愛樂樂團
| 愛樂樂團 | |
|---|---|
| 樂隊 | |
 愛樂樂團， ESA-Pekka Salonen ， GülsinOnay ，2011年 | |
| 建立 | 1945 |
| 地點 | 倫敦 |
| 音樂廳 | 皇家音樂廳 |
| 主要導體 | santtu-matias rouvali |
| 網站 | 愛樂樂團。co.uk |
愛樂樂團是位於倫敦的英國樂團。它是由EMI的古典音樂唱片製作人Walter Legge於1945年成立的。 Richard Strauss ， WilhelmFurtwängler和Arturo Toscanini在與樂團合作的指揮中。在愛樂樂團的年輕指揮中，最重要的是赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan） ，儘管從來沒有正式的主要指揮，但在1940年代末和1950年代初與樂團密切相關。在頭二十年來，愛樂樂團被廣泛認為是倫敦五個交響樂團中最好的交響樂團。
從1950年代末到1970年代初，樂團的首席指揮是奧托·克萊姆珀勒（Otto Klemperer） ，樂團與之一起演唱了許多音樂會，並為核心管弦樂隊曲目作了許多錄音。在克萊姆佩勒（Klemperer）的任期裡，以維持樂團的高標準的困難，試圖在1964年解散，但在克萊姆佩勒（Klemperer）支持的球員中，他們成為了新的愛樂樂團的自治合奏。在這個標題下的13年之後，他們談判了恢復原始名稱的權利。
在克萊姆佩勒的最後幾年中，樂團的財務和藝術均下降，但在他的繼任者里卡多·穆蒂（ Riccardo Muti）的帶領下恢復了，他在1972年至1982年的十年學期中振興了樂團。 1984年至1994年的朱塞佩·辛普利（Giuseppe Sinopoli） ，以及1997年至2008年之間克里斯托弗·馮·多納尼（Christoph vonDohnányi）的正統任期。2008年至2021年的主要指揮Esa-Pekka Salonen由Santtu-Matias Rouvali繼承。
愛樂樂團的隊伍中有許多著名的球員，並委託了100多種作品。它每年提供160多次音樂會，巡迴演出廣泛，並以其許多唱片而聞名。
歷史
背景
Impresario和錄製製片人沃爾特·萊格（Walter Legge）在1941年將其錄製的弦樂四重奏（由亨利·霍爾斯特（Henry Holst） ，讓·帕克內特（ Jean Pougnet） ，弗雷德里克·里德爾（ Frederick Riddle）和安東尼·皮尼（Anthony Pini）組成的弦樂四重奏組合，“愛樂樂團”的名字被錄製的製片人沃爾特·萊格（Walter Legge）採用。該名稱取自用於錄製的第一批工作的已發表得分Legge的標題頁。該樂隊暫時增強了9月，在Wigmore Hall舉行了首場音樂會，主要項目是Ravel的介紹和Allegro 。隨著人員的幾次變化，四重奏在第二次世界大戰期間繼續演唱會和錄音室。 1942年，留聲機的編輯康普頓·麥肯齊（Compton Mackenzie）寫道，他毫不猶豫地稱呼愛樂樂隊為該國最好的弦樂四重奏。
戰爭期間，Legge負責娛樂國家服務協會（ENSA）的音樂部，該協會為英國和盟軍武裝部隊提供了娛樂。在這個角色中，他與許多武裝部隊中的許多一流的音樂家密切聯繫，他打算在戰爭結束後創建一個新的樂團時從中汲取靈感。後來他提出了指導原則：
- 英國有足夠的一流音樂家，至少在某些部分，與歐洲最好的樂團相比，使一個樂團至少平等。所有這些球員都必須在一個樂團中 - 愛樂樂團。
- 我會做一個質量的樂團，以至於最好的樂器演奏家將爭奪其中的特權。
- 沒有“乘客”。一位劣等演奏者可以損害樂團的合奏和語調。
- 只有由自己權利傑出的藝術家組成的樂團只能用最好的指揮才能提供最佳狀態。
- 沒有永久指揮。一個管弦樂隊僅與一位指揮家一起工作，無論他有多有才華，都不可避免地標誌著其永久指揮的個性，他自己的特殊聲音和他的音樂態度。愛樂樂團必須具有風格，而不是一種風格。
