展覽中的圖片

展覽中的圖片
Modest Mussorgsky套房
1874年的穆索爾格斯基
本地名稱Kartinki的Vïstavski
基於維克多·哈特曼(Viktor Hartmann)的照片展覽
組成1874年6月2日至22日
奉獻弗拉基米爾·斯塔索夫(Vladimir Stasov)
出版1886
期間大約35分鐘
動作十,再加上一個經常性的長廊主題
得分獨奏鋼琴

展覽會上的圖片是十個動作中的鋼琴套件,還有一個反復出現的長廊主題,由俄羅斯作曲家Modest Mussorgsky撰寫。這是一場音樂描述,該巡迴演出是建築師和畫家維克多·哈特曼(Viktor Hartmann)聖彼得堡帝國藝術學院(Imperial Academy of Arts of Arts of Arts of Arts of Artiage Academy of Match of Saint Petersburg )上的一場演出。套房的每個運動都是基於個人作品,其中一些丟失了。

該作品已成為藝術家鋼琴家的展覽,並從其他作曲家和當代音樂家製作的編排和安排中廣為人知,莫里斯·拉威爾(Maurice Ravel )的1922年對樂團的改編是最錄製和表演的。套房,尤其是最後的運動“ Bogatyr Gates”,被廣泛認為是Mussorgsky最偉大的作品之一。

構圖歷史

維克多·哈特曼(Viktor Hartmann)(1834-1873)

該作品基於藝術家,建築師和設計師Viktor Hartmann的圖片。大概在1868年,穆索爾格斯基(Mussorgsky)首次與哈特曼(Hartmann)見面,不久之後,後者從國外返回俄羅斯。這兩個男人都致力於本質上俄羅斯藝術的原因,並迅速成為朋友。他們可能在有影響力的評論家弗拉基米爾·斯塔索夫(Vladimir Stasov)的家中見面,後者感興趣地跟隨他們的職業生涯。根據Stasov的證詞,Hartmann在1868年給了Mussorgsky的兩張照片,後來在展覽中構成了圖片的基礎。 1870年,穆索爾格斯基(Mussorgsky)獻上了托兒所週期的第二首歌(“在角落”)。斯塔索夫指出,哈特曼喜歡穆索爾格斯基的作品,特別喜歡他歌劇院的鮑里斯·戈多諾夫(Boris Godunov )中的“噴泉場景”。穆索爾格斯基(Mussorgsky)在他的原始1869年版本中放棄了現場,但應斯塔索夫(Stasov)和哈特曼(Hartmann)的要求,他在1872年的修訂中將其重新為第三名。

1873 - 74年與鮑里斯·戈杜諾夫(Boris Godunov)的登台有關,鮑里斯·戈圖諾夫(Boris Godunov)是穆索爾格斯基(Mussorgsky)作為作曲家職業的頂峰,至少是從公開好評的角度來看。穆索爾格斯基(Mussorgsky)的遙遠親戚,朋友和室友在此期間, Arseniy Golenishchev-Kutuzov ,描述了1874年1月的歌劇首映式,並說:“在冬天,我認為,劇院都有九個表演,而且劇院都被售罄, ,每當公眾動盪不安要求穆索爾格斯基。”然而,作曲家的勝利被他從評論家那裡獲得的負面新聞所掩蓋了。其他情況共同抑制了穆索爾格斯基的精神。少數強大的瓦解及其未能理解他的藝術目標的瓦解促成了他在聖彼得堡音樂機構中作為局外人所經歷的孤立。 Golenishchev-Kutuzov寫道:“ [強大的]橫幅是由穆索爾格斯基(Mussorgsky)獨自持有的;其他所有成員都離開了它並追求自己的道路……”

哈特曼(Hartmann)於1873年8月4日突然去世,因動脈瘤而震驚了穆索爾格斯基(Mussorgsky),以及俄羅斯藝術界的其他人。只有39歲的藝術家的損失使作曲家陷入了深深的絕望。斯塔索夫(Stasov)於1874年2月和3月在聖彼得堡( Saint Petersburg)舉行了一場紀念400多個哈特曼作品的紀念展。 6月晚些時候,穆索爾格斯基(Mussorgsky)通過撰寫他的歌曲《陽光》( Mussorgsky)在一個展覽中構成圖片,在三週內迅速完成了分數(1874年6月2日至22日)。在致斯塔索夫的一封信(參見照片)中,可能是1874年6月12日寫的,他描述了他的進度:

穆索爾格斯基給斯塔索夫的信,在撰寫圖片的同時寫了

我親愛的générisrissime,哈特曼(Hartmann)沸騰了鮑里斯(Boris)沸騰的 - 聲音和想法懸掛在空中,我吞噬而暴飲暴食,幾乎無法在紙上塗抹它們。我正在寫第四號。過渡很好(在“長廊”上)。我想更快,穩定地工作。在插曲中可以看出我的同學。到目前為止,我認為這已經好好了...

音樂描繪了他對展覽的巡迴演出,套房的十個數字中的每一個都用作Hartmann的個人作品的音樂插圖。

完成作品五天后,他在手稿的標題頁上寫道,向弗拉基米爾·斯塔索夫(Vladimir Stasov)致敬,弗拉基米爾·斯塔索夫(Vladimir Stasov)致敬。一個月後,他添加了一個跡象,表明他打算發布它。

Golenishchev-Kutuzov對Mussorgsky的朋友和同事中作品的接待進行了以下(也許是有偏見的)說明,並解釋了他未能遵循他的計劃:

很快,隨著建築師哈特曼(Hartmann )展覽中的圖片的音樂插圖,他到達了那種音樂激進主義的acme,他的“新海岸”和他的“ peepshows”和“仰慕者”的“新海岸”的深度是他的“新海岸”。 Savishnas非常勤奮地推動了他。在這些插圖的音樂中,正如穆索爾格斯基(Mussorgsky)所說的那樣,他代表了[小雞],孩子,巴巴·雅加(Baba Yaga)在她的木製房子裡,在雞腿上,墓穴,大門,甚至是嘎嘎作響的手推車。這一切不是開玩笑的,而是“認真的”。

