保羅·欣德米斯（Paul Hindemith）
保羅·欣德米斯（Paul Hindemith） | |
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 Hindemith於1923年 | |
| 出生 | 1895年11月16日 |
| 死了 | 1963年12月28日（68歲） |
| 教育 | Hoch博士的Konservatorium |
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| 組織 | |
| 作品 | 組成 |
| 獎項 | |
Paul Hindemith （ ，Powl Hin-Deh-Mitt； 1895年11月16日至1963年12月28日）是一位德國和美國作曲家，音樂理論家，老師，暴力和指揮。他於1921年創立了Amar四重奏，在歐洲進行了廣泛的巡迴演出。作為作曲家，他成為1920年代Neue Sachlichkeit （新客觀性）音樂風格的主要倡導者，其中包括Kammermusik等作品，包括與Neo- Bachian Spirit中的Viola和Viola D'Amore一起工作。其他值得注意的作品包括他的歌曲周期Das Marienleben （1923）， Der Schwanendreher for Viola and Orchestra（1935年），歌劇Mathis der Maler （1938）（1938年），《 Carl Maria von Weber（1943年）以及Oratorio的Carl Maria and Maria von symphonic Mentamorphorsis》以及淡紫色在Dooryard Bloom'd（1946年）中持續了，這是基於沃爾特·惠特曼（Walt Whitman）詩的安魂曲。在納粹德國政權遇到困難之後，欣德米斯和他的妻子在第二次世界大戰之前移民到了瑞士和美國。在他的晚年，他進行了演奏並錄製了自己的大部分音樂。
Hindemith的大多數作品都以基礎語調為基礎，並使用音樂形式，對立和典型的巴洛克式和古典傳統。他的諧音語言更現代，可以在他的音調框架內使用色譜的所有12個音符，這是他的三卷論文《音樂作品的技巧》所詳述的。
生活和職業
Paul Hindemith出生於法蘭克福附近的Hanau ，他是Lower Silesia的畫家和裝飾者Robert Hindemith的長子Robert Hindemith和他的妻子NéeWarnecke的妻子Marie Hindemith。小時候他被教了小提琴。他進入了法蘭克福的Hoch博士的Konservatorium ，在那裡他與Adolf Rebner一起學習小提琴，並與Arnold Mendelssohn和Bernhard Sekles一起進行和作品。起初，他通過參加舞蹈樂隊和音樂喜劇團體來支持自己。他於1914年成為法蘭克福歌劇樂團的副領導人，並於1916年被晉升為音樂會大師。他從1914年開始在麗貝納弦樂四重奏中演奏第二小提琴。
在第一次世界大戰中他父親1915年去世後，Hindemith於1917年9月被徵召入伍，並於1918年1月被派往阿爾薩斯的一個團。在那裡，他被任命在團隊中演奏貝斯鼓，還組成了一支弦樂。四重奏。 1918年5月，他被部署到法蘭德斯的前線，在那裡擔任哨兵。根據新格羅夫詞典的說法，他的日記讓他“只能倖免於難”。停戰協定後，他回到了法蘭克福和麗貝納四重奏。
1921年，Hindemith創立了Amar四重奏，演奏中提琴，並廣泛巡迴歐洲，重點是當代音樂。他的弟弟魯道夫（Rudolf）是原始大提琴手。
作為作曲家，他成為1920年代Neue Sachlichkeit （新客觀性）音樂風格的主要倡導者，以及Kammermusik等作品。讓人聯想到巴赫的勃蘭登堡協奏曲，其中包括與新巴吉亞精神的Viola和Viola d'Amore的作品。 1922年，他的一些作品在薩爾茨堡的國際當代音樂節中演出，這首先引起了國際觀眾的注意。第二年，他創作了歌曲周期Das Marienleben （瑪麗的生活），並開始擔任Donaueschingen Festival的組織者，在那裡他對包括Anton Webern和Arnold Schoenberg在內的幾位前衛作曲家進行了編程。 1927年，他被任命為柏林柏林霍克蘇·穆斯克（BerlinerHochschulefürMusik）教授。 Hindemith為Hans Richter的1928年早餐前電影《鬼魂》 （ Vormittagsspuk ）撰寫了音樂，並在這部電影中表演。樂譜和原始電影后來被納粹燒毀。 1929年，欣德米斯（Hindemith）在威廉·沃爾頓（William Walton）的中提琴協奏曲的首映式中扮演了獨奏，萊昂內爾·泰特斯（ Lionel Tertis）被撰寫，拒絕了。