戰爭之前，Legge曾在Covent Garden的皇家歌劇院擔任Thomas Beecham爵士的助理。這兩個人都錯誤地認為他們將能夠在戰後恢復對歌劇院的控制，而Legge在那裡構思了一個新的樂團，在維也納愛樂樂團的台詞上運作- 在坑中為歌劇演奏，並給予送達音樂會並自行製作記錄。英國政府任命的委員會在考文特花園重新建立歌劇和芭蕾舞團放棄了戰前的歌劇季節，贊成一家永久的全年公司。 Beecham和Legge既沒有被邀請運行它。儘管如此，Legge還是決定繼續他的計劃組成一個樂團。儘管倫敦已經有三個永久的交響樂團 -倫敦交響樂團（LSO）， BBC交響樂團（BBC SO）和倫敦愛樂樂團（LPO），但他們的人員和標准在戰爭期間下降了，他堅信他能做得更好。
第一場音樂會
Legge獲得了許多仍在武裝部隊服役的才華橫溢的年輕音樂家的服務。他首先在1945年組裝了一個“愛樂樂團”，以錄製，由皇家空軍樂團的音樂家組成。然後，他招募了風和打擊樂器，包括戰爭期間在其他樂團演出的一些國家頂級樂器演奏家。 1945年10月27日，在愛樂樂團的第一場音樂會上，超過60％的演奏者仍在正式參加服務。貝奇姆（Beecham）進行了音樂會（一支雪茄的費用），但由於他拒絕成為Legge的僱員，而Legge拒絕控制樂團的控制，因此他們採取了單獨的方式。 Beecham於次年創立了皇家愛樂樂團（RPO）。
與現有的倫敦樂團不同，但是像貝希姆（Beecham）的皇家愛樂樂團（Royal Ellharmonic）一樣，早期的愛樂樂團不是一個永久的合奏：它是從Legge榜單上的可用球員召集的。其中幾個演奏者也在比奇姆的名單上，並且能夠為兩個樂團演奏，包括Horn演奏者Dennis Brain ，Clarinettist Reginald Kell和Timpanist詹姆斯·布拉德肖（James Bradshaw）。儘管這兩個樂團都可以進入最優秀的演奏者，但對1940年代後期倫敦管弦樂隊的評論表示：“愛樂樂團和皇家愛樂樂團有著非常嚴重的殘疾：這兩個都是永久組成的樂團。少於隨機...沒有獨特的RPO或愛樂樂團的風格。”在音樂界，人們普遍認為愛樂樂團本質上是一個唱片樂團，儘管Legge堅定地否認了這一點，但也舉辦了音樂會。儘管如此，樂團的演出少於倫敦舊管弦樂隊的音樂會少得多：在1949 - 50年，愛樂樂隊舉行了32場音樂會，而BBC SO，LSO的103次，LPO為248。
從早期開始，樂團從1947年的理查德·斯特勞斯（ Richard Strauss）舉辦了一場音樂會，從1948年開始， WilhelmFurtwängler和Herbert von Karajan參加了音樂會和唱片。直到1951年皇家音樂廳開幕，倫敦一直沒有合適的交響樂團音樂會。填補廣闊的皇家阿爾伯特音樂廳非常困難，除了施特勞斯的音樂會賣光錶演，與Artur Schnabel的貝多芬鋼琴協奏曲的周期，或者是Artur Schnabel的獨奏者（1946年），或者是Strauss與Kirsten Flagstad的最後四首歌曲的全球首演和Furtwängler指導（1950年）。對於其他不太受歡迎的樂團，樂團早年的音樂會部分取決於音樂恩人的財政支持，即邁索爾的最後一次大君王。
1950年代：Karajan和Toscanini
到1950年代初期，與樂團最相關的指揮是卡拉揚（Karajan），儘管他不是正式或非正式的主要指揮。他選擇主要與愛樂樂團合作，並每年兩次或三次來到倫敦舉行音樂會並進行錄音。萊格（Legge）與錄音室錄音（Studio Recordings）合作的練習確保了EMI支付的時間比平常更長的彩排時間。在早期，卡拉揚（Karajan）的音樂會因其樸實的節目而受到批評。但是，1952年對歐洲的財務危險之旅需要進行票房景點。卡拉揚（Karajan）告訴管弦樂隊，他認為他有責任向歐洲展示愛樂樂團演奏的“語氣，貴族和活力的非凡品質”。小提琴家約瑟夫·西格蒂（Joseph Szigeti）評論說，愛樂樂隊“首次展示了大陸，這是完美的室內音樂演奏的所有品質，從而提高了偉大的交響樂團的力量。”