他的奉獻者所表現出的熱情沒有結束。但是,另一方面,穆索爾格斯基的許多朋友,尤其是同志作曲家都嚴重困惑,聽著“新穎性”,他們的頭搖了搖頭。自然,穆索爾格斯基注意到他們的困惑,似乎覺得他“走得太遠了”。他將插圖擱置一旁,甚至沒有試圖出版它們。 Mussorgsky專門致力於Khovanshchina

八月,穆索爾格斯基(Mussorgsky)完成了最後兩首《陽光》的歌曲,然後在9月在Khovanshchina上恢復了作品,並於9月份撰寫了第1行的前奏(“莫斯科河上的黎明”)。

出版歷史

封面

與大多數墨索爾格斯基的作品一樣,展覽中的圖片具有復雜的出版歷史。儘管在1874年6月,這項作品直到1886年,即作曲家去世五年後才出現,但作曲家的朋友和同事尼古拉·里姆斯基·科薩科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)出版了。但是,此版本並不是Mussorgsky分數的完全準確的代表,而是提出了包含許多錯誤和誤讀的修訂文本。

直到1931年,紀念作曲家之死50週年,才在與他的手稿一致的一場學術版中發表的展覽中進行了圖片,該展覽將包括在Pavel Lamm的MP Mussorgsky的第8卷中:完整收集的作品(1939年)。

1940年,意大利作曲家Luigi Dallapiccola發表了穆索爾格斯基(Mussorgsky)作品的重要關鍵版本,並發表了廣泛的評論。

Mussorgsky的手寫手稿於1975年在Facsimile出版。

編輯出版商筆記
1886Nikolay Rimsky-KorsakovV. Bessel and Co. ,聖彼得堡修訂版[1]
1931帕維爾·蘭姆(Pavel Lamm)莫斯科Muzgiz恢復作曲家的得分[2]
1975
莫斯科的穆茲卡作曲家手稿的傳真

哈特曼的照片

維克多·哈特曼(Viktor Hartmann)

穆索爾格斯基(Mussorgsky)將他的音樂材料基於哈特曼(Hartmann)的繪畫和水彩作品,主要是在藝術家在國外旅行期間生產的。地區包括意大利,法國,波蘭,俄羅斯和烏克蘭。如今,哈特曼展覽中的大多數照片都丟失了,因此在許多情況下,在哈特曼(Hartmann)工作穆索爾格斯基(Mussorgsky)的許多情況下都無法確定。

藝術評論家阿爾弗雷德·弗蘭肯斯坦(Alfred Frankenstein)音樂季刊(1939年7月)的文章“ Victor Hartmann和Modeste Mussorgsky”(1939年7月)中的文章“ Victor Hartmann和Modeste Mussorgsky”中介紹了Hartmann。科學怪人聲稱已經按目錄編號確定了七個圖片,對應於:

  • “ Tuileries”(現在迷路了)
  • “未徑痕的小雞的芭蕾舞”
  • “塞繆爾·戈德伯格(Samuel Goldenberg)和施穆爾(Schmu´lle)”(弗蘭肯斯坦(Frankenstein
  • “災難”
  • “母雞的腿上的小屋”
  • “ Bogatyr Gates”

可以肯定地展示的倖存作品,穆索爾格斯基(Mussorgsky)在組裝套房以及其標題上,如下:

移動標題標題(英語)圖片
5.未徑障的小雞的芭蕾舞Эскизы театральных костюмов к балету "Трильби"芭蕾舞的劇院服裝草圖
6.“ Samuel” Goldenberg和“Schmuγ”Еврей в меховой шапке. Сандомир猶太人的皮毛帽。 Sandomierz
Сандомирский [еврей]Sandomierz [猶太人]
8.墓穴(羅馬墳墓)Парижские катакомбы (с фигурами В. А. Гартмана, В. А. Кенеля и проводника, держащего фонарь)巴黎墓穴(帶有V. A. Hartmann, V。A。Kenel的數字,以及一個持有燈籠的嚮導)
9.母雞的腿上的小屋([巴巴·亞加的小屋])Избушка Бабы-Яги на курьих ножках. Часы в русском стиле巴巴·耶加(Baba-Yaga)的小屋在母雞的腿上。俄羅斯風格的時鐘
10. Bogatyr Gates(在基輔的首都)Проект городских ворот в Киеве. Главный фасад基輔城市大門項目。主立面

注意: Mussorgsky擁有兩張圖片,共同啟發了第六名,即所謂的“兩個猶太人”。蘇聯信件的編輯提供的第6B號的標題是[sandomirskiy [yevrey]Sandomierz [猶太人] )。括號單詞yevrey點亮。 “希伯來語”)是標題中實際單詞的消毒形式,很可能是貶義的spepentettepepentepepentepepentepepentepepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepephettepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepepentepeptrey( nidyid )。

動作

弗拉基米爾·斯塔索夫(Vladimir Stasov )的計劃,下面確定了,六個已知的現存圖片提出了構成套件的十件與哈特曼(Hartmann)的11張照片相對應,其中包括塞繆爾·戈德伯格(Samuel Goldenberg und Schmu斯),佔兩個。這五個長廊沒有編號為十張圖片,並包括作曲家的手稿,上面寫著兩個標題的動作和三個無標題的插曲,上面貼在第一,第二和第四張圖片上。

