奧托里諾·雷德吉(Ottorino Respighi)

奧托里諾·雷德吉(Ottorino Respighi)
Respighi於1927年
出生1879年7月18日
意大利博洛尼亞
死了1936年4月18日(56歲)
意大利羅馬
職業
  • 作曲家
  • 導體
  • 鋼琴家
作品構圖列表
簽名

Ottorino Respighi Reh- Spee -ghee美國意大利語: [ottoˈriːno reˈspiːli] ; 1879年7月9日至1936年4月18日)是一位意大利作曲家,小提琴家,教師和音樂學家,也是20世紀初的意大利作曲家之一。他的作品範圍超過了16-18世紀意大利作品的歌劇,芭蕾舞,管弦樂隊,合唱歌曲,室內音樂和抄寫,但他最著名和表現最多的作品是他的三首管弦樂,使他成為國際名聲: Fame :Fame:Fame。羅馬(1916),羅馬派恩斯(1924)和羅馬節日(1928)。

Respighi出生於博洛尼亞,是一個音樂和藝術家庭。他的父親在年輕時就鼓勵他追求音樂,並在小提琴和鋼琴上進行了正式的學費。 1891年,他參加了Liceo Musical di Bologna ,在那裡他學習了小提琴,中提琴和作曲,是俄羅斯帝國劇院的主要小提琴家,並與尼古拉·里姆斯基·科薩科夫(Nikolai Rimsky- Korsakov)進行了簡短的研究。他於1913年搬到羅馬,成為Liceo Musical di Santa Cecilia的作曲教授。在此期間,他嫁給了學生,歌手艾爾莎·奧利維耶里·桑格科科。 1923年,Respighi辭去了教授職位來巡迴演出和撰寫的時間,但一直持續到1935年。他從1925年到他去世,一直以各種能力進行表演和指揮。

1935年下半年,Respighi在創作他的歌劇《 Lucrezia》中病了,被診斷出患有細菌性心內膜炎。四個月後去世,享年56歲。他的妻子艾爾莎(Elsa)使他近60年以來,倡導了她已故的丈夫的作品和遺產,直到1996年去世。指揮家和作曲家Salvatore di Vittorio完成了Respighi的幾項不完整和以前未出版的作品,包括在2010年首映的一座大滿貫(1903年)中完成了小提琴協奏曲

早些年

Respighi於1879年7月9日出生於8日,經過吉多·雷尼(Guido Reni),這是一棟通往帕拉佐齊茲(Palazzo Fantuzzi)側面的公寓樓。朱塞佩和埃爾西利亞( NéePutti )的第三個也是最小的孩子,他與姐姐阿米莉亞(Amelia)撫養了中產階級。他的兄弟阿爾貝托(Alberto)九歲。朱塞佩(Giuseppe)是一名郵政工人,是一位出色的鋼琴家,他與Stefano Golinelli一起學習了樂器,並在Accademia filarmonica di Bologna教音樂。 Ersilia來自一個傑出的雕塑家。 Respighi的祖父是現代Fidenza大教堂的小提琴家和風琴師。阿米莉亞(Amelia)將Respighi描述為自然界封閉,但真誠,敏感和慷慨。

朱塞佩鼓勵他的兒子,但令他最初的失望,直到他將近八歲之前,Respighi對音樂表現出興趣不大。在被教給父親Respighi的基本鋼琴和小提琴之後,後者開始正式學費,但在他的老師與統治者伸出手的手中,突然退出了他的手。他恢復了一位耐心的老師的課程。 Respighi的鋼琴技巧最初是一場慘敗的事情,但他的父親曾經回到家,發現Revighi自信地背誦Robert Schumann交響樂研究。他學會了秘密彈奏作品。 Respighi仍然是自學成才的鋼琴家,在以後的生活中,由於他無法正確彈奏,他的作品避免了鱗片。儘管如此,他很快就拿到了其他樂器。例如,他在幾天內自學了豎琴。