當樂團在意大利時，他印象深刻的Arturo Toscanini ，他願意來倫敦進行演奏。 1952年9月，他在節日廳舉行的兩場音樂會（勃拉姆斯的四個交響曲）取得了至關重要的商業成功。同年，Furtwängler進行了樂團，並由弗拉格斯塔德（Flagstad）領導的獨奏家在Tristan und Isolde的錄音中一直留在目錄中。 Legge意識到Furtwängler正在下降健康，而Karajan遲早會接替他為柏林愛樂樂團和薩爾茨堡節的首席指揮，並輸給了愛樂樂團。 Legge開始尋找合適的繼任者。
1950年代：Karajan到Klemperer
正如Legge所期望的那樣，Furtwängler於1954年去世後，卡拉揚（Karajan）成功進入了柏林和薩爾茨堡職位。卡拉揚（Karajan）與EMI持有合同，但他迅速降低了對愛樂樂團的承諾。吉多·坎特利（Guido Cantelli）是萊格（Legge）和樂團（Legge）和樂團所青睞的替代方案之一，他進行了一些廣受好評的唱片和音樂會。 1956年，他在三十六歲的一次飛機失事中去世，剝奪了愛樂樂團的潛在替代卡拉揚。 Legge的另一個門生Carlo Maria Giulini似乎很有前途，但迄今為止還沒有與樂團或公眾建立自己的成就，並且有限制的曲目。 Legge逐漸與老將Otto Klemperer建立了牢固的關係。
坎泰利（Cantelli）去世後的第二年，樂團在丹尼斯·腦車（Dennis Brain）的車禍中死亡，不僅是一個有才華的球員，而且是他同事中最受歡迎的樂隊成員。他的副手艾倫·民事（ Alan Civil）繼承了校長喇叭。
1957年，Legge推出了愛樂樂團，這是一個業餘機構，在需要時具有僵硬的專業人士。合唱團在Klemperer進行的貝多芬合唱交響曲中首次亮相，並贏得了非常有利的評論。在觀察家彼得·海沃思（Peter Heyworth）中，萊格（Legge）在倫敦（Legge）曾為倫敦賦予了一個偉大的合唱團和“我們最好的樂隊”，“貝多芬的周期都如此，世界上任何一個城市，無論是維也納還是紐約，都會羨慕倫敦。 1959年，萊格（Legge）放棄了他的政策，即樂團不應有永久指揮，並任命了克萊姆佩勒（Klemperer）為“指揮家”。
1960–1964
在1960年代初期，愛樂樂團繼續被廣泛認為是倫敦最好的樂團。 Beecham於1961年去世後，RPO經歷了艱難時期。 BBC或LPO尚未重新獲得戰前的卓越表現。 LSO僅在重返傑出的早期階段。 1960年，愛樂樂團與EMI簽訂了一份新的與EMI的新合同；申請加入樂團的演奏者數量正在增加。它的記錄賣得很好；以及克萊默（Klemperer），朱利尼（Giulini），約翰·巴比羅利爵士（John Barbirolli）等人的音樂會（包括卡拉揚（Karajan），包括卡拉揚（Karajan），他於1960年在樂團中上次露面）受到了公眾和評論家的好評。公眾不知道，在很大程度上，球員的組合超出了樂團的控制，這導致了危機。首先，為了避免劇目衝突，節日廳管理層成立了一個由倫敦樂團協調節目的委員會。其次，在EMI，也發生了類似的合理化，內部委員會決定哪些工作人員（包括Legge）可以安排。萊格（Legge）是一種性格的獨裁者，對他的個人控制的任何削弱都感到不滿，並發現了委員會無法忍受。財務也開始成為一個問題。愛樂樂團的有利可圖的錄音合同取決於工作室中的常規工作，並且現在錄製了大部分標準曲目，首先是單聲道的大部分曲目，並再次在立體聲錄製了樂團的錄製前景正在減少。這意味著Legge的音樂會排練的範圍也在縮小。
儘管很少有人同意他的看法，但Legge認為樂團的質量正在下降。回顧1975年，在樂團的鼎盛時期，他特別提及不僅提及大腦和民用，凱爾和布拉德肖，還有克萊門特·勞頓（Clement Lawton）（Tuba），Arthur Gleghorn（Piccolo）（ Piccolo）， Gareth Morris（長笛），Sidney （Sidney） （Sidney）（” Jock”）Sutcliffe （雙簧管），弗雷德里克·瑟斯頓（Frederick Thurston）和伯納德·沃爾頓（Bernard Walton ） （單簧管），格維迪翁·布魯克（Gwydion Brooke） （巴松）（Bassoon）以及兩名領導人，曼努格·帕里基安（ Manoug Parikian）和休·比恩（Hugh Bean） 。萊格（Legge）追溯地堅持認為，在沒有足夠的錄音工作的情況下，吸引了最好的新管弦樂隊演奏者來跟隨這樣的明星，他別無選擇，可以解散愛樂樂團。
