遠的輔音已被更廣泛地接受。

韻律

公制級別:中間顯示的節拍級別,上面的分區級別和以下多個級別

節奏是通過時間和沈默的順序排列產生的。儀表在常規脈搏分組中測量音樂,稱為措施或條時間簽名或儀表簽名指定在一定程度上有多少個節拍,並將書面音符的哪個值計數或感覺到單個節拍。

通過增加壓力或持續時間或發音的變化,可能會突出特定的音調。大多數音樂傳統中都有慣例,以加強節拍的常規和分層重音,以加強給定的儀表。節奏的節奏與節拍的意外部分相矛盾。在一次以上的簽名中同時演奏節奏稱為polyrythm

近年來,節奏和儀表已成為音樂學者研究的重要領域。這些最近的學者中,最引人注目的是Maury YestonFred LerdahlRay JackendoffJonathan Kramer和Justin London。

旋律

“流行鼬鼠”旋律

旋律是一群具有令人愉快的繼承或安排的音樂聲音。由於旋律在如此多的音樂中是如此重要的方面,因此其構建和其他品質是音樂理論的主要興趣。

旋律的基本要素是音高,持續時間,節奏和節奏。旋律的音調通常是從音高系統(例如鱗片模式)中繪製的。旋律可能會增加到數字,動機,半詞,先行和隨之而來的短語以及週期或句子。該時期可能被認為是完整的旋律,但是一些示例結合了兩個時期,或者使用其他成分組合來創建較大的形式旋律。

C大三合會代表人員符號
只是語調
同等氣質
1/4-comma的意思是
年輕的氣質
畢達哥拉斯調整

音樂中的和弦是三個或多個音符諧波集,就像同時聽起來一樣。這些實際上並不需要一起播放:出於許多實用和理論目的, Arpeggios和Broken Cuords可能構成和弦。和弦和和弦序列經常用於現代西部,西非和大洋洲的音樂中,而世界上許多其他部分的音樂都沒有。

最常遇到的和弦是三合會,之所以稱之為三合會,是因為它們由三個不同的註釋組成:可以添加進一步的音符以給出第七和弦擴展和弦添加的音調和弦。最常見的和弦主要次要的三合會,然後是增強減少的三合會。描述專業次要增強減少有時被稱為弦質質量。和弦通常也被其筆記所分類,例如,和弦C大調可能被描述為在音符c上構建的主要質量的三合會。和弦也可以通過反轉分類,即註釋紙條的順序。

一系列和弦被稱為和弦進展。儘管任何和弦原則上都可能是其他和弦,但某些和弦的模式已被接受為建立普通練習和諧關鍵。為了描述這一點,和弦是根據羅馬數字(從鑰匙音符向上)編號的,它根據其diatonic函數進行編號。除傳統員工符號以外的西方音樂中註明或代表和弦的常見方法包括羅馬數字貝斯(在巴洛克時代中使用了很多),和弦字母(有時在現代音樂學中)以及通常在該圖中發現的各種和弦圖表系統在流行音樂中使用的鉛片表構成了和弦的順序,以便音樂家可以演奏伴奏和弦或即興創作獨奏。

和諧

理髮店四重奏,例如這個美國海軍集團,演唱了四部分,由旋律線(通常是第二高的聲音,稱為“鉛”)和3個和諧零件。

在音樂中,和諧是同時使用音調音符)或和弦。和諧的研究涉及和弦及其構建和和弦的進步以及控制它們的聯繫原則。和諧通常指的是音樂的“垂直”方面,與旋律線或“水平”方面不同。因此,反點是指旋律線的交織,而多態則是指單獨的獨立聲音的關係,因此有時與和諧區分開。

流行爵士和諧中,和弦以其根源以及各種術語和特徵表明其品質的命名。例如,鉛片可能表明C少數,D小調和G占主導地位的和弦。在許多類型的音樂中,尤其是巴洛克式,浪漫,現代和爵士樂,和弦通常會帶有“緊張”。張力是一個額外的和弦成員,與低音相關的間隔相對不和諧。它是和弦的一部分,但不是和弦音調之一(1 3 5 7)。通常,在經典的普通實踐期間,不和諧的和弦(和弦有張力)“解決”到輔音和弦。當輔音和不和諧的聲音之間保持平衡時,通常聽起來會聽起來令人愉悅。簡而言之,當“時態”和“放鬆”時刻之間存在平衡時,就會發生這種情況。

