小說
小說是一部敘事小說的擴展作品，通常用散文寫，並作為一本書出版。描述這種工作的英語單詞源自意大利語：“新”，“新聞”或“（新事物的短篇小說）”的Nevella ，本身來自拉丁語： Novella：Novella ，一種單數名詞，使用了中性複數的奇異名詞Novellus ， Novus的矮小，意為“新”。根據瑪格麗特·杜迪（Margaret Doodody）的說法，這部小說具有“大約兩千年的連續和全面歷史”，其起源於古希臘和羅馬小說《中世紀騎士浪漫》 ，以及意大利文藝復興時期中篇小說的傳統。浪漫主義，沃爾特·斯科特（Walter Scott）和哥特式小說的歷史浪漫主義恢復了古老的浪漫形式。一些小說家，包括納撒尼爾·霍桑（Nathaniel Hawthorne） ，赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville） ，安·拉德克利夫（Ann Radcliffe ）和約翰·考珀·波里斯（John Cowper Powys） ，他們更喜歡“浪漫”一詞。 MH Abrams和Walter Scott認為，小說是一種小說敘事，表現出對社會狀態的現實描述，而浪漫主義則涵蓋了強調奇妙或罕見事件的任何虛擬敘述。包括奇妙或罕見事件在內的小說作品也是小說，包括瑪麗·雪萊（Mary Shelley ）的弗蘭肯斯坦（Frankenstein） ，托爾金（Jrr Tolkien）的《戒指之王》 （Jrr Tolkien） ，以及哈珀·李（Harper Lee ）殺死一隻知更鳥。這種“浪漫史”不應與小說小說小說相混淆，該小說的重點是浪漫愛情。
穆拉薩基·希基布（Murasaki Shikibu ）的《吉爾吉（Genji）的故事》（Genji）是11世紀早期的日本文本，有時被描述為世界上第一部小說，因為它以敘事形式早期使用了親密的經驗。然而，關於這一點存在很大的爭論，因為當然還有漫長的虛構散文作品。中國印刷書籍的傳播導致明朝（1368–1644）和清朝（1616– 1911年）的中國小說出現。歐洲的一個早期例子是蘇菲作家伊本·圖夫（Ibn Tufayl）在穆斯林西班牙的Hayy Ibn Yaqdhan 。後來的發展是在印刷機發明後發生的。 Don Quixote （第一部分於1605年出版）的作者Miguel de Cervantes經常被引用為現代時代的第一個重要的歐洲小說家。文學歷史學家伊恩·瓦特（Ian Watt）在小說的崛起中（1957年）認為，現代小說出生於18世紀初。
最近的技術發展導致許多小說也發表在《非印刷媒體》中：這包括音頻書籍，網絡小說和電子書。另一種非傳統小說格式可以在圖形小說中找到。儘管這些小說作品的漫畫版本起源於19世紀，但它們只是最近才流行。
定義流派
小說是一個漫長而虛構的敘述。現代時代的小說通常利用文學散文風格。印刷中的創新和15世紀的廉價紙的引入鼓勵了這時的散文小說的發展。
小說的幾個特徵可能包括：
- 虛構的敘述：小說最常被認為是將小說與史學區分開來。但是，這可能是一個有問題的標準。在整個近代早期，歷史敘事的作者通常會包括植根於傳統信念的發明，以修飾文本的通過或增加意見的信譽。歷史學家還將出於教學目的發明和創作演講。另一方面，小說可以描繪出一個地方和時期的社會，政治和個人現實，並以歷史作品沒有清晰和細節。幾本小說，例如由hữumai撰寫的vấn，被設計為被定義為“非小說”小說，該小說以小說的形式有目的地記錄了歷史事實。
- 文學散文：雖然散文而不是詩歌成為現代小說的標準，但現代歐洲小說的祖先包括法國南部浪漫史的詩歌史詩，尤其是克雷蒂安·德·特洛伊斯（Chrétiende Troyes ）（12世紀後期）和中部英語中的詩歌。 （ Geoffrey Chaucer （ c。1343 - 1400 ） The Canterbury Tales ）。即使在19世紀，如拜倫勳爵（ Lord Byron ）的唐·胡安（ Don Juan ，1824年），亞歷山大·普希金（Alexander Pushnkin ）的Yevgeniy Onegin （1833）和伊麗莎白·巴雷特·布朗寧（Elizabeth Barrett Browning ）的《奧羅拉·利伊（ Aurora Leigh） 》（1856年）等小說，與散文小說競爭。維克拉姆·塞斯（Vikram Seth ）的《金大門》（The Golden Gate ）（1986年）由590個Onegin Stanzas組成，是詩歌小說的最新例子。
- 親密的經驗：在11世紀的日本和15世紀的歐洲，散文小說都創造了親密的閱讀情況。哈羅德·布魯姆（Harold Bloom）是穆拉薩基夫人（Lady Murasaki ）在《源吉》（Genji）故事中使用親密和諷刺性的特徵，是“將塞萬提斯（Cervantes）作為第一位小說家”。另一方面，包括《奧德賽》和《埃尼德》在內的詩歌史詩已被敘述以選擇觀眾，儘管這比劇院的表演更親密。一個個人主義時尚，個人觀點，親密感，秘密焦慮，“行為”和“勇敢”的新世界，隨著小說和相關的散文浪漫傳播。
- 長度：小說今天是敘事散文小說的最長流派，其次是中篇小說。然而，在17世紀，批評家將浪漫史視為史詩般的長度，而小說是其短暫的競爭對手。然而，這些類型的小說之間長度差異的精確定義是不可能的。哲學家和文學評論家戈爾吉·盧卡克斯（GyörgyLukács）認為，長度的要求與小說應該涵蓋生活的整體的觀念有關。但是，根據英國小說家EM Forster的說法，小說應至少用五萬個單詞組成。
東亞定義
像中國，韓國，越南和日本這樣的東亞國家使用小說（ Pinyin ： xiǎoshuō ）一詞，字面意思是“小談話”，以指稱任何長度的小說作品。在中文，日本和韓國文化中，西方世界所理解的小說概念被稱為“長長的小言論”（長篇長篇），中篇小說為“中等長度的小談話”（中中小說），短篇小說為“短長的閒聊”（短篇小說）。然而，在越南文化中，小說一詞專門指的是長篇長篇（長篇小說），即標準小說，而不同的術語則用來指中篇小說和短篇小說。