1964年3月，沒有向樂團提前警告，Legge發表了一份新聞聲明，宣布：“在履行其目前的承諾之後，愛樂樂團的活動將無限期地暫停。”管弦樂隊的歷史學家史蒂芬·佩蒂特（Stephen Pettitt）評論說：“如果萊格（Legge）認為暫停愛樂樂團，他正在殺死它，他認為沒有演奏者”。他們成立了由主要單簧管伯納德·沃爾頓（Bernard Walton）領導的一家自治公司，並採用了新的愛樂樂團（NPO）。迄今為止，球員在技術上是自由職業者，由Legge支付了每種表演，但現在他們成為了他們共同擁有的公司的僱員，並擁有就業安全。
Klemperer，Giulini和Barbirolli為新樂團提供了強大的支持，就像Adrian Boult爵士一樣，他們在幾天后在愛樂音樂會上向觀眾講話，激怒了Legge，幾天后：“您是否想看到這個偉大的樂團像蠟燭一樣snuff亂出來？不得允許它死！”他敦促公眾通過參加所有音樂會來支持樂團。 《時報》的音樂評論家評論說，博爾特的觀點是由“音樂會期間他從合唱團和樂團中汲取的狂熱，強烈的聲音強調的”。
1964–1977：新愛樂樂團
在作為獨立機構的早期，新的愛樂樂會在音樂廳和錄音室中蓬勃發展。除了現有的常規指揮外，樂團還與歐內斯特·安塞爾梅特（Ernest Ansermet） ，皮埃爾·布萊茲（ Pierre Boulez） ，本傑明·布里頓（ Benjamin Britten）和詹姆斯·萊文（ James Levine）以及其他許多人合作。它回報了克萊姆佩勒的忠誠，並任命了他的總裁和首席指揮，但隨著克萊姆珀勒變得年齡較大，脆弱者和較少的指揮官，管弦樂隊紀律和標準的下降。朱利尼變得幻滅了，開始距離自己。 Barbirolli一直堅定地忠於直到1970年去世。克萊姆佩勒的衰落導致錄製會議的減少，到1960年代末和1970年代初，樂團的財務狀況變得困難。關於與LPO的合併，有嚴重但尚無定論的討論，當時也有一些困難。兩名音樂慈善家，一名匿名者和另一名伊恩·斯托茲克（Ian Stoutzker）從金融災難中救出了NPO。
1970年代初期的主要參與者包括雷蒙德·科恩（Raymond Cohen） ，戴斯蒙德·布拉德利（Desmond Bradley），卡洛斯·維拉（Carlos Villa）（小提琴），赫伯特·唐斯（Herbert Downes）（中提琴），加雷斯·莫里斯（Gareth Morris）（長笛），約翰·麥考（John McCaw）（單簧管），Gwydion Brooke（Bassoon）和Nicholas Busch（Horn）。愛樂樂隊（Ellharmonia）領先於倫敦的一些競爭對手接受女性球員。到1972年，六十六名弦樂運動員中有17名是女性，儘管其他三個部分仍然是男性，但資深豎琴手Sidonie Goossens除外。
在克萊姆佩勒（Klemperer）的後期，樂團從1970年任命了名義上的洛林·馬澤爾（ Lorin Maazel）為“副指揮官”，儘管實際上，他的角色更像是主要的指揮，克萊姆珀勒（Klemperer）為figurehead，儘管有時仍然能夠鼓舞宏偉的表演。 Maazel尋求比自治樂團願意承認的更多控制權，並於1972年初辭去了職位，儘管他繼續接受邀請來執行樂團。此後不久，克萊姆佩勒宣布退休。第二年，他去世，享年88歲。樂團認識到，需要強大的首席指揮才能恢復其標準和財務狀況，但沒有立即明顯的候選人。儘管Legge不再在樂團中佔有任何股份，但他仁慈地看著它的進步，並發現了Riccardo Muti的潛力，他向新的愛樂樂團總經理Terence McDonald推薦了他。考慮了其他潛在的候選人，但穆蒂（Muti）從1973年開始被任命為樂團的首席指揮。
