尼古拉斯·普辛(Nicolas Poussin)
尼古拉斯·普辛(Nicolas Poussin) | |
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![]() Poussin的自畫像,1650年 | |
出生 | 1594年6月 在法國諾曼底的Les Andelys附近 |
死了 | 1665年11月19日(71歲) 羅馬,教皇國家 |
聞名 | 繪畫 |
值得注意的工作 | ET在Arcadia Ego ,1637– 1638年 |
移動 | 古典主義 巴洛克式 |
簽名 | |
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Nicolas Poussin (英國: ,美國:法語: [Nikɔla pusɛ̃] ; 1594年6月至1665年11月19日)是法國畫家,是法國巴洛克風格的主要畫家,儘管他在羅馬度過了大部分工作。他的大部分作品都是針對一小群意大利和法國收藏家繪製的宗教和神話主題。他返回巴黎短暫地擔任路易十三和樞機主教Richelieu領導下的國王的第一畫家,但很快回到了羅馬,並恢復了更傳統的主題。在他的晚年,他在繪畫中越來越突出。他的作品的特徵是清晰,邏輯和順序,並有利於顏色的線條。直到20世紀,他仍然是雅克·路易斯·戴維(Jacques-Louis David) ,讓·奧格斯特·德米尼克·英格雷斯(Jean-Auguste-Dominique Ingres)和保羅·塞桑(PaulCézanne)等古典藝術家的主要靈感。
Poussin的藝術訓練的細節有些晦澀。 1612年左右,他前往巴黎,在小師父的統治下學習,並完成了最早的尚存作品。他對他在巴黎皇家收藏中看到的意大利作品的熱情促使他於1624年前往羅馬,在那裡他研究了文藝復興時期和巴洛克式畫家的作品,尤其是拉斐爾(Raphael),他們對自己的風格產生了強大的影響。他結識了許多分享他的經典傾向的藝術家,並遇到了重要的顧客,例如弗朗切斯科·巴貝里尼(Francesco Barberini)和古物的阿爾克里亞·卡西亞諾·達爾·波佐( Cassiano Dal Pozzo )。普辛(Poussin)因宗教,神話和歷史主題的適度縮放繪畫而獲得的委員會,使他能夠在諸如《日耳曼裔》(Gerlanicus)之死,無辜者的大屠殺以及七個聖禮中的兩個系列中發展自己的個人風格。
他被說服在1640年返回法國,成為國王的第一幅畫家,但對壓倒性的工作量和法院的興趣不滿意,一年多了,他將永久返回羅馬。在他晚年的重要作品中,Orion盲目尋找太陽, Hercules和Cacus以及季節的景觀。
傳
早年 - 萊斯·安德萊斯和巴黎
尼古拉斯·普辛(Nicolas Poussin)的早期傳記作者是他的朋友喬瓦尼·彼得羅·貝洛里(Giovanni Pietro Bellori) ,他講述了普森(Poussin)出生在諾曼底(Normandy)的萊斯·安德萊斯(Les Andelys)附近,他接受了包括一些拉丁語的教育,這將使他保持良好狀態。另一位早期的朋友和傳記作者安德烈·費利比恩(AndréFélibien )報告說:“他很忙而沒有停止將他的素描本填滿無限數量的不同人物,只有他的想像力才能產生。”他的早期素描吸引了昆汀·瓦林(Quentin Varin)的通知,昆汀·瓦林(Quentin Varin)在安德萊斯(Andelys)中度過了一段時間,但他的傳記作者沒有提到他在瓦林(Varin)的工作室接受了正式培訓,儘管他的後來作品表明了瓦林(Varin)的影響,尤其是他們的講故事,講故事,面部表情的準確性,精美的窗簾和豐富的顏色。他的父母顯然反對他的繪畫事業,在1612年左右,他十八歲時逃到了巴黎。
他在瑪麗·德·梅迪吉(Marie de Medici)的攝政期間到達了巴黎,當時藝術是由於瑪麗·德·梅迪吉(Marie de Medici)為她的宮殿裝飾的皇家委員會而蓬勃發展的,以及富有的巴黎商人的興起。在法國宗教戰爭期間,在最近結束的法國宗教戰爭和巴黎和其他城市的眾多修道院的法國宗教戰爭中,巴黎以外的教堂的重新裝飾也有一個大量的市場。但是,Poussin並不是高級畫家和雕塑家的強大協會的成員,他們在大多數藝術委員會上都有壟斷,並提起了針對試圖闖入該行業的Poussin等外界的訴訟。
