鋼琴
大鋼琴 直立的鋼琴 | |
| 鍵盤儀器 | |
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| Hornbostel – Sachs分類 | 314.122-4-8 （簡單的帶有鍵盤的核子聽起來由錘子發出） |
| 發明家 | Bartolomeo Cristofori |
| 發達 | 18世紀初 |
| 比賽範圍 | |
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鋼琴是一種鍵盤儀器，當按鍵按鍵時會產生聲音。大多數現代鋼琴都有88個黑白鑰匙的行：52個白色鑰匙，用於C大尺度的音符（C，D，E，F，G，A和B），以及在白色鑰匙上方舉起的36個短的黑鍵並將其放回原處，用於鋒利和平底鞋。這意味著鋼琴可以彈奏88個不同的音高（或“音符”），涵蓋了超過7個八度的範圍。黑鍵是用於“偶然的”（ f♯ /g ♭ ， g♯ /a ♭ ， a♯ /b ♭ ， c♯ /d ♭和d♯ /e ♭ ），需要在整個十二個中播放鑰匙。
鋼琴有兩種主要類型：大鋼琴和直立的鋼琴。大鋼琴提供了更好的聲音和更精確的關鍵控制，因此在允許空間和預算時，它是首選的選擇。在主持熟練的鋼琴家的場地中，大鋼琴也被認為是必要的。直立的鋼琴由於尺寸較小和成本較低而更常用。
按下鍵盤時，內部的擰緊繩子會被塗層的木製錘子擊中。振動是通過橋傳輸到音板將聲板傳遞的，該音響板通過將聲能與空氣耦合來放大聲音。當鑰匙釋放時，阻尼器停止了字符串的振動，結束了聲音。大多數筆記都有三個字符串，除低音外，貝斯從一到兩個畢業。當按鍵通過在儀器底部使用踏板釋放鑰匙時，可以持續音符，從而將阻尼器壓在琴弦上。維持踏板使鋼琴家能夠演奏運動，例如將雙手從低音轉移到三倍的範圍，同時維持和弦，使旋律和頂部的雜音。
在十九世紀，受浪漫音樂趨勢的影響， Fortepiano採用了諸如使用鑄鐵框架（可以更大的弦張力）和等分鋼琴的變化，並為Grand Pians提供了更強大的聲音，更長的維持和更豐富的音調。在本世紀晚些時候，隨著鋼琴變得越來越普遍，它使家庭能夠通過讓家人演奏簡化版本來聽新出版的音樂作品。該鋼琴廣泛從事古典，爵士樂，傳統和流行音樂中，用於獨奏和合奏表演，伴奏以及作曲，創作和彩排。儘管具有重量和成本，但鋼琴的多功能性，對音樂家的廣泛培訓以及在場地，學校和排練空間中廣泛的可用性使其成為西方世界中熟悉的樂器。
歷史
該鋼琴是建立在鍵盤儀器中的早期技術創新上的。自上古以來，就已經使用了管道器官，因此，管家的開發使儀表製造商能夠學習創建用於音高的鍵盤機制。第一批帶有琴弦的弦樂器是錘擊式的揚釘，自歐洲中世紀以來就被使用。在中世紀，有幾次嘗試創建帶有琴弦的弦鍵盤儀器。到17世紀，鍵盤儀器（例如Clavichord和Harpsichord ）的機制已經良好。在克拉維琴中，弦被切線擊中，而在豎琴中，當表演者壓下鑰匙時，它們會被鵝毛筆機械地摘下。尤其是關於大鍵琴的機制的數百年的工作已經顯示了儀器建造者的最有效方法，用於鍵盤，用於鍵盤，旨在進行音符弦。
英語單詞鋼琴是意大利鋼琴的縮短形式，它源自clavicembalo col鋼琴e forte （“柔和而響亮的鑰匙大鍵”）。體積（響度）的變化是根據鋼琴演奏者的觸摸（鑰匙上的壓力）產生的：壓力越大，錘子擊中弦的力越大，聲音產生的聲音越大，攻擊越強。 Fortepiano於1700年代發明，是第一個鍵盤儀器，可以根據玩具器官和大鍵琴，允許根據播放器按壓或擊打鑰匙的強度或輕輕擊打鍵的音量和音調。
發明
鋼琴的發明歸功於意大利帕多瓦的Bartolomeo Cristofori （1655-1731），後者是托斯卡納大王子費迪南多·德·美第奇（Ferdinando de Medici）僱用的，作為工具的守護者。 Cristofori是一家專業的Harpsichord製造商，並且非常熟悉串起的鍵盤儀器的知識。對鍵盤機制和行動的這種知識有助於他開發第一把鋼琴。克里斯托福里（Cristofori）第一次製造鋼琴時，確切的確切知道。他的雇主美第奇家族的庫存表明，到1700年，鋼琴的存在。這三隻克里斯托多鋼琴生存於今天的1720年代。 Cristofori將該樂器命名為Cimbalo di cipresso di Piano E Forte （“柏樹的鍵盤，柔和而響亮”），隨著時間的流逝而縮寫為鋼琴， fortepiano ，然後簡單地簡單地說。
Cristofori的巨大成功是設計了一個串起的鍵盤儀器，其中的音符被錘子擊中。錘子必須撞擊繩子，但不要與它接觸，因為持續的接觸會濕透聲音，並阻止繩子振動和發出聲音。這意味著在敲打弦之後，錘子必須迅速從字符串（或反彈）掉落。此外，錘子必須返回其休息位置而不會猛烈彈跳（從而阻止票據被偶然反彈重新播放），並且必須返回到一個位置，即在其鑰匙被抑鬱後幾乎立即發揮作用的位置，因此，播放器可以在需要時迅速重複相同的音符。克里斯托多里（Cristofori）的鋼琴動作是下一個世紀隨後進行鋼琴動作的許多方法的典範。
Cristofori的早期樂器是用細繩子製成的，比現代鋼琴更安靜，但與Clavichord相比，它們更大聲，並且具有更大的維持力，而Clavichord是唯一能夠動態差異能夠響應玩家觸摸的速度，速度的鍵盤儀器的速度。按下密鑰。儘管Clavichord允許對體積和維持的表現性控制，但即使最大的聲音也相對安靜。大鍵琴會產生足夠大的聲音，尤其是當耦合器將每個鑰匙連接到兩個手動豎琴手冊的每個鍵時，但對單個音符沒有動態或表達的控制。從某種意義上說，鋼琴提供了兩種舊儀器中最好的，結合了至少像大鍵琴一樣大聲彈奏的能力，並能夠通過觸摸不斷變化的動態。
早期的Fortepiano
