彼得·布魯克
彼得·布魯克 | |
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布魯克在2009年 | |
出生 | 彼得·斯蒂芬·保羅·布魯克 1925年3月21日 奇斯威克,英格蘭 |
死了 | 2022年7月2日(97歲) 法國巴黎 |
職業 | 劇院和電影導演 |
幾年活躍 | 1943–2022 |
伴侶 | |
孩子們 | |
親戚們 |
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彼得·斯蒂芬·保羅·布魯克[1]chCBE(1925年3月21日至2022年7月2日)是英國劇院和電影導演。從1945年開始,他在英格蘭首先在英格蘭工作伯明翰曲目劇院,從1947年開始皇家歌劇院,從1962年開始皇家莎士比亞公司(RSC)。他與他們一起執導了1964年的第一部英語作品馬拉特/薩德經過彼得·魏斯,被轉移到百老匯1965年贏得了托尼最佳比賽獎,布魯克被命名為最佳導演。他還導演了電影,例如標誌性的版本蒼蠅之王1963年。
從1970年代初期,他一直在法國,在那裡他創立了一家國際戲劇公司,在發展中國家娛樂,以極為簡單的方式。他經常被稱為“我們最偉大的生活劇院導演”。[2]他贏了多個艾美獎獎, 一個勞倫斯·奧利維爾獎, 日本praemium imperiale, 這Prix Italia和歐洲劇院獎.[3]2021年,他被授予印度帕德瑪·什裡(Padma Shri).
早期生活
布魯克於1925年3月21日出生在貝德福德公園面積奇斯威克,[1]西蒙·布魯克(Simon Brook)和他的妻子艾達(Judelon)的第二個兒子立陶宛猶太人移民來自拉脫維亞.[4][5][6]家庭住宅位於27 Fairfax Road,特納姆·格林.[6]他的哥哥亞歷克西斯成為一名精神科醫生和心理治療師。[7]他的第一個堂兄是Valentin Pluchek,首席主任莫斯科諷刺劇院.[8]布魯克在威斯敏斯特學校,Gresham的學校, 和牛津瑪格達倫學院,他在那裡學習語言,直到1945年。[9]布魯克在第二次世界大戰由於兒童疾病。[10][11]
職業
英國
布魯克指揮馬洛的浮士德博士,他的第一個作品,[9]1943年,在倫敦的火炬劇院,隨後在1945年的Chanticleer劇院,復興了Cocteau的地獄機器.[12]從1945年開始擔任舞台主任伯明翰曲目劇院(BRT)。[9]由BRT Direct僱用巴里·傑克遜傑克遜(Jackson)只有二十歲的時候,將布魯克描述為“我所知道的最年輕的地震”。[13]
1947年,布魯克去了斯特拉特福 - 埃文擔任助理主任羅密歐與朱麗葉和愛的工黨迷失了為了莎士比亞紀念劇院。從1947年到1950年,他擔任過生產總監皇家歌劇院在倫敦。他在那裡的工作包括有效的Puccini的重新登台LaBohème使用1899年(1948年)的套件,以及高度爭議的階段莎樂美理查德·斯特勞斯(Richard Strauss)薩爾瓦多·達利1949年。[9][14]隨之而來的是製片人和導演的舞台和屏幕工作的擴散。霍華德·理查森(Howard Richardson)moon在大使劇院,倫敦,1949年是早期,令人欽佩的作品。從1962年開始,他擔任皇家莎士比亞公司(RSC),一起彼得·霍爾.[9]他與他們一起執導了1964年的第一部英語作品馬拉特/薩德由德國劇作家彼得·魏斯。它轉移到百老匯1965年贏得了托尼最佳比賽獎,布魯克被命名為最佳導演.[15]1966年,他們提出了我們,一場反越南戰爭抗議活動。[16]
影響
布魯克受到工作的影響Antonin Artaud和他對他的想法殘酷劇院.[12]
在英格蘭,彼得·布魯克(Peter Brook)和查爾斯·馬洛維茲(Charles Marowitz)在皇家莎士比亞公司(Royal Shakespeare Company)舉行了殘酷季節(1964年)的劇院,旨在探索Artaud的想法可以用來尋找新形式的表達形式並重新培訓表演者的方式。結果是展示了由即興創作和草圖組成的“正在進行的作品”,其中之一是Artaud的總理流血.