Mussorgsky以描述觀眾在展覽中的進步的方式將套件的動作聯繫起來。兩個長廊運動作為套件主要部分的門戶。他們的常規速度和不規則的儀表描繪了行走行為。三個無標題的插曲呈現此主題的較短陳述,改變了每個主題的情緒,顏色和鑰匙,以暗示對剛看到或期待新作品的作品的反思。當長廊主題停止作為鏈接設備而停止起作用時,在“墓穴”的工作中進行了轉彎,並在“ cum mortuis”中成為運動本身不可或缺的元素。該主題在套房的結局“ Bogatyr Gates”中達到了神經病

套房的前兩個動作(一個宏偉,一個怪誕的鏡子)在最後,鏡像的同行和apotheoses。該套房可以追溯到在藝術展覽中開始的旅程,但是當旅程具有不同的角色時,觀察者和觀察者之間的界線在地下墓穴中消失了。

下表顯示了運動的順序。

不。得分標題英文翻譯鑰匙儀表速度
長廊B 專業5
4
, 6
4
Allegro Giusto,Nel Modo Russico; Senza Allegrezza,Ma Poco Sostenuto
1侏儒(拉丁)侏儒E 未成年人3
4
Vivo和Meno Mosso,Pesante
長廊一個專業5
4
, 6
4
Moderato Commodo Assai e Con Chorighzza
2Il Vecchio Castello (意大利語)老城堡g♯未成年人6
8
Andante Molto Cantabile E Con​​ Dolore
長廊B專業5
4
, 6
4
馬特拉托非Tanto,Pesamente
3tuileries(爭議d'EnfantsaprèsJeux) (法語)tuileries(比賽后的兒童爭吵)B專業common timeAllegretto非Troppo,Capriccioso
4Bydło (波蘭)g♯未成年人2
4
Semper Moderato,Pesante
長廊D小調5
4
, 6
4
, 7
4
Tranquillo
5бале
BALET NEVYLUPIVSHIKHSYA PTENTSOV
芭蕾小雞芭蕾F大調2
4
Scherzino
6“ Samuel” Goldenberg und“ Schmu´le” (意第緒語)“塞繆爾”戈德伯格和“schmuγ”B 未成年人common time安丹特。 Grave Energico和Andantino
長廊B 專業5
4
, 6
4
, 7
4
Allegro Giusto,Nel Modo Russico; Poco Sostenuto
7Limoges。 LeMarché(La Grande Nouvelle) (法語)Limoges。市場(好消息)E 專業common timeSemper Scherzando的Allegretto Vivo
8墓穴(墳墓romanum) (拉丁語)墓穴(羅馬墓)B小調3
4
拉戈
Lingua Mortua (拉丁文)的Mortuis用死者死去B小調6
4
安丹特非Troppo Con Lamento
9Öз
izbushka na kuryikh nozhkakh(baba-yaga)
母雞腿上的小屋(巴巴·雅加)C小調2
4
Allegro Con Brio,Feroce和Andante Mosso
10батырскиееворота(ВQCCCClend -toumisian) (俄語) (俄語)
Bogatyrskiye Vorota(V Stolnom Gorode vo Kiyeve) trans。
Bogatyr Gates(在基輔的首都)
(通常被翻譯為“基輔大門”或“基輔英雄之門”)
E 專業cut timeAllegro Alla Breve 。 Maestoso,Con Grandezza

長廊

弗拉基米爾·斯塔索夫(Vladimir Stasov)的評論:在這篇文章中,穆索爾格斯基(Mussorgsky)描繪了自己“在展覽中巡迴演出,現在很悠閒,現在很輕鬆,現在很快就接近吸引他注意力的照片,有時令人遺憾地想到了他已故的朋友。”

該作品在不對稱儀表中具有簡單,強烈的節奏。長廊主題如下所示:


    { \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
            \new voice \relative c'' {
                \tempo "Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto"
                \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 112
                \clef treble \key bes \major 
				\time 5/4 
                	g4--_\f f-- bes-- c8--( f d4--)
                \time 6/4
					c8--( f d4--) bes-- c-- g-- f--
				\time 5/4
					<bes, d g>4 <a c f> <bes d bes'> \stemDown <c a'> <f a>
				\time 6/4
					\stemDown <c a'> <f bes> \stemNeutral <d g bes> <e g c> <g, c g'> <a c f>
				}
			\new Voice \relative c'' {
                \time 5/4
					s1 s4
				\time 6/4
					s1.
				\time 5/4
					s2. \stemUp c8^( f d4)
				\time 6/4
					\stemUp c8^( f d4) s1
                }
            >>
        \new Staff <<
			\clef bass \key bes \major 
            \relative c {
                \time 5/4
					R1*5/4
				\time 6/4
					R1*6/4
				\time 5/4
					<g g'>4 <a f'> <g g'> <f f'> <d d'>
                \time 6/4
					<f f'> <bes bes'> <g g'> <c, c'> <e e'> <f f'>
				}
            >>
    >> }

1.侏儒

斯塔索夫的評論:“一個素描,描繪了一個小侏儒,笨拙地彎曲的腿。”

Hartmann的草圖現在丟失了,被認為代表著一種露出大牙齒的胡桃夾子的設計。與頻繁停止並開始的相比,搖擺的音樂表明了侏儒的動作。


{\new PianoStaff << 
\new Staff  \relative c'{\clef bass \set Score.tempoHideNote = ##t \time 3/4 \key ges\major \tempo "sempre vivo" 4=286 ces8\ff (es,8 d8 ces'8 bes8 d,8) ges2.\sf\fermata ~ges2~ ges8 r8 \tempo "meno vivo" 4=166 ces8\p (es,8 d8 ces'8 bes8 d,8) ges2. ~ges2. \tempo "sempre vivo"4=286 ces8\ff (es,8 eses8 ces'8 bes8 des,8) fes4\sf bes8 (ces,8 es4\sf) bes'8 (bes,8) d4\sf (bes8) r8 \clef treble <bes' bes'>4\ottava#1  <bes'' bes'>4\ottava#0 r4\fermata}
\new Staff \relative c'{\clef bass \time 3/4 \key ges\major ces,8 (es,8 d8 ces'8 bes8 d,8) ges2.\fermata ~ges2~ ges8 r8 ces8 (es,8 d8 ces'8 bes8 d,8) ges2. ~ges2. ces8 (es,8 eses8 ces'8 bes8 des,8) fes4 bes8 (ces,8 es4) bes'8 (bes,8) d4 (bes8) r8 bes'4 \clef treble bes''4 r4\fermata}
 >> }

