尼古拉·邁斯科夫斯基

尼古拉·邁斯科夫斯基(Nikolai Myaskovsky)於1912年。

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky 俄羅斯 °́й 有時他被稱為“蘇聯交響樂的父親”。 Myaskovsky五次獲得斯大林獎

早些年

Myaskovsky出生於俄羅斯帝國俄羅斯帝國的華沙附近的Nowogieorgiewsk ,是俄羅斯軍隊的工程官的兒子。母親去世後,一家人由父親的姐姐Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya撫養長大,後者曾是聖彼得堡歌劇院的歌手。一家人十幾歲搬到了聖彼得堡。

儘管他學習了鋼琴和小提琴,但他不鼓勵從事音樂事業,並進入了軍隊。然而,亞瑟·尼基奇(Arthur Nikisch)在1896年進行的TchaikovskyPathétique交響曲的表演啟發了他成為作曲家。 1902年,他像父親一樣完成了作為工程師的培訓。作為莫斯科的一個年輕的subalther,他在莫斯科舉行了一些私人課程,並在萊因霍爾德·格里埃爾(ReinholdGlière)上參加了一些私人課程,當他被派往聖彼得堡時,他與伊萬·克里斯哈諾夫斯基(Ivan Krizhanovsky)一起學習,以準備進入聖彼得堡公務員,並在1906年成為一名聖彼得堡保守黨Anatoly LyadovNikolai Rimsky-Korsakov的學生。

Myaskovsky是一個晚期的首發球員,是他班上最古老的學生,但很快就成為了最小的Sergei Prokofiev的堅定朋友,他們在整個老人的生活中仍然是朋友。在音樂學院,他們不喜歡阿納托利·萊拉多夫(Anatoly Lyadov)教授,自從莉亞多夫(Lyadov)不喜歡埃德瓦德·格里格( Edvard Grieg)的音樂以來,這導致了邁斯科夫斯基(Myaskovsky)選擇了格里格(Grieg)的主題,因為他關閉了他的弦樂四重奏第3號。

早期作品

Prokofiev和Myaskovsky在音樂學院合作,至少一項作品,一場失落的交響曲,後來被清除,為Prokofiev的Prokofiev的第4號鋼琴奏鳴曲的緩慢移動提供了材料。在普羅科菲耶夫(Prokofiev)的情況下,他們倆都使用材料製作了作品,第三鋼琴奏鳴曲;在Myaskovsky的其他作品中,例如他的第十弦四重奏以及現在的第五和第六鋼琴奏鳴曲,這是他目前寫的所有作品的修訂。

Tchaikovsky對Myaskovsky的新興個人風格產生了早期影響,他在他倖存的第一交響曲(在C Minor,Op。3,1921中)中強烈回應,這是他的音樂學院畢業作品,而Alexander Scriabin則更加受到影響,其影響力更大,其影響力更大。在Myaskovsky在D小調中的第一架鋼琴奏鳴曲。 6(1907-10),被格倫·古爾德(Glenn Gould)描述為“也許是當時最傑出的一部分之一”,而他的未成年人第三交響曲,op。 1914年第15章,這是兩項大型動作中的動盪而富有的作品。

Myaskovsky於1911年畢業,後來在聖彼得堡(Saint Petersburg)任教,在那裡他還發展了一個富有穿透音樂評論家的補充職業,並為莫斯科出版物寫作“ Muzyka”。他是俄羅斯最聰明,最支持的倡導者之一,伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的音樂,儘管斯特拉文斯基(Stravinsky)將春天的儀式獻給了Myaskovsky是不真實的。)

第一次世界大戰期間,他受傷,在奧地利陣線受傷,然後在塔林的海軍防禦工事上工作。在此期間,他製作了兩幅截然相對的作品,他的第4號交響曲(第17號,在E小調中)和他的第5號交響曲(第18期,在D Major)。在接下來的幾年,在1919 - 20年冬季。他的姐夫,姐姐瓦倫蒂娜·雅科夫納(Valentina Yakovlevna)的丈夫,由於經濟困擾而自殺。 Myaskovsky本人從1917年至1921年在紅軍服役。在下一年,他被任命為莫斯科音樂學院的教學人員和作曲家聯盟的成員。此後,他住在莫斯科,與寡婦瓦倫蒂娜(Valentina)和她的女兒共享一間公寓。 (他還有一個已婚姐姐維拉。)