- - 李·賈米森(Lee Jamieson),Antonin Artaud:從理論到實踐,格林威治交易所,2007年
然而,他最大的影響力是瓊·利特伍德。布魯克將她描述為“ 20世紀中葉英國最振奮人心的導演”。布魯克的作品也受到實驗劇院理論的啟發Jerzy Grotowski,[17]Bertolt Brecht,克里斯·科維斯(Chris Covics)和Vsevolod Meyerhold並通過G. I. Gurdjieff,[18]愛德華·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig),[19]和Matila Ghyka.[20]
合作者
布魯克與演員合作保羅·斯科菲爾德作為李,約翰·吉爾古德(John Gielgud)在測量措施,[16]和格倫達·傑克遜;設計師喬治·瓦赫維奇(GeorgesWakhévitch)和Sally Jacobs;和作家泰德·休斯和威廉·戈爾丁。布魯克看到倫敦的瓦赫維奇(Wakhévitch)讓·科克托(Jean Cocteau)的芭蕾舞Le Jeune Homme et la MortWakhévitch設計的。布魯克宣布他“確信這是我一直在等待的設計師”。[21]
國際劇院研究中心
1971年,Micheline Rozan,布魯克建立了國際劇院研究中心是一家由演員,舞者,音樂家和其他人組成的跨國公司,該公司在1970年代初在中東和非洲廣泛旅行。它一直位於巴黎Bouffes du nord自1974年以來。[11][9][22]該團在移民旅館,村莊和難民營的移民旅館踢球,[11]有時對於從未接觸過劇院的人。[16]2008年,他辭去了藝術總監的職務,開始了為期三年的交換奧利維爾·曼特(Olivier Mantei)和奧利維爾·帕貝爾(Olivier Poubelle) .[23]
摩ab婆羅多
在1970年代中期,[24]布魯克,作家Jean-ClaudeCarrière,開始研究印度史詩摩ab婆羅多進入舞台劇,該劇於1985年首次演出[25]後來發展成為電視轉播的迷你係列。
在1985年的長篇文章中紐約時報指出“壓倒性的批評”,而這場戲”無非是試圖改變印度神話進入普遍的藝術,任何文化都可以進入”。[26]但是,許多後殖民學者對普遍主義的主張提出了質疑,指責東方主義。Gautam Dasgupta寫道:“布魯克的摩ab婆羅多史詩般的主要事件主要是史詩般的印度,並沒有充分強調其哲學的戒律。”[27]
2015年,布魯克回到了世界摩ab婆羅多有了新年輕維克生產,戰場,與Jean-ClaudeCarrière合作Marie-HélèneEstienne.[28]
Tierno Bokar
2005年,布魯克執導Tierno Bokar,根據馬里安蘇菲的同名.[29]瑪麗·哈恩·埃斯蒂安(Marie-HélèneEstienne)從一本書中改編了劇本AmadouHampâtéBâ(翻譯成英文寬容精神:蒂諾·博卡(Tierno Bokar)的鼓舞人心的生活)。這本書和播放細節博卡的生活和信息宗教寬容.哥倫比亞大學在整個過程中,有3200多人參加了44個相關活動,講座和講習班Tierno Bokar。小組討論的重點是宗教寬容的主題和穆斯林西非的傳統。[30]
個人生活
1951年,布魯克與女演員結婚娜塔莎·帕里(Natasha Parry)。他們有兩個孩子:伊琳娜,女演員和導演,西蒙,導演。帕里(Parry)於2015年7月死於中風,享年84歲。[11][31]
布魯克於2022年7月2日在巴黎去世,享年97歲。[11][14]
工作
布魯克作品的來源由藝術學院在柏林,[9]這阿斯圖里亞公主基金會,[32]和別的。[33][34]
莎士比亞
布魯克對莎士比亞的作品著迷,他在英格蘭和其他地方,電影和改編作品著迷。1945年,他從約翰國王,與設計師保羅擱置在伯明翰劇院劇院。[35]在莎士比亞紀念劇院,他導演測量措施1950年[11]和冬天的故事1952年,[36]兩者都與約翰·吉爾古德(John Gielgud),然後在那裡丹麥的哈姆雷特親王1955年,保羅·斯科菲爾德(村莊),Alec Clunes(Claudius),戴安娜·威納德(Diana Wynyard)(Gertrude),瑪麗·烏雷(Mary Ure)(ophelia),歐內斯特·塞西格(Ernest Thesiger)(Polonius),理查德·約翰遜(Laertes),Michael David(Horatio)和理查德·帕斯科(Richard Pasco)(堡壘)。泰特斯·安德羅尼庫斯(Titus Andronicus), 和勞倫斯·奧利維爾(Laurence Olivier)和Vivien Leigh,同年在那裡演奏,並在1957年的歐洲巡迴演出中進行。
布魯克斯1953年的演出李爾王,對於美國電視節目綜合,出演奧森·威爾斯在韋爾斯有史以來的第一部電視製作中。
