新古典金屬

新古典金屬是一個子流派重金屬這受到嚴重影響古典音樂而且通常具有非常技術性的播放,[1][注1]由從古典和速度金屬音樂。深紫色里奇·布萊克莫爾(Ritchie Blackmore)通過合併經典旋律和布魯斯岩。之後,Yngwie Malmsteen成為子流派中最著名的音樂家之一,並為1980年代的風格發展做出了巨大貢獻。[1][筆記2][2]該類型中的其他著名球員是Randy Rhoads約翰·佩特魯奇(John Petrucci)邁克爾·羅密歐傑森·貝克爾(Jason Becker)托尼·麥卡爾丁Vinnie Moore烏里·喬恩·羅斯(Uli Jon Roth)StéphanForté沃爾夫·霍夫曼[3]蒂莫·托爾基(Timo Tolkki), 和馬蒂·弗里德曼(Marty Friedman).[1][注3]

儘管該類型主要與吉他手(尤其是首席吉他手)有關,但鍵盤手也喜歡詹斯·約翰遜(Jens Johansson)邁克爾·皮內拉(Michael Pinnella)亞歷克斯·斯塔羅利(Alex Staropoli)詹妮·維爾曼(Janne Wirman)還發現以這種風格玩耍,喬恩·洛德(Jon Lord)作為對流派的早期影響。

定義

新古典金屬以廣泛的概念為名古典音樂。在這方面,這是一個與眾不同的概念新古典主義在古典音樂傳統中被理解。新古典音樂通常是指音樂劇中的運動現代主義在古典時期結束後大約一個世紀,在兩次世界大戰之間的幾年中達到頂峰。

另一方面,新古典金屬音樂並不局限於返回古典美學理想,例如平衡和形式主義。它的影響包括浪漫的音樂時期和巴洛克式十七世紀和上半年的時期。晚期巴洛克作曲家的音樂,例如維瓦爾第漢德爾巴赫通常是高度華麗的。新古典金屬音樂家,例如Yngwie Malmsteen約書亞·佩拉西亞(Joshua Perahia)受到這一方面的啟發巴洛克音樂[1][注4]以及後來的作曲家,例如小提琴家NiccolòPaganini在其表演中使用跑步以及其他裝飾和艷麗的技術。因此,新古典金屬音樂看起來像公眾廣泛理解古典音樂,而不是在古典圈子中使用的更專業的技術定義。

流派和影響的歷史

Yngwie Malmsteen(在 - 的右邊蒂姆·歐文斯),新古典金屬的關鍵人物

在1960年代和1970年代,有許多作品影響了這一子流派,深紫色團體和樂團協奏曲是最重要的。其他樂隊,例如彩虹,還具有新古典的影響。早期的古典內部的影響硬石和重金屬最著名的喬恩·洛德(Jon Lord)基思·愛默生里奇·布萊克莫爾(Ritchie Blackmore)烏里·喬恩·羅斯(Uli Jon Roth)Randy Rhoads。但是在1980年代,新古典金屬成為一個獨特的子流派。[1][注5]

重金屬吉他技術從1960年代後期開始到1980年代後期的峰值迅速發展,但是在1980年代之前,很少有金屬吉他手展現出高級技術水平,這是新古典金屬風格的標誌。新古典金屬的普及和生長與吉他的提升密切相關”切碎“ 移動。

1980年代中期至1980年代後期的新古典金屬的“黃金時代”圍繞著大量浮華的電動吉他獨奏家旋轉邁克·瓦尼(Mike Varney)彈片記錄標籤。瑞典吉他手Yngwie Malmsteen,被廣泛認為是發起人[注6]並仍然重新構成新古典金屬之王,[4]瓦爾尼(Varney)於1982年被瓦尼(Varney)帶到美國與彈片記錄簽名。

隨後的許多彈片藝術家,[1][注7]包含托尼·麥卡爾丁[1]Vinnie Moore[1]喬伊·塔福拉(Joey Tafolla)邁克爾·安吉洛·巴蒂奧(Michael Angelo Batio)保羅·吉爾伯特David T. Chastain傑森·貝克爾(Jason Becker)[1]馬蒂·弗里德曼(Marty Friedman)在1980年代後期出現,作為新古典風格的典範。

