帕特·史蒂爾（Pat Steir）
帕特·史蒂爾（Pat Steir） | |
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 Steir在2014年
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| 出生 | 1940 |
| 國籍 | 美國人 |
| 教育 |
普拉特學院 波士頓大學美術學院 |
| 聞名 | 繪畫，版畫 |
| 獎項 | 普拉特學院榮譽博士學位（1991）；波士頓大學傑出校友獎（2001年）；普拉特學院校友成就獎（2008年） |
帕特·史蒂爾（Pat Steir）（生於1940年）是美國畫家和版畫製造商。她的早期作品與概念藝術和極簡主義息息相關，但是，她以抽象的滴滴，濺出和傾倒的“瀑布”繪畫而聞名，她於1980年代開始，以及後來的特定地點壁畫。
史蒂爾（Steir）在世界各地都有回顧和展覽，包括倫敦的泰特畫廊，並在布魯克林博物館（Brooklyn Museum）和整個歐洲旅行的新的當代藝術博物館進行了展覽。她為自己的工作贏得了許多獎項，並在美國和國外的主要博物館收藏中得到了徹底代表，包括大都會藝術博物館和紐約市現代藝術博物館和泰特畫廊。她是紐約市印刷物質書店的創始委員會成員，也是Landmark女權雜誌《異端》（Heresies ）的創始成員，該雜誌於1977年首次出版。Steir還曾在普林斯頓大學和亨特學院的帕森斯設計學院教授藝術。她成年後一直在紐約生活和工作。她住在格林威治村。
早年生活和教育
史蒂爾（Steir）於1940年在新澤西州紐瓦克（Newark）出生。她參加了紐約的普拉特學院（1956 - 1958年），在那裡她受到老師理查德·林德納（Richard Lindner）和菲利普·古斯頓（Phillip Guston）的影響，以及波士頓大學美術學院（1958-1960）。 Steir回到普拉特（Pratt），並在1962年獲得了文學學士學位。
職業
早些年
1962年，即她從藝術學校畢業的那一年，Steir被包括在佐治亞州亞特蘭大高級藝術博物館的一場小組表演中。 1964年，她的作品在紐約現代藝術博物館的一場名為“圖紙”的節目中。她的第一個單人展覽是在1964年在紐約的特里·丁登（Terry Dintenfass）畫廊舉行的。在那段時間裡，她在紐約擔任插畫家和書籍設計師（1962- 1966年） 。在1966 - 1969年之間，Steir是紐約Harper＆Row Publishing Company的藝術總監。 1970年左右，她與Sol Lewitt ， Lawrence Weiner和其他概念藝術家成為了朋友，她是去新墨西哥州訪問Agnes Martin的眾多旅行中的第一次。
她在1970年代，用玫瑰的單色畫布和其他被X-Ed脫出的圖像而聲名狼藉。藝術家解釋說：“我想消滅圖像作為符號。使圖像成為符號的符號。我不得不將其表現出來 - 製作圖像並將其弄清楚。 …沒有圖像，但同時無盡的圖像。油漆紋理的每一個細微差別都是圖像。” 1974年以來，在檀香山藝術博物館的收藏中，一無所有，是藝術家作品的這一階段的一個例子。
成熟的工作
史蒂爾（Steir）於1973年在華盛頓特區的Corcoran藝術畫廊舉行的第一個博物館展覽，標誌著繪畫展覽的職業茂密的開始。她還進行了安裝工作（1992年在德國卡塞爾的Documenta IX上顯示），並且是重要的版畫製造商。 Crown Point Press於1977年開始出版她的版畫，並於1983年堪薩斯大學的Spencer藝術博物館給了她一個印刷和繪畫展覽。日內瓦的內閣德斯坦普斯（Des Estampes）的印刷回顧展前往英國倫敦的泰特畫廊。史蒂爾（Steir）於1984年在布魯克林博物館（Brooklyn Museum）和1987年的紐約當代藝術博物館舉行了一人繪畫展覽，兩者都前往其他博物館，許多博物館都在歐洲。
