Otto Klemperer

Otto Klemperer
klemperer c。 1920年
出生
奧托·諾森·克萊默(Otto Nossan Klemperer)

1885年5月14日
死了1973年7月6日(88歲)
蘇黎世,瑞士
國籍
  • 德語
    (1885-1935; 1954–1973)
  • 美國(1940- 1954年)
  • 以色列
    (聯合國籍,1970- 1973年)
職業指揮,作曲家
配偶
(1919年,死於1956年)
孩子們Werner和Lotte

奧托·諾森·克萊默(Otto Nossan Klemperer )(1885年5月14日至1973年7月6日)是一位指揮和作曲家,最初位於德國,然後是美國,匈牙利和最後的英國。他的早期職業生涯是在歌劇院裡,但他成為音樂會大廳的指揮。

從1907年,克萊姆佩勒(Klemperer)的作曲家和指揮家古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)的門生被任命為在德國及其周圍及其周圍的歌劇院中越來越多的高級指揮。在1929年至1931年之間,他是柏林Kroll Opera的主任,在那裡他展示了新作品和前衛的經典作品。他來自一個猶太家庭,納粹的崛起使他於1933年離開德國。不久之後,他被任命為洛杉磯愛樂樂團的首席指揮,並參加了來賓的其他美國樂團,包括舊金山交響樂,新的,新的約克愛樂樂團和後來的匹茲堡交響曲,他重組為永久合奏。

在1930年代後期,克萊姆佩勒因腦腫瘤而生病。去除它的手術是成功的,但使他la腳,部分癱瘓在他的右側。在他的一生中,他患有躁鬱症,在手術之後,他經歷了疾病的強烈躁狂階段,然後經歷了長期的嚴重抑鬱症。他的職業生涯受到嚴重破壞,直到1940年代中期才完全康復。從1947年到1950年,他曾在布達佩斯擔任匈牙利州歌劇院的音樂總監。

克萊姆佩勒(Klemperer)後來的職業生涯以倫敦為中心。 1951年,他與愛樂樂團開始了聯繫。到那時,他以對德國核心交響曲曲目的閱讀而聞名,而不是實驗性的現代音樂,他舉辦了音樂會,並與愛樂樂隊及其繼任者及其繼任者新愛樂族(New Phrharmonia)進行了近200張錄音,直到他在1972年退休。並不普遍受到人們的喜愛,被某些人認為是沉重的,但他被廣泛認為是貝多芬勃拉姆斯布魯克納和馬勒的交響曲最權威的解釋者。

生活和職業

早些年

奧托·諾森·克萊默(Otto Nossan Klemperer)於1885年5月14日出生於西里西亞省的布雷斯勞,當時是德國帝國普魯士國。這座城市現在是波蘭的弗羅茨瓦夫。他是內森·克萊默(Nathan Klemperer)和他的妻子艾達·內森( NéeNathan )的第二個孩子,也是唯一的兒子。這個姓氏最初是克洛普(Klopper),但在1787年被改為克萊姆佩勒(Klemperer),以回應奧地利皇帝約瑟夫二世(Joseph II)的法令,旨在將猶太人吸收到基督教社會中。內森·克萊默(Nathan Klemperer)最初來自波西米亞城市布拉格的貧民窟約瑟夫夫Josefov) 。艾達(Ida)來自漢堡一個更繁榮的猶太家庭。父母雙方都是音樂劇:內森·桑(Nathan Sang)和艾達(Ida)彈鋼琴。

當克萊默四歲的時候,一家人從布雷斯勞搬到漢堡,內森在商業職位上賺了一個謙虛的生活,他的妻子上了鋼琴課。在克萊默(Klemperer)的一生中,他將很早就決定成為一名專業音樂家,而當他五歲時,他開始與母親一起開始鋼琴課。在法蘭克福Hoch音樂學院,他用詹姆斯·誇斯特(James Kwast)和伊万·克諾爾(Ivan Knorr)的理論研究了鋼琴。誇斯特(Kwast)搬到柏林,首先搬到克林沃思 - 夏威士(Klindworth-Scharwenka)音樂學院,然後搬到了船尾音樂學院。克萊默(Klemperer)在每一舉一動中都跟隨他,後來他以他的音樂發展的全部基礎歸功於他。漢斯·普菲茨納(Hans Pfitzner)是克萊姆佩勒(Klemperer)的其他老師,他與他一起學習和指揮。

古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)推薦赫爾·克萊默(Herr Klemperer)為傑出的音樂家,儘管他的青春已經非常有經驗,並且是指揮生的職業生涯。他保證任​​何試用期限的成功結果,並將很樂意親自提供更多信息。