1924年5月15日，Hindemith與女演員兼歌手Gertrud（Johanna Gertrude）Rottenberg（1900-1967）結婚。婚姻是沒有孩子的。
納粹與Hindemith音樂的關係很複雜。一些人譴責他的音樂為“墮落”（主要基於他早期，有性慾的歌劇，例如sancta susanna ）。 1934年12月，在柏林體育宮的演講中，德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾（Joseph Goebbels）公開譴責了欣德米斯（Hindemith）為“ Atonal Noisemaker”。納粹分子於1936年10月禁止他的音樂，隨後他被納入1938年的Entartete Musik （墮落的音樂）展覽。不過，在納粹德國工作的其他官員認為，他可能會為德國提供現代德國作曲家的例子，因為此時，他正在以音調為基礎的音樂，並經常提到民間音樂。 1934年出版的指揮WilhelmFurtwängler對Hindemith的辯護採取了這一行。在整個三十年代，他的工作的爭議一直持續，Hindemith與納粹分子陷入了困境。
在1930年代，Hindemith多次訪問了開羅和安卡拉。他接受了土耳其政府的邀請，以監督1935年在安卡拉創建的音樂學校，此前戈培爾迫使他迫使他要求柏林學院的無限期休假。在土耳其，他是凱馬爾·阿塔圖克（KemalAtatürk）總統時代的新音樂教學法的主要人物。他的代表是愛德華·扎克馬耶（Eduard Zuckmayer） 。 Hindemith領導了土耳其音樂教育的重組以及建立土耳其國家歌劇和芭蕾舞團的早期努力。他沒有像其他許多移民一樣留在土耳其，但他極大地影響了土耳其的音樂生活。安卡拉州立音樂學院的努力很大。年輕的土耳其音樂家將hindemith視為“真正的大師”，他受到讚賞並受到尊重。
到1930年代末，欣德米斯（Hindemith）作為中提琴和中提琴獨奏家進行了幾次美國巡迴演出。
他於1938年移民到瑞士，部分原因是他的妻子是猶太血統的一部分。
根據歐內斯特·安塞爾梅特（Ernest Ansermet）等批評家的說法，與此同時，他在編纂自己的音樂語言時，他的教學和作品開始受到理論的影響。他於1940年到達美國，主要在耶魯大學任教，在那裡他創立了耶魯大學音樂學院。 He had such notable students as Lukas Foss , Graham George , Andrew Hill , Norman Dello Joio , Mel Powell , Yehudi Wyner , Harold Shapero , Hans Otte , Ruth Schönthal , Samuel Adler , Leonard Sarason , Fenno Heath, Tony -winning composer Mitch Leigh ,和奧斯卡- 持有電影導演喬治·羅伊·希爾（George Roy Hill） 。 Hindemith還曾在布法羅，康奈爾大學和威爾斯學院的大學任教。在這段時間裡，他在哈佛大學進行了查爾斯·埃利奧特·諾頓（Charles Eliot Norton）的演講，從中提取了作曲家的世界（1952年）。 Hindemith與Erich Katz建立了悠久的友誼，Erich Katz的作品受到他的影響。欣德米斯（Hindemith）的學生還包括未來的火箭科學家韋納·馮·布勞恩（Wernher von Braun）和作曲家弗朗茲·雷森斯坦（Franz Reizenstein） ，哈拉德·恩茲默（Harald Genzmer ），奧斯卡·薩拉（Oskar Sala ），阿諾德·庫克（Arnold Cooke ），羅伯特·斯特拉斯堡（ Robert Strassburg ）以及其他數十個知名人士。
Hindemith於1946年成為美國公民，但於1953年回到歐洲，居住在蘇黎世，並在那裡的大學任教，直到他於1957年退休。到達他生命的盡頭，他開始進行更多的表現，並做出了許多唱片，主要是他自己的音樂。
1954年，一位匿名歌劇雜誌的評論家參加了Hindemith的Neues嘔吐的表演，他寫道：“ Hindemith先生不是演員，但他確實具有使表演者理解自己的音樂應該如何發展的非凡訣竅。 “
Hindemith於1955年獲得了Wihuri Sibelius獎。 。”
儘管他的身體健康長期下降了，但Hindemith幾乎構成直到他去世。他死於68歲的胰腺炎的法蘭克福。
