展覽中的圖片

展覽中的圖片
套房經過謙虛的穆索爾格斯基
Musorgsky 1874 b.jpg
穆索爾格斯基(Mussorgsky)於1874年
本地名稱Kartinki s vïstavski
基於展覽維克多·哈特曼(Viktor Hartmann)的圖片
組成1874年6月2日至22日
奉獻弗拉基米爾·斯塔索夫
出版1886
期間大約35分鐘
動作十,再加上一個經常性的長廊主題
得分獨奏鋼琴

展覽中的圖片[a]是一個套房由俄羅斯作曲家組成的十個鋼琴作品,以及一個反復出現的長廊主題謙虛的穆索爾格斯基在1874年。作品是穆索爾格斯基(Mussorgsky)最著名的鋼琴作品,它已成為展覽Virtuoso鋼琴家。通過其他作曲家和音樂家製作的各種編排和安排,它與莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel)1922年改編的完整交響樂團是錄製和執行最多的。

構圖歷史

維克多·哈特曼(Viktor Hartmann)(1834-1873)

該作品基於藝術家,建築師和設計師的圖片維克多·哈特曼(Viktor Hartmann)。大概是在1868年,穆索爾格斯基(Mussorgsky)首次與哈特曼(Hartmann)見面,不久之後,後者從國外返回俄羅斯。這兩個男人都致力於本質上俄羅斯藝術的原因,並迅速成為朋友。他們可能在有影響力的評論家的家中見面弗拉基米爾·斯塔索夫,他們感興趣地跟隨他們的職業。根據斯塔索夫的證詞,哈特曼給了穆索爾格斯基的兩張照片,後來構成了展覽中的圖片.[1]1870年,穆索爾格斯基(Mussorgsky)獻出了周期的第二首歌(“拐角”)托兒所到哈特曼。斯塔索夫指出,哈特曼喜歡穆索爾格斯基的作品,特別喜歡他的歌劇中的“噴泉場景”鮑里斯·戈多諾夫(Boris Godunov)。穆索爾格斯基(Mussorgsky)在他的原始1869年版本中放棄了現場,但應斯塔索夫(Stasov)和哈特曼(Hartmann)的要求,他在1872年的修訂中將其重新為第三名。[2]

1873 - 74年與階段有關鮑里斯·戈多諾夫(Boris Godunov),穆索爾格斯基(Mussorgsky)作為作曲家的職業生涯的頂峰至少從公開讚譽的角度來看。在此期間Arseniy Golenishchev-Kutuzov,描述了1874年1月的歌劇首映,並說:“在冬天,我認為有九場表演,每次劇院都被賣光了,每次公眾都在騷動時,劇院都在宣傳穆索爾格斯基。”[3]然而,他在媒體上收到的嚴重騙局掩蓋了作曲家的勝利。其他情況同謀抑制了穆索爾格斯基的精神。瓦解強大的少數他們未能理解他的藝術目標有助於他在聖彼得堡音樂機構中作為局外人所經歷的孤立。Golenishchev-Kutuzov寫道:“ [強大的少數]橫幅是由穆索爾格斯基(Mussorgsky)獨自持有的;其他所有成員都離開了它並追求自己的道路……”[4]

哈特曼(Hartmann)於1873年8月4日突然去世動脈瘤在俄羅斯的藝術世界中,Shook Mussorgsky和其他人一起。只有39歲的藝術家的損失使作曲家陷入了深深的絕望。斯塔索夫幫助組織了一個超過400幅HARTMAN Works的紀念展覽帝國藝術學院1874年2月和1874年2月在聖彼得堡。6月下旬,通過撰寫他的三分之二歌曲周期無陽光,Mussorgsky受到啟發展覽中的圖片,在三週(1874年6月2日至22日)內迅速完成分數。[5]在致斯塔索夫的一封信(見照片),可能是1874年6月12日寫的,他描述了他的進度:

穆索爾格斯基給斯塔索夫的信,寫在撰寫的同時圖片

我親愛的générisismime,哈特曼正在沸騰鮑里斯沸騰了 - 聲音和想法懸掛在空中,我正在吞噬和暴飲暴食,幾乎無法在紙上塗抹它們。我正在寫第四號 - 過渡是好的(在“長廊”上)。我想更快,穩定地工作。在插曲中可以看出我的同學。到目前為止,我認為這已經好好了...[6]

音樂描繪了他對展覽的巡迴演出,套房的十個數字中的每一個都用作Hartmann的個人作品的音樂插圖。[7]

