尼古拉·里姆斯基 - 科薩科夫

尼古拉·安德烈維奇·里姆斯基·科薩科夫[a](1844年3月18日至1908年6月21日[b])是俄羅斯作曲家,是一組作曲家的成員五.[C]他是一位大師編排。他最著名的管弦樂作品 - Capriccio Espagnol, 這俄羅斯復活節節序和交響樂套房Scheherazade - 是古典音樂曲目的主食,以及他15部歌劇中一些的套房和摘錄。Scheherazade是他經常使用的一個例子童話和民間主題.
Rimsky-Korsakov相信開發民族主義古典音樂的風格,他的作曲家也是如此Mily Balakirev和評論家弗拉基米爾·斯塔索夫。這種風格採用了俄羅斯民歌和知識與異國諧波一起旋律和有節奏一個被稱為音樂劇的練習中的元素東方主義,並避免了傳統的西方構圖方法。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov和諧和編排聖彼得堡音樂學院1871年。他進行了一項嚴格的三年自我教育計劃,並成為西方方法的大師,並將其納入Mikhail Glinka和其他成員五。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的作品和編排技術進一步豐富了他的作品理查德·瓦格納(Richard Wagner).
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov俄羅斯帝國海軍,然後作為海軍樂隊的平民檢查員。他寫道,他從讀書和聽到他哥哥在海軍中的剝削中對海洋產生了熱情。這種對海洋的熱愛可能影響了他寫他最著名的管弦樂作品,《音樂tableau》薩德科(不要以後與他混淆同名歌劇) 和Scheherazade。作為海軍樂隊的檢查員,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)擴大了他對木管樂器和黃銅演奏的了解,從而增強了他在編排方面的能力。他將這些知識傳遞給了他的學生,並通過他的女son完成的關於編排的教科書死後馬克西米利安·斯坦伯格.
Rimsky-Korsakov留下了相當多的原始機構俄羅斯民族主義者組成。他準備了五件作品以進行表演,這使他們進入了活躍的古典曲目(儘管他對他對作品的編輯存在爭議謙虛的穆索爾格斯基),並在他擔任教育工作者的幾十年中塑造了一代年輕的作曲家和音樂家。因此,Rimsky-Korsakov被認為是古典音樂公眾認為“俄羅斯風格”的“主要建築師”。[3]他對年輕作曲家的影響尤其重要,因為他在自動動物被格林卡(Glinka)和五名且受過專業培訓的作曲家舉例說明了,他們在19世紀的閉幕時就成為了俄羅斯的常態。Rimsky-Korsakov的風格是基於Glinka,Balakirev的風格,Hector Berlioz,弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)而且,在短時間內,他“將這種風格直接傳輸到兩代俄羅斯作曲家”,並影響了非俄羅斯作曲家莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel),克勞德·德彪西,保羅·杜卡斯(Paul Dukas), 和奧托里諾·雷德吉(Ottorino Respighi).[4]
傳
早些年

Rimsky-Korsakov出生於蒂克文,以東200公里(120英里)聖彼得堡,進入俄羅斯貴族家庭。蒂克文(Tikhvin)是一個小鎮諾夫哥羅德省當時。

在整個歷史上,家庭成員曾在俄羅斯政府任職,並擔任州長和戰爭將軍的各種職務。伊万·里姆斯基·科薩科夫(Ivan Rimsky-Korsakov)是一個著名的愛好者凱瑟琳大帝.[5][6][7]根據1677年5月15日的沙皇的法令,18家科薩科夫家族的代表獲得了被稱為里姆斯基 - 科薩科夫家庭(俄羅斯形容詞的里姆斯基(Rimsky)的意思是“羅馬”)的權利,因為該家族“在羅馬邊界內有一個開始”, IE。捷剋土地,這曾經是神聖羅馬帝國.[8]1390年,Wenceslaus Korsak搬到了大王子莫斯科的Vasily I來自立陶宛公國.[9]
作曲家的父親安德烈·彼得羅維奇·里姆斯基·科薩科夫(Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov)(1784– 1862年)是阿夫多特雅科夫納(Avdotya Yakovlevna)的六個非法兒子之一,是一個女兒東正教牧師從PSKOV, 和中將彼得·沃諾維奇·里姆斯基·科薩科夫(Peter Voinovich Rimsky-Korsakov),她不得不正式收養自己的孩子,因為他無法嫁給母親,因為她的社會地位較低。利用他與Aleksey Arakcheyev,他設法授予他們貴族家庭的所有特權。[10]安德烈(Andrei)繼續在俄羅斯帝國的內政部任職諾夫哥羅德,在Volhynian省。作曲家的母親Sofya Vasilievna Rimskaya-Korsakova(1802-1890)也出生於農民農奴還有富有的房東Vasily Fedorovich Skaryatin,他屬於16世紀的貴族俄羅斯家庭。[11]她的父親完全舒適地撫養了她,但在即興姓氏瓦西里瓦(Vasilieva)下,沒有法律地位。到安德烈·彼得羅維奇(Andrei PetrovichKnyaznaekaterinaMeshcherskaya,在結婚後僅九個月就去世了。由於Skaryatin發現他不適合他的女兒,因此Andrei秘密地從父親的房子裡“偷走”了他的新娘,並將她帶到了他們結婚的聖彼得堡。[5]

Rimsky-Korsakov家族擁有長期的軍事和海軍服務。尼古拉的哥哥voin他的大四學生22歲,成為著名的導航員和探險家,並對尼古拉的生活產生了強大的影響。[12]他後來回想起他的母親彈奏鋼琴,他的父親可以在鋼琴上播放幾首歌。[13]從六點開始,他從當地老師那裡上了鋼琴課,並展示了聽覺技能的才能,[14]但是他表現出缺乏興趣,後來他寫道:“糟糕,粗心,……差不多的時間”。[15]
儘管他開始在10歲之前撰寫,但里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)偏愛音樂。[16]後來,他從閱讀中寫道,以及關於哥哥的剝削的故事,他“從未見過”對海洋產生了詩意的愛。[17]這種愛情在Voin的微妙提示中鼓勵了這位12歲的年輕人加入俄羅斯帝國海軍.[16]他在聖彼得堡的數學和航海科學學院學習,並於1862年4月進行了最後的考試。[14]

在學校期間,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)從一個名叫Ulikh的男人那裡上了鋼琴課。[18]Voin,現任學校主任,[12]批准了這些課程,因為他希望他們能幫助尼古拉發展社交技能並克服他的害羞。[16]里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,儘管對課程“無動於衷”,但他對音樂產生了熱愛,並通過訪問歌劇和隨後的管弦樂音樂會而培養。[19]
Ulikh感知到Rimsky-Korsakov的音樂才華,並推薦了另一位老師Feodor A. Kanille(ThéodoreCanillé)。[20]從1859年底開始,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在鋼琴上讀了課,並從卡尼爾(Kanille)撰寫,後來他將其視為獻身於生命的靈感。[21]通過Kanille,他接觸了很多新音樂,包括Mikhail Glinka和羅伯特·舒曼.[16]當後者17歲時,Voin取消了他的兄弟尼古拉的音樂課,感到他們不再實現實際目的。[16]
卡尼爾(Kanille)告訴里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov[21]不是為了正式的課程,而是播放二重奏和討論音樂。[22]1861年11月,卡尼爾(Kanille)將18歲的尼古拉(Nikolai)引入Mily Balakirev。 Balakirev又向他介紹了塞薩爾·庫伊(CésarCui)和謙虛的穆索爾格斯基;儘管只有20多歲,但這三個人都被稱為作曲家。[23]里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)後來寫道:“我很高興聽到真正的業務討論[Rimsky-Korsakov的強調],部分寫作等!此外,關於當前音樂事務有多少談論!我一次都陷入了一個新世界,我不知道,以前只是在我的dialttante朋友的社會中聽說過。那確實是一個強烈的印象。”[24]