這樣的術語起源於中國文學作品的分類為“小談話”（關於日常生活和瑣碎事務的故事）和“偉大的談話”（“神聖的”像孔子這樣的偉大思想家的經典作品）。換句話說，“小談話”的古代定義只是指瑣碎的事實，瑣碎的事實，並且可能與西方的小說概念不同。根據Lu Xun的說法，“小談話”一詞首先出現在Zhuang Zhou的作品中，該詞創造了這種詞。後來的學者也提供了類似的定義，例如漢朝歷史學家班杜（Ban Gu）將所有瑣碎的故事和地方政府治安法官收集的八卦分類為“小談話”。 hồnguyênTrừng將他的回憶錄集合歸類為“小談話”，其含義是“瑣碎事實”的含義，而不是西方的小說定義。這種分類以及在西方關於西方文學首次引入東亞國家時對西方對小說的定義的幾種解釋中也留下了強大的遺產。例如，ThanhlLãng和NhấtLinh將諸如Kiều的故事（例如Kiều的故事）歸類為“新穎”，而TrầnChánhChiếu強調了“屬於平民”，“瑣碎的每日談話”，他的一項作品中的一個方面。
早期小說
最早的小說包括從公元前一世紀到公元一世紀的古典希臘語和拉丁文散文敘事，例如Chariton的Callirhoe （1世紀中期），這是“可以說是最早尚存的西方小說”，以及Petronius的Satyricon ，盧西安（Lucian）的真實故事，阿普利烏斯（Apuleius）的金屁股，以及匿名的《埃索普》（Aesop Romance）和亞歷山大（Alexander）浪漫史。後來，這些作品的樣式被改編在後來的拜占庭小說中，例如eustathios makrembolites敘事形式，在印度的古典梵文中也是5至8世紀的敘事形式，例如subandhu ， daśakumāracaritaandavantisundiasundariarīkarri的vasavadatta ，例如vasavadatta 。 Banabhatta是著名的作品之一，這些敘事形式受到古典梵文和戲劇文學的影響。
城市化和宋朝印刷書籍的傳播（960–1279）導致中國在明朝（1368-1644）的小說中逐漸發展為虛構的小說。直到約翰內斯·古滕伯格（Johannes Gutenberg ）發明印刷出版社之後，歐洲的發展才發生，而在1439年左右，出版業的崛起後，出版行業後來又提供了類似的機會。據說這部現代歐洲小說在1605年從唐·吉x德開始。
中世紀1100–1500
騎士浪漫史
浪漫或騎士浪漫是一種散文或詩歌中的一種敘事，在中世紀和現代早期的貴族圈子中流行。他們是充滿奇蹟的冒險，通常是騎士騎士的英勇品質，他們進行了追求，但這是“強調異性戀愛的重點，而法庭則將其與Chanson de Geste和其他類型的史詩般的史詩區分開來。”在後來的浪漫史，尤其是法國血統的浪漫史中，有一種明顯的傾向來強調宮廷愛的主題。
最初，浪漫文學是用古老的法語，盎格魯 - 諾爾曼和奧西凡坦（Occitan）撰寫的，後來是英語，意大利語和德語。在13世紀初期，浪漫史越來越寫為散文。
從經文到散文的轉變可以追溯到13世紀初期；例如，弗拉門加的浪漫。散文Lancelot或Vulgate週期還包括該時期的通道。該系列間接導致了1470年代初期的托馬斯·馬洛里（Thomas Malory ）的Le Morte d'Arthur 。散文變得越來越有吸引力，因為它使作家能夠將流行的故事與傳統上散文構成的嚴肅歷史聯繫起來，並且也可以更容易被翻譯。
流行文學也引起了浪漫的主題，但具有諷刺意味的，諷刺或滑稽的意圖。浪漫史重新設計了傳奇，童話和歷史，但到1600年，他們過時了，米格爾·德·塞萬提斯（Miguel de Cervantes）在唐·吉x（ Don Quixote ）（1605年）中著名地將他們bullesqured burlesqure 。儘管如此，中世紀的現代形象還是受浪漫史的影響，而不是其他任何中世紀類型，“中世紀”一詞喚起了騎士，苦惱的少女，龍，龍等。
中篇小說
“小說”一詞源於短篇小說的生產，或者是在19世紀後期繼續講故事的一部分的中篇小說。童話故事，笑話和幽默的故事旨在在談話中提出觀點，而牧師將在講道中插入的示例屬於這一傳統。這些故事的書面收藏集中在各種產品中流傳，從旨在使用神職人員的示例的實踐彙編到各種故事的彙編，例如Boccaccio的Decameron （1354）和Geoffrey Chaucer的Canterbury Tales （1386–1400）。 DeDameron是由十個人講述的一百個新穎的彙編，這是十個人（Vele七個婦女和三名男子）在1348年從佛羅倫薩逃到菲索爾山丘，使黑人死亡。
文藝復興時期：1500–1700
在16世紀初期，歷史與小說之間的現代區別不存在，而且在現代現代印刷市場早期發現的許多歷史記載中，最嚴重的不可能。威廉·卡克斯頓（William Caxton ）的1485年托馬斯·馬洛里（Thomas Malory ）的《勒·莫特·達爾（Le Morte d'Arthur ）（1471年）》作為真實歷史出售，儘管這個故事在一系列魔法事件和歷史上不可能的情況下展現出來。約翰·曼德維爾爵士（John Mandeville ）爵士的航行是寫於14世紀的，但在整個18世紀都以印刷版流傳，充滿了自然奇觀，這被接受為事實，就像一英尺一英尺的埃塞俄比亞人一樣，他們將其四肢用作對抗的傘沙漠太陽。兩部作品最終都被視為小說作品。
在16和17世紀，兩個因素導致歷史和小說的分離。印刷的發明立即創造了一個新的市場，以相對較便宜的娛樂和知識的形式以章節的形式創造了一個新市場。 17世紀和18世紀作者對這種類型的更優雅的作品是Belles Lettres ，也就是說，一個既不低也不學術的市場。第二個主要發展是現代小說的第一個暢銷書《西班牙阿馬迪斯·德·高拉》 ，加西亞·蒙塔爾沃（GarcíaMontalvo）。但是，它並不被接受為貝爾斯·萊特斯（Belles Lettres）的例子。阿馬迪斯最終成為典型的浪漫史，與17世紀開始開發的現代小說相比。
摘要