Cristofori的新樂器仍然相對未知，直到意大利作家Scipione Maffei在1711年寫了一篇熱情的文章，其中包括該機制的圖表，該圖被翻譯成德語並廣泛分發。下一代鋼琴製造商的大部分是根據閱讀本文的。這些建築商之一是戈特弗里德·席伯曼（Gottfried Silbermann） ，他是風琴製造商。西爾伯曼（Silbermann）的鋼琴實際上是克里斯托弗里（Cristofori）的直接副本，其中一個重要的補充是：西爾伯曼（Silbermann）發明了現代維持踏板的先驅，該踏板同時將所有阻尼器從弦上抬高。這項創新使鋼琴家能夠維持筆記，即即使手指不再按下鑰匙，他們也會感到沮喪。因此，通過與維持踏板一起舉行和弦，鋼琴家可以將他們的手搬到鍵盤的不同登記冊，以準備後續部分。
西爾伯曼（Silbermann）向約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）展示了他在1730年代的早期樂器之一，但巴赫當時不喜歡這種樂器，他說較高的音符太柔軟了，無法允許完整的動態範圍。儘管這給他帶來了西爾伯曼的仇恨，但顯然批評了批評。巴赫（Bach）確實贊成他在1747年看到的後期樂器，甚至還擔任過銷售西爾伯曼（Silbermann）鋼琴的經紀人。 “儀器：鋼琴埃特·吉納德特（Piano et Forte Genandt）”（指儀器彈奏柔和和響亮的能力）是巴赫（Bach）在1749年擔任西爾伯曼（Silbermann）代理商時用來幫助出售該樂器的一種表達。
鋼琴製作在18世紀後期在維也納學校蓬勃發展，其中包括約翰·安德烈亞斯·斯坦（ Johann Andreas Stein） （在德國奧格斯堡（Augsburg ）工作）和維也納製造商Nannette Streicher （Stein的女兒）和Anton Walter 。維也納風格的鋼琴是用木框，每個音符的兩個弦和皮革覆蓋的錘子建造的。這些維也納鋼琴中的一些具有相反的現代鋼琴顏色。天然鑰匙是黑色的，偶然的鑰匙是白色的。沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）創作了他的協奏曲和奏鳴曲，因此，它們的複製品是在21世紀建造的，可用於他的音樂的真實音樂表演。莫扎特節的鋼琴的音調比21世紀的鋼琴或英式鋼琴的音調柔和，維持力量較小。 Fortepiano一詞現在將這些早期樂器（和現代重新創造）與後來的鋼琴區分開。
現代鋼琴
從1790年到1860年，莫扎特時代的鋼琴發生了巨大變化，導致了儀器的現代結構。這場革命是為了回應作曲家和鋼琴家的偏愛，以獲得更強大，持續的鋼琴聲音，並通過正在進行的工業革命具有諸如高質量的鋼琴之類的資源，以及用於生產大量鐵的精確鑄造可以承受琴弦的巨大張力的框架。隨著時間的流逝，鋼琴的音調範圍也從莫扎特節的五個八度音節增加到今天的鋼琴上的七個八度（或更多）範圍。
1700年代後期的早期技術進步歸功於Broadwood公司。約翰·布羅德伍德（John Broadwood）與另一位蘇格蘭人羅伯特·斯托達特（Robert Stodart）和荷蘭人Americus Backers一起設計了鋼琴案中的鋼琴，這是“大”的起源。這是大約1777年大約實現的。他們以樂器的輝煌和強大的語氣迅速贏得了聲譽，Broadwood構建了鋼琴，這些鋼琴逐漸更大，更大聲且更加牢固。他們向約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）和路德維希·範·貝多芬（ Ludwig van Beethoven）派鋼琴，是第一個用五個以上八度的鋼琴製造鋼琴的公司：五個八度音階和1790年代的第五分，到1810年，六個八度音（貝多芬）在他的額外筆記中使用了額外的筆記後來的作品）和到1820年的七個八度音階。維也納製造商類似地遵循了這些趨勢。但是，這兩所學校採用了不同的鋼琴動作：Broadwoods採用了更強大的動作，而Viennese樂器更敏感。
到1820年代，鋼琴創新中心已轉移到巴黎，弗蘭茲·肖邦（FrédéricChopin）和埃拉德公司（Érard）公司在那裡製造了鋼琴公司，製造了弗朗茲·萊茲特（Franz Liszt）使用的鋼琴。 1821年，塞巴斯蒂安·埃拉德（Sébastienérard）發明了雙重逃逸動作，該動作納入了重複桿（也稱為平衡器），即使鑰匙尚未升至其最大垂直位置，也允許重複音符。這促進了重複音符的快速演奏，這是李斯特（Liszt）利用的音樂設備。當該發明公開時，正如亨利·赫茲（Henri Herz）修訂的那樣，雙重逃脫行動逐漸成為大鋼琴的標準，並且仍被納入2000年代目前生產的所有巨型鋼琴中。該機制的其他改進包括使用牢固的錘蓋代替分層皮革或棉花。讓·亨利·帕普（Jean-Henri Pape）是1826年首次在鋼琴中使用的感覺，是一種更加一致的材料，隨著錘子的重量和弦樂張力的增加，更廣泛的動態範圍。 Sostenuto Pedal （見下文）由Jean-Louis Boisselot於1844年發明，並於1874年由Steinway公司複製，允許更廣泛的效果。
Broadwood Square動作
埃拉德廣場動作
一種有助於創造現代鋼琴強大聲音的創新是使用巨大的，堅固的鑄鐵框架。鐵架也被稱為“板”，位於音板上，並用作主要的弦張力，反對繩子張力的力量，在現代大鋼琴中可能超過20噸（180 kilonewtons）。 Alpheus Babcock於1825年在波士頓獲得了單件鑄鐵框架，並將金屬掛鉤板（1821年，由Broadwood代表SamuelHervé聲稱）和抵抗酒吧（Thom and Allen，1820年）相結合，但也由Broadwood和Broadwood和Wood Wood和Allen聲稱Érard）。 Babcock後來曾在這家雞和麥基斯公司（Chickering＆Mackays）公司工作，該公司在1843年為大鋼琴的第一架完整的鐵架專利。許多歐洲製造商均首選複合鍛造金屬框架，直到20世紀初期美國系統被完全採用。鐵架的結構完整性增加允許使用較厚，張力和更多的字符串。 1834年，伯明翰的Webster＆Horsfal公司帶出了一種由鑄鋼製成的鋼琴鋼絲。 “它是如此優於鐵絲，以至於英國公司很快擁有壟斷。”但是，維也納公司馬丁·米勒（Martin Miller）於1840年創建了一條更好的鋼絲電線，隨之而來的是創新和激烈的競爭，競爭對手品牌的鋼琴鋼絲品牌在國際比賽中互相測試，最終導致了現代形式鋼琴線。