音色

E9和弦的第一秒鐘的頻譜圖在擋泥板Stratocaster吉他上演奏,帶有噪音無聲的拾音器。以下是E9和弦音頻:

音色,有時被稱為“顏色”或“色調顏色”,是主要現象,它使我們能夠在相同的音高和音量播放時將一種樂器與另一種樂器區分開,沉悶,刺耳等。它對音樂理論具有很大的興趣,尤其是因為它是音樂的一個組成部分,尚無標準化的命名法。它被稱為“ ...精神聲音主義者的多維廢物籃類別,用於所有無法標記俯仰或響度的所有事物”,但可以通過傅立葉分析和其他方法準確地描述和分析,因為它是由所有聲音頻率組合的組合而產生的。攻擊和釋放信封以及語調所包含的其他品質。

音色主要取決於兩件事:(1)給定儀器由於其構造(例如形狀,材料)而產生的泛音的相對平衡,並且(2)聲音的信封(包括隨著時間的推移的銷售結構的變化) 。由於其構造的變化以及表演者的技術,在不同的儀器,聲音和較小程度之間,音色在相同類型的工具之間差異很大。大多數樂器的音色可以通過在演奏時使用不同的技術來更改。例如,當靜音被插入鈴鐺時,小號的音色會改變,玩家會更改其支撐或音量。

聲音可以通過表演者操縱聲帶的方式來改變音色(例如聲帶或嘴巴的形狀)。音樂符號經常指定音色的變化,這是通過發聲技術,音量,口音和其他方式的變化。這些由符號和言語指示表示不同。例如, dolce一詞(甜蜜地)表示一個非特異性但通常被理解的柔軟和“甜”音色。 SUL TASTO指示弦樂器在附近或在指板上鞠躬,以產生不太明亮的聲音。 Cuivre指示黃銅玩家發出強迫且曲折的黃銅聲音。諸如Marcato (^)和動態指示( PP )之類的重音符號也可以指示音色的變化。

動力學

音樂符號中髮夾的插圖

在音樂中,“動力學”通常是指強度或音量的變化,如分貝pon的物理學家和音頻工程師所衡量的那樣。然而,在音樂符號中,動態不是被視為絕對價值,而是相對值。因為通常對它們進行主觀測量,所以除了振幅外,還會影響強度的性能或感知,例如音色,顫音和發音。

動態的常規跡像是意大利詞(例如Fortef ))的縮寫,而鋼琴p )則是軟鋼。這兩個基本符號通過包括Mezzo鋼琴MP )在內的適度柔軟(字面上的“半柔軟”)和Mezzo ForteMF )(MF)進行修改,用於中等大聲, Sforzando或Sforzando或SforzatoSFZFortepianoFP )大聲攻擊,突然降低到柔軟的水平。這些標記的整個跨度通常從幾乎聽不清的鋼琴isissimoPPPP )到一個響亮的FortissississimoFFFF )。

有時會發現較大的PPPPPPFFFFF以及諸如P+Più1的細微差別。符號和分析中還使用了其他指示音量的系統:DB(分級),數值尺度,彩色或不同尺寸的音符,意大利語以外的語言中的單詞以及諸如用於逐步增加體積( Crescendo )的符號或符號。 ( diminuendodecrescendo ),通常稱為“髮夾”,如上圖所示,用分歧或收斂的線表示。

關節

發音標記的例子。從左到右: StaccatoStaccatissimoMartellatoAccentTenuto

表演者的聲音註釋是表達的方式。例如,與書面音符值相比,斷斷續續是持續時間的縮短, Legato以平滑連接的序列執行音符,而沒有分離。通常描述發音而不是量化,因此有空間可以解釋如何精確執行每個發音。

例如,斷奏通常稱為“分離”或“分離”,而不是具有減少註釋持續時間的定義或編號。小提琴玩家使用各種技術來執行不同的斷斷續續的質量。表演者決定執行給定表達的方式通常基於作品或短語的上下文,但是許多發音符號和言語指示取決於樂器和音樂時期(例如,vial,vir,風;古典,巴洛克式;等等; )。