Balakirev鼓勵Rimsky-Korsakov在他不在海上時撰寫並教給他。[16]Balakirev促使他豐富了自己的歷史,文學和批評。[25]當他向Balakirev展示一個開始E-FLAT小調的交響樂Balakirev堅持寫的那是他寫的,儘管他缺乏正式的音樂訓練,但他仍在繼續努力。[26]
到里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov快船Almaz1862年底,他完成並精心策劃了三個動作交響曲。[27][D]他在英格蘭停靠期間製作了緩慢的動作,並將樂譜郵寄給Balakirev,然後才回海。[28]
起初,他在交響樂上的工作使里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在他的巡航過程中佔領。他在每個港口購買了分數,以及彈鋼琴,並填補了他的空閒時間學習伯利奧斯儀器論文.[16]他有時間閱讀荷馬,威廉·莎士比亞,弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller)和約翰·沃爾夫岡·馮·歌德;他看到倫敦,尼亞加拉瀑布, 和里約熱內盧在他在港口停留的過程中。最終,缺乏外部音樂刺激使這位年輕的Midshipman飢餓感抑制了學習。他寫信給Balakirev,在海上兩年後,他忽略了數月的音樂課。[16]
他回憶說:“成為一名音樂家和作曲家的想法逐漸使我完全離開了我。”“遙遠的土地開始吸引我,儘管如此,儘管如此,儘管如此,海軍服務部門從來沒有很多高興,而且幾乎不適合我的角色。”[29]
由Balakirev指導;五個時間
1865年5月回到聖彼得堡後,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的陸上職責包括每天幾個小時的文書職責,[16]但是他回憶說,他對作曲的願望“被扼殺了……我根本不關心音樂”。[30]他寫道,1865年9月與巴拉基列夫的聯繫鼓勵他“習慣了音樂,後來又陷入了音樂”。[31]在Balakirev的建議中,他寫了三人Scherzo到目前為止,它缺乏E-Flat Minor Symphony,並重新修整了整個交響曲。[32]它的首場演出是在巴拉基列夫在聖彼得堡的指導下的那年12月。[32][33]1866年3月,在康斯坦丁·萊多夫(Konstantin Lyadov)(作曲家之父)的指導下進行了第二場演出Anatoly Lyadov)。[33]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)和巴拉基列夫(Balakirev)之間的對應關係清楚地表明,交響曲的一些想法起源於巴拉基列夫(Balakirev),巴拉基耶夫(Balakirev)很少停下來僅僅糾正音樂,並且經常會在鋼琴上重新組合。[16]里姆斯基 - 科薩科夫回憶說,
像我這樣的學生必須在其胚胎中向Balakirev提出擬議的作品,甚至是前四個或八個小節。Balakirev將立即進行更正,表明如何重鑄這樣的胚胎;他會批評它,讚美和讚美前兩個酒吧,但會譴責接下來的兩個,嘲笑他們,並努力使作者對他們感到厭惡。組成和生育的活力根本不受歡迎,需要經常重鑄,並且在自我批評的冷控制下,長期延長了組成。[34]

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)回憶說:“巴拉基列夫(Balakirev)與我相處毫無困難。根據他的建議,我很容易重寫我組成的交響樂動作,並在他的建議和即興演奏的幫助下使他們完成了。”[35]儘管里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)後來發現了巴拉基列夫(Balakirev[36]這並沒有阻止他在回憶錄中宣揚年長的作曲家的才華作為批評家和即興演奏者。[34]在Balakirev的指導下,Rimsky-Korsakov轉向了其他作品。他在B小調中開始了交響曲,但覺得太緊密了貝多芬第九交響曲並放棄了它。他根據Balakirev的Folksong提議完成了三個俄羅斯主題的序曲,塞爾維亞主題的幻想曲那是在為代表們的音樂會上表演的斯拉夫國會1867年。[16]在他對這場音樂會的評論中,民族主義評論家弗拉基米爾·斯塔索夫創造了短語Moguchaya Kuchka對於balakirev圈子(Moguchaya Kuchka通常被翻譯為“強大的少數”或“五個”)。[16]Rimsky-Korsakov還構成了初始版本薩德科和安塔爾,這鞏固了他作為管弦樂作家作家的聲譽。[33]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)與五個人的其他成員進行了社交和討論音樂。他們批評彼此正在進行的作品,並合作從事新作品。[16]他成為朋友亞歷山大·鮑林(Alexander Borodin),他們的音樂使他感到驚訝。[37]他在穆索爾格斯基(Mussorgsky)度過了越來越多的時間。[16]Balakirev和Mussorgsky演奏了鋼琴四手音樂,穆索爾格斯基會唱歌,他們經常討論其他作曲家的作品,首選的口味“朝著格林卡,舒曼和貝多芬的晚四重奏”。[38]門德爾松沒有高度想到莫扎特和海頓“被視為過時和天真”,並且J.S.巴赫僅僅是數學和自我的。伯利奧斯“受到高度尊敬”,李斯特“從音樂的角度來看……甚至是諷刺漫畫”,瓦格納(Wagner)很少討論。[38]里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)“以親密的方式聽取了這些意見,並在沒有推理或檢查的情況下吸收了Balakirev,Cui和Mussorgsky的口味”。通常,有問題的作品“只是在我面前播放的片段,我對整個作品都不知道”。他寫道,這並沒有阻止他以表面上的價值接受這些判斷,並重複他們“好像我完全相信他們的真理”。[38]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在五個中受到了特別的讚賞,在那些訪問圈子的人中,他作為編排者的才華。[33]Balakirev要求他編排舒伯特1868年5月,CUI在1868年5月舉行音樂會威廉·拉特克里夫(William Ratcliff)和亞歷山大·達爾戈斯基,五個人對其作品非常感謝,他們快要死了,以策劃他的歌劇石頭客人.[33]
1871年下半年,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)搬進了沃恩(Voin)的前公寓,並邀請穆索爾格斯基(Mussorgsky)成為他的室友。他們同意的工作安排是,穆索爾格斯基在早晨使用鋼琴,而里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)致力於復製或編排。當穆索格斯基(Mussorgsky)在中午從事公務員工作時,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)隨後使用了鋼琴。晚上的時間是通過共同協議分配的。[33]里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道:“那個秋天和冬天,我們兩個人取得了很多成就。鮑里斯·戈多諾夫(Boris Godunov)和民間場面“附近”。我精心策劃並完成了我的PSKOV的女僕。”[39]
教授職位,婚姻,樂隊檢查員
1871年,現年27歲的里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov[40]以及樂團班的領導人。[33]他保留了積極的海軍服務職位,並穿著制服教他的課程(俄羅斯的軍官每天都必須穿制服,因為他們被認為總是值班)。[41]