一本雜誌是現代歐洲早期印刷的一種早期流行文學。廉價生產的書本通常是小的，紙覆蓋的小冊子，通常印在單張紙上，折疊成8、12、16和24頁的書籍。他們經常用粗糙的木刻來說明它們，有時與文本沒有關係。當插圖包含在書本中時，它們被視為流行的印刷品。這一傳統始於16世紀，一旦印刷書籍變得負擔得起，並在17世紀和18世紀上升到了高度。許多不同種類的短語和流行或民間文學被出版為摘要，例如年鑑，兒童文學，民間故事，托兒所，小冊子，詩歌以及政治和宗教文章。
這種文獻的“章節”一詞是在19世紀創造的。相應的法語和德語術語分別是BibliothèqueBleue （藍皮書）和Volksbuch 。摘要的主要歷史主題是古代歷史學家的縮寫，流行的中世紀騎士歷史，可笑的英雄故事，宗教傳說以及開玩笑和寓言的收藏。新的印刷書籍到達城市公民和鄉村商人的家庭，他們以商人的身份訪問了城市。廉價印刷歷史是在17和18世紀，在學徒和年輕的城市讀者中尤其受歡迎。
從1530年代和1540年代開始的早期現代市場分為低矮的成文書和高市場昂貴，時尚，優雅的鐘聲。 Amadis和Rabelais的Gargantua和Pantagruel是有關這種鴻溝的重要出版物。這兩本書都專門針對流行歷史的新客戶，而不是Belles Lettres的讀者。阿馬迪斯（Amadis）是一卷虛構的風格歷史，引起了關於風格和優雅的辯論，因為它成為了流行小說的第一個暢銷書。另一方面， Gargantua和Pantagruel採用了現代流行歷史的形式，實際上諷刺了這種類型的風格成就。在17世紀和18世紀的流行和鍾聲中出現在流行和鐘聲萊特斯市場上的書籍中，這一部門變得尤為明顯，這些書籍都在17世紀和18世紀：低撰稿書包括諸如Don Quixote之類的書籍。
當今的出版物（通常是簡短，廉價的小冊子）也使用了“ Chapbook”一詞。
英勇的浪漫史
英勇的浪漫史是一種富有想像力的文學的流派，它於17世紀蓬勃發展，主要在法國。
法國現代小說的開端採用了偽造的形式，而著名的L'Astrée （1610年）是Honore d'Urfe （1568-1625）的最早的法語小說，是最早的法語小說，是田園的典型風格。儘管它的行動主要是懶散而感性的，但阿斯特我的一面鼓勵了對榮耀的奢侈愛，即“ panache”的精神，現在已經在法國上升到了它的高度。那種精神是動畫的馬林·勒·羅伊·德·戈姆伯爾（Marin Le Roy de Gomberville ）（1603– 1674年），他是那以後被稱為英勇浪漫的發明者。在這些中，浪漫的古老中世紀元素經歷了暴力的複發，不可能的勇氣致力於追求不可能的美麗，但整個穿著的整個衣服都穿著書面時代的語言，感覺和氛圍。為了指出英雄的騎士動作，總是暗示他們是浪漫的偽裝中當時著名的公眾角色。
諷刺浪漫
機智的作弊的故事是歐洲中篇小說中的組成部分，其傳統是Fabliaux 。重要的例子包括直到Eulenspiegel （1510）， Lazarillo de Tormes （1554）， Grimmelshausen的Simplicissimus Teutsch （1666-1668）和英格蘭理查德·海（England Richard Head ）的英國流氓（1665）。這些標題發展的傳統集中在英雄和他的生活上。冒險導致了與現實世界的諷刺與英雄成為可憐的受害者，要么是剝削他遇到的人的惡習的流氓。
諷刺浪漫史的第二個傳統可以追溯到海因里希·維滕維爾（Heinrich Wittenwiler）的戒指（約1410年），弗朗索瓦·拉貝萊斯（FrançoisRabelais）的gargantua and pantagruel （1532– 1564），它模仿和諷刺了英勇的浪漫史，並大部分地將其拖入了這一點，並做到了這一點。滑稽表演的低層領域。唐·吉Xote（Don Quixote）修改了浪漫史的諷刺：它的英雄通過閱讀了阿馬迪斯傳統中的太多浪漫史而失去了與現實的接觸。
該傳統的其他重要作品是保羅·斯卡隆（Paul Scarron ）的羅馬漫畫（1651 - 57年），匿名法國羅澤利（Rozelli ），其諷刺作用於歐洲宗教，阿蘭·裡萊斯·萊斯奇（ Alain-RenéLesage ）的吉爾·布拉斯（ Gil Blas ）（1715– 1735年），亨利·菲爾丁（Henry Fielding）的約瑟夫·安德魯斯（Joseph Andrews） （1742年）和湯姆·瓊斯（1749年）和丹尼斯·迪德羅特（Denis Diderot ）的《宿命論者雅克》 （1773年，在1796年死後印刷）。
歷史
直到17世紀後期才出現在現代意義上的文學市場，這是一個單獨的小說和詩歌市場。所有書籍均以18世紀初的“歷史與政治”的標題出售，包括小冊子，回憶錄，旅行文學，政治分析，嚴肅的歷史，浪漫，浪漫，詩歌和小說。
自從中世紀結束時，歷史學家批評了虛構的歷史與學術歷史和現代新聞業共享相同的空間：小說是“謊言”，因此幾乎沒有合理的理由。然而，氣候在1670年代發生了變化。
D'Aulnoy夫人， CésarVichardde Saint-Réal ， Gatien de Courtilz de Sandras和Anne-Marguerite Petit du Noyer的浪漫形式，塞薩爾·維卡德·德·de Saint-réal，césarvichard du noyer的浪漫形式。真相。 17世紀末和18世紀初的文學市場採用了一種簡單的選擇模式，因此小說可以伸入真實歷史的領域。這使其作者聲稱如果他們曾面臨誹謗指控，他們就發表了小說而不是真理。
十七世紀和18世紀初小說的序言和標題頁承認了這種模式：歷史可以聲稱是浪漫史，但威脅要與羅馬·克萊夫（Romanàuclef）這樣的真實事件進行聯繫。相反，其他作品可能聲稱是事實歷史，但懷疑他們是完全發明的。在私人和公共歷史之間進行了進一步的區別：丹尼爾·迪福（Daniel DeFoe）的魯濱遜·克魯索（Robinson Crusoe ）在這種模式下既不是“浪漫”，也不是“小說”。它聞到了浪漫的味道，但序言表示，它肯定應該被理解為真正的私人歷史。
塞萬提斯和現代小說
現代小說的興起替代了騎士浪漫史，始於米格爾·德·塞萬提斯（Miguel de Cervantes ）的小說典範（1613）的出版。它繼續以斯卡隆（Scarron）的羅馬紀律（第一部分出現在1651年），其英雄們指出了法國浪漫史與新西班牙類型之間的競爭。