中年

在1920年代和1930年代,Myaskovsky是蘇聯的主要作曲家,致力於發展基本的傳統,基於奏鳴曲的形式。他沒有寫過歌劇 - 儘管在1918年,他計劃了一部基於多斯托耶夫斯基的小說《白痴》 ,並由皮埃爾·索夫興斯基( Pierre Souvtchinsky)創作的歌詞;但是他最終將共同寫27個交響曲(另外三個Sinfoniettas,兩個協奏曲,並在其他管弦樂隊中工作),13個弦樂四重奏,9個鋼琴奏鳴曲以及許多縮影和聲樂作品。通過對這些形式的熱愛,以及他始終保持高標準的工藝水平,有時被稱為“莫斯科的音樂良心”。 Myaskovsky與亞歷山大·莫斯科羅夫(Alexander Mosolov) ,加夫里爾·波波夫( Gavriil Popov )和尼古拉·羅斯拉夫(Nikolai Roslavets )一起,邁斯科夫斯基(Myaskovsky)是當代音樂協會的領導者之一,這表明了他對音樂現代主義的持續承諾。在後者在蘇聯流放的幾年中,他與普羅科菲耶夫保持著密切聯繫,但他從未跟隨他。

Myaskovsky對1917 - 21年事件的反應啟發了他的第6號交響曲(1921- 1923年,Rev。1947),這幾乎總是播放或錄製的版本)他唯一的合唱交響曲和他的27個交響曲中最長簡短的詩(儘管俄語雖然分數允許拉丁語允許 - 請參見下面的《美國交響樂團》頁面上的詩的起源 - 看著它放棄的身體的靈魂。)結局包含很多引號 - dies irae主題,irae主題,以及法國革命性的音樂。

1921 - 1933年是他在莫斯科音樂學院的最初幾年,他嘗試了最多的幾年,製作了第十第13交響曲,第四架鋼琴奏鳴曲和他的第一個弦樂四重奏等作品。這個實驗階段的最好例子也許是第十三交響曲,這是他唯一在美國首映的作品。

在1920年代和1930年代,Myaskovsky的交響曲在西歐和美國經常演奏。他的作品是由歐洲最負盛名的出版商之一環球版(Universal Edition)發行的。 1935年,哥倫比亞廣播公司(CBS)的廣播觀眾進行的一項調查問:“您認為,當代作曲家將在100年內仍然是世界上偉大的偉大?”將Myaskovsky與Prokofiev, RachmaninoffShostakovichRichard StraussStravinskySibeliusRavelDe FallaFritz Kreisler一起排名前十。

1933年之後的接下來的幾年主要是他對實驗趨勢的明顯中斷,儘管手工藝並沒有普遍減少。小提琴協奏曲的歷史可以追溯到這些年來,這是兩個或三個協奏曲中的第一個,具體取決於一個算是什麼,第二個是大提琴的,如果要計算抒情協調會,則第三次。 32作為協奏曲作品。

從該時期到1940年的另一項工作是F-Sharp Minor的21號動力交響曲,同上。 51,一項緊湊而大多是抒情的作品,在諧波語言上與第13種截然不同。

儘管他對斯大林主義政權的個人感受,但Myaskovsky竭盡全力不要與蘇聯國家進行公開對抗。儘管他的某些作品涉及當代主題,但他們並不以程序性或宣傳方式這樣做。第12交響曲的靈感來自於一首關於農業集體化的詩,而第16號的詩是由巨大的客機馬克西姆·戈爾基(Maxim Gorky)的撞車事故引起的,並在蘇聯人的下被稱為航空交響曲。這場交響曲在災難發生後立即素描,並於1936年10月24日在莫斯科首播,其中包括一次大型葬禮遊行,因為它的緩慢運動,結局是建立在Myaskovsky自己的紅色空軍歌曲上的,“飛機正在飛行”。致敬的序曲是在他六十歲生日時致力於斯大林的。