大多數樂器和聲音都有共同點。它們是從長期到短的: legato (平滑,連接); tenuto (按下或播放到完整的持續時間); Marcato (突出和分離); staccato (“分開”,“分離”); Martelé (重音或“錘擊”)。其中許多可以合併以創建某些“中間”關節。例如, PortatoTenutoStaccato的組合。某些樂器具有產生聲音的獨特方法,例如用於弓弦的Spiccato ,弓彈出繩子。

質地

蘇薩(Sousa)的《華盛頓郵報》(Washington Post March)簡介。 1–7具有八度和同性節律質地的倍增

在音樂中,質地是將旋律有節奏諧波材料組合成構圖的方式,從而確定了曲目中聲音的整體質量。在最低和最高音高之間的密度,厚度,範圍或寬度方面,通常以相對術語以及根據聲音的數量或部分區分這些聲音之間的質感,以及範圍或寬度。 。例如,厚實的質地包含許多“層”樂器。這些層之一可以是弦樂部分,也可以是另一個黃銅。

厚度還受到演奏樂器的數量和豐富性的影響。厚度從光到厚。易於質地的一塊將具有輕微的稀疏分數。將為許多樂器評分厚實或質地的質感厚度。作品的質地可能會受到一次演奏的零件的數量和特徵的影響,樂器或聲音播放這些零件的音色以及使用的和諧,節奏和節奏。按數量和關係分類的類型通過標記主要紋理元素的標籤來分析和確定:主要旋律,次級旋律,平行支持旋律,靜態支持,諧波支持,節奏支持,節奏支持以及諧波和節奏支持。

常見類型包括單紋理(單旋律的聲音,例如獨奏女高音或獨奏長笛的作品),雙音紋理(兩個旋律的聲音,例如黃馬on的二人組和長笛,黃蜂在其中演奏無人駕駛的音符和長笛戲劇,旋律),複音紋理和均勻紋理(伴隨旋律的和弦)。

形式或結構

音樂佳能英國百科全書稱其為“佳能”既是構圖技術又是音樂形式。

音樂形式(或音樂架構)一詞是指一部分音樂的整體結構或計劃,它描述了構圖的佈局為部分。在牛津音樂伴侶的第十版中,珀西·斯科爾斯(Percy Scholes)將音樂形式定義為“一系列策略,旨在在不脫落的重複和不脫離的變化之間找到相反極端的均值。”根據理查德·米德爾頓(Richard Middleton)的說法,音樂形式是“作品的形狀或結構”。他通過差異描述了這一點:與重複的距離移動;後者是最小的差異。差異是定量和定性的:哪種類型有多遠。在許多情況下,形式取決於陳述和重述,統一和多樣性以及對比與聯繫。

表達

小提琴手錶演

音樂表達是通過情感交流播放或唱歌音樂的藝術。構成表達的音樂元素包括動態適應症,例如Forte或Piano,措辭,音色和發音的不同品質,顏色,強度,能量和興奮。所有這些設備都可以由表演者合併。表演者旨在引起觀眾的同情感覺的反應,並激發,平靜或以其他方式震撼觀眾的身體和情感反應。音樂表達有時被認為是通過其他參數的組合產生的,有時被描述為超越品質,它比諸如音高或持續時間之類的可測量數量之和多。

對樂器的表達可能與呼吸在唱歌中的作用以及聲音表達感覺,情感和深層情感的能力密切相關。是否可以以某種方式分類這些可能是學者的領域,他們將表達視為音樂表演的一個元素,它體現了一種始終可識別的情感,理想情況下會在聽眾中引起同情的情感反應。音樂表達的情感內容與特定聲音的情感內容(例如,令人震驚的“爆炸”)和學識淵博的聯想(例如,國歌)的情感內容不同,但很少與其上下文完全分開。

音樂表達的組成部分仍然是廣泛而尚未解決的爭議的主題。

符號

19世紀的樂譜

音樂符號是音樂的書面形式或像徵的代表。這通常是通過使用常識的圖形符號和書面口頭指示及其縮寫來實現的。來自不同文化和不同年齡的音樂符號系統有許多系統。傳統的西方符號在中世紀演變,並且仍然是實驗和創新的領域。在2000年代,計算機文件格式也變得很重要。口語語言和手勢也用於象徵性地表示音樂,主要是在教學中。