他的早期素描使他在既定畫家的工作室中佔有一席之地。他在佛蘭芒畫家費迪南德·埃勒(Ferdinand Elle)的工作室工作了三個月,他幾乎只繪製了肖像畫,這種類型對普森(Poussin)興趣不大。之後,他被認為在喬治·拉勒曼德(Georges LaLlemand)的工作室學習了一個月,但拉勒曼德(LaLlemand)對精確的繪畫和表達他的人物的表達顯然令人不安。此外,Poussin不太適合錄音室系統,其中幾位畫家在同一幅畫上工作。此後,他更喜歡非常緩慢而獨自工作。目前他在巴黎的生活知之甚少。法院記錄顯示,他無法償還大量債務,他無法償還。他研究了解剖學和觀點,但由於他與瑪麗·德·米歇爾斯(Marie de Medicis)的代客de Chambre的友誼,他在巴黎的第一個住所最重要的事件是他發現了皇家藝術收藏。在那裡,他第一次看到了朱利奧·羅曼諾( Giulio Romano)的作品,尤其是拉斐爾(Raphael)的作品,他的作品對他的未來風格產生了巨大影響。
他首先試圖在1617年或1618年前往羅馬,但直到佛羅倫薩,他的傳記作者貝洛里(Bellori)報告說:“由於某種意外,他返回了法國。”返回後,他開始為巴黎教堂和修道院製作繪畫。 1622年,另一場嘗試去了羅馬,但在返回之前只有里昂。同年夏天,他獲得了他的第一個重要委員會:耶穌會士的命令要求一系列六幅大型畫作,以紀念其創始人聖弗朗西斯·澤維爾(Saint Francis Xavier)的義務。這些畫的獨創性和能量(自迷失以來)為他帶來了一系列重要的佣金。
瑪麗·德·美第奇( Marie de Medici)的法院詩人吉姆巴蒂斯塔·馬里諾(Giambattista Marino)僱用他製作了一系列15張圖紙,十一幅畫說明了奧維德(Ovid)的變態,並從羅馬歷史上講四個插圖戰斗場景。現在位於溫莎城堡的“馬里諾繪畫”是最早可識別的Poussin作品之一。馬里諾(Marino)的影響力導致了對盧森堡宮(Luxembourg Palace)的瑪麗·德·梅迪(Marie de Medici)住所的一些裝飾,然後是巴黎第一大主教讓·弗朗索伊斯·德·貢迪(Jean-Françoisde Gondi )的委員巴黎圣母院大教堂的大主教家庭教堂。馬里諾(Marino)將他帶入他的家庭,當他於1623年回到羅馬時,邀請普辛(Poussin)加入他的行列。 Poussin留在巴黎完成他的較早委託,然後於1624年春季到達羅馬。
羅馬的第一居住(1624–1640)
- 日耳曼裔死亡,1628年,明尼阿波利斯藝術學院
- 金星和阿多尼斯, c。 1628 - 1629年,金貝爾藝術博物館
- 梵蒂岡博物館的聖伊爾瑪斯the難1630
普辛(Poussin)於1624年到達羅馬時三十。新教皇( Urban VIII )於1623年當選,他決心將羅馬作為歐洲藝術首都的地位,來自世界各地的藝術家聚集在那裡。 Poussin可以參觀教堂和修道院,研究拉斐爾和其他文藝復興時期畫家的作品,以及Carracci , Guido Reni和Caravaggio的最新作品(Poussin的著作都厭倦了,稱Caravaggio的作品是為了摧毀繪畫而出生的) 。他在多梅尼奇諾學院( Domenichino Academy of Domenichino)學習了裸體的藝術,並經常光顧聖盧克學院(Academy of Saint Luke),該學院將羅馬的主要畫家匯集在一起,他的頭在1624年是另一位法國畫家西蒙·沃伊特( Simon Vouet) ,他向Poussin提供了住宿。