音樂
Hindemith是當時最重要的德國作曲家之一。他的早期作品是一個晚期的浪漫習慣，後來他以早期的肖恩伯格（Schoenberg）的風格製作了表現主義作品，然後在1920年代發展了一種更精美，更複雜的風格。這種風格被描述為新古典主義，但與伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）標記為該術語的作品完全不同，這是由於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）和麥克斯·雷德（ Max Reger）的對立性而不是莫扎特的古典清晰度。
在1922年至1927年的一系列名為Kammermusik （室內音樂）的作品中，可以聽到這種新樣式。這些作品中的每一部分都是為不同的小型樂器合奏而寫的，其中許多非常不尋常。例如， Kammermusik No. 6是Viola d'Amore的協奏曲，該樂器自巴洛克時期以來就一直沒有使用，但Hindemith本人都在演奏。他一生都繼續為不尋常的樂器寫作，例如，（例如）為中提琴， Heckelphone和Piano （1928年），三個三人組的三人組成三人（1930年）（1930年），一個副貝斯奏鳴曲，以及一個小號協奏曲，低音和琴弦（均在1949年）。
在1930年代，Hindemith開始為室內音樂團體寫作較少的寫作，而為大型管弦樂隊的力量而言。 1933 - 1935年，他根據畫家MatthiasGrünewald的生平寫了他的歌劇Mathis der Maler 。這部歌劇很少上演，儘管紐約市歌劇院在1995年是一個例外。它結合了早期作品的新古典主義與民歌。作為這部歌劇創作的初步階段，欣德米斯寫了一部純粹的器樂交響曲，也稱為Mathis der Maler ，這是他最經常表演的作品之一。在歌劇中，交響曲的某些部分出現為工具插曲。其他人則在聲樂場景中詳細闡述。
Hindemith寫了Gebrauchsmusik （供使用的音樂） - 旨在具有社會或政治目的，有時是由業餘愛好者扮演的。該概念的靈感來自Bertolt Brecht 。一個例子是Hindemith的Trauermusik （葬禮音樂），於1936年1月寫。當他聽到有關喬治五世之死的消息時，他正在準備中提琴協奏曲Der Schwanendreher的倫敦首演。他迅速為已故的國王致敬，為Solo Viola和String Orchestra撰寫了Trauermusik ，並在國王去世後的第二天晚上給出了首映式。 Hindemith的Gebrauchsmusik的其他例子包括：
- PlönerMusiktage （1932），這是在Plön市為一天的社區音樂創作而寫的一系列作品，最終是由Grammar-School學生和老師在晚間音樂會中進行的。
- Viola and Cello（1934年）的Scherzo在一系列錄製會議上寫成了幾個小時，作為78 RPM專輯的意外空白一面的“填充”，並在完成後立即錄製。
- Wir Bauen Eine Stadt （“我們正在建造一個城市”），八歲的歌劇（1930年）。
Hindemith最受歡迎的作品，無論是記錄在案還是在音樂廳中，都可能是Carl Maria von Weber撰寫的《主題的交響變態》 ，於1943年撰寫。它從Carl Maria von Weber的各種作品中撰寫了旋律，主要是Piano Duets，但也是一個旋律。從序曲到他為Turandot的偶然音樂（Op。37/j。75），然後對其進行改造和適應，以使作品的每個動作都基於一個主題。
1951年，Hindemith完成了他在B-Flat的交響曲。為音樂會樂隊得分，是為美國陸軍樂隊“潘興自己的”而寫的。 Hindemith於當年4月5日與該樂隊首播。它的第二場演出是在休·麥克米倫（Hugh McMillan）的指揮棒下進行的，在科羅拉多大學舉辦了博爾德交響樂隊。該作品是Hindemith晚期作品的代表，在整個過程中都表現出強烈的對立線，並且是樂隊曲目的基石。他於1956年與EMI的愛樂樂團成員在立體聲錄製。
音樂系統
Hindemith的大多數音樂都採用了一個獨特的系統，該系統是音調但非言語的獨特系統，通常沒有傳統的鑰匙簽名。像大多數音調音樂一樣，它以一種音調為中心，從一個音調中心到另一個音調，但它“嘗試……自由使用色尺度的所有十二個音調”，而不是依靠唱主音量表作為一個這些筆記的限制子集。在開發該系統後，他甚至重寫了一些音樂。 Hindemith系統的核心特徵之一是從最輔音到最不和諧的12色調等級的所有音樂間隔的排名。他根據不和諧，是否包含Tritone以及它們是否明確提出根或色調中心，將和弦分為六個類別。他的哲學還涵蓋了旋律 - 他努力爭取旋律，這些旋律並未清楚地概述主要三合會或小三合會。