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在他的回憶錄中解釋說MikhaílAzanchevsky那年擔任音樂學院主任[33]並想要新的血液以使這些科目的教學煥然一新,[42]提出要為Rimsky-Korsakov的服務慷慨解囊。[43]傳記作者Mikhail Tsetlin(又名Mikhail Zetlin)建議Azanchevsky的動機可能是雙重的。首先,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)是其對手最少批評的五個成員,邀請他在音樂學院任教可能被認為是一種安全的方式,可以證明所有認真的音樂家都受到歡迎。其次,該提議可能已經計算出來使他處於學術環境中,他將以更保守,基於西方的風格寫作。[44]Balakirev反對充滿活力的音樂學術訓練,[45]但鼓勵他接受該職位,說服他人加入民族主義音樂事業。[46]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)目前的聲譽是作為編排大師,基於薩德科和安塔爾.[47]他主要通過直覺寫這些作品。他對音樂理論的了解是基本的。他從未寫過任何對位,無法協調一個簡單的合唱,也不知道名字或間隔音樂和弦。[47]他從未舉辦過一個樂團,並勸阻海軍不贊成他以製服出現在講台上。[48]意識到他的技術缺點,[49]Rimsky-Korsakov諮詢了Pyotr Ilyich Tchaikovsky,[50]他和五個中的其他人偶爾接觸。[51]與五個不同,柴可夫斯基(Tchaikovsky)在聖彼得堡音樂學院接受了構圖學術培訓,[52]並擔任教授音樂理論在莫斯科音樂學院.[53]Tchaikovsky建議他學習。[54]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov瞳孔[Rimsky-Korsakov的重點],從它給我的信息的數量和價值來看!”[55]為了準備自己,要保持至少比學生領先一步,他從撰寫原創作品中度過了三年的休假,並在音樂學院講課時在家中刻意學習。他從教科書中自學[56]並遵循嚴格的構圖練習的措施,fugues,合唱和無伴奏合唱合唱。[40]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)最終成為一名出色的老師,並且是學術培訓的熱心信徒。[55][57][58]他修改了他在1874年之前創作的所有內容,甚至備受讚譽的作品,例如薩德科和安塔爾,在尋找完美的過程中,他一生都將與他同在。[40]被分配為排練樂團班,他掌握了指揮藝術。[40]將管弦樂的紋理作為指揮,並為樂團班做適當的音樂作品安排,引起了人們對編排藝術的興趣,他將進一步縱容他作為海軍樂隊檢查員的研究。他的第三次交響曲的成績是在他完成三年的自我完善計劃後寫的,這反映了他對樂團的動手經驗。[40]

教授職位帶來了Rimsky-Korsakov財務安全,[59]這鼓勵他安定下來並建立一個家庭。[59]1871年12月,他提議Nadezhda Purgold,他與他在庫爾戈爾德家庭的每週聚會上建立了密切的關係。[60]他們於1872年7月結婚,墨索爾斯基擔任伴郎。[59]Rimsky-Korsakovs有七個孩子。[61]他們的第一個兒子,米哈伊爾,成為昆蟲學家[62]另一個兒子安德烈,成為一名音樂學家,與作曲家尤利亞·維斯伯格(Yuliya Veysberg)結婚,並撰寫了有關父親的生活和工作的多卷研究。[63]
Nadezhda與丈夫一起成為音樂劇以及家庭合作夥伴克拉拉·舒曼(Clara Schumann)和她自己的丈夫羅伯特在一起。[59]她很漂亮,能力,意志堅強,在音樂上比丈夫在音樂上訓練得更好[64] - 她在1860年代中期參加了聖彼得堡音樂學院,與安東·格克(Anton Gerke)一起學習鋼琴(其私人學生之一是穆索爾格斯基)[65]和音樂理論尼古拉·扎里姆巴(Nikolai Zaremba),他還教柴可夫斯基。[66]納德茲達(Nadezhda)證明了對丈夫的工作的良好,最苛刻的批評者。她在音樂事務中對他的影響力足夠強大,使Balakirev和Stasov想知道她是否使他從音樂偏好中誤入歧途。[40]音樂學家萊爾·內夫(Lyle Neff)寫道,納德茲達(Nadezhda)與里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)結婚時放棄了自己的作品生涯,但她“對[Rimsky-Korsakov的第一部歌劇的創作都有很大的影響。他和其他人”[66]對於鋼琴四手,她和丈夫一起演奏。[40]“她的最後幾年致力於發行丈夫的死後文學和音樂遺產,維持其作品表現的標準……並為他的名字準備博物館的材料。”[66]

1873年初,海軍創建了海軍樂隊督察的平民職位,並擁有大學評估師的職位,並任命了Rimsky-Korsakov。這使他保持了海軍薪水,並在海軍部門的陣容中列出,但允許他辭職。[56][67]作曲家評論說:“我對我的軍事身份和軍官的製服都感到高興。”“從那以後,我是一名正式和無可爭議的音樂家。”[68]作為檢查員,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)熱情地將自己奉獻給了他的職責。[56]他參觀了整個俄羅斯的海軍樂隊,監督了樂隊主持人及其任命,審查了樂隊的曲目,並檢查了樂器的質量。他為在音樂學院舉辦海軍獎學金的音樂學生編寫了一項研究計劃,並在音樂學院和海軍之間充當中介。他還沉迷於長期以來渴望熟悉管弦樂器樂器的結構和演奏技巧。[68][69]這些研究促使他寫了一本關於編排的教科書。[68]他利用等級的特權來鍛煉並擴大自己的知識。他與樂隊主持人討論了為軍隊的音樂作品安排,鼓勵和審查了他們的努力,舉行了音樂會,可以聽到這些作品,精心策劃的原創作品以及其他作曲家的作品,為軍隊樂隊。[70]
1884年3月,帝國命令廢除了樂隊檢查員海軍辦公室,Rimsky-Korsakov解除了他的職責。[56]他在Balakirev工作法院教堂直到1894年,作為代表[71]這使他能夠學習俄羅斯東正教教堂的音樂。他還在教堂教上課,並寫了他的教科書和諧用於在那里和音樂學院使用。[72]
反彈和五月之夜
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的研究以及他對音樂教育的態度的改變使他對他的民族主義者的蔑視,他認為他正在扔掉他的俄羅斯遺產,以構成賦像犬和奏鳴曲.[58]在他努力“擠在盡可能多的對手”中,他的第三個交響曲之後[73]他寫了腔室嚴格遵守古典模型的作品,包括弦六重奏,F Major(Op。12)中的弦樂四重奏和B-Flat中的長笛,單簧管,Horn,Horn,Horn,Horn,Bassoon和Piano的五重奏。關於四重奏和交響樂,Tchaikovsky寫信給他的愛好者,Nadezhda von Meck,他們“充滿了許多聰明的東西,但是……[]充滿了一個乾燥的pedticant蟲角色”。[74]Borodin評論說,當他聽到交響曲時,他一直感到“這是德國人的作品Herr教授誰戴著眼鏡,即將寫C中的Eine Grosse交響樂”。[75]
根據里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的說法,這五個人中的其他成員對交響曲的熱情很少,對四重奏的熱情卻少了。[76]他作為指揮的公開首次亮相,在1874年的慈善音樂會上,他帶領樂團在新交響曲中,被他的同胞們認為是有利的。[56]他後來寫道:“實際上,他們開始將我視為向下道路上的一個人”。更糟糕的是里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)是由安東·魯賓斯坦,反對民族主義者的音樂和哲學的作曲家。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,魯賓斯坦(Rubinstein)聽到四重奏後,他評論說,現在里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)作為作曲家“可能構成某種東西”。[76]他寫道,Tchaikovsky繼續在道德上支持他,告訴他他完全鼓掌Rimsky-Korsakov所做的事情,並欣賞了他的藝術謙虛和性格的力量。[77]Tchaikovsky私下面向Nadezhda von Meck傾訴,“顯然[Rimsky-Korsakov]現在正在經歷這場危機,很難預測它的結局。在對立技巧上。”[74]