Poussin與羅馬的其他藝術家結識,並傾向於與那些具有古典藝術傾向的人結為朋友:法國雕塑家FrançoisDuquesnoy ,他於1626年在Via Dei Maroniti與他一起住過;法國藝術家雅克·斯特拉(Jacques Stella) ;克勞德·洛林(Claude Lorraine) ; Domenichino;安德里亞·薩奇(Andrea Sacchi) ;並加入了一個非正式的藝術家和顧客,反對約阿希姆·馮·桑德拉特(Joachim von Sandrart )圍繞的當前巴洛克風格。羅馬還為普斯辛提供了一個蓬勃發展的藝術市場,並介紹了許多重要的藝術顧客。通過馬里諾(Marino),他被介紹給新教皇的兄弟弗朗切斯科·巴貝里尼(Francesco Barberini) ,以及卡西亞諾·達爾·波佐(Cassiano dal Pozzo) ,卡西亞諾·達爾·波佐(Cassiano Dal Pozzo),樞機主教的秘書和一位熱情的學者,古羅馬和希臘後來成為他的重要贊助人。新的藝術收藏家要求採用不同的繪畫格式。他們希望私人奉獻或風景如畫的景觀,神話和歷史繪畫,而不是宮殿的大型祭壇和裝飾。
羅馬的普斯辛早年很難。他的讚助人馬里諾(Marino)於1624年5月在普辛(Poussin)到達後不久,於1625年去世。 。 Poussin因梅毒而生病,但拒絕去醫院,那裡的護理非常貧窮,他幾個月都無法繪畫。他通過出售了一些Ecus的畫,倖存下來。在廚師的協助下,雅克·杜格(Jacques Dughet)的家人帶他去照顧他,他在1629年之前大部分康復,並於1630年9月1日與Dughet的女兒Anne-Marie Dughet結婚。他的兩個brother子是藝術家,加斯帕德·杜格(Gaspard Dughet)隨後以普森(Poussin)的姓氏為名。
Barberini和Cassiano Dal Pozzo於1626年返回羅馬,並通過他們的讚助Poussin獲得了兩個主要委員會。 1627年,普辛為紅衣主教巴貝里尼(Barberini)繪製了日耳曼裔(明尼阿波利斯藝術學院)的死亡。這幅畫對古老的文本和視覺來源(Tacitus和Meleager石棺的歷史)的博學使用,Stoic Crestaint和Prictorical Clarity確立了Poussin作為主要藝術家的聲譽。 1628年,他和讓·勒·梅爾(Jean Le Maire )一起住在Via Paolino(Babuino)上。
日耳曼裔的成功導致了1628年更具聲望的委員會,以描繪聖伊拉斯mus的the難的祭壇,為聖彼得大教堂的伊拉斯mus教堂(現現在位於梵蒂岡皮納卡特省)。 Fabricca di San Pietro最初將委員會授予Pietro Da Cortona ,後者出乎意料地轉移到另一個項目時為祭壇的設計唯一的初步設計。多虧了Cassiano Dal Pozzo的影響力,Poussin被選為Pietro Da Cortona的原始設計,將Saint Erasmus祭壇繪製。
憑藉其垂直的對角線構成和高敘事戲劇,聖伊爾瑪斯的難度是Poussin最公開的“巴洛克式”作品。儘管出於未知原因,儘管它遵守了當天的繪畫成語,但聖伊爾瑪斯的tr難似乎還是遇到了官方的不滿,沒有產生其他教皇委員會。這種失望,以及在聖盧吉·德·弗朗西西(San Luigi dei Francesi)進行壁畫週期的競爭,說服了普斯辛(Poussin)放棄了追求大規模,公共委員會的追求,以及他們所帶來的繁重的比賽,內容限制和政治陰謀。取而代之的是,Poussin會將他的藝術重新定位為私人收藏家,他可以更慢地工作,並且對主題和風格的控制越來越多。
Poussin的早期私人顧客與他為前七個聖禮系列繪畫的Cardinal Barberini和Cassiano Dal Pozzo包括Chanoine Gian Maria Roscioli,他們購買了年輕的Pyrrhus Saved和其他一些重要作品。紅衣主教Ropsigliosi,他為Arcadia的牧羊人畫了第二版;和紅衣主教Luigi Omodei ,他獲得了植物群的勝利(約1630 - 32年,盧浮宮)。他為銀行家Vincenzo Giustiniani繪製了無辜者的屠殺。珠寶小偷和藝術騙子Fabrizio Valguarnera購買了Ashdod的瘟疫,並委託了植物帝國。他還從法國特使Marechal de Crequi獲得了他的第一個法國委員會,後來是來自Cardinal de Richelieu的意大利委員會,以獲得一系列Bacchanales 。