1891年,這個家庭通過De'Castagnoli搬遷至2,Respighi能夠擁有自己的工作室。在他的隱居中,他收集了書籍,並開始對地理,科學和語言產生終生興趣。 Respighi流利,並在他的成年生活中閱讀了11種語言。他的妻子回憶起作曲家與柏林艾伯特·愛因斯坦(Albert Einstein)的會面,他對Respighi對他的科學理論的理解印象深刻。

博洛尼亞的生活,1890- 1913年

1890年10月,Respighi在Ginnasio Guinizelli開始了兩年的教育。他在次年參加了Liceo Musical di Bologna ,並與Federico Sarti,Organ,Organ以及Cesare Dall'olio一起研究小提琴和中提琴。此時,Respighi最早的完工和過時的作品包括Piccola OuverturePreludio小型樂團。在他的課程四年後,Respighi開始了構圖和音樂史的課程,首先是Liceo導演Giuseppe MartucciLuigi Torchi 。馬圖奇(Martucci)是博洛尼亞(Bologna)音樂生活和非手術意大利音樂作曲家的擁護者,成為年輕的Respighi的一個有影響力的人物。 1899年6月,他獲得了小提琴演奏的文憑,並在考試中表演了NiccolòPaganiniLe Streghe 。在Respighi加入Boollogna劇院的樂團並演奏小提琴幾個季節後不久。

Respighi在1903年

在1900年冬季,Respighi在歌劇季節接受了聖彼得堡俄羅斯帝國劇院樂團中主要暴力主義者的角色。在這段時間裡,他遇到了作曲家Respighi的尼古拉·里姆斯基·科薩科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov) ,他非常欽佩,他在五個月的過程中給了他寶貴而有影響力的課程和作品。當Respighi在1902年冬季返回俄羅斯時,還安排了更多的課程。 Respighi在Liceo Musical完成了他的學業,並在構圖上進行了高級課程,為此,他完成了在Rimsky-Korsakov的指導下撰寫的Preludio Corale E Fuga 。該作品在1901年6月的最後考試中演出,取得了巨大的成功。 Martucci獲得文憑後說:“ Respighi不是學生,Respighi是主人。”

1902年,Respighi前往柏林,在那裡他獲得了作曲家Max Bruch的簡短學費。儘管消息人士錯誤地說他在1908年與Bruch一起學習,但Respighi的妻子表示,Respighi實際上根本沒有與Bruch一起學習。 1905年,Respighi完成了他的第一部歌劇《喜劇Re Enzo》 。在1903年至1910年之間,隨著他的當地聲譽在上升,Respighi的主要活動在Teatro Comunale舉行,並在作曲家Bruno Mugellini的Touring Chamber Quintet中擔任第一小提琴家。他與各種歌手,尤其是Chiarina Fino-Savio合作,後者演奏了Respighi為Solo Voice和Solo Voice和Piano創作的幾首歌,並將詩人Ada NegriCarlo Zangarini撰寫。這可能包括他最著名的“ Nebbie”。

Respighi於1912年

1906年,Respighi在17世紀和18世紀作曲家中完成了他的許多作品抄錄中的第一個。克勞迪奧·蒙特維(Claudio Monteverdi)的《語音和樂團》(Orchestra)的《他的《 Lamento d'Arianna 》版本是他在1908年訪問柏林期間進行的第一個國際成功。在德國的第二次住宿持續了將近一年,持續了將近一年。 Respighi是她的唱歌學校的伴奏,這極大地影響了他隨後的聲樂作品。 Respighi遇到了當時的柏林愛樂樂團的指揮Arthur Nikisch ,他安排與著名歌手朱莉婭·庫爾普(Julia Culp)作為獨奏家共同進行蒙特維爾迪(Monteverdi)的抄寫。傳記作者邁克爾·韋伯(Michael Webb)認為這是重新發現蒙特維爾迪(Monteverdi)輸出的里程碑,並且表演的關鍵成功鼓勵了Respighi產生對較舊作品的進一步轉錄。這包括Bognese作曲家Attilio Ariosti的原創音樂中的Viola D'Amore和Harpsichord的兩個奏鳴曲。

