尼古拉·里姆斯基·科薩科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)

Head of a man with dark greying hair, glasses and a long beard
瓦倫丁·塞羅夫( Valentin Serov )在1898年的里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)肖像(細節)
Rimsky-Korsakov's signature

尼古拉·安德烈維奇·里姆斯基·科薩科夫(Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov )(1844年3月18日至1908年6月21日)是俄羅斯作曲家,是五名作曲家的成員。他是編排的大師。他最著名的管弦樂作品- Capriccio Espagnol俄羅斯復活節節序曲和交響樂套房Scheherazade ,是古典音樂曲目的主食,以及他15部歌劇中一些的套房和摘錄。 Scheherazade是他經常使用童話民間話題的一個例子。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)相信,他的作曲家米莉·巴拉基列夫(Mily Balakirev)和評論家弗拉基米爾·斯塔索夫( Vladimir Stasov)也相信一種民族主義的古典音樂風格。這種風格在一種被稱為音樂東方主義的實踐中採用了俄羅斯的民歌傳奇,以及異國情調的和聲,旋律節奏的元素,並避免了傳統的西方作曲方法。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)於1871年在聖彼得堡音樂學院( Saint Petersburg Serverticator)成為音樂作曲,和諧與編排教授後,讚賞西方音樂技術。除了米哈伊爾·格林卡( Mikhail Glinka)五個人的成員的影響之外。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的作品和編排技術進一步豐富了他對理查德·瓦格納( Richard Wagner)的作品的影響。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)一生中的大部分時間都將他的作品和教學與俄羅斯武裝部隊的職業相結合 - 首先是俄羅斯帝國海軍的軍官,然後是海軍樂隊的平民督察。他寫道,他從讀書和聽到哥哥在海軍中的剝削中對海洋產生了熱情。這種對海洋的熱愛可能影響了他寫他最著名的管弦樂作品,即音樂塔塔克(Musical Tableau Sadko )(不要與他後來的同名歌劇相混淆)和Scheherazade 。作為海軍樂隊的檢查員,Rimsky-Korsakov擴大了他對木管樂器和黃銅演奏的了解,從而增強了他在編排中的能力。他將這些知識傳遞給了他的學生,並通過他的女son馬克西米利安·斯坦伯格(Maximilian Steinberg)完成了關於編排的教科書。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)留下了相當多的原始俄羅斯民族主義作品。他準備了五場演出的作品,這使他們進入了活躍的古典曲目(儘管他對Modest Mussorgsky的作品的編輯存在爭議),並塑造了一代年輕的作曲家和音樂家在他擔任教育者的幾十年中。因此,Rimsky-Korsakov被認為是古典音樂公眾認為“俄羅斯風格”的“主要建築師”。他對年輕作曲家的影響尤其重要,因為他是格林卡(Glinka)和五位訓練有素訓練的作曲家在體現的自動行為主義之間的過渡人物,後者在19世紀的近代成為俄羅斯的常態。 Rimsky-Korsakov的風格是基於Glinka,Balakirev, Hector BerliozFranz Liszt的風格,並且在短暫的一段時間內,他“直接將這種風格直接傳播給了兩代俄羅斯作曲家”,並影響了包括Maurice Russian Composers , Claude DebussyPaul DukasOttorino Respighi

早些年

A large, low house overlooking the Tikhvinka River
Rimsky-Korsakov在Tikhvin的出生地

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)出生於聖彼得堡以東200公里(120英里)的蒂克文( Tikhvin ),進入了一個俄羅斯貴族家庭。當時是蒂克文(Tikhvin)是一個諾夫哥羅德省的小鎮。

Rimsky-Korsakov家庭外套

在整個歷史上,家庭成員曾在俄羅斯政府任職,並擔任州長和戰爭將軍的各種職務。伊万·里姆斯基·科薩科夫(Ivan Rimsky-Korsakov)凱瑟琳大帝的戀人。 1677年5月15日,由沙皇的一項法令,18家科薩科夫一家的代表獲得了被稱為里姆斯基- 科薩科夫一家的權利(俄羅斯形容詞的“里姆斯基”的意思是“羅馬”,因為這個家庭“在羅馬邊界內有一個起點”,即捷剋土地,曾經是神聖羅馬帝國的一部分。 1390年,Wenceslaus Korsak從立陶宛公國搬到了莫斯科的大王子Vasily I。

作曲家的父親安德烈·彼得羅維奇·里姆斯基·科薩科夫(Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov,1784– 1862年)是阿夫多特·雅科夫納(Avdotya Yakovlevna)的六個私人兒子之一,是普斯科夫( Pskov)正統牧師的女兒,來自普斯科夫(Pskov)的女兒,又是彼得諾維奇·沃諾維奇·沃諾維奇·里姆斯基- 科薩科夫(Peter Voinovich Rimsky-Korsakov)他自己的孩子,因為他無法嫁給母親,因為她的社會地位較低。利用與Aleksey Arakcheyev的友誼,他設法授予了他們的所有特權。安德烈(Andrei)繼續任職俄羅斯帝國的內政部,諾夫哥羅德( Novgorod )和沃利尼(Volhynian)省的副州長。作曲家的母親Sofya Vasilievna Rimskaya-Korsakova(1802-1890)也出生於農民農奴和Vasily Fedorovich Skaryatin的私生子,是一個屬於16世紀的高貴俄羅斯家族的富有的房東。她的父親完全舒適地撫養了她,但在即興姓氏瓦西娃(Vasilieva)下,沒有法律地位。當安德烈·彼得羅維奇(Andrei Petrovich)遇到她時,他已經是個w夫:他的第一任妻子Knyazna Ekaterina Meshcherskaya在結婚後僅九個月就去世了。由於Skaryatin發現他不適合女兒,因此Andrei秘密地從父親的家中“偷走”了他的新娘,並將她帶到了他們結婚的聖彼得堡。

尼古拉·里姆斯基·科薩科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov),1856年

Rimsky-Korsakov家族擁有長期的軍事和海軍服務。尼古拉(Nikolai)的哥哥伏因(Voin) ,他22歲,成為了著名的導航者和探險家,並對尼古拉的生活產生了強大的影響。他後來回想起他的母親彈奏鋼琴,他的父親可以用耳朵在鋼琴上播放幾首歌。從六點開始,他從當地老師那裡上了鋼琴課,並表現出了聽覺技能的才能,但他表現出缺乏興趣,正如他後來寫道:“糟糕,粗心,……在保持時間時糟糕” 。

儘管他開始在10歲時撰寫,但里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)偏愛音樂。後來,他從閱讀中寫道,以及關於哥哥的剝削的故事,他“從未見過”對海洋產生了詩意的愛。這種愛情在Voin的微妙提示中鼓勵了這位12歲的年輕人加入俄羅斯帝國海軍。他曾在聖彼得堡的數學和導航科學學院學習,並於1862年4月進行了最終考試。

A young man with a full but neatly trimmed moustache, wearing a dark naval uniform
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)於1866年,當時他是俄羅斯海軍的米歇爾(Michman)

在學校期間,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)從一個叫烏利克(Ulikh)的男人那裡上了鋼琴課。現任學校主任伏恩(Voin)批准了這些課程,因為他希望他們能幫助尼古拉(Nikolai)發展社交技能並克服害羞。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,雖然對課程“無動於衷”,但他對音樂產生了熱愛,並通過訪問歌劇和隨後的管弦樂音樂會而培養。