幾個重要的進步包括改變鋼琴的方式。使用三個字符串的“合唱團”，而不是最低音符以外的所有弦，增強了高音的豐富性和復雜性。在最高的三倍中使用Capo d'Astro欄代替Agraffes，使錘子可以在其最佳位置上撞擊琴弦，從而大大增加了該地區的力量。過度弦樂的實施（也稱為交叉弦），其中琴弦放在兩個單獨的飛機中，每個平面都有其自身的橋樑高度，可以更大的長度到貝司弦，並優化了從Unwound Men Strings到鐵的過渡或銅桿式貝司弦。過度弦樂是在1820年代由Pape發明的，並於1859年由Jr. Henry Steinway Jr.在美國首先獲得專利。
一些鋼琴製造商添加了變化，以增強每種音符的音調，例如Pascal Taskin （1788）， Collard＆Collard （1821）和JuliusBlüthner ，他們在1893年開發了等分試樣的串。鋼琴上的筆記註冊，直到這段時間一直被視為聽起來太虛弱。每個人都使用了更明顯的響聲，沒有交感的振動字符串的振動來添加音調，除了blüthner等分試字符串，該串在上兩個高音部分中使用了附加的第四個字符串。儘管這些單獨懸掛的等分試樣的hitchpins略高於通常的三choir弦的水平，但它們不會被錘子擊中，而是被通常的阻尼器的附著所抑制。渴望復制這些效果，西奧多·斯坦威（Theodore Steway）發明了雙工縮放，在整個鋼琴的大部分範圍內，使用了短長的非說話的線，始終在使他們與他們同情振動的位置，使他們伴有一致性。各自的色調 - 八度和十二分之二。
形狀和設計的變化
一些早期的鋼琴具有不再使用的形狀和設計。正方形鋼琴（不是真正的正方形，但矩形）在錘子上方極端急切的角度交叉，鍵盤沿著長側設置。這種設計歸因於德國的Gottfried Silbermann的學生Christar Ernst Friderici和英格蘭的Johannes Zumpe ，並通過法國和Alpheus Babcock的Guillaume-Lebrecht Petzold首先提出的變化進行了改進。正方形鋼琴的建造是在1840年代在歐洲和1890年代的1840年代建造的，並且看到了任何類型的鋼琴的最明顯變化：Steinway＆Sons製造的鐵框架，超構的正方形超過兩個以上- 一半是一個世紀以前的Zumpe的木結構樂器的大小。他們的壓倒性受歡迎程度是由於廉價的構造和價格造成的，儘管他們的音調和性能受到狹窄的音板，簡單的動作和弦距的限制，這使得適當的錘子對齊變得困難。
高個子，垂直串起的直立宏偉的佈置像末端的盛大套裝，在鑰匙上方有音板和橋樑，並在其下方調整了銷釘。使用令人回味的案例，“長頸鹿鋼琴”，“金字塔鋼琴”和“七弦琴鋼琴”以某種類似的方式排列。非常高的櫥櫃鋼琴是在1805年左右引入的，並於1840年代建造。它在連續的框架上垂直排列，橋樑幾乎伸到地板上，在鍵盤後面，並且貼紙動作非常大。長達20世紀左右的羅伯特·沃納姆（ Robert Wornum）在羅伯特·沃納姆（Robert Wornum）流行的短平台或帶垂直串的鋼琴是建於20世紀的。由於其突出的阻尼機制，它們被非正式地稱為鳥籠鋼琴。斜直立在1820年代後期由Roller＆Blanchet在法國普及的傾斜直立，在整個指南針中都被對角線串起。從1930年代中期到最近的時代，小旋轉的直立是生產的。錘子的低位置需要使用“掉落動作”來保留合理的鍵盤高度。到19世紀末，現代直立和宏偉的鋼琴達到了他們現在的2000年形式。儘管在製造過程中已經進行了改進，並且該樂器的許多個人細節繼續受到關注，並且在2010年代的少數原聲鋼琴是通過MIDI錄製和數字聲音模塊觸發功能而產生的，但19世紀是這個時代最引人注目的創新和儀器的修改。
類型
現代鋼琴有兩種基本配置，包括大鋼琴和直立的鋼琴，各種風格的樣式。還有專門的和新穎的鋼琴，基於機電設計的電鋼琴，使用振盪器合成鋼琴樣音調的電子鋼琴以及使用聲音鋼琴聲音的數字樣品合成鋼琴樣音調。
盛大
在大鋼琴中，框架和琴弦是水平的，琴弦遠離鍵盤。動作位於弦下，並利用重力作為返回靜止狀態的手段。大鋼琴長度從約1.5米（4英尺11英寸）到3米（9英尺10英寸）。其中一些長度的習慣性名稱不時而不同，但可能包括：
- 嬰兒大 - 大約1.5米（4英尺11英寸）
- 大道或boudoir Grand - 1.7至2.2米（5英尺7英寸 - 7英尺3英寸）
- 音樂會大 - 2.2至3米之間（7英尺3英寸 - 9英尺10英寸））
所有其他是平等的，更長的鋼琴具有更長的弦聲，聲音更大，琴弦的非諧度更低。非harm諧性是相對於基本頻率的整個倍數，泛音（稱為部分或諧波）的頻率聽起來很清晰。這是由於鋼琴的相當大的弦剛度所致。當撞擊的弦衰落時，其諧波振動而不是由於終止的終止，而是從非常稍微朝著弦的中心（或更靈活的部分）的點開始。部分越高，它運行的距離越遠。帶有較短和較厚的繩子的鋼琴（即，短弦尺度的小鋼琴）具有更多的不安。無處不在的越多，耳朵越多地將其視為語氣的苛刻性。
鋼琴弦的非harm諧性要求將八度伸展，或者調整為較低八度的相應尖銳的泛音，而不是理論上正確的八度。如果八度沒有拉伸，則單個八度音調響起，但雙八度（尤其是三倍）octaves狹窄。拉伸小鋼琴的八度以匹配其固有的非諧度級別，在所有樂器的間隔關係中造成了不平衡。然而，在一場演唱會上，即使將高音音符與下面的三個八度音階產生的諧波保持一致，八度的“伸展”仍保留了諧波平衡。這使得和廣泛的八度音符聽起來很純淨，並產生了幾乎沒有節拍的完美五分之一。這為音樂會帶來了盛大的唱歌，唱歌和維持的語氣質量，這是音樂廳中使用全尺寸的大人物的主要原因之一。較小的大人滿足國內用途的空間和成本需求；同樣，它們也用於一些小型教學工作室和較小的表演場所。