17世紀後期的批評家回顧了散文小說的歷史，這是為發生的通用轉變而自豪，通向現代小說/中篇小說。法語中的第一部完美作品是Scarron和De la Fayette夫人的“西班牙歷史”（1670年）。該發展最終導致了她的公主（1678），這是第一本具有特徵性法國主題的小說。
歐洲見證了在荷蘭出版的法語作品標題的通用轉變，該作品提供了國際市場，英國出版商在1670年代和1680年代開發了小說/浪漫的爭議。當代批評家列出了新類型的優勢：簡潔，缺乏散文中史詩般的詩歌的野心；風格新鮮且普通。重點是現代生活，以及既不好也不好的英雄。這部小說成為城市八卦和醜聞的媒介的潛力推動了小說/中篇小說的崛起。故事被據稱是最近的歷史，不是為了醜聞，而是嚴格是出於他們給予的道德教訓。為了證明這一點，虛構的名稱與單獨鍵中的真名一起使用。 Mercure Gallant在1670年代設定了時尚。出現了一系列的信件和回憶錄，並充滿了有趣的新主題，而書信小說從此開始增長，並導致了Aphra Behn貴族和他姐姐之間的愛情信件中的第一個完整的小說典範（1684年） / 1685/1687）。在文學小說崛起之前，讀小說只是一種娛樂形式。
然而，最早的英語小說之一，丹尼爾·迪福（Daniel Defoe ）的羅賓遜·克魯索（Robinson Crusoe ，1719），具有與這些小說不同的浪漫史，因為它具有異國情調的環境和孤立的生存故事。克魯索（Crusoe）幾乎缺少這些新小說中發現的幾乎所有元素：機智，快速的敘述，圍繞著一群年輕時尚的城市英雄而演變，以及他們的陰謀，一個醜聞的道德，勇敢的演講，可以被模仿，並簡短而簡潔。然而，新事態發展確實導致了伊麗莎·海伍德（Eliza Haywood ）的史詩般的小說《過度的愛》 （1719/20）和塞繆爾·理查森（Samuel Richardson ）的帕梅拉（Pamela） ，或者獲得了美德（1741年）。一些文學歷史學家與理查森（Richardson）的帕梅拉（Pamela ）而不是克魯索（Crusoe）的英語小說開始。
18世紀小說
18世紀“小說的崛起”的思想尤其與伊恩·瓦特（Ian Watt ）的有影響力的研究《小說的崛起》 （1957年）有關。在瓦特（Watt）的構想中，在18世紀，虛構現實主義的上升來區分小說與早期的散文敘事。
哲學小說
在18世紀的小說中的地位上升，可以在哲學和實驗性小說的發展中看到。
哲學小說並不是很新的。柏拉圖的對話被嵌入了虛構的敘述中，他的共和國是烏托邦的早期例子。伊本·圖菲爾（Ibn Tufail ）的12世紀哲學哲學自動雜誌的故事是人類流浪者在一個島上生存的故事，以及伊本·納菲斯（Ibn al-Nafis）的13世紀回應， theologus autodidactus都是教義的敘事作品，都是哲學和哲學和哲學和典範的敘述一部神學小說。
托馬斯·莫爾（Thomas More ）的《烏托邦》 （1516年）和托馬索·坎帕內拉（Tommaso Campanella ）的《太陽之城》 （1602年）中，小說的傳統也是哲學文本的傳統。但是，這部哲學小說的實際傳統在1740年代以烏托邦為標題的莫爾（More）作品的新版本：或快樂共和國；哲學浪漫（1743年）。伏爾泰在這種類型的《微羊膜：漫畫浪漫》中寫道，這是對哲學，無知和人類的自我衡量的諷刺諷刺（1752年，英語1753）。他的Zadig （1747）和Candide （1759）成為法國啟蒙運動和現代小說的中心文字。
實驗小說的一個例子是勞倫斯·斯特恩（Laurence Sterne ）的《紳士特里斯特拉姆·桑迪（Tristram Shandy）的生活與觀點》 （1759-1767），並拒絕了連續的敘述。在其中，作者不僅在他的序言中向讀者講話，而且在他的虛構敘述中直接與他們交談。除了Sterne的敘事實驗外，還有視覺實驗，例如大理石頁面，表達悲傷的黑頁以及一頁線以顯示本書的情節線。整個小說的重點是語言問題，在關於人類理解的文章中不斷考慮約翰·洛克（John Locke ）的理論。
18世紀的浪漫類型
“小說”一詞的崛起是以競爭對手為代價的浪漫主義者，仍然是西班牙和英語現象，儘管整個西歐的讀者都歡迎了這部小說（LA）或短期歷史，這是下半年的替代品17世紀，只有英語和西班牙人公開抹黑了浪漫史。
但是味道的變化很短暫，菲爾頓的telemachus [ les aventuresdeTélémaque ]（1699/1700）已經用他們的英雄主義和自稱美德來利用懷舊的舊戀情。簡·巴克（Jane Barker）於1715年以泰勒馬修斯（Telemachus）的方式宣傳她的埃西里烏斯（Exilius）為“新浪漫”。 ，迪福攻擊了所有說“ [...]這個故事是假裝的人，名字是藉來的，這都是浪漫的；從來沒有任何這樣的人或地方”。
18世紀後期，浪漫主義運動願意以哥特式浪漫和沃爾特·斯科特（Walter Scott）的歷史小說恢復浪漫一詞，這給人們帶來了答案。羅賓遜·克魯索（Robinson Crusoe）現在在這一時期成為一部“小說”，這是18世紀創作的新現實小說的作品。
情感小說
情感的小說依靠情感反應，特色痛苦和溫柔的場景，並安排了情節來推動情緒而不是行動。結果是“精細感覺”的價值，將角色顯示為精緻，敏感的情感影響的模型。目前認為表現出這種感受的能力可以展示性格和經驗，並幫助塑造積極的社交生活和人際關係。
這種類型的一個例子是塞繆爾·理查森（Samuel Richardson）的帕梅拉（Pamela）或《美德》 （1740年），“在兩性年輕人的心中培養美德和宗教的原則”，該原則的重點是潛在的受害者，一個潛在的受害者，一個女主角，是一個女主人公，擁有所有現代美德，並且脆弱，因為她的社會地位低下和作為自由主義者的僕人的職業，愛上了她。然而，她以改革她的對手結束。