Ulikh感知到Rimsky-Korsakov的音樂才能,並推薦了另一位老師Feodor A. Kanille(ThéodoreCanillé)。從1859年底開始,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在鋼琴上讀了課,並從卡尼爾(Kanille)撰寫,後來他將其稱為獻身於撰寫的靈感。通過Kanille,他接觸了許多新音樂,包括Mikhail GlinkaRobert Schumann 。當後者達到17歲時,Voin取消了他的兄弟尼古拉的音樂課,感到他們不再實現實際目的。

卡尼爾(Kanille)告訴里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov),每個星期天都會繼續去找他,而不是正式的課程,而是播放二重奏並討論音樂。 1861年11月,卡尼爾(Kanille)將18歲的尼古拉(Nikolai)介紹給了米莉·巴拉基列夫(Mily Balakirev) 。 Balakirev又向他介紹了CésarCuiModest Mussorgsky 。儘管只有20多歲,但這三個都被稱為作曲家。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)後來寫道:“我聽到了真實的商業討論(Rimsky-Korsakov的重點),對樂器,部分寫作等!而且,關於當前的音樂事務有多少談論!進入一個新世界,對我來說是未知的,以前只是在我的dielttante朋友的社會中聽說過。這確實是一個深刻的印象。”

A three-masted ship with dark sides and a flared prow
1863年,俄羅斯軍事快船阿爾馬茲(Almaz)紐約港。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在這艘船上擔任中級船員,後來又寫了這次巡遊。

Balakirev鼓勵Rimsky-Korsakov在他不在海上時撰寫並教給他。 Balakirev促使他豐富了自己的歷史,文學和批評。當他向Balakirev展示他寫的E-Flat小調的交響曲開始時,Balakirev堅持認為,儘管他缺乏正式的音樂培訓,但他仍在繼續努力。

到1862年底,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在快船阿爾馬茲( Almaz)上的兩年和八年巡遊中航行時,他已經完成並精心策劃了交響曲的三個動作。他在英格蘭停靠期間製作了緩慢的動作,並將樂譜郵寄給Balakirev,然後才回海。

起初,他在交響曲上的工作使里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在他的巡航過程中佔領。他在每個港口購買了分數,以及彈鋼琴的鋼琴,並填補了學習貝里奧斯(Berlioz)儀器論文的閒散時間。他有時間閱讀荷馬威廉·莎士比亞弗里德里希·席勒約翰·沃爾夫岡·馮·戈德的作品;他在港口停留時看到了倫敦,尼亞加拉瀑布里約熱內盧。最終,缺乏外部音樂刺激使這位年輕的中級船員渴望學習。他寫信給Balakirev,在海上兩年後,他忽略了數月的音樂課。

他後來回憶道:“成為音樂家和作曲家的想法逐漸使我完全喪命。” “遙遠的土地開始吸引我,儘管如此,儘管如此,海軍服務部門從來沒有很多高興,而且幾乎不適合我的角色。”

由Balakirev指導;五個時間

1865年5月回到聖彼得堡後,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的陸上職責每天包括幾個小時的文書職責,但他回憶起他的作曲的願望是“被扼殺了……我根本不關心音樂。”他寫道,1865年9月,與巴拉基列夫的聯繫鼓勵他“習慣了音樂,然後陷入其中”。在Balakirev的建議中,他寫了三重奏,向E-Flat Minor Symphony的Scherzo寫了三重奏,到目前為止,它一直缺乏,並重新審視了整個交響曲。它的首場演出是在當年12月的巴拉基列夫(Balakirev)在聖彼得堡(Saint Petersburg)的指導下。 1866年3月,在Konstantin Lyadov(作曲家Anatoly Lyadov的父親)的指導下進行了第二場演出。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)和巴拉基列夫(Balakirev)之間的通信清楚地表明,交響曲的某些想法起源於巴拉基耶夫(Balakirev),巴拉基耶夫(Balakirev)很少停止僅僅糾正一段音樂,並且經常在鋼琴上重新組合。 Rimsky-Korsakov回憶說,

像我一樣,像我這樣的學生必須在其胚胎中屈服於擬議的作品,甚至是前四個或八個小節。 Balakirev將立即進行更正,表明如何重塑這種胚胎;他會批評它,讚美並讚揚前兩個酒吧,但會譴責接下來的兩個,嘲笑他們,並努力使作者對他們感到厭惡。組成和生育能力的活力根本不受歡迎,需要經常重鑄,並且在自我批評的冷控制下,長期延長了組成。

A man in his late 20s or early 30s with dark hair and a bushy beard, wearing a dark coat, dress shirt and tie
Mily Balakirev鼓勵Rimsky-Korsakov繼續作曲。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)回憶說:“巴拉基列夫(Balakirev)與我相處毫無困難。根據他的建議,我很容易重寫我組成的交響樂動作,並在他的建議和即興演奏的幫助下使他們完成了。”儘管里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)後來發現了巴拉基列夫(Balakirev)的影響力,並擺脫了它,但這並沒有阻止他在他的回憶錄中撫養他的批評家和即興演奏者。在Balakirev的指導下,Rimsky-Korsakov轉向了其他作品。他在B小調中開始了交響曲,但覺得它太緊密地跟隨了貝多芬第九交響曲並放棄了它。他根據Balakirev的Folksong Tursures完成了三個俄羅斯主題的序曲,以及1867年為斯拉夫尼克國會代表舉行的一場音樂會上演出塞爾維亞主題的幻想曲。 Stasov為Balakirev Circle創造了短語Moguchaya KuchkaMoguchaya Kuchka通常被翻譯為“強大的少數”或“五個”)。 Rimsky-Korsakov還製作了SadkoAntar的最初版本,該版本鞏固了他作為管弦樂作品作家的聲譽。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)與五個人的其他成員進行了社交和討論音樂。他們批評了彼此正在進行的作品,並在新作品上合作。他與亞歷山大·鮑羅丁(Alexander Borodin)成為朋友,他的音樂使他“驚訝”。他在穆索爾格斯基(Mussorgsky)度過了越來越多的時間。 Balakirev和Mussorgsky播放了鋼琴四手音樂,穆索爾格斯基會唱歌,他們經常討論其他作曲家的作品,首選的口味“朝著格林卡,舒曼和貝多芬的晚期四重奏”。 Mendelssohn並未被高度考慮, MozartHaydn “被認為是過時的,天真的”, JS Bach只是數學和自我的。伯利奧斯“受到了尊敬的”,李斯特“從音樂的角度來看……甚至是諷刺漫畫”,瓦格納(Wagner)很少討論。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)“以親密的方式聽取了這些意見,並吸收了Balakirev,Cui和Mussorgsky的口味,而沒有推理或檢查”。通常,有問題的作品“只在我面前播放,我對整個作品都不知道”。他寫道,這並沒有阻止他以表面上的價值接受這些判斷,並重複“好像我完全相信他們的真理”。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在五個中受到了特別的讚賞,在那些訪問圈子的人中,他作為編排者的才華。 Balakirev要求他在1868年5月為一場舒伯特遊行進行演唱會,CUI由他的歌劇William William RatcliffAlexander Dargomyzhsky進行了策劃,他的作品受到了五人的極大讚賞,他的作品接近死亡,對他的作品非常感謝編排他的歌劇《石頭客人》

1871年底,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)搬進了沃恩(Voin)的前公寓,並邀請穆索爾格斯基(Mussorgsky)成為他的室友。他們同意的工作安排是,穆索爾格斯基在早晨使用鋼琴,而里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)致力於復製或編排。當穆索格斯基(Mussorgsky)在中午從事公務員工作時,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)隨後使用了鋼琴。晚上的時間是通過共同協議分配的。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道:“那個秋天和冬天,我們兩個人取得了很多成就,並不斷地交流思想和計劃。穆斯索爾格斯基(Mussorgsky)組成並策劃了鮑里斯·戈多諾夫( Boris Godunov)的波蘭行為和“ kromy of kromy”的民間舞台。我精心策劃並完成了PSKOV的女僕。”