完成作品五天后,他在手稿的標題頁上寫道,向弗拉基米爾·斯塔索夫(Vladimir Stasov)致敬,弗拉基米爾·斯塔索夫(Vladimir Stasov)致敬。一個月後,他添加了一個跡象,表明他打算發布它。[8]

Golenishchev-Kutuzov給出了以下(也許有偏見)[9]關於穆索爾格斯基的朋友和同事在工作中的接待,以及他未能遵循他的計劃發布的解釋:

很快,隨著音樂插圖的組成展覽的圖片在建築師哈特曼(Hartmann)的身上,他到達了那種音樂激進主義的acme,他的“新海岸”和他的“窺視者”和“薩維什納斯”的仰慕者對他的“新海岸”和他的“深度深”都如此勤奮地推動了他。在這些插圖的音樂中,正如穆索爾格斯基(Mussorgsky)所說的那樣,他代表[小雞],孩子們,巴巴·亞加(Baba Yaga)在雞腿,墓穴,大門,甚至嘎嘎作響的手推車上的木製房子裡。這一切不是開玩笑的,而是“認真的”。

他的奉獻者所表現出的熱情沒有結束。但是,另一方面,穆索爾格斯基的許多朋友,尤其是同志作曲家,都嚴重困惑,聽著“新穎性”,使他們的頭搖了搖頭。自然,穆索爾格斯基注意到他們的困惑,似乎覺得他“走得太遠了”。他將插圖擱置一旁,甚至沒有試圖發布它們。穆索格斯基專門致力於Khovanshchina.[10]

八月,穆索爾格斯基完成了最後兩首歌曲無陽光然後恢復工作Khovanshchina,撰寫了9月的1(“莫斯科河上的黎明”)的前奏。

出版歷史

封面

與大多數墨索爾斯基的作品一樣展覽中的圖片有復雜的出版歷史。儘管非常迅速,但在1874年6月期間,這項工作直到1886年(作曲家去世五年)才出現。尼古拉·里姆斯基 - 科薩科夫出版了。但是,該版本並不是穆索爾格斯基(Mussorgsky)的分數完全準確的代表,而是提出了包含許多錯誤和誤讀的修訂文本。

直到1931年,紀念作曲家去世50週年才展覽中的圖片與他的手稿一致的學術版出版,並將其包括在Pavel Lamm的第8卷中M. P. Mussorgsky:完整的收集作品(1939)。

1940年,意大利作曲家Luigi Dallapiccola發表了墨索爾格斯基(Mussorgsky)作品的重要關鍵版,並發表了廣泛的評論。

Mussorgsky的手寫手稿於1975年在傳真發表。

編輯出版商筆記
1886Nikolay Rimsky-KorsakovV. Bessel and Co., 聖彼得堡修訂版[1]
1931帕維爾·蘭姆(Pavel Lamm)muzgiz,莫斯科恢復作曲家的分數[2]
1975
muzïka,莫斯科作曲家手稿的傳真

哈特曼的照片

維克多·哈特曼(Viktor Hartmann)

穆索格斯基(Mussorgsky)將他的音樂材料基於哈特曼(Hartmann)的圖紙和水彩作品,主要是在藝術家出國旅行期間。地區包括意大利,法國,波蘭,俄羅斯和烏克蘭。如今,哈特曼展覽中的大多數照片都丟失了,因此在許多情況下,哈特曼(Hartmann)工作的穆索爾格斯基(Mussorgsky)都想到了。

藝術評論家阿爾弗雷德·弗蘭肯斯坦(Alfred Frankenstein)在《維克多·哈特曼和莫德斯特·穆索爾格斯基》的文章中,介紹了哈特曼的照片。音樂季度(1939年7月)。[11]科學怪人聲稱已經通過目錄編號確定了七個圖片,對應於:

  • “ Tuileries”(現在迷路了)
  • “未捕捉的小雞的芭蕾舞”
  • “塞繆爾·戈登堡(Samuel Goldenberg)和施穆勒(Schmu´lle)”(弗蘭肯斯坦(Frankenstein
  • “地下墓穴”
  • “母雞的腿上的小屋”
  • “ Bogatyr Gates”

可以肯定地展示的倖存作品,穆索爾格斯基(Mussorgsky)在組裝套房及其標題時,如下:[1]