儘管穆蒂（Muti）否認了這樣的描述，但他是一個堅定的紀律人員，在他的指揮下，樂團恢復了其標準。理查德·莫里森（Richard Morrison）後來在《時代》中寫道，在他的十年中，穆蒂（Muti）將一個掙扎的樂團變成了“一個偉大的合奏”。當時的評論家評論了樂團的“出色表演”，“巨大的精湛技藝”，其“驚人的精緻”弦樂演奏和“木管樂器的措辭比柏林同事更加神奇”。穆蒂（Muti）與EMI簽訂了合同，這為樂團帶來了很多寶貴的工作室工作。樂團與穆蒂（Muti）一起錄製了歌劇（ Aida ，1974; Maschera的聯合國Ballo ，1975; Nabucco ，1977; i Puritani ，1979; Cavalleria rusticana ，1979; La Traviata ，1980; Orfeo Ed Euroidice ，1981; 1981; and Don Pasquale ，1982年）;包括Schumann和Tchaikovsky週期的各種交響曲曲目；與Sviatoslav Richter ， Andrei Gavrilov ， Anne-Sophie Mutter和Gidon Kremer等獨奏家的協奏曲；以及Cherubini和Vivaldi的合唱音樂。萊格（Legge）離開後，樂團不再與EMI息息相關，並從1964年12月開始為Decca錄製了70多個錄音。後來，Decca會議由Boult，Britten，Giulini，Giulini，Maazel， Claudio Abbado ， Vladimimir Ashkenazy ，Charles Munch，Charles Munch，Charles Munch，Charles Munch，Charles Munch，Charles Munch，Charles Munch，Charles Munch，Charles Munch，Charles Munch， Charles Munch Leopold Stokowski和1967年Christoph vonDohnányi ，他在三十年後成為樂團的首席指揮。
在穆蒂（Muti）任職期間，樂團在長期且複雜的談判之後恢復了其原始頭銜。從1977年9月開始，“新”被丟棄了，從那時起，樂團一直是愛樂樂團。沃爾特·萊格（Walter Legge）於1979年去世，樂團在節日廳獻上了一個柴可夫斯基交響樂團的周期，以紀念他。愛德華·格林菲爾德（Edward Greenfield）回顧了《衛報》（Guardian）的一場音樂會，並評論說，穆蒂（Muti）帶來了樂團的演奏“距離早期無與倫比的例子”。
20世紀後期
在穆蒂（Muti）任職的後期，樂團的主要成員包括雷蒙德·烤箱（Raymond Ovens）（領導人），戈登·亨特（Gordon Hunt）（雙簧管），阿德里安·萊特（Adrian Leaper ），約翰·華萊士（Horn），約翰·華萊士（John Wallace）（小號）和戴維·科克希爾（David Corkhill）（打擊樂）。克萊門特·里夫（Clement Relf）在回憶錄中被萊格（Legge）讚美的克萊門特·里夫（Clement Relf）仍然是管弦樂隊的圖書館員，就像1945年以來。1980年，當威爾士親王（Wales）接受邀請作為愛樂樂隊的名譽贊助人時，樂團獲得了皇家的認可。
穆蒂（Muti）於1982年辭去了首席指揮。朱塞佩·辛普利（Giuseppe Sinopoli）於1984年繼承了他，就像穆蒂（Muti）一樣，任職十年。儘管在Sinopoli任職期間，樂團的標準仍然很高，但戴維·尼斯（David Nice）在《衛報》（Guardian）中所描述的是與公眾和批評家的“愛恨交加的關係”，因為他的“慢速，舉止慢，有時是毫無生氣的措辭”。同一位作家繼續說，愛樂球員沒有參加“辛普利裡（Sinopoli）的意大利知識分子品牌；倫敦音樂家從不喜歡太多的談話，更不用說對所涉及的作品進行了分析研討會。到1990年，Sinopoli的任命將持續到1994年，但他將與Deutsche Grammophon和Tours與日本和德國在內的國家帶來了利潤豐厚英國。儘管Sinopoli在Elgar第二交響曲等作品中的愛樂表演吸引了許多貶低的批評，但他在歌劇中被認為更加成功。好評論說，愛樂球員在與Sinopoli的歌劇錄音中“借出了前所未有的色調美感”。其中包括1983年的Manon Lescaut ； La Forza del Destino ，1985年；蝴蝶夫人，1987年； Cavalleria Rusticana ，1990年；和Tosca ，1992。