在標準的西方音樂符號中,音調以符號(音符)為圖形表示,垂直軸對應於螺距和水平軸對應於時間。注意頭部形狀,莖,標誌,領帶和點用於指示持續時間。其他符號表示鍵,動力學,口音,休息等。導體的口頭說明通常用於指示節奏,技術和其他方面。

在西方音樂中,使用了一系列不同的音樂符號系統。在西方古典音樂中,指揮家使用印刷的分數,顯示所有樂器的零件和樂團成員都會讀出其音樂線的零件。在流行的音樂風格中,可能會注意到音樂。搖滾樂隊可以使用手寫的和弦圖表參加錄音會議,該圖表使用和弦名稱(例如,C大調,D Minor,G7等)表示歌曲的和弦進展。樂隊成員即興創作了所有和弦,節奏和伴奏的人物。

作為學科

二十世紀音樂理論的學術研究有許多不同的子場,每個子場都對感興趣的主要現象和最有用的研究方法具有不同的看法。

分析

通常,由多個人分析給定的工作,並創建不同或不同的分析。例如,Leibowitz,Laloy,Van Appledorn和Christ對Claude DebussyPelléas等人的前兩個條形圖進行了不同的分析。萊博維茨( Leibowitz AS D:i – vii。

音樂分析是試圖回答這個音樂如何起作用的問題?用來回答這個問題的方法,實際上是該問題的含義,分析師之間的不同之處在於分析師,並根據分析的目的。根據伊恩·本特(Ian Bent)的說法,“分析本身就是一種追求,才在19世紀後期才建立;它作為一種方法和方法的出現可以追溯到1750年代。但是,它是一種學術工具而存在,儘管是中世紀以來的輔助輔助機構。”阿道夫·伯恩哈德·馬克思(Adolf Bernhard Marx)對19世紀下半葉的作品和音樂理解的形式化有影響力。分析原則已受到各種批評,尤其是由作曲家批評,例如EdgardVarèse的主張,即通過[分析]解釋是分解,肢解工作精神”。

Schenkerian分析是基於Heinrich Schenker (1868–1935)的理論的音調音樂的音樂分析方法。 Schenkerian分析的目的是解釋音調作品的基本結構,並根據該結構幫助閱讀分數。該理論的基本原則可以被視為定義音樂音調的一種方式。 Schenkerian對音樂段落的分析顯示了其音調之間的等級關係,並得出了有關該層次結構的段落結構的結論。該分析利用了Schenker設計的專門符號形式的音樂符號,以展示各種闡述。 Schenker音調理論的最基本概念可能是音調空間的概念。補品三合會的音符之間的間隔形成了一個音調空間,充滿了傳球和鄰居音符,產生新的三合會和新的音調空間,以便進一步闡述,直到達到工作表面(分數)。

儘管Schenker本人通常會朝著生成方向提出分析,但從基本結構URSATZ )開始得分,Schenkerian分析的實踐往往更為降低,從分數開始,並顯示如何將其簡化為基本結構。 Ursatz的圖形是心律不齊的,嚴格的cantus cantus firmus運動也是如此。即使在減少的中間水平,節奏符號(開放和封閉的注意力,樑和旗幟)也顯示出節奏,而是音高事件之間的分層關係。 Schenkerian分析是主觀的。不涉及機械程序,分析反映了分析師的音樂直覺。該分析代表了一種聽音樂的方式(和閱讀)音樂。

變革理論是David Lewin在1980年代開發的音樂理論的一個分支,並在他的1987年作品《廣義音樂間隔和轉型》中正式介紹。該理論將音樂轉換模型為數學群體的要素,可用於分析音調無原始音樂。轉型理論的目的是將焦點從音樂對象(例如“ C Major Condo ”或“ G Major Condod”)轉變為對象之間的關係。因此,一個變革型理論家可能會說,第一個和弦之後是c大調的,而是在“主動行動”中“將第一個和弦”“轉化為第二個”。 (象徵性地,人們可能會寫“主導(C Major)= G專業。”)雖然傳統的音樂集理論著重於音樂對象的構成,但轉化理論的重點是可能發生的音樂運動的間隔或類型。根據萊溫對重點變化的描述,“ [變革態]態度並不要求對``要點''之間的延伸的觀察度量進行某種衡量;我應該表現出來才能到達那裡嗎?''