直立
直立的鋼琴，也稱為垂直鋼琴，由於框架和字符串的垂直結構，更緊湊。直立鋼琴的機械作用結構是由羅伯特·沃納姆（Robert Wornum）於1826年在英國倫敦發明的，直立的模型成為國內用途最受歡迎的模型。直立的鋼琴比大鋼琴的空間少，因此它們在私人房屋中的尺寸更高，用於家庭音樂製作和練習。錘子水平移動，並通過彈簧返回其靜止位置，彈簧容易降解。帶有異常高的鏡架和長弦的直立鋼琴有時被銷售為直立的大鋼琴，但該標籤具有誤導性。一些作者根據現代鋼琴的身高和適應高度所需的動作的修改對現代鋼琴進行了分類。直立的鋼琴通常比大鋼琴便宜。直立的鋼琴被廣泛用於教堂，社區中心，學校，音樂音樂學院和大學音樂節目，作為排練和練習儀器，它們是家庭購買的流行模式。
- 旋轉模型的頂部幾乎沒有升高鍵盤上方。與所有其他鋼琴不同，Spinet動作位於鑰匙下方，由垂直電線連接到鑰匙的背面。
- 控制台鋼琴具有緊湊的動作（錘子比大直立的錘子短），但是由於控制台的動作在鑰匙上方，而不是在鑰匙之上，而不是在旋轉鍵中，所以遊戲機幾乎總是比Spinet更好。主機鋼琴比Studio型號短幾英寸。
- 工作室鋼琴高約107至114厘米（42-45英寸）。這是最短的機櫃，可以容納鍵盤上方的全尺寸動作。
- 比工作室鋼琴高的任何東西都稱為直立。 （從技術上講，任何具有垂直定向音板的鋼琴都可以稱為直立，但是這個詞通常用於全尺寸型號。）
專門
玩具鋼琴於19世紀推出，是一種類似鋼琴的小樂器，通常使用圓形金屬棒來產生聲音，而不是弦樂。美國國會圖書館將玩具鋼琴視為具有主題名稱的獨特樂器，玩具鋼琴得分：M175 T69。
1863年，亨利·富諾（Henri Fourneaux）發明了鋼琴演奏鋼琴，該鋼琴彈奏著鋼琴卷。一台機器將性能記錄置於紙捲中，演奏鋼琴使用氣動設備重新播放性能。演奏鋼琴的現代等效物包括BösendorferCEUS ， Yamaha Disklavier和QRS鋼琴，使用電磁閥和MIDI，而不是氣動和卷。
沉默的鋼琴是一款聲學鋼琴，可以選擇通過插入錘子棒來使弦線保持沉默。它們是為私人沉默練習而設計的，以避免打擾他人。
愛德華·萊利（Edward Ryley）在1801年發明了換台鋼琴。這種稀有的樂器在鍵盤下有一個槓桿，可以將鍵盤移動相對於字符串移動鍵盤，因此鋼琴家可以在熟悉的鍵中彈奏，而音樂在其他鍵中發出聲音。
Minipiano是1934年由Eavestaff Ltd.鋼琴公司吹捧的兄弟專利的樂器。該樂器的背部有無音的後背，音板位於鑰匙下方- 較長的金屬桿在槓桿上拉動了槓桿，使Hammers撞擊了琴弦。第一個模型被稱為鋼琴，是獨一無二的，因為調諧引腳通過儀器延伸，因此可以在前面進行調節。
在20世紀和21世紀的一些當代藝術音樂中出現的準備好的鋼琴是一款鋼琴，它的物體放在其中以改變聲音，或者以其他方式改變了其機制。準備鋼琴的音樂分數指定了修改，例如，指示鋼琴家在弦之間插入橡膠，紙，金屬螺釘或墊圈的碎片。這些對象靜音弦或改變音色。
踏板鋼琴是一種罕見的鋼琴類型，在底座上有一個踏板鍵盤，旨在由腳彈奏。踏板可能會在鋼琴上彈奏現有的低音琴弦，或者很少有踏板可能具有自己的貝司弦和錘子機制。雖然踏板鋼琴的典型用途是使鍵盤手在家練習管風琴音樂，但一些踏板鋼琴演奏者將其用作性能樂器。
瓦迪亞·薩布拉（Wadia Sabra）在1920年由派利（ Pleyel）製造的微型鋼琴。
電氣，電子和數字
隨著技術進步，已經開發了Amplified Electric Pianos （1929），電子鋼琴（1970年代）和數字鋼琴（1980年代）。電鋼琴在1960年代和1970年代的爵士融合，放克音樂和搖滾音樂的流派中成為一種流行的樂器。 1920年代後期的第一台電鋼琴使用了磁拾音器，放大器和揚聲器的金屬弦。在1960年代和1970年代，在流行音樂和搖滾音樂中最受歡迎的電鋼琴，例如Fender Rhodes使用金屬尖齒代替琴弦，並使用與電吉他上類似的電磁拾音器。然後可以用鍵盤放大器或用效應單元進行電子操縱來擴增所得的電氣模擬信號。在古典音樂中，電鋼琴主要用作廉價的彩排或練習儀器。然而，電動鋼琴，尤其是擋泥板羅德舞，在1970年代的放克和爵士融合以及某些搖滾音樂流派中成為重要的樂器。
電子鋼琴是非聲學的；它們沒有字符串，尖齒或錘子，而是一種模擬合成器，可以使用振盪器和過濾器模擬或模仿鋼琴聲音，從而合成聲學鋼琴的聲音。它們必須連接到鍵盤放大器和揚聲器以產生聲音（但是，某些電子鍵盤具有內置放大器和揚聲器）。另外，一個人可以在更安靜的設置中彈奏帶有耳機的電子鋼琴。
數碼鋼琴也是非聲學的，沒有字符串或錘子。他們使用數字音頻採樣技術來準確地重現每種鋼琴音符的聲音。它們還必須連接到功率放大器和揚聲器以產生聲音（但是，大多數數碼鋼琴都有內置的放大器和揚聲器）。另外，一個人可以練習耳機以避免打擾他人。數碼鋼琴可以包括維持踏板，加權或半加權鍵，多種語音選項（例如，電鋼琴，哈蒙德器官，小提琴等的模仿或合成的模仿）和MIDI接口。 MIDI輸入和輸出將數字鋼琴連接到其他電子儀器或音樂設備。例如，數字鋼琴的MIDI OUT信號可以通過貼片線連接到合成器模塊，這將使表演者可以使用數字鋼琴的鍵盤播放現代合成器聲音。早期的數字鋼琴傾向於缺乏完整的踏板，但是後來模型（例如Yamaha Clavinova系列）的合成軟件綜合了其他字符串的交感神經振動（例如，在抑鬱階層時）和完整的踏板組可以復制。數字鋼琴的加工能力已使用多gabyte鋼琴樣品集具有高度逼真的鋼琴，並具有多達90張錄音，每張唱片都持續了很多秒，每個鍵在不同的條件下（例如，每種音符的樣本都會輕聲敲擊，大聲，大聲，大聲敲擊，急劇攻擊等）。當維持踏板抑鬱，關鍵釋放，阻尼器的下降以及對重新擬合等技術的模擬時，其他樣品模仿了字符串的交感神經共鳴。