男性英雄在1760年代採用了新的感性特徵。勞倫斯·斯特恩（Laurence Sterne ）的約里克（Yorick） ，感性之旅的英雄（1768年）以幽默感來做到這一點。奧利弗·戈德史密斯（Oliver Goldsmith ）的《韋克菲爾德（Wakefield）牧師》 （1766年）和亨利·麥肯齊（Henry Mackenzie ）的《感覺人》 （1771年）產生了更加認真的榜樣。
這些作品啟發了色情小說的替補和反文化，希臘語和拉丁語作者在翻譯中提供了優雅的模型。色情內容包括約翰·克萊蘭德（John Cleland ）的范妮·希爾（Fanny Hill ）（1748年），後者幾乎完全逆轉了強調美德的小說情節。妓女范妮·希爾（Fanny Hill）學會了享受她的作品，並確立自己是一個自由且經濟上獨立的個人，在一個人只能在櫃檯下購買的版本。
在諷刺小說中也可以找到不太賢惠的主角，例如理查德·海（ Richard Head ）的《英國流氓》 （1665年），其中包括妓院，而像阿弗拉·貝恩（Aphra Behn）這樣的女性作家則提供了女主角的替代職業，作為19世紀女性的前體。
這種流派在1770年代演變，例如，在約翰·沃爾夫岡·馮·杜斯（Johann Wolfgang von Goethe ）的《年輕的悲傷》 （1774年）中，他意識到他不可能將他整合到新的順從社會中，而Pierre Choderlos de laclos in les liaisonsonsonsonsonsonsonsonsonsonsonsonsonsonsons也很難Dangereuses （1782）顯示了一群貴族在玩有趣和不道德的遊戲。
18世紀小說的社會背景
改變文化地位
到1700年左右，小說不再是主要的貴族娛樂，印刷書籍很快就獲得了幾乎所有班級的讀者的能力，儘管閱讀習慣有所不同，並且遵循時尚仍然是一種特權。西班牙是1630年代的潮流引領者，但法國作者在1640年代取代了塞萬提斯，德·奎維多和阿勒曼。正如休伊（Huet）在1670年要注意的那樣，這種變化是舉止的一種。新的法國作品在法國法院的生命本質上教了一種新的自由式交流，這是一種新的自由式交流。
從1660年代到1690年代，情況再次發生了變化，當時法國作者在荷蘭出版了法國審查員的作品。荷蘭出版社（Dutch Publishing）擁有法國海盜的時尚書籍，並創造了一個新的政治和醜聞小說市場。這導致了18世紀初期的歐洲而不是法國時尚的市場。
到1680年代，時尚的政治歐洲小說啟發了第二波私人醜聞出版物，並引起了當地重要的新作品。女作者在海牙和倫敦報導了政治及其私人愛情事務。德國學生模仿他們在小說中吹噓自己的私人戀愛。倫敦是荷蘭的匿名國際市場，漢堡和萊比錫的出版商產生了新的公共領域。一旦私人（例如大學城的學生和倫敦上層階級的女兒）開始根據可疑聲譽而撰寫小說，公眾開始呼籲進行舉止改革。
本世紀初，英國的一個重要發展是，像觀眾和塔特勒（Tatler）這樣的新期刊審查了小說。在德國Gotthold Ephraim Lessing的簡介中，Die Neuste文學Betreffend （1758）出現在本世紀中葉，並進行了藝術和小說的評論。到1780年代，這種評論在向公眾引入新小說中發揮了重要作用。
受新期刊的影響，改革成為了十八世紀小說家的主要目標。第十名觀眾表示，目的是“以機智的態度使道德充滿活力，並以道德的風格[…]將哲學帶出壁櫥和圖書館，學校和學院，在茶中住在俱樂部和集會中，在茶中住所 - 餐具和咖啡館”）。對小說的建設性批評到那時一直很少見。小說歷史的第一本論文是瑪麗·德拉·費耶特（Marie de la Fayette）的小說扎伊德（Zayde）（1670）的序言。
後來的發展是將小說引入學校和後來的大學課程。
接受小說作為文學
法國教堂和學者皮埃爾·丹尼爾·惠特（Pierre Daniel Huet ）的特拉蒂爾·德·德·德·德·德·德·德·羅馬人（1670）為在18世紀初與經典作品相提並論的小說奠定了基礎。神學家不僅敢於讚美小說，而且他還解釋了小說的神學解釋技術，這是一種新奇。此外，小說和浪漫史的讀者不僅可以洞悉自己的文化，而且還可以洞悉遙遠的外來國家的文化。
當大約1700年左右的幾十年中，古典作家Petronius ， Lucian和Emesa的Heliodorus的新版本出現。出版商為他們配備了提及Huet論文的前提。和它已經建立的佳能。中東小說的異國情調作品也進入了洞察伊斯蘭文化的市場。一千夜的書是從1704年至1715年在歐洲首次出版的，然後立即翻譯成英文和德語，被視為對休伊特浪漫史的貢獻。
英語，六本書（1720-22）的精選小說集是這部小說《聲望發展》的一個里程碑。它包括惠特（Huet）的論文，以及當今現代小說的歐洲傳統：也就是說，從馬基雅維利（Machiavelli ）到瑪麗·德拉·費耶特（Marie de la Fayette ）的傑作。 Aphra Behn的小說出現在1680年代，但在收藏中轉載時成為經典。 Fénelon的Telemachus （1699/1700）在出版三年後成為經典。進入市場的新作者現在已經準備好使用他們的個人名稱而不是假名，其中包括伊麗莎·海伍德（Eliza Haywood） ，他於1719年在阿弗拉·貝恩（Aphra Behn）的腳步中使用了她的名字，以前所未有的驕傲。
19世紀的小說
浪漫主義
浪漫主義這個詞與浪漫主義的觀念有關，浪漫流派在18世紀末，哥特式小說經歷了復興，始於1764年，始於霍拉斯·沃爾波爾（ Horace Walpole第二版）“哥特式故事”。隨後的重要哥特式作品是安·拉德克利夫（Ann Radcliffe）的《烏多夫（Udolpho）的奧秘》 （1794年）和'和尚'劉易斯的僧侶（1795年）。
新的浪漫片挑戰了這部小說涉及對生活的現實描述的觀念，並破壞了批評家在認真的古典藝術和流行小說之間試圖建立的差異。哥特式的浪漫史利用了怪誕的怪異，一些批評家認為，他們的主題應比亞瑟王騎士的中世紀最糟糕的故事所獲得的信用少。
這種新型小說的作者被指控利用所有可用的主題來激動，喚醒或恐怖的聽眾。然而，這些新的浪漫小說家聲稱他們正在探索整個小說領域。在19世紀初期，心理口譯員將這些作品讀成與人類想像力更深的隱藏真理的相遇：其中包括性，焦慮和無限的慾望。在這樣的讀物下，小說被描述為探索更深的人類動機，並建議這種藝術自由將揭示以前沒有公開可見的東西。