音樂知覺和認知

音樂心理學或音樂的心理學可能被視為心理學音樂學的分支。它旨在解釋和理解音樂行為經驗,包括感知,創建,響應並融入日常生活的過程。現代音樂心理學主要是經驗的。它的知識傾向於基於通過系統觀察和與人類參與者的相互作用收集的數據的解釋。音樂心理學是與許多領域的研究領域,包括音樂表現構圖教育批評治療,以及對人類才能,技能,智慧,創造力和社會行為的研究。

音樂心理學可以闡明音樂學和音樂實踐的非心理方面。例如,它通過研究旋律和諧,音調,節奏儀表形式等音樂結構的感知計算建模來促進音樂理論。音樂歷史研究中的研究可以從對音樂語法的歷史或作曲家和作曲的心理分析中受益於與知覺,情感和對音樂的社會反應有關的。民族音樂學可以從心理學方法中受益於不同文化中音樂認知的研究。

類型和技術

古典鋼琴三重奏組是一個播放室內音樂的樂隊,包括奏鳴曲。 “鋼琴三重奏”一詞也指為此類群體組成的作品。

音樂類型是一個傳統類別,將一些音樂識別為屬於共同的傳統或一系列慣例。它應該與音樂形式音樂風格區分開來,儘管實際上這些術語有時會互換使用。

音樂可以以許多不同的方式分為不同的流派。音樂的藝術性質意味著這些分類通常是主觀的和有爭議的,並且某些類型可能重疊。該術語本身甚至具有不同的學術定義。道格拉斯·格林(Douglass M.他將MadrigalMotetCanzonaRicercar和Dance列為文藝復興時期的流派例子。為了進一步闡明流派的含義,綠色寫道:“貝多芬的Op。61和Mendelssohn的Op。64在類型上相同- 都是小提琴協奏曲,但形式不同。但是,Mozart的Rondo for Piano for Piano,K。 511和Agnus,Agnus和Agnus Dei的質量,K。317的流派大不相同,但形式恰好相似。”有些人,例如Peter van der Merwe ,將類型樣式視為相同,稱類型應定義為來自相同風格或“基本音樂語言”的音樂。

其他人,例如艾倫·摩爾(Allan F. Moore),指出流派樣式是兩個獨立的術語,諸如主題之類的次要特徵也可以區分流派。音樂類型或子流派也可以由音樂技術,風格,文化背景以及主題的內容和精神定義。儘管單一的地理類別通常包括各種子類別,但有時將地理起源用於識別音樂類型。蒂莫西·勞裡(Timothy Laurie)認為,“自1980年代初以來,流派從流行音樂研究的一部分畢業,到構成和評估音樂研究對象的幾乎無處不在的框架”。

音樂技巧是樂器和聲樂音樂家對樂器或聲帶發揮最佳控制以產生精確音樂效果的能力。提高技術通常需要進行練習,以提高肌肉靈敏度和敏捷性。為了提高技術,音樂家經常練習諸如天然次要主要色譜次要主要三合會,佔主導地位和占主導地位和降低的第七,公式模式和arpeggios等音符的基本模式。例如,三合會第七次教授如何以準確性和速度演奏和弦。鱗片教導如何快速,優雅地從一個音符轉移到另一個音符(通常是逐步)。 Arpeggios教如何在較大的間隔上演奏和弦。例如,這些音樂中的許多組成部分都在作品中找到,例如,量表是古典和浪漫時代作品的非常常見的要素。

海因里希·申克(Heinrich Schenker)認為,音樂技術的“最引人注目,最獨特的特徵”是重複。被稱為études的作品(意思是“研究”)也經常用於改進技術。