兩個項目幫助里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)專注於減少學術音樂的創作。首先是1874年創作了兩首民歌系列。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov[78][79]誰在Balakirev的建議中與他聯繫。[80]該系列之後是第二秒,其中包含100首歌曲,由朋友和僕人提供,或者取自稀有和印刷品的收藏。[79][81]里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)後來將這項工作視為對他的作曲家的巨大影響。[82]它還提供了大量的音樂材料Fakeloric段落。[79]第二個項目是與Balakirev和Anatoly Lyadov合作的俄羅斯作曲家Mikhail Glinka(1804–1857)編輯管弦樂樂譜。[56]格林卡(Glinka)的姐姐莉德米拉·伊万諾夫納·謝斯塔科娃(Lyudmila Ivanovna Shestakova)想保留哥哥的音樂遺產,並從自己的口袋裡支付了該項目的費用。[83]俄羅斯音樂之前沒有嘗試過類似的項目,必須建立和同意學術音樂編輯的指南。[79]儘管Balakirev贊成改變Glinka的音樂來“糾正”他認為是構圖缺陷的內容,但Rimsky-Korsakov卻贊成一種不太侵入性的方法。最終,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)獲勝。[79]他寫道:“在格林卡的分數上工作對我來說是意想不到的教育。”“即使在此之前,我才知道並崇拜他的歌劇;但是作為印刷成績的編輯,我不得不經歷格林卡的風格和樂器,到他們的最後一個小筆記……這對我來說是一門好的紀律,帶領我帶領我在我以對立和嚴格的風格進行挑戰之後,就採用了現代音樂的道路”。[84]
在1877年中,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)越來越多地考慮了這個短篇小說五月之夜經過尼古拉·戈哥(Nikolai Gogol)。這個故事長期以來一直是他的最愛,他的妻子Nadezhda鼓勵他從訂婚的那一天開始寫一部歌劇。[85]雖然這部作品早於1877年的音樂想法,但現在它們持久越來越持久。到1878年初,該項目引起了他越來越多的關注。2月,他開始認真寫作,並於11月初完成了歌劇。[79]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道五月之夜非常重要,因為儘管歌劇包含了許多對立音樂,但他仍然擺脫對位的束縛[強調Rimsky-Korsakov]”。[86]他用一個民間般的旋律習語寫了這部歌劇,並以格林卡的風格以透明的方式得分。[56]儘管如此,儘管很容易寫這部歌劇和下一部,但雪娘,[87]在1881年至1888年之間,他不時遭受創造性的癱瘓。在這段時間裡,他一直忙於編輯穆索爾格斯基的作品並完成Borodin的作品伊戈爾親王(Mussorgsky於1881年去世,1887年去世)。[88]
Belyayev Circle

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,他熟悉了萌芽的音樂贊助人mitrofan belyayev(M. P. Belaieff)1882年在莫斯科。[89]貝萊耶夫(Belyayev)是俄羅斯新富裕的工業家的日益增長的小伙子之一,他們在19世紀中葉至後期成為俄羅斯的藝術顧客。他們的人數包括鐵路巨頭Savva Mamontov和紡織製造商Pavel Tretyakov.[90]Belyayev,Mamontov和Tretyakov“想為公共生活做出明顯的貢獻”。[91]他們努力融入財富,成為俄羅斯更大榮耀的國家觀點的斯拉夫人。[92]由於這種信念,他們比貴族更有可能支持土著人才,並且更傾向於支持民族主義藝術家而不是國際化藝術家。[92]這種偏好與在俄羅斯藝術和社會中普遍存在的民族主義和俄羅斯的普遍熱潮相似。[93]
到1883年,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)已成為每週在聖彼得堡(Belyayev)家中舉行的每週“四重奏星期五”(“ Les Vendredis”)的定期訪客。[94]貝萊耶夫(Belyayev)已經對少年的音樂未來感興趣亞歷山大·格拉祖諾夫(Alexander Glazunov),租了一個大廳,並於1884年僱用了一個樂團,演奏了格拉祖諾夫的第一個交響曲,以及一個管弦樂隊的套房格拉祖諾夫剛剛組成。這場音樂會和上一年的彩排使里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)提供了以俄羅斯作品為特色的音樂會的想法,這是Belyayev符合的前景。這俄羅斯交響樂團在1886-87賽季的開幕典禮上,Rimsky-Korsakov與Anatoly Lyadov共同履行職責。[95]他完成了對穆索爾格斯基的修訂在禿頭上的夜晚並在開幕音樂會上進行了。[96]音樂會還使他擺脫了創造性的干旱。他寫了Scheherazade,Capriccio Espagnol和俄羅斯復活節序曲專門為他們。[88]他指出,這三件作品“在使用對立設備的使用中顯示出大量崩潰……[取代]由每種形象的強大而演奏家的發展取代,這維持了我的作品的技術興趣”。[97]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)被要求提供建議和指導,不僅在俄羅斯交響音樂會上,而且在其他項目上,貝萊耶夫(Belyayev)支持俄羅斯作曲家。他寫道:“純粹是音樂劇的力量,我原來是Belyayev Circle的負責人。”“作為貝萊耶夫的頭,也考慮了我,向我諮詢了一切,並將所有人稱為首席”。[98]1884年,Belyayev成立了年度格林卡獎,在1885年,他創立了自己的音樂出版公司,並以自己的代價出版了Borodin,Glazunov,Lyadov和Rimsky-Korsakov的作品。為了選擇哪些作曲家可以為許多現在呼籲幫助的人提供資金,出版物或表演,Belyayev成立了由Glazunov,Lyadov和Rimsky-Korsakov組成的顧問委員會。他們將仔細研究提交的作品和上訴,並建議哪些作曲家值得贊助和公眾關注。[99]
現在與格拉祖諾夫,莉亞多夫和里姆斯基·科薩科夫聚集在一起的作曲家被稱為Belyayev Circle,以他們的財務捐助者的名字命名。這些作曲家的音樂觀念是民族主義的,就像他們之前的五個作曲家一樣。像五個一樣,他們相信了一種獨特的古典音樂風格,這些音樂利用了民間音樂和異國情調的旋律,和聲和節奏的元素,這是Balakirev,Borodin和Rimsky-Korsakov的音樂所舉例的。與五個作曲家不同,這些作曲家還相信有必要具有西方基於西方的作曲的背景 - 里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在聖彼得堡音樂學院(Saint Petersburg Conserctory)灌輸了他的歲月。[100]與Balakirev圈子中的“革命性”作曲家相比,Rimsky-Korsakov發現Belyayev Circle中的作曲家是“漸進式的……依戀,因為它對技術的完美非常重要,但是...儘管如此,...儘管如此,...儘管如此,……儘管更加安全,但更加安全,,儘管更加安全,但更加緊密即使不那麼迅速...”[101]
增加與Tchaikovsky的接觸