數字，配備MIDI的鋼琴可以輸出MIDI數據流，或在數字存儲媒體（以前的軟盤或CD ROM ，現在經常使用USB閃存驅動器）上記錄和播放MIDI格式文件，概念類似於鋼琴。 MIDI文件記錄了音符的物理學，而不是其由此產生的聲音，並從其物理屬性中重新創建聲音（例如，音符被擊中以及以什麼速度）。基於計算機的軟件（例如Modartt的2006 Pianoteq ）可用於實時操縱MIDI流或隨後進行編輯。這種類型的軟件可能不使用樣品，而是根據播放音符創建的物理學方面合成聲音。
混合儀器
在2000年代，有些鋼琴包括聲學的大鋼琴或直立鋼琴，並結合了MIDI電子功能。這樣的鋼琴可以通過聲學彈奏，也可以用作MIDI控制器，該控制器可以觸發合成器模塊或音樂採樣器。 1987年推出的一些配備電子功能的鋼琴，例如Yamaha Disklavier電子鋼琴鋼琴，配備了用於錄製的電子傳感器和用於鋼琴風格播放的機電電磁閥。傳感器在性能過程中記錄鍵，錘子和踏板的運動，並且系統將性能數據保存為標準MIDI文件（SMF）。在播放時，螺線管移動鑰匙和踏板，從而重現原始性能。現代磁盤通常包括一系列電子功能，例如用於播放MIDI伴奏曲目的內置音調生成器，揚聲器，MIDI連接性，可支持與計算設備和外部MIDI儀器進行通信，音頻的其他端口和SMPTE輸入/輸出（ I/O）和Internet連接。 Disklaviers是以直立，嬰兒大和宏偉的鋼琴風格的形式製造的（包括九英尺高的音樂會大）。複製系統的範圍從相對簡單，僅播放的模型到可以在超過正常MIDI數據限制的分辨率上記錄性能數據的專業模型。安裝在鋼琴鍵盤下的單元可以在其CD上彈奏MIDI或音頻軟件。
建築和組件
鋼琴可以擁有超過12,000個單個零件，並支持六個功能功能：鍵盤，錘子，減震器，橋樑，音板和字符串。鋼琴的許多部分都是由選擇強度和壽命的材料製成的。外側邊緣尤其如此。它最常見的是硬木，通常是硬木或山毛櫸，其質量是一種基本上是固定的物體，靈活的音板可以從中最好地振動。 Harold A. Conklin認為，堅固的輪輞的目的是：“ ...振動能量將盡可能地在音板中保持在音響板中，而不是在情況下無用的散發器，這是聲音的效率低下。 ”
硬木輪輞通常是通過層壓薄的薄而柔韌的硬木條製成的，將它們彎曲成膠水後立即將其彎曲成所需的形狀。 CF Theodore Steinway於1880年開發了彎曲的膠合板系統，以減少製造時間和成本。以前，輪輞是由幾塊實木構建的，連接和貼合，歐洲製造商在20世紀就使用了這種方法。現代例外，奧地利高品質鋼琴製造商Bösendorfer構建了其內部邊緣，從實心雲杉（Solid Spruce）製造，就像音板製成的相同的木材，被判斷為易於彎曲；它們的“共振案例原理”不是將邊緣從振動中隔離開來，使該框架可以與音板更加自由地產生共鳴，從而創造出整體聲音的額外色彩和復雜性。
鋼琴的下側（大grands）或後部（立柱）上的厚木柱穩定了邊緣結構，並由軟木製成以穩定。結構強度的要求，由粗壯的硬木和厚金屬滿足，使鋼琴重。即使是一個小的直立也可以重136公斤（300磅），而Steinway Concert Grand（D型）重480千克（1,060磅）。一般市場上最大的鋼琴，即Fazioli F308，重量為570千克（1,260磅）。
將調節引腳固定在適當的地方的Pinblock是韌性很重要的另一個領域。它是由硬木（通常是硬楓或山毛櫸）製成的，並以強度，穩定性和壽命為層壓。鋼琴琴弦（也稱為鋼琴線）必須忍受高碳鋼製成的極端張力和強烈打擊。它們的生產成分盡可能少，因為所有均勻性的偏差都會引起色調失真。鋼琴的低音弦由用銅線包裹的鋼芯製成，以增加質量，同時保持靈活性。如果整個鋼琴指南針的所有琴弦都是個體（單冠），那麼巨大的低音琴弦將壓倒上層範圍。製造商通過在整個高音中使用雙重（三重）字符串在男高音和三重（Trichord）字符串中使用雙（Bichord）弦來彌補這一點。
鋼琴的板（豎琴）或金屬框架通常由鑄鐵製成。巨大的板是有利的。由於串從兩端的板上振動，因此巨大的板塊不足會吸收應該通過橋樑到達音板的振動能量過多。雖然一些製造商在板上使用鑄鋼，但大多數都喜歡鑄鐵。鑄鐵易於鑄造和機器，具有足夠的靈活性用於鋼琴，比鋼的變形更具抵抗力，並且尤其耐受壓縮。板鑄造是一種藝術，因為尺寸至關重要，而鐵在冷卻過程中縮小了約1％。在鋼琴中包括一塊極大的金屬可能是美學上的障礙。鋼琴製造商通過拋光，繪畫和裝飾盤子來克服這一點。板通常包括製造商的裝飾獎章。為了使鋼琴更輕， Alcoa與Winter和Company Piano製造商合作，在1940年代使用鋁板製作鋼琴。鋁製鋼琴板未被廣泛接受，並且被停產。
鋼琴動作的眾多部分通常由硬木製成，例如楓木，山毛櫸和角梁。但是，自第二次世界大戰以來，製造商還納入了塑料。 1940年代後期和1950年代，一些鋼琴在某些鋼琴中使用的早期塑料被證明是災難性的，當它們使用了幾十年後的力量。從1961年開始，斯坦威公司的紐約分支機構杜普隆（Dupont “隨著時間的流逝發展；特氟龍是“濕度穩定的”，而木材毗鄰特氟龍膨脹，並隨著濕度的變化而收縮，引起了問題。最近，這家川公司建造了鋼琴，其動作零件由碳纖維增強塑料等動作零件製成，鋼琴零件製造商Wessell，Nickel和Gross推出了一系列精心設計的複合零件。到目前為止，這些部分的表現合理，但是要知道它們是否等於木材的壽命需要數十年。
除了質量最低的鋼琴以外，音板除了最低的鋼板是由堅固的雲杉製成的（即沿著側紋粘合在一起的雲杉板）。雲杉的高強度比重以最大程度地減少聲學阻抗，同時提供足以承受琴弦向下力的強度。最好的鋼琴製造商使用四分之一 - 無缺陷的緊密環形穀物的雲杉，在製造聲板之前仔細調味。這是在優質的原聲吉他音板中使用的相同材料。便宜的鋼琴經常有膠合板音板。