在這一商業上成功的鼓舞下,Poussin在1632年為他的妻子和他本人購買了一所小房子的終身利益,並進入了他最有生產力的時期。他的房子位於其他外國人和藝術家居住的城市大門附近的特里尼特·德·蒙特斯(TrinitédesMonts)的腳下。它的確切位置尚不清楚,但與聖塔納西奧·德·格雷西教堂相對。
返回法國(1641–42)
- 聖弗朗西斯·澤維爾(Saint Francis Xavier)的奇蹟,1641年,盧浮宮
- 從嫉妒和不和諧的攻擊中捍衛真理的時間,1642年的Richelieu研究,盧浮宮
- 1641年,大都會博物館的維吉爾作品的前提
隨著普辛的工作在羅馬廣為人知,他收到了邀請返回巴黎的重要皇家委員會,該委員會由路易十三號建築物的校長Sublet de Noyers提出。當Poussin拒絕時,Noyers將他的堂兄弟RolandFréartDeChambray和PaulFréart送往羅馬,說服Poussin回家,為他提供了國王的第一畫家頭銜,並在Tuileries Palace佔據了一座巨大的住所。 Poussin屈服了,1640年12月,他回到了巴黎。
Poussin與Cassiano Dal Pozzo和他在羅馬的其他朋友的信件表明,他對金錢和榮譽表示讚賞,但他很快被大量佣金所淹沒,尤其是因為他養成了緩慢而精心工作的習慣。他的新項目包括聖誕節城堡教堂的聖體聖事學院,以及耶穌會士教會祭壇的聖弗朗西斯·Xavier的奇蹟。此外,他被要求去盧浮宮的大畫廊的天花板和拱頂,並為研究樞機主教Richelieu繪製一項大型寓言作品,主題時間捍衛真理免於嫉妒和不和諧的攻擊,並帶有人物。 “真相”明確代表紅衣主教Richelieu。預計他還將為皇家掛毯和皇家印刷廠的書籍提供設計。他還受到了其他法國畫家(包括他的老朋友西蒙·沃特(Simon Vouet))的參與者的批評。他完成了一幅最後一幅最後的晚餐(現在在盧浮宮),八幅哥本酒掛毯製造業的漫畫,為盧浮宮的赫拉克勒斯(Hercules)努力的一系列提議的繪畫,以及一幅為紅衣主教的勝利的繪畫Richelieu(現在在盧浮宮)。他越來越對法院的陰謀和壓倒性的佣金不滿意。 1642年秋天,國王和法院在朗格多克的巴黎離開時,他找到了一個藉口離開巴黎並永久返回羅馬。
羅馬的最後幾年(1642–1665)
- 與Orpheus and Eurydice的風景,1650-51
- 盲目獵戶座尋找升起的太陽,1658年,大都會藝術博物館
- 四個季節(夏季) ,1660– 1664年,盧浮宮
當他於1642年回到羅馬時,他發現藝術界正在過渡。教皇Urban VIII於1644年去世,新教皇無辜的X對藝術的讚助不太感興趣,而不是西班牙語而不是法國文化。普辛的偉大顧客,巴貝里尼人,離開了羅馬前往法國。他在羅馬仍然有一些重要的顧客,包括卡西亞諾·達爾·波佐(Cassiano Dal Pozzo)和未來的紅衣主教卡米洛·馬西米(Camillo Massimi) ,但開始為他在巴黎發現的顧客而更頻繁地繪畫。樞機主教Richelieu於1642年去世,路易十三世(Louis XIII)於1643年去世,Poussin的Paris贊助商Sublet de Noyer失去了職位,但Richelieu的繼任者Mazarin Cardinal Mazarin開始收集Poussin的作品。 1643年10月,普辛(Poussin)出售了他在巴黎的杜伊爾里( Tuileries)的房屋的家具,並在羅馬度過了余生。
1647年,法國大使館在羅馬的秘書安德烈·費利比恩(AndréFélibien)成為普森(Poussin)的朋友和繪畫學生,並出版了第一本完全致力於他的作品的書。他越來越多的法國顧客包括尼古拉斯·福克特( Nicolas Fouquet)的兄弟阿布·路易斯·福克特(AbbéLouisFouquet),尼古拉斯·福克特(Nicolas Fouquet)是年輕的路易十四財務狀況的著名負責人。 1655年,Fouquet獲得了Poussin的正式認可,他以前是國王的第一畫家的頭銜,以及他過去的法國委員會的付款。為了感謝Fouquet,Poussin為Fouquet在Vaux-Le-Vicomte的城堡建造了浴缸的設計。
