奧利維爾·彌賽亞（Olivier Messiaen）
奧利維爾·彌賽亞（Olivier Messiaen） | |
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 1986年的彌賽亞 | |
| 出生 | 1908年12月10日 法國阿維尼翁 |
| 死了 | 1992年4月27日（83歲） 法國陳詞濫調 |
| 作品 | 構圖列表 |
| 配偶 | |
OlivierEugèneProsperCharles Messiaen （英國： ，美國： ;法語： [ɔlivje Øʒɛn pʁɔspɛʁ ʃaʁl mɛsj̃] ; 1908年12月10日至1992年4月27日）是法國作曲家，管風琴和鳥類學家，是20世紀的主要作曲家之一。他的音樂在節奏上很複雜。在諧音和旋律上，他採用了一種稱為有限換位模式的系統，他從材料系統中提取了他的早期構圖和即興創作的系統。他為室內樂團和樂團，聲音，獨奏器官和鋼琴創作了音樂，並嘗試了使用一生中在歐洲開發的新型電子樂器。
梅西亞（Messiaen）在11歲時進入巴黎音樂學院，並與保羅·杜卡斯（ Paul Dukas） ，莫里斯·伊曼紐爾（Maurice Emmanuel） ，查爾斯·瑪麗·維多爾（ Charles-Marie Widor ）和馬塞爾·杜普雷（MarcelDupré）一起學習。 1931年，他被任命為巴黎的埃格里斯·德拉·聖特里尼特（églisede la Sainte-Trinité） ，他擔任了61年的帖子，直到他去世。他在1930年代在巴黎的Schola Contorum de Paris任教。 1940年法國倒台後，梅西亞（ Messiaen ）在德國戰俘隊Stalag Viii-a中被拘留了九個月監獄 - Piano，小提琴，大提琴和單簧管。該作品最初是由梅西亞（Messiaen）和囚犯為囚犯和獄警觀眾而演出的。
1941年獲釋後不久，彌賽亞被任命為巴黎音樂學院的和諧教授。 1966年，他在那裡被任命為作文教授，並在1978年退休之前擔任這兩個職位。他的許多傑出學生包括Iannis Xenakis ， George Benjamin ， Alexander Goehr ， Pierre Boulez ，Pierre Boulez， Tristan Murail ， Karlheinz Stockhausen ， Gyusen，GyourgyKurtág ， youd yod， ，他成為他的第二任妻子。
彌賽亞聽到某些音樂和弦（一種稱為染色體的現象）時感知到顏色。據他說，這些顏色的組合在他的構圖過程中很重要。他廣泛旅行，並撰寫了受到各種影響的啟發的作品，包括日本音樂，猶他州的布萊斯·峽谷（ Bryce Canyon）的景觀以及阿西西（Assisi）的聖弗朗西斯（St. Francis）生活。在短時間內，彌賽亞（Messiaen）嘗試了與“總序列主義”相關的參數化，在該參數中，他經常將他作為創新者引用。他的風格吸收了許多全球音樂影響，例如印尼Gamelan （調整打擊樂通常在他的管弦樂作品中出色）。
他發現Birdsong著迷，在全球範圍內註明了鳥類的歌曲，並將Birdsong抄錄納入他的音樂中。他對色彩的創新使用，對時間與音樂之間關係的概念以及對Birdsong的使用是使Messiaen音樂與眾不同的特徵。
傳
青年和研究
OlivierEugèneProsperCharles Messiaen於1908年12月10日出生於法國阿維尼翁的第20大道6te-Isnard，分為一個文學家庭。他是詩人CécileAnne Marie Antoinette Sauvage的兩個兒子的長者，以及來自Wervicq-Sud附近農場的英語學者和英語老師PierreLéonJoseph Messiaen。他還將威廉·莎士比亞的戲劇翻譯成法語。彌賽亞的母親出版了一系列詩歌， l'me en bourgeon （嶄露頭角的靈魂），這是Tandis que la Terre Tourne的最後一章（地球轉向），這是針對她未出生的兒子的。梅西亞（Messiaen）後來說，這一系列詩作對他的影響很大，並將其視為他未來藝術生涯的預言。他的兄弟AlainAndréProsperMessiaen，大三的四年成為詩人。