長廊(第二)

長廊旋律的平靜陳述描繪了觀眾從一個展覽中走到另一個展示。


\relative c {
  \tempo "Moderato commodo e con delicatezza"
  \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 96
  \key aes \major
  \clef bass
  \bar ""
  \time 5/4 f\p( es aes bes8 es c4
  \time 6/4 bes8 es c4 aes bes f es)
}

2.舊城堡

斯塔索夫的評論:“一個中世紀的城堡在此之前唱歌。”

人們認為這一運動是基於意大利城堡的水彩畫,並由拉維爾的演奏中描繪了巴鬆管中音薩克斯管二重奏。哈特曼經常將適當的人物放在其建築渲染中以暗示規模。


{\new PianoStaff <<
\new Staff \relative c <<
{\tempo "Andante molto cantabile e con dolore" \clef bass \time 6/8 \key gis\minor \set Score.tempoHideNote=##t \tempo 4=66 dis2.~\pp dis4 dis8 dis8-. dis8-. dis8-. dis8. (e16) dis8-. fis8-. (e8-. dis8-.) cis8. (dis16) cis8-. e8-. (dis8-. cis8-.) b4 (cis8 dis8 cis8 b8) ais8. (b16) ais8-. cis8-. (b8-. ais8-.) b4. (gis4.)}
\\
{gis2.~ gis4. gis4. gis4. gis4. gis4. gis4. gis4. ~gis4 r8 gis4. ~gis4 r8 gis4 gis8}
>>
>>}

長廊(第三)

長廊旋律(8個測量)的另一個簡短陳述比以前更具外向和體重。


\relative c' {
  \tempo "Moderato non tanto, pesante"
  \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 96
  \key b \major
  \clef treble
  \bar ""
  \time 5/4 <gis gis'>\f <fis fis'> <b b'> <cis cis'>8 <fis fis'> <dis dis'>4
  \time 6/4 <cis cis'>8 <fis fis'> <dis dis'>4 <b b'> <cis cis'> <gis gis'> <fis fis'>)
}

3. Tuileries(比賽后的兒童爭吵)

斯塔索夫(Stasov)的評論:“杜伊爾(Tuileries)花園中的一條大道,有一群兒童和護士。”

哈特曼(Hartmann)在巴黎(法國)盧浮宮附近的Jardin des tuileries的照片現已丟失。藝術家可能會增加兒童吵架和玩耍的人物(請參閱上面的2號註釋)。

運動以通過組成的三元形式(ABA)施放。


{\new PianoStaff << 
\new Staff
\relative c'{
    \clef treble 
    \set Score.tempoHideNote = ##t 
    \time 4/4 
    \key b\major 
    \tempo "Allegretto non troppo, capriccioso" 4=120
    <fis b fis'>4(\p\> <eis b' dis>8)\! r8 
    <fis b fis'>4(\> <eis b' dis>8)\! r8
    <b' fis'>(\> gis'16 fis)\! <b, eis>-. dis-. cisis-. dis-. 
    <b eis>-.\> dis-. fis-. eis-.\! <b gis'>-. fis'-. eis-. dis-.
}
\new Staff 
\relative c'{
    \clef bass 
    \time 4/4 
    \key b\major 
    <b dis>4( <gis dis'>8) r8 
    <b dis>4( <gis dis'>8) r8
    <b dis fis>4( <gis dis' eis>8) r8
    <b dis fis>4( <gis dis' eis>8) r8
}
 >> }

4.牛

斯塔索夫(Stasov)的評論:“由牛畫的巨大車輪上的波蘭車。”

該機芯以尾聲施放,以通過成型的三元形式(ABA)施放。 Mussorgsky的原始鋼琴版本開始於FortissimoFF ),這表明笨拙的Oxcart的旅程始於聽眾的前景。達到高潮( Con tutta forza )後,動態標記突然是鋼琴(Bar 47),然後是最終的鋼琴isissimoPPP )的減小,暗示牛車將牛仔倒入距離。 Rimsky-Korsakov的版本以及基於Ravel的安排,悄悄地開始,逐漸建立( Crescendo )到Fortissimo ,然後進行衰落,然後經歷一個弱點,建議Oxcart接近聽眾,然後再退縮。


{\new PianoStaff << 
\new Staff  \relative c'
{\clef bass \key gis\minor \set Score.tempoHideNote=##t \time 2/4 \tempo "Sempre moderato pesante"4=46 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 r4_\ff dis,4 ~(dis8 fis16 e16) dis8-- e8-- dis8-- gis8-- ais8-- b8-- ais4-- gis8-- r8 cis4-- (gis'8) r8 cis,4-- (gis'8) gis8-- dis4-- cis4-- b8 (dis8 ais8) r8 gis4 fis8 (e8 dis8) r8}
\new Staff \relative c{\clef bass \time 2/4 \key gis\minor
\repeat unfold 8{<gis, dis' gis>8-- <b dis b'>8}
\repeat unfold 2 {<a cis a'>8 <cis e cis'>8 <e, gis e'>8 <gis b gis'>8} <fisis ais fisis'>8 <ais dis ais'>8 <fisis ais fisis'>8 <ais dis ais'>8  <gis dis' gis>8 <b dis b'>8 <fisis ais fisis'>8 <ais cis ais'>8 
<gis b gis'>8 <b dis b'>8 <a cis a'>8 <cis e cis'>8 <gis dis' gis>8 <b dis b'>8}
>>}