他在皇家莎士比亞公司的第一項工作是1962年李爾王,與保羅·斯科菲爾德在一起。[37]他創建了一個傳奇的版本仲夏夜之夢,與設計師Sally Jacobs(設計師),約翰·凱恩(John Kane)(冰球),弗朗西斯·德拉旅遊(海倫娜),本·金斯利(Ben Kingsley)(Demetrius)和帕特里克·斯圖爾特(鼻子)1970年。他導演了這部電影李爾王,再次與斯科菲爾德(Scofield),1971年。
他一直在製作莎士比亞的作品,為法語,包括Timond'Athènes,由Jean-ClaudeCarrière,1974年,[38]Mesure倒入MeSure1978年,作為一年後的電影,Latempête,由Carrière適應,1990年與SotiguiKouyaté一起。
他指示哈姆雷特的悲劇, 和阿德里安·萊斯特(Adrian Lester)(哈姆雷特),杰弗裡·基多斯(Claudius / ghost),娜塔莎·帕里(Natasha Parry)(格特魯德(Gertrude)),shantala shivalingappa(Ophelia),Bruce Myers(Polonius)(Polonius),Rohan Siva(Laertes / guildenstern),Scott Handy(Horatio)和Yoshi Oida(Yoshi Oida)Rosencrantz)在2000年,隨後在2002年進行了電視電影版本。2009年,他執導了十四行詩的戲劇版本,愛是我的罪。2010年,莎士比亞成為製作作者之一Warum Warum(為什麼為什麼),布魯克和Marie-HélèneEstienne之後Antonin Artaud,愛德華·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig),查爾斯·德爾林,Vsevolod Meyerhold和Motokiyo Zeami。
與RSC合作
- 1946年:愛的工黨迷失了(莎士比亞紀念劇院)
- 1947年:羅密歐與朱麗葉(莎士比亞紀念劇院)
- 1950年:測量措施, 和約翰·吉爾古德(John Gielgud)(莎士比亞紀念劇院)
- 1952年:冬天的故事,約翰·吉爾古德(莎士比亞紀念劇院)
- 1955年:泰特斯·安德羅尼庫斯(Titus Andronicus), 和勞倫斯·奧利維爾(Laurence Olivier)和Vivien Leigh(莎士比亞紀念劇院)
- 1957年:暴風雨,約翰·吉爾古德(莎士比亞紀念劇院)
- 1962年:李爾王和保羅·斯科菲爾德
- 1964年:馬拉特/薩德
- 1966年:我們,一場反越南戰爭抗議活動皇家莎士比亞公司,在電影中記錄假定其無過失或無罪
- 1970年:仲夏夜之夢,與約翰·凱恩(Puck)一起弗朗西斯·德拉旅遊(海倫娜),本·金斯利(Ben Kingsley)(Demetrius)和帕特里克·斯圖爾特(鼻子):請參閱1970年皇家莎士比亞公司的製作仲夏夜之夢
- 1978年:安東尼和克婁巴特拉, 和格倫達·傑克遜,艾倫·霍華德,喬納森·普萊斯(Jonathan Pryce),艾倫·里克曼(Alan Rickman),朱麗葉·史蒂文森,帕特里克·斯圖爾特和大衛·蘇特(David Suchet)[39]
其他主要作品
- 1951年:一分錢, 經過約翰·惠廷
- 1955年:村莊, 和保羅·斯科菲爾德
- 1956年:橋樑的景色, 經過亞瑟·米勒
- 1958年:訪問, 和阿爾弗雷德·倫特(Alfred Lunt)和林恩·豐坦
- 1964年:馬拉特/薩德, 經過彼得·魏斯
- 1968年:俄狄浦斯和約翰·吉爾古德(John Gielgud)和艾琳價值,改編泰德·休斯,國家劇院[40]
- 1971年:Orhghast,泰德·休斯(Ted Hughes)
- 1974年:Timond'Athènes,改編Jean-ClaudeCarrière,Théâtredesbouffes du nord
- 1975年:萊斯iks, 經過科林·特恩布爾,改編Jean-ClaudeCarrière,Théâtredesbouffes
- 1977年:Ubu Aux Bouffes, 後阿爾弗雷德·賈里(Alfred Jarry),théâtredesbouffes
- 1978年:Mesure倒入MeSure, 經過威廉·莎士比亞,théâtredesbouffes
- 1979年:laconférencedes oiseaux(鳥會議), 後Farid al-Din Attar,音樂節D'Avignon;théâtredesbouffes
- 1979年:L'OS de Mor Lam, 經過Birago Diop,théâtredesbouffes