鋼琴錘的設計需要讓錘子感到足夠柔軟，以免產生大聲，高的諧波，使硬漢會引起。錘子必須足夠輕巧才能在按下鑰匙時迅速移動。然而，與此同時，它必須足夠強大，以便當玩家有力地擊中鑰匙以進行Fortissimo演奏或Sforzando口音時，它可以撞擊琴弦。
鍵盤
在鋼琴結構的早期，鑰匙通常是用糖鬆成製成的。在2010年代，它們通常是由雲杉或basswood製成的。雲杉通常用於高質量的鋼琴。傳統上，黑鑰匙是由烏木製成的，白鑰匙被象牙帶覆蓋。但是，由於象牙飼養物種現在受到條約的瀕危和保護，或者在某些國家 /地區是非法的，因此製造商幾乎只使用塑料。而且，象牙比塑料更容易芯片。法律象牙仍然可以以有限的數量獲得。 Yamaha開發了一種稱為Ivorite的塑料，旨在模仿象牙的外觀。其他製造商也是如此。
幾乎每個現代鋼琴都有52個白色鑰匙和36個黑色鑰匙，總共有88個鑰匙（7個八度鍵，三分之一，從0到C 8 ）。許多較舊的鋼琴只有85個鑰匙（從0到7個八度）。一些鋼琴製造商已在一個或兩個方向上進一步擴展了範圍。例如，帝國bösendorfer在低音端有9個額外的鑰匙，總共提供了97個鑰匙和8個八度鍵。這些額外的鑰匙有時被隱藏在一個小的鉸鏈蓋下，可以覆蓋鑰匙，以防止不熟悉額外鑰匙的鋼琴家的視覺迷失方向，或者額外的白色鑰匙的顏色被逆轉（黑色而不是白色）。最近，澳大利亞製造商Stuart＆Sons製作了一枚鋼琴，帶有108個鑰匙，從C 0到B 8 ，涵蓋了9個完整的八度。額外的鍵與外觀其他鍵相同。
額外的鍵主要是為了增加相關字符串的共振。也就是說，每當阻尼器踏板凹陷時，它們會與其他字符串同情振動，從而產生更飽滿的音調。實際上，只有很少的鋼琴作品使用這些音符。
玩具鋼琴公司Schoenhut生產了Grands和立柱，只有44或49個鑰匙，鍵盤和踏板之間的距離較短。這些是帶有工作機制和字符串的真正鋼琴。
鋼琴的罕見變體稱為EmánuelMoór鋼琴，有雙鍵盤，一個位於另一個鍵盤上。它是由匈牙利作曲家和鋼琴家EmánuelMoór發明的（1863年2月19日至1931年10月20日）。下部鍵盤具有通常的88鍵，而上鍵盤具有76個鍵。播放上部鍵盤時，內部機制將在下部鍵盤上拉下相應的鍵，但八度更高。這使鋼琴家一隻手伸到兩個八度音階上，在傳統的鋼琴上不可能。由於其雙重鍵盤，最初是為雙手動豎琴創作的音樂作品，例如Bach的Goldberg變化，因此變得更加容易播放，因為在傳統的單鍵盤上彈奏的是複雜而手工纏繞的交叉手動運動。該設計還具有一個特殊的第四個踏板，該踏板將下部和上部鍵盤融合在一起，因此在下部鍵盤上播放音符時，八度較高也會發揮作用。僅Bösendorfer製造了大約60個EmánuelMoór鋼琴。其他鋼琴製造商，例如Bechstein ，Chickering和Steinway＆Sons ，也製造了一些製造商。
鋼琴是使用替代鍵盤系統（例如Jankó鍵盤）構建的。
踏板
從最早的時候開始，鋼琴有踏板或相當於的踏板。 （在18世紀，一些鋼琴使用了球員的膝蓋而不是踏板向上壓桿。）美國大多數大鋼琴都有三個踏板：軟踏板（una corda），sostenuto和sustain腳踏板（從左至右，在歐洲，標準分別是兩個踏板：軟踏板和維持踏板。大多數現代立式鋼琴也有三個踏板：軟踏板，練習踏板和維持踏板，儘管較老或便宜的型號可能缺乏練習踏板。在歐洲，直立鋼琴的標準是兩個踏板：軟踏板和維持踏板。
維持踏板（或阻尼器踏板）通常被簡單地稱為“踏板”，因為它是最常用的。它被放置為小組中最右邊的踏板。它從所有鑰匙中抬起阻尼器，維持所有播放音符。此外，它通過允許所有字符串（包括未直接播放的字符串）迴響來改變整體音調。當鋼琴上的所有其他字符串都可以振動時，這會允許與聲音音高和諧相關的字符串的同情振動。例如，如果鋼琴家扮演440 Hz“ a”音符，那麼較高的八度音符“音符”音符也會同情。
軟踏板或Una Corda踏板放在一排踏板中。在大鋼琴中，它將整個動作/鍵盤組件移到右側（左側很少移動），以便錘子擊中每個音符的三個字符串中的兩個。在最早的鋼琴中，其Unisons是雙甲基甲蟲而不是Trichords，動作發生了變化，使錘子擊中了一個弦，因此名為Una Corda或“一個字符串”。效果是軟化音符並改變音調。在立柱中，這種行動是不可能的。取而代之的是，踏板將錘子移到弦上，從而使錘子的動能較少。這會產生稍微柔和的聲音，但音色沒有變化。
在Grand Pianos上，中踏板是Sostenuto踏板。該踏板在踏板凹陷的那一刻一直抬高了任何已經升高的阻尼器。這使得能夠維持所選的音符（通過在發布這些筆記之前抑制Sostenuto踏板），而玩家的手可以免費演奏其他音符（無法維持）。這對於低音踏板點的音樂段落很有用，在該音樂段落中，貝司音符的持續下部是一系列和弦在其頂部以及其他棘手的部分變化的同時。在許多直立的鋼琴上，中間踏板稱為“練習”或Celeste踏板。這在錘子和弦之間掉了一塊毛氈，使聲音大大靜音。該踏板可以在凹陷時移動，轉變為“鎖定”位置。
也有非標準變體。在某些鋼琴（宏偉的和垂直的鋼琴）上，中間的踏板可以是低音維持踏板：也就是說，當它沮喪時，減震器僅在低音部分中取下琴弦。玩家使用此踏板在高音部分中播放旋律時，在許多措施中維持單個低音音符或和弦。
罕見的換鋼琴（一個由歐文柏林擁有的示例）具有中間踏板，可作為離合器的中間踏板，可將鍵盤從機制中脫離，因此玩家可以用槓桿將鍵盤向左或向右移動。這改變了整個鋼琴動作，因此鋼琴演奏家可以用一個鑰匙彈奏音樂，以便在另一個鑰匙中聽起來。
一些鋼琴公司除了標準兩三個外，還包括額外的踏板。在斯圖爾特和兒子鋼琴以及最大的法齊鋼琴上，校長三的左側第四踏板。第四個踏板的工作方式與直立鋼琴的軟踏板相同，使錘子更靠近琴弦。 Crown and Schubert鋼琴公司還製作了四台鋼琴。