De Sade ， Les 120Journéesde Sodome （1785）的浪漫史， Poe的《怪異和arabesque的故事》 （1840年），瑪麗·雪萊，弗蘭肯斯坦（1818）和Eta Hoffmann，Eta Hoffmann， Eta Hoffmann ， Die Elixiere des Teufels （1815），後來，將會吸引20世紀的心理分析師，並為20世紀和21世紀的恐怖電影，愛情浪漫小說，幻想小說，角色扮演的計算機遊戲和超現實主義者提供圖像。
目前，歷史浪漫也很重要。但是，儘管這些浪漫史的早期作家對歷史現實幾乎沒有關注，但沃爾特·斯科特（Walter Scott ）的歷史小說《韋弗利（Waverley）（1814）》（1814）違反了這一傳統，他發明了“真正的歷史小說”。同時，他受到了哥特式浪漫史的影響，並於1801年與'Monk'Lewis合作，講述了《神奇故事》 。斯科特（ Scott作為浪漫，“興趣轉向了奇妙而罕見的事件” 。”他利用自己的想像力來重新評估歷史，使事情，事件和主角只有小說家才能做的方式。質疑現有的歷史研究是一個重要的工具：小說家斯科特（Scott）像任何歷史學家一樣求助於紀錄片來源，但作為浪漫主義者，他通過將研究與研究與研究相結合。斯科特（Scott）的“奇妙和罕見的事件”吸引了一個比任何歷史學家所能更大的市場，並且是整個歐洲最著名的小說家。
維多利亞時期：1837– 1901年
在19世紀，作者，出版商和讀者之間的關係發生了變化。作者最初只收到其手稿付款，但是版權法的變化始於18世紀，一直持續到19世紀，承諾在所有未來版本上都有特許權使用費。 19世紀的另一個變化是，小說家開始在劇院，大廳和書店中閱讀他們的作品。同樣在19世紀，流行小說市場也發展起來，並與文學作品競爭。像循環圖書館這樣的新機構創造了一個新市場，並以大眾閱讀公眾的形式創造了一個新市場。
另一個區別是，小說開始處理更困難的主題，包括當前的政治和社會問題，這些問題在報紙和雜誌中正在討論。在像托馬斯·凱雷（Thomas Carlyle）這樣的社會批評家的影響下，社會責任的思想成為了關鍵主題，無論是公民還是藝術家，理論上的辯論集中在圍繞現代小說的道德道德上的問題上。關於藝術誠信以及美學的問題，包括奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）和阿爾格農·查爾斯·斯威伯恩（Algernon Charles Swinburne）等作家提出的“藝術旨在藝術”的想法也很重要。
查爾斯·狄更斯（Charles Dickens）和托馬斯·哈迪（Thomas Hardy）等主要的英國作家受到小說的浪漫流派傳統的影響，該傳統在浪漫時期振興了。勃朗特姐妹是這一傳統中19世紀中期的著名作者，安妮·勃朗特（AnneBrontë ）的租戶是懷爾德·布朗特（Wildfell Hall）的租戶，夏洛特·勃朗特（CharlotteBrontë）的簡·艾爾（Jane Eyre）和艾米莉·勃朗特（EmilyBrontë ）的wuthering Heights 。約瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）在19世紀末出版，被稱為“最高'浪漫主義者。 ” “在美國”浪漫史……被證明是一種認真，靈活且成功的媒介，以探索哲學思想和態度。”著名的例子包括納撒尼爾·霍桑（Nathaniel Hawthorne ）的《猩紅色》和《赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville） 》的《莫米·迪克》（Moby-Dick） 。
在此期間，許多歐洲小說家也受到較早的浪漫傳統的影響，以及包括維克多·雨果（Victor Hugo）在內的浪漫主義，以及像巴黎圣母院（Notre-Dame ）（1831年）和《lesRisérables》 （1862年）和米哈伊爾·尤里耶夫（Mikhail Yuryevich lormontov ）這樣的小說。我們時代的英雄（1840年）。
許多19世紀的作者處理了重要的社會事務。埃米爾·佐拉（émileZola ）的小說描繪了馬克思和恩格斯（Marx）和恩格斯（Marx）的非小說類作品的世界。在美國，由於哈麗雅特·比徹·斯托（Harriet Beecher Stowe ）的湯姆叔叔的小屋（1852年），奴隸制和種族主義成為了更廣泛的公開辯論的話題，該小屋戲劇化了以前主要在摘要中討論過的話題。查爾斯·狄更斯（Charles Dickens ）的小說帶領讀者進入當代工作室，並提供了童工的第一手記錄。戰爭主題的待遇隨獅子座的戰爭與和平（1868/69）發生了變化，他質疑歷史學家提供的事實。同樣，在Fyodor Dostoyevsky的犯罪和懲罰中，對犯罪的待遇也非常不同（1866年），那裡的觀點是犯罪分子的觀點。從1640年代到18世紀初，女性作家在小說中佔據了主導地位，但是在喬治·艾略特（George Eliot）如此公開地質疑婦女在社會中的角色，教育和地位之前，很少有人像她一樣。
隨著小說成為現代辯論的平台，發展了民族文學，以歷史小說的形式將現在與過去聯繫在一起。亞歷山德羅·曼佐尼（Alessandro Manzoni ）的我的Promessi Sposi （1827）為意大利做到了這一點，而俄羅斯及其周圍的斯拉夫尼克國家以及斯堪的納維亞半島的小說家也是如此。
隨著對歷史的新欣賞，未來也成為小說的話題。這是在塞繆爾·麥登（Samuel Madden ）的二十世紀回憶錄（1733年）和瑪麗·雪萊（Mary Shelley ）的《最後的人》 （1826年）的作品中完成的，該作品的劇情最終達到了災難的最後幾天的災難性的最後幾天。愛德華·貝拉米（Edward Bellamy ）的倒退（1887）和HG Wells的《 Time Machine》 （Time Machine）（1895）與技術和生物學發展有關。工業化，達爾文的進化論和馬克思的階級劃分理論塑造了這些作品，並將歷史過程變成了廣泛辯論的主題。貝拉米（Bellamy）向後看，成為19世紀第二本最暢銷的書，僅次於哈麗雅特·比徹·斯托（Harriet Beecher Stowe）的湯姆叔叔的小屋。隨著20世紀的臨近，這種作品導致了整個流行科幻小說的發展。