移動標題標題(英語)圖片
5.未徑障的小雞的芭蕾э見зызы荷氨基芭蕾舞劇院服裝的草圖氈帽
Hartmann Chicks sketch for Trilby ballet.jpg
6.“塞繆爾”戈德伯格和“schmuγ”thum。 Сандомир猶太人的皮草帽。Sandomierz
The Rich Jew.jpg
losSandomierz [猶太人]
The Poor Jew.jpg
8.墓穴(羅馬墳墓)парижскиекатак歸live(l.。巴黎墓穴(帶有V. A. Hartmann的數字,V. A. Kenel和一個持有燈籠的嚮導)
Hartmann Paris Catacombs.jpg
9.母雞的腿上的小屋([巴巴·雅加的小屋)極шкабабы-я-г-и-&uluet。часывв。小屋巴巴·亞加在母雞的腿上。俄羅斯風格的時鐘
Izbushka2.jpg
10. Bogatyr Gates(在基輔首都)μ。авный城市大門項目基輔。主立面
Hartmann -- Plan for a City Gate.jpg

筆記:穆索格斯基(Mussorgsky)擁有兩張圖片,共同啟發了第六名,即所謂的“兩個猶太人”。蘇聯信件的編輯提供的第6B號的標題是。Sandomirskiy [Yevrey]或者Sandomierz [猶太人])。括號的單詞Yevrey點燃“希伯來語”)是消毒標題中實際單詞的形式,很可能是貶義的詞zhid或者yid)。[12]

動作

弗拉基米爾·斯塔索夫下面確定的程序[13]六個已知的現存圖片提出了組成套件的十件作品對應於哈特曼(Hartmann)的11張圖片,其中包括塞繆爾·戈德伯格(Samuel Goldenberg und Schmu斯)的“塞繆爾·戈德伯格(Samuel Goldenberg und Schmu´)”。這五個長廊沒有編號為十張圖片,而是作曲家的手稿,該手稿的兩個名為“動作”和第一個,第二和第四張圖片的三個無標題的插曲。[14]

Mussorgsky以描繪觀眾在展覽中的進步的方式將套件的動作聯繫起來。兩個長廊運動是套件主要部分的門戶。他們的常規速度和不規則的儀表描繪了行走的行為。三個無標題的插曲表現出較短的陳述主題,改變每個人的心情,顏色和鑰匙,以暗示對剛看到或期待新作品的作品的反思。當Promenade主題停止起作用僅僅是鏈接設備,而在“ Mortuis”(Mortuis”(即運動本身的組成部分)中,就會在“墓穴”的工作中進行轉彎。主題達到了神化在套房的結局中,“ Bogatyr Gates”。

套房的前兩個動作(一個宏偉,一個怪異的怪異)在最後,鏡像對應著。該套房可以追溯一段從藝術展覽開始的旅程,但是當旅程具有不同的角色時,觀察者和觀察者之間的界線在地下墓穴中消失了。

下表顯示了運動的順序。

不。得分標題英文翻譯鑰匙儀表速度
長廊B重大的5
4
6
4
Allegro Giusto,Nel Modo Russico;Senza Allegrezza,Ma Poco Sostenuto
1侏儒(拉丁)侏儒e次要的3
4
Vivo和Meno Mosso,Pesante
長廊一個重大的5
4
6
4
Moderato Commodo Assai e Con Chorichza
2Il Vecchio Castello(意大利語)老城堡G次要的6
8
Andante Molto Cantabile E Con​​ Dolore
長廊B專業5
4
6
4
pesemente的Moderato非Tanto
3tuileries(爭議d'enfantsaprèsjeux)(法語)Tuileries(比賽后兒童爭吵)B專業common timeAllegretto非Troppo,Capriccioso
4Bydło(拋光)G次要的2
4
Semper Moderato,Pesante
長廊D小調5
4
6
4
7
4
Tranquillo
5балетнеевыπμших已(俄語)
BALET NEVYLUPIVSHIKHSYA PTENTSOV反式。
芭蕾舞F大調2
4
Scherzino
6“ Samuel” Goldenberg und“ Schmu´le”(意願)“塞繆爾”戈德伯格和“schmuγ”B次要的common time安丹特。 Grave Energico和Andantino
長廊B重大的5
4
6
4
7
4
Allegro Giusto,Nel Modo Russico;Poco Sostenuto
7Limoges。 LeMarché(La Grande Nouvelle)(法語)Limoges。市場(好消息)e重大的common timeAllegretto Vivo,Semper Scherzando
8墓穴(墳墓romanum)(拉丁)地下墓穴(羅馬墓)B小調3
4
拉戈
Mortuis in Lingua Mortua(拉丁)用死者死去B小調6
4
安丹特非Troppo Con Lamento
9Öз可(俄語)
izbushka na kuryikh nozhkakh(baba-yaga)反式。
母雞腿上的小屋(巴巴·雅加)C小調2
4
Allegro Con Brio,Feroce和Andante Mosso
10батырскиееворота(ВQCCCClend -μomomomou。(俄語)
Bogatyrskiye Vorota(V Stolnom Gorode vo Kiyeve)反式。
Bogatyr Gates(在基輔首都)
(通常被翻譯為“基輔大門”或“基輔英雄之門”)
e重大的cut time快板阿拉·布雷夫(Alla Breve)。 Maestoso,Con Grandezza