1995年，樂團慶祝了其成立50週年，並啟動了英國和國際居留計劃，並在倫敦南岸中心和貝德福德的玉米交易所擁有住宅。樂團建立了進一步的長期合作夥伴關係，從萊斯特的德蒙福特大廳（1997年）開始。在後來的幾十年中，進一步的伙伴關係。
愛樂樂隊招募了一位首席指揮以取代Sinopoli：克里斯托夫·馮·多納尼（ Christoph vonDohnányi）在1997年擔任該職位。確保“Dohnányi's譜系的指揮”是一項重大成就，並且指揮家作為管弦樂隊教練的技巧與他在解釋方面的卓越表現相結合，為樂團的未來增添了良好的增長。 Dohnányi的指揮被認為是可靠的，音樂在音樂上令人欽佩，儘管有時相當酷。他對現代音樂的承諾影響了樂團的編程，並贏得了媒體的認可。愛樂樂團與多納尼（Dohnányi）一起在維也納，薩爾茨堡，阿姆斯特丹，盧塞恩和巴黎演出。在幾個季節中，他們居住在Théâtredu duChâtelet ，在那裡參加了六部歌劇的新作品：阿拉貝拉，迪爾·弗勞·霍恩·沙頓（Die Frau ohne Schatten） ，迪·施韋格薩姆·弗勞（Die Schweigsame Frau） ，摩西·烏恩·阿隆（ Moses und Aron） ，奧迪普斯·雷克斯（Oedipus Rex）和hänsel和hänselund und und und und und und und und und und 。
1999年，樂團參加了所謂的“牆壁飛翔”電視紀錄片，使公眾瞥見了日常的管弦樂隊生活。它展示了各個演奏者為樂隊確保贊助的努力以及他們所維持的繁重工作量。 2000年，在吉爾伯特·萊文（Gilbert Levine）的指導下，愛樂樂團和合唱團在巴爾的摩，倫敦和羅馬的一系列音樂會中演出了海頓的《 The Creation》 ，包括在巴爾的摩的電視轉播協會和梵蒂岡，作為“千年創建系列”的一部分。 “
21世紀
在2006年對英國樂團的一項調查中，莫里森將目前的愛樂樂團描述為“一個嚴肅的，高質量的樂團”。他稱讚了其“敏銳而精明的”管理層，並評論說，樂團在倫敦擁有龐大的忠實追隨者，並通過擴展其巡迴演出計劃在2005年至2007年之間進行翻新，從而在英國其他地方獲得了額外的支持。自2000年以來，樂團就建立了進一步的居住地：在砧座，貝辛斯托克（2001年起），馬洛劇院，坎特伯雷和三個合唱團節。 Dohnányi在樂團擔任首席指揮家的最終巡迴演出是美國，他們在邁阿密，洛杉磯，舊金山和加利福尼亞州的哥斯達黎加梅薩舉行了音樂會。
2008年， Esa-Pekka Salonen成為愛樂樂團的第五位主要指揮。他於1983年25歲時首次在1983年進行樂團，從1985年到1994年，他是其主要客座指揮。 Vladimir Ashkenazy是樂團的指揮獎獲得者； Dohnányi是其一生的名譽指揮。從2017年開始， JakubHrůša和Santtu-Matias Rouvali一直是樂團的主要客座指揮。樂團的網站在2018年報導說，沙龍和樂團以“開創性的方式展示音樂”進行了試驗。引用的例子是：
英國交響樂團的首個主要虛擬現實製作； []重新介紹和宇宙的聲音裝置，使世界各地的人們能夠通過音頻和視頻預測在樂團內部進行，演奏和踏上台階，以及iPad的[] iPad App，for the Orchestra用戶對八個交響樂作品的內部運作前所未有的訪問。