在此期間,另一個重要的法國普通贊助人是PaulFréartDeChantelou ,他於1643年來到羅馬,在那里呆了幾個月。他委託他的一些最重要的作品委託,其中包括1644年至1648年之間繪製的七個聖禮的第二次系列,以及他與第歐根尼斯的景觀。 1649年,他為漫畫詩人保羅·斯卡隆(Paul Scarron)繪製了聖保羅的願景,並在1651年為杜克·德·克雷基(Duc deCréquy)的聖家族提供了願景。風景一直是他早期工作的次要特徵。在他後來的作品本質和景觀中,通常是這幅畫的核心元素。
他過著嚴峻而舒適的生活,在沒有助手的情況下緩慢而顯然工作。畫家查爾斯·勒·布倫(Charles Le Brun)在羅馬加入了他三年的成績,普辛的作品對勒布倫(Le Brun)的風格產生了重大影響。 1647年,他的顧客Chantelou和Pointel要求對Poussin的肖像。他的回應是製作了兩個自畫像,並於1649年一起完成。
1650年後,他的健康狀況下降,手裡震顫的惡化困擾,這在他的後期繪畫中很明顯。儘管如此,在他的最後八年中,他描繪了一些最雄心勃勃和慶祝的作品,包括Bacchus的誕生,獵戶座盲目尋找太陽,與赫拉克勒斯和庫克斯的景觀,季節的四幅畫,阿波羅相愛達芙妮。
他的妻子安妮·瑪麗(Anne-Marie)於1664年去世,此後他自己的健康迅速沉沒。 9月21日,他決定了自己的遺囑,並於1665年11月19日在羅馬去世,被埋葬在露西娜的聖洛倫佐教堂。
主題
Poussin的每幅畫都講了一個故事。儘管他幾乎沒有受過正規教育,但Poussin在宗教史,神話和古典文學的細微差別方面非常了解,並且通常在與客戶諮詢後,從這些主題中汲取了主題。他的許多繪畫結合了幾起不同的事件,在不同的時間發生,以講述故事,以及參與者的面部表情,表現出了不同的反應。除了他的自畫像外,Poussin還從未描繪過當代主題。
宗教
- 無辜者大屠殺,1625– 1629年,尚蒂利司
- 這七個聖禮 - 1647年,盧浮宮
- 所羅門的審判,1649年,盧浮宮
宗教是他繪畫中最常見的主題,因為教會是羅馬最重要的藝術贊助人,因為富裕的顧客對家裡虔誠的繪畫的需求越來越大。他從舊約中汲取了很大一部分主題,這些主題提供了更多的品種,故事通常更模糊,並給了他更多的發明自由。他從《創世紀》一書中畫了不同版本的埃利亞澤和麗貝卡的故事,並製作了三個版本的摩西,從水域中得救。新約提供了他最戲劇性的畫之一,即“無辜者的大屠殺”,在那裡將一般的屠殺淪為一次殘酷的事件。在他對所羅門(1649)的判斷中,可以在參與者的各種面部表情中閱讀這個故事。
他的宗教繪畫有時受到競爭對手與傳統的變化的批評。西蒙·沃伊特(Simon Vouet)的游擊隊批評了他在聖弗朗西斯·Xavier(Saint Francis-Xavier)的畫作中對基督的繪畫,因為他對“太自豪,和木星神更像是仁慈之神”而受到批評。普辛回答說:“無論他在做什麼,他都無法想像一個基督,看上去像一個溫柔的父親,考慮到當他在人中在人中時,很難看著他的臉”。
他最著名的宗教作品是兩個名為“七個聖禮”的系列,代表了教會每個主要儀式背後的道德定律的含義,並由基督一生中的事件說明了。第一個系列是由他的主要早期贊助人卡西亞諾·達爾·波佐( Cassiano Dal Pozzo)在羅馬繪製的,並於1642年完成。 Poussin並沒有製作副本,而是畫了一系列全新的繪畫,該繪畫是在1647年完成的。新系列的新鮮感和獨創性較少,但由於其簡單性和縮減而令人震驚。第二個系列說明了他對人物平衡,各種表達方式和顏色並置的掌握。
神話和古典文學
- 植物帝國,1631年, gemäldegaleriedresden
- 阿波羅和達芙妮,1664年,盧浮宮
古典希臘和羅馬神話,歷史和文學為他的許多畫作提供了主題,尤其是在他在羅馬的早期。他在羅馬的第一幅成功繪畫是日耳曼裔的死,是基於塔西us史上的一個故事。在他早年的時候,他專門致力於一系列充滿色彩,動作和性感的畫,介紹了獻給葡萄酒之神的儀式的五顏六色的刻畫,並慶祝女神維納斯和弗洛雷。他還創造了金星(1635年)的誕生,通過精心製作的法國贊助人Richelieu的精緻作品講述了羅馬女神的故事,後者還委託了Bacchanals。他的許多神話畫都以花園和花卉主題為特色。他的第一個羅馬顧客是巴貝里尼家族,是羅馬最大,最著名的花園之一。他的另一個早期主要主題是薩賓婦女的強姦,講述了羅馬國王羅姆魯斯( Romulus )如何為他的士兵們想要妻子,邀請鄰近的薩賓部落成員參加一個節日,然後在他的信號上綁架了所有人婦女。他在1634年,現在在大都會博物館裡畫了兩個版本,一個版本,另一個在1637年,現在在盧浮宮。他還畫了兩個版本,說明了一個在變態上的奧維德的故事,在狩獵事故後,金星哀悼阿多尼斯的死亡,將他的血液變成了海葵花的顏色。