- 1981年:LaTragédiede Carmen, 後ProsperMérimée,Henri Meilhac和LudovicHalévy,Viviane Beaumont劇院,林肯中心,紐約市
- 1981年:La Cerisaie, 經過安東·契kh夫,théâtredesbouffes
- 1984:Tchin-Tchin, 經過FrançoisBilletdoux,指向莫里斯·貝努尼奇(MauriceBénichou), 和Marcello Mastroianni,ThéâtreMontparnasse
- 1985年:Le Mahabharata(摩ab婆羅多),節日
- 1988年:櫻桃果園經過安東·契kh夫,雄偉的劇院,布魯克林
- 1989年:沃扎·阿爾伯特!,珀西·姆塔瓦(Percy Mtawa),Mbongeni Ngema和巴尼·西蒙(Barney Simon)
- 1990:Latempête,威廉·莎士比亞(William Shakespeare),Jean-ClaudeCarrière的改編,與SotiguiKouyaté,théâtredesbouffes
- 1992:印象德佩萊斯, 後克勞德·德彪西,théâtredesbouffes
- 1993:L'Homme Qui, 後誤認為妻子的男人經過奧利弗·麻袋
- 1995:qui est -là,經過短信Antonin Artaud,Bertolt Brecht,愛德華·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig),Vsevolod Meyerhold,Konstantin Stanislavski和Motokiyo Zeami
- 1995:哦,Les Beaux Jours, 經過塞繆爾·貝克特
- 1998:Je Suis UnPhénomène, 後ProtigieuseMémoire經過亞歷山大·盧里亞(Alexander Luria)
- 1998:唐·喬瓦尼(Don Giovanni)莫扎特(Mozart),第50節日國際d'Art lyrique d'Aix-en-Provence
- 1999:Le服裝, 經過可以嗎?
- 2000:村莊威廉·莎士比亞(William Shakespeare),與阿德里安·萊斯特(Adrian Lester)
- 2002:遠處, 經過Caryl Churchill
- 2002:拉莫特·克里希納(La Mort de Krishna),提取摩ab婆羅多de維亞薩,Jean-ClaudeCarrière的改編Marie-HélèneEstienne
- 2003:TA主Dans La Mienne,作者Carol Rocamora
- 2004:Tierno Bokar, 後vie et enseignement de tierno bokar-le sage de bandiagara經過AmadouHampâtéBâ, 和SotiguiKouyaté
- 2004:Le Grand Injisiteur, 後卡拉馬佐夫兄弟經過陀思妥耶夫斯基
- 2006:Sizwe Banzi Est Mort, 經過Athol Fugard,約翰·卡尼(John Kani)和溫斯頓·恩特肖納(Winston Ntshona),節日
- 2008:碎片, 後塞繆爾·貝克特
- 2009:愛是我的罪,威廉·莎士比亞的十四行詩
- 2009:11和12, 後vie et enseignement de tierno bokar-le sage de bandiagara經過AmadouHampâtéBâ
- 2010:Warum Warum,由彼得·布魯克(Peter Brook)和瑪麗·赫恩·埃斯蒂安(Marie-HélèneEstienne)愛德華·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig),查爾斯·德爾林,Vsevolod Meyerhold,Motokiyo Zeami和William Shakespeare
- 2011年:魔術長笛,莫扎特的改編魔術長笛,由作曲家弗蘭克·克勞奇克(Franck Krawczyk[41]在杰拉爾德·林奇劇院約翰·傑伊學院。
- 2013:西裝,在與瑪麗·哈恩·埃斯蒂安(Marie-HélèneEstienne)和弗蘭克·克勞奇克(Franck Krawczyk)執導的Themba的故事之後
- 2015:戰場, 從摩ab婆羅多以及讓·克勞德·卡里埃(Jean-ClaudeCarrière
- 2018:囚犯,由彼得·布魯克(Peter Brook)和瑪麗·赫恩·埃斯蒂安(Marie-HélèneEstienne)撰寫和執導
- 2019:'為什麼?'。由彼得·布魯克(Peter Brook)和瑪麗·赫恩·埃斯蒂安(Marie-HélèneEstienne)撰寫和執導[42]
攝影作品