Mahler於1907年授予Klemperer的推薦

1905年,克萊姆珀勒(Klemperer)在後者在柏林的第二次交響曲的彩排中遇到了古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)奧斯卡·弗里德(Oscar Fried)進行了演出,並為克萊姆佩勒(Klemperer)負責舞台的管弦樂隊。後來,他對交響曲進行了鋼琴安排(現已迷失),他於1907年訪問維也納時扮演作曲家。在過渡期間,他於1906年5月在1906年5月作為指揮,在弗里德( Max Reinhardt)在柏林新劇院黑社會上五十次演出的第一晚之後,從炸薯條中接管了他。

馬勒(Mahler)在一張小卡片上寫了一個簡短的推薦,推薦了克萊默(Klemperer),克萊姆佩勒(Klemperer)一生都保留著。根據它的實力,他於1907年被任命為合唱大師和助理指揮。

德國歌劇院

從布拉格(Brague),克萊默(Klemperer)搬到了漢堡國家歌劇院( Hamburg State Opera )(1910-1912)的助理指揮,在那裡,女高音洛特·萊曼(Lotte Lehmann)和伊麗莎白·舒曼( Elisabeth Schumann)在他的指導下使他們的聯合戴在他的指導下。他的第一個主要指揮職位是在Barmen (1912-1913),此後,他搬到了更大的Strasbourg Opera (1914-1917)擔任Pfitzner代表。從1917年到1924年,他是科隆歌劇院的首席指揮。 1919年,他在古龍水年代與歌劇院的歌手約翰娜·蓋斯勒(Johanna Geisler)結婚。直到1967年,他離開信仰並重返猶太教,他一直是羅馬天主教徒。這對夫婦有兩個孩子:成為演員的沃納(Werner ),洛特(Lotte)成為她父親的助手,最終成為他的照顧者。約翰娜(Johanna)繼續她的歌劇生涯,有時是在丈夫進行的表演中。她在1930年代中期從唱歌中退休。直到1956年去世,這對夫婦一直保持親密和互惠的支持。

1923年,克萊姆珀勒(Klemperer)拒絕了柏林州歌劇院(Berlin State Opera)的邀請,以接替利奧·布萊奇(Leo Blech)擔任音樂導演。他拒絕了該職位,因為他不認為自己將獲得足夠的藝術權力。次年,他成為威斯巴登(1924–1927)普魯士州立劇​​院的指揮,這是一個比他工作的其他劇院小的劇院,但他擁有自己對裁量的控制權。在那裡,他從菲加羅(Figaro) ,唐·喬瓦尼( Don Giovanni) ,菲德利奧( Fidelio )和洛亨格林( Lohengrin)到埃萊克特拉( Elektra )和士兵的故事中進行了一系列歌劇的新作品,且經常是現代主義的作品。他在那兒找到了他的任期,頗有獎勵和充實,後來將其描述為他職業生涯中最幸福的。

克萊默(Klemperer)於1924年訪問俄羅斯,在六週的住宿期間進行。他每年返回到1936年。1926年,他成為了美國的début,接替了尤金·戈森斯(Eugene Goossens)紐約交響樂團的客座指揮。在與樂團的為期八週的訂婚中,他在美國的首場演出中給了Mahler的第九交響曲和Janáček的Sinfonietta

柏林

1927年,在柏林成立了一家新的歌劇公司,以補充州歌劇,重點介紹了新作品和創新作品。該公司是正式的Staatsoper Am Platz der Republik,更名為Kroll Opera 。普魯士文化部有影響力的負責人里奧·凱斯滕伯格(Leo Kestenberg)提議克萊姆佩勒(Klemperer)為第一位董事。 Klemperer獲得了一份為期十年的合同,並在允許他在劇院舉行管弦樂隊的情況下接受了這項合同,並且他可以使用他選擇的設計和舞台專家。

exterior of neo-classical theatre building
Kroll Opera ,1930年

克萊姆珀勒的傳記作者彼得·海沃思(Peter Heyworth)將指揮家在克羅爾(Kroll)的任期描述為“在他的職業生涯和20世紀上半葉的歌劇發展至關重要” 。在音樂會和歌劇表演中,克萊姆佩勒介紹了許多新音樂。稍後問他在那裡介紹的歌劇中最重要的是:他列出:

在海沃思(Heyworth)看來,克羅爾(Kroll)的現代生產方法與傳統的代表性環境和服裝形成鮮明對比 - 在1929年的“大量風格風格化生產”中被示例為“巨大的風格化生產”,“是” Wieland WagnerBayreeuth的Wieland Wagner s Innovations的決定性宣傳者。作品分歧了批判意見,從“新的憤怒到德國傑作……怪誕”到“不尋常和宏偉的表現……新鮮的風吹了金屬絲和蜘蛛網”。

1929年,克萊姆珀勒(Klemperer)在布魯克納(Bruckner)的第八交響曲的第一次倫敦演出中演出了倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra) 。英國音樂評論家給交響樂團提供了冷淡的接待,但克萊姆佩勒(Klemperer)因“主導性格的力量”,“精湛的控制權”和“偉大的管弦樂隊指揮官”而受到廣泛讚揚。一位主要評論家呼籲英國廣播公司(BBC)在倫敦給克萊姆佩勒(Klemperer)長期任命。