近年來,對新古典金屬作品的欣賞在很大程度上被限制在吉他手的更多地下環境中,因為這種風格在吉他手領域之外並不眾所周知。如今,與過去的“獨奏”音樂家相比,還有更多樂隊貢獻了整體。

該類型中的一種普遍做法是抄寫古典作品,並以岩石/金屬樂隊格式或作為獨奏藝術家(例如蒂娜·塞克奇(Tina Setkic)。這巴洛克式古典時期對這種類型的影響特別影響,因為它們的獨特聲音和技術融合到一個岩石有效設置。

樣式和理論

新古典金屬的一個共同特徵是第七次減少。它可能是調製的有用工具,因為可以通過和弦以小三分之二的速度移動,然後將第七次減少的領先音調作為解決滋補品的領先音調。五音階尺度也很普遍(如絕大多數岩石和金屬樣式)。新古典金屬音樂家經常使用的比例尺是諧波小音階,類似於天然未成年人,但有第七次(對於e,d為d#)。

偶爾也使用模式。

也可以看看

參考

  1. ^"L'ArrivéeDunéoclassiqueremet augoûtdu jour la la lavirtuositéet le travail de l'unstrument“,” Les Secrets Du Metal-etudes de Style”,2009年3月,第14頁
  2. ^"C'estVéritablementen 1984年,AVEC兒子Premier專輯Solo“ Rising Force”,Que Le VirtuoseSuédoisyngwie yngwie Malmsteen Malmsteen faitdécouvrirau monde monde monde monde sonmélange獨特de Baroque et de Heavy Heavy Heavy Metal“,” Les Secrets Du Metal-etudes de Style”,2009年3月,第14頁
  3. ^“,” Les Secrets Du Metal-etudes de Style”,2009年3月,第14頁
  4. ^"C'estVéritablementen 1984年,AVEC兒子Premier專輯獨奏“ Rising Force”,Que Le VirtuoseSuédoisyngwie yngwie Malmsteen Malmsteen faitdécouvrirau au monde sonMélange獨特的de Baroque et de重金屬“,” Les Secrets Du Metal-etudes de Style”,2009年3月,第14頁
  5. ^"C'estVéritablementen 1984年,AVEC兒子Premier專輯Solo“ Rising Force”,Que Le VirtuoseSuédoisyngwie yngwie Malmsteen Malmsteen faitdécouvrirau monde monde monde monde sonmélange獨特de Baroque et de Heavy Heavy Heavy Metal“,” Les Secrets Du Metal-etudes de Style”,2009年3月,第14頁
  6. ^"si l'On peut clairementCassidérerRandyrhoads,Uli Jon Roth et Ritchie Blackmore,Comme lesPrécurseurs,C'estVéritablementen 1984,[...] que le le virtuosesuédoisyngwie yngwie malmsteen faitdécouvrirau monde monde sonmélangemélange獨特de Baroque et de de Heavy Metal“,” Les Secrets Du Metal-etudes de Style”,2009年3月,第14頁
  7. ^“ toute unepléiadede Guitars Heroes vadéferler,Pour laplupartRévéléspar le標籤彈片記錄,Parmi Lesquels Les PlusLégendairesSontJason Becker,Tony McAlpine et vinnie Moore“,” Les Secrets Du Metal-etudes de Style”,2009年3月,第14頁

來源

  1. ^一個bcdefghi斯蒂芬·福特(StephanForté),“金屬néoclassique”吉他手雜誌Pedago,HorsSérie#29,“ Les Secrets Du Metal-Etudes de Style”,2009年3月,第14-15頁。
  2. ^Farley,Helen(2013)。“惡魔,神秘的魔鬼和女巫:在重金屬音樂中”。在拜耳,格德(編輯)。英國重金屬音樂.Ashgate Publishing。 pp。80–81。ISBN 978-1-4094-9385-3.
  3. ^“- YouTube”.YouTube.
  4. ^Yngwie Malmsteen傳記,shredaholic.com,檢索2009年9月13日