長廊(第4)

長廊主題的反思性10量表。


{\new PianoStaff <<
\new Staff 
    \relative c'' <<
    { 
        \clef treble 
        \key f\major
        \set Score.tempoHideNote = ##t 
        \tempo "Tranquillo" 4=88
        \time 5/4 b2\rest \ottava #1 d'4\p( e8 a f4
        \time 6/4 e8 a f4 d e bes a)
    }
    \\
    \relative c'' {
        \time 5/4 s2 \ottava #1 <d f a>4 <c e a c>4 <d f a d>4
        \time 6/4 <c e a c> <bes d bes' f> <g bes g' bes> <e bes' d e g> <g bes d e g> <a cis e g>
    }
    >>
>>}

5.未捕雛的小雞芭蕾

斯塔索夫(Stasov)的評論:“哈特曼(Hartmann)的設計在芭蕾舞中風景如畫的場景的裝飾。”

杰拉爾德·亞伯拉罕(Gerald Abraham)提供了以下細節:“佩蒂帕Petipa)的芭蕾舞團吉利斯·格伯(Julius Gerber)的芭蕾舞團,朱利葉斯·格伯(Julius Gerber)的音樂和哈特曼(Hartmann)的芭蕾舞,由查爾斯·諾迪爾(Charles Nodier )的特里爾比( Trilby )或阿吉爾(Argyle)的精靈製作, 1871年,聖彼得堡的布爾肖劇院。剛起步的是金絲雀小雞。”

該運動以三元形式(ABA)的形式施放,並以字面重複和簡短的擴展( CODA )施放。


\relative c''' {
  \tempo "Scherzino. Vivo leggiero"
  \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 150
  \key f \major
  \clef treble
  \bar ""
  \time 2/4
  \slashedGrace d8\pp^( <f, a c>-.) <f, a c>-. 
  \slashedGrace c''^( <f, aes b>-.) <f, aes des>-. 
  \slashedGrace d''^() <f, a! c>-.) <f, a! c>-. 
  <aes b des f aes>-.-> \slashedGrace d'^( <f, a c>-.)
  
  \slashedGrace d'^( <f, a! c>-.) <f, a! c>-. 
  \slashedGrace c''^( <f, aes b>-.) <f, aes des>-. 
  \slashedGrace d''^() <f, a! c>-.) <f, a! c>-. 
  <des' f aes>-. <aes b>-.
}

6.“ Samuel” Goldenberg和“Schmuγ”

斯塔索夫的評論:“兩個猶太人:富人和貧窮”(俄語:籍easumim:

Stasov的解釋性標題闡明了Mussorgsky原始手稿中使用的個人名稱。已發布的版本顯示了各種組合,例如“兩個波蘭猶太人,富人和貧窮(塞繆爾·戈德伯格和施密爾)”。該運動被認為是基於兩個現存的肖像。

增強第二間隔的使用近似於猶太模式,例如特里吉亞的主導量表。該機芯的形式為A - B - A+B

  • 安丹特(Andante)
  • Andantino(主題2“ Schmu´le”)
  • 安丹特(Andante
  • 結尾

\relative c' {
  \tempo "Andante"
  \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 56
  \key bes \minor
  \clef treble
  \bar ""
  \time 4/4
  \partial32 bes32\f( f'8) r \grace {e16() f} e4~\sf) 
  e8 r \tuplet 3/2 {a,16-- bes-- \set stemRightBeamCount = 1 c--} \set stemLeftBeamCount = 1  des16.-- bes32(
  f'8) r \grace {e16( f e} des4~\sf)
  des8
}

長廊(第五)

開門長廊幾乎重述了酒吧。差異很小:凝結的下半場,塊和弦聲音更全面。從結構上講,該運動充當了重新播放,在套件的後半部分開發出開場材料之前,聽眾進行了一次聽證會。

包括Ravel的管弦樂版本在內的許多安排都忽略了這一運動。


\relative c'' {
  \tempo "Allegro giusto, nel modo russico; poco sostenuto"
  \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 96
  \key bes \major
  \clef treble
  \bar ""
  \time 5/4 g4\f-- f-- bes-- c8--( f d4--)
  \time 6/4 c8--( f d4--) bes-- c-- g-- f--
}

7. Limoges。市場(好消息)

斯塔索夫的評論:“法國婦女在市場上猛烈爭吵。”

利摩日是法國中部的城市。 Mussorgsky最初提供了法文的兩段,其中描述了市場討論(“好消息”),但隨後將其劃分為手稿。

該運動是通過貫穿三元形式(ABA)的Scherzo 。刺耳的尾聲不會突破下一個運動。


{\new PianoStaff <<
\new Staff 
    \relative c'' <<
    { 
        \clef treble 
        \key es \major
        \time 4/4
        \set Score.tempoHideNote = ##t 
        \tempo "Allegretto vivo, sempre scherzando" 4=96
        bes16( a) bes-. bes-. bes( a) bes-. bes-.
        bes( a) bes-. bes-. bes( a) bes-. bes-.
        bes-. a-. c-. bes-. es-. d-. f-. es-.
        fis-. g-. c( bes aes g f es)
        ces'-. f,-. bes( aes) ces-. f,-. bes( aes)
        ces-. f,-. bes-. f-. a-. d,-. aes'-. d,-.
    }
    \\
    \relative c' {
        <es g>16(\f bes) <es g>-. <es g>-. <es g>( bes) <es g>-. <es g>-.
        <es g>(_\markup { \italic "dim." } bes) <es g>-. <es g>-. <es g>( bes) <es g>-. <es g>-.
        <es g>-.\mf <es g>-. <es g>-. <es g>-. <es g>-. <es g>-. <es g>-. <es g>-.
        <g bes>-.\sf <g bes>-. <g bes>-. <g bes>-. <g bes>-. <g bes>-. <g bes>-. <g bes>-. 
        <aes ces> <aes ces> <ces es>\sf <ces es> <aes ces> <aes ces>\sf <ces es> <ces es>
        <aes d>\sf <aes d> <aes d>\sf <aes d> <f bes>\sf <f bes> <f bes>\sf <f bes> 
    }
    >>
>>}