1887年11月,柴可夫斯基及時到達聖彼得堡,聽聽幾場俄羅斯交響樂團。其中之一包括他的第一個完整表現第一交響曲,字幕冬天的白日夢,在最終版本中。另一場音樂會以修訂版Rimsky-Korsakov的第三次交響曲的首映式為特色。[102]Rimsky-Korsakov和Tchaikovsky在訪問之前就相當相關,並與Glazunov和Lyadov一起度過了很多時間。[103]儘管Tchaikovsky自1876年以來一直是Rimsky-Korsakov家的定期訪客,但[104]並有一次提議安排里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)任命為莫斯科音樂學院主任[104]這是兩者之間更緊密的關係的開始。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在幾年內寫道,柴可夫斯基(Tchaikovsky)的訪問變得更加頻繁。[105]
在這些訪問期間,尤其是在公共場合,Rimsky-Korsakov戴上了一個友善的面具。他私下面發現了這種情況在情感上複雜,並向他的朋友莫斯科評論家Semyon Kruglikov承認了他的恐懼。[106]記憶堅持著柴可夫斯基與五個關於音樂哲學的差異之間的緊張關係 - 對於柴可夫斯基的兄弟謙虛,當時的關係足以將他們的關係比喻為“那些在兩個友好的鄰國之間的關係……謹慎地準備在共同地面上見面,,但嫉妒地守護了他們的單獨利益”。[107]里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)觀察到,並非沒有煩惱,而是柴可夫斯基(Tchaikovsky)如何在里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的追隨者中變得越來越流行。[108]這種個人嫉妒是由專業人士加劇的,因為柴可夫斯基的音樂在Belyayev Circle的作曲家中變得越來越流行,並且在整體上仍然比他自己更名。[109]即便如此,當Tchaikovsky參加了Rimsky-Korsakov時命名日1893年5月,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)親自問柴可夫斯基,他是否會舉辦四場音樂會俄羅斯音樂學會下個賽季在聖彼得堡。猶豫之後,Tchaikovsky同意。[110]儘管他在1893年底的突然去世使他無法全面履行這一承諾,但他計劃進行的作品清單包括Rimsky-Korsakov的第三次交響曲。[111]
增加保守主義;第二創意乾旱

1889年3月,安吉洛·諾伊曼(Angelo Neumann)的旅行”理查德·瓦格納(Richard Wagner)劇院”參觀了聖彼得堡,給了四個週期nibelungen在那裡卡爾·馬克(Karl Muck).[112]五個人忽略了瓦格納的音樂,但是戒指印象深刻的Rimsky-Korsakov:[113]瓦格納(Wagner)精通編排。他與格拉祖諾夫(Glazunov)參加了排練,並跟隨得分。在聽到這些表演之後,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)幾乎專門致力於為他的餘下創作生活創作歌劇。瓦格納(Wagner)對樂團的使用影響了Rimsky-Korsakov的編排,[112]從安排開始Polonaise來自墨索爾斯基的鮑里斯·戈多諾夫(Boris Godunov)他在1889年為音樂會使用而努力。[114]
朝著音樂比瓦格納(Wagner)更具冒險精神,尤其是理查德·斯特勞斯(Richard Strauss)然後克勞德·德彪西,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的思想仍然封閉。隨後他聽到鋼琴家的幾天后,他會煙Felix Blumenfeld玩Debussy'sEstampes並在他的日記中寫下他們,“貧窮而輕薄到第n級;沒有技術,甚至沒有想像力”。[115]這是他一部分越來越多的音樂保守主義的一部分(正如他所說的那樣,他的“音樂良心”)現在仔細檢查了他的音樂和其他音樂。[116]他以前的同胞在五個中的作品沒有免疫。在他對穆索爾格斯基的第一次修訂時鮑里斯·戈多諾夫(Boris Godunov),1895年他會告訴他amanuensis,Vasily Yastrebtsev,“我本來可以喜歡這種音樂真是令人難以置信,但似乎有一段時間。”[117]到1901年,他將寫道“瓦格納(Wagner)的耳朵的失誤中,憤怒的人都感到憤慨” - 這是關於1889年引起他注意的相同音樂。[118]
1892年,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)遭受了第二種創造性的干旱,[88]由抑鬱症和令人震驚的身體症狀帶來。湧向頭部,混亂,記憶力喪失和不愉快的痴迷[119]導致醫學診斷神經衰弱.[119]里姆斯基 - 科薩科夫(Rimsky-Korsakov)家庭中的危機可能是一個因素 - 他的妻子的嚴重疾病和他的一個兒子白喉1890年,他的母親和最小的孩子的死亡,以及他第二個最小孩子的長期,最終致命的疾病的發作。他從俄羅斯交響樂團和法院教堂辭職[119]並考慮永久放棄構圖。[88]在製作了第三張版本的音樂表演之後薩德科和歌劇PSKOV的女僕,他與過去關閉了他的音樂賬戶;他以前沒有留下任何主要作品五月之夜以其原始形式。[112]
另一個死亡帶來了創造性的更新。[119]Tchaikovsky的去世帶來了雙重機會 - 為帝國劇院寫作並根據尼古拉·戈哥(Nikolai Gogol)的短篇小說創作歌劇平安夜,Tchaikovsky依靠他的歌劇的作品史密斯瓦庫拉。 Rimsky-Korsakov的成功平安夜鼓勵他在1893年至1908年之間大約每18個月完成一次歌劇,在此期間總共有11部。[88]他還開始並放棄了他關於編排論文的另一份草稿,[72]但是第三次嘗試,在他一生的最後四年中幾乎完成了。(他的女son馬克西米利安·斯坦伯格1912年完成了這本書。[72])里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)對編排的科學待遇,其中有300多個示例,為同類文本樹立了新的標準。[72]
1905年革命
1905年,示威活動在聖彼得堡音樂學院舉行1905年革命;里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov聖彼得堡州立大學,學生要求政治改革和建立君主立憲制在俄國。[120]他回憶說:“我被選為調整與躁動學生的差異的委員會成員。”幾乎一旦成立了委員會,就建議採取各種措施來驅逐行李頭,以使音樂學院的警察四分之一,以完全關閉音樂學院”。[120]
一生的自由主義者,政治上,[121]里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,他覺得有人必須保護學生的權利表現出來,尤其是隨著學生和當局之間的爭議和爭執變得越來越暴力。在一封公開的信中,他與學生們站在一起,反對音樂學院領導和俄羅斯音樂學會所視為無所作為的干預。[120]第二封信,這次是由包括里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在內的許多教師簽署的,要求該音樂學院院長辭職。部分原因是他寫了這兩封信,大約有100名音樂學院的學生被開除,他被撤職。[122]
就在解僱之前,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)收到了學校董事會成員之一的來信,這表明他為了平靜的學生動盪而擔任董事職務。他寫道:“可能是該局的成員持有少數派意見,但仍簽署了該決議。”“我發送了負面答复。”[123]里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)部分不違反他的解僱,繼續從家裡教他的學生。[124]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)被解僱後不久,他的歌劇製作不朽的Kashchey緊隨其後的不是預定的音樂會,而是進行政治示威,[125]這導致警方禁止里姆斯基·科薩科夫的工作。[125]部分原因是這些事件的廣泛報導,[126]在整個俄羅斯和國外,對這一禁令的憤怒立即引起了轟動。自由主義者和知識分子用同情的信中刪除了作曲家的住所,[127]甚至沒有聽到Rimsky-Korsakov的音樂的人的貨幣捐款。[121]聖彼得堡音樂學院的幾名教職員工辭職,包括格拉祖諾夫和萊拉多夫。[128]最終,超過300名學生與Rimsky-Korsakov的聲援走出了音樂學院。[129]到十二月,他已被新任導演格拉祖諾夫(Glazunov)恢復。[126]里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)於1906年從音樂學院退休。[130]他的歌劇繼續進行政治爭議金色公雞。它暗示對君主制,俄羅斯帝國主義和魯索 - 日本戰爭沒有機會通過審查員。[129]在里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)去世後,首映式被推遲到1909年,即使那樣,它還是在適應版本中進行的。[129]