教授,婚姻,樂隊檢查員

1871年,現年27歲的里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)成為聖彼得堡音樂學院(Saint Petersburg Conerctor)的實用作曲和樂器教授(編排),以及樂團階級的領導人。他保留了積極的海軍服務職位,並穿著制服教他的課程(俄羅斯的軍官每天都必須穿制服,因為他們被認為總是值班)。

A very large, three-story tall stone building in early 18th-century style, with many narrow windows
聖彼得堡音樂學院,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)從1871年至1906年教授

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在回憶錄中解釋說,米哈伊·阿茲奇夫斯基(MikhaílAzanchevsky)當年擔任音樂學院主任,並希望新的血液在這些科目中恢復教學,並願意為里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的服務慷慨地付款。傳記作家米哈伊爾·泰特林(Mikhail Tsetlin)(又名Mikhail Zetlin)建議Azanchevsky的動機可能是雙重的。首先,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)是其對手最少批評的五個成員,邀請他在音樂學院任教可能被認為是一種安全的方式,可以證明所有認真的音樂家都受到歡迎。其次,可能已經計算出該要約是為了使他處於學術氛圍中,他將以更保守,基於西方的風格寫作。 Balakirev以極大的活力反對音樂學術訓練,但鼓勵他接受該職位,說服其他人加入民族主義音樂事業。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)目前的聲譽是基於薩德科(Sadko )和安塔爾( Antar)的編排大師。他主要通過直覺寫這些作品。他對音樂理論的了解是基本的。他從未寫過任何對立面,無法協調簡單的合唱,也不知道音樂和弦的名稱或間隔。他從未舉辦過一個樂團,並勸阻海軍不同意他身著制服的講台上出現。意識到自己的技術缺點,Rimsky-Korsakov諮詢了Pyotr Ilyich Tchaikovsky ,他和五個中的其他人偶爾接觸。柴可夫斯基(Tchaikovsky)與五個不同,他在聖彼得堡音樂學院接受了學術培訓,並在莫斯科音樂學院擔任音樂理論教授。 Tchaikovsky建議他學習。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,在音樂學院教書時,他很快就變得“可能是最好的學生[Rimsky-Korsakov的重點],從它給我的信息的數量和價值來看!”為了做好準備,並至少要領先學生一步,他從撰寫原創作品中度過了三年的休假,並在音樂學院講課時在家中刻意學習。他從教科書中自學,並嚴格遵循組成對立練習,賦像,合唱和無伴奏合唱的策略。

Rimsky-Korsakov最終成為一名出色的老師,並且是學術培訓的熱心信徒。他修改了他在1874年之前創作的所有內容,甚至在薩德科(Sadko )和安塔爾(Antar)等廣受好評的作品中尋找完美的作品,這將在他的餘生中留在他身邊。被分配為演奏樂隊班,他掌握了指揮藝術。作為指揮的管弦樂紋理,並為樂團班做適當的音樂作品安排,引起了人們對編排藝術的興趣,他將進一步縱容他作為海軍樂隊檢查員的研究。他的第三次交響樂的成績是在他完成三年的自我完善計劃之後寫的,這反映了他對樂團的動手經驗。

Side view of a young woman with dark hair braided up on her head
Nadezhda Rimskaya-Korsakova ,NéePurgold,作曲家的妻子

教授職位帶來了Rimsky-Korsakov的金融安全,這鼓勵他安定下來並建立一個家庭。 1871年12月,他向Nadezhda Purgold求婚,與他在Purgold家庭的五個聚會上建立了密切的關係。他們於1872年7月結婚,穆索爾格斯基(Mussorgsky)擔任伴郎。 Rimsky-Korsakovs有七個孩子。他們的第一個兒子米哈伊爾( Mikhail )成為昆蟲學家,而另一個兒子安德烈( Andrei )成為音樂學家,與作曲家尤利亞·維斯伯格(Yuliya Veysberg)結婚,並撰寫了多卷研究,對他父親的生活和工作。

Nadezhda和她的丈夫一起成為音樂劇,並與她的丈夫在一起,就像克拉拉·舒曼(Clara Schumann)和她自己的丈夫羅伯特(Robert)在一起。她與丈夫結婚時的丈夫相比,她很漂亮,能力,意志堅強,在音樂上訓練得更好- 她在1860年代中期參加了聖彼得堡音樂學院,與安東·格克(Anton Gerke)一起學習鋼琴(其私人學生之一是穆斯索爾格斯基(Mussorgskyky) )以及尼古拉·扎里巴(Nikolai Zaremba)的音樂理論,他還教了柴可夫斯基(Tchaikovsky)。 Nadezhda證明了對丈夫的工作的良好,最苛刻的批評者。她在音樂事務中對他的影響力足夠強大,對於Balakirev和Stasov來說,她想知道她是否從音樂偏好中誤入歧途。音樂學家萊爾·內夫(Lyle Neff)寫道,納德茲達(Nadezhda)與里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)結婚時放棄了自己的作品生涯,但她“對[Rimsky-Korsakov的第一部歌劇的創作都有很大的影響。她和其他人“為鋼琴四手,她和丈夫一起演奏。 “她的最後幾年致力於發行丈夫的死後文學和音樂遺產,以保持其作品的表現標準……並為他的名字為博物館準備材料。”

A man with glasses and a long beard sitting on a sofa, smoking
Rimsky-Korsakov的肖像, Ilya Repin

1873年初,海軍創建了海軍樂隊督察的平民職位,並由大學評估師等級,並任命了Rimsky-Korsakov。這使他保持了海軍薪水,並在海軍部長的名冊上列出,但允許他辭職。作曲家評論說:“我對我的軍事身份和軍官的製服都很高興”。 “從那以後,我是一名正式和無可爭議的音樂家。”作為檢查員,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)熱情地申請了自己的職責。他訪問了整個俄羅斯的海軍樂隊,監督樂隊主持人及其任命,審查了樂隊的曲目,並檢查了樂器的質量。他為在音樂學院舉辦海軍獎學金的音樂專業學生編寫了一項研究計劃,並在音樂學院和海軍之間充當了中介。他還沉迷於長期以來渴望熟悉管弦樂器樂器的結構和演奏技巧。這些研究促使他寫了一本關於編排的教科書。他利用等級的特權來鍛煉並擴大自己的知識。他與樂隊主持人討論了為軍隊的音樂作品安排,鼓勵和審查了他們的努力,舉行了音樂會,在其中聽到這些作品,精心策劃的原創作品,並由其他作曲家的作品為軍隊樂隊。

1884年3月,帝國命令廢除了樂隊檢查員海軍局,Rimsky-Korsakov解除了他的職責。他在法庭教堂的巴拉基列夫(Balakirev)在1894年擔任代理人,這使他能夠學習俄羅斯東正教教堂的音樂。他還在教堂教書,並寫了關於和諧的教科書,以供在那里和音樂學院使用。