長廊

弗拉基米爾·斯塔索夫的評論:在這篇文章中,穆索爾格斯基(Mussorgsky)描繪了自己:“在展覽中漫遊,現在很悠閒,現在很輕鬆,以便接近吸引他注意力的照片,有時可悲的是,想著他已經離開的朋友。”

這件作品具有簡單,強烈的節奏不對稱儀表。長廊主題如下所示:

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new voice \relative c'' { \tempo "Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4=112 \clef treble \key bes \major \time 5/4 g4--_\f f-- bes-- c8--( f d4--) \time 6/4 c8--( f d4--) bes-- c-- g-- f-- \time 5/4 <bes, d g>4 <a c f> <bes d bes'> \stemDown <c a'> <f a> \time 6/4 \stemDown <c a'> <f bes> \stemNeutral <d g bes> <e g c> <g, c g'> <a c f> } \new Voice \relative c'' { \time 5/4 s1 s4 \time 6/4 s1. \time 5/4 s2. \stemUp c8^( f d4) \time 6/4 \stemUp c8^( f d4) s1 } >> \new Staff << \clef bass \key bes \major \relative c { \time 5/4 R1*5/4 \time 6/4 R1*6/4 \time 5/4 <g g'>4 <a f'> <g g'> <f f'> <d d'> \time 6/4 <f f'> <bes bes'> <g g'> <c, c'> <e e'> <f f'> } >> >> }

1.侏儒

斯塔索夫的評論:“一個素描,描繪了一個小侏儒,笨拙地彎曲的腿。”

Hartmann的素描現在已經迷失了,被認為代表著一種露出大牙齒的胡桃夾子的設計。與頻繁停止並開始的相比,搖擺的音樂表明了侏儒的動作。

 {\new PianoStaff << \new Staff \relative c'{\clef bass \set Score.tempoHideNote = ##t \time 3/4 \key ges\major \tempo "sempre vivo" 4=286 ces8\ff (es,8 d8 ces'8 bes8 d,8) ges2.\sf\fermata ~ges2~ ges8 r8 \tempo "meno vivo" 4=166 ces8\p (es,8 d8 ces'8 bes8 d,8) ges2. ~ges2. \tempo "sempre vivo"4=286 ces8\ff (es,8 eses8 ces'8 bes8 des,8) fes4\sf bes8 (ces,8 es4\sf) bes'8 (bes,8) d4\sf (bes8) r8 \clef treble <bes' bes'>4\ottava#1 <bes'' bes'>4\ottava#0 r4\fermata} \new Staff \relative c'{\clef bass \time 3/4 \key ges\major ces,8 (es,8 d8 ces'8 bes8 d,8) ges2.\fermata ~ges2~ ges8 r8 ces8 (es,8 d8 ces'8 bes8 d,8) ges2. ~ges2. ces8 (es,8 eses8 ces'8 bes8 des,8) fes4 bes8 (ces,8 es4) bes'8 (bes,8) d4 (bes8) r8 bes'4 \clef treble bes''4 r4\fermata} >> }

長廊(第二)

長廊旋律的平靜陳述描繪了觀眾從一個顯示到另一個展示。

 \relative c { \tempo "Moderato commodo e con delicatezza" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4=96 \key aes \major \clef bass \bar "" \time 5/4 f\p( es aes bes8 es c4 \time 6/4 bes8 es c4 aes bes f es) }

2.舊城堡

斯塔索夫的評論:“一個中世紀的城堡在此之前唱歌。”

這種運動被認為是基於意大利城堡的水彩畫,並由拉維爾的編排描繪巴鬆管中音薩克斯管二重奏。哈特曼經常將適當的人物放在其建築渲染中以暗示規模。[15]

 {\new PianoStaff << \new Staff \relative c << {\tempo "Andante molto cantabile e con dolore" \clef bass \time 6/8 \key gis\minor \set Score.tempoHideNote=##t \tempo 4=66 dis2.~\pp dis4 dis8 dis8-. dis8-. dis8-. dis8. (e16) dis8-. fis8-. (e8-. dis8-.) cis8. (dis16) cis8-. e8-. (dis8-. cis8-.) b4 (cis8 dis8 cis8 b8) ais8. (b16) ais8-. cis8-. (b8-. ais8-.) b4. (gis4.)} \\ {gis2.~ gis4. gis4. gis4. gis4. gis4. gis4. gis4. ~gis4 r8 gis4. ~gis4 r8 gis4 gis8} >> >>}