數學

音樂理論家有時會使用數學來理解音樂,儘管音樂在現代數學中沒有公理的基礎,但數學是音樂方面的“聲音基礎”和聲音本身的“聲音的基礎” ...表現出了一系列出色的數字屬性”,僅僅是因為大自然本身“令人驚訝的是數學”。構造和傳達新的作曲和聽音樂方式的嘗試導致了集合理論抽象代數數字理論的音樂應用。一些作曲家將黃金比率斐波那契數納入了他們的工作。研究音樂與數學之間的關係有很長的歷史。儘管眾所周知,古代中國人,埃及人和美索不達米亞人已經研究了聲音的數學原理,但古希臘的畢達哥拉斯人(尤其是PhilolausArchytas )是第一位已知的研究人員,已經以數值比例研究了音樂鱗片的表達。

前16個諧波,​​它們的名稱和頻率,顯示了八度的指數性質以及非弦樂諧波的簡單分數性質

在現代時代,音樂集理論以基本的方式使用數學集理論的語言來組織音樂對象並描述其關係。為了使用音樂集理論分析一段(通常是原始)音樂的結構,通常以一組音調開始,這可能形成動機或和弦。通過應用簡單的操作,例如換位反轉,可以發現音樂中的深層結構。諸如換位和反轉之類的操作稱為異構體,因為它們保留了集合中音調之間的間隔。為了擴展音樂集理論的方法,一些理論家使用抽象代數來分析音樂。例如,在同樣回火的八度的俯仰類別形成了一個具有12個元素的阿貝利亞人群。可以用自由的阿貝爾群體來描述語調

串行組成和集合理論

來自Alban Berg的歌詞套件的音調行,運動I

在音樂理論中,序列主義是一種構圖的方法或技術,它使用一系列值來操縱不同的音樂元素。序列主義主要始於阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg )的十二個音調技術,儘管他的同時代人也努力將序列主義建立為串行後思考的一個例子。十二個色調的技術訂購了色譜的十二個音符,形成了或系列,並為組成的旋律和諧,結構漸進和變化提供了統一的基礎。其他類型的序列主義還可以與集合,對象集合一起使用,但不一定與固定順序系列一起使用,並將技術擴展到其他音樂維度(通常稱為“參數”),例如持續時間動力學音色。連續主義的想法也以各種方式應用於視覺藝術,設計和架構

“整體序列主義”或“總序列主義”是在諸如持續時間,動力學和註冊以及音高等方面使用序列。其他術語在歐洲尤其是將第二次世界大戰後的串行音樂與十二色音樂及其美國擴展區分開的術語是“一般序列主義”和“多重序列主義”。

音樂集理論提供了對音樂對象進行分類和描述其關係的概念。許多概念首先由霍華德·漢森( Howard Hanson ,1960)詳細闡述了與音調音樂有關的,然後主要與艾倫·福特( Allen Forte ,1973年)這樣的理論家進行了有關米爾頓·巴比特( Milton Babbitt)的作品的作品的發展。 。設定理論的概念非常籠統,可以在任何同樣脾氣調整的調整系統中應用於音調和原始樣式,並且在某種程度上比這更一般。

音樂集理論的一個分支涉及俯仰和音高類(俯仰級理論)的集合(集合和排列),可以訂購或無序,並且可以通過音樂操作(例如換位反轉互補)來關聯。音樂集理論的方法有時也應用於節奏的分析。

音樂符號學

符號學家羅馬雅各布森

音樂符號學(符號學)是對各種層次與音樂有關的標誌的研究。在羅馬·雅各布森(Roman Jakobson)之後,科菲·阿加瓦(Kofi Agawu)採用了音樂符號的內向或外向性的想法,也就是說,在文本中和沒有文字中的音樂標誌。 Agawu等人對“主題”或各種音樂慣例(例如Horn呼喚,舞蹈形式和样式)進行了建議。手勢的概念開始在音樂 - 避免探究中發揮著重要作用。

“有強有力的論點是,音樂居住在一個族裔系統發育水平上,在言語語言上都有發展的優先級。”

音樂唯物統學的作家包括Kofi Agawu(有關局部理論, Heinrich Schenker ,Robert Hatten(關於主題,手勢), Raymond Monelle (關於主題,音樂含義),Jean-Jacques Nattiez, Jean-Jacques Nattiez (關於內在的分類分析和種族理學分析和newcomological應用程序) (關於敘事)和Eero Tarasti