最後十年

1941年,Myaskovsky與Prokofiev和Aram Khachaturian等人一起撤離了當時的Kabardino-Balkar地區。他在那裡完成了B小調的交響樂(22號交響曲),部分靈感來自戰爭的前幾個月。 Prokofiev的第二個弦樂四重奏和Myaskovsky的第23號交響曲和第七弦樂四重奏包含主題 - 他們是Kabardinian的民間主題。奏鳴曲(交響曲,四重奏等)在此期間和戰後幾年(尤其是從24號交響曲開始,第九四重奏的鋼琴奏鳴曲,尤其是從浪漫和風格開始)是直接的和諧與發展。他並沒有像他的最後兩個弦樂四重奏一樣(在第十三四重奏中,他的最後一部出版的作品,幾乎是Chiaroscuro ,但肯定是對比的),而且一般的手段通常可以直接允許直接允許直接,他並不否認自己是一個嘲笑自己的神經質神經質的scherzo與大提琴協奏曲(由Sviatoslav Knushevitsky專門介紹並首映)和第2大提琴奏鳴曲(專門針對Mstislav Rostropopovich )和大提琴奏鳴曲一樣。

雖然不是特別的實驗性,但沒有一些建議(與較早的作品一樣), ScriabinArnold Schoenberg可能仍然有影響。 1947年,Myaskovsky被挑出,Shostakovich,Khachaturian和Prokofiev是撰寫反蘇維埃音樂音樂的主要罪犯之一,“反學主義者”和形式主義傾向。 Myaskovsky拒絕參加訴訟,儘管Tikhon Khrennikov的訪問邀請他在作曲家聯盟的下一次會議上發表悔改的演講。他只有在1950年因癌症去世後才康復,留下了八十七年出版的作品,跨越了大約四十年,並且有回憶的學生。

遺產

性格和影響

Myaskovsky長期以來也被蘇聯機構承認為個人主義者。在1920年代,批評家鮑里斯·阿薩菲耶夫(Boris Asafyev)評論說,他不是革命所希望的作曲家;他不是通過群眾的感情和精神來反映生活,而是通過他個人感情的棱鏡來反映生活。他是真誠有理的藝術家,遠非“生命的敵人”,偶爾被描繪成他。他不僅為自己說話,而且為許多其他人說話。”

Myaskovsky從未結婚,害羞,敏感和退休;皮埃爾·索夫欽斯基(Pierre Souvtchinsky)認為,“殘酷的青年(在軍事學校和戰爭中的服役中)“讓他”一個脆弱,秘密,內向的人,隱藏了一些神秘。他可以將自己的靈魂藏起來並將其轉變為son性”。

Myaskovsky在1940年給Asafyev寫信給蘇聯媒體“個人主義,decade廢,悲觀,形式主義和復雜性”中的許多指控刺激了“可以是心理世界對這些人如此陌生嗎?”當有人將Zhdanov反對“形式主義”的法令描述為“歷史性”時,據報導他反駁了“不是歷史性的歇斯底里”。肖斯塔科維奇(Shostakovich)在他的死床上訪問了邁斯科夫斯基(Myaskovsky),隨後將他描述為音樂學家瑪麗娜·薩比尼娜(Marina Sabinina)是“最貴族,最謙虛的人”。 Mstislav Rostropovich在生命後期寫下了他的第二個大提琴奏鳴曲,他將他描述為“一個幽默的人,是一種真正的俄羅斯知識分子,在某些方麵類似於Turgenev ”。

從1921年到他去世,莫斯科夫斯基(Myaskovsky)作為莫斯科音樂學院的作曲教授,對他的許多學生產生了重要的影響。這位年輕肖斯塔科維奇 Shostakovich 考慮離開列寧格勒 Leningrad