- 1953年:乞eg的歌劇
- 1960年:Moderato Cantabile(英國標題七天...七個晚上) 和珍妮·莫羅(Jeanne Moreau)和讓·保羅·貝爾蒙多(Jean-Paul Belmondo)
- 1963年:蒼蠅之王
- 1967年:騎夫
- 1967年:馬拉特/薩德
- 1968年:告訴我撒謊
- 1971年:李爾王
- 1979年:與非凡的男人會面
- 1979年:Mesure倒入MeSure
- 1982:La Cerisaie
- 1983年:LaTragédiede Carmen
- 1989年:摩ab婆羅多
- 2002:悲劇村莊(電視)
- 2012年:繩索(紀錄片,共同創作和執導西蒙·布魯克(Simon Brook))
獎項
- 托尼最佳方向獎為了馬拉特/薩德,1966年[43]
- 托尼最佳方向獎為了仲夏夜之夢,1971年[44]
- 1975年準將雅典的蒂蒙[45]
- 大獎賽Dominique,1981年[46]
- 勞倫斯·奧利維爾獎,1983[47]
- 艾美獎獎,1984年LaTragédiede Carmen[47]
- Prix Italia,1984[48]
- 歐洲劇院獎,1989[3]
- 國際艾美獎獎,1990年摩ab婆羅多[47]
- 京都藝術與哲學獎,1991[46]
- praemium imperiale,1997[9]
- 丹·戴維獎,2005年[49]
- 易卜生獎2008年,獎項的第一名諾2.5磨坊(約200,000英鎊)。[50]
- 評論家圈子的傑出藝術服務獎2008[51]
榮譽
- 大英帝國勳章的指揮官,1965年[52]
- 誘導美國劇院名人堂,1983[53]
- 名譽Dlitt,伯明翰大學,1990[9]
- 名譽研究員的牛津瑪格達倫學院,1991[54]
- 名譽Dlitt,Strathclyde大學,1990[55]
- 名譽Dlitt,牛津大學,1994[55]
- de l'Ordre de laLégionD'Honneur(法國),1995年[56]
- 榮譽同伴,1998[1](他以前拒絕騎士。)
- 總統的獎牌由英國學院,2011年[57]
- Commandeur delaLégionD'Honneur(法國),2013年[9]
- 藝術公主獎,2019年[58]
- 帕德瑪·什裡(Padma Shri)(印度),2021年[59][60]
歐洲劇院獎
在我們世紀下半葉世界劇院的領域中,彼得·布魯克(Peter Brook)的漫長理論和實踐工作毫無疑問 - 無與倫比的優點,這些優點是 - 從廣義上講 - 獨特。布魯克的第一個優點是,在他所定義為“致命劇院”的無菌“例行公事”之外,始終進行了一項真實的研究。布魯克的第二個優點是能夠使用現代場景的不同語言。以同樣的方式,他也能夠統一各種語言。布魯克的第三個優點是發現並賦予了一些偉大的文化和戲劇遺產,迄今為止在時空和時間與我們之間保持距離遠離我們。然而,毫無疑問,布魯克最崇高,最不斷的優點是從未將研究的嚴格和精力從這些結果中分離出來,即這些結果將使觀眾成為他們的接收者和對話者的結果。也要求養育其習慣的觀眾。[61]
參考書目
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- - (1988)。轉移點。英國:梅圖恩(Methuen)戲劇。ISBN 0-413-61280-5.
- - (1991)。le diable c'est l'ennui.ISBN 2-86943-321-2.OCLC 708323104.
- - (1993)。沒有秘密。 Methuen戲劇。ISBN 0-413-68140-8.OCLC 29389617.
- - (1995)。開門.ISBN 978-1-55936-102-6.
- - (1998)。時間線:回憶.ISBN 978-1-887178-35-8.
- - (1999)。喚起莎士比亞。尼克·赫恩(Nick Hern)書籍(第二版,2002年)。ISBN 1-55936-169-7.OCLC 40830170.
- - (2013年4月23日)。憐憫的質量:莎士比亞的思考。尼克·赫恩(Nick Hern)的書。ISBN 978-1-84842-261-2.
- - (2017年9月14日)。舌頭:對語言和意義的思考。尼克·赫恩(Nick Hern)的書。ISBN 978-1-84842-672-6.
- - (2019年10月24日)。通過耳朵播放:關於聲音和音樂的思考。尼克·赫恩(Nick Hern)的書。ISBN 978-1-84842-831-7.
參考
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進一步閱讀
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