8.災難(羅馬墓) - 死者用死語

來自穆索爾格斯基手稿的“墓地”和“ Lingua Mortua中的Mortuis”

斯塔索夫(Stasov)的評論:“哈特曼(Hartmann)代表自己在燈籠的光線下檢查巴黎災難。”

運動分為兩個不同的部分。它的兩個部分包括一個近乎靜態的largo組成,由一系列帶有輓歌線條的塊和弦組成,增加了一絲憂鬱的感覺和更令人沮喪,更陰鬱的安丹特,將長廊主題引入了現場。

第一部分的交替響亮而柔軟的和弦喚起了地下墓穴的宏偉,靜止和迴聲。第二部分暗示觀察者和場景合併,而觀察者降落到墓穴中。 Mussorgsky的“地下墓穴”手稿(右圖)在俄語中顯示了兩個筆記:“ NB - 拉丁文字:死者的死語中的死者”,沿著右邊的邊緣沿著右邊的邊緣,“可能是拉丁語!死者的哈特曼(Hartmann)將我帶到頭骨上,援引它們;頭骨開始輕聲發光。”


{\new PianoStaff <<
\new Staff 
    \relative c' <<
    { 
        \clef bass 
        \key c\major
        \set Score.tempoHideNote = ##t 
        \tempo "Largo" 4=72
        \time 3/4
        b2.\fermata
        g\fermata
        g'\fermata
        b,~
        b
        ais(
        b)
        cis\fermata
        d(
        b)
        <fis cis' fis>\fermata
    }
    \\
    \relative c, {
        <b b'>2.\ff
        <g g'>\p
        <g' g'>_\markup { \italic "cresc." }
        <d d' g~ fis'^~>(\ff
        <cis cis' g' fis'>_\markup { \dynamic "p" \italic "dim." }
        <c! c'! g'~ fis'^~>\ff
        <b b' g' fis'>_\markup { \dynamic "p" \italic "dim." }
        <bes bes' g' fis'>)\ff
        <a a' fis'~ fis'^~>(_\markup { \italic "dim." }
        <g g' fis' fis'>_\markup { \dynamic "p" \italic "dim." }
        <fis fis'>)\pp
    }
    >>
>>}

9.母雞腿上的小屋(巴巴·雅加)

斯塔索夫(Stasov)的評論:“哈特曼(Hartmann)的繪畫描繪了一個時鐘,以巴巴·雅加(Baba Yaga )的腿上的小屋的形式描繪。

Scherzo標記了Feroce ,中間部分較慢。這一運動中的動機喚起了大時鐘的鈴鐺和追逐的旋風。從結構上講,運動反映了“ gnomus”的怪異品質。

該運動以三元形式(ABA)施放:

  • Allegro Con Brio,Feroce
  • 安丹特·莫索(Andante Mosso)
  • Allegro Molto(幾乎是字面上的重複)
  • 結尾

尾聲沒有闖入套房的最終運動。


{\new PianoStaff << 
\new Staff  \relative c{
  \tempo "Allegro con brio, feroce"
  \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 132
  \key c \major
  \clef treble
  \bar ""
  \time 2/4
  <fis fis'>4\ff g
  R2
  <fis fis'>8 <fis fis'> g4
  R2
  <f! f'!>4 aes8(\sf g)
  R2
  <f f'>8 <f f'> aes(\sf g)
  aes(\sf g) r4
}
\new Staff \relative c, {
  \clef bass
  fis4 <g, g'>
  R2
  fis'8 fis <g, g'>4
  R2
  f'!4 <aes, aes'>8( <g g'>)
  R2
  f'8 f <aes, aes'>( <g g'>)
  <aes aes'>( <g g'>) r4
}
 >> }

10. Bogatyr Gates(在基輔的首都)

斯塔索夫(Stasov)的評論:“哈特曼(Hartmann)的素描是他在基輔( Kiev)的城市大門的設計,其古老的俄羅斯巨大風格,形狀像斯拉夫(Slavonic)頭盔。”

Bogatyrs是出現在俄羅斯史詩中的英雄,稱為Bylinas 。哈特曼(Hartmann)為沙皇亞歷山大二世(Tsar Alexander II)設計了一個巨大的大門,以紀念君主在1866年4月4日被暗殺企圖中狹窄的逃脫。哈特曼(Hartmann)認為他的設計是他所做的最好的工作。他的設計贏得了全國比賽,但後來取消了建造該結構的計劃。

該運動的大主題誇大了開幕式長廊,就像“ baba yaga”放大了“ gnomus”。也像那種動作一樣,它可以消除其早期對應物的儀表。莊嚴的次要主題是基於俄羅斯東正教念珠洗禮讚美詩。

該運動在兩個主要部分中被鑄造為寬闊的隆多:Abab – Cada。運動的前半部分設定了阿巴巴模式的期望。在預期結論之前,這種模式在新音樂中的中斷使動作的其餘部分具有廣泛的延伸感。這種延長的休假是整個套房的尾聲

邁克爾·傑克遜(Michael Jackson)在他的歌曲《保守黨中對此進行了採樣。

  • :主要主題( Forte ,然後是Fortissimo );梅斯托索(Maestoso)
  • B :讚美詩主題(鋼琴)(A 小調); Senza Espressione (無表達)
  • :主要主題( Forte );下降和上升量表的數字表明Carillons
  • B :讚美詩主題( fortissimo )(E 小調); Senza Espressione
  • C :插曲/過渡(帶有漸強Forte的Mezzo Forte );長廊主題回憶起。發條,鐘,上升的建議。
  • :主要主題( Fortissimo ); Meno Mosso,Semper Maestoso 三胞胎形象
  • D :插曲/過渡(帶有Crescendo的Mezzo Forte )。三胞胎。
  • :主要主題( Fortissimo );墳墓,Semper Allargando 速度在最後的節奏下縮短了。
    