長廊(第三)

長廊旋律(8次措施)的另一個簡短陳述比以前更具外向和體重。

 \relative c' { \tempo "Moderato non tanto, pesante" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4=96 \key b \major \clef treble \bar "" \time 5/4 <gis gis'>\f <fis fis'> <b b'> <cis cis'>8 <fis fis'> <dis dis'>4 \time 6/4 <cis cis'>8 <fis fis'> <dis dis'>4 <b b'> <cis cis'> <gis gis'> <fis fis'>) }

3. Tuileries(比賽后的兒童爭吵)

斯塔索夫(Stasov)的評論:“杜伊爾(Tuileries)花園中的一條大道,有一群兒童和護士。”

哈特曼的照片Jardin des tuileries靠近盧浮宮在巴黎(法國)現在丟失了。藝術家可能會添加兒童吵架和玩耍的人物(請參閱上面的2號註釋)。

該動作被施放在通過構成的三元形式(ABA)。

 {\new PianoStaff << \new Staff \relative c'{ \clef treble \set Score.tempoHideNote = ##t \time 4/4 \key b\major \tempo "Allegretto non troppo, capriccioso" 4=120 <fis b fis'>4(\p\> <eis b' dis>8)\! r8 <fis b fis'>4(\> <eis b' dis>8)\! r8 <b' fis'>(\> gis'16 fis)\! <b, eis>-. dis-. cisis-. dis-. <b eis>-.\> dis-. fis-. eis-.\! <b gis'>-. fis'-. eis-. dis-. } \new Staff \relative c'{ \clef bass \time 4/4 \key b\major <b dis>4( <gis dis'>8) r8 <b dis>4( <gis dis'>8) r8 <b dis fis>4( <gis dis' eis>8) r8 <b dis fis>4( <gis dis' eis>8) r8 } >> }

4.牛

斯塔索夫(Stasov)的評論:“由牛畫的巨大車輪上的波蘭車。”

該動作被施放在通過構成的三元形式(ABA)與尾聲。墨索爾格斯基的原始鋼琴版本開始Fortissimoff),提示伐木牛車的旅程始於聽眾的前景。達到高潮後(Con Tutta Forza),動態標記突然鋼琴(BAR 47),然後是Diminuendo決賽鋼琴PPP),暗示牛car被退到距離。Rimsky-Korsakov的版本和基於Ravel的安排,逐漸開始建造(逐漸建造)(Crescendo) 至Fortissimo然後經歷Diminuendo,建議牛cart接近,通過聽眾,然後退縮。

 {\new PianoStaff << \new Staff \relative c' {\clef bass \key gis\minor \set Score.tempoHideNote=##t \time 2/4 \tempo "Sempre moderato pesante"4=46 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 r4_\pp dis,4 ~(dis8 fis16 e16) dis8-- e8-- dis8-- gis8-- ais8-- b8-- ais4-- gis8-- r8 cis4-- (gis'8) r8 cis,4-- (gis'8) gis8-- dis4-- cis4-- b8 (dis8 ais8) r8 gis4 fis8 (e8 dis8) r8} \new Staff \relative c{\clef bass \time 2/4 \key gis\minor \repeat unfold 8{<gis, dis' gis>8-- <b dis b'>8} \repeat unfold 2 {<a cis a'>8 <cis e cis'>8 <e, gis e'>8 <gis b gis'>8} <fis cis' fis>8 <ais dis ais'>8 <fis ais fis'>8 <ais dis ais'>8 <gis dis' gis>8 <b dis b'>8 <fis ais fis'>8 <ais cis ais'>8 <gis b gis'>8 <b dis b'>8 <a cis a'>8 <cis e cis'>8 <gis dis' gis>8 r8} >>}

長廊(第四名)

長廊的反思10量表主題.

 {\new PianoStaff << \new Staff \relative c'' << { \clef treble \key f\major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Tranquillo" 4=88 \time 5/4 b2\rest \ottava #1 d'4\p( e8 a f4 \time 6/4 e8 a f4 d e bes a) } \\ \relative c'' { \time 5/4 s2 \ottava #1 <d f a>4 <c e a c>4 <d f a d>4 \time 6/4 <c e a c> <bes d bes' f> <g bes g' bes> <e bes' d e g> <g bes d e g> <a cis e g> } >> >>}

5.芭蕾小雞芭蕾

斯塔索夫(Stasov)的評論:“哈特曼(Hartmann)為芭蕾舞風景如畫場景的裝飾設計氈帽。”