克羅爾歌劇院於1931年關閉,表面上是由於金融危機,儘管在克萊默(Klemperer)認為動機是政治性的。他說,國家歌劇院主任亨氏·泰特( Heinz tietjen “喜歡。”克萊姆佩勒的合同迫使他轉移到主要的國家歌劇院,在那裡,與布魯諾·沃爾特(Bruno Walter) ,威廉·弗特溫格勒( WilhelmFurtwängler )和利奧·布萊奇(Leo Blech)等指揮家已經建立了,對他來說幾乎沒有重要的工作。他一直留在那裡,直到1933年,納粹的崛起使他離開瑞士安全,並由他的妻子和孩子們加入。

洛杉磯

在德國流放中,克萊姆佩勒發現,儘管他在維也納和薩爾茨堡節上獲得了一些享有聲望的活動,但開展工作遠非如此。洛杉磯愛樂樂團的創始人兼贊助商威廉·安德魯斯·克拉克(William Andrews Clark)向他發出了聲音,他成為了樂團連續到阿爾圖爾·羅德斯基( ArturRodziński)的總指揮,後者正離開克利夫蘭樂團。當時,洛杉磯樂團並未被視為美國最出色的合奏之一,薪水比克萊姆佩勒想要的要少,但他在1935年接受並航行到美國。

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Arnold Schoenberg給了Klemperer組成課

樂團的財務狀況很危險。克拉克(Clark)在大蕭條中失去了他的大部分財富,在早期的規模上不再負擔得起款項。儘管有票房的限制,但克萊姆佩勒(Klemperer)還是成功地推出了不熟悉的作品,包括馬勒(Mahler)的戴斯·里德(Das Lied lied von der Erde)和第二交響曲,布魯克納(Bruckner)的第四第七交響曲,以及斯特拉文斯基(Stravinsky)的作品。他由同胞流亡者和洛杉磯鄰居阿諾德·肖恩伯格(Arnold Schoenberg)古雷雷德(Gurrelieder)編程音樂,儘管作曲家抱怨克萊姆珀勒(Klemperer)不太經常執行他的作品。克萊姆佩勒堅持認為,當地的公眾還沒有準備好這種苛刻的音樂。 Schoenberg沒有怨恨,正如Klemperer始終渴望撰寫和舉止的那樣,Schoenberg給了他作曲課。克萊默(Klemperer)認為他是“最偉大的作曲老師,儘管……他從未提及十二色系統”。音樂學家漢斯·凱勒(Hans Keller)然而,在克萊姆珀勒(Klemperer)的作品中發現了“ Schoenbergian方法的音調品種”。

1935年,在亞瑟·賈德森(Arthur Judson)的邀請中,克萊姆佩勒(Klemperer)進行了紐約愛樂樂團(Edrharmonic)四個星期。樂團的首席指揮家Arturo Toscanini在歐洲,Klemperer負責了本賽季的開幕音樂會。紐約音樂會的公眾非常保守,但儘管賈德森警告說,編程馬勒在票房上會受到嚴重破壞,但克萊姆佩勒堅持要進行第二次交響曲。這些通知稱讚這一指揮 - 奧斯卡·湯普森(Oscar Thompson)在音樂《美國》中寫道,表演是自從馬勒(Mahler)於1906年在紐約進行作品以來聽到的最好的表演- 但門票的銷售與賈德森(Judson)的預期一樣貧窮,樂團的赤字卻是一個赤字音樂會的$ 5,000。當托斯卡尼尼(Toscanini)在第二年辭職時,他建議克萊默(Klemperer)為繼任者,但克萊姆佩勒(Klemperer)認識到,在“馬勒交響樂團的這一事件”之後,他將不會重新接觸。儘管如此,噹噹時鮮為人知的約翰·巴比羅(John Barbirolli)被宣佈為托斯卡尼尼(Toscanini)的繼任者時,克萊姆佩勒(Klemperer)向賈德森(Judson)寫了一封抗議的信函,抗議被抗議。

回到洛杉磯後,克萊姆佩勒在那里和在聖地亞哥聖塔芭芭拉弗雷斯諾克萊蒙特等城外場所舉辦了樂團的音樂會。他和樂團與包括Artur SchnabelEmanuel FeuermannJoseph SzigetiBronisławHuberman和Lotte Lehmann在內的主要獨奏家合作。皮埃爾·蒙特克斯(Pierre Monteux)曾是舊金山交響樂團的指揮,他和克萊姆佩勒(Klemperer)的客人互相管弦樂隊。在1936年克萊默(Klemperer)的一場音樂會之後,《舊金山紀事報的音樂評論家與Furtwängler,Walter和Toscanini一起稱讚他是世界上最偉大的指揮之一。