紐約的翼和兒子從1893年到1920年代提供了五鋼琴鋼琴。沒有提及1930年代過去的公司。踏板是從左到右標記的，是曼陀林，樂團，表情，柔軟的和福特（維持）。管弦樂的踏板通過彈跳一組小珠子懸在弦上，使鋼琴能夠模仿曼陀林，吉他，班卓琴，Zither和豎琴，從而產生了類似於顫音感覺的聲音。曼陀林踏板採用了類似的方法，降低了一組帶有金屬環在錘子和字符串之間的毛氈條（又稱薄弱的效果）。當使用樂隊踏板時，這延長了錘子的生活，這是練習的好主意，並創造了一種像迴聲的聲音，模仿了在管弦樂隊的大廳裡演奏。
Pedalier鋼琴或踏板鋼琴是一種罕見的鋼琴類型，其中包括踏板，因此玩家可以像器官一樣用腳彈奏低音寄存器。踏板鋼琴有兩種類型。一方面，踏板是樂器的組成部分，使用與手動鍵盤相同的字符串和機構。另一種是罕見的類型，由兩把獨立的鋼琴（每架帶有獨立的機制和琴弦）組成，將一個放在另一隻手上，一個是手，另一個用於腳。儘管有專門為該樂器編寫的小曲目，但主要是作為管風琴者的實踐工具開發的。
力學
當鍵敲擊鑰匙時，會發生鏈反應以產生聲音。首先，鑰匙提高了“ Wippen”機制，該機構迫使千斤頂撞到錘子輥（或指關節）上。然後，錘子滾子抬起帶有錘子的槓桿。鑰匙還提高了阻尼器。在錘子撞到電線後，立即它掉下來，使電線產生共鳴並因此產生聲音。當鑰匙釋放時，阻尼器掉回弦上，阻止電線振動，從而停止聲音。振動鋼琴弦本身並不是很大，但是它們的振動傳輸到大型音板，從而使空氣移動，從而將能量轉換為聲音。橋樑的不規則形狀和偏心位置可確保音板在所有頻率下都會強烈振動。抬高的阻尼器允許音符發聲，直到鑰匙（或維持踏板）釋放為止。
有三個因素影響振動線的音調。
- 長度：所有其他因素相同，電線越短，音高就越高。
- 質量每單位長度：所有其他因素相同，電線越細，音高就越高。
- 張力：所有其他因素相同，電線更緊，螺距越高。
振動線將自身分為許多部分，同時振動。每個部分都會產生自己的音高，稱為部分。一個振動的字符串具有一個基本和一系列的部分。兩個音高的最純粹組合是一個是另一個音高的兩倍。
- V = λf
在鋼琴弦上，波從兩端反射。反射波的疊加會導致駐波模式，但僅適用於波長λ= 2L，l，2L/3，L/2，... = 2L/N，其中L是字符串的長度。因此，在單個字符串上產生的唯一頻率是F = NV/2L。音色在很大程度上取決於這些諧波的內容。不同儀器在同一音高中具有不同的諧波內容。真正的弦振動在諧波上振動，這不是基本倍數的完美倍數。這會導致一些不安的性，從而使語氣豐富，但在整個儀器的指南針中引起了重大調整挑戰。
以更大的速度撞擊鋼琴鑰匙會增加波的振幅，從而增加體積。從鋼琴（ PP ）到Fortissimo （ FF ），錘子速度幾乎變化了一百倍。錘子接觸時間從PP的4毫秒縮短到FF時小於2 ms。如果同時撞擊了兩根調整到同一音高的電線，則一台產生的聲音會增強另一台聲音，並產生更大聲的持續時間。如果一根電線與另一根線振動，則它們相互減去並產生較長持續時間的柔和音調。
維護
鋼琴是沉重而有力但精緻的樂器。多年來，專業的鋼琴搬運工開發了用於運輸宏偉和立柱的特殊技術，這些技術可防止對案件和鋼琴的機械元素的損害。鋼琴需要定期調整以使其保持正確的音高。鋼琴的錘子表達了以彌補毛氈的逐漸硬化，其他部分也需要定期調節。鋼琴需要定期維護，以確保氈錘和關鍵機制正常運行。鋼琴改造者可以重建或重建老化和破舊的鋼琴。最終必須更換字符串。通常，通過更換大量零件並調整它們，舊儀器的性能和新鋼琴的性能一樣。
鋼琴調整涉及用專門的扳手調整鋼琴琴弦的緊張局勢，從而使音調之間的間隔對齊，以使樂器保持調和。雖然吉他和小提琴演奏者會調整自己的樂器，但鋼琴家通常會聘請鋼琴調諧器，專門的技術人員來調整鋼琴。鋼琴調諧器使用特殊工具。在鋼琴調整的背景下，該術語的含義不僅僅是特定的固定音高集。精細的鋼琴調整仔細評估了色量表的所有音符之間的相互作用，每個鋼琴都不同，因此與任何理論標準都需要略有不同的音高。鋼琴通常被調整為稱為“同等氣質”的系統的修改版本（請參閱理論鋼琴調整的鋼琴鑰匙頻率）。在所有調整系統中，每個音高都來自其與選擇的固定音高的關係，通常是國際認可的4 （A上方C ）的標準音樂會音高。術語A440是指該音高的廣泛接受頻率 - 440 Hz。
兩個音高之間的關係稱為間隔，是它們絕對頻率的比率。當涉及的俯仰對共享相同的頻率比時，將兩個不同的間隔視為相同。識別最簡單的間隔以及最簡單的間隔是公正的間隔，這意味著它們具有簡單的整個比例。 “氣質”一詞是指一個調諧系統，該系統散發出公正的間隔（通常是完美的第五個，具有3：2的比率），以滿足另一個數學特性；在同等的氣質中，通過稍微縮小縮小，通過稍微扁平的音高或稍微提高其下部音高來使五分之一的恢復。氣質系統也被稱為一組“軸承”。降低間隔會導致其擊敗，這是由於接近（但不平等）的俯仰之間的干擾引起的感知聲音強度的波動。跳動的速率等於螺距和重合或幾乎重合的任何諧波的頻率差異。鋼琴調諧器必須用耳朵“伸展”鋼琴的調音，以使其聽起來很調。這涉及調諧最高的字符串稍高，而最低的弦字符串略低於數學頻率表（其中八度頻率通過加倍頻率）所暗示的。
遊戲和技術
與其他任何樂器一樣，鋼琴可以通過書面音樂，耳朵或即興演奏。雖然一些民間和布魯斯鋼琴家是自學成才的，但在古典和爵士樂中，有良好的鋼琴教學系統和機構，包括預科學院的分級考試，大學，大學和音樂音樂學院文憑以及學位，從B.Mus範圍。和M.Mus。致鋼琴音樂藝術博士學位。鋼琴技術在從大鍵琴和克拉維琴到Fortepiano演奏的過程中演變，並繼續進行現代鋼琴的發展。 19世紀和20世紀的音樂風格和觀眾喜好的變化以及演奏家的出現，促進了這種演變，並促進了鋼琴演奏的不同方法或學校的成長。儘管通常將技術視為音樂思想的身體執行，但許多教育和表演者都強調了鋼琴演奏的身體，心理或情感方面的相互關係。著名的鋼琴技術方法包括Dorothy Taubman ， Edna Golandsky ， Fred Karpoff ， Charles-Louis Hanon和Otto Ortmann的方法。
性能風格