1907年4月,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在巴黎舉辦了兩場音樂會,由Impresario主持Sergei Diaghilev,其中包括俄羅斯民族主義學校的音樂。這些音樂會在歐洲尤其是在歐洲的俄羅斯古典音樂中廣為人知,特別是Rimsky-Korsakov。第二年,他的歌劇薩德科是在巴黎·奧普拉(ParisOpéra)和雪娘在Opéra-comique.[126]他還有機會聽到歐洲作曲家最近的音樂。當他聽到理查德·施特勞斯的歌劇時,他毫不掩飾地嘶嘶莎樂美,並在聽到Claude Debussy的歌劇後告訴DiaghilevPelléas等人,“不要讓我聽所有這些恐怖,否則我最終會喜歡它們!”[126]聽到這些作品使他欣賞了他在古典音樂世界中的地位。他承認自己是“說服庫奇克主義者”(之後庫奇卡,縮短了五個俄羅斯的術語),他的作品屬於音樂趨勢留下的時代。[126]
死亡
從1890年左右開始,Rimsky-Korsakov遭受了心絞痛.[119]儘管這種疾病最初使他逐漸使他陷入困境,但與1905年革命同時發生的壓力及其後果極大地加速了其進步。1907年12月之後,他的病變得嚴重,他無法工作。[131]
1908年,他死於附近的盧本斯克莊園盧加(現代普利斯基地區的PSKOV OPMAST),被埋葬蒂克文公墓在亞歷山大·內維斯基修道院在聖彼得堡,毗鄰硼丹,格林卡,穆索爾格斯基和斯塔索夫。[126]
組成

里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)遵循了五個人所支持的音樂理想。他在俄羅斯復活節節序,民歌Capriccio Espagnol和東方主義Scheherazade,可能是他最著名的作品。[3][132]他證明了一位多產的作曲家,但也是一個永久的自我批評者。他修改了每一個管弦樂的工作,包括他的第三次交響曲 - 有些,就像安塔爾和薩德科, 不止一次。這些修訂範圍從節奏的微小變化,措辭和儀器細節到批發換位並完整地重新分配。[133]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)對他的音樂的影響很開放,他告訴Vasily Yastrebtsev,“研究Liszt和Balakirev更緊密地研究,您會發現我的很多東西不是我的。”[134]他跟隨Balakirev使用整個音調,對民歌和音樂劇的處理東方主義和李斯特的諧意冒險。(小提琴旋律曾經刻畫Scheherazade與Balakirev的交響曲詩中的同行密切相關塔瑪拉,而俄羅斯復活節提議遵循Balakirev在俄羅斯主題上的第二個序曲的設計和計劃。)[3][132]
然而,當他以格林卡和李斯特為諧波模型時,他的使用整個語氣和八音尺度確實展示了他的獨創性。他為他的歌劇的“奇妙”部分開發了這兩種構圖設備,它們描繪了魔術或超自然的角色和事件。[116]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)對諧波實驗保持了興趣,並在整個職業生涯中繼續探索新的成語。他以過分的憎惡來緩和這種興趣,並保持了在不斷控制下進行實驗的趨勢。[116]他的和聲變得越根本,他就越試圖用嚴格的規則控制它們 - 按照他所說的“音樂良心”。從這個意義上講,他既是進步的又是保守的作曲家。[116]在西方古典傳統中,整個語氣和八音階都被認為是冒險的,而里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)對它們的使用使他的和聲顯得激進。相反,他對合成中如何或何時使用這些量表的關心使他看起來很保守,而後來的作曲家則像伊戈爾·斯特拉文斯基,儘管他們經常在Rimsky-Korsakov的作品上進行建設。[135]
歌劇
雖然里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)以其管弦樂作品而在西方聞名,但他的歌劇更為複雜,比他的樂器作品和精美的聲音寫作更為複雜。[125]事實證明,它們的摘錄和套房在西方與純粹的管弦樂作品一樣受歡迎。這些摘錄中最著名的是”大黃蜂的飛行“ 從沙皇的故事,在管弦樂節目和無數的安排和抄本中,通常是在俄羅斯作曲家製作的鋼琴版本中聽到的。Sergei Rachmaninoff。西方聽眾熟悉的其他選擇是“玻璃杯的舞蹈”雪娘,“貴族遊行”姆拉達和“印度客人之歌”(或不太準確,“印度之歌”)薩德科,以及套房金色公雞和無形的Kitezh和少女Fevroniya的傳說.[136]
歌劇分為三類:
- 歷史舞台劇:PSKOV的女僕,及其序言貴族女士維拉·謝洛加(Vera Sheloga),莫扎特和薩利裡,沙皇的新娘,潘維耶夫達,Servilya
- 民間歌劇:五月之夜,平安夜
- 童話和傳說:雪娘,姆拉達,薩德科,卡什(Kashchey)沒有死,沙皇的故事,無形的Kitezh和少女Fevroniya的傳說, 和金色公雞.
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在1902年寫道:“在我的每項新作品中]將保留新鮮感和興趣,但與此同時,我的自豪感使我認為許多方面,設備,情緒和样式(如果不是全部)應該在我的範圍內。”[121]
美國音樂評論家和記者Harold C. Schonberg寫道,歌劇“開闢了一個令人愉悅的新世界,俄羅斯東部的世界,超自然主義和異國情調的世界,斯拉夫泛神論的世界和消失的種族世界。真正的詩歌使他們充滿了他們,並以光輝和資源得分。“[136]根據一些評論家,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在這些作品中的音樂缺乏戲劇性的力量,這在歌劇作曲家中看似致命的缺陷。正如他在寫作中反复說的那樣,這可能是有意識的,他認為歌劇是首先是音樂作品,而不是主要是戲劇性的作品。具有諷刺意味的是,在大多數情況下,歌劇是故意非戲劇性的。[137]
管弦樂作品
純粹的管弦樂作品分為兩類。西方最著名的人,也許是最好的總體質量,主要是編程性的,換句話說,音樂內容及其在作品中的處理方式是由故事或角色中的情節或角色確定的通過另一個非音樂源報告的繪畫或事件的作用。[3]第二類作品更為學術,例如他的第一和第三交響曲和他的Sinfonietta。在其中,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)仍然採用民間主題,但使他們遵守了音樂作品的抽象規則。[3]

