新古典主義（音樂）

“新古典音樂”在這裡重定向。有關流行音樂中的“新古典主義”類型，請參見新古典主義（歧義）§音樂。
本文是關於新古典主義的。不要與1730年至1820年古典時期的音樂相混淆。
伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky） ，二十世紀最重要，最有影響力的作曲家之一

音樂中的新古典主義是一種二十世紀的趨勢，尤其是在兩次世界大戰期間的當前趨勢，在該時期，作曲家試圖重返與廣泛定義的“古典主義”概念相關的美學戒律，即秩序，平衡，清晰，經濟和情感限制。因此，新古典主義是對後期浪漫主義的不受約束的情感主義和無形的無形性的反應，以及在20世紀前二十年的實驗性發酵之後的“召喚”。新古典的衝動在使用劃線的表演力，強調節奏和對立紋理，更新或擴展的音調和諧以及對絕對音樂的專注而不是浪漫節目音樂的特徵中發現了其表達。

在形式和主題技巧上，新古典音樂經常從18世紀的音樂中汲取靈感，儘管鼓舞人心的經典經常屬於巴洛克式（甚至更早的時期）與古典時期的屬性- 出於這一原因，音樂是從中汲取靈感的。巴洛克式有時被稱為新巴洛克音樂。新古典主義有兩種不同的國家發展界限，法語（部分是由埃里克·薩蒂（Erik Satie）的影響力，並由伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）代表，實際上是俄羅斯人出生的）和德國人（從費魯西奧·布諾尼（Ferruccio Busoni）的“新客觀性”中進行的，實際上是意大利語，由保羅·欣德米斯（Paul Hindemith ）代表）。新古典主義是一種審美趨勢，而不是有組織的運動。即使是許多作曲家，通常也不被認為是“新古典主義者”吸收了風格的元素。

人與工作

儘管“新古典主義”一詞是指二十世紀的運動，但仍有19世紀的前體。在Franz Liszt的SàlaChapelle Sixtine （1862年）中， Edvard Grieg的Holberg Suite （1884）， Pyotr Ilyich Tchaikovsky從Spades of Spades （1890）的轉移（1890年）， George Enescu 's S Piano Suite in the S piano suite suite suite風格（1897年）和麥克斯·雷格（ Max Reger ）的《舊式》 （1912年），作曲家“穿著舊衣服打扮成音樂，以創造出對過去的微笑或沉思的喚起”。

Sergei Prokofiev的交響曲1 （ 1917 ）有時被稱為新古典主義的先驅。 Prokofiev本人認為他的作品是一個“傳球階段”，而Stravinsky的新古典主義在1920年代“成為他的音樂的基本線”。理查德·施特勞斯（Richard Strauss）還將新古典主義元素引入了他的音樂中，最著名的是他的管弦樂隊Le Bourgeois Gentilhomme Op。 60，以1911年的早期版本和1917年的最終版本撰寫。

Ottorino Respighi也是1917年成立的古老的Airs and Dances Suite的新古典主義的先驅之一。除了看18世紀的音樂形式，Respighi，他除了是著名的作曲家和指揮家和指揮家和指揮家，他是一位著名的作曲家和指揮家，也是一位著名的音樂學家，回到了十六世紀和十七世紀的意大利音樂。他的當代作曲家Gian Francesco Malipiero也是一名音樂學家，撰寫了Claudio Monteverdi作品的完整版本。 Malipiero與古代意大利音樂的關係並不只是針對“重返秩序”的框架內的古董形式的複興，而是試圖復興構圖的方法，使作曲家可以擺脫奏鳴曲的束縛。主題發展的形式和過度開發的機制。

伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）首次涉足這種風格始於1919/20年，當時他創作了芭蕾舞舞會，使用了他認為是喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩戈爾斯（Giovanni Battista Pergolesi）的主題（後來他們中的許多人都不是，儘管它們是由當代人出生的）。美國作曲家愛德華·T·康恩（Edward T. Cone）描述了芭蕾舞“ [斯特拉文斯基（Stravinsky）]以他自己的當代語言在每個時刻面對喚起的歷史方式；結果是早期風格的完整重新解釋和轉換。以及Opera-Oratorio Oedipus Rex和芭蕾舞團Apollo和Orpheus ，新古典主義扮演著明顯的“古典Grecian ” Aura。對法國作曲家Darius Milhaud ， Francis Poulenc ， Arthur Honegger和Germaine Tailleferre以及BohuslavMartinů的決定性影響，他們在他的作品中恢復了Baroque Concerto Grosso形式。Pulcinella 。 number of similar works, including Alfredo Casella 's Scarlattiana (1927), Poulenc's Suite Française , Ottorino Respighi's Ancient Airs and Dances and Gli uccelli , and Richard Strauss's Dance Suite from Keyboard Pieces by François Couperin and the related Divertimento after Keyboard Pieces by Couperin , OP。 86（分別為1923年和1943年）。從1926年左右開始，貝拉·巴爾托克（BélaBartók）的音樂顯示了新古典特徵的顯著增長，一兩年後，一兩年後就承認了斯特拉文斯基（Stravinsky）的“革命性”成就，從而通過恢復舊音樂元素來創造新的音樂，同時又將他的同事ZoltagueZoltánKodály作為另一個匈牙利人。遵守新古典主義。

保羅·欣德米特（Paul Hindemith）開發了一種德國新古典主義的菌株，他以嚴重的對立性，色相變化的風格製作了室內音樂，管弦樂作品和歌劇，最佳地說明了Mathis der Maler 。羅馬·弗拉德（Roman Vlad）將斯特拉文斯基（Stravinsky）的“古典主義”與他作品的外部形式和模式組成，與布諾尼（Busoni）的“古典”組成，這代表了藝術家對作品的內在性格和態度。 Busoni在給保羅·貝克（Paul Bekker）的一封信中寫道：“``年輕的古典主義''的意思是掌握，篩选和轉折，以說明以前實驗的所有收益及其以強大而美麗的形式包含”。

新古典主義在歐洲和美國吸引了受歡迎的觀眾，因為納迪亞·布蘭格（Nadia Boulanger）學校根據她對斯特拉文斯基（Stravinsky）音樂的理解頒布了有關音樂的想法。布蘭格（Boulanger）教授並影響了許多著名作曲家，包括格拉·納納·巴斯維茲（ GraêynaBacewicz） ，倫諾克斯·伯克利（ Lennox Berkeley） ，埃利奧特·卡特（ Elliott Carter） ，弗朗西斯（ Francis） ，內德·羅雷姆（Ned Rorem ）和維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson） 。

在西班牙，曼努埃爾·德·法拉（Manuel de Falla ）的大鍵琴，長笛，雙簧管，單簧管，小提琴和大提琴的新古典協奏曲被視為“普遍主義”（普遍主義）的表達，與國際現代主義的，現代主義的美學廣泛聯繫在一起。在協奏曲的第一樂章中，法拉引用了15世紀Villancico的“ de losÁlamos，Vengo Madre”的片段。當他第一次在木偶戲劇作品El Retablo de Maese Pedro （1919-23）中，他首次接受新古典主義時，他也同樣融合了17世紀音樂的報價，這是Cervantes的Don Quixote的改編。後來的Falla的新古典作品包括1924年的CansataPsyché和PedroCalderóndela Barca的偶然音樂， El Gran Gran Teatro del Mundo ，於1927年撰寫，1920年代末和1930年代初。他的弦樂協定，風五重奏，Cantata l'AltaNaixençadelRei En Jaume和芭蕾舞演員Ariel 。其他重要的西班牙新古典作曲家也發現了GeneracióndelaRepública（也稱為Generacióndel27 ）的成員，包括JuliánBautista ， Fernando Remacha ， Salvador Bacarisse和JesúsBalY Gay 。

阿爾弗雷多·卡塞拉（Alfredo Casella）在意大利宣傳了新古典美學，他在巴黎接受教育，一直居住在那裡，直到1915年，他回到意大利教書和組織音樂會，介紹了斯特拉文斯基（Stravinsky）和阿諾德·舒恩伯格民眾。他的新古典作品可能不如他的組織活動重要，但尤其是代表性的例子包括1926年的Scarlattiana ，使用Domenico Scarlatti的鍵盤奏鳴曲的主題和同年的Concerto Romano 。卡塞拉（Casella）的同事馬里奧·卡斯特爾諾沃（Mario Castelnuovo Tedesco）撰寫了新古典的作品，這些作品回到了早期的意大利音樂和古典模型：他1924年G MINCER的Concerto Italiano的主題，以及小提琴和Orchestra Echo echo echo echo echo echo echo echo echo echo vivaldi ，以及十六世紀和七世紀的意大利人。雖然他在1939年D的高度成功的吉他協奏曲中有意識地遵循莫扎特的協奏曲風格。

