完美的第五

完美的第五
逆	完美的第四
姓名
其他名稱	糖尿病
縮寫	P5
尺寸
半決賽	7
間隔類	5
只是間隔	3:2
美分
12音相等的氣質	700
只是語調	701.955

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完美的第五間隔的示例

在音樂理論中，完美的第五個是與頻率比為3：2的一對音高相對應的音樂間隔。

在西方文化的古典音樂中，第五個是從音音量表的前五個音符中的第一到最後一個間隔。完美的第五個（通常縮寫為P5 ）跨越了七個半音，而第五次跨越第六，增強的第五跨度為八個半音。例如，從C到G的間隔是完美的第五，因為音符G位於C上方的七個半徑。

完美的第五可以源自諧波系列，作為第二和第三諧波之間的間隔。在音尺尺度上，主要的音符比強調音符高出五分之一。

除了統一和八度之外，完美的第五位比其他任何一個間隔都要輔音或穩定。它發生在所有主要和小弦（三合會）及其擴展的根源之上。直到19世紀後期，它經常被其希臘名字之一Diapente提及。它的反轉是完美的第四。第五的八度是第十二個。

完美的第五個是“閃爍，閃爍，小星星”的開始。第一個“閃爍”的音調是根音，第二個“ Twinkle”的音調在其上方是完美的五分之一。

替代定義

完美一詞將完美的第五個標識為屬於一組完美的間隔（包括統一，完美的第四和八度），因此之所以被稱為，是因為它們的簡單音高關係和高度的輔音。當使用畢達哥拉斯調音調整只有十二個音符的樂器（例如鋼琴）（例如鋼琴）時，十二個五分之一（狼第五）中的一個聽起來很嚴重，幾乎不可能被解釋為“完美”作為“高度輔音”。但是，當使用正確的Enharmonic拼寫時，畢達哥拉斯調整或意味著狼的第五次氣質實際上並不是第五個完美的，而是第六位減少（例如， g♯ –e ♭ ）。

完美的間隔還定義為那些自然間隔，它們的反轉也是完美的，自然而不是改變的自然間隔在基本音符中指定了基本音符之間的那些間隔，從該基本音符開始（例如，從C到C，D，E，F，G，A，B，C，沒有尖銳或平底鞋）；這個定義導致完美的間隔僅是一致，第四，第五和八度，而沒有吸引輔音學位。

完美術語也被用作公正的同義詞，以區分小整數的間隔與在其他各種調諧系統（例如同等氣質）中“ persed”或“不完美”的間隔。完美的一致比率為1：1，完美的八度音高2：1，完美的第四4：3和完美的第五3：2。

在此定義中，其他間隔也可以稱為“完美”，例如完美的三分之一（5：4）或完美的主要第六名（5：3）。

其他素質

除了完美之外，還有其他兩種或素質的五分之一：第五次降低，這是一個較小的色度半音節，增強的第五個，這是一個較大的色度半音節。在半音方面，它們分別等同於Tritone （或增強的第四個）和次要的第六名。

音高比

完美的第五位的正當調整的音高比是3：2（在早期音樂理論中也稱為Hemiola ），這意味著上音的上調在與下音的相同時間內產生了三個振動。調整小提琴時，可以聽到公正的第五個：如果將相鄰的琴弦調整為3：2的確切比率，則結果是一種光滑而輔音的聲音，而小提琴的聲音則以調音為單位。

諸如鋼琴之類的鍵盤儀器通常使用完美的第五個相等版本的版本，從而使樂器能夠在所有鑰匙中播放。在12色調的氣質中，恢復完美的五分之一的頻率以該比率為 $\text{[math]}$ 或大約1.498307。同樣脾氣暴躁的完美五分之一，定義為700美分，比僅僅是完美的五分之一窄約2美分，約為701.955美分。

開普勒以整數比率探索了音樂調整，並將“較低不完美的第五個”定義為40:27的音高比，而“更大的不完美的第五”是243：160的音高比。他的1.48148（680美分）的較低的完美五倍比相等的氣質調整（700美分）為1.4983（相對於理想1.50）要“不完美”。赫爾曼·馮·赫爾姆霍茲（Hermann von Helmholtz ）使用比率301：200（708美分）作為第五不完美的例子；他將同等氣質（700美分）與“完美的第五”（3：2）的第五級比例形成鮮明對比，並討論了這種“不完美”調音所產生的節拍的可聽性。

和諧

希思科特（Heathcote）將八度描述為三合會內的主要統一性，這是連續過程中產生的更高的統一性：“第一個八度，然後是第五，然後是第三，這是兩個以前的聯合”。赫爾曼·馮·赫爾姆霍爾茨（Hermann von Helmholtz）認為，在所有音樂範圍中都找到了一些間隔，即完美的第四，第五和八度音階，儘管他的書中的英語翻譯的編輯說，第四和第五的編輯可能是可互換的或不確定的。

完美的第五是主要和次要三合會及其擴展的基本要素。由於這些和弦經常出現在許多音樂中，因此完美的第五次出現。但是，由於許多樂器作為泛音的完美五分之一，因此省略和弦的第五個（尤其是在根位置）並不罕見。

完美的第五個和弦也存在於第七和弦以及“高tertian”和聲（和聲由四個以上的音調組成，堆積在根上面的三分之一中）。實際上，完美的五分之一可以軟化這些和弦的不和諧間隔，就像在第七弦的主要和弦中，大五分之一的不和諧被兩個完美的五分之一所存在。

和弦也可以通過堆疊五分之一來構建，產生五分之一的和聲。這種和諧存在於更現代的音樂中，例如保羅·欣德米斯（Paul Hindemith）的音樂。這種和諧也出現在Stravinsky的“青少年舞蹈”中的春天儀式中，其中有四個C小號，一個Piccolo喇叭和一個號角演奏五音B-Flat五五位化五首和弦。

裸露的第五，第五或空的第五

八音符中的E5電源和弦

裸露的第五，第五或空的第五次是一個和弦，只有一個完美的五分之一，沒有三分之一。 Pérotin的Viderunt Omnes和Sederunt校長， Guillaume de Machaut的Messe de Nostre dame ， Mozart Remeriem的Kyrie以及Bruckner的第九個交響曲的第一樂章都是所有的典範第五。這些和弦在中世紀音樂，神聖的豎琴唱歌和整個搖滾音樂中很常見。在堅硬的岩石，金屬和朋克音樂中，超驅動或扭曲的電吉他可以使三分之一聽起來泥濘，而裸露的五分之五保持清晰。此外，通過將四種最常見的吉他手形組合到一個，使基於快速的基於和弦的段落更容易播放。搖滾音樂家將他們稱為Power Condods 。功率和弦通常包括八度倍增（即，它們的低音音符更高一個八度，例如F3 – C4 – F4）。