愛樂樂團每年舉辦160多次音樂會，其中35多個在節日廳舉行。它已委託一百多件作品。它還記錄了電影，計算機遊戲和商業CD發行的音樂。樂團在Salonen的領導下參加了節日大廳的一系列項目：“光之城：巴黎1900-1950”（2015年），“夢之城：維也納1900-1935”（2009年），“比爾·維奧拉的特里斯坦和特里斯坦和Isolde”（2010年），“地獄舞蹈：貝拉·巴托克（BélaBartók伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky） （2015-17）。近年來，愛樂樂隊的廣泛國際巡迴演出時間表包括在中國，捷克共和國，法國，德國，冰島，西班牙，瑞典和瑞士。自2017年以來，愛樂樂團一直是Garsington歌劇節的居民樂團。
沙龍在2020-2021賽季後結束了他的主要指揮，海倫·斯普特（Helen Sprott）擔任董事總經理。 Santtu-Matias Rouvali被任命為下一位主要指揮，有效於2021-2022季節，最初的合同為5年。薩倫（Salonen）奪取了指揮名譽頭銜，並成為樂團的名譽會員。
2023年，樂團成員被選為查爾斯三世和卡米拉的加冕典禮。
錄音
樂團的第一張唱片是JC Bach於1945年7月製作的Sinfonia，從未發布過。沃爾夫（Wolf ）在同一會議上記錄的意大利小夜曲是愛樂樂隊（Edrharmonia）的第一個發表唱片。它是由沃爾特·蘇斯金德（Walter Susskind）進行的，他在接下來的15年中與樂團合作了許多錄音。在同一時期，其他定期與樂團合作的人是Alceo Galliera和Paul Kletzki 。對於維也納歌劇院來說，洛夫羅·馮·馬塔奇奇（Lovro vonMatačić）和奧托·阿克曼（Otto Ackermann）是萊格（Legge）最喜歡的指揮。
樂團的許多最高的發行版都是歌劇。在就職典禮的幾天之內，愛樂樂隊在帕塞爾（ Purcell ）的迪多（Dido）和埃涅阿斯（Aeneas）的完整錄音中發揮了作用。在1950年代樂團演奏的歌劇集是上面提到的1952年Tristan und Isolde ，以及Karajan： Hansel and Gretel （1953）進行的六盤， CosìfanTutte （1954）， Ariadne Auf Naxos （1954），Die，Die，Die ， Die Fledermaus （1955）， Der Rosenkavalier （1956）和Falstaff （1956）。後來的1950年代是塞維利亞的理髮師（Galliera，1957年）； Capriccio （Sawallisch，1957年）； Lucia di Lammermoor （Serafin，1959年）， Le Nozze Di Figaro和Don Giovanni （均為Giulini，1959年）。
愛樂樂團在1940年代和1950年代的其他錄音包括倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）在Ravel的鋼琴協奏曲中擔任獨奏和指揮，這是由沃爾頓（Walton）的一系列主要作品，由舒曼（Schumann）的鋼琴協奏曲（Schumann）的鋼琴協奏曲（Schumann's Piano Concerto）與Dinu Lipatti一起作為獨奏者和Karajan Contuctive（他在樂團中的第一張錄音），莫扎特的喇叭協奏曲與大腦作為獨奏家和卡拉揚的指揮，以及由克萊姆珀勒（Klemperer）進行的貝多芬和勃拉姆斯交響曲的周期。
在1960年代和1970年代，樂團做了許多錄音。在為EMI製作的人中，該公司後來在“世紀的偉大唱片”系列中重新發行了許多。其中包括貝多芬的鋼琴協奏曲與埃米爾·吉爾爾斯（Emil Gilels）和丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim）作為獨奏家，肖邦與毛里齊奧·波利尼（Maurizio Pollini）和莫扎特（Mozart ）和安妮·菲舍爾（ Annie Fischer ）。 Bruckner和Mahler由Barbirolli和Klemperer進行的交響曲； Debussy （由Giulini指揮）和Wagner（Klemperer）的管弦樂音樂；合唱作品，包括巴赫（Bach）在B小調中的彌撒，聖馬修·激情，貝多芬的米薩·塞勒尼斯（Missa Solemnis）和婆羅門的德國安魂曲，以及朱利尼（Giulini）的韋爾迪（Verdi）安魂曲； Mahler的管弦樂歌曲由Christa Ludwig和Janet Baker演唱；在由KarlBöhm和Fidelio和Der FliegendeHolländer進行的歌劇曲目中，由Klemperer進行。