第一次世界大戰爆發時，皮埃爾（Pierre）入伍，塞西爾（Cécile）帶他們的兩個男孩與格勒諾布爾（ Grenoble ）一起生活。彌賽亞（Messiaen）對戲劇著迷，背誦莎士比亞（Shakespeare）給他的兄弟。他們自製的玩具劇院擁有由玻璃紙包裝紙製成的半透明背景。此時，他還採用了羅馬天主教信仰。後來，梅西亞（Messiaen）在多賓（ Dauphiné）的阿爾卑斯山（Alps of Alps）感到最賓至如歸，在那裡他在格勒諾布爾（Grenoble）南部建造了一所房子。他在那裡創作了大部分音樂。
梅西亞（Messiaen）已經自學了鋼琴課。他的興趣包括法國作曲家Claude Debussy和Maurice Ravel的最新音樂，他要求為聖誕節禮物提供歌劇聲樂。他還節省了購買分數，其中包括Edvard Grieg的Peer Gynt ，他的“美麗的挪威旋律線條以及民歌的味道……給了我旋律的熱愛。”大約在這個時候，他開始撰寫。
1918年，他的父親從戰爭中返回，一家人搬到了南特。彌賽亞繼續音樂課。他的一位老師Jehan de Gibon給了他Debussy的OperaPelléasTemMélisande ，彌賽亞將其稱為“雷電”和“可能對我最決定性的影響”。第二年，他的父親在巴黎的索邦大學獲得了教學職位。奧利維爾（Olivier）於1919年進入巴黎音樂學院，享年11歲。
梅西亞（Messiaen）在音樂學院取得了出色的學業進步。 1924年，15歲，他被讓·加隆（Jean Gallon）教授教授該主題。 1925年，他贏得了鋼琴伴奏的一等獎，並在1926年獲得了富格（Fugue）一等獎。在與莫里斯·伊曼紐爾（Maurice Emmanuel）一起學習後，他於1928年因音樂史獲得二等獎。在展示了鋼琴的即興技巧之後，彌賽亞與MarcelDupré一起學習了器官。他於1929年贏得了器官演奏和即興創作的一等獎。一年後與查爾斯·瑪麗·維多（Charles-Marie Widor）學習作品後，1927年秋天，他進入了新任命的保羅·杜卡斯（Paul Dukas）的班級。梅西亞（Messiaen）的母親在班上開始前不久就死於結核病。儘管他感到悲傷，但他還是恢復了學業，並在1930年梅西亞（Messiaen）贏得了作曲一等獎。
當他撰寫了一名學生時，他的第一批出版作品 - 他為鋼琴八個誇張（隨後出版了較早的Le BanquetCéleste ）。這些展示了彌賽亞對有限的轉座和alind骨節律模式的使用（彌賽亞稱這些不可恢復的節奏）。他的官方戴布特（Début）於1931年與他的管弦樂隊Les OffrandesOubliées來到了。那一年，他第一次聽到了一個加梅蘭的團體，激發了他對使用調節打擊樂的興趣。
拉特里尼特（ LaTrinité
1927年秋天，梅西亞（Messiaen）加入了杜普雷（Dupré）的風琴課程。杜普雷（Dupré）後來寫道，彌賽亞（Messiaen）從未見過一個器官的控制台，靜靜地坐了一個小時，而杜普雷（Dupré）解釋並演示了樂器，然後一周後回來了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）在C Minor中扮演Johann Sebastian Bach的幻想曲。從1929年開始，彌賽亞定期在埃格利斯·德拉·聖三位一的埃格利斯（de la Sainte-Trinité）代表查爾斯·奎夫（Charles Quef） 。 1931年，Quef去世時，該職位變得空缺，Dupré， Charles Tournemire和Widor等人支持彌賽亞的候選人資格。他的正式申請包括Widor的推薦信。該任命在1931年得到了證實，他在教堂任職了60多年。他還在1930年代初在巴黎的Schola Contorum de Part上擔任職位。 1932年，他為器官創作了典型的ÉgliseFarperitiondel'égliseFarse 。
他還與那年的小提琴家和作曲家克萊爾·德爾博斯（ Victor Delbos的女兒）結婚。他們的婚姻啟發了他倆為她演奏的作品（他們結婚的那一年的小提琴和鋼琴的變化），並寫作以慶祝他們的家庭幸福的作品，包括1936年的歌曲自行車poèmespo pour mi ，他在他精心策劃了這一點1937年。Mi是彌賽亞對妻子的親切綽號。 1937年7月14日，彌賽亞的兒子帕斯卡·伊曼紐爾（Pascal Emmanuel）出生。梅西亞（Messiaen）通過撰寫Chants de Terre et de Ciel來慶祝這一場合。當德爾博斯在第二次世界大戰結束後的行動失去記憶時，婚姻變成了悲劇。她一生都在精神機構度過。
1934年，梅西亞（Messiaen）發行了他為管風琴LaNativitédu Seigneur發行的第一部重要作品。四年後，他寫了一份後續行動，萊斯·科普斯·格洛里克斯（Les Corps Glorieux ）。它於1945年首映。
1936年，彌賽亞與安德烈·喬利維特（AndréJolivet） ，丹尼爾·萊蘇爾（Daniel Lesur）和伊夫·鮑德里爾（ Yves Baudrier ）一起組成了法國拉·傑恩（La Jeune）集團（“年輕法國”）。他們的宣言隱含地攻擊了當代巴黎音樂中的輕浮，並拒絕了讓·科特（ Jean Cocteau ）1918年的Le Coq et l'Arlequin ，而是讚成“活著的音樂，具有誠意，慷慨和藝術在於良心的動力”。彌賽亞的職業生涯很快就離開了這個辯論階段。
為了回應一件委員會在巴黎博覽會期間伴隨塞納河上燈光秀的委員會，1937年，梅西亞（ Messiaen六。他在隨後的幾個作品中包括了該樂器的一部分。
在此期間，他構成了幾個多動器官作品。他為管弦樂隊的管弦樂隊套房安排了器官，用全新的動作代替了管弦樂版的第三樂章，運送了de joie d'une d'u une deart deavant la gloire la gloire la gloire du la gloire du la gloire du Christ Qui es qui es la Sienne （“在基督的榮耀前的靈魂狂喜這是靈魂自己的”）（ ）。他還寫了廣泛的周期lanativitédu seigneur （“主的耶穌誕生”）和萊斯·科普斯·格洛里克斯（Les Corps Glorieux ）（“光榮的身體”）。
第二次世界大戰爆發時，彌賽亞被選為法國軍隊。由於視力差，他被當作醫療輔助人員而不是活躍的戰鬥人員。他被俘虜在韋爾登（Verdun） ，在那裡他與克拉尼特主義者亨利·阿科卡（Henri Akoka）結為朋友。他們於1940年5月被帶到戈爾利茨，並在Stalag Viii-a被囚禁。他在他的同胞囚犯中遇到了一名大提琴家（ ÉtiennePasquier ）和一名小提琴家（Jean Le Boulaire）。他為他們寫了三重奏，他逐漸將其納入了更廣泛的新作品中，即Quatuor Pour la Fin du temps （“時間的四重奏”）。在一位友好的德國後衛卡爾·阿爾伯特·布魯爾（Carl-AlbertBrüll）的幫助下，他購買了手稿紙和鉛筆。這項工作於1941年1月首次向囚犯和獄警觀眾進行，作曲家在冰凍條件下彈奏良好的直立鋼琴，而三人組則彈奏第三手蓬勃的樂器。在20世紀古典音樂的公認傑作之一中，營地生活的強制內省和反思是果實。標題的“時間結束”暗示了啟示錄，也暗示了彌賽亞通過節奏和和諧的方式，以與他的前任和同時者完全不同的方式使用了時間。
Stalag VIII-A所在地，歐洲教育和文化中心“ Meeting Point Music Messiaen”的想法，針對兒童和青年，藝術家，音樂家，音樂家和該地區的每個人，並於2004年12月出現，並隨著Messiaen's的參與而開發寡婦是德國和波蘭理事會地區之間的聯合項目，並於2014年完成。
特里斯坦和連續主義
1941年5月從戈爾利茲獲釋後不久，由於他的朋友和老師馬塞爾·杜普雷（MarcelDupré）的說服1978年。他彙編了1944年出版的《 Mon Langage音樂》（De Mon Langage Musical ）（“我的音樂語言的技術”），其中引用了他的音樂中的許多例子，尤其是四重奏。儘管僅在三十多歲時，他的學生將他描述為傑出的老師。作曲家皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）和卡雷爾·戈伊瓦特（Karel Goeyvaerts）是他的早期學生。其他學生包括1952年的Karlheinz Stockhausen ，1956 - 57年的Alexander Goehr ，1967 - 72年的Tristan Murail和1970年代後期的George Benjamin 。希臘作曲家Iannis Xenakis於1951年被提交給他。梅西亞（Messiaen）敦促Xenakis利用他在音樂中的數學和建築方面的背景。
1943年，梅西亞（Messiaen）為伊馮·洛里奧德（Yvonne Loriod ）和他本人撰寫了兩把鋼琴，寫了幻象de l'Amen （“ Amen的視覺”）。此後不久，他構成了巨大的獨奏鋼琴循環Vingt vingt認為Sur L'Enfant-jésus （“對孩子耶穌的二十個凝視”）為她而言。再次為洛里奧德（Loriod），他為女性合唱團和樂團寫了trois petites儀式de laprésencedivine（“神聖存在的三個小禮儀”），其中包括一個困難的獨奏鋼琴部分。
在視覺德·阿門（De L'Amen）兩年後，彌賽亞（Messiaen）構成了歌曲周期哈拉維（Harawi） ，這是受特里斯坦（Tristan ）和伊索爾德（ Isolde）傳說啟發的三部作品中的第一部。這些關於人類（而不是神的愛）的作品中的第二件作品是Serge Koussevitzky委託的結果。梅西亞說，委員會沒有指定樂隊的工作時間或規模。這是十個動作的Turangalîla-Smphonie 。這不是傳統的交響曲，而是對人類和愛的喜悅的擴展冥想。它不包含理查德·瓦格納（Richard Wagner）的特里斯坦（Tristan）和伊索爾德（Isolde）固有的性罪惡感，因為彌賽亞（Messiaen）認為性愛是神聖的禮物。受特里斯坦神話啟發的第三篇是Cinq Rechants的12位無人陪伴的歌手，梅西亞（Messiaen）被描述為受Troubadours Alba的影響。梅西亞（Messiaen）於1949年訪問了美國，他的音樂是由庫塞維茨基（Koussevitsky）和利奧波德·斯托科夫斯基（ Leopold Stokowski）進行的。他的Turangalîla-Smphonie是由倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）在美國首次在美國演出的。
彌賽亞在巴黎音樂學院教了分析課。 1947年，他在布達佩斯任教（並與Loriod一起演出）兩個星期。 1949年，他在Tanglewood任教，並在Darmstadt New Music Summer School介紹了他的作品。儘管他沒有採用十二音技術，但經過三年的十二個色調分析，包括阿諾德·肖恩伯格（ Arnold Schoenberg）的作品，他嘗試了製作其他元素（包括持續時間，發音和動態）的量表的方法，類似於色素音高尺度。這些創新的結果是鋼琴的“模式de valeurs etd'Instentés”（來自Quatre odte de rythme ），這被誤導為“總序列主義”的第一批作品。它對包括布勒茲和斯托克豪森在內的最早的歐洲連環作曲家產生了很大的影響。在此期間，他還嘗試了MusiqueConcrète ，音樂以獲取錄製的聲音。
鳥鳴和1960年代
1952年，梅西亞（Messiaen）被要求在巴黎音樂學院（Paris Consercatoire）為弗勞特（Flautist）提供測試作品時，他為長笛和鋼琴（Flute and Piano）組成了勒·梅勒（Le Merle）的作品。雖然他長期以來一直被鳥鳴著迷，而鳥類曾在他的早期作品中露面（例如LaNativité ， Quatuor和Vingt的問候），但長笛作品完全基於黑鳥的歌。
他通過1953年的管弦樂作品將這一發展提升到了一個新的水平 - 它的材料幾乎全部由鳥鳴聲中的鳥類組成，可能在朱拉（ Jura）的午夜和中午之間聽到。從這一時期開始，彌賽亞將鳥鳴納入他的作品中，並構成了幾幅鳥類既提供標題和主題的作品（例如，1958年完成了13架鋼琴作品《目錄》的收集，以及1971年的La la fauvette des Jardins ） 。保羅·格里菲斯（Paul Griffiths）觀察到，彌賽亞（Messiaen）比任何以前的作曲家都更加認真，比以前的鳥類學家更加音樂觀察者。
梅西亞（Messiaen）的第一任妻子在長期病後於1959年去世，並於1961年與洛里奧德（Loriod）結婚。他開始廣泛旅行，參加音樂活動，尋找並抄錄野外更多異國鳥的歌曲。儘管如此，他只會說法語。洛里奧德（Loriod）經常通過錄音帶錄製錄音帶，以供以後參考，經常協助丈夫對鳥鳴（Birdsong）的詳細研究。 1962年，他訪問了日本， Gagaku Music和Noh Theatre啟發了管弦樂隊的“日本素描”， SeptHaïkaï ，其中包含對傳統日本樂器的風格模仿。
梅西亞（Messiaen）的音樂到了這個時候，由布萊茲（Boulez）倡導，布萊茲（Boulez）在他的Domaine音樂音樂會和Donaueschingen Festival上編程了第一場演出。所做的作品包括RéveilDesOiseaux ， Charonochromie （1960年音樂節委託）和Couleurs delaCitéCéleste 。後者是三個長號和三個木琴的組成委員會的結果。梅西亞（Messiaen）在這種更重要的黃銅，風，打擊樂和鋼琴中添加了，並指定了木琴，木糖和馬里姆巴，而不是三個木琴。這一時期的另一項工作， Etexpecto Resurlectionem Mortuorum ，被委託為對兩次世界大戰的死者的紀念，並在Sainte-Chapelle中首次半私人地進行，然後在Chartre the Chartres大教堂與Charles De Gaulle在觀眾中公開表演。
他作為作曲家的聲譽繼續增長，並在1959年被提名為LégionD'Honneur的官員。 1966年，他被正式任命為巴黎音樂學院的作文教授，儘管他實際上已經教授作曲多年了。進一步的榮譽包括1967年選舉法國研究所和1968年的Académiedes Beaux-Arts ，1971年的伊拉斯mus獎，皇家愛樂學會金牌獎和1975年的恩斯特·馮·西門子音樂獎（ 1975年）（兒子獎） （ 1977年，丹麥的最高音樂榮譽），1982年的狼藝術獎，以及1980年比利時皇冠勳章的克魯瓦·德·司令。
變形，峽谷，聖弗朗西斯和超越
梅西亞（Messiaen）的下一部作品是大規模的La Transfiguration de Notre SeigneurJésus-Christ 。該作品從1965年到1969年佔領了他，受僱的音樂家包括一個100次的十部分合唱團，七個獨奏樂器和大型樂團。它的十四項運動是對基督變身的故事的冥想。完成後不久，梅西亞（Messiaen）收到了愛麗絲·塔利（Alice Tully）的委員會，以慶祝美國的兩百週年。他於1972年春季安排了對美國的訪問，並受到猶他州布萊斯峽谷的啟發，在那裡他觀察了峽谷的獨特色彩和鳥鳴聲。結果是12動的管弦樂隊Des Canyons auxétoiles...結果是1974年在紐約首次演出。
1971年，他被要求為巴黎奧普拉（ParisOpéra）撰寫一件作品。他不願接受這樣一個重大項目，他被法國總統喬治·龐皮杜（Georges Pompidou）說服接受委員會，並在準備兩年後，於1975年開始從事聖弗朗索瓦·阿西斯（Saint- FrançoisD'Assise） 。該作品是密集的（他還寫了自己的Libretto ），並於1975年至1979年將他佔領。編排是從1979年到1983年進行的。梅西亞（Messiaen）更喜歡將最後一部作品描述為“奇觀”，而不是歌劇。它是在1983年首次演出的。當時的一些評論員認為歌劇將是他的戲劇化（有時是彌賽亞本人認為如此），但他繼續撰寫。 1984年，他出版了大量的風琴作品《萊弗爾·杜·聖薩恩（Livre du Saint Saint） 》。其他作品包括用於獨奏鋼琴的《鳥鳴》，並與樂團一起為鋼琴工作。
1978年夏天，由於法國法律，梅西亞（Messiaen）被迫退休在巴黎音樂學院（Paris Conserctoire）教書。 1987年，他被晉升為萊吉昂·德·霍尼爾（LégionD'Honneur） ，大哥倫斯（Grand-Croix ），並被他的老朋友讓·蘭格萊斯（Jean Langlais）授予倫敦的裝飾。一項行動阻止了他參加1978年的70歲生日的慶祝活動，但在1988年為彌賽亞（Messiaen）的第80日致敬，包括在倫敦的聖弗朗索瓦（ St.François）皇家音樂節大廳（Royal Festival Hall of St.François）的完整演出，作曲家參加了該音樂會，以及Erato的17--他的音樂收藏集，包括與克勞德·塞繆爾（Claude Samuel）交談的彌賽亞唱片。
儘管他生命的盡頭很大的痛苦（需要重複手術），但他能夠履行紐約愛樂樂團的委員死亡。他於1992年4月27日在陳詞濫調的博蒙醫院去世，享年83歲。
洛里奧德（Loriod）在瀏覽論文時發現，在他一生的最後幾個月中，他一直在為四位音樂家撰寫協奏曲，他對：大提琴家Mstislav Rostropovich ， Oboist Heinz Holliger和Flautist Catherine Cantin（ catherine Catherine Cantin）（她自己）特別感激：因此，標題音樂會àQuatre ）。五個預期運動中有四個基本完成；洛里奧德（Loriod）在喬治·本傑明（George Benjamin）的建議下進行了第一樂章和整個第四樂章的安排。它由1994年9月的奉獻精神首映。
音樂
梅西亞（Messiaen）的音樂被描述為西方音樂傳統之外的音樂，儘管從這種傳統中成長並受到它的影響。他的大部分產量否認西方關於遠期運動，發展和音諧和諧波解決方案的慣例。這部分是由於他的技術的對稱性 - 例如，有限的轉置模式不承認西方古典音樂中的傳統節奏。
“ [彌賽亞的年輕]對莎士比亞對人類激情的描繪以及他的魔法世界的迷戀也影響了作曲家後來的作品。”彌賽亞對描述諸如罪之類的神學方面不感興趣。相反，他專注於喜悅，神聖的愛與救贖的神學。
彌賽亞不斷發展新的作曲技術，始終將它們整合到他現有的音樂風格中。他的最後作品仍然保留了有限換位模式的使用。對於許多評論員而言，這種持續的發展使每項重大工作從Quatuor開始，這是梅西亞（Messiaen）到那時所構成的所有內容的有意識總結。但是，這些作品中很少有人缺乏新的技術思想 - 簡單的例子是在冥想中引入可傳教語言，發明了新的打擊樂器（ Geophone ）， des Canyons aux aux etoiles ...聖弗朗索瓦·迪斯（St.FrançoisD'Assise）某些鳥鳴聲中各個部分的主要脈衝。
除了發現新技術外，彌賽亞還研究並吸收了外國音樂，包括古希臘節奏，印度教節奏（他遇到了Śārṅgadeva的120個節奏單元，deçî-tâlas），巴厘島和爪哇式的Gamelan，Birdsong和日本音樂清單。有關他使用古希臘和印度教節奏的實例，請參見示例1 。
儘管他在對技術的學術探索中發揮了重要作用（他彙編了兩篇論文；第二卷，第二卷是在他去世並死後出版的），並且是音樂分析的碩士，但他考慮了發展和研究技術的一種智力，美學和情感目的的手段。因此，梅西亞（Messiaen）堅持認為，必鬚根據三個單獨的標準來衡量音樂作品：必須有趣，傾聽並觸摸聽眾。
梅西亞（Messiaen）為鋼琴寫了大量音樂。儘管本人是一位相當大的鋼琴家，但毫無疑問，他的協助下，洛里奧德（Loriod）的強大技術和傳達複雜的節奏和節奏組合的能力。在他的鋼琴寫作中，他想到了她的想法。彌賽亞說：“我能夠讓自己擁有最大的怪異性，因為對她來說一切皆有可能。”
西方影響
現代法國音樂的發展是對彌賽亞的重大影響，尤其是Debussy的音樂以及他對全色調的使用（Messiaen在其有限的轉換模式下稱為模式1 ）。彌賽亞很少在他的作品中使用全色調，因為他說，在Debussy和Dukas之後，“沒有什麼可添加”，但他確實使用的模式同樣對稱。
梅西亞（Messiaen）對伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的音樂非常欽佩，尤其是在早期作品中使用節奏的音樂，例如春天的儀式和他對管弦樂的使用。他受到Heitor Villa-Lobos的管弦樂的光彩進一步影響，他在1920年代住在巴黎，並在那裡舉行了著名的音樂會。在鍵盤的作曲家中，梅西亞（Messiaen）挑出了讓·菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau） ，多梅尼科·斯卡拉蒂（ Domenico Scarlatti） ，弗雷德里克·肖邦（FrédéricChopin） ，德布西（Debussy）和艾薩克·阿爾貝尼斯（IsaacAlbéniz ）。他喜歡Modest Mussorgsky的音樂，並結合了他所謂的“ M形”旋律圖案的各種修改，儘管他將最終間隔從完美的第四個變成了Tritone （示例3 ）。
彌賽亞在某些鋼琴的標題中進一步影響了超現實主義（ Un Reflet Dans le Vent ... ，“風中的反思”）和他的詩歌的某些圖像（他出版了詩歌作為詩歌（他出版為詩歌）預示著某些作品，例如Les Offrandesoubliées ）。
顏色
顏色是彌賽亞音樂的核心。他認為諸如“音調”，“模態”和“串行”之類的術語具有誤導性的分析便利性。對他來說，沒有模態，音調或串行作品，只有有或沒有顏色的音樂。他說，克勞迪奧·蒙特維迪（Claudio Monteverdi） ，莫扎特（ Mozart ），肖邦（ Chopin ），理查德·瓦格納（Richard Wagner） ，穆索爾格斯基（ Mussorgsky ）和斯特拉文斯基（ Stravinsky）都寫了強烈的音樂。
在彌賽亞的一些分數中，他注意到音樂中的顏色（尤其是在couleurs delaCitéCéleste和des Canyons auxétoiles... ） - 目的是為了幫助指揮者進行解釋，而不是指定聽眾應該體驗哪種顏色。顏色的重要性與彌賽亞的連接相關，這使他在聽到或想像的音樂時會體驗到顏色（他的連接性形式，最常見的形式，涉及以非視覺形式體驗相關的顏色，而不是在視覺上感知它們） 。彌賽亞在他的多卷音樂理論論文特徵特徵de rythme，de couleur等人（“節奏，顏色和鳥鳴的論文”）中，彌賽亞寫下了某些和弦的顏色的描述。他的描述範圍從簡單（“黃金和棕色”）到高度詳細的（“藍色岩石岩石，斑點有小灰色立方體，鈷藍色，深色的普魯士藍色，都以些紫羅蘭色，金色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色，紅色紅寶石和淡紫色，黑白的星星。藍紫色是主導的”）。
當被問及彌賽亞對作曲家的主要影響是什麼時，喬治·本傑明說：“我認為純粹的……顏色是如此的影響力，……而不是成為裝飾性元素，[彌賽亞表明顏色]可能是一種結構性的，一個基本元素，……音樂本身的基本材料。”
對稱
彌賽亞的許多組成技術都利用了時間和音高的對稱性。
時間
從他最早的作品中，彌賽亞使用了不可恢復的（palindromic）節奏（示例2 ）。他有時將節奏與諧波序列結合在一起，以至於如果無限期重複該過程，音樂最終將通過所有可能的排列中運行並返回其起點。對於彌賽亞來說，這代表了這些過程的“不可能的魅力”。他只介紹了任何此類過程的一部分，就好像允許知情的聽眾瞥見永恆的事物一樣。在Quatuor Pour La Fin du Temps的第一次運動中，鋼琴和大提琴共同提供了一個早期的例子。
瀝青
彌賽亞使用的模式稱為有限的換位模式。它們被區分為只能通過有限數量的半音節來轉換的票據組。例如，全色調（Messiaen's模式1）僅存在於兩個換位中：C – d – e –f♯ –g♯ –g♯ –a♯和d –e –e ♭ –f – f – g – g – a – b。彌賽亞從他的即興創作和早期作品的和諧中提取了這些模式。使用這些模式編寫的音樂避免了常規的揮發諧波進度，因為例如，彌賽亞的模式2（與其他作曲家使用的八分音符尺度相同）允許允許主要的第七弦，其音調不包含。
時間和節奏
除了利用不可恢復的節奏和印度教decî-tâlas，彌賽亞還用“添加”節奏組成。這涉及稍微稍微延長單個音符或將簡短的音符插入原本正常的節奏（請參見示例3 ），或將節奏的每個音符縮短或延長相同的持續時間（在其重複節奏中以節奏中的每個音符添加一個半詞，以獲取節奏，以獲取。例子）。這導致彌賽亞使用有節奏的細胞，這些細胞不規則地在兩個和三個單元之間交替，這一過程也發生在Stravinsky的《春季儀式》中，梅西亞（Messiaen）欽佩。
他經常指定的非常慢的節奏是彌賽亞暫停彌賽亞對時間中傳統感知的一個因素（實際上， Quatuor的第五個運動Louange -louange -l'Eternitédejésus實際上是給出了節奏標記的速度無限的節奏）。彌賽亞還使用了“色度持續時間”的概念，例如在他的livre d'Orgue的Soixante-quatredurées中（ ），用彌賽亞的話來構建：“ 64個色度從1到64個脫皮器[三十秒鐘] - 以4人的投資，從末端到中心，向前和向後，向前和向後，作為逆行佳能進行治療。整個人都與鳥鳴聲在一起。”
和諧
除了對有限的換位模式進行諧波使用外，他將諧波系列作為一種物理現象，為和弦提供了他認為純粹的串行音樂中缺少的環境。彌賽亞使用這種現象的一個例子，他稱之為“共鳴”，是他的第一枚鋼琴Prélude ， La Colombe （“ The Dove”）的最後兩個條：和弦是從基本基礎的諧波中構建的。
與這種共鳴的使用相關，彌賽亞還創作了音樂，其中最低或基本的音符與更高的音符或和弦播放更加安靜。這些較高的音符遠非被視為常規和諧，而是諧波，可以改變像混合物（混合物）在管風琴上停止的基本音符的音色。一個例子是《鋼琴》目錄d'Oiseaux的勒洛里奧特（Le Loriot）中的金色Oiole之歌（示例4 ）。
彌賽亞在使用傳統的唱歌和弦時經常超越他們歷史上平凡的含義（例如，他經常將額外的第六和弦用作解決方案）。
鳥鳴
伯德（Birdsong）從小就著迷於彌賽亞（Messiaen），在此中，他發現了杜卡斯（Dukas）的鼓勵，據報導，他敦促他的學生“聽鳥”。梅西亞（Messiaen）在他的一些早期作品中包括了風格化的鳥鳴（包括Quatuor Pour pour la Fin du temps的L'AbîmeD'Oiseaux ），通過有限的轉座和和弦色彩的技術將其整合到他的聲音世界中。他對Birdsong的回憶變得越來越複雜，隨著LeRéveildes oiseaux這個過程成熟，整個作品都是由Birdsong建造的：實際上，這是樂團的黎明合唱。對於“ Epode”， Charonochromie的五分鐘運動“ Epode”也可以說，該運動的得分為18個小提琴，每個小提琴都扮演了不同的鳥鳴聲。梅西亞（Messiaen）用樂譜中的音樂指出了鳥類（示例1和4）。這些不是簡單的轉錄；即使是純粹受鳥啟發的標題的作品，例如目錄D'Oiseaux和Fauvette des Jardins ，也是喚起景觀，其色彩和氣氛的語氣詩。
序列主義
對於一些作品，彌賽亞為持續時間，攻擊和音音量製作了類似於色度量表的尺度。他對其中一部作品的歷史重要性表達了煩惱，音樂學家打算以“完全連續主義”的發明來歸功於他。
梅西亞（Messiaen）後來介紹了他所謂的“傳染性語言”，即“音樂字母”來編碼句子。他首先在他的梅迪（Méditations）中使用了這種技術，以實施器官。 “字母”包括主題，旨在擁有的概念和上帝，而這些句子從聖托馬斯·阿奎那的著作中編碼了特徵部分。
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