反彈和五月之夜

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的研究以及他對音樂教育的態度的改變使他對他的民族主義者的嘲笑,他認為他正在扔掉俄羅斯的傳統,以構成製藤和奏鳴曲。在他“盡可能多地擠進了他的第三次交響樂”之後,他寫了一篇嚴格地遵守古典模特的商會作品,包括弦六元,f Major中的弦樂四重奏(Op。12)和長笛五重奏, B-Flat中的單簧管,Horn,Bassoon和鋼琴。關於四重奏和交響樂,柴可夫斯基寫信給他的愛好者Nadezhda von Meck ,他們“充滿了許多聰明的東西,但……[[]都充滿了一個乾燥的典型角色”。 Borodin評論說,當他聽到交響曲時,他一直“感覺到這是一位德國Herr教授的作品,他戴著眼鏡,即將在C中寫Eine Grosse Symphonie ”。

根據里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的說法,這五個人的其他成員對交響曲的熱情很少,對四重奏的熱情卻少。他作為指揮的公開首次亮相,在1874年的慈善音樂會上,他帶領樂團在新交響曲中,被他的同胞們認為是有利的。他後來寫道:“實際上,他們開始將我視為向下道路上的一個人”。更糟糕的是,對里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)是反對民族主義者的音樂和哲學的作曲家安東·魯賓斯坦(Anton Rubinstein)的微弱讚譽。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,魯賓斯坦(Rubinstein)聽到四重奏後,他評論說,現在里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)作為作曲家“可能構成某種東西”。他寫道,Tchaikovsky繼續在道德上支持他,告訴他他完全鼓掌Rimsky-Korsakov所做的事情,並欣賞他的藝術謙虛和性格的力量。 Tchaikovsky私下面向Nadezhda von Meck寄託了,“顯然[Rimsky-Korsakov]現在正在經歷這場危機,很難預測它的結局。在對立技巧中降低”。

A middle-aged man in a light-colored coat, reclining on a sofa, staring thoughtfully into space with a pen and music paper
Ilya Repin的Mikhail Glinka肖像。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)讚揚他對格林卡(Glinka)的成績的編輯,使他重新回到了現代音樂。

兩個項目幫助Rimsky-Korsakov專注於減少學術音樂的創作。首先是1874年創作了兩首民歌系列。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)從民間歌手Tvorty Filippov的表演中轉錄了40首俄羅斯歌曲,並在Balakirev的建議中與他聯繫。該系列之後是一秒鐘,其中包含100首由朋友和僕人提供的歌曲,或取自稀有和印刷品的收藏。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)後來將這項工作視為對他作為作曲家的巨大影響。它還提供了大量的音樂材料,他可以通過直接報價或作為構成Fakeloric段落的模型來從未來的項目中汲取靈感。第二個項目是與Balakirev和Anatoly Lyadov合作的俄羅斯作曲家Mikhail Glinka(1804–1857)編輯管弦樂隊分數。格林卡(Glinka)的姐姐莉德米拉·伊万諾夫納·謝斯塔科娃(Lyudmila Ivanovna Shestakova)想保留哥哥的音樂遺產,並從自己的口袋裡支付了該項目的費用。俄羅斯音樂之前沒有嘗試過類似的項目,必須建立和同意學術音樂編輯的指南。儘管Balakirev贊成改變Glinka的音樂來“糾正”他認為是構圖缺陷的內容,但Rimsky-Korsakov卻偏愛一種不太侵入性的方法。最終,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)佔了上風。他寫道:“在格林卡的分數上工作對我來說是意想不到的教育。” “即使在此之前,我才知道並崇拜他的歌劇;但是作為印刷品的編輯,我不得不經過Glinka的風格和儀器,到他們的最後一個小筆記...這對我來說是一項善良的紀律,帶領我帶領我在我以對立和嚴格的風格進行殺戮之後,就採用了現代音樂的道路”。

1877年中,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)越來越想到尼古拉·戈哥Nikolai Gogol)的短篇小說。這個故事長期以來一直是他的最愛,他的妻子Nadezhda鼓勵他從訂婚的那天開始寫一部歌劇,當時他們一起讀了一部歌劇。雖然這部作品早於1877年的音樂想法,但現在它們持久越來越持久。到1878年初,該項目引起了他越來越多的關注。 2月,他開始認真寫作,並在11月初完成了歌劇。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,五月之夜至關重要,因為儘管歌劇中包含了許多對立音樂,但他仍然“拋棄了對立的束縛[重點Rimsky-Korsakov] ”。他用一個民間的旋律習語寫了這部歌劇,並以格林卡的風格以透明的方式得分。儘管如此,儘管寫這部歌劇,下一部歌劇很容易,但雪少女不時地遭受了1881年至1888年之間的創造性癱瘓。在這段時間裡,他一直忙於忙碌,通過編輯Mussorgsky的作品並完成Borodin的伊戈爾(Mussorgsky)(Mussorgsky ign in Mussorgsky 1881年,1887年的硼丹)。

Belyayev圈子

A middle-aged man with medium-length dark hair and a beard, wearing a dark suit, with one hand in his trouser pocket and the other hand on his chin
MP BelyayevIlya Repin肖像,俄羅斯交響樂團的創始人

里姆斯基 - 科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,他在1882年在莫斯科熟悉了嶄露頭角的音樂贊助人Mitrofan Belyayev (MP Belaieff)。Belyayev是俄羅斯紐約市富麗絲- 富裕的工業家的成長中的一位,他們成為了19世紀後期藝術的顧客俄羅斯;他們的人數包括鐵路巨頭Savva Mamontov和紡織製造商Pavel Tretyakov 。 Belyayev,Mamontov和Tretyakov“想為公共生活做出明顯的貢獻”。他們努力融入財富,成為俄羅斯更大榮耀的民族前景中的斯拉夫人。由於這種信念,他們比貴族更有可能支持土著人才,並且更傾向於支持民族主義藝術家而不是國際化藝術家。這種偏好與在俄羅斯主流藝術和社會中普遍存在的民族主義和俄羅斯的普遍興起相似。

到1883年,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)已成為每週在聖彼得堡貝萊耶夫(Belyayev)家中舉行的每週“四重奏”(“ Les Vendredis”)的定期訪客。 Belyayev已經對少年亞歷山大·格拉祖諾夫(Alexander Glazunov)的音樂未來感興趣,他租了一個大廳,並於1884年僱用了一個樂團,演奏了格拉祖諾夫(Glazunov)的第一個交響曲,加上一個管弦樂隊的套路Glazunov剛剛組成。這場音樂會和上一年的彩排使里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)提供了以俄羅斯作品為特色的音樂會的想法,這是貝萊耶夫(Belyayev)可以履行的前景。俄羅斯交響樂團在1886 - 87年賽季舉行了開幕式,Rimsky-Korsakov與Anatoly Lyadov分享了職責。他完成了對穆索爾格斯基(Mussorgsky)在禿頭山上的夜晚的修訂,並在開幕音樂會上進行了進行。音樂會還使他擺脫了創造性的干旱。他寫了ScheherazadeCapriccio Espagnol和專門為他們的俄羅斯復活節序曲。他指出,這三件作品“在使用對立設備的使用中顯示出了很大的損失……[取代]由每種形象的強大而演奏家的發展取代,這維持了我的作品的技術興趣” 。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)被要求提供建議和指導,不僅在俄羅斯交響音樂會上,而且在其他項目上,Belyayev通過這些項目幫助了俄羅斯作曲家。他寫道:“純粹是音樂劇的力量,我原來是Belyayev Circle的負責人。” “當貝萊耶夫的負責人也考慮了我,向我諮詢了我的一切,並將每個人都稱為首席”。 1884年,Belyayev成立了年度Glinka獎,並於1885年成立了自己的音樂出版公司,通過該公司以自己的代價出版了Borodin,Glazunov,Lyadov和Rimsky-Korsakov的作品。為了選擇哪些作曲家可以幫助許多現在呼籲幫助的人的金錢,出版或表演,Belyayev成立了由Glazunov,Lyadov和Rimsky-Korsakov組成的顧問委員會。他們將仔細研究提交的作品和上訴,並建議哪些作曲家值得贊助和公眾關注。