杰拉爾德·亞伯拉罕(Gerald Abraham)提供以下細節:”氈帽或者荒地的惡魔,由編舞的芭蕾舞彼得,朱利葉斯·格伯(Julius Gerber)的音樂和哈特曼(Hartmann)查爾斯·諾迪爾(Charles Nodier)氈帽, 或者argyle的小精靈,在布爾肖劇院,聖彼得堡,1871年。剛起步的是金絲雀小雞。”[16]

運動被投入三元形式(ABA)具有字面重複和簡短的擴展(結尾)。

 \relative c''' { \tempo "Scherzino. Vivo leggiero" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4=150 \key f \major \clef treble \bar "" \time 2/4 \slashedGrace d8\pp^( <f, a c>-.) <f, a c>-. \slashedGrace c''^( <f, aes b>-.) <f, aes des>-. \slashedGrace d''^() <f, a! c>-.) <f, a! c>-. <aes b des f aes>-.-> \slashedGrace d'^( <f, a c>-.) \slashedGrace d'^( <f, a! c>-.) <f, a! c>-. \slashedGrace c''^( <f, aes b>-.) <f, aes des>-. \slashedGrace d''^() <f, a! c>-.) <f, a! c>-. <des' f aes>-. <aes b>-. }

6.“塞繆爾”戈德伯格和“schmuγ”

斯塔索夫的評論:“兩個猶太人:富人和貧窮”(俄語:Два еврея: богатый и бедный

Stasov的解釋性標題闡明了Mussorgsky原始手稿中使用的個人名稱。已發布的版本顯示了各種組合,例如“兩名波蘭猶太人,富人和窮人(塞繆爾·戈德伯格和施密爾)”。該運動被認為是基於兩個現存的肖像。

指某東西的用途增強第二間隔近似於猶太模式,例如Phrygian優勢量表。運動以三元形式A - B - A+B

  • 安丹特(Andante)
  • 安丹蒂諾(主題2“schmu²”)
  • 安丹特(Andante
  • 結尾
 \relative c' { \tempo "Andante" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4=56 \key bes \minor \clef treble \bar "" \time 4/4 \partial32 bes32\f( f'8) r \grace {e16() f} e4~\sf) e8 r \tuplet 3/2 {a,16-- bes-- \set stemRightBeamCount=1 c--} \set stemLeftBeamCount=1 des16.-- bes32( f'8) r \grace {e16( f e} des4~\sf) des8 }

長廊(第五)

開門長廊幾乎重述酒吧。差異很小:凝結下半部,塊和弦聲音更充分。從結構上講,該運動充當了重新的作用,在套件的下半部分制開發之前,向聽眾提供了一次開放材料的聽證會。

包括Ravel的管弦樂版本在內的許多安排都忽略了這一運動。

 \relative c'' { \tempo "Allegro giusto, nel modo russico; poco sostenuto" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4=96 \key bes \major \clef treble \bar "" \time 5/4 g4\f-- f-- bes-- c8--( f d4--) \time 6/4 c8--( f d4--) bes-- c-- g-- f-- }

7. Limoges。市場(好消息)

斯塔索夫的評論:“法國婦女在市場上猛烈爭吵。”

Limoges是法國中部的城市。穆索爾格斯基最初提供了法語的兩段,其中描述了市場討論(“好消息”),但隨後將其劃分為手稿。

運動是Scherzo在整理中三元形式(ABA)。刺耳的尾聲不會突破下一個運動。

 {\new PianoStaff << \new Staff \relative c'' << { \clef treble \key es \major \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegretto vivo, sempre scherzando" 4=96 bes16( a) bes-. bes-. bes( a) bes-. bes-. bes( a) bes-. bes-. bes( a) bes-. bes-. bes-. a-. c-. bes-. es-. d-. f-. es-. fis-. g-. c( bes aes g f es) ces'-. f,-. bes( aes) ces-. f,-. bes( aes) ces-. f,-. bes-. f-. a-. d,-. aes'-. d,-. } \\ \relative c' { <es g>16(\f bes) <es g>-. <es g>-. <es g>( bes) <es g>-. <es g>-. <es g>(_\markup { \italic "dim." } bes) <es g>-. <es g>-. <es g>( bes) <es g>-. <es g>-. <es g>-.\mf <es g>-. <es g>-. <es g>-. <es g>-. <es g>-. <es g>-. <es g>-. <g bes>-.\sf <g bes>-. <g bes>-. <g bes>-. <g bes>-. <g bes>-. <g bes>-. <g bes>-. <aes ces> <aes ces> <ces es>\sf <ces es> <aes ces> <aes ces>\sf <ces es> <ces es> <aes d>\sf <aes d> <aes d>\sf <aes d> <f bes>\sf <f bes> <f bes>\sf <f bes> } >> >>}