Rimsky-Korsakov自然而然地出現了節目音樂。對他來說,“即使是民間主題也有各種計劃。”[3]在他的職業生涯的兩個時期,他在這一類型中撰寫了大部分的管弦樂作品 - 一開始,薩德科和安塔爾(也稱為他的第二交響曲,同上9),在1880年代,Scheherazade,Capriccio Espagnol和俄羅斯復活節序曲。儘管這兩個時期之間存在差距,但作曲家的整體方法和他使用音樂主題的方式仍然一致。兩個都安塔爾和Scheherazade使用強大的“俄語”主題來描繪男性主角(安塔爾;蘇丹進來Scheherazade)以及女性的更彎曲的“東方”主題(佩里Gul-Nazar In安塔爾和標題字符Scheherazade)。[138]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在這兩套作品之間發生了變化,在編排中。雖然他的作品總是以富有想像力的樂器力量而聞名薩德科和安塔爾與1880年代更受歡迎的作品的奢華相比,蒼白。儘管強調樂器色的“主要色調”的原則仍然存在,但後來的作品中,它的作品卻得到了增強,其中有些管弦樂效果,有些從包括Wagner在內的其他作曲家收集,但許多作曲家都被他自己發明了。[3]
結果,這些作品類似於色彩鮮豔的馬賽克,自身觸動,經常與純粹的管弦樂隊並列。[125]決賽合奏的Scheherazade是這個得分的主要例子。該主題分配給長號統一,並伴隨著細繩圖案。同時,另一種圖案與色譜法的交替木管樂器打擊樂器演奏的第三種節奏模式。[139]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的非編程音樂雖然精心製作,但並沒有像他的程序化作品相同的靈感。他需要幻想才能帶出最好的東西。[3]第一交響曲非常緊密地遵循舒曼的第四次概述,其主題材料比以後的作品較輕。第三個交響曲和Sinfonietta各自包含一系列關於比最佳音樂的變化,這可能導致乏味。[3]
較小規模的作品
Rimsky-Korsakov組成了數十個藝術歌曲,民歌,室內和鋼琴音樂的安排。雖然鋼琴音樂相對不重要,但許多藝術歌曲都具有微妙的美感。儘管他們以公開的抒情性向Tchaikovsky和Rachmaninoff屈服,但否則他們將自己的位置保留在俄羅斯歌手的標準曲目中。[3]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)還為世俗和俄羅斯東正教教堂服務撰寫了一系列合唱作品。後者包括部分的設置聖儀式約翰·金索斯坦(John Chrysostom)(儘管他自己無神論)。[140][141][142]
遺產
過渡圖
評論家弗拉基米爾·斯塔索夫,他與巴拉基列夫(Balakirev)創立了五個,他在1882年寫道:“從格林卡(Glinka)開始,所有最好的俄羅斯音樂家都對書籍學習非常持懷疑態度,並且從未以奴役和迷信的敬意與之接觸。在歐洲許多地方的一天。”[143]對於格林卡(Glinka)而言,這一說法並非如此,他刻意研究西方音樂理論Siegfried Dehn在柏林創作歌劇之前沙皇的生活.[144]對於巴拉基列夫(Balakirev)來說,這是正確的,他“以極大的活力反對學術主義”[45]最初,對於Rimsky-Korsakov而言,這是事實,後者以同樣的態度被Balakirev和Stasov灌輸。[145]

斯塔索夫(Stasov)有意省略了一點點,完全反駁了他的陳述,是在他寫作時,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在聖彼得堡音樂學院(Saint Petersburg Cersional)將他的“書籍學習”倒入學生已有十多年了。[146]從他的三年自我研究開始,Rimsky-Korsakov靠近Tchaikovsky,距離其餘五個中的其他人更遠,而五個中的其餘部分則從他身上撤回,Stasov為他貼上了“叛徒”的烙印。[146]理查德·塔魯斯金(Richard Taruskin)寫道:“他成長的年齡越大,Rimsky-Korsakov在他的Kuchkist時代回頭的具有諷刺意味。”[147]當年輕的Semyon Kruglikov考慮構圖的未來時,Rimsky-Korsakov寫了未來的評論家,
關於作曲的人才...我還能說什麼。您嘗試的力量太少了...是的,一個人可以自己學習。有時需要建議,但必須學習……我們所有人,即我本人和鮑羅丁,巴拉基列夫,尤其是Cui和Mussorgsky,確實鄙視了這些事情。我認為自己很幸運,我會及時趕上自己,並強迫自己工作。至於Balakirev,由於他的技術不足,他幾乎沒有寫。硼丁,難以理解;cui,粗心大意;墨索爾斯基(Mussorgsky),濕透了,常常是不連貫的。[148]
塔魯斯金(Taruskin)指出了這一說法,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,鮑羅丹(Borodin)和穆索爾格斯基(Mussorgsky)仍然活著,這證明了他與五分之一的疏遠,這表明他最終成為了那種老師。[149]當他指示利亞多夫和格拉祖諾夫時,“他們的培訓幾乎沒有與[柴可夫斯基的]不同。從一開始就灌輸了最嚴格的專業精神的理想。”[149]到1887年,鮑羅丹去世時,俄羅斯作曲家的自動行為時代已經有效地結束了。每個渴望寫古典音樂的俄羅斯人都參加了音樂學院並接受了同樣的正規教育。[150]“不再有'莫斯科',沒有'聖彼得堡'。”塔魯斯金寫道;“終於所有俄羅斯都是一個。此外,到了世紀的末尾,魯賓斯坦音樂學院的理論和作品完全掌握在新俄羅斯學校的代表手中。在斯塔索夫的預測背景下,幾乎沒有任何更大的諷刺意味。”[151]
學生
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在聖彼得堡音樂學院(Saint Petersburg Serveryator)的35年任職期間向250名學生講授了理論和構圖,“足以讓整個作曲家學校”。這不包括他教授的其他兩所學校的學生,包括格拉祖諾夫,或他在家裡私下教書的學生,例如伊戈爾·斯特拉文斯基。[152]除了格拉祖諾夫和斯特拉文斯基外,後來發現成名的學生包括Anatoly Lyadov,Mikhail Ippolitov-Ivanov,亞歷山大·付款人,Sergei Prokofiev,奧托里諾·雷德吉(Ottorino Respighi),Witold Maliszewski,Mykola Lysenko,Artur Kapp, 和Konstanty Gorski。其他學生包括音樂評論家和音樂學家亞歷山大·奧索夫斯基和作曲家Lazare Saminsky.[153]
Rimsky-Korsakov感到有才華的學生幾乎不需要正式的指示指導。他的教學方法包括不同的步驟:向學生展示和諧與對立所需的一切;指導他們理解構圖的形式;為他們提供一兩年的系統研究,以開發技術,自由組成和編排;灌輸對鋼琴的充分了解。一旦正確完成,研究就會結束。[154]他將這種態度帶入了音樂學院。導體尼古拉·馬爾科記得里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov工作。”[155]Malko補充說,他的班級完全遵循了這種模式。“里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)如此清晰地解釋了一切,我們所要做的就是做好我們的工作。”[155]
編輯五個工作
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)對五件作品的編輯很重要。這是1860年代和1870年代五個協作氛圍的實用延伸,當時他們聽到彼此的構圖正在進行中並共同努力,並且是為了節省否則會聞所未聞或完全迷失的作品的努力。這項工作包括完成亞歷山大·鮑林(Alexander Borodin)歌劇伊戈爾親王,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov[88]以及塞薩爾·庫伊(CésarCui)的段落的編排威廉·拉特克里夫(William Ratcliff)1869年首次製作。[33]他還完全策劃了歌劇石頭客人經過亞歷山大·達爾戈斯基三次 - 1869 - 70年,1892年和1902年。[40]雖然不是五個人的成員,但達爾戈羅茲基與該小組密切相關,並分享了他們的音樂哲學。[33]