20世紀
現代主義和後現代主義
詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）的尤利西斯（Ulysses，1922年）對現代小說家產生了重大影響，因為它用試圖記錄內在思想或“意識流”的文本取代了18世紀和19世紀的敘述者。該術語最初是由威廉·詹姆斯（William James）於1890年首次使用的，並與相關的室內獨白一起使用了多蘿西·理查森（Dorothy Richardson） ，馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust） ，弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf ）和威廉·福克納（William Faulkner）等現代主義者。同樣在1920年代的表現主義者阿爾弗雷德·多布林（AlfredDöblin）與柏林·亞歷山大（Berlin Alexanderplatz ）（1929）朝著不同的方向發展，那裡散佈著散佈的非虛構文本片段與虛構的材料旁邊存在，以創造另一種新形式的現實主義形式，這與意識流的不同之處。
後來的作品如塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett ）的三部曲Molloy （1951）， Malone Dies （1951）和The Unnabable （1953）以及JulioCortázar的Rayuela （1963）和Thomas Pynchon的Gravity's Rainbow （1973）都使用意識流技術。另一方面，羅伯特·科佛（Robert Coover）就是那些作者的一個例子，他們在1960年代將他們的故事分散，並挑戰了時間和順序作為基本結構概念。
20世紀的小說涉及廣泛的主題。埃里希·瑪麗亞·雷瑪克（Erich Maria Remarque ）在西方陣線（1928年）上都很安靜，重點是年輕的德國人對第一次世界大戰的經歷。美國F. Scott Fitzgerald探索了爵士時代，以及美國同胞John Steinbeck的大蕭條。極權主義是英國作家喬治·奧威爾（George Orwell ）最著名的小說的主題。存在主義是來自法國的兩位作家的重點： Jean-Paul Sartre與Nabusea （1938）和Albert Camus和The Stranger （1942）。 1960年代的反文化探索了改變意識狀態，引起了人們對赫爾曼·黑森（Hermann Hesse ）神秘作品的興趣，例如Steppenwolf （1927），並製作了自己的標誌性作品，例如肯·凱西（Ken Kesey）的一人飛翔在杜鵑的巢穴和托馬斯·皮恩（Thomas Pynchon ）的重力彩虹上。近幾十年來，小說家還對種族和性別認同感興趣。聖路易斯瑪麗維爾大學的傑西·卡瓦德洛（Jesse Kavadlo）將查克·帕拉赫尼克（Chuck Palahniuk ）的搏擊俱樂部（1996）描述為“封閉的女權主義批評”。在此期間，弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf），西蒙妮·德·波維爾（Simone de Beauvoir），多麗絲·萊辛（Doris Lessing ），埃爾弗里德·萊琳（Elfriede Jelinek）是女權主義的聲音。此外，20世紀和21世紀的主要政治和軍事對抗也影響了小說家。從德國的角度來看，第二次世界大戰的事件是由GünterGrass的The Tin Drum （1959）和Joseph Heller的Catch-22 （1961）處理的。隨後的冷戰影響了流行的間諜小說。在1960年代和1970年代的左派革命之後，拉丁美洲的自我意識導致了“拉丁美洲的繁榮”，與小說家朱利奧·科爾塔薩爾（JulioCortázar ），馬里奧·瓦爾加斯（Mario Vargas Llosa） ，卡洛斯·富特斯（Carlos Fuentes）和加布里埃爾·加里埃爾·加西亞·瑪拉（GabrielGarcíaMárquez）的名字有關後現代魔術現實主義的特殊品牌。
這部現代小說反映了另一個20世紀的重大社會活動，即所謂的性革命。勞倫斯夫人的夫人查特利（ Lady Chatterley）的愛人必須在1928年在意大利出版，而英國審查制度僅在1960年就取消了禁令。從弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov ）的洛麗塔（Lolita）（1955）到米歇爾·霍勒貝克（Michel Houellebecq ）的《 les pressionulesélémentaires》 （1998年）的傳染性小說，引起了界限，導致主流出版，如明確的色情作品，例如安妮·德斯特洛斯（Anne Desclos ）的o （1954）和ana ana's nin 's of Anne Desclos的故事金星的S Delta （1978）。
在20世紀下半葉，後現代作者以嬉戲的方式顛覆了嚴肅的辯論，聲稱藝術永遠不可能是原創的，它總是與現有材料一起演奏。語言是自我指出的想法已經是紙漿小說世界中公認的真理。後現代主義者將流行文學重新讀為重要的文化作品。托馬斯·皮恩昌（Thomas Pynchon ）的《哭泣的哭泣》 （1966年）的小說，烏姆貝托·埃科（Umberto Eco ）的《玫瑰》（Rose）的名字（1980）和福柯的擺（1989）使用了互文參考。
流派小說
儘管所謂的認真文學作品的讀者將遵循對小說的公開討論，但流行小說製作通過公開宣布作品的類型採用了更直接和短期的營銷策略。流行的小說完全基於對特定類型的期望，這包括創作一系列具有可識別品牌名稱的小說。例如Arthur Conan Doyle的Sherlock Holmes系列。
流行文獻擁有更大的市場份額。浪漫小說估計在2007年在美國圖書市場上有13.75億美元的份額。勵志文學/宗教文學作品，其次是8.19億美元，科幻小說/幻想，有7億美元，神秘，有6.5億美元，經典文學小說，然後是4.66億美元。
流派文獻可能被視為現代早期著作的繼任者。這兩個領域都將重點放在尋找可訪問的閱讀滿意度的讀者上。 20世紀的愛情浪漫史是小說《瑪德琳·德·斯卡德里》 ，瑪麗·德拉·費耶特，阿弗拉·貝恩和伊麗莎·海伍德在1640年代到1740年代寫的小說的繼任者。現代冒險小說可以追溯到丹尼爾·迪福（Daniel Defoe）的羅賓遜·克魯索（Robinson Crusoe ）（1719）及其直接繼任者。現代色情製品在Chapbook Market中沒有先例，但起源於Libertine和Hedonistic Belles Lettres，例如John Cleland的Fanny Hill （1749）和類似的18世紀小說。伊恩·弗萊明（Ian Fleming ）的詹姆斯·邦德（James Bond）是匿名但極其成熟且時尚的敘述者的後代，他將自己的愛情事務與他在拉格雷·埃斯帕尼（ La Guerre D'Espagne ）（1707年）的政治任務相結合。馬里恩·齊默·布拉德利（Marion Zimmer Bradley ）的《阿瓦隆（Avalon）的薄霧》受到托爾金（Tolkien ）以及亞瑟（Arthurian）文學的影響，包括19世紀的繼任者。現代恐怖小說也沒有在摘要的市場上的先例，但可以追溯到十九世紀初的浪漫文學的精英市場。從1860年代開始，現代流行的科幻小說的歷史甚至更短。
流行小說的作者傾向於宣傳他們利用了一個有爭議的話題，這是它們與所謂的精英文學之間的主要區別。例如，丹·布朗（Dan Brown）在他的網站上討論了他的達芬奇密碼是否是反基督教小說的問題。而且，由於流行小說的作者有一個粉絲社區可以服務，因此他們可能會冒犯文學批評家。然而，近年來，流行和嚴肅文學之間的界限與後現代主義和後結構主義以及電影和電視行業改編的流行文學經典作品變得模糊了。
犯罪成為20世紀和21世紀流派小說家的主要主題，犯罪小說反映了現代工業化社會的現實。犯罪既是個人和公共主題：犯罪分子都有其個人動機；偵探，看到他們的道德法規受到挑戰。 Patricia Highsmith的驚悚片成為了新的心理探索的媒介。保羅·奧斯特（Paul Auster ）的紐約三部曲（1985– 1986年）是基於這種類型的實驗後現代主義文學的一個例子。
幻想是商業小說的另一個主要領域，一個主要的例子是JRR TOLKIEN的《指環王》 （1954/55），這是一部最初為年輕讀者寫的作品，這是一部主要的文化文物。實際上，托爾金以貝奧武夫，北日耳曼的埃達和亞瑟王周期的傳統恢復了歐洲史詩文學的傳統。
科幻小說是另一種重要類型的小說類型，並且已經以多種方式發展起來，從早期的技術冒險朱爾斯·凡爾納（Jules Verne）在1860年代使時尚變得令人愉悅，到Aldous Huxley的《勇敢的新世界》（1932年）關於西方消費主義和技術。喬治·奧威爾（George Orwell ）的十九歲八十四（1949年）涉及極權主義和監視，而其他事項，而斯坦尼斯·萊姆（StanisławLem） ，艾薩克·阿西莫夫（Isaac Asimov）和亞瑟·C·克拉克（Arthur C.菲利普·K·迪克（Philip K Dick）的超現實小說，例如帕爾默·埃爾德里奇（Palmer Eldritch）的三個污名，探索了現實的本質，反映了60年代和70年代的毒品和冷戰偏執狂的廣泛休閒實驗。厄休拉·勒·吉恩（Ursula Le Guin）和瑪格麗特·阿特伍德（Margaret Atwood）等作家在作品中探索了女權主義者和更廣泛的社會問題。威廉·吉布森（William Gibson ）是《邪教經典神經法》 （1984年）的作者，是探索後世界末日的幻想和虛擬現實的新作者之一。
21世紀
非傳統格式
本世紀的一項重大發展是作為電子書出版的，而網絡小說的增長主要是在互聯網上可用的。一個常見的類型是網絡序列：與大多數現代小說不同，隨著時間的推移，網絡小說小說經常出版。電子書通常以紙質版本出版。音頻書籍（書本錄製）也很普遍。
圖形小說是21世紀流行的另一種非傳統格式。但是，儘管一部圖形小說可能是“以漫畫形式呈現並作為書出版的虛構故事”，但它也可以指非小說和簡短作品的集合。雖然圖形小說是在1960年代創造的，但在19世紀有前代。作者約翰·厄普克（John Updike ）在1969年與布里斯托爾文學學會（Bristol Trimatary Society）交談時，他宣稱他看到了“沒有偶然才華橫溢的藝術家可能不會出現並創作漫畫小說傑作的“沒有內在的理由”。可以在漫畫中找到一部流行的日語圖形小說，並且這種小說可以在在線版本中發表。
自1930年代以來，有聲讀物在學校和公共圖書館，並且在音樂商店的程度較小。自1980年代以來，這種媒體變得更加廣泛，包括最近在線。
網絡小說在中國特別受歡迎，收入高達25億美元，在韓國。因此，在中國內部的網絡小說等在線文學中，中國有超過5億讀者的讀者比美國和世界其他地區發揮著重要的作用。大多數書籍都可以在線購買，最受歡迎的小說在這裡找到了數百万讀者。喬拉（Joara）是S.韓國最大的網絡小說平台，擁有140,000名作家，平均每天2400個連續劇和420,000件作品。該公司在2015年的銷售額為125億韓元，因為從2009年創造了利潤。其會員資格為110萬，平均每天使用860萬例案件（2016年）。由於Joara的用戶的性別比例幾乎相同，因此幻想和浪漫的類型小說的需求都很高。
近年來，電子書和網絡小說的發展導致了自我出版的作品的迅速擴展。一些自我出版的作者比通過傳統出版商可以賺錢更多。但是，儘管數字媒體印刷品面臨的挑戰仍然是“美國消費者中最受歡迎的書籍格式，在過去的十二個月中，有60％以上的成年人閱讀了一本印刷書”。