新古典主義的葡萄牙代表包括“ Grupo de Quatro”的兩名成員， ArmandoJoséFernandes和Jorge Croner de Vasconcellos都與Nadia Boulanger一起學習。

在南美，新古典主義在阿根廷特別重要，在阿根廷，它與歐洲模式的不同之處在於，它並沒有試圖糾正在拉丁美洲根本沒有發生的近期風格上的動盪。與新古典主義相關的阿根廷作曲家包括Jacobo Ficher ，JoséMaríaCastro， Luis Gianneo和JuanJoséCastro 。最重要的二十世紀阿根廷作曲家阿爾貝托·吉納斯特（Alberto Ginastera ）在1950年代（例如1號鋼琴奏鳴曲和Variaciones Councertess ）從民族主義變成新古典主義形式，然後轉向以亞東方和絲毫用作用為主的風格。布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires）神聖音樂學院的格里高利（Gregorian）頌歌教授羅伯托·卡瑪諾（RobertoCaamaño）在某些作品中採用了不和諧的新古典主義風格，而另一些作品則採用了連環主義的風格。

儘管著名的Heitor Villa-Lobos的Bachianas Brasileiras （1930年至1947年之間）以巴洛克式套件的形式鑄造，通常以序曲開始，以Fugal或Toccata型運動結束，並採用了諸如Ostinato之類的新古典設備數字和長踏板的音符，它們的意圖不如巴赫風格的風格回憶，而是對巴西風格的巴洛克式諧波和對比程序的免費改編。維拉·洛博斯（Villa-Lobos）之後的巴西作曲家特別與新古典主義相關，包括RadamésGnattali （在他的後期作品中）， Edino Krieger和多產的Camargo Guarnieri ，他們在Nadia Boulanger訪問Paris in the Paris in the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the camargo guarnieri camargo guarnieri。 1920年代。瓜尼埃里（Guarnieri）音樂中的新古典特質人物從1928年的鋼琴奏鳴曲的第二動作開始，在他的五個鋼琴協奏曲中尤為明顯。

智利作曲家多明哥·聖克魯斯·威爾遜（Domingo Santa Cruz Wilson）受到德國新古典主義的強烈影響，以至於他被稱為“智利Hindemith”。

在古巴，何塞·阿德沃爾（JoséArdévol）開設了一所新古典主義學校，儘管他本人在職業生涯的後期開始採用現代主義民族風格。

例如，甚至由阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）代表的阿托納爾學校（Atonal School）也展示了新古典主義思想的影響。在他早期的“晚期浪漫主義”風格（以他的弦序列化的弗克萊特·納赫特（VerklärteNacht ）為例）被他的基調時期所取代，並且在他接受了十二個色調的序列主義之前，就以1920年以後的作品形式開始。 23、24和25（全部均同時組成）被描述為“公開新古典主義”，並代表著將1908年至1913年的進步與十八世紀和十九世紀的繼承相結合的努力。 Schoenberg試圖在這些作品中為聽眾提供結構性參考點，他們可以從小夜曲開始，同上。 24，鋼琴套件，同上。 25. Schoenberg的學生Alban Berg實際上是在他的老師面前，在他的三個樂團中，Op。 6（1913–14）和使用封閉式的Opera Wozzeck ，例如套房，Passacaglia和Rondo作為每個場景中的組織原理。安東·韋伯恩（Anton Webern）還通過對主題的強烈濃縮來實現一種新古典風格。然而，他1935年的《巴赫音樂奉獻》中的六部分里切爾賽的編排不被視為新古典主義，因為它專注於樂器色的分散。

其他新古典作曲家

下面的一些作曲家可能在其一部分職業生涯中只有新古典風格的書面音樂。

https://en.wikipedia.org/wiki/ulysses_kay#operas

也可以看看

來源

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進一步閱讀

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