在他的整個職業生涯中,Poussin經常實現藝術史學家WillibaldSauerländer所說的“輔音……在異教和基督教世界之間”。一個例子是四個季節(1660-64),其中基督教和異教主題交織在一起:春天,傳統上由羅馬女神植物園(Roman Goddess Flora)擬人化,而是在伊甸園(Garden of Eden)的亞當( Adam and Eve)和夏娃(Adam and Eve)。夏天不是由穀神星而是聖經的露絲象徵。
在他的晚年,他的神話繪畫變得更加陰沉,經常引入死亡和死亡的象徵。他去世前要做的最後一幅畫是阿波羅(Apollo)愛上了達芙妮(Daphne) ,他於1665年向他的顧客介紹了未來的紅衣主教馬西米(Cardinal Massimi)。右邊的達芙妮(Daphne)周圍的人是不育和死亡的象徵。由於手的顫抖,他無法完成這幅畫,右邊的人物還沒有完成。
詩歌和寓言
- Renaud et Armide ,1635年,普希金博物館
- ET在Arcadia Ego (Arcadia的牧羊人) ,第二版,1630年代末,盧浮宮
除了古典文學和神話外,他還經常從自己時代的浪漫和英勇文學的作品中汲取靈感,通常是與他的顧客一起決定的主題。他繪製了Torquato Tasso (1544– 1595年)發行的史詩詩歌耶路撒冷的繪畫,並於1581年出版,也是Poussin一生中最受歡迎的書籍之一。他的繪畫雷諾(Renaud)和安吉德(Armide)說明了克里斯蒂安·騎士(Christian Knight Arnaud)在魔術師Armide手中的死亡。當她看到他的臉時,她看到她的仇恨轉向愛。塔索(Tasso)的另一首詩具有類似的主題,受到了tancred and Hermiene的啟發。一個女人在道路上發現一個受傷的騎士,淚流滿面,然後通過愛來治愈他的力量。
在普森的工作中,死亡寓言很常見。最著名的例子之一是Arcadia Ego的ET ,這是他在1630年左右繪製的主題,並在1630年代後期再次繪製。理想化的牧羊人檢查了一個標題短語“即使在Arcadia I存在”的墳墓,提醒死亡一直很明顯。
普辛(Poussin)的肥沃來源是樞機主教朱利奧·魯索利奧斯(Giulio Ropsigliosi),他寫了道德主義的戲劇作品,在他的早期贊助人的宮殿巴貝里尼(Palace Barberini)上演。他最著名的作品之一是《時代音樂》的舞蹈,靈感來自另一片Rospigliosi作品。根據他的早期傳記作家貝洛里(Bellori)和費利比恩(Felibien)的說法,舞蹈中的四個人物代表了生活的階段:貧困導致工作,向財富工作,並為奢侈的財富而獲得財富;然後,遵循基督教教義,奢侈品恢復了貧困,並且循環再次開始。這三個女人和一名舞蹈的男人代表不同的階段,並以不同的衣服和頭飾而出名,從普通到珠寶。在舞蹈人物的天空中,阿波羅的戰車通過了女神的奧羅拉(Aurora)和小時,這是過時的象徵。
風景和城鎮景觀
- 景觀與Phocion的灰燼,1648年, Walker Art Gallery
- 與Pyramus和Thisbe的風景,1651年, Städel
- 薩普拉(Sapphira)的去世,1654年,盧浮宮