{\new PianoStaff << \new Staff << \new voice \relative c' {
  \tempo "Allegro alla breve. Maestoso. Con grandezza"
  \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 66
  \clef treble
  \bar ""
  \key es \major
  \time 2/2
  \slashedGrace s8 <es g bes es>1\f
  <f bes d f>
  <g bes es g>2 <es g c es>4( <g g'>)
  <f bes d f>2 <bes, bes'>
  \stemDown <g' bes es g>4( <bes bes'> <f f'> <es es'>)
  \stemNeutral <d bes' d>2 <bes g' bes>
  \stemDown <g' bes es g>4( <bes bes'> <f f'> <es es'>)
  \stemNeutral <d bes' d>2 <bes g' bes>
}
  \new voice \relative c'' {
    s1 s1 s1 s1
    s2 \stemUp bes s1
    s2 bes
}
>>
\new Staff << \new voice \relative c {
  \clef bass
  \bar ""
  \key es \major
  \time 2/2
  \slashedGrace g8~ <g bes es g>1
  \slashedGrace f8~ <f bes d f>1
  \slashedGrace es8~ <es g bes es>2 \slashedGrace c8~ <c es g c>2
  \slashedGrace d8~ <d f bes d>2 bes'
  \stemUp \slashedGrace es,8~ <es es'>2( <d d'>4 <c c'>
  \stemNeutral <bes f' bes>2 <g es' g>
  \stemUp \slashedGrace es'8~ <es es'>2( <d d'>4 <c c'>
  \stemNeutral <bes f' bes>2 <g es' g>
}
  \new voice \relative c {
    s1 s1 s1 s1
    \stemDown bes2 bes s1
    bes2 bes
}
>>
 >> }

原始手稿的記錄

2009年,德國鋼琴家拉爾斯·戴維·凱爾納(Lars David Kellner)在他的Mussorgsky專輯(Enharmonic)上發表了原始版本的GNOMUS。 2014年,俄羅斯鋼琴家安德烈·霍蒂夫(Andrej Hoteev) (在CD錄音中)根據他在聖彼得堡俄羅斯國家圖書館諮詢的原始手稿(在展覽中的圖片)表演。 Hoteev發現了傳統的樂曲版本的許多差異。他認為他的錄製版本表達了作曲家的原始意圖。最重要的偏差記錄在隨附的CD小冊子中的手稿中的插圖。

Theodore KucharValery GergievRafaelKubelíkFritz ReinerRiccardo Muti還存在進一步值得注意的錄音。

安排和解釋

圖什瑪洛夫在展覽中的圖片編排的開場欄

俄羅斯作曲家兼指揮Mikhail Tushmalov是第一位在樂團展覽會上安排穆索爾格斯基照片的音樂家。然而,他的版本(1891年首次演出,可能早在1886年才是Rimsky-Korsakov的學生)不包括整個套件:只有十個“圖片”中的七個,遺漏了“ gnomus”, “ tuileries”和“牛”,所有長廊被省略了,除了最後一個,它被代替了第一個。

下一屆編排是由英國指揮家亨利·伍德(Henry Wood)於1915年進行的。他在1920年在一對哥倫比亞的一對聲學哥倫比亞78rpm碟片上錄製了一些部分。但是,當莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel )的編排出版並被禁止時,他撤回了自己的版本。 1930年代,每場公眾表現都尊重拉維爾的作品。伍德的安排也由倫敦愛樂樂團在尼古拉斯·布雷思韋特(Nicholas Braithwaite)的帶領下錄製,並在Lyrita標籤上發行。除了第一個長廊運動以外,所有其他段落都被省略了,其他段落進行了廣泛的重新組裝。伍德的編排曾經被戈登·雅各布(Gordon Jacob)描述為“優於拉維爾(Ravel)的風景和生動性”,其舞台上的駱駝鈴在“牛”和大風琴中,在“基輔大門”中。

第一個整體策劃該作品的人是斯洛文尼亞出生的指揮和小提琴家Leo Funtek ,他於1922年在芬蘭生活和工作時完成了他的版本。

莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel)的版本於1922年由Serge Koussevitzky的佣金製作,代表了一位彩色大師的努力。編排被證明是音樂廳和記錄中最受歡迎的。

拉維爾(Ravel)省略了“塞繆爾·戈德伯格(Samuel Goldenberg)和施穆爾(Schmu´le)”和“ Limoges”之間的長廊,並將藝術許可應用於動態和符號的某些細節。他的樂器色彩是開放式長廊的小號獨奏,段落的深色木管樂器色調,暗示了東正教聖歌,Piccolo和High Strings for Childent of Children of Children of Children of Bells in Bells in Bells in Bells in Bells ''。 Ravel版本的影響通常可以在隨後的版本的套件中辨別。

庫斯維茨基(Koussevitzky)的委員會與鋼琴套房的出版商簽訂了委員會,這使他擁有了幾年的唯一授權權利。他於1922年10月19日在巴黎舉行了首場演出。他自己出版了拉威爾的成績,並於1930年與波士頓交響樂團的首次錄製。他委員會的獨家性質促使其他編曲者發布了許多現代版本,直到Ravel通常可以使用。