在1930年代後期，Hindemith撰寫了一篇教學論文，分為三卷， 《音樂作品的技巧》，詳細介紹了該系統。他還主張該系統是理解和分析其他音樂的諧波結構的一種手段，聲稱它比傳統的羅馬數字方法具有更廣泛的範圍（這種方法與音量尺度密切相關）。在第1本書的最後一章中，Hindemith試圖說明其係統的廣泛相關性和適用性，分析從中世紀到當代的音樂示例。這些分析包括早期的Gregorian Melody Dies Irae ， Guillaume de Machaut的作品， JS Bach ， Richard Wagner ， Igor Stravinsky ， Arnold Schoenberg以及自己的作品。
Hindemith 1942年的鋼琴作品Ludus Tonalis以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的方式包含十二個試劑館，使用了諸如倒置，減小，增強，逆轉，stretto，stretto等的傳統設備。每個賦格曲都通過音樂連接到下一場音樂，在此期間，從最後的鑰匙到其繼任者。鑰匙的順序遵循Hindemith在C的音調中心周圍的音樂間隔的排名。
Hindemith保留的古典音樂的另一個傳統方面是不諧調的想法。 Hindemith的大部分音樂都始於輔音領域，發展為不和諧的緊張感，並以完整的輔音和弦和節奏解決。這在他為Strings and Brass（1930）的音樂會音樂中尤其明顯。
獎項和榮譽
- 霍蘭紀念獎（1940），由耶魯大學授予
- 當選美國藝術與科學學院（1940年）
- 漢堡自由和漢衛城的巴赫獎（1951年）
- 訂購pour leMérite （1952）
- Wihuri Sibelius獎（1955年）
- 法蘭克福市的歌德匾（1955）
- 當選為美國哲學學會（1962）
- 巴爾松獎（1963）
- 5157 Hindemith （1973），小行星發現並以他的名字命名
榮譽博士學位
組成
教學著作
Hindemith以可能的教育順序完整的教學書集：
- 音樂家的基本培訓。倫敦：肖特；紐約：關聯的音樂出版商，1946年。ISBN 978-0-901938-16-9
- 傳統和諧的集中課程
- 書1：重點是練習和最低規則，修訂版。紐約：肖特，1968年。ISBN978-0-901938-42-8
- 書2：針對高級學生的練習，由亞瑟·門德爾（Arthur Mendel）翻譯。紐約：肖特，1964年。ISBN978-0-901938-43-5
- 書1：理論部分，由亞瑟·門德爾翻譯。倫敦：肖特；紐約：關聯的音樂出版商，1942年。ISBN978-0-901938-30-5
- 書2：由Otto Ortmann翻譯的兩部分寫作練習。倫敦：肖特；紐約：關聯的音樂出版商，1941年。ISBN978-0-901938-41-1
- 書3：übungsbuchFürdendre dreesimmigen satz [以三部分寫作進行練習] 。美因茨：肖特，1970年。僅在原始德語中可用。 ISBN 978-3-7957-1605-9
著名的學生
錄音
Hindemith是一位多產的作曲家。他與愛樂樂團一起為EMI和Deutsche Grammophon與柏林愛樂樂團一起演奏了自己的一些音樂，並在CD上進行了數字修復並發行。 Decca/London還記錄了小提琴協奏曲，作曲家指揮倫敦交響樂團和David Oistrakh作為獨奏家。珠穆朗瑪峰的記錄發布了Hindemith在LP上的Dooryard Bloom'd （“我們所愛的人的安魂曲”）的唱片，該記錄是Hindemith在Hindemith進行的。 Hindemith的立體聲錄音與紐約愛樂樂團進行了安魂曲，以路易絲·帕克（Louise Parker）和喬治·倫敦（George London）為獨奏家，於1963年為哥倫比亞唱片公司（Collbibia Records）製作，後來在CD上發行了哥倫比亞唱片。他還出現在電視上，是芝加哥交響樂團全國合集的“芝加哥音樂”系列的客座指揮。 Vai在家庭視頻上發布了表演。德國和澳大利亞樂團錄製了Hindemith的管弦樂音樂的完整收藏，所有這些音樂都由Werner Andreas Albert進行，並在CPO標籤上發行。
Hindemithon節
從2003年到至少2017年，在新澤西州韋恩的威廉·帕特森大學（William Paterson University）舉行了一年一度的Hindemith音樂節。它以學生，員工和專業音樂家的身份進行了一系列Hindemith的作品。