Poussin是景觀繪畫發展的重要人物。在他的早期繪畫中,景觀通常是一組人物的優雅背景,但後來景觀扮演著越來越大的角色,主導了這些人物,說明故事,通常是悲劇,摘自聖經,神話,古代歷史或文學。他的景觀非常仔細地組成,垂直樹木和經典圓柱與水和平坦的建築石的水平體平衡,所有這些都組織起來,將眼睛帶到通常很小的人物上。他的樹木和灌木叢中的葉子非常仔細地塗漆,經常顯示每片葉子。他的天空發揮了特別重要的作用,從藍天和灰色的烏雲和明亮的陽光邊界(經常在法國被稱為“ Poussin Sky”的景象),以說明寧靜的場景和信仰的寧靜場景,例如與聖約翰的風景在帕特莫斯(Patmos)上,於1630年代後期出發前往巴黎;或像在與Pyramus和Thisbe(1651)的風景中一樣,極度黑暗,動盪和威脅性作為悲慘事件的環境。他的許多景觀只有在仔細檢查時就具有引人注目的神秘元素。例如,在帶有金字塔和Thisbe的景觀的中心,儘管天空中有暴風雨,但湖面的表面完全平靜,反射了樹木。
在1650年至1655年之間,Poussin還畫了一系列的畫作,現在通常稱為“ Townscapes”,古典建築在後台取代了樹木和山脈。這幅畫薩菲爾(Saphire)的死亡使用此環境同時說明了兩個故事。在前景中,一個富裕商人的妻子因不給窮人捐錢而被聖彼得責備後死亡。在背景中,另一個更慷慨的人會給乞eg。
樣式和方法
- Bacchanale或Bacchus and Ariadne ,1624 - 1625年,普拉多博物館
- 大衛的勝利, c。 1630 ,普拉多博物館
- 潘的勝利, c。 1635 ,筆和墨水,用洗滌,黑色粉筆和手寫筆,皇家收藏
Poussin一生都站在他那個時代的法國藝術中的流行傾向。在Poussin的作品中,文藝復興時期的衝動的生存與有意識地參考古典藝術是卓越的標準。他拒絕了伯尼尼和彼得羅·達科爾托納等巴洛克藝術家的情感主義,他強調了大腦。他的目標是偏愛Colore或Color所獲得的表達清晰。
在1620年代和1630年代後期,他進行了實驗並製定了自己的風格。他研究了古董和諸如Titian的Bacchanals ( Andrians的Bacchanal , Bacchus and Ariadne的Bacchanal,以及對金星的崇拜),以及Domenichino和Guido Reni的繪畫。
與他早期繪畫的溫暖和大氣風格相反,到1630年代的Poussin開發了一個涼爽的調色板,更乾燥的觸感以及更像舞台的人物表現,這些人物分散在一個定義明確的空間內。在大衛的勝利中(約1633 - 34;德威奇圖片庫),頒布場景的數字是排列的,就像用作背景的建築外牆一樣,與圖片平面平行。薩賓婦女強姦的暴力(約1638年;盧浮宮)具有相同的抽象,編排的質量,在《時間的音樂》中(1639-40)。
與他那個時代的標準工作室實踐相反,Poussin並未將詳細的圖紙作為繪畫做準備,而且他似乎沒有在執行繪畫時使用助手。除了一系列繪畫外,他還製作了很少的圖紙作為獨立作品。他的圖紙通常用筆和墨水清洗,包括從大自然中繪製的景觀,用作繪畫的參考,以及他在數字和設置中封鎖的構圖研究。為了幫助他制定自己的作品,他製作了微型蠟像,並將它們安排在一個像劇院舞台一樣在一側打開的盒子裡,以作為他作曲素描的模特。皮埃爾·羅森伯格(Pierre Rosenberg)將普斯辛(Poussin)描述為“不是一個聰明,優雅或誘人的製圖員。遠非如此。然而,他缺乏精緻的態度是通過毫不妥協的嚴峻來彌補的:從來沒有一個無關緊要的標記或多餘的線條。”
遺產
在普辛去世後的幾年中,他的風格對法國藝術有很大的影響,尤其要歸功於查爾斯·勒·布倫(Charles Le Brun)在羅馬與普斯辛(Poussin)進行了短暫學習,他像普辛(Poussin)一樣成為國王的法庭畫家,後來又成為了羅馬法國學院院長。 Poussin的作品對雅克·斯特拉(Jacques Stella )和塞巴斯蒂安·布爾登(SébastienBourdon) ,意大利畫家弗朗切斯科·莫拉(Pier Francesco Mola)和荷蘭畫家杰拉德·德·萊勒斯(Gerard de Lairesese)的17世紀繪畫產生了重要影響。藝術世界中出現了一場辯論,在普辛風格的擁護者之間說,圖畫是繪畫中最重要的元素,以及魯本斯的擁護者,魯本斯(Rubens)將顏色放置在圖紙上方。在法國大革命期間,雅克·路易斯·戴維(Jacques-Louis David)倡導了普辛的風格,部分原因是革命領導人希望用共和黨的嚴重性和公民意識代替法國法院藝術的輕率。 Poussin在Brutus和Marat死亡等繪畫中的影響很明顯。本傑明·韋斯特(Benjamin West)是18世紀的美國畫家,他在英國工作,他的沃爾夫將軍在普森(Poussin)的《日耳曼裔去世》中為他的沃爾夫(Wolfe)死亡而去世。