他對學生的影響的程度和性質很難衡量。缺少的是他的教學方法,他的教學和教學方式,或者是對他的教學的簡短說明。 Shchedrin在他為《美國音樂》雜誌大張旗鼓的採訪中提及。有人說,Khachaturian,Kabalevsky和他的其他學生的早期音樂具有Myaskovsky的風味,隨著作曲家自己的聲音的出現,這種質量降低(因為Myaskovsky自己的內部輸出是內部多樣的,因此需要進一步澄清)作曲家,例如,少見的Evgeny Golubev,使他的老師的特徵很好地融入了他們後來的音樂中。後者的第六枚鋼琴奏鳴曲致力於Myaskovsky的記憶和Golubev的學生Alfred Schnittke的早期“交響曲0”,並於2007年在CD上發行,對Myaskovsky的交響樂風格和程序進行了驚人的回憶。

錄音

Myaskovsky在錄音中並沒有像Shostakovich和Prokofiev那樣受歡迎。儘管如此,他的大部分作品都已被錄製,其中許多作品不止一次,包括大提琴協奏曲,小提琴協奏曲,許多交響曲以及他的許多室內音樂和個人音樂。

在1991年至1993年之間,指揮耶夫根·斯維特拉諾夫(Yevgeny Svetlanov)實現了一個龐大的項目,以錄製Myaskovsky的整個交響樂輸出,以及他的大多數其他管弦樂隊在16個CD上進行的作品,蘇聯的交響樂團和俄羅斯聯邦的國家交響樂團。在蘇聯分手的混亂條件下,有傳言說,斯維特拉諾夫不得不向管弦樂隊的音樂家付款以進行會議。錄音開始於2001年由奧林匹亞記錄在西方發行,但在第10卷後停止。其餘的捲是由Alto記錄發行的,從2008年上半年開始。為了使事情複雜化,2008年7月,華納音樂法國發行了整個16 cd套裝,盒裝,其“ Officeielle Evgeny Svetlanov”的第35卷。

斯維特拉諾夫(Svetlanov)在隨附的小冊子中用法語和英語印刷的證詞中,將米斯科夫斯基(Myaskovsky)描述為“蘇聯交響樂的創始人,蘇聯作曲學院的創造者,作曲家,作曲家的作曲家已成為俄羅斯經典音樂與蘇聯音樂之間的橋樑... Myaskovsky像海頓莫扎特舒伯特這樣的偉大勞動者進入了音樂的歷史……他發明了自己的風格,自己的語調和方式,同時豐富和發展了俄羅斯音樂的光榮傳統”。斯維特拉諾夫還將當前對Myaskovsky交響曲的忽視與古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)和安東·布魯克納(Anton Bruckner)交響曲所遭受的忽視。

擁護者

Myaskovsky最強的早期擁護者之一是指揮Konstantin Saradzhev 。他在Myaskovsky的第8、9和11交響曲和《交響曲《沉默》 (Si​​lence )進行了首映式。 9(專門用於Saradzhev)。第十交響曲也獻給了薩拉德齊夫。 1934年,Myaskovsky以Saradzhev的名字撰寫了一份前和Fughetta (代表Orchestra,op。31H;他還為鋼琴4手(Op。31J)安排了它。

在1930年代,Myaskovsky也是由芝加哥交響樂團指揮弗雷德里克·斯托克(Frederick Stock)倡導的兩位俄羅斯作曲家之一。另一個是ReinholdGlière ,他於1940年與他見面,並委託寫他的“在費爾加納的盛宴”,同上。 75,一個大規模的管弦樂幻想曲。

股票於1938年3月應作曲家聯盟的邀請與Myaskovsky會面。他委託Myaskovsky的第21交響曲(F-Sharp Minor中的交響曲幻想),以慶祝芝加哥交響樂團的五十週年。首次演出是1940年11月6日在莫斯科(由Aleksandr Gauk進行);股票於1940年12月26日進行了芝加哥首映。

榮譽和獎項

後來的Myaskovsky
1916年 - 格林卡獎(共享,350盧布)為鋼琴奏鳴曲2
1941年 - 第21交響曲的頭等艙
1946年 - 第9號弦樂四重奏的頭等艙
1946年 - 大提琴和樂團協奏曲的頭等艙
1950年 - 大提琴和鋼琴2號奏鳴曲的第二堂課
1951年(死後) - 第27號交響曲和第13號弦樂四重奏的頭等艙。

作品清單