許多古典音樂作曲家，包括Haydn ， Mozart和Beethoven ，為Fortepiano組成，這是一種與現代鋼琴截然不同的樂器。即使是浪漫主義運動的作曲家，例如弗朗茲·李斯特（Franz Liszt ），弗雷德里克·肖邦（FrédéricChopin ），克拉拉（ Clara ）和羅伯特·舒曼（Robert Schumann） ，范妮（Fanny ）和費利克斯·門德爾松（Felix Mendelssohn ）和約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms） ，也為鋼琴寫作與2010年時代的現代鋼琴有很大不同。當代音樂家可以調整對歷史作品從1600年代到1800年代的解釋，以解釋老式和新工具之間的合理質量差異或改變性能實踐。
從貝多芬後來的職業生涯開始，Fortepiano演變成更像2000年代的現代鋼琴的樂器。 19世紀後期，現代鋼琴已廣泛使用。他們的八度範圍比早期的Fortepiano樂器大，在該樂器中增加了大約30個鑰匙，該儀器擴展了深低低音範圍和高高音範圍。工廠批量生產直立的鋼琴使他們對更多的中產階級人士更負擔得起。他們在19世紀出現在音樂廳和酒吧，通過鋼琴獨奏家或與小型舞蹈樂隊結合使用娛樂。正如大聲言度陪伴歌手或舞者在舞台上表演或為舞蹈演出一樣，鋼琴家在1700年代後期和接下來的幾個世紀中扮演這個角色。
在19世紀，美國音樂家在小型酒吧和酒吧（尤其是非裔美國人作曲家）中為工人階級觀眾演奏，開發了基於現代鋼琴的新音樂流派。由斯科特·喬普林（Scott Joplin）等作曲家推廣的拉格時間音樂（Ragtime Music）到1900年就吸引了更廣泛的觀眾。爵士鋼琴（ Jazz Piano）迅速繼承了拉格時間音樂的受歡迎程度。為鋼琴發明了新技術和節奏，包括ostinato for boogie-woogie和Shearing發聲。喬治·格甚溫（George Gershwin）的《藍色狂想曲》（Rapsody in Blue）通過將美國爵士鋼琴與交響聲音相結合，打破了新的音樂場面。組成的技術是一種陪伴鋼琴演奏者的技術，被杜克·埃靈頓（Duke Ellington）的技術示例。 Honky-Tonk音樂以另一種鋼琴節奏風格的音樂在同一時代流行。 Bebop技術是爵士樂的發展，並與諸如Thelonious Monk和Bud Powell之類的領先作曲家。在20世紀後期，比爾·埃文斯（Bill Evans）組成了將古典技術與爵士實驗相結合的作品。在1970年代，赫比·漢考克（Herbie Hancock）是最早發現與較新的城市音樂技術（例如爵士樂和爵士樂搖滾）一起工作的爵士作曲家鋼琴家之一。
Pianos have also been used prominently in rock and roll and rock music by performers such as Jerry Lee Lewis , Little Richard , Keith Emerson ( Emerson, Lake & Palmer ), Elton John , Ben Folds , Billy Joel , Nicky Hopkins , Rick Wakeman , Freddie水星和托里·阿莫斯（Tori Amos）僅舉幾例。在2023年在倫敦蘇富比的拍賣會上，水星的雅馬哈嬰兒大鋼琴（Yamaha Baby Grand Piano）在其他女王歌曲中曾用來撰寫“ Bohemian Rhapsody ”，以170萬英鎊（210萬美元）售出，Sotheby's State是作曲家的鋼琴的紀錄。現代主義的音樂風格還吸引了作曲家為現代大鋼琴創作的作曲家，包括約翰·凱奇（John Cage）和菲利普·格拉斯（Philip Glass） 。
傳統的緬甸風格
鋼琴被稱為桑達亞（ Burmese ： စန္ဒရား ），在19世紀中葉的Konbaung王朝期間被介紹給緬甸音樂曲目，首先是意大利大使授予Mindon Min的禮物。該樂器是由法院音樂家迅速化的，並使用了一種適應Mahāgīta作品的新型演奏技巧。緬甸音樂家使用兩隻手的互鎖指法的技術，延伸了一條旋律線，可以進行Agogic點綴，在鐘聲和拍手時間守護者中發現的穩定的基礎節拍中旋轉螺旋式旋轉的寬限期。”這種遊戲技術基於帕塔拉（Pattala） ，竹子木琴的兩層技術以及帕特·韋（Pat Waing）的雙手技術，一個鼓圈。相比之下，西方的比賽風格具有右手的旋律，並用左手支撐和聲。緬甸技術允許非常迅速的演奏，使音樂家能夠將復雜而獨特的裝飾層分層，從而喚起了傳統緬甸歌唱中使用的表現力。緬甸風格的特徵是精巧和裝飾的明顯使用，並具有自由和固定但靈活的節奏的交替部分。著名的緬甸鋼琴家經常以其名稱的“桑達亞”（Sandaya）（例如Sandayar hla htut和Sandayar Chit Swe ）前綴。
角色
鋼琴是西方古典音樂，爵士，藍調，搖滾，民間音樂和許多其他西方音樂類型的重要樂器。鋼琴用於獨奏或旋律角色和伴奏樂器。同樣，鋼琴可以單獨彈奏，語音或其他樂器，以小組（樂隊和室內音樂合奏）和大合奏（大樂隊或樂團）為單獨演奏。許多作曲家和詞曲作者都是熟練的鋼琴家，因為鋼琴鍵盤提供了一種有效的旋律和和聲相互作用的方法，並嘗試了同時播放的多個獨立的旋律線條。鋼琴是由作曲家進行電影和電視評分的使用，因為大型範圍允許作曲家嘗試旋律和低音線條，即使音樂將由其他樂器進行精心策劃。
樂隊負責人和合唱團的指揮經常學習鋼琴，因為它是學習新作品和歌曲以領導性能的絕佳樂器。許多導體都接受了鋼琴的訓練，因為它允許他們演奏他們正在執行的交響曲的部分（使用鋼琴減少或從全部分數中減少），以便他們可以發展自己的解釋。鋼琴是小學和大學以及大學和大學音樂教育的重要工具。大多數音樂教室和許多練習室都有鋼琴。鋼琴被用來幫助教授音樂理論，音樂歷史和音樂欣賞課，甚至非鋼琴家音樂教授或講師也可能在他們的辦公室裡有鋼琴。