羅蘭·巴特斯(Roland Barthes)本人是符號學家和熟練的業餘鋼琴家,他在圖像音樂文本,形式的責任艾菲爾·塔(Eiffel Tower)中寫了關於音樂的文章,儘管他並不認為音樂是符號系統。

跡象,音樂的含義基本上是通過聲音的內涵以及與這些含義相關的某些含義的社會構建,分配和放大。菲利普·塔格(Philip Tagg)的作品(十種小音樂,長笛費爾南多(Fernando the Flute ),音樂的含義)提供了對西方人,尤其是受歡迎的電視和電影音樂之間關係的最完整和系統分析之一。倫納德·B·邁耶(Leonard B. Meyer)風格和音樂方面的作品將意識形態與音樂結構之間的關係以及風格變化的現象之間的關係,並以浪漫主義為案例研究。

教育和職業

哥倫比亞大學音樂理論家帕特·卡彭特(Pat Carpenter)在一張未註明日期的照片中

幾個世紀以來,從實際意義上講,音樂理論一直是音樂學院和音樂學校教育的一部分,但是現狀音樂理論目前在學術機構中的教育是相對較新的。在1970年代,很少有大學從事敬業的音樂理論課程,許多音樂理論家都接受過作曲家或歷史學家的訓練,並且在理論家之間相信音樂理論的教學不足,並且該主題沒有被正確地被視為學術學科在自己的權利。越來越多的學者開始宣傳音樂理論應該由理論​​家,而不是作曲家,表演者或音樂史學家講授。這導致了1977年美國音樂理論協會的成立。在歐洲,法國社會d'Analysemee音樂劇成立於1985年。它稱為1989年的第一次歐洲音樂分析會議,這導致了基金會比利時的SociétéBelged' Analyze音樂劇與同年的意大利的Gruppo Analisi e Teoria Musical ,1991年英國音樂分析協會,1999年荷蘭的Voenig voor Muziektheorie和GesellschaftFürMusikeyin Dermany in Dermany in Dermany in Dermany in Dermany in Dermany of GesellschaftFürMusikeyin Dermany 2000年。隨後,他們於2013年俄羅斯音樂理論協會,2015年的波蘭音樂分析學會和2020年西班牙的西班牙塞利亞·德·阿納利(Sociedad deAnálisisyAnálisisyteoría)音樂劇,其他人正在建設中。這些社會協調音樂理論獎學金的出版,並支持音樂理論研究人員的專業發展。

作為他們最初的培訓的一部分,音樂理論家通常會在音樂理論中完成音樂理論(或相關領域)的B.MusBA (或相關領域)。有些人直接從學士學位申請博士學位,在這些情況下,鑑於大學研究生課程的跨學科性質越來越多,他們可能在2010年代獲得碩士學位,一些音樂理論博士學位課程的一些申請人可能會接受學術培訓音樂和音樂之外(例如,學生可以與B.Mus一起申請音樂作品或音樂哲學的碩士)。

大多數音樂理論家在大學,大學或音樂學院擔任講師,講師或教授。終身教授職位的就業市場非常有競爭力:在過去的十年中,每年平均每年宣傳的終身任期職位,每年都會生產80-100名博士學位畢業生(根據獲得的博士調查)不僅互相競爭這些職位,而且與在過去幾年中獲得博士學位的求職者競爭,他們仍在尋找終身任職。申請人必須擁有完整的博士學位或同等學歷(或期望在被錄用的一年內獲得一個“ ABD”,因為“所有論文”階段除外),並且(對於更多的高級職位)有很強的出版記錄在同行評審期刊中。一些博士學位的音樂理論家只能找到不安全的職位作為會議講師。音樂理論家的工作任務與任何其他人文學科的教授的工作任務相同:在這個專業領域的本科生和/或研究生班教學,並且在許多情況下,一些一般課程(例如音樂欣賞或音樂介紹理論) ,在這一專業知識領域進行研究,在同行評審期刊上發表研究文章,創作的書籍章節,書籍或教科書,前往會議介紹論文並了解該領域的研究,並且該計劃包括研究生學校,監督MA和博士生的學生,並為他們的論文和論文的準備提供指導。一些音樂理論教授可能會在其機構中擔任高級行政職務,例如院長或音樂學院主席。

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