Respighi在德國時代的音樂影響在他的第二次歌劇Semirâma中可以看不見,這標誌著Respighi作品的第一個專業演出。它於1910年11月在Comunale劇院首映,取得了巨大的成功。兩年後,評論家Giannotto Bastianelli寫道,這件作品標誌著從Verismodecade夫主義的風格過渡,並讚揚了他對Rich Polyphony的使用。然而,在歌劇上的工作使Respighi精疲力盡。他手工編寫每個分數以省錢,他在表演後宴會上睡著了。人們認為,Respighi一生中的不一致的睡眠方式可能是由發腸病引起的。

1910年,Respighi參與了一個名為Lega dei Cinque(著名的俄羅斯“”)的短暫生活小組,其中包括Bastianelli和作曲家Ildebrando PizzettiGian Francesco Malipiero和Renzo Bossi。同年,他被任命為Accademia filmonica di Bologna的成員。接下來,Respighi取代了Liceo Musice的Torchi為作曲老師,該音樂一直持續到他搬到羅馬。

羅馬的生活,1913- 1918年

1913年1月,Respighi離開博洛尼亞成為羅馬的Liceo Musical di Santa Cecilia的作曲教授。

從1913年到1935年,Respighi在羅馬的Accademia di Santa Cecilia任教

在此期間,他的學生中有作曲家Vittorio RietiEnnio PorrinoDaniele Amfitheatreof ,指揮Antonio PedrottiMario Rossi ,Pianist Pietro Pietro Scarpini以及風琴家Fernando Gerfani 。但是,這座城市繁忙而擁擠的氛圍感到不安,發現教學和撰寫越來越困難。他開始撤回,想家,患有不規則的睡眠。

在1913年回訪德國的幾次表演之後,Respighi主要關注教學。他的賦格和作品課上的一位新學生是19歲的Elsa Olivieri-SangiaComo 。兩人開始了戀愛關係,艾爾莎(Elsa)是他大三的十四歲,並於1919年1月結婚。兩人對格里高利(Gregorian Chant)的熱愛和Respighi經常要求Elsa向他唱歌,有時長達兩個小時。從1921年開始,他們住在Borghese Palazzo Borghese的一個公寓裡,他們將其命名為I Pini 。艾爾莎(Elsa)回憶起作曲家賈科莫·普奇尼(Giacomo Puccini)說,他們的婚姻是“我知道的最美麗,最完美的事情”。 Respighi的共同朋友庫勞斯塔(Claudio Guastalla)說,婚姻“在人類和精神和諧的幾乎先驗水平上起作用”。

1915年2月,出版商Tito Ricordi對Respighi產生了興趣,後者同意出版1908年的小提琴和鋼琴的抄本,即Nicola PorporaGiuseppe TartiniFrancesco Maria Veracini的作品。同年,他在1915年由阿爾弗雷多·卡塞拉(Alfredo Casella)和利斯科音樂劇(Liceo Musicale)的其他工作人員成立的小組中涉及小組,該組織因卡塞拉(Casella)訪問法國而努力使意大利音樂現代化。

意大利於1915年進入第一次世界大戰後,現年36歲的Respighi有資格獲得兵役,但他在Liceo音樂劇的職位賦予了他暫時的豁免。 Respighi很快進入了一個低時期,因為他於1916年3月因肺炎的母親去世而深感難過。收到她生病的消息後,他離開博洛尼亞的消息被推遲了。她到達時就死了。 Respighi返回羅馬,恢復了短暫的工作,直到他停下來回到博洛尼亞。根據艾爾莎(Elsa)的說法,他大部分時間都在床上,吃點小吃,拒絕見任何人。他在Casalecchio di Reno在鄉村山丘上的宗教靜修中恢復了Eremo Di Tizzano。他的風琴短篇小說《預賽》是在那裡組成的。 Respighi在1917年1月給Fino-Savio的一封信中寫道:“我一個人,悲傷和生病。”