19世紀使Poussin充滿熱情。法國作家正在尋求創造一場民族藝術運動,而Poussin成為了他們的英雄之一:法國學校的創始父親;他出現在戲劇,故事和小說以及相學研究中。他還成為了孩子天才神話的典範,他成為被社會拒絕的悲慘藝術家,正如弗朗索瓦·瑪麗烏斯·格蘭內特(Francois-Marius Granet )關於普蘇辛(Poussin)死亡的繪畫所能看到的那樣。他最偉大的仰慕者之一是Ingres ,他在羅馬學習,並成為那里法國學院的主任。 Ingres寫道:“只有歷史上的偉大畫家才能描繪出美麗的風景。他(Poussin)是捕捉意大利本質的第一個,也是唯一的。通過他的作品的性格和品味,他證明了這種性質屬於他;如此之多,以至於當面對一個美麗的網站時,一個人說,正確地說,這是“ Poussinesque”。Poussin的另一個19世紀的仰慕者是Ingres的偉大競爭對手EugèneDelacroix;EugèneDelacroix ;他在1853年寫道:“ Poussin反映在他的作品中。它與發明的美麗和貴族完全和諧相處……Poussin是繪畫歷史上最偉大的創新者之一。他到達了舉止學院的中間,在那裡,工藝比藝術的知識角色更喜歡。他因所有這些虛假而打破。
塞尚(Cézanne)讚賞普森(Poussin)的古典主義版本。 “想像一下,普斯辛是多麼完全重新生長,這就是我的意思。我不接受的是限制您的古典主義。我希望拜訪大師會幫助我找到自己。我知道我是誰。” 1907年,莫里斯·丹尼斯(Maurice Denis)將塞贊(Cézanne)描述為“印象派的poussin”。喬治·蘇拉特(Georges Seurat)是另一位後印象派藝術家,他欽佩普辛(Poussin)作品的正式品質。
在20世紀,一些藝術評論家建議,帕勃羅·畢加索(Pablo Picasso)和喬治·布拉克(Georges Braque)進行了分析的立體主義實驗,也是普斯辛(Poussin)的例子建立的。 1963年,畢加索基於Poussin的《薩賓婦女的強姦》一系列畫作。 AndréDerain , JeanHélion , Balthus和Jean Hugo是其他現代藝術家,他們承認Poussin的影響。馬庫斯·呂普茨(MarkusLüpertz)在1989 - 90年根據普辛(Poussin)的作品製作了一系列繪畫。
今天,普辛(Poussin)的畫作上最好的繪畫收藏在巴黎的盧浮宮。其他重要的收藏品在倫敦的國家美術館。蘇格蘭國家美術館; Dulwich圖片庫; Chantilly的MuséeCondé ;聖彼得堡的冬宮博物館;和馬德里的德爾普拉多博物館。
畫廊
- ACIS和Galatea ,1629年,愛爾蘭國家美術館,都柏林
- 1630年的丘比特睡覺的金星, gemäldegaleriealte Meister ,德累斯頓
- 火星和金星, c。 1630年,波士頓美術博物館
- 維納斯(Venus),1630年代的faun and putti ,聖彼得堡冬宮博物館
- 麥基的崇拜,1633年,德威圖片庫,倫敦
- 薩賓婦女的綁架, c。 1633 - 1634年,大都會藝術博物館
- 紅海的穿越,1633 - 1634年,維多利亞州國家美術館
- Helios和Phaeton與土星以及四個季節, c。 1635年
- 金星的誕生,1635年或1636年
- 潘的勝利,1636年,國家美術館,倫敦國家美術館
- 聖禮的聖禮(基督向聖彼得展示鑰匙) ,c。 1636–1640,金貝爾藝術博物館
- 聖家庭,c。 1649年,愛爾蘭國家美術館
- 在Skyros上發現致命弱點,c。 1649–1650,波士頓美術博物館
- 與聖伊麗莎白和施洗約翰的聖家庭,c。 1655年,冬宮博物館
- 平靜的風景,1650–1651,蓋蒂中心
- 報表,c。 1655–1657,倫敦國家美術館
也可以看看
- Nicolas Poussin的繪畫清單
- 類別:尼古拉斯·普辛(Nicolas Poussin)的繪畫
- Poussinist和Rubenists