音樂學家弗朗西斯·梅斯(Francis Maes)寫道,雖然里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的努力值得稱讚,但他們也是有爭議的。通常認為伊戈爾親王,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)編輯並精心策劃了歌劇的現有片段,而格拉祖諾夫(Glazunov)則組成並增加了缺失的零件,包括大多數第三幕和序曲。[156][157]這正是Rimsky-Korsakov在他的回憶錄中所說的。[158]Maes和理查德·塔魯斯金(Richard Taruskin)列舉了音樂學家帕維爾·蘭姆(Pavel Lamm)對硼丹手稿的分析,這表明里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)和格拉祖諾夫(Glazunov)丟棄了伯羅多(Borodin)的近20%。[159]根據梅斯的說法,結果比這三位作曲家的合作努力更重要,而不是對鮑羅丁意圖的真實代表。[160]Lamm表示,由於Borodin手稿的混亂狀態極為混亂,Rimsky-Korsakov和Glazunov版的現代替代品將非常困難。[160]
根據梅斯的說法,更有爭議的是Rimsky-Korsakov對Mussorgsky作品的編輯。穆索爾格斯基(Mussorgsky)於1881年去世後,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)修訂並完成了穆索爾格斯基(Mussorgsky)的幾項出版和表演作品,幫助在整個俄羅斯和西方傳播了穆索爾格斯基的作品。梅斯在回顧穆索爾格斯基的分數時寫道,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)允許他的“音樂良心”決定他的編輯,他更改或刪除了他認為音樂過度體驗或不良形式的內容。[118]因此,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)被指控在“糾正”和和諧方面的“糾正”。里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov
如果穆索爾格斯基的作品注定要在作者去世後五十年(當他的所有作品都成為任何一家出版商的財產)後五十年來生活五十年),那麼這類在考古上準確的版本將永遠是可能的,因為手稿都在公共圖書館上登上了公共圖書館。離開我。但是,對於目前,出於實踐藝術目的,需要一個版本才能使他的巨大才華知道,而不是僅僅研究他的個性和藝術罪。[161]
梅斯說,當後代重新評估Mussorgsky的作品時,Rimsky-Korsakov證明了Rimsky-Korsakov是正確的。穆索爾格斯基(Mussorgsky)的音樂風格曾經被認為沒有打磨,現在因其獨創性而受到欽佩。Rimsky-Korsakov的安排在禿頭上的夜晚Rimsky-Korsakov的其他修訂,例如他的版本鮑里斯·戈多諾夫(Boris Godunov),已被Mussorgsky的原始作品所取代。[162]
民間傳說和泛神論
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)可能以他對俄羅斯民俗的方式拯救了他的創造力中最個人化的一面。巴拉基列夫(Balakirev)和五個成員所實踐的民俗主義主要基於Protyazhnaya舞蹈歌。[163]Protyazhnaya字面意思是“吸引歌曲”或融合詳細的歌詞。[164]這首歌的特徵表現出極端的節奏靈活性,不對稱短語結構和音調歧義。[164]作曲之後五月之夜,里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)越來越吸引“日曆歌曲”,這些歌曲是為特定的儀式場合而寫的。與民間文化的聯繫是他對民間音樂最感興趣的人,即使在他與五個時代在一起。這些歌曲構成了農村習俗的一部分,回應了古老的斯拉夫異教和泛神論民間儀式的世界。[163]里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)寫道,他對這些歌曲的興趣通過對它們的研究進行了彙編,從而增強了他的民間歌曲集。[165]他寫道,他“被太陽崇拜的詩意一面迷住了,並在歌曲的曲調和言語中尋求其生存和迴盪。古代異教時代的照片和精神在我面前迫在眉睫,如然後,似乎很清楚地吸引了我的古代魅力。隨後,這些職業在我作為作曲家的活動方向上產生了很大的影響。”[82]
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)對泛神論的興趣被民俗學研究所困擾亞歷山大·阿法納西夫(Alexander Afanasyev).[163]作者的標準工作,斯拉夫人對自然的詩意看法,成為Rimsky-Korsakov的《泛神論聖經》。作曲家首先在五月之夜,他通過使用民間舞蹈和日曆歌曲幫助填補了Gogol的故事。[163]他走得更遠雪娘,[163]他廣泛使用季節性日曆歌曲和霍羅羅迪(禮儀舞)在民間傳統中。[166]
音樂學家和斯拉夫主義者長期以來一直認識到里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)是一位普世藝術家異教和基督教和東正教教會中的十七世紀分裂。[167]
在電影中
- 蘇聯1953年的電影Rimsky-Korsakov介紹他生命的最後二十年。他是由Grigori Belov。他早年與五被描繪成安德烈·波波夫(Andrei Popov)在1950年的電影中墨索爾斯基.
出版物
里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)的自傳及其關於和諧與編排的書籍已翻譯成英文並出版。他於1892年開始兩本書,但未完成的書籍是關於俄羅斯音樂的綜合文字和一本關於一個未知主題的手稿。[168]
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參考
腳註
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拉丁:Nicolaus Andreae filius Rimskij-Korsakov。作曲家將他的名字稱為Nicolas Rimsky-Korsakow.[1]
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在俄羅斯
- N. A. Malko,Vospominaniia。 Stat'i。 Pisma[回憶。文章。信件](列寧格勒,1972年)
進一步閱讀
- 尼爾森,約翰:里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov)在發展俄羅斯民族身份方面的意義。指責。Studia Musicologica Universitatis Helsingiensis,25。赫爾辛基大學,2013年。ISSN 0787-4294ISBN978-952-10-9390-6。抽象的。
- 杰拉爾德海曼(Seaman):尼古拉·安德里維奇·里姆斯基·科薩科夫(Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov):研究與信息指南,第二版,Routledge,2014年。ISBN978-0-415-81011-1
外部鏈接
電影
- 偉大的俄羅斯作曲家:尼古拉·里姆斯基 - 科薩科夫在IMDB(2004)
- n在IMDB(1952年的蘇聯傳記電影)
- Scheherazade之歌在IMDB
分數
- Rimsky-Korsakov的免費分數在國際音樂得分圖書館項目(IMSLP)
- Nikolai Rimsky-Korsakov的免費分數在裡面合唱公共領域圖書館(Choralwiki)
其他
- Rimsky-Korsakov主頁
- Nikolay Rimsky-Korsakov的作品在Gutenberg項目
- 尼古拉·里姆斯基·科薩科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)的作品在互聯網檔案
- 編排原理在Gutenberg項目 - 帶有音樂圖像,MP3文件和MusicXML文件的完整,可搜索的文本
- 編排原理全文具有“交互分數”
- Rimsky-Korsakov的學術家譜條目