8.墓穴(羅馬墓) - 死者用死語

來自穆索爾格斯基手稿

斯塔索夫(Stasov)的評論:“哈特曼(Hartmann)代表自己在燈籠的光線下檢查巴黎墓穴。”

運動分為兩個不同的部分。它的兩個部分包括一個近乎靜態的largo組成,由一系列帶有輓歌線條的塊和弦組成,增加了一絲憂鬱的感覺和更加令人沮喪的安丹特,將長廊主題引入了現場。

第一部分的交替響亮而柔軟的和弦喚起了地下墓穴的宏偉,靜止和迴聲。第二部分暗示了觀察者和場景的合併,當觀察者降臨到地下墓穴。Mussorgsky的“地下墓穴”手稿(右圖)在俄語中顯示了兩個筆記:“ NB - 拉丁文:拉丁文字:死者的死語中的死者”,沿著右邊的邊距,“很可能是在拉丁語中!死者的哈特曼(Hartmann)將我帶到頭骨上,援引它們;頭骨開始輕柔地發光。”

 {\new PianoStaff << \new Staff \relative c''' << { \clef treble \key c\major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Largo" 4=72 \time 3/4 g2.\fermata e\fermata e'\fermata g,~ g fis( g) ais\fermata b( g) <dis ais' dis>\fermata } \\ \relative c' { <g g'>2.\ff <e e'>\p <e' e'>_\markup { \italic "cresc." } <b b' e~ dis'^~>(\ff <ais ais' e' dis'>_\markup { \dynamic "p" \italic "dim." } <a! a'! e'~ dis'^~>\ff <g g' e' dis'>_\markup { \dynamic "p" \italic "dim." } <ges ges' e' dis'>)\ff <f f' dis'~ dis'^~>(_\markup { \italic "dim." } <e e' dis' dis'>_\markup { \dynamic "p" \italic "dim." } <dis dis'>)\pp } >> >>}

9.小屋的腿上的腿(巴巴·雅加)

斯塔索夫的評論:“哈特曼的繪畫描繪了一個時鐘的形式巴巴·亞加(Baba Yaga)禽腿的小屋。穆索爾格斯基在一個中添加了女巫的飛行砂漿。”

一個Scherzo標記feroce中間部分較慢。動機在這一運動中,喚起了大時鐘的鈴鐺和追逐的旋風。從結構上講,運動反映了“ gnomus”的怪異品質。

運動被投入三元形式(ABA):

  • Allegro Con Brio,Feroce
  • 安丹特·莫索(Andante Mosso)
  • Allegro Molto(幾乎是字面上的重複)
  • 結尾

尾聲沒有闖入套房的最終運動。

 {\new PianoStaff << \new Staff \relative c{ \tempo "Allegro con brio, feroce" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4=132 \key c \major \clef treble \bar "" \time 2/4 <fis fis'>4\ff g R2 <fis fis'>8 <fis fis'> g4 R2 <f! f'!>4 aes8(\sf g) R2 <f f'>8 <f f'> aes(\sf g) aes(\sf g) r4 } \new Staff \relative c, { \clef bass fis4 <g, g'> R2 fis'8 fis <g, g'>4 R2 f'!4 <aes, aes'>8( <g g'>) R2 f'8 f <aes, aes'>( <g g'>) <aes aes'>( <g g'>) r4 } >> }

10. Bogatyr Gates(在基輔的首都)

斯塔索夫的評論:“哈特曼的素描是他在城市大門的設計基輔(用現代烏克蘭語言拼寫為基輔),以古老的俄羅斯大規模風格,形狀像斯拉夫式頭盔一樣。”

Bogatyrs是出現在俄羅斯史詩中的英雄BYLINAS。哈特曼為沙皇亞歷山大二世為了紀念君主在1866年4月4日被暗殺企圖中的狹窄逃脫。哈特曼認為他的設計是他所做的最好的工作。他的設計贏得了全國比賽,但後來取消了建造該結構的計劃。

該運動的大主題誇大了開幕式長廊,就像“ baba yaga”放大了“ gnomus”。也像該動作一樣,它可以避免其早期對應物的儀表。莊嚴的次要主題是基於洗禮來自曲目的讚美詩俄羅斯東正教.