在1980年代後期，史蒂爾（Steir）受到藝術家約翰·凱奇（John Cage）和艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）的影響，並開始生產滴水，飛濺和傾倒的作品，擁抱機會。這位藝術家將這項工作與8世紀和9世紀的中國Yipin“墨水粉刷”畫家聯繫在一起，研究了受藏族哲學的啟發，研究了自然與人類和諧的墨水飛濺。風和水是她工作階段的一個例子。 1989 - 92年，Steir開始將她的色彩限制在單色上。 1995年，專著Pat Steir由美國藝術評論家Thomas McEvilley出版，記載了藝術家的生活。 1999年11月，史蒂爾（Steir）是美國藝術封面特色“ Watercourse Way”的主題，由評論家G. Roger Denson撰寫，他寫道Steir的抒情瀑布繪畫證明了她對亞洲藝術和思想的長期興趣，尤其是中國古代道教哲學，斯蒂爾的字面意義和象徵性主題體現了水的流動（或在她的情況下，繪畫）。
描述Steir在Sue Scott Gallery的2010年安裝，幾乎無盡的線條，包括一條白線在畫廊的藍黑色牆壁周圍蜿蜒曲折，用藍光點亮，沙龍·巴特勒（Sharon Butler）在布魯克林鐵軌上寫道。發現自己在Steir的畫中，在那裡它們成為了她用油漆和光線創造的幻覺的一部分。”帕特·史蒂爾（Pat Steir）說：“我想成為一位偉大的藝術家，不是在一個偉大的人中lang。
獎項
Steir為她的工作獲得了許多公開榮譽。她是個人藝術機構的個人藝術家（1973）和藝術的獲得者（1976年），獲得了國家藝術基金會的贈款，並於1982年獲得古根海姆美術獎學金。獲得了美術榮譽博士學位（ 1991年）和2008年的校友成就獎，即“在自己的領域中傑出的傑出畢業生”和波士頓大學，並獲得了傑出的校友獎（2001年）。2016年，史蒂爾當選為成員美國藝術與文學學院的著作。
展覽
在五十多年的職業生涯中，Steir在整個美國和國際上都在許多畫廊和機構展出。她舉辦過展覽的精選畫廊包括：Terry Dintenfass畫廊， Max Protech Gallery ，Crown Point Press， M。Knoedler＆Co。 ， Victoria Miro Gallery ，Robert Miller Gallery，Cheim＆Read，Locks Gallery和LévyGorvy。
她作品的回顧和展覽的精選博物館和機構包括：鮑爾州立大學，Corcoran藝術畫廊（1973年）；斯賓塞藝術博物館，當代藝術博物館，休斯敦（1983年）；布魯克林博物館（1984）；費城藝術學院辛辛那提藝術博物館（1985）；美術博物館伯爾尼，新的當代藝術博物館，巴爾的摩藝術博物館（1987年）； D'Art當代de Lyon （1990）；以及羅德島設計博物館（2010）。
- 無聲秘密瀑布：巴恩斯系列，巴恩斯基金會，2019年。
- 帕特·史蒂爾（Pat Steir）：色輪，赫什霍恩博物館和雕塑花園，2019年。
收藏
Steir的作品包括在世界各地的主要公共收藏中，包括：大都會藝術博物館（紐約市）；現代藝術博物館，惠特尼美國藝術博物館，所羅門·R·古根海姆博物館（紐約市），國家藝術畫廊（華盛頓特區），泰特畫廊（倫敦），檀香山藝術博物館，沃克藝術中心，舊金山博物館，沃克藝術中心現代藝術，巴爾的摩藝術博物館，現代博物館，檀香山，里昂博物館D'Art Moderne，法國；上海的長博物館；瑞士Kunstmuseum Bern ；和瑞典的馬爾莫博物館。