1917年3月,他的第一首管弦樂語調詩羅馬泉源》在羅馬的奧古斯特劇院首播。首映式原定於1916年末舉行,但由於理查德·瓦格納( Richard Wagner)對音樂的敵對觀眾對音樂的反應,音樂會在開幕式上表演。 Respighi對奧古斯特(Augusteo)的冷淡反應感到失望,這加劇了他渴望撰寫更成功的後續行動。首映之後,他與Fino-Savio,小提琴家Arrigo Serato和鋼琴家Ernesto Consolo一起在另一個商會裡參觀了意大利和瑞士。 1917年12月,Respighi的三個管弦樂隊套房中的第一個,即古代舞蹈和舞蹈,也在羅馬首映。每個套件都有16世紀各種意大利作曲家的琵琶作品的免費抄錄。音樂會後,全部分數的唯一副本以某種方式丟失了,而Respighi被迫使用各個零件重寫它。

1916年夏天,Respighi前往Viareggio會見了俄羅斯芭蕾舞團的操作員俄羅斯Impresario Sergei Diaghilev 。迪亞吉列夫(Diaghilev)希望登台基於巴洛克式和古典時期的新作品,這是一部新作品,Respighi接受了1,500 Lire來編排芭蕾舞團,為此,他使用了Gioachino RossiniPéchésdeVieillesse的鋼琴作品。

1918 - 1925年成名

Respighi職業生涯的轉折點於1918年2月到達,當時指揮Arturo Toscanini要求他選擇在米蘭舉行的12場音樂會中演出的作品。他無奈地選擇了羅馬的噴泉,到目前為止,這才是在1917年首映的。這些音樂會取得了巨大的成功,並使Respighi成為20世紀初的意大利主要作曲家之一,這促使長期開始,儘管有時甚至在動盪不安,但與Toscanini的關係。幾個月後,Respighi與Casa Ricordi達成了一項交易,以出版授予他40%租金和績效權利的工作。 1918年晚些時候,他因溫和的西班牙流感而屈服於疾病,並進行了談判,以翻譯和發表和諧理論(1922年),由阿諾德·舒恩伯格( Arnold Schoenberg )和謝爾蓋·塔尼耶夫( Sergei Taneyev)在《對立》上的一本書中,但這些書從未實現。

在1919年夏天,Respighi接受了Diaghilev的第二個委員會,俄羅斯芭蕾舞團: Domenico CimarosaLe Astuzie Femminili的修訂版,以一系列基於俄羅斯音樂主題的舞蹈結束,為此提供了RESPIGHI的新安排。 。芭蕾舞團於1920年在巴黎首演。Respighi同意為Giovanni Paisiello復興La Serva Padrona的得分,這也將具有俄羅斯的聯繫。他於1920年3月遲到了一個月。但是,迪亞吉列夫(Diaghilev)決定反對完整的舞台作品,並將Respighi的音樂作為一系列不同的歌曲和舞蹈數字的一部分。該樂譜被認為丟失了,直到90年後重新發現並在2014年在博洛尼亞進行了整體演出。1922年,Respighi為Vittorio Podrecca的Puppet Company創作了Opera La Bella Dormente Nel Bosco ,其本身是基於童話“ Sleeping Beautme Beautme ” 。