運動被鑄造為廣泛朗多在兩個主要部分中:Abab – Cada。運動的前半部分設定了對阿巴巴模式的期望。在預期結論之前,這種模式在新音樂中的中斷使動作的其餘部分具有廣泛的延伸感。這種延長的休假是結尾整個套房。

  • 一個: 主旋律 (長處, 然後Fortissimo);梅斯托索
  • B:讚美詩主題(鋼琴) (一個次要的);Senza Espressione(沒有表達)
  • 一個: 主旋律 (長處);下降和上升量表的數字暗示卡利龍.
  • B:讚美詩主題(Fortissimo)(e次要的);Senza Espressione
  • C:插曲/過渡(mezzo forteCrescendo長處);長廊主題回憶起。發條,鈴鐺,上升的建議。
  • 一個: 主旋律 (Fortissimo); Meno Mosso,Semper Maestoso.三胞胎形象.
  • d:插曲/過渡(mezzo forteCrescendo)。三胞胎。
  • 一個: 主旋律 (Fortissimo);墳墓,Semper Allargando.速度在決賽中放慢腳步節奏.
     {\new PianoStaff << \new Staff << \new voice \relative c' { \tempo "Allegro alla breve. Maestoso. Con grandezza" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2=66 \clef treble \bar "" \key es \major \time 2/2 \slashedGrace s8 <es g bes es>1\f <f bes d f> <g bes es g>2 <es g c es>4( <g g'>) <f bes d f>2 <bes, bes'> \stemDown <g' bes es g>4( <bes bes'> <f f'> <es es'>) \stemNeutral <d bes' d>2 <bes g' bes> \stemDown <g' bes es g>4( <bes bes'> <f f'> <es es'>) \stemNeutral <d bes' d>2 <bes g' bes> } \new voice \relative c'' { s1 s1 s1 s1 s2 \stemUp bes s1 s2 bes } >> \new Staff << \new voice \relative c { \clef bass \bar "" \key es \major \time 2/2 \slashedGrace g8~ <g bes es g>1 \slashedGrace f8~ <f bes d f>1 \slashedGrace es8~ <es g bes es>2 \slashedGrace c8~ <c es g c>2 \slashedGrace d8~ <d f bes d>2 bes' \stemUp \slashedGrace es,8~ <es es'>2( <d d'>4 <c c'> \stemNeutral <bes f' bes>2 <g es' g> \stemUp \slashedGrace es'8~ <es es'>2( <d d'>4 <c c'> \stemNeutral <bes f' bes>2 <g es' g> } \new voice \relative c { s1 s1 s1 s1 \stemDown bes2 bes s1 bes2 bes } >> >> }

原始手稿的記錄

2009年,德國鋼琴家拉爾斯·戴維·凱爾納(David Kellner)[de]在他的Mussorgsky專輯(Enharmonic)上發表了原始版本的GNOMUS。2014年俄羅斯鋼琴家Andrej Hoteev根據原始手稿呈現(在CD錄製中)表演“展覽中的圖片”[17]他在俄羅斯國家圖書館在聖彼得堡。[18]Hoteev發現了許多傳統樂譜版本的差異。[19]他認為他的錄製版本表達了作曲家的原始意圖。[20]最重要的偏差記錄在隨附的CD手冊中的手稿中的插圖。[21]

安排和解釋

圖什馬洛夫的開幕欄展覽中的圖片

第一位安排穆索爾格斯基的音樂家展覽中的圖片樂團是俄羅斯作曲家和指揮Mikhail Tushmalov。然而,他的版本(1891年首次演出,可能早在1886年才是Rimsky-Korsakov的學生)[22]不包括整個套房:只有十個“圖片”中的七個,遺漏了“ gnomus”,“ tuileries”和“牛”,除了最後一張,所有的長廊都被省略了第一個。

下一個編排是由英國指揮亨利·伍德1915年。他在1920年的一對原聲哥倫比亞78rpm碟片上錄製了一些安排的部分。但是,當他撤回了自己的版本莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel)出版了編排,並禁止1930年代的公開表演,以尊重拉維爾的作品。伍德的安排也已由倫敦愛樂樂團在下面Nicholas Braithwaite並在Lyrita標籤。除了第一個長廊運動以外的所有動作都被省略了,其他段落進行了廣泛的重新組裝。伍德的編排曾經是由戈登·雅各布作為“優於Ravel的風景和生動性”,[23]在“牛”和“基輔大門”中的“牛”和大風琴的舞台外駱駝鈴。

首先整理這件作品的人是斯洛文尼亞出生的指揮和小提琴家Leo Funtek,他在1922年在芬蘭生活和工作時完成了他的版本。

版本由莫里斯·拉維爾(Maurice Ravel),於1922年由Serge Koussevitzky,代表了大師級的演奏家的努力。編排被證明是音樂廳和記錄中最受歡迎的。

拉維爾(Ravel)省略了“塞繆爾·戈德伯格(Samuel Goldