Otto Klemperer

對於物理學家，請參閱奧托·恩斯特·海因里希·克萊姆珀勒.
Otto Klemperer
C 1920 Otto Klemperer.jpg
克萊默（Klemperer），大約1920年
出生1885年5月14日
布雷斯勞，德國帝國
死了1973年7月6日（88歲）
蘇黎世， 瑞士
國籍德語（1885– 1935年）
美國（1940- 1954年）
德語（1954- 1973年）
以色列（聯合國籍，1970- 1973年）
職業指揮家，作曲家
伴侶
約翰娜·蓋斯勒（Johanna Geisler）
​
（m.1919年）​
孩子們沃納和Lotte Klemperer

奧托·諾森（Otto Nossan）[n 1]克萊姆佩勒（1885年5月14日至1973年7月6日）是20世紀的指揮和作曲家，最初位於德國，然後是美國，匈牙利和最後的英國。他的早期職業生涯是在歌劇院裡，但後來他被稱為音樂會大廳的指揮。

作曲家的門生古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler），克萊姆佩勒被任命為在德國及其周圍的歌劇院越來越多的高級指揮。從1929年到1931年，他擔任Kroll Opera在柏林，他展示了新作品和經典作品的前衛作品。崛起納粹導致他於1933年離開德國，此後不久他被任命為首席指揮洛杉磯愛樂樂團，以及來賓的其他美國樂團，包括舊金山交響樂， 這紐約愛樂樂團然後匹茲堡交響曲，他重組為永久合奏。

在1930年代後期，克萊姆佩勒（Klemperer）因腦瘤而生病。去除它的手術是成功的，但使他la腳，部分癱瘓在他的右側。他一生都有躁鬱症，在手術之後，他經歷了疾病的強烈躁狂階段，然後經歷了長期的嚴重抑鬱症。他的職業生涯受到嚴重破壞，直到1940年代中期才完全康復。他曾擔任音樂總監匈牙利國家歌劇從1947年到1950年在布達佩斯。

克萊默後來的職業生涯以倫敦為中心。1951年，他與愛樂樂團。到那時，他以對德國核心交響曲曲目的閱讀而聞名，而不是在實驗性的現代音樂中，他舉辦了音樂會，並與愛樂樂隊及其繼任者及其繼任者新愛樂族（New Phrharmonia）作了近200張唱片，直到1972年退休。權威的生活解釋器貝多芬，勃拉姆斯，布魯克納還有其他德國交響曲，也是馬勒（Mahler）。他對莫扎特的態度不太受到普遍的喜愛，被某些人認為是沉重的。

生活和職業

早些年

奧托·諾森（Otto Nossan）[n 1]克萊默（Klemperer）於1885年5月14日出生於布雷斯勞（Breslau）西里西亞省，那是帝國德語的狀態普魯士;這座城市現在是弗羅茨瓦夫，波蘭。他是內森·克萊默（Nathan Klemperer）和他的妻子艾達（Ida）的第二個孩子，也是他的獨生子內內森。[2]該姓氏最初是克洛普（Klopper），但在1787年被皇帝的法令改為克萊姆佩勒（Klemperer）約瑟夫二世旨在將猶太人吸收到基督教社會中。[3]內森·克萊默（Nathan Klemperer）最初來自約瑟夫夫， 這貧民窟在裡面波西米亞人布拉格市；艾達是Sephardi， 從漢堡.[4]父母雙方都是音樂劇：內森·桑（Nathan Sang）和艾達（Ida）彈鋼琴。[5]

當克萊默四歲的時候，一家人從布雷斯勞搬到漢堡，內森在各種商業職位上賺了一個謙虛的生活，他的妻子上了鋼琴課。[6]在克萊默（Klemperer）的一生中，他將很早就決定成為一名專業音樂家，而當他五歲時，他與母親一起開始了鋼琴課。[7]在霍克音樂學院在法蘭克福他研究了鋼琴詹姆斯·誇斯特和伊万·克諾爾（Ivan Knorr）的理論。[8]誇斯特搬到柏林，首先Klindworth-Scharwenka音樂學院然後到斯特恩音樂學院。克萊默（Klemperer）在每一舉一動中都跟隨他，後來歸功於他的音樂發展的全部基礎。[9]在克萊姆佩勒的其他老師中是漢斯·普菲茲納（Hans Pfitzner），他與他一起研究作品和指揮。[8]

古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）推薦赫爾·克萊默（Herr Klemperer）為傑出的音樂家，儘管他的青年時代已經非常有經驗，並且在指揮生的職業生涯中註定了。他保證任何試用期任命的成功結果，並將很樂意親自提供更多信息。

Mahler於1907年授予Klemperer的推薦[10]

1905年，克萊姆佩勒見面古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）在後者的排練中第二交響曲在柏林。奧斯卡炸進行，克萊姆佩勒被指控舞台舞台。[11]後來，他做了交響曲的鋼琴安排，他於1907年在訪問維也納時向作曲家扮演。在此期間，他於1906年5月在五十夜的第一個晚上，在1906年5月首次公開露面，從炸薯條中接管Max Reinhardt的生產黑社會中的orpheus在新劇院，柏林。[12]

馬勒（Mahler）在一張小卡片上寫了一個簡短的推薦，推薦了克萊默（Klemperer），克萊姆珀勒（Klemperer）一生都保留著。[13]根據它的實力，他於1907年被任命為布拉格德國歌劇院的合唱大師和助理指揮。[14]

德國歌劇院

從布拉格·克萊默（Prague Klemperer）開始擔任助理指揮漢堡州歌劇院（1910–1912），哪裡洛特·雷曼（Lotte Lehmann）和伊麗莎白·舒曼（Elisabeth Schumann）在他的指導下使他們的聯合脫衣舞。[15][n 2]他的第一個主要指標是Barmen（1912–1913），之後他搬到了更大的Strasbourg Opera（1914–1917）擔任Pfitzner代理。從1917年到1924年，他是科隆歌劇.[8][18]在古龍水期間，他與約翰娜·蓋斯勒（Johanna Geisler）結婚[de]，1919年在歌劇公司的歌手。她是基督徒。他從猶太教轉變。[19]直到1967年他離開信仰時，他一直是羅馬天主教徒。[20]這對夫婦有兩個孩子：沃納成為演員，洛特（Lotte）成為她父親的助手，最終成為護理人員。[21][22]

1923年，克萊姆佩勒拒絕了成功的邀請獅子座作為音樂總監柏林州歌劇院因為他不相信他會賦予作品的足夠藝術權力。[23]第二年，他成為了威斯巴登歌劇院（1924- 1927年），一個比他工作的其他劇院小的劇院，但他擁有自己尋求攤子的控制權。[23]同年，他訪問了俄羅斯，在六個星期的住宿期間進行。他每年回到那裡直到1936年。[24]1926年，他成為美國的début，成功尤金·戈森斯（Eugene Goossens）作為來賓指揮紐約交響樂團.[25]在與樂團的八週訂婚中，他給了馬勒的第九交響曲和Janáček的Sinfonietta他們在美國的首次表演。[19][21]

柏林

1927年，柏林當局決定建立一家新的歌劇公司，以補充州歌劇，重點介紹了新作品和創新作品。該公司是正式的Der Staatsoper Am Platz der Republik，被稱為Kroll Opera.[26]獅子座·凱斯滕伯格（Leo Kestenberg），普魯士文化部有影響力的負責人，提議克萊姆珀勒（Klemperer）為第一位董事。Klemperer獲得了一份為期十年的合同，並在允許他在劇院舉行管弦樂隊的情況下接受了這項合同，並且他可以使用他選擇的設計和舞台專家。[26]

exterior of neo-classical theatre building
Kroll Opera，1930年

指揮家的傳記作者彼得·海沃思將克萊爾在克羅爾（Kroll）的任期描述為“他的職業生涯至關重要，以及20世紀上半葉的歌劇發展”。[8]在音樂會和歌劇表演中，克萊姆佩勒都引入了許多新音樂。稍後問他在那裡介紹的歌劇中最重要的是：他列出：

這斯特拉文斯基作品 - 俄狄浦斯雷克斯，馬夫，L'Histoire du Soldat；克倫克三個單演奏的歌劇，Der Diktator，Das GeheimeKönigreich和Schwergewicht， 也Das Leben des Orest；HindemithCardillac，Neues嘔吐， 和Hin undZurück；JanáčekAus Einem Totenhaus，帶有來自陀思妥耶夫斯基;和SchoenbergErwartung和DieGlückliche手.[27]

在海沃思（Heyworth）看來，在克羅爾（Kroll）的現代生產方法 - 與傳統的代表性環境和服裝形成鮮明對比 - 在“大量風格化生產”中舉例說明Der FliegendeHolländer1929年是“決定性的先驅Wieland Wagner在拜羅斯”。[8]該作品分歧了批判意見，從“新的憤怒到德國傑作……怪誕”到“不尋常和宏偉的表現……一條新鮮的風吹了金屬絲和蜘蛛網”。[28][n 3]

1929年，克萊姆珀勒（Klemperer倫敦交響樂團在第一次倫敦表演中布魯克納的第八交響曲。並非所有英國音樂評論家都被交響曲說服了，但指揮者因“主導性格的力量”，“精湛的控制權”和“偉大的管弦樂指揮官”而受到廣泛讚揚。[30]一位主要評論家呼籲英國廣播公司在倫敦給克萊姆佩勒長期任命。[31]

克羅爾歌劇院於1931年關閉，表面上是由於金融危機，儘管在克萊默（Klemperer）認為動機是政治上的。他說過海因茲·蒂特恩（Heinz Tietjen）國家歌劇院的董事告訴他，正如克萊姆佩勒所說的那樣，反猶太主義並不是對他作用的：“不，這並不重要。這是您不喜歡的整個政治和藝術方向。”[32]克萊姆佩勒的合同義務他轉移到主要州歌劇，在那裡與諸如指揮布魯諾·沃爾特，WilhelmFurtwängler獅子座已經建立了，對他來說幾乎沒有重要的工作。[33]他一直在那裡直到1933年，當時納粹使他在瑞士的安全中離開，並由他的妻子和孩子們加入。[34]

洛杉磯

在來自德國的流放中，克萊姆佩勒（Klemperer）發現，開展工作遠非足夠薩爾茨堡節.[35]美國訪客在美國的音樂方面發出了影響力的聲音洛杉磯愛樂樂團連續到ArturRodziński，誰要接管克利夫蘭樂團。當時，洛杉磯樂團並未被視為美國最出色的合奏之一，薪水比克萊默（Klemperer）想要的要少，但他在1935年接受並航行到美國。[36]

middle-aged white man, bald, clean-shaven, in left profile
阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）抱怨說克萊姆珀（Klemperer）沒有編程他的音樂，但仍然給了他作曲課

樂團的財務狀況很危險。它的創始人和讚助商，威廉·安德魯斯·克拉克（William Andrews Clark），在大蕭條.[37]儘管有票房的限制，但克萊姆佩勒還是成功地引入了不熟悉的作品Das Lied von der Erde第二交響曲，布魯克納的第四和第七交響曲，並通過斯特拉文斯基.[38][39]他從Gurrelieder由他的流亡者和洛杉磯鄰居阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg），[40]儘管作曲家抱怨克萊姆佩勒不經常執行他的作品。克萊姆佩勒堅持認為，當地的公眾還沒有準備好這樣的高級音樂。肖恩伯格（Schoenberg）沒有懷恨在心，正如克萊姆佩勒（Klemperer）始終渴望撰寫和舉止的那樣，肖恩伯格（Schoenberg）給了他作曲課。[38]克萊默（Klemperer）認為他是“最偉大的作曲老師十二色系統”。[41]音樂學家漢斯·凱勒然而，在克萊姆佩勒的組成中發現了“ Schoenbergian方法的音調品種”。[41]

1935年，在亞瑟·賈德森（Arthur Judson）的邀請，克萊默（Klemperer）進行了紐約愛樂樂團四個星期。樂團的首席指揮Arturo Toscanini，在歐洲，克萊姆珀勒負責本賽季的開幕音樂會。紐約音樂會公眾非常保守[42]但是，儘管Judson警告說，編程Mahler在票房上會造成極大的破壞，但Klemperer堅持要進行第二交響曲。[43]這些通知稱讚了指揮[44]–維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson）寫道，自從馬勒（Mahler）於1906年在紐約進行作品以來，他聽到的表演是最好的[45] - 但是門票的銷售與賈德森（Judson）預期的一樣差，樂團在音樂會中的赤字為5,000美元。[43]當托斯卡尼尼（Toscanini）第二年從管弦樂隊辭職時，克萊姆佩勒（Klemperer）希望被視為他的繼任者，但意識到“在馬勒交響曲的這一事件之後，我將不會再次訂婚”。[43]但是，當鮮為人知的時候約翰·巴比羅利（John Barbirolli）克萊姆佩勒（Klemperer）被宣佈為托斯卡尼尼（Toscanini）的繼任者，給賈德森（Judson）抗議，以抗議。[46][n 4]

回到洛杉磯後，克萊姆佩勒在那里和在外地場所舉辦了樂團的音樂會聖地亞哥，聖塔芭芭拉，弗雷斯諾和克萊蒙特。他和樂團與領先的獨奏家合作，包括Artur Schnabel，Emanuel Feuermann，約瑟夫·西格蒂（Joseph Szigeti），布羅尼斯瓦·休伯曼和洛特·雷曼。[47]皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）是舊金山交響樂他和克萊姆佩勒的來賓互相傳統。在1936年克萊姆佩勒（Klemperer）的音樂會之後舊金山紀事'S音樂評論家將他與Furtwängler，Walter和Toscanini一起稱為世界上最偉大的指揮之一。[48]

1938年至1945年

理事會匹茲堡交響曲1938年初，與克萊姆珀勒（Klemperer）接近，尋求他的幫助來重建樂團 - 一個特別指定自1927年以來的小組 - 作為永久合奏。他在匹茲堡舉行了試鏡，更有效地在紐約舉行了試鏡，經過三週的深入排練，樂團準備好參加本賽季的開幕音樂會。結果取得了很大的成功，他獲得了一筆巨大的薪水，繼續擔任樂團的首席指揮。他在合同上致力於洛杉磯，但考慮了兩個樂團的指導。他決定反對弗里茨·雷納（Fritz Reiner）被任命為匹茲堡的指揮。[49]

1939年，克萊姆佩勒（Klemperer）開始遭受嚴重的平衡問題。[50]診斷出潛在的致命腦腫瘤，他前往波士頓進行手術去除。[51]手術成功了，但使他la腳，部分癱瘓在他的右側。[15]他已經很久了躁鬱症（在他“躁狂抑鬱症”的那段時間的話語中）[52]手術後，他經歷了嚴格的躁狂階段，這種疾病持續了將近三年，隨後發生了長期的嚴重抑鬱症。[51]1941年，他走出了心理療養院後黑麥，紐約，當地警察發出警報，形容他是“危險而瘋狂的”。兩天后發現他新澤西州莫里斯敦並出現組成。一位檢查他的醫生說他“氣質又不構造”，但並不危險，他被釋放。[21]洛杉磯樂團的董事會終止了他的合同，隨後的露面很少，很少有聲望的合奏。[21]當她的父親努力養家糊口時，洛特（Lotte）在一家工廠工作，賺了一些錢。[53]

戰後

interior of ornate, traditional opera house, with much gilt and velvet
匈牙利國家歌劇院（Klemperer）曾在1947- 1950年擔任音樂總監

到1946年，克萊姆佩勒已經恢復了足夠的健康，以返回歐洲進行巡迴演出。他的第一場音樂會是在斯德哥爾摩，在那裡他遇到了鋼琴家的丈夫的音樂學者阿拉達爾·托斯（AládarTóth）安妮·菲舍爾;托斯很快就會對他的職業生涯產生重要影響。[54]在1947年的另一次巡迴演出中費加羅的婚姻在薩爾茨堡節和唐·喬瓦尼（Don Giovanni）在維也納。[54]當他在薩爾茨堡時，托特（Tóth）被任命為董事匈牙利國家歌劇在布達佩斯，邀請他成為公司的音樂總監。克萊默（Klemperer）接受，並於1947年至1950年。[54]在布達佩斯，他進行了專業莫扎特歌劇和菲德利奧，Tannhäuser，Lohengrin和死了，以及意大利曲目和許多音樂會的作品。[55]

克萊姆珀勒（Klemperer）於1948年3月在倫敦首次在倫敦露面愛樂樂團，他後來與之最緊密聯繫的樂團。[56]他進行了巴赫的第三管弦樂隊套房來自豎琴，斯特拉文斯基的三個動作中的交響曲和貝多芬的Eroica交響樂.[57]

1950年，克萊姆佩勒（Klemperer）離開了布達佩斯郵報（Budapest Post），對共產黨政權的政治干預感到沮喪。[54]在接下來的九年中，他沒有任何永久指揮。在1950年代初期，他在阿根廷，澳大利亞，奧地利，英國，加拿大，法國，德國和其他地方自由職業。[58][59]1951年在倫敦，他在新的皇家音樂廳，受到評論者的高度讚揚。[60]音樂評論家時代寫道：

確實，很少見到偉大的音樂與可以聲稱完全無疑採取其措施的表演相關的場合。這樣的場合昨晚在節日廳。...克萊姆珀勒先生對音樂的最大意義的理解是從他獲得的戲劇性，史詩般和抒情元素所獲得的完美融合中可以明顯看出的。的確，這裡是一位音樂家，他的情感強度與令人印象深刻的智力力量非常匹配，這是他口譯員經典的貝多芬要求的結合。...在整個音樂會中，樂團滿足了其受啟發和鼓舞人心的指揮。[61]

此後，克萊姆佩勒（Klemperer）看似復興的職業生涯又獲得了又一次嚴重的挫折。在蒙特利爾1951年晚些時候，他滑倒在冰上，摔倒了，打斷了臀部。他住院了八個月。[58]正如他所說，他和他的家人在美國幾乎是囚犯，因為新立法.[58]從那以後，他於1940年奪取了美國公民身份，並持有美國護照。根據新法律，當局拒絕續簽他和他的家人的護照。在一位出色的律師的幫助下，克萊姆佩勒（Klemperer）於1954年獲得臨時六個月護照。[n 5]落戶蘇黎世，並獲得德語公民身份和護照。[58]

倫敦

elderly, clean-shaven white man in discussion with others
克萊默（Klemperer），左，在一場排練中科隆1954年

從1950年代中期開始，克萊姆佩勒的國內基地就在蘇黎世，他在倫敦的音樂基地，他的職業生涯與愛樂樂團建立了聯繫。它被廣泛認為是1950年代英國最好的樂團：格羅夫的音樂和音樂家詞典它描述為“精英人士的精英，改變了英國音樂會的生活”，並且時代稱其為“勞斯萊斯英國管弦樂隊”。[63][64]它的創始人和所有人，沃爾特·萊格（Walter Legge），為他的音樂會聘請了一系列傑出的指揮。到1950年代初，與樂團最緊密地識別赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），[n 6]但是他顯然是病人的繼承人，因為柏林愛樂樂團和薩爾茨堡節；[n 7]Legge預計Karajan將變得無可及其愛樂樂團，因此與Klemperer建立了關係，Klemperer受到了球員，評論家和公眾的欽佩。[68][69]

Legge是高級製片人哥倫比亞， 的一部分EMI錄音組。當哥倫比亞為錄音的排練付費時，Legge的音樂會傾向於以他立即錄製的作品為特色，因此樂團無需支付任何代價。[n 8]這位適合克萊姆佩勒（Klemperer），儘管他不喜歡製作錄音，但他享受著“有時間準備工作的時間”的奢侈品。[71]

據評論家說威廉·曼，到現在是克萊姆佩勒的曲目是：

不再是他年輕時充滿挑戰的進步，而是牢固地集中在德國的經典和浪漫主義者中巴赫至理查德·斯特勞斯（Richard Strauss），以貝多芬為中心和皇冠。...倫敦聽到了克萊姆佩勒（Klemperer）在1950年代進行的精湛的，侵入天堂的貝多芬週期，這一系列尤其令人難忘，特別是寬敞，比例完美的建築，力量，強度，強度和內在的聲音，line下。[15]

1957年，Legge推出了愛樂樂團合唱，在貝多芬的合唱交響曲由Klemperer進行。[72]在觀察者海沃思（Heyworth）寫道，萊格（Legge）用“有望成為我們最好的合唱團（以及我們最好的樂團和偉大的指揮”的最佳合唱團”，萊格（Legge）給了倫敦“一個貝多芬的周期，無論是維也納還是紐約，世界上任何一個城市都會羨慕不已”。[73]

Wieland Wagner邀請Klemperer進行Tristan und Isolde在1959年荷蘭節，他們同意合作死了在拜羅伊特（Bayreuth），但沒有實現計劃，因為克萊姆珀勒（Klemperer）遭受了進一步的身體挫折：1958年10月在床上吸煙時，他將床皮掉了下來。他的燒傷正在威脅生命，康復緩慢。[74]直到1959年9月，他才恢復了足夠的健康才能再次進行。在克萊姆珀勒返回愛樂樂團的回歸後，萊格站在樂團面前，任命他為終身指揮 - 愛樂樂團的第一位主要指揮。[75][n 6]克萊姆佩勒（Klemperer巴爾托克的分離和交響曲伯利奧斯，dvo夏克，馬勒和Tchaikovsky.[15]

克萊默（Klemperer）於1961年回到歌劇Covent Gardendébutin菲德利奧為此，他指揮了演出和音樂。他在很大程度上不得不擺脫克羅爾（Kroll）的實驗性攤子，1961年菲德利奧被描述為“傳統，無聊，富有構思和深刻的揭示”，[15]音樂上的“深沉的寧靜”。[76]克萊姆佩勒（Klemperer）指導並進行了另一次菲德利奧第二年在蘇黎世歌劇院，離他家只有幾百碼。他與蘇黎世樂團中根深蒂固的利益作鬥爭，以確保最好的球員，但他取得了成功，表演得到了很好的接受。[77]在科文特花園，他後來執導並進行了另外兩項新作品：DieZauberflöte（1962），以及Lohengrin（1963年），這兩個都沒有接待菲德利奧.[78]

晚年

在1960年代初期，樂團的音樂界變得迷惑不解。他在節日廳和EMI的新委員會中阻礙了他對他所喜歡的東西的自由，[79]他的樂團在製片廠的需求較小。[80]1964年3月，他沒有向樂團提前警告，他發表了一份新聞聲明，宣布：“在履行其目前的承諾後，愛樂樂團的活動將被無限期停留。”[81]克萊姆佩勒說，萊格沒有事先警告他宣布這一消息，儘管萊格後來堅持認為他已經這樣做了。[82]在克萊姆佩勒（Klemperer）的強烈支持下，球員拒絕解散，並成為新的愛樂樂團（NPO）的自治合奏。[83]他們當選他為總統。他一直處於這個位置，直到八年後退休。[8]

printed programme with no graphics, stating venue, date and programme
1971年克萊姆佩勒上一場音樂會的節目

克萊默（Klemperer）在晚年回到了猶太信仰，是以色列國的堅定支持者。他拜訪了住在那裡的妹妹[84]在1970年在耶路撒冷期間，他接受了以色列公民身份的提議，儘管繼續保留他的德國公民身份和永久的瑞士居留權。[85]

隨著克萊默（Klemperer）的年齡，他對樂團的集中和控制下降。在一次錄音會議上[86]他發現自己的聽力和視力從集中精力進行音樂會的長度而受到壓力。[87]他的一位球員告訴AndréPrevin，“可悲的是，他有點聾啞。[86]克萊姆佩勒（Klemperer）繼續在新愛樂樂團（Ellharmonia）進行並錄製，直到他的職業生涯的最後一場音樂會（1971年9月26日在音樂廳舉行），並在兩天后的最後錄製會議上進行。音樂會的節目是貝多芬的斯蒂芬國王序曲， 和第四鋼琴協奏曲， 和丹尼爾·阿德尼（Daniel Adni）作為獨奏者和勃拉姆斯的第三交響曲。錄音與樂團的風司機是莫扎特的E公寓中的11號小夜曲，K。375。[88]

第二月，克萊姆珀勒（Klemperer）從蘇黎世飛往倫敦進行布魯克納（Bruckner）的第七交響曲，在音樂會的前一天宣布，他再也無法應付公眾表演的壓力。[87][n 9]他希望能夠繼續進行錄音，因為他覺得自己可以管理錄製的較短跨度，並打算進行莫扎特的DieEntführungAusdem serail和巴赫的聖約翰·激情對於EMI，但兩項計劃都沒有實現。[89]海沃思（Heyworth）寫了關於指揮的最後幾年：

在他與樂團的期間，克萊姆佩勒（Klemperer）在職業生涯中毫無前所未有的程度贏得了演奏者的感情。潛伏在他禁止的外觀後面的現場機智給人帶來了很多樂趣。在貝多芬的排練期間進行了破爛的入境之後第八交響曲，這位主要的大提琴手要求“此時明確的節奏，我們將在音樂史上第一次將其融合在一起”。“在英國音樂史”，反駁Klemperer。[8]

克萊姆珀勒（Klemperer弗里森伯格，蘇黎世，四天后。[90]

組成

克萊姆珀勒說：“我主要是一個指揮，也很樂意。自然，我很高興被記住為指揮和作曲家。”當指揮家很少撰寫時，他這一代的德國指揮開始了他們的職業生涯：作曲被視為傳統訓練的一部分Kapellmeister。他從小就開始創作，並在中後期開始寫歌。[91]

他聽到Debussy的歌劇後，他的作曲思想發生了變化Pelléas等人1908年，他在布拉格（Brague）。後來，他將其創作的音樂視為他的第一個成熟作品。他繼續寫歌曲，包括管弦樂和鋼琴 - 總共有100張歌曲 - 大約在1915年，他寫了兩部歌劇，韋恩（意思是“勞動痛”）和達斯·齊爾（Das Ziel）（目標）。儘管作曲家進行了私人音樂會表演，但都沒有公開上演達斯·齊爾（Das Ziel）1931年在柏林。[91]後者的“快樂華爾茲”是他最著名的作品。[91]在他的九個弦樂四重奏中，有8個生存。EMI在1970年記錄了第七名。1919年，他創作了薩克拉小姐對於獨奏家，合唱和樂團，以及詩篇23.[8]

克萊姆珀勒（Klemperer）於1961年在阿姆斯特丹舉行的音樂會樂團（Concertgebouw Orchestra）和1969年在新愛樂樂團（New Felharmonia）的第二版中首映了他的第一張交響曲，並在幾週後為EMI錄製了這一版本。他總共寫了六個交響曲。[91]哈羅德·申伯格，音樂評論家紐約時報，說的是第一交響曲，並結合了馬賽在第二樂章中，“聽起來像是查爾斯·艾夫斯在他的一個野蠻時刻，”當1970年發行第二次交響曲時，評論家愛德華·格林菲爾德寫道：“克萊姆珀勒（Klemperer）的許多快速音樂（帶有）尖銳的齊奏段落……但給克萊姆珀勒（Klemperer通道 - 披薩弦的單簧管 - 回憶起萊哈爾甚至維也納咖啡館音樂”。[92]批評家鮑恩（Meirion Bowen）寫道，這是“一位傑出的指揮家在他在整個職業生涯中倡導的作曲家的作品的產物”。[91]

錄音

主要文章：Otto Klemperer唱片
oil painting of elderly white male, clean shaven, with full head of hair, looking sternly at the artist
1945年的肖像Soshana Afyim

儘管他不喜歡錄製，但克萊姆佩勒的唱片卻是廣泛的。他的第一個錄音是聲學布魯克納的緩慢運動第八交響曲，為polydor1924年，柏林的Staatskapelle樂團。[93]他的早期錄音包括貝多芬的交響曲和較少的特徵曲目，包括第一張錄音拉維爾的Alborada del Gracioso，[94]以及來自Debussy的夜曲（1926）。[95][N 10]然後，在大多數德國經典的錄音之間 - 包括勃拉姆斯，布魯克納，門德爾松，舒伯特，理查德·斯特勞斯和瓦格納的作品 - fra diavolo和LaBelleHélène（1929）。[97]

從洛杉磯時代開始，只有一部專業的工作室錄製，但是直播廣播的幾本抄寫，從貝多芬，布魯克納和德沃夏克的交響曲到Gounod，Massenet，Puccini和Verdi的歌劇摘錄。[98]同樣，克萊默（Klemperer）在布達佩斯（Budapest）的時代也沒有商業工作室錄音，但是在歌劇院或空中錄製了現場表演，並已在CD上發行，包括完整的一組Lohengrin，菲德利奧，魔術長笛，霍夫曼的故事，死了和così粉絲tutte，全部在匈牙利演唱。[99]

為了Vox標籤Klemperer在1951年在維也納錄製了幾套，包括貝多芬小姐被萊格（Legge）稱為“墳墓和強大”。[100]在1950年代，Klemperer進行的許多現場廣播都被記錄在CD上，後來在CD上發布，其中包括包括The Orchestras巴伐利亞無線電交響曲，音樂會，科隆廣播交響曲，RIAS交響樂，柏林和維也納交響樂.[101]

1954年10月，克萊姆珀勒（Klemperer木星交響樂.[102]（“非常令人印象深刻的...史詩”，評論留聲機，“毫不動搖地走到最後。”）[103]從那時到1972年，他在近200種不同的作品中指揮了樂團及其繼任者新愛樂樂團。在原始的愛樂樂團中，他們包括更多的莫扎特交響樂團，貝多芬和婆羅門的完整交響樂，伯利奧斯，貝利奧斯，門德爾斯索恩，舒伯特，舒曼，布魯克納，德沃夏克，tchaikovsky和tchaikovsky和Mahler和其他樂團的工作約翰·施特勞斯，理查德·施特勞斯，斯特拉文斯基，瓦格納和威爾.[104]

從合唱曲目中，他和愛樂樂團和樂團錄製了巴赫聖馬修·激情，漢德爾的彌賽亞和勃拉姆斯德國安魂曲。他在愛樂樂團中的完整歌劇錄音是菲德利奧和魔術長笛。這些唱片中的獨奏歌手包括Dietrich Fischer-Dieskau，Gottlob Frick，克里斯塔·路德維希（Christa Ludwig），彼得梨，Elisabeth Schwarzkopf和喬恩·維克斯（Jon Vickers）.[104]

在1964年，克萊默（Klemperer）在製片廠與他們進行了廣泛的合作之後，球員們重新構成了新的愛樂樂團，錄製了海頓（Haydn）的八次交響曲，舒曼（Schumann）的三人，布魯克納（Bruckner）的四人，馬勒（Mahler）錄製了二個人。完整的貝多芬鋼琴協奏曲周期特色丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim）作為獨奏。主要的合唱錄音是貝多芬的Missa Solemnis和Bach的B小質量。審查前者，亞歷克·羅伯遜（Alec Robertson）寫道，它“必須在我們那個時代最偉大的錄音中取代它”。[105]巴赫（Bach）的批判意見分歧：羅伯遜（Robertson）稱其為“一種精神體驗……光榮的成就”；[106]這立體記錄指南，儘管承認了“克萊默（Klemperer）的觀念的威嚴”，但發現它“令人失望……plodding tempi”。[107]有四個完整的歌劇：così粉絲tutte，唐·喬瓦尼（Don Giovanni），Der FliegendeHolländer和費加羅的婚姻。獨奏家在女性中包括珍妮特·貝克（Janet Baker），特蕾莎·貝加薩（Teresa Berganza），Mirella Freni，安賈·席爾賈（Anja Silja）和ElisabethSöderström，在男人中西奧·亞當（Theo Adam），加布里埃爾·巴克奎爾（Gabriel Bacquier），Geraint Evans，尼古拉·蓋達（Nicolai Gedda）和尼古拉·吉亞羅夫（Nicolai Ghiaurov）.[108]

榮譽，聲譽和遺產

榮譽

1933年，克萊默（Klemperer）歌德勳章經過興登堡總統在柏林。他於1966年獲得萊比錫管弦樂隊獎，並獲得了榮譽學位西方學院和加利福尼亞大學洛杉磯。1971年，他被任命為榮譽成員皇家音樂學院在倫敦。從德國，他與Star（1958）和《功績秩序》（1967年）獲得了優異獎。[109]

克萊姆珀勒（Klemperer第五交響曲由NASA包含在Voyager Golden Record，發送到太空上Voyager太空飛船。該記錄包含聲音和圖像作為地球上生命和文化多樣性的例子。[110]

名聲

華盛頓郵報'S音樂評論家約瑟夫·麥克萊倫（Joseph McLellan）克萊姆珀勒（Klemperer山cham，Szell，Reiner，現在，Klemperer”。[111]時代說在英國，他被認為是最偉大的生活指揮。[15]認為格羅夫的詞典，在托斯卡尼尼（Toscanini）於1954年4月退休並在七個月後的富特溫格勒（Furtwängler）去世之後，克萊姆佩勒（Klemperer）“普遍被接受為中央奧澳大利亞州中部 - 德國曲目中最權威的口譯員”。[8]

作為貝多芬的指揮，克萊姆佩勒成為最慶祝的指揮。[112]一位愛樂樂隊的球員說：“好像貝多芬本人站在那兒”。[112]樂團的第一個號角艾倫民事，說：“花了一個克萊默（Klemperer）向貝多芬（Beethoven）扔新鮮的燈光，我發現他的貝多芬週期很棒。我的意思是，我不想和其他指揮家一起玩貝多芬”。[113]記錄指南關於1951年的錄音小姐，“我們在音樂廳很少聽到的表演如此清晰，如此狂熱，如此音樂，就像克萊姆珀勒所取得的成就……[帶有這一出色的表演所實現的崇高的印象》。[114]在他對第五交響曲的同時錄音中，同一位作家稱其為“真正的個人閱讀”，比托斯卡尼尼，沃爾特或埃里希·克萊伯（Erich Kleiber）：“ Klemperer對待工作，好像他剛剛發現了它的偉大，並以不斷的細節照顧了每一頁”。[115]威廉·曼（William Mann）寫了1962年的錄音菲德利奧，“表演是如此的驚人菲德利奧這不會證明失望”。[116]

許多音樂家不同意他的指揮莫扎特的方式。[117]內維爾·卡德斯爵士的守護者觀察到：“這不是對他來說，托馬斯·比徹爵士（Sir Thomas Beecham）派出的英勇的莫扎特（Gallant Mozart）遠離它。克萊姆佩勒（Klemperer）的莫扎特（Mozart）是用嚴厲的東西製成的”。[117]曼恩抱怨指揮的方向Le Nozze di Figaro是“教義，無幽默，像烏龜一樣”，[118]雖然他的同事斯坦利·薩迪發現“ Klemperer的悠閒，涼爽，幾乎對歌劇的看法並非沒有吸引力。...審議和鎮定並不是我們習慣的費加羅，他們說的話值得聽。[119]不僅在莫扎特（Mozart），克萊姆佩勒（Klemperer）的tempi引起了不利的評論：他晚年的經常批評是他的tempi很慢。EMI生產商Suvi Raj Grubb寫道：

當克萊姆佩勒本人向他提出建議，在錄音會議上向他提出了完整的答案。牧師交響樂太慢了。“你會習慣的”。... Klemperer's的每一個節奏都與他對整個作品的解釋有關 - 您永遠不會覺得特定的節奏僅僅是為了效果而被選中。[120]

Cardus感到遺憾的是，Klemperer很少被允許編程Bruckner，“他的交響曲則以握力和視野在開始時看到了大型音樂形狀的終結”。[117]卡德斯添加：

到他生命的盡頭，他的節拍變得越來越堅不開生。從來沒有一個顏色的人，他對質地的處理往往會產生黑白的語氣中立性。他幾乎把施馬爾斯從馬勒帶出。[117]

遺產

1973年，Lotte Klemperer提出了皇家音樂學院憑藉她父親的書籍和標記的分數，以及肖像和他的一些警棍。現在，這被稱為Otto Klemperer Collection。[121]該學院的兩位指揮教授之一是Klemperer主席（目前，2022年，由Semyon Bychkov）。[122][n 11]

註釋，參考和來源

筆記

  1. ^一個b諾森是Askenazic拼寫Sephardic“內森”。[1]
  2. ^在漢堡歌劇院（Hamburg Opera Opera），克萊姆佩勒（Klemperer）首次引起國際關注，但不是出於音樂原因：該公司的歌手的丈夫在演出期間試圖騎馬。克萊姆佩勒跳下講台，用裸露的拳頭襲擊了他的襲擊者。該事件在外國報紙上得到了很多報導。[16]攻擊者的動機當時沒有記錄，但根據沃爾特·萊格（Walter Legge）的回憶錄，襲擊者的妻子是伊麗莎白·舒曼（Elisabeth Schumann），克萊默（Klemperer）與她有染。[17]
  3. ^克萊姆佩勒（Klemperer）因他的智慧而聞名。一個重述的故事是他與作曲家的兒子的後台相遇西格弗里德，在有爭議的製作的著裝排練之後Der FliegendeHolländer。punsetzen（坐下）和恩特岑（感到震驚），克萊默（Klemperer）為他的訪客提供了一位主席：“格魯斯·戈特（Grüsgott），赫爾·瓦格納（Herr Wagner），bitte erentsetzen sie sie sich” - 問候，瓦格納（Herr Wagner），請震驚。[29]
  4. ^克萊姆珀勒後來承認，巴比羅“還不錯”，並被紐約評論家所遭到的嚴重低估。[43]
  5. ^他的兒子沃納（Werner）留在美國，在那裡他從事成功的演藝事業，同時與父母和妹妹保持密切聯繫，並在歐洲拜訪他們。[62]
  6. ^一個b一些錯誤地認為Karajan是樂團的主要指揮，[65]但是從一開始就拒絕任命一個。[66]
  7. ^Furtwängler於1954年11月去世，但持久的合同談判意味著Karajan直到1956年4月才正式在柏林和薩爾茨堡接任他。[67]
  8. ^一個典型的例子發生在1956年底，當時Legge計劃在節日廳舉行同一作品的現場表演之前，由Klemperer和The Felharmonia錄製三個婆羅門交響曲，以便哥倫比亞為錄音節所支付的排練有效地免費演唱會演出。[70]
  9. ^音樂會繼續前進；查爾斯·格羅夫斯代表Klemperer。[87]
  10. ^當這些早期錄音在1989年重新發行時留聲機雜誌發現Ravel“充滿活力，高度節奏和完美的慣用性”和Debussy“在其見解和掌握風格方面也令人印象深刻”[96]
  11. ^另一個，（2022）由馬克·埃爾德爵士，是Barbirolli椅子。[123]

參考

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來源

外部鏈接