Respighi和Guastalla於1932年

1921年1月,Respighi和Elsa參加了與小提琴家Mario Corti共同表演的首次音樂會巡迴演出。這是艾爾莎(Elsa)作為現場表演藝術家的首次亮相。這次巡迴演唱會在意大利遍布約會,然後是布拉格布爾諾維也納。 Liceo音樂劇的Respighi的雇主對他的長期缺席不滿意,並給他發了一封信,暗示他回來履行該學年剩餘時間的教學職責。到1921年,Respighi已經與作家和記者Claudio Guastalla建立了終生的友誼,後者建議他創作一部新歌劇,並提出撰寫Libretto。這引發了一段創造力,而Respighi完成了Belfagor ,這是他十年來的第一部歌劇,而沒有在作品完成後落在他身上的沮喪。它於1923年4月在米蘭首映。瓜斯塔拉(Guastalla)為後來的四個歌劇製作了歌曲,並影響了他的某些非手術作品的概念或計劃。

在1922年1月,儘管可能會引起Liceo Musistone的進一步反對,但Respighis參加了第二場音樂會巡迴演出,這次是捷克斯洛伐克。 Respighi從1922年開始向貝尼托·墨索里尼(Benito Mussolini)的法西斯政府進行了中立的路線,他日益增長的國際名聲賦予了他一定的自由,但同時鼓勵該政權以政治目的利用他的音樂。 Respighi保證了更多直言不諱的批評家,例如托斯卡尼尼(Toscanini),繼續在該政權下繼續工作。 1923年,Respighi成為羅馬現已獲得州資助的Santa Cecilia的第一位董事。他不喜歡耗時的行政職責,並於1926年辭職,但繼續在音樂學院教授成立的高級課程,直到1935年。

羅馬噴泉之後六年,Respighi完成了羅馬的後續管弦樂詩派,該詩於1924年12月在奧古斯特(Augusteo)首映。它成為了他最著名且表現最廣泛的作品之一。 1925年,Respighi和Sebastiano Luciani出版了一本有關音樂和理論史的基本教科書,名為Orpheus

國際認可,1925年至1936年

到1920年代中期,Respighi在全球範圍內不斷增長的名聲鼓勵作曲家廣泛旅行,進行自己的作品或作為他的鋼琴作品獨奏演出。他於1925年12月首次訪問美國,表演和舉辦一系列音樂會。他的第一次在12月31日在卡內基音樂廳(Carnegie Hall)擔任獨奏者,他的鋼琴和管弦樂隊作品,莫多·米洛迪奧(Modo Misolidio)的協奏曲。 1926年3月,阿姆斯特丹舉行的音樂會為Respighi舉辦了一系列音樂會,並於1931年在比利時舉行了一個Respighi節。

1927年5月,Respighi和Elsa前往巴西參加了他在里約熱內盧的音樂會。音樂風格和當地習俗啟發了Respighi,後者告訴新聞界,他的意圖下一年以五部分的管弦樂隊的訪問來返回。他確實於1928年6月返回里約熱內盧,但最後一件作品是在題為《印象巴西利亞人》的三個動作中的管弦樂作品中形成的。 1927年9月,Respighi首映了他的Trittico Botticelliano ,這是一件三動管弦樂隊的作品,其靈感來自維也納Sandro Botticelli的三幅畫。他將其獻給了美國鋼琴家伊麗莎白·斯普拉格·柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge) ,這是作品的讚助人。

Respighi於1935年

1928年11月,Respighi返回美國,首先是他的鋼琴和管弦樂隊作品Toccata,每鋼琴演奏樂團在卡內基音樂廳舉行, Willem Mengelberg在鋼琴上與作曲家一起指揮紐約愛樂樂團。到年底,Respighi完成了他的第三首羅馬音調詩《羅馬節日》 ,在短短九天內就完成了。它於1929年2月21日在紐約市卡內基音樂廳舉行, Arturo Toscanini指揮紐約愛樂樂團。 3月17日,意大利首映緊隨其後。完成工作後,Respighi認為他已經從樂團中納入了“管弦樂的最大聲音和色彩”,無法再寫如此大的碎片。正是在這個時候,他開始偏愛較小的合奏。

1929年底,Respighi有指揮Serge KoussevitzkySergei Rachmaninoff提出了一項提議,該提議涉及允許在他的兩個Ottudes-Tableaux上精選的鋼琴作品。 33OP。 39 。一個熱情的Rachmaninoff接受了這一提議,並向Respighi提供了五個以前保密的秘密背後的節目描述。庫斯維茨基(Koussevitzky)於1931年11月與波士頓交響樂團(Boston Symphony Orchestra)進行了Respighi的Cinqétudes-Tableaux的首映式,並指出Respighi的安排“非常好”,要求樂團需要八次彩排。 Rachmaninoff感謝Respighi的工作,並忠於原始分數。 1930年晚些時候,Respighi撰寫了一篇佣金文章,以紀念波士頓交響樂團五十週年。結果是Metamorphoseon,Modi XII ,這是一個管弦樂作品,其中包含一個主題和十二個變體。

1932年,法西斯政府以Reale Accademia d'Italia的成員身份向Ressighi致敬,這是授予意大利科學和文化最傑出人士的最高榮譽之一。同年,Respighi是一個反現代主義團體的簽署人,涉及多個作曲家,包括Pizzetti,Alceo Toni和GiuseppeMulè

從1933年到他去世,Respighi沒有完成任何新作品。他的最後作品包括1932年的Huntingtower:Ballad for BandEdwin Franko Goldman美國樂隊大師協會的委員會,以紀念作曲家和指揮家John Philip Sousa最近去世。 Respighi在六個星期內寫了這件事,並基於最近訪問蘇格蘭的Huntingtower城堡。這是他唯一的樂隊得分。同樣在1932年,Respighi完成了他在美國的第二次音樂會之旅。

Respighi的歌劇La Fiamma於1934年1月在Teatro Dell'opera di Roma上首映,作曲家為指揮。 1934年6月,Respighi和Elsa進行了為期一個月的航行到阿根廷,Respighi在那裡進行了同樣的歌劇。接下來是訪問烏拉圭,烏拉圭(Uruguay)在那里安排了幾場管弦樂隊的音樂會進行廣播。 Respighi的最後完成作品是Benedetto Marcello的Cantata Didone的轉錄。

疾病和死亡

到1935年5月,由於健康狀況不佳,Respighi取消了幾次參與,包括預定的旅行在洛杉磯的好萊塢碗舉行一系列音樂會。到11月,他已經完成了鋼琴選秀和下一部歌劇《盧克雷齊亞》的大多數管弦樂安排。他曾計劃在1936 - 37年的米蘭洛杉磯斯卡拉(La Scala)賽季與盧克雷齊亞( Lucrezia)一起上演弗朗切斯科·卡瓦利( Francesco Cavalli )的歌劇抄錄,但健康狀況下降使他停止工作。這兩個工作都沒有完成Respighi的一生。艾爾莎(Elsa)於1937年與Respighi的前學生Ennio Porrino一起去世後,在Respighi去世後完成了盧克雷齊亞(Lucrezia)

Respighi的墳墓

在1935年底為他的歌劇盧克雷齊亞(Lucrezia)工作時,Respighi因發燒和疲勞而生病。隨後在1936年1月進行的醫學檢查顯示,他的血液中有細菌鏈球菌細菌的樣本,導致了亞急性細菌性心內膜炎的診斷,當時心臟感染仍然無法治療,可能是由於他最近的喉嚨感染和口腔手術帶來的。在接下來的四個月中,Respighi的健康狀況惡化了,在此期間,他接受了三種輸血,並用從德國進口的磺胺酰胺進行實驗治療。艾爾莎(Elsa)有意識地努力將疾病的嚴重程度從他人身上隱藏起來,除了少數人。 Respighi於4月18日因血液中毒並發症於56歲的羅馬去世。艾爾莎(Elsa)和幾個朋友在他身邊。兩天后舉行了葬禮。他的屍體一直處於聖瑪麗亞·德爾·波普洛( Santa Maria del Popolo)狀態,直到1937年春天,當時遺體在詩人GiosuèCarducci和Painter Giorgio Morandi旁邊被重新融化。刻在他的墳墓上的是他的名字和十字架。他的出生和死亡日期沒有給出。

遺產

艾爾莎(Elsa)在她的丈夫中倖存了近60年,始終倡導他的作品和遺產。 Respighi死後的幾個月後,她寫信給Guastalla:“我生活是因為我仍然可以為他做些事情。我會做的,這是可以肯定的,直到我死了。”然而,墨索里尼之後的意大利政府與包括Respighi,Malipiero,Pizzetti和Pietro Mascagni等民族主義作曲家保持距離,以及幾家意大利報紙抗議抗議Elsa的榮譽。然而,1961年,她向Liceo Musice捐贈了一系列未出版和不完整的手稿,並在1969年幫助在威尼斯的Fondazione Cini建立了Fondo Ottorino Respighi基金會,其中包括捐贈大量字母和照片。還向博洛尼亞國際博物館和圖書館捐贈了一系列早期作品,個人物品和作曲家的死亡面具的手稿。艾爾莎(Elsa)在1979年處於Respighi百年慶祝活動的最前沿,以紀念Respighi誕生100週年,儘管這是她所說的“與左翼政治同情的音樂進步者”試圖抹黑他的遺產。紀念活動首次演出並記錄了許多雷金利的長期征服作品。艾爾莎(Elsa)於1996年去世,距她102歲生日一周左右。

1993年,瑞士指揮家阿德里亞諾·鮑曼(Adriano Baumann)在倫敦成立了雷德吉(Respighi)協會,以使ivpighi的生活和工作[...]通過傳播準確和公正的信息而更加了解和理解”。此後已解散。 2000年3月4日,在博洛尼的Guido Reni的Respighi的出生地揭幕了一塊紀念牌。他的侄女Luisa Putti和大侄女Elsa和Gloria Pizzoli出席了會議。後者在1956年將鋼琴施加了鋼琴施工,用於將羅馬和羅馬的松樹羅馬的松樹構成。

2006年,艾爾莎(Elsa)和格洛里亞(Gloria)與意大利指揮家和作曲家Salvatore di Vittorio聯繫,他們與Respighi Archiver和Cataloguer Potito Pedarra一起委託他完成了Respighi的幾個不完整和以前未發表的作品。其中包括1903年以來的一名少校的小提琴協奏曲,該協奏曲於2010年在迪維托里奧(Di Vittorio)主持紐約的室內樂團。該樂團繼續在Respighi音樂首映的Di Vittorio以及Naxos Records上的錄音中首次持續的新版本。 2008年,迪·維托里奧(Di Vittorio)首映了他的序曲Ispighiana ,這是一部對Respighi致敬的管弦樂作品。

作品

歌劇

芭蕾舞

  • La Boutique Fantasque (1918),借鑒了19世紀意大利作曲家Rossini的音樂。 1919年6月5日在倫敦首播。
  • Sèvresde la Vieille France (1920),17世紀和18世紀法國音樂的轉錄
  • La Pentola Magica (1920),基於流行的俄羅斯主題
  • Scherzo Veneziano(Le Astuzie di Columbina) (1920)
  • Belkis,Regina di Saba (1932)

管弦樂

在Respighi的Trittico Botticelliano中使用Phrygian模式(Botticelli Triptych,1927年)。
外部音頻
Respighi的Antal Dorati在1990年指揮倫敦交響樂團
在Archive.org上
Respighi的古老播放和舞蹈內維爾·馬林納(Neville Marriner)於1976年在Archive.org上進行洛杉磯室內樂團
  • 鳥類(1928年),基於巴洛克式的模仿鳥類。它包括介紹( Bernardo Pasquini ),La Colomba(Jacques de Callot),La Gallina( Jean-Philippe Rameau ),L'Usignolo,L'USignolo(十七世紀的匿名英語作曲家)和IL Cucu(Pasquini)(Pasquini )
  • Toccata for Piano and Orchestra(1928)
  • 羅馬節日(1928)
  • Metamorphoseon (1930)
  • 古代Airs and Dances Suite 3號(1932年),僅在整體情緒上安排了弦樂和有些憂鬱。它基於貝薩德(Besard)的琵琶歌曲Ludovico RoncalliBaroque GuitarSantino Garsi da Parma的琵琶作品和其他匿名作曲家。
  • 協奏曲(Concorto A Cinque )(五個協奏曲)(1933年),雙簧管,小號,小提琴,雙低音,鋼琴和弦樂
外部音頻
您可能會聽約翰·塞巴斯蒂安·巴赫( Johann Sebastian Bach)passacaglia和fugue的Respighi的管弦樂轉錄,bwv 582,皮埃爾·蒙托克斯( Pierre Monteaux)於1949年在Archive.orgg .orgg.org.org.org.orgnation.orgnation.org pierre Monteaux指揮舊金山交響樂團

人聲/合唱

  • Nebbie (1906),聲音和鋼琴
  • Stornellatrice (1906),聲音和鋼琴
  • Cinque Canti All'antanta (1906),聲音和鋼琴
  • Il Lamento Di Arianna (1908),為Mezzo-Soprano和Orchestra
  • AretusaShelley的文字)(1911年),Mezzo-Soprano和Orchestra的Cantata
  • Tre Ririche (1913),為Mezzo-Soprano和Orchestra(Notte,Nebbie,Pioggia)
  • La Sensitiva敏感的植物雪萊的文字)(1914年),用於Mezzo-Soprano和Orchestra
  • IL Tramonto日落雪萊的文字)(1914年),用於Mezzo-Soprano和String Quartet(或String Orchestra)
  • Cinque Liriche (1917),聲音和鋼琴
  • Quattro LiricheGabriele d'Annunzio )(1920),聲音和鋼琴
  • La Primavera春天Zarian Constant撰寫的文字)(1922)Soli,Chorus和Orchestra的抒情詩
  • DeitàSilvaneWoodland Deities ,Antonio Rubino的文字)(1925年),女高音和小管弦樂隊的歌曲周期
  • lauda per lanativitàdelsignore歸屬於耶穌降生,歸因於賈科波恩·達·托迪(Jacopone da Todi )的文字)(1930年),三個獨奏家( SopranoMezzo-Soprano ,Menor, Otenor )的Cantata ,混合合唱TTBB男性合唱)和室內合奏(木管樂器和鋼琴4手)

腔室

  • D大調中的弦樂四重奏在一個運動中(未註明日期)
  • D Major(1892–98)中的第1號弦樂四重奏
  • B-Flat Major(1898年)的第2號弦樂四重奏
  • D Major(1907)中的弦樂四重奏
  • D Minor(1909)中的弦樂四重奏由作曲家“ Ernst Ist Das Leben”字幕,Heiter Ist Die Kunst”
  • 四重奏Dorico或Doric String四重奏(1924)
  • Tre Preludi Sopra Melodie Gregoriane ,《鋼琴》(1921年)
  • D小調的小提琴奏鳴曲(1897年)
  • B小調中的小提琴奏鳴曲(1917年)
  • F小調的鋼琴奏鳴曲(1897-98)
  • variazioni ,吉他
  • D小調的雙重四重奏(1901)
  • F小調的鋼琴五重奏(1902)
  • 小提琴和鋼琴的六件(1901-06)
  • 鋼琴的六首(1903–05)
  • D Major的四重奏4個分子(1906年)
  • Huntingtower:Band For Band(1932)
  • 2個小提琴的弦樂五重奏,1個中提琴和2個小提琴中的五倍小提琴(1901年,不完整)

圖書

  • Orpheus (1926; Modern Edition:2020)