1938年至1945年

匹茲堡交響樂團的理事委員會於1938年初與克萊姆佩勒(Klemperer)接觸,尋求他的幫助,以重新建立樂團(自1927年以來是一個臨時團體)作為永久合奏。他在匹茲堡舉行了試鏡,更有效地在紐約舉行了試鏡,經過三週的深入彩排,樂團準備好參加本賽季的開場音樂會。結果取得了很大的成功,他獲得了一筆巨大的薪水,繼續擔任樂團的首席指揮。他在合同上致力於洛杉磯,但考慮了兩個樂團的方向。他決定反對,弗里茨·雷納(Fritz Reiner)被任命為匹茲堡的指揮。

1939年,克萊姆佩勒(Klemperer)開始遭受嚴重的平衡問題。診斷出潛在的致命腦腫瘤,然後前往波士頓進行手術去除。手術成功了,但使他la腳,部分癱瘓在他的右側。他長期以來患有躁鬱症(在他“躁狂抑鬱症”的那段時間)中,手術經歷了疾病的強烈躁狂階段,這種疾病持續了將近三年,隨後是長時間的嚴重咒語沮喪。 1941年,他走出紐約黑麥的精神療養院後,當地警察發布了一個公告,稱他為“危險而瘋狂”。兩天后,他在新澤西州的莫里斯敦發現了他,並出現了。一位檢查他的醫生說他“氣質又不構造”,但並不危險,他被釋放。洛杉磯愛樂樂團的董事會終止了他的合同,隨後的露面很少,在洛杉磯或其他地方很少有享有聲望的合奏。當她的父親努力從適度的費用中養家糊口時,Lotte在一家工廠工作,賺了一些錢。

戰後

interior of ornate, traditional opera house, with much gilt and velvet
匈牙利國家歌劇院,克萊姆佩勒(Klemperer)曾在1947 - 1950年擔任音樂總監

到1946年,克萊姆佩勒已經恢復了足夠的健康,以返回歐洲進行巡迴演出。他的第一場音樂會是在斯德哥爾摩,在那裡他遇到了鋼琴家安妮·菲舍爾( Annie Fischer)的丈夫的音樂學者阿拉達·托斯(AladárTóth) 。托斯很快就會對他的職業生涯產生重要影響。在1947年的另一次巡迴演出中,克萊姆佩勒(Klemperer)在薩爾茨堡節(Salzburg Festival)和維也納的唐·喬瓦尼(Don Giovanni)進行了菲加羅的婚姻。當他在薩爾茨堡時,被任命為布達佩斯的匈牙利州歌劇院主任的托特(Tóth)邀請他成為公司的音樂總監。克萊默(Klemperer)接受了1947年至1950年的服役。在布達佩斯(Budapest),他舉辦了莫扎特主要的歌劇和菲德利奧( Fidelio ), TannhäuserLohengrinDie Meistersinger ,以及意大利曲目的作品以及許多音樂會。

1948年3月,克萊姆佩勒(Klemperer)在倫敦首次亮相,主持了愛樂樂團。他在三項動作和貝多芬的Eroica Symphony中,從大鍵琴,Stravinsky的交響曲進行了Bach的第三套管弦樂隊套件

克萊姆佩勒(Klemperer)於1950年離開了布達佩斯郵報(Budapest Post),對共產黨政權的政治干預感到沮喪。在接下來的九年中,他沒有永久指揮。在1950年代初期,他在阿根廷,澳大利亞,奧地利,英國,加拿大,法國,德國和其他地方自由職業。 1951年,他在倫敦舉行了兩場愛樂音樂會,在新的皇家音樂節大廳舉行了音樂會,引起了評論者的高度讚揚。 《紐約時報》的音樂評論家寫道:

確實,很少見的是一場偉大的音樂與可以聲稱自己完全無疑採取措施的表演相關的場合。這樣的場合昨晚在節日廳。 ...克萊姆珀勒先生對音樂的最深刻意義的理解是從他獲得的戲劇性,史詩般和抒情元素所獲得的完美融合中可以明顯看出的。的確,這裡是一位音樂家,他的情感強度與令人印象深刻的智力力量非常匹配,這是貝多芬經典的解釋者的結合。 ...在整個音樂會中,樂團滿足了其受啟發和鼓舞人心的指揮。

此後,克萊姆珀勒(Klemperer)看似復興的職業生涯又獲得了另一個嚴重的挫折。 1951年晚些時候,在蒙特利爾機場,他滑倒在冰上,摔斷了臀部。他住院了八個月。正如他所說,他和他的家人幾乎是在美國的幾乎是囚犯,因為遵循新的立法,離開該國的障礙。在一位出色的律師的幫助下,他於1954年獲得了臨時的六個月護照,並與妻子和女兒一起搬到了瑞士。他定居在蘇黎世,並獲得了德國公民身份和瑞士居留權。

倫敦

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克萊默(Klemperer),左,1954年在科隆的一次排練中