現在與格拉祖諾夫,莉亞多夫和里姆斯基·科薩科夫聚集在一起的作曲家被稱為Belyayev Circle ,以他們的財務捐助者的名字命名。這些作曲家的音樂前景是民族主義的,就像他們之前的五個人一樣。像五個一樣,他們相信了一種獨特的古典音樂風格,這些音樂利用了民間音樂和異國情調的旋律,和聲和節奏的元素,這是Balakirev,Borodin和Rimsky-Korsakov的音樂所體現的。與五位作曲家不同,這些作曲家還相信有必要的,西方的作曲背景 - 里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在聖彼得堡音樂學院(Saint Petersburg Conerctory)灌輸了他的歲月。與Balakirev圈子中的“革命性”作曲家相比,Rimsky-Korsakov發現Belyayev Circle中的作曲家是“漸進式的……依戀,因為它對技術的完美非常重要,但是...儘管如此,.. .儘管如此,...儘管如此,...儘管更加安全,但更加安全,,儘管更加安全,但更為安全。即使不那麼迅速...”

增加與Tchaikovsky的接觸

A middle-aged man with grey hair and a beard, wearing a dark suit and staring intently at the viewer
Pyotr Ilyich Tchaikovsky撰寫的Nikolay Kuznetsov,1893年

1887年11月,柴可夫斯基及時到達聖彼得堡,聽聽幾場俄羅斯交響樂團。其中之一包括他的第一個交響曲的首次完整表演,即最終版本的thind Daydreams 。另一場音樂會以修訂版Rimsky-Korsakov的第三次交響曲的首映式為特色。 Rimsky-Korsakov和Tchaikovsky在訪問前相當相對應,並與Glazunov和Lyadov一起度過了很多時間。儘管Tchaikovsky自1876年以來一直是Rimsky-Korsakov家的定期訪客,並且有一次提議安排Rimsky-Korsakov擔任莫斯科音樂學院董事,但這是兩者之間緊密關係的開始。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,在幾年之內,Tchaikovsky的訪問變得更加頻繁。

在這些訪問期間,尤其是在公共場合,Rimsky-Korsakov戴上了一個友善的面具。他在情感上發現了這種情況,並向他的朋友,莫斯科評論家塞梅恩·克魯格利科夫(Semyon Kruglikov)承認了他的恐懼。記憶堅持了柴可夫斯基與五個在音樂哲學上的差異之間的緊張關係 - 對於柴可夫斯基的兄弟謙虛,當時的關係足夠敏銳,但嫉妒地守護了他們的單獨利益”。 Rimsky-Korsakov觀察到,並非沒有煩惱,Tchaikovsky如何在Rimsky-Korsakov的追隨者中越來越流行。這種個人嫉妒是由專業人士加劇的,因為柴可夫斯基的音樂在Belyayev Circle的作曲家中變得越來越流行,並且在整體上仍然比他自己更名。即便如此,當Tchaikovsky於1893年5月參加Rimsky-Korsakov的名字派對時,Rimsky-Korsakov親自問了Tchaikovsky,他是否將在下個賽季在聖彼得堡舉行四場音樂會。猶豫之後,Tchaikovsky同意。儘管他在1893年底的突然去世使他無法全面履行這一承諾,但他計劃進行的作品清單包括Rimsky-Korsakov的第三次交響曲。

增加保守主義;第二創意乾旱

Rimsky-Korsakov,未知日期

1889年3月,安吉洛·諾伊曼(Angelo Neumann)的旅行“理查德·瓦格納劇院( Richard Wagner Theatre)”訪問了聖彼得堡,在卡爾·穆克(Karl Muck)的指導下,在那裡給了四個Der Ring Ring des Nibelungen週期。五人忽略了瓦格納的音樂,但戒指給里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)留下了深刻的印象:他對瓦格納(Wagner)的精通編排感到驚訝。他與格拉祖諾夫(Glazunov)參加了排練,並跟隨得分。在聽到這些表演之後,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)幾乎專門致力於在他的餘生中創作歌劇。瓦格納(Wagner)對樂團的使用影響了里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的編排,從他於1889年為音樂會使用的穆索爾格斯基(Mussorgsky)的鮑里斯·戈多諾夫( Boris Godunov)polonaise安排開始。

朝著瓦格納(Wagner)的音樂更具冒險精神,尤其是理查德·斯特勞斯(Richard Strauss)和後來的克勞德·德布西(Claude Debussy ),里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的腦海仍然關閉。此後,當他聽到鋼琴家Felix Blumenfeld扮演Debussy的Estampes ,並在日記中寫有關他們的日記時,他會煙了幾天。這是他一部分越來越多的音樂保守主義的一部分(正如他所說的那樣,他的“音樂良心”)現在仔細研究了他的音樂和其他音樂。他以前的同胞在五個中的作品沒有免疫。在他對穆索爾格斯基的鮑里斯·戈多諾夫(Boris Godunov)進行首次修訂時,他將在1895年告訴他的阿曼努西斯(Amanuensis)瓦西里·雅斯特雷(Vasily Yastrebtsev ),“我曾經想過這種音樂,但似乎有一段時間,這真是令人難以置信。”到1901年,他將寫道“瓦格納(Wagner)的耳朵的幻想中的所有憤慨” - 這是關於1889年引起他注意的相同音樂。

1892年,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)遭受了第二種創造性的干旱,這是由於抑鬱症和令人震驚的身體症狀帶來的。血液湧向頭部,混亂,記憶力喪失和不愉快的痴迷導致神經衰弱的醫學診斷。里姆斯基 - 科薩科夫(Rimsky-Korsakov)家庭中的危機可能是一個因素 - 他的妻子的嚴重疾病和他的一個兒子於1890年來自白喉的兒子,他的母親和最小的孩子的死亡以及長期延長的致命疾病的發作他第二個年輕的孩子。他辭去了俄羅斯交響樂團和法院教堂的辭職,並考慮了永久放棄作品。在製作了第三個版本的音樂表演薩德科(Sadko)pskov的歌劇之後,他與過去關閉了音樂賬戶。在五月之夜之前,他沒有將他的主要作品留給他們的原始形式。

另一個死亡帶來了創造性的更新。 Tchaikovsky的去世帶來了一個雙重的機會,可以為帝國劇院寫作,並根據尼古拉·戈哥(Nikolai Gogol)的短篇小說《聖誕節前夕》(Christmas Eve)創作一部歌劇,這是Tchaikovsky基於他的歌劇Vakula史密斯(Smith)的作品。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的聖誕節前夕的成功鼓勵他在1893年至1908年之間每18個月完成一次歌劇,在此期間總共有11部。他還開始並放棄了關於編排論文的另一個草稿,但第三次嘗試,在他生命的最後四年中幾乎完成了。 (他的女son馬克西米利安·斯坦伯格(Maximilian Steinberg)於1912年完成了這本書。)里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)對編排的科學待遇,並用他的作品中的300多個例子進行了說明,為同類文本設定了新的標準。

1905年革命

1905年,作為1905年革命的一部分,示威活動在聖彼得堡音樂學院舉行。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,這些是由聖彼得堡州立大學(St. Petersburg State University)類似的騷擾引發的,在該大學中,學生要求政治改革和在俄羅斯建立憲法君主制。他回憶說:“我被選為調整與躁動學生的差異的委員會成員。”幾乎一旦成立了委員會,就建議採取各種各樣的措施來驅逐行李師,以將音樂學院的警察四分之一,以完全關閉音樂學院”。

Ilya Repin1905年10月17日

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)是一生的自由主義者,他覺得某人必須保護學生的權利證明,尤其是隨著學生和當局之間的爭議和爭執的越來越大。在一封公開的信中,他與學生們站在一起,反對他認為的音樂學院領導和俄羅斯音樂學會無所作為的干預。第二封信,這次由包括里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在內的許多教師簽署,要求該音樂學院院長辭職。部分原因是他寫了這兩封信,大約有100名音樂學院的學生被開除,他被撤職。

就在解僱之前,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)收到了學校董事會成員之一的來信,建議他為了平息學生動盪而擔任董事職務。他寫道:“局長可能持有少數派意見,但仍簽署了該決議。” “我發送了負面答复。”里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)部分不違反他的解僱,繼續從家裡教他的學生。

在里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)被解僱後不久,他的歌劇製作《卡什奇》(Kashchey)的一部不朽之後不是預定的音樂會,而是進行了政治示威活動,這導致警方禁止里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的作品。部分原因是對這些事件的廣泛報導,對整個俄羅斯和國外的憤怒立即引起了憤怒。自由主義者和知識分子用同情的來信刪除了作曲家的住所,甚至沒有聽到Rimsky-Korsakov的音樂的農民,也發送了小額的貨幣捐贈。聖彼得堡音樂學院的幾名教職員工辭職,包括格拉祖諾夫和萊拉多夫。最終,超過300名學生與里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)團結一致地走出了音樂學院。到十二月,他在新任導演格拉祖諾夫(Glazunov)的領導下被恢復。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)於1906年從音樂學院退休。政治爭議繼續以他的歌劇《金色公雞》 (Golden Cockerel)繼續。它暗示對君主制,俄羅斯帝國主義和魯斯索 - 日本戰爭的批評很少有機會通過審查員。在里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)去世後,首映式推遲到1909年,即使那樣,它還是以適應性版本進行的。

A large stone Russian cross with a figure carved on it, behind two stone tablets set into the ground
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov

1907年4月,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在巴黎舉辦了兩場音樂會,由Impresario Sergei Diaghilev主持,其中包括俄羅斯民族主義學校的音樂。這些音樂會在歐洲尤其是在歐洲的俄羅斯古典音樂中廣泛推廣了俄羅斯古典音樂。次年,他的歌劇薩德科(Sadko)是在巴黎奧普拉(ParisOpéra)和奧普拉(Opéra-Comique)雪地少女製作的。他還有機會聽到歐洲作曲家最近的音樂。 He hissed unabashedly when he heard Richard Strauss's opera Salome , and told Diaghilev after hearing Claude Debussy's opera Pelléas et Mélisande , "Don't make me listen to all these horrors or I shall end up liking them!"聽到這些作品使他欣賞了他在古典音樂世界中的地位。他承認自己是“說服庫奇克主義者”(在庫奇卡之後,俄羅斯五個任期縮短了),他的作品屬於音樂趨勢留下的時代。

死亡

從1890年左右開始,Rimsky-Korsakov患有心絞痛。儘管這種疾病最初使他逐漸使他陷入困境,但與1905年革命同時發生的壓力及其後果極大地加速了其進步。 1907年12月之後,他的病變得嚴重,他無法工作。

1908年,他在盧加( Luga)附近的盧本斯克(Lubensk)莊園(現代普利斯基( Pskov obast)的普利斯基( Plyussky)區)去世,並在聖彼得堡亞歷山大·內維斯基(Alexander Nevsky)修道院的蒂克文公墓( Tikhvin Cemetery)陷入了埋葬,靠近borodin,Mussorgsky和Stasasov。

組成

A man with dark gray hair, glasses and a long beard seated at a desk, looking at a music manuscript
瓦倫丁·塞羅夫(1898)的尼古拉·里姆斯基·科薩科夫的肖像

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)遵循了五個人所擁護的音樂理想。他在俄羅斯復活節序曲Capriccio Espagnol的民間歌曲和Scheherazade的東方主義中採用了東正教禮儀主題,這可能是他最著名的作品。他證明了一位多產的作曲家,但也是一個永遠自我批判的作曲家。他修改了每一個管弦樂隊的工作,包括他的第三次交響曲,例如安達爾薩德科,不止一次。這些修訂範圍從節奏的微小變化,措辭和儀器細節到批發換位和完整的重組。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)對他的音樂的影響很開放,他告訴Vasily Yastrebtsev,“研究Liszt和Balakirev更緊密地研究,您會發現我的很多東西不是我的。”他跟隨Balakirev使用了整個音調,對民間歌曲和音樂東方主義的處理以及李斯特進行了諧意的冒險精神。 (用於描繪Scheherazade的小提琴旋律與Balakirev的交響曲塔瑪拉(Tamara)中的同行密切相關,而俄羅斯復活節提議則遵循Balakirev在俄羅斯主題上的第二個序曲的設計和計劃。

然而,儘管他以格林卡和李斯特為諧波模型,但他對整個語氣八音階的使用確實表明了他的獨創性。他為他的歌劇的“奇妙”部分開發了這兩個構圖設備,這些設備描繪了神奇或超自然的角色和事件。

里姆斯基 - 科薩科夫(Rimsky-Korsakov)對諧波實驗保持了興趣,並在整個職業生涯中繼續探索新的成語。他以過分的憎惡來緩和這種興趣,並保持了在不斷控制的情況下進行實驗的趨勢。他的和聲變得越根本,他就越試圖用嚴格的規則控制它們 - 按照他所說的“音樂良心”。從這個意義上講,他既是進步的作曲家,也是保守的作曲家。在西方古典傳統中,整個語氣和八音階都被認為是冒險的,而里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)對它們的使用使他的和聲顯得激進。相反,他對構圖中如何或何時使用這些鱗片的關心使他看起來很保守,而伊戈爾·斯特拉文斯基( Igor Stravinsky)等後來的作曲家經常在里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的作品上進行建設。

歌劇

雖然里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)以其管弦樂作品而在西方最著名,但他的歌劇更為複雜,比他的樂器作品和精美的聲音寫作更為複雜。事實證明,它們的摘錄和套房在西方與純粹的管弦樂作品一樣受歡迎。這些摘錄中最好的摘錄可能是從沙皇薩爾坦(Tsar Saltan)的故事中“逃跑”,它經常在管弦樂節目中自行聽到,以及無數的安排和抄本,最著名的是俄羅斯作曲家製作的鋼琴版本。 Sergei Rachmaninoff 。西方聽眾熟悉的其他選擇是“雪少女的舞蹈舞”,姆拉達的“貴族遊行”,以及“印度客人之歌”(或者,不太準確,印度之歌”)薩德科(Sadko) ,以及金色公雞的套房以及無形的Kitezh和Maiden Fevroniya的傳奇

歌劇分為三類:

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov ]將保留新鮮感和興趣,但與此同時,我的驕傲使我認為許多方面,設備,情緒和样式(即使不是全部)應該在我的範圍內。”

美國音樂評論家和記者哈羅德·申堡(Harold C. Schonberg)寫道,歌劇“開闢了一個令人愉悅的新世界,俄羅斯東部的世界,超自然主義的世界和異國情調的世界,斯拉夫泛神論的世界,消失了種族。真正的詩歌使他們充滿了他們,他們充滿了他們,他們以光彩和資源得分。”根據一些評論家,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在這些作品中的音樂缺乏戲劇性的力量,這在歌劇作曲家中看似致命的缺陷。正如他在寫作中反复說的那樣,這可能是有意識的,他認為歌劇是首先是音樂作品,而不是主要是戲劇性的作品。具有諷刺意味的是,在大多數情況下,歌劇是故意非戲劇性的。

管弦樂作品

純粹的管弦樂作品分為兩類。西方最著名的人,也許是最好的總體質量,主要是編程性的 - 換句話說,音樂內容及其在作品中的處理方式是由故事或角色中的情節或角色確定的通過另一個非音樂源報告的繪畫或事件的作用。第二類作品更為學術,例如他的第一和第三交響曲和他的Sinfonietta。在其中,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)仍然採用民間主題,但使他們遵守了音樂作品的抽象規則。

Two staves of music, one with a loud, forceful theme and the second with a softer, more undulating theme
開放蘇丹和scheherazade的主題

Rimsky-Korsakov自然是節目音樂。對他來說,“即使是民間主題也有各種計劃。”他在職業生涯的兩個時期都在這一類型中撰寫了大部分的管弦樂作品 - 在一開始,薩德科安塔爾(也被稱為他的第二次交響曲,同上9),並在1880年代與Scheherazadecapricciocio espagnol和capriccio俄羅斯復活節序曲。儘管這兩個時期之間存在差距,但作曲家的整體方法和他使用音樂主題的方式仍然保持一致。安塔爾(Antar)Scheherazade都使用強大的“俄羅斯”主題來描繪男性主角( Antar中的標題角色; Scheherazade的蘇丹)和女性的“ Eastern”主題(Antar and Antar and the the the the the the the the the the the Antar and the the Scheherazade中的標題角色)。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在這兩套作品之間發生了變化,在編排中。與1880年代更受歡迎的作品相比,他的作品總是以其富有想像力的富有想像力的使用而受到慶祝,但薩德科安塔爾的質地稀疏。儘管強調樂器色的“主要色調”的原則仍然存在,但後來的作品中,它的作品卻得到了增強,這些效果是一系列的管弦樂效果,有些從包括Wagner在內的其他作曲家收集,但許多作曲家都是由他自己發明的。

結果,這些作品類似於色彩鮮豔的馬賽克,自身觸動,並且經常與純粹的管弦樂隊並列。 Scheherazade的最終圖蒂是這個得分的一個典型例子。該主題分配給了一致演奏的長號,並伴隨著模式的組合。同時,另一種圖案與木管樂器中的色尺交替,並通過打擊樂器播放第三種節奏模式。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的非編程音樂雖然精心製作,但並沒有像他的編程作品相同的靈感。他需要幻想才能帶出最好的東西。第一個交響曲非常緊密地遵循舒曼的第四次概述,其主題材料比以後的作品較輕。第三個交響曲和Sinfonietta各自包含一系列對不太最佳音樂的變化,這可能會導致乏味。

較小規模的作品

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)創作了數十首藝術歌曲,民間歌曲的安排,商會和鋼琴音樂。雖然鋼琴音樂相對不重要,但許多藝術歌曲都具有微妙的美感。雖然他們以公開的抒情性屈服於柴可夫斯基和拉赫曼那諾夫,但否則他們將自己的位置保留在俄羅斯歌手的標準曲目中。

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)還為世俗和俄羅斯東正教教堂服務撰寫了一系列合唱作品。後者包括聖約翰·克萊索斯托姆(St. John Chrysostom )禮拜儀式的部分設置(儘管他自己的無神論)。

遺產

過渡圖

評論家弗拉基米爾·斯塔索夫(Vladimir Stasov )與巴拉基列夫(Balakirev)創立了這五個,他在1882年寫道:“從格林卡開始,所有最好的俄羅斯音樂家都對書籍學習非常懷疑,並且從未以奴役和超級崇敬的敬意與之接觸。在歐洲許多地方一直在今天。”對於格林卡(Glinka)來說,這一說法並非如此,格林卡(Glinka)在柏林與西格弗里德·德恩(Siegfried Dehn)刻意研究了西方音樂理論,然後他為沙皇的歌曲創作了一生。對於巴拉基列夫(Balakirev)來說,他“以極大的活力反對學術主義”,最初對里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)來說,這是事實,後者曾被Balakirev和Stasov以同樣的態度掩蓋。

尼古拉·里姆斯基·科薩科夫( Nikolai Rimsky-Korsakov)

斯塔索夫(Stasov)有意省略了一點點,這完全反駁了他的陳述,那就是在他寫作時,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在聖彼得堡音樂學院(Saint Petersburg Cersional )向學生傾注了他的“書學習”已有十多年了。從他的三年自我研究開始,Rimsky-Korsakov靠近Tchaikovsky,距離其餘五個中的其他人更遠,而五個中的其餘部分也從他身上撤回,Stasov為他貼上了“叛徒”的烙印。理查德·塔魯斯金(Richard Taruskin)寫道:“他年齡越大,諷刺的是里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)回顧了他的庫奇克(Kuchkist)時代。 ”當年輕的Semyon Kruglikov考慮構圖的未來時,Rimsky-Korsakov寫了未來的評論家,

關於構圖的人才...我還能說什麼。您嘗試的力量太少了...是的,一個人可以自己學習。有時需要建議,但必須學習……我們所有人,即我本人和鮑羅丁,巴拉基列夫,尤其是庫伊和穆斯索爾格斯基,確實鄙視了這些事情。我認為自己很幸運,我會及時趕上自己,並強迫自己工作。至於Balakirev,由於他的技巧不足,他寫得很少。 Borodin,困難; cui,粗心大意;和穆索爾格斯基(Mussorgsky),濕透了,常常是不連貫的。

塔魯斯金(Taruskin)指出了這一說法,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,鮑羅丹(Borodin)和穆索爾格斯基(Mussorgsky)仍然活著,這證明了他與五分之一的疏遠,這表明他最終成為了那種老師。當他指示利亞多夫和格拉祖諾夫時,“他們的培訓幾乎沒有與[柴可夫斯基的]不同。從一開始就灌輸了最嚴格的專業精神的理想。”到1887年,鮑羅丹去世時,俄羅斯作曲家的自動行為時代有效地結束了。每個渴望寫古典音樂的俄羅斯人都參加了音樂學院,並接受了同樣的正規教育。 “不再有'莫斯科',沒有'聖彼得堡'。”塔魯斯金寫道; “終於所有俄羅斯都是一個。此外,到了世紀的末尾,魯賓斯坦音樂學院的理論和組成能力完全掌握在新俄羅斯學校的代表手中。在斯塔索夫的預測背景下,幾乎沒有任何更大的諷刺意味。”

學生

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在聖彼得堡音樂學院(Saint Petersburg Serveryator)的35年任職期間向250名學生講授了理論和作文,“足以讓整個作曲家的'學校'。這不包括他教授的其他兩所學校的學生,包括格拉祖諾夫,或他在家裡私下教書的學生,例如伊戈爾·斯特拉文斯基。除Glazunov和Stravinsky外,後來發現成名的學生包括Anatoly Lyadov, Mikhail Ippolitov-IvanovAlexander PerventiaryanSergei Prokofiev ,Sergei Prokofiev, Ottorino RespighiWitold MaliszewskiMykola Lysenko ,Artur Kapp, Artur KappKonstanty Gorski 。其他學生包括音樂評論家和音樂學家亞歷山大·奧索夫斯基(Alexander Ossovsky) ,以及作曲家拉扎爾·桑辛基(Lazare Saminsky)

