打擊樂器

管弦樂打擊樂區,帶有timpani未觸摸的輔助打擊樂器和俯仰的管狀鈴鐺
DjembéBalafon幾內亞Susu People扮演
腦震蕩的成分claves )和敲打鼓(康加鼓
現代日本可打擊樂合奏
Terry Bozzio扮演的非常大的鼓工套件
Mridangam印度打擊樂器,由TS Nandakumar演奏
伊芙琳·格倫妮(Evelyn Glennie)是一名打擊樂獨奏家

打擊樂器是一種樂器,它是通過被攪拌器(包括附著或封閉的打蛋器或嘎嘎作用,用手刮擦或擦過)或撞擊另一個類似儀器的攪拌器而敲打或刮擦的。不包括動物學樂器和人類的聲音,據信,打擊樂家族包括最古老的樂器。儘管是打擊樂手,但要打擊樂者還是將其與玩家聯繫起來的非常普遍的術語,但要打擊樂器並不是儀器的系統分類類別,如《科學有機領域》所描述的那樣。下面顯示的是,打擊樂器可能屬於雜體氣管根ophone的器官類別。

管弦樂隊的打擊樂部分最常見的是TimpaniSnare Drum低音鼓Tambourine等樂器,屬於膜載體,以及Cymbals和Cymbals and Triangle ,它們是Idiophone。但是,該部分可以包含吹口哨警報器等氣管或吹螺殼。打擊樂技術甚至可以像身體打擊樂一樣應用於人體本身。另一方面,鍵盤儀器(例如Celesta )通常不是打擊樂部分的一部分,而是鍵盤打擊樂器(例如GlockenspielXy​​lophone (沒有鋼琴鍵盤))等鍵盤打擊樂器。

打擊樂器最常分為兩個類別:俯仰打擊樂器,它們以可識別的音調產生音符和未觸發的打擊樂器,它們在無限的音調中產生音符或聲音。

功能

打擊樂器不僅可以發揮節奏,還可以發揮旋律和諧

打擊樂通常被稱為音樂合奏的“骨幹”或“心跳”,通常在目前與貝司樂器密切合作。在爵士樂和其他流行音樂合奏中,鋼琴家,貝斯手,鼓手,有時將吉他手稱為節奏部分。自HaydnMozart時代以來,大多數為完整樂團編寫的古典作品都精心策劃,重點放在弦樂木管樂器黃銅上。但是,儘管很少連續打,但通常至少包括一對蒂姆帕尼。相反,它們有必要在需要時提供其他口音。在18世紀和19世紀,通常使用其他打擊樂器(例如三角形cy )。在20世紀的古典音樂中,使用打擊樂器的使用變得更加頻繁。

打擊樂器幾乎每種風格的音樂都起著關鍵作用。在軍事遊行的樂隊管道和鼓中,低音鼓的節拍使士兵保持逐步和規律的速度,而圈套則提供了一種清晰,決定性的空氣,使團隊的調動。在經典爵士樂中,幾乎可以立即想到說話時播種時的獨特節奏或騎行的騎行。在最近的流行音樂文化中,幾乎不可能說出三到四個岩石,嘻哈,說唱,放克,甚至靈魂圖表或沒有某種打擊樂節奏的歌曲,以保持及時的曲調。

由於打擊樂器的多樣性,發現完全由打擊樂組成的大型音樂合奏並不少見。節奏,旋律和和諧在這些合奏中均表示。

打擊樂符號

可以在許多非腐爛樂器使用的高音低音譜員工身上註明俯仰儀器的音樂。沒有明確音調的打擊樂器音樂的音樂可以通過專家節奏或打擊樂器記錄。吉他還有一個特別的“標籤”工作人員。在先前的預訂中,低音譜號被代替節奏。

分類

打擊樂器有時會根據各種標准進行分類,具體取決於其結構,種族起源,音樂理論和編排中的功能或它們在常識中的相對流行率。

打擊樂詞源自拉丁動詞Percussio ,以擊敗,在音樂意義上打擊,以及名詞Percussus ,一種跳動。作為當代英語的名詞,維克蒂安(Wiktionary)將其描述為兩種屍體的碰撞,以產生聲音。該術語不是音樂所獨有的,而是在醫學和武器中應用的,如打擊樂器上的帽子。但是,打擊樂器的所有已知用途似乎都從原始拉丁語Percussus開始共享類似的譜系。那麼,在音樂背景下,打擊樂器可能最初是為了描述一個樂器家族,包括鼓,嘎嘎聲,金屬板或音樂家擊敗或擊中發出聲音的樂器。

Hornbostel – Sachs系統沒有高級截面可打擊。通常認為該術語的大多數打擊樂器都被歸類為偶像膜載體。然而,打擊樂術語被用於Hornbostel – Sachs層次結構的低級級別,包括識別用非son的物體手,棍子,前鋒或與非傳聞對象的人體(地面)觸發的儀器。這與腦震盪相反,腦震盪是指具有兩個或多個互補的零件的工具,它們相互抗爭和其他含義。例如:

111.1腦震盪以上或拍手,成對播放並互相毆打,例如ZillsSlapsticks

111.2打擊樂的成分包括許多用手或打擊樂槌演奏的打擊樂器,例如懸掛式木琴,但不彈奏,但不只是鼓聲,只有一些

21次鼓起的鼓,包括大多數類型的鼓,例如Timpani,Snare Drum和Tom-Tom。

412.12打擊樂蘆葦,一類與更常見打擊樂無關的風儀

有許多樂器聲稱要打擊,但另有歸類為:

打擊樂槌和棍子

打擊樂器有時被歸類為傾斜或未觸發。儘管有效,但這種分類被廣泛認為是不足的。相反,關於以下四個範式中的一個或多個描述打擊樂器可能會更有益:

通過聲音生產方法

許多文本,包括亞利桑那大學的加里·庫克(Gary Cook)的教學,首先要研究儀器的物理特徵以及它們可以產生聲音的方法。這也許是最科學令人愉悅的命名分配,而其他範式則更依賴於歷史或社會環境。根據觀察和實驗,可以確定儀器如何產生聲音,然後將儀器分配給以下四個類別之一:

異教徒

“偶像通過整個身體的振動產生聲音。”成分的例子:

大多數通常稱為鼓的物體是膜載體。當膜或頭部用手,槌,棍棒,攪拌器或即興工具撞擊膜或頭部時,膜發出聲音。

膜載體的例子:

核子

大多數稱為脊柱的樂器被定義為弦樂器,其中它們的聲音源自弦的振動,但這些示例屬於打擊樂器。

氣管

大多數稱為Aerophone的儀器被定義為風儀器,聲音是通過物體吹出的空氣流而產生的。然而,諸如UDU之類的Plosive Aerophone是打擊樂器,也可能與偶像家族重疊。在某些情況下,例如在樂團風樂團中,諸如Acme警報器或各種哨子等風樂器是由打擊樂手演奏的,因為它們的非常規和簡單的性質。

通過音樂功能或編排

當通過功能對儀器進行分類時,請注意打擊樂器是否會產生明確的音高無限的音高

例如,一些打擊樂器(例如MarimbaTimpani)產生了明顯的基本音調,因此可以演奏旋律並在音樂中發揮諧波功能。其他樂器(例如Crash CymbalsSnare鼓)會產生如此復雜的泛音和廣泛的突出頻率,而沒有音高是無法辨別的。

明確的音樂音調

該組中的打擊樂器有時稱為傾斜或調整。

打擊樂儀器的示例明確:

無限的音高

該組中的儀器有時被稱為非訴狀,未觸摸或未調節。傳統上,這些樂器被認為是發出的聲音,其中包含如此復雜的頻率,無法聽到任何可辨別的音高。

實際上,許多傳統上未連接的樂器,例如三角形,甚至是cymbals,也被作為調諧場所生產。

不確定音調的打擊樂器的示例:

通過普遍的知識

很難定義什麼是常識,但是有些樂器打擊樂者和作曲家在當代音樂中使用了大多數人都不會考慮樂器。值得嘗試根據一般受眾的接受或考慮來區分樂器。

例如,大多數人不會考慮剎車桶(在帶有鼓式製動器的車輛上,圓形輪轂的剎車鞋壓緊)或五十五加侖的油桶樂器,但作曲家和打擊樂手都使用這些物體。

打擊樂器通常屬於以下類別:

傳統或流行

非傳統的

倫敦特拉法加廣場的即興低音鼓

20世紀以前發現打擊樂的一個例子是使用大砲Tchaikovsky1812 Overture中通常裝有空白。 John CageHarry PartchEdgardVarèsePeter Schickele都是著名的作曲家,使用非常規的樂器創作了整個音樂。從20世紀初期開始,也許是通過EdgardVarèse電離,它使用了空襲的警笛聲,作曲家開始要求打擊樂者發明或找到對象來產生所需的聲音和紋理。另一個例子是使用錘子,並在彭德基(Penderecki )的de Natura Sonoris 2號中看到。到20世紀後期,這種樂器在現代打擊樂的音樂音樂和流行作品中很常見,例如百老匯表演Stomp 。搖滾樂隊Aerosmith在他們的歌曲《甜蜜的情感》中使用了許多非常規的樂器,包括shot彈槍,掃帚和糖袋。金屬樂隊Slipknot以演奏異常的打擊樂器而聞名,樂隊中有兩名打擊樂手。除了發聲的鼓聲外,它們的聲音還包括擊打棒球蝙蝠和啤酒桶上的其他物體,以創造出獨特的聲音。

通過文化意義或傳統

討論與其文化血統有關的打擊樂器並不少見。這導致了被認為是常見或現代的工具與在地理區域或文化中具有重要歷史或目的的民間工具之間的劃分。

民間打擊樂器

一些打擊樂器
東部周王朝的古代中國音樂銅鈴, c。公元前6世紀
傳統的印尼加哥蘭樂團,幾乎完全由打擊樂器組成

“普通”鼓

此類別包括在世界範圍內廣泛使用且流行的工具:

根據旋律生產的能力

由打擊樂器製作

打擊樂手使用各種物體敲擊打擊樂器來產生聲音。

打擊樂者的名字

演奏打擊樂器的音樂家的一般術語是“打擊樂手”,但以下列出的術語經常描述專業:

在搖滾音樂中,“打擊樂手”一詞通常用於指彈奏打擊樂器但主要不是鼓手的人。該術語尤其是在一個人打鼓的樂隊中找到的,另一個人彈奏其他熱門樂器。

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