在1980年代，除了上面提到的主要指揮錄音外，樂團還廣泛錄製。這十年的錄音包括由伯納德·海蒂克（Bernard Haitink）為EMI指揮的Elgar，Vaughan Williams和Walton的交響曲； Ashkenazy和Mozart鋼琴協奏曲與Ashkenazy指揮的Sibelius交響週期，供Decca；與Maazel（CBS）和Fauré的安魂曲與Giulini（DG）的安魂曲。在20世紀的最後十年和21世紀的第一個十年中，樂團的錄音包括Ashkenazy進行的更多光盤，包括貝多芬和Tchaikovsky的交響曲，為Decca提供；貝多芬和舒曼與克里斯蒂安·泰勒曼（Christian Thielemann）的DG交響曲，以及一系列關於斯特拉文斯基（Stravinsky）主要作品的錄音，以及由羅伯特·克拉夫（Robert Craft）在納克斯（ Naxos）唱片公司發行的羅伯特·克拉夫（Robert Craft）進行的Schoenberg的另一個錄音。
| 外部音頻 | |
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 查爾斯·杜托伊特（Charles Dutoit）進行了柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《愛樂樂團》（Elrharmonia Orchestra）的演出：鋼琴協奏曲在B Flat Minor，Op。 23，與帕斯卡·德沃恩（Pascal Devoyon）在一起； D. 35，1991年與皮埃爾·阿莫爾（Pierre Amoyal）一起 - 通過互聯網檔案館 |
CD上發布了一些樂團早期音樂會的現場錄音，其中包括在最後四首歌曲的第一場演出中進行了Sinfonia fordena ，Furtwängler和Flagstad，以及Toscanini的Brahms Cycle。後來的現場錄音是克萊姆珀勒（Klemperer）舉辦的最後一場音樂會（1971年9月：貝多芬·序曲：斯蒂芬國王（King Stephen） ，以及與丹尼爾·阿德尼（ Daniel Adni）的第四鋼琴協奏曲；以及勃拉姆斯（Brahms）的第三次交響曲）。
2009年，樂團開始與唱片公司Signum合作，並發行了Schoenberg的Gurrelieder的現場錄音。愛樂樂團的後來錄音範圍從交響曲曲目（包括貝多芬，貝利奧斯的交響曲，伯利奧斯，布拉姆斯，埃爾加斯，埃爾加，馬勒，馬勒，拉赫曼尼諾夫，舒伯特和tchaikovsky）到歌劇和芭蕾舞團（ Bartók的杜克·藍貝爾特的Mirac和Baltet ）。
電影分數
這家英國電影學院列出了一百多部電影，其中包括愛樂樂團演奏的配樂得分。其中包括尼古拉斯·尼克利比（Nicholas Nickleby）（1946年）的生活和冒險；哈姆雷特（Hamlet），奧利弗（Oliver）扭曲和南極的斯科特（Scott ）（1948年）；善良的心和冠冕以及Pimlico的護照（1949年）；殘酷的海（1953）；隆起之戰（1965）；卡羅琳·蘭姆夫人（1972）；大衛國王（1985）；國王和我（1999）；偉大的期望（2012年）；和貨車中的女士（2015）。
Voyager Golden Record
1977年，NASA選出了由Klemperer指揮的愛樂樂團（Ellharmonia Orchestra）的貝多芬（Beethoven）第五交響曲的第一樂章的錄音，該樂團被納入Voyager Golden Record中，這是一項鍍金的銅記錄，該記錄是在Voyager太空飛船上發送到太空的。該記錄包含的聲音和圖像被選為地球上生命和文化多樣性的例子。