Rimsky-Korsakov認為才華橫溢的學生幾乎不需要正式的指示。他的教學方法包括不同的步驟:向學生展示和諧與對立所需的一切;指導他們理解構圖的形式;為他們提供一兩年的系統研究,以開發技術,自由組成和編排;灌輸對鋼琴的充分了解。一旦正確完成,研究就會結束。他將這種態度帶入了音樂學院的課程。指揮尼古拉·馬爾科(Nikolai Malko)記得里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)說:你會工作的。” Malko補充說,他的班級完全遵循了這種模式。 “里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)如此清晰地解釋了一切,我們所要做的就是做好我們的工作。”

編輯五個工作

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)對五件作品的編輯非常重要。這是1860年代和1870年代五個五個協作氛圍的實用延伸,當時他們聽到彼此的構圖正在進行中並共同努力,並且是為了節省否則會聞所未聞或完全迷失的作品的努力。這項工作包括完成亞歷山大·鮑羅丁(Alexander Borodin)的歌劇王子伊戈爾(Prince Igor ),里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在鮑多丁(Borodin)死後在格拉祖諾夫(Glazunov)的幫助下進行了,以及塞薩爾·庫伊(CésarCui)的威廉·拉特克利夫(William Ratcliff)的段落編排在1869年。亞歷山大·達爾戈羅茲基(Alexander Dargomyzhsky )《石頭嘉賓》(Stone Guest)三次,1869 - 70年,1892年和1902年。雖然不是五個人的成員,但達爾戈莫斯基(Dargomyzhsky)與該團體密切相關,並分享了他們的音樂哲學。

A large man wearing a gold embroidered robe and a crown, carrying a large staff
Fyodor Chaliapin是Rimsky-Korsakov版本的Boris Godunov的強大代表,該版本在世界歌劇院發起了作品,但此後就失去了青睞。 Aleksandr Golovin的肖像。

音樂學家弗朗西斯·梅斯(Francis Maes)寫道,儘管里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的努力值得稱讚,但他們也引起了爭議。通常認為,與伊戈爾親王(Rimsky-Korsakov)王子一起編輯並精心策劃了歌劇的現有片段,而格拉祖諾夫(Glazunov)則組成並增加了缺失的部分,包括大部分第三幕和序曲。這正是Rimsky-Korsakov在他的回憶錄中所說的。 Maes和Richard Taruskin都引用了音樂學家Pavel Lamm對Borodin手稿的分析,這表明Rimsky-Korsakov和Glazunov丟棄了Borodin得分的近20%。根據Maes的說法,結果是所有三位作曲家的協作努力,而不是對Borodin意圖的真實代表。 Lamm表示,由於Borodin手稿的混亂狀態極為混亂,Rimsky-Korsakov和Glazunov的版本的現代替代品將非常困難。

根據梅斯(Maes)的說法,更有爭議的是Rimsky-Korsakov對Mussorgsky作品的編輯。穆索爾格斯基(Mussorgsky)於1881年去世後,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)修訂並完成了穆索爾格斯基(Mussorgsky)的幾項出版和表演作品,有助於在俄羅斯和西方傳播穆索爾格斯基的作品。梅斯在回顧穆索爾格斯基的分數時寫道,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)允許他的“音樂良心”決定他的編輯,他更改或刪除了他認為音樂過度實驗或不良的形式。因此,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)被指控在“糾正”和和諧方面的“糾正”。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov

如果穆索爾格斯基的作品注定要在作者去世後五十年(當他的所有作品都成為任何一家出版商的財產)生存五十年),那麼這類在考古上準確的版本將永遠是可能的,因為手稿都去了公共圖書館。離開我。但是,對於目前來說,出於實踐藝術目的,為了使他的巨大才華而不是僅僅用於研究他的個性和藝術罪過,就需要一個版本來表演。

梅斯說,當後代重新評估Mussorgsky的作品時,Rimsky-Korsakov證明了Rimsky-Korsakov是正確的。穆索爾格斯基(Mussorgsky)的音樂風格曾經被認為沒有打磨,現在因其獨創性而受到欽佩。雖然Rimsky-Korsakov在Bald Mountain上的夜晚仍然是通常的,但Rimsky-Korsakov的其他修訂(例如他的Boris Godunov版本)已被Mussorgsky的原件取代。

民間傳說和泛神論

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)可能以他對俄羅斯民間傳說的方式拯救了他的創造力中最個人化的一面。 Balakirev和五個成員所實踐的民俗主義主要基於Protyazhnaya舞蹈歌曲。 Protyazhnaya的字面意思是“吸引歌曲”,或者是憂鬱的抒情歌曲。這首歌的特徵表現出極端的節奏靈活性,一種不對稱的短語結構和音調歧義。在作曲《五月之夜》之後,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)越來越吸引“日曆歌曲”,這些歌曲是為特定的儀式場合而寫的。與民間文化的聯繫是他對民間音樂最感興趣的人,即使在他與五個時代在一起。這些歌曲構成了鄉村習俗的一部分,回應了古老的斯拉夫異教和民間儀式的泛神論世界。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,他對這些歌曲的興趣通過對它們的研究彙編而提高了他的民間歌曲集。他寫道,他“被太陽崇拜的詩意一面著迷,並在歌曲的曲調和言語中尋求其生存和迴盪。然後,這似乎很清楚地吸引了我的古代魅力。隨後,這些職業在我作為作曲家的活動方向上產生了很大的影響。”

Rimsky-Korsakov對Alexander Afanasyev的民俗學研究激發了泛神論的興趣。那個作者的標準作品,斯拉夫人對自然的詩意看法成為里姆斯基·科薩科夫的《泛神論聖經》。作曲家在五月晚上首次採用了阿法納西夫的想法,在其中他通過民間舞蹈和日曆歌曲幫助填寫了Gogol的故事。他在雪少女的這條道路上走了進一步,在那裡他廣泛使用了季節性日曆歌曲和民間傳統中的霍洛羅娃( Khorovodi )(禮儀舞)。

音樂學家奴隸主義者長期以來一直認識到,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)是一位普世藝術家,其民間傳說中的歌劇遇到了異教教會中異教教會和十七世紀分裂之間的關係等問題。

在電影中

出版品

Rimsky-Korsakov的自傳及其關於和諧與編排的書已翻譯成英文並出版。他於1892年開始的兩本書,但未完成,這是一本關於俄羅斯音樂的綜合文字,一本關於一個未知主題的手稿,現在已經迷失了。

  • 我的音樂生活。 [ 。йзы。從第五轉。俄羅斯編輯。 Judah A. Joffe; ed。卡爾·範·維赫滕(Carl Van Vechten)的介紹。倫敦: Ernst Eulenburg Ltd ,1974年。
  • 實用的和諧手冊。 [ практич前йLEчlu。гlu。從第十二章。約瑟夫·阿克倫(Joseph Achron)。當前的英語版。尼古拉斯·霍普金斯(Nicholas Hopkins),紐約,紐約:C。Fischer,2005年。
  • 編排原理。 [。啟動於1873年,並於1912年由馬克西米利安·斯坦伯格(Maximilian Steinberg)於1922年在俄羅斯首次出版,於1922年首次出版。由馬克西米利安·斯坦伯格(Maximilian Steinberg)作者。英語譯。由愛德華·瑪瑪(Edward Agate);紐約:Dover出版物,1964年(“未遺囑和糾正的重新出版,由版本Russe de Musique於1922年首次發布”)。