W. Bessel&Co。是Mussorgsky的鋼琴套房的原始出版商。出版商已經藉此機會發布了Ravel的安排,在打印大型樂團的分數和一組零件方面沒有巨大的商業優勢;它已授予庫塞維茨基的許可,以委託設置並發布分數,條件是沒有其他人可以執行它。貝塞爾(Bessel它失去的優勢。倫納迪的編排需要比他的導師製作的更大的力量。這位年輕的鋼琴家將套房的設置獻給了伊戈爾·斯特拉斯基。無論如何,萊昂納迪的編排很快就被拉威爾(Ravel's)所黯然失色,如今,他的版本的第三個長廊和“ tuileries”運動可以在音頻記錄中聽到(倫納德·斯拉特金(Leonard Slatkin /Saint Louis Symphony):Slatkin:Slatkin: Slatkin:Slatkin:6 CD SET )。

尤金·奧爾曼迪(Eugene Ormandy)於1936年接管費城樂團後,在利奧波德·斯托科夫斯基( Leopold Stokowski)決定辭職後,出現了另一種安排。奧爾曼迪(Ormandy)想要自己的圖片,並委託盧西安·卡利埃特(Lucien Cailliet) ,費城樂團的“房屋編曲”和木管樂器部分的演奏者製作。此版本是Ormandy於1937年首播和錄製的。沃爾特·戈爾(Walter Goehr)於1942年出版了一個版本,該版本比拉維爾(Ravel)較小,但奇怪的是,“ gnomus''完全丟棄了“ gnomus”,並製作了“ limoges”。

指揮Leopold Stokowski於1929年11月向費城觀眾推出了Ravel的版本。十年後,他製作了自己非常自由的編排(結合了很多重組),目的是他所謂的斯拉夫管弦樂的聲音,而不是拉威爾(Ravel)更加高盧的方法。多年來,斯托科夫斯基修改了他的版本,並對IT進行了三張留聲機錄音(1939年,1941年和1965年)。該樂譜最終於1971年發表,此後由其他指揮家記錄,包括Matthias BamertGennady RozhdestvenskyOliver KnussenJoséSerebrier

儘管Ravel的版本最經常進行和錄製,但許多指揮對得分進行了自己的改變,包括Arturo ToscaniniNikolai GolovanovJames Conlon 。指揮家和鋼琴家弗拉基米爾·阿什凱納茲(Vladimir Ashkenazy)制定了自己的管弦樂安排,對拉維爾(Ravel)的解釋性自由表示不滿,並對早期印刷錯誤持續了。指揮倫納德·斯拉特金(Leonard Slatkin)進行了彙編版本,其中每個長廊和圖片都由不同的管弦樂編曲者解釋。

已經製作了許多其他編排和圖片的安排。大多數向拉維爾表現出債務;當然,原始的鋼琴作品經常進行和記錄。台灣作曲家Chao Ching-Wen製作的室內樂團的版本存在。埃爾加·霍華斯(Elgar Howarth)於1977年為菲利普·瓊斯(Philip Jones)的銅管樂團(Philip Jones Brass Ensemble)安排了它,隨後將其重新鑄造為Grimethorpe煤礦樂隊Kazuhito Yamashita為獨奏古典吉他撰寫了改編。還記錄了摘錄,其中包括格蘭維爾·班托克爵士精心策劃的78 rpm碟片,其中包括“舊城堡”和“墓穴”,以及Douglas Gamley為“基伊夫大門”的壯觀版本進行了評分。語音合唱和器官。 The Amadeus Orchestra (UK) commissioned ten composers to orchestrate one movement each to make a version first performed complete in 2012. Movements were provided by Alastair King , Roger May, Tolib Shakhidi , David Butterworth, Philip Mackenzie , Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva,James McWilliam和Julian Kershaw。

該套房激發了各種音樂風格的敬意。 Emerson,Lake&Palmer的版本結合了進步搖滾,爵士和民間音樂的元素(1971/2008)。 Isao Tomita的電子音樂改編於1975年進行。整個套房的重金屬佈置由德國樂隊Mekong Delta發布。另一個金屬樂隊裝甲聖人利用“基輔大門”主題作為曲目“聖徒三月”的介紹。 2002年,電子音樂家托賓·托賓(Amon Tobin)在他的專輯《從哪裡》(Out Out)出發時,以“從太空中的space”進行了“ gnomus”的措辭。 2003年,吉他手 - 演奏家特雷弗·拉賓(Trevor Rabin)發行了一台最初用於YES專輯Big Generator的Promenade的電吉他改編版,後來在他的演示專輯90124中包括第一個長廊和套房的最後兩個動作。邁克爾·傑克遜(Michael Jackson)的歌曲“歷史”(Michael Jackson)樣本“基輔大門”(The Great of Kiev”關心我們和1996/97年的國旗大賽。重新發行了歷史專輯,進一步改變了賽道上的樣本。邁克爾·傑克遜(Michael Jackson)可以聽到同樣的話:30週年慶典,在傑克遜(Jacksons)的終極混合泳中,您能感覺到這首歌,歌曲開始,然後ABC開始。

編排

在展覽中列出圖片管弦樂安排的部分列表:

音樂會樂隊的安排

其他合奏的安排

在展覽中進行圖片的安排,以表演樂團以外的其他合奏:

階段改編

Kandinsky的演出

1928年,俄羅斯藝術家Wassily Kandinsky通過將自己的圖片設計與鋼琴樂譜的表演相結合,創造了舞台表演。由於它是在Dessau上放置的,因此分階段的元素已經丟失了。但是,事實證明,使用視頻技術可以使尚存的藝術作品動畫。

Gen Atem和S213分期

在2021年8月,在拉維爾( Ravel )對穆索索格斯基Mussorgsky )的鋼琴循環的舞台上,瑞士和S213在瑞士的瑞士大廳裡,在2021年8月進行了首映。整體。

Alexei Ratmansky的芭蕾舞

2014年,編舞者Alexei Ratmansky在一個基於管弦樂隊的樂譜上為紐約市芭蕾舞團創建了芭蕾舞圖片。該場景以Wassily Kandinsky的1913年繪畫為特色,與Kandinsky的1928年舞台無關。