從1950年代中期開始,克萊姆佩勒的國內基地在蘇黎世,他在倫敦的音樂基礎,他的職業生涯與愛樂樂團建立了聯繫。它被廣泛認為是1950年代英國最好的樂團:格羅夫的音樂和音樂家詞典將其描述為“一個精英,其熟練程度改變了英國音樂會的生活”,時代稱其為“英國樂團的勞斯萊斯”。它的創始人兼所有人沃爾特·萊格( Walter Legge )聘請了一系列傑出的指揮參加音樂會。到1950年代初期,與樂團最受關注的人是赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan) ,但顯然,他顯然是生病的富特溫格勒(Furtwängler)的繼承人,是柏林愛樂樂團和薩爾茨堡節的首席指揮。 Legge預計Karajan會變得無可念珠,因此與Klemperer建立了關係,Klemperer受到了球員,評論家和公眾的欽佩。

Legge是哥倫比亞的高級製片人,哥倫比亞是英國EMI唱片集團的一部分。由於EMI為錄音的排練付款,Legge的音樂會傾向於提出他立即錄製的作品,因此樂團完全排練了,他不惜一切代價。這位適合克萊姆佩勒(Klemperer),儘管他不喜歡製作錄音,但他享受著“有時間準備工作的時間”的奢侈。

據評論家威廉·曼恩(William Mann)說,克萊姆佩勒(Klemperer)的曲目現在是:

不再是他年輕時充滿挑戰的進步,而是以貝多芬為中心和皇冠的理查德·斯特勞斯( Richard Strauss)的德國經典和浪漫主義者的重點。 ...倫敦聽到了克萊姆佩勒(Klemperer)在1950年代進行的精湛的,勢力的貝多芬週期,這一系列尤其令人難忘,特別是寬敞,比例完美的建築,力量,強度,強度和內在的聲音,line下的威嚴。

1957年,萊格(Legge)推出了愛樂樂團(Ellharmonia Chorus) ,該合唱團在克萊默(Klemperer)指揮的貝多芬(Beethoven)第九交響曲中首次亮相。在觀察家海沃思(Heyworth)中寫道,“有望成為我們最好的合唱團(以及我們最好的樂團和偉大的指揮”,萊格(Legge嫉妒”。

Wieland Wagner邀請Klemperer在1959年的荷蘭音樂節上進行Tristan und Isolde ,他們同意在Bayreuth的Die Meistersinger上合作,但都沒有實現計劃,因為Klemperer遭受了進一步的身體挫折:1958年10月,他在床上吸煙時,他設置了他的吸煙床鋪下降。他的燒傷正在威脅生命,康復緩慢。直到1959年9月,他才恢復了足夠的健康才能再次進行。在克萊姆佩勒返回愛樂樂團時,萊格(Legge)站在樂團面前,任命他為終身指揮 - 愛樂樂隊的第一位主要指揮。 1960年代,克萊姆佩勒(Klemperer)的音樂會包括來自德國核心曲目之外的更多作品,包括巴爾托克(Bartók)的Divertimento ,以及貝利奧斯(Berlioz),德沃夏克( Dvo Dvo Dvo Dvo場),馬勒(Mahler)和泰克科夫斯基( Tchaikovsky)的交響曲。

克萊默(Klemperer)於1961年回到了歌劇院,使他在菲德利奧( Fidelio)考文特花園(Covent GardenDébut)為他執導了演出和音樂。他在很大程度上不得不擺脫克羅爾(Kroll)年代的實驗攤子。 1961年的菲德利奧(Fidelio)被描述為“傳統,無情,宏偉的想法,深刻地揭示”,並在音樂上被描述為“深沉的寧靜”。第二年,克萊姆佩勒(Klemperer)指導並在蘇黎世舉行了另一個菲德利奧(Fidelio) ,在距離他家僅幾百碼的歌劇院。他與蘇黎世樂團中根深蒂固的利益作鬥爭,以確保最好的球員,但他取得了成功,表演得到了很好的接受。在考文·花園(Covent Garden),他後來執導並進行了另外兩項新作品: Zauberflöte (1962)和Lohengrin (1963),這兩個作品都沒有像Fidelio那樣被審查。

晚年

在1960年代初期,樂團的音樂界變得迷惑不解。他對他所喜歡的東西進行編程的自由受到了音樂廳和EMI的新委員會的阻礙,他的樂團在工作室中的需求較小。 1964年3月,他沒有向樂團提前警告,他發表了一份新聞聲明,宣布:“在履行其目前的承諾後,愛樂樂團的活動將被無限期停留。”克萊姆佩勒說,萊格沒有事先警告他宣布這一消息,儘管萊格後來堅持認為他已經這樣做了。在克萊姆佩勒(Klemperer)的強烈支持下,球員拒絕解散,並成為新的愛樂樂團(NPO)的自治合奏。他們當選他為總統。他一直處於這個位置,直到八年後退休。

printed programme with no graphics, stating venue, date and programme
1971年克萊姆佩勒上一場音樂會的節目

克萊默(Klemperer)在晚年回到猶太信仰,是以色列國的堅定支持者。他拜訪了住在那裡的妹妹,在1970年在耶路撒冷時,他接受了以色列公民身份的提議,儘管繼續保留他的德國公民身份和永久的瑞士居留權。

隨著克萊姆佩勒(Klemperer)的年齡,他對樂團的集中和控制下降。在一次錄音會議上,他在演出時打了ze睡,他發現自己的聽力和視力在集中精力的音樂會上。他的一位球員告訴安德烈·普雷普(AndréPrevin) :“可悲的是,他有點聾啞。克萊姆佩勒(Klemperer)繼續在新愛樂樂團(Ellharmonia)進行並錄製,直到他的職業生涯的最後一場音樂會- 1971年9月26日在節日廳舉行- 兩天后他的最後錄製會議。演唱會的節目是貝多芬的國王斯蒂芬·序曲(King Stephen Overture)第四鋼琴協奏曲丹尼爾·阿德尼(Daniel Adni)作為獨奏者和勃拉姆斯的第三次交響曲。錄音與樂團的風司機是莫扎特在K. 375的E Flat中的11號小夜曲

接下來的一月,克萊姆珀勒(Klemperer)從蘇黎世飛往倫敦進行布魯克納(Bruckner)的第七交響曲,在音樂會的前一天宣布,他再也無法應對公眾表演的壓力。他希望能夠繼續進行錄音,因為他覺得自己可以管理錄製的較短的跨度,並打算執行莫扎特的莫扎特的Entführungaus dem dem Serail和Bach的St John John對EMI的熱情,但都沒有計劃成果。海沃思(Heyworth)寫了有關指揮的最後幾年的文章:

在他與樂團的期間,克萊姆佩勒(Klemperer)在職業生涯中史無前例地贏得了球員的感情。潛伏在他禁止的外觀後面的現場機智給人帶來了很多樂趣。在貝多芬的第八交響曲的排練期間,參差不齊後,主要大提琴手要求“此時明確的節奏,我們將在音樂史上首次將其融合在一起”。克萊姆佩勒(Klemperer)反駁說:“英國音樂史”。

克萊姆珀勒(Klemperer)於1973年7月6日在蘇黎世的家中退休,在他的睡眠中去世。四天后,他被埋葬在祖里奇弗里森伯格的猶太公墓。

組成

克萊姆佩勒說:“我主要是一個指揮,他自然而然地被記住是指揮家和作曲家。”當指揮家很少構成時,他這一代的德國指揮開始了他們的職業生涯:構圖被視為Kapellmeister的傳統培訓的一部分。他從小就開始創作,並在他的中後期開始寫歌。他對他的一些作品進行了廣泛的修改,並摧毀了其他作品。

在1908年,在布拉格聽取了Debussy的OperaPelléas等人的歌劇,改變了Klemperer的構圖思想。後來,他將其創作的音樂視為他的第一個成熟作品。他繼續寫歌曲,包括管弦樂和鋼琴 - 總共有大約100首 - 大約在1915年,他寫了兩部歌劇Wehen (意思是“勞動痛苦”)和Das Ziel (目標)。儘管作曲家於1931年在柏林舉行了Das Ziel的私人音樂會表演,但兩者都沒有公開上演。後者的“ Merry Waltz”是他最著名的作品。在他的九個弦樂四重奏中,有8個倖存。 EMI在1970年記錄了第七名。1919年,他為獨奏家,合唱和樂團創作了一個Missa Sacra ,也是詩篇23的環境。

克萊姆珀勒(Klemperer)於1961年在阿姆斯特丹舉行的音樂會樂團(Concertgebouw Orchestra)和1969年在新愛樂樂團(New Felharmonia)的第二版中首映了他的第一次交響曲,幾週後為EMI錄製了他的第二版。他寫了六個交響曲。 《紐約時報》的音樂評論家哈羅德·申伯格(Harold Schonberg)說,第一交響曲及其在第二樂章中納入了馬賽式的交響曲,“在他的一個野蠻時刻,聽起來像查爾斯·艾夫斯(Charles Ives) ”。當1970年發行第二次交響樂的錄音時,評論家愛德華·格林菲爾德(Edward Greenfield)寫道:“ Klemperer的大部分快速音樂都具有堅韌不拔的質量[帶有尖銳的Unison段落...但是給Klemperer帶來了緩慢的節奏,他會帶來緩慢的節奏以驚人的速度融化……緩慢的動作非常甜蜜,一段段落 - 單簧管在Pizzicato弦上 - 讓人想起Lehár甚至VienneseCafé音樂的世界。”批評家鮑恩(Meirion Bowen)寫道,這是“一位傑出的指揮家在他在整個職業生涯中都倡導的作曲家的作品的傑出指揮的產物”。

錄音

儘管他不喜歡錄製,但克萊姆佩勒的唱片卻很廣泛。他的第一張錄音是布魯克納(Bruckner)第八交響曲慢速運動,該交響曲於1924年與Staatskapelle Berlin一起製作了Polydor 。他的早期錄音包括貝多芬的交響曲和較少的特色曲目,包括Ravel的Alborada del Gracioso的首次錄製,以及Debussy's Nocturnes (1926)的“ Nuages”和“Fêtes”。然後,在大多數德國經典的錄音之間- 包括勃拉姆斯,布魯克納,門德爾松,舒伯特,理查德·斯特勞斯和瓦格納的作品- 他冒險進入了輕便的法國曲目,並提出了弗拉·迪亞沃洛和拉·貝爾·貝爾·赫勒的提議(1929年)。

從洛杉磯時代開始,只有一個專用的工作室錄音,但是實時廣播的幾本抄寫,從貝多芬,布魯克納和德沃夏克的交響曲到Gounod,Massenet,Puccini和Verdi的歌劇的摘錄。克萊默(Klemperer)在布達佩斯(Budapest)的時光沒有商業錄音室錄音,但是在歌劇院或空中錄製了現場表演,並已在CD上發行,包括LohengrinFidelio ,Fidelio, Magic Flute,The Magic FluteThe Hoffmann的故事The Hoffmann的故事CosìfanTutte ,全部在匈牙利演唱。

對於Vox標籤,克萊姆佩勒(Klemperer)於1951年在維也納錄製了幾套,其中包括貝多芬的Missa Solemnis被Legge稱為“墳墓和強大”。同年,他在馬勒(Mahler)的Kindertotenlieder和第二交響曲的音樂會上的廣播表演,獨奏家Jo VincentKathleen Ferrier錄製了錄製,並由Decca在Disc上發行。在1950年代,錄製了克萊姆珀勒(Klemperer)進行的許多其他現場廣播,後來在CD上發表,包括巴伐利亞無線電交響樂團音樂會科洛涅無線電交響曲里亞斯交響曲,柏林維也納交響樂

1954年10月,克萊姆佩勒(Klemperer)在愛樂樂團(Ellharmonia)的眾多錄音中,第一張:莫扎特的木星交響曲。 (“非常令人印象深刻的……史詩”,對股票評論說,“毫無根據的結尾。”)從那時到1972年,他在近200個不同的作品的錄音中指揮了樂團及其繼任者新的愛樂樂團。 With the original Philharmonia they included more Mozart symphonies, complete symphony cycles of Beethoven and Brahms, symphonies by Berlioz, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Bruckner, Dvořák, Tchaikovsky and Mahler, and other orchestral works by, among others, Bach, Johann Strauss ,理查德·斯特勞斯(Richard Strauss),斯特拉文斯基(Stravinsky),瓦格納(Wagner)和威爾( Weill)

從合唱曲目中,他和愛樂樂團和樂團錄製了巴赫的聖馬修·激情,漢德爾的彌賽亞和勃拉姆斯的德國安魂曲。他在愛樂樂團中的完整歌劇錄音是菲德利奧魔術長笛。這些唱片中的獨奏歌手包括Dietrich Fischer-DieskauGottlob FrickChrista LudwigPeter PearsElisabeth SchwarzkopfJon Vickers

在1964年,克萊姆佩勒(Klemperer)在製片廠與他們進行了廣泛的合作,在玩家重組了自己的新愛樂樂團之後,錄製了海頓(Haydn)的八個交響曲,舒曼(Schumann)的三人,布魯克納(Bruckner)的四人,馬勒(Mahler)錄製了二人。一個完整的貝多芬鋼琴協奏曲周期以丹尼爾·巴倫伯姆(Daniel Barenboim)為獨奏。主要的合唱錄音是貝多芬的Missa Solemnis和Bach的B小群眾。阿萊克·羅伯遜(Alec Robertson)回顧了前者,他寫道“必須在我們那個時代最偉大的唱片中佔據一席之地”。巴赫(Bach)的批判性觀點分歧:羅伯遜(Robertson)稱其為“一種精神體驗……一項光榮的成就”; 《立體記錄指南》雖然承認了“克萊姆佩勒的概念下的威嚴”,但發現它“令人失望……tempi tempi”。共有四部完整的歌劇: CosìFanTutteDon GiovanniDer FliegendeHolländerFigaro的婚姻。獨奏家包括珍妮特·貝克(Janet Baker)特雷莎·貝加薩(Teresa Berganza ),米雷拉·弗雷尼Mirella Freni ),安賈·席爾賈( Anja Silja )和伊麗莎白·索德斯特斯特斯特斯特特( ElisabethSöderström) ,以及男人,西奧·亞當(Theo Adam ),加布里埃爾·巴克奎爾(Gabriel Bacquier),杰拉特·埃文斯(Geraint Geraint Evans) ,尼古拉伊·吉達( Nicolai Gedda)尼古拉伊·吉亞羅夫(Nicolai Ghiaurov)

榮譽,遺產和聲譽

榮譽和遺產

1933年,柏林總統欣登堡(Hindenburg )向克萊姆佩勒(Klemperer)頒發了歌德勳章。他於1966年獲得萊比錫管弦樂隊獎,並獲得了西方學院加利福尼亞大學洛杉磯分校的榮譽學位。 1971年,他被任命為倫敦皇家音樂學院的名譽會員。從德國,他與Star(1958)和《功績秩序》(1967年)獲得了優異獎。

NASA選出了Klemperer 1959年貝多芬第五交響曲的愛樂樂團錄製的第一樂章,原因是將Voyager Golden唱片納入了Voyager太空飛船的太空中。該記錄包含聲音和圖像作為地球上生命和文化多樣性的例子。

1973年,Lotte Klemperer向皇家音樂學院展示了她父親的書籍,並獲得了肖像和一些警棍。現在,這被稱為Otto Klemperer Collection。該學院的兩位指定教授職位之一是Klemperer主席(目前是2023年,由Semyon Bychkov持有)。

名聲

《華盛頓郵報》的音樂評論家約瑟夫·麥克萊倫(Joseph McLellan)在克萊姆佩勒(Klemperer)去世時寫道:“一個巨人的時代已經結束……他們都消失了:托斯卡尼尼(Toscanini),沃爾特(Walter),弗特溫格勒(Furtwängler),貝希姆(Beecham),貝切姆(Beecham),塞爾(Beecham ) ,塞爾(Szell),萊因納( Szell ),萊因納(Reiner)和現在的克萊勒珀勒(Klemperer)。” 《泰晤士報》說,在英國,他被認為是最偉大的生活指揮。在格羅夫(Grove)的詞典看來,托斯卡尼尼(Toscanini)於1954年4月退休,七個月後,弗特溫格勒(Furtwängler)去世後,克萊姆佩勒(Klemperer )“普遍被接受為中央奧澳曲目中中部最有權威的解釋者”。

許多音樂家不同意克萊姆佩勒的指揮莫扎特的方式。 《衛報》內維爾·卡德斯爵士觀察到:“托馬斯·貝漢爵士的勇敢的莫扎特不是對他的。曼恩(Mann)抱怨說,菲加羅(Figaro)婚姻的指示是“教義,無幽默,像烏龜一樣”,儘管他的同事斯坦利·薩迪(Stanley Sadie)找到了“克萊姆佩勒(Klemperer)的悠閒,涼爽,幾乎對歌劇的看法並非沒有吸引力。審議和鎮定不是我們在菲加羅中所習慣的,他們對此說了些什麼值得一聽的。”克萊姆珀勒(Klemperer)的tempi不僅在莫扎特(Mozart)引起了不利的評論:他晚年的經常批評是他的tempi很慢。 EMI製作人Suvi Raj Grubb寫道:

當克萊姆佩勒本人為此提供了完整的答案,當時他在錄音會議上建議他的田園交響樂團的娛樂活動太慢。 “你會習慣的。” ... Klemperer's的每一個節奏都與他對整個作品的解釋有關 - 您永遠不會覺得僅選擇了特定的節奏才是為了效果。

Cardus感到遺憾的是,Klemperer很少被允許編程Bruckner,“他的交響曲則以握力和視野在開始時看到了大型音樂形狀的終結”。卡德斯添加:

到他生命的盡頭,他的節拍變得越來越堅不開生。從來沒有一個顏色的人,他對質地的處理往往會產生黑白的語氣中立性。他幾乎把施馬爾斯從馬勒帶出。

作為貝多芬的指揮,克萊姆珀勒成為最慶祝的指揮。記錄指南說,關於1951年的Missa Solemnis錄音,“我們在音樂廳很少聽到的表演如此清晰,如此狂熱和音樂,就像Klemperer所取得的成就一樣……[帶有崇高的印象通過這種出色的表演實現。”在他對第五交響曲的同時錄音中,同一位作家稱其為“真正的個人閱讀”,比托斯卡尼尼,沃爾特或埃里希·克萊伯(Erich Kleiber)的人更可取: “克萊姆珀勒對待這項工作,就好像他剛剛發現了它的偉大一樣,用每一頁來闡明它的偉大,並用對細節的不斷護理。”曼恩(Mann)寫道,1962年的菲德利奧(Fidelio)錄音:“表演是如此的驚人,以至於在它的操作演出者可能幾乎不願聽到菲德利奧(Fidelio)不會感到失望的菲德利奧(Fidelio)。”愛樂樂團的第一個喇叭艾倫·民事( Alan Civil )說:“伯萊姆(Klemperer)花了一個新鮮的燈光,我發現他的貝多芬週期很棒。我的意思是,我不想和其他指揮家一起玩貝多芬”,還有一位同事。樂團說:“好像貝多芬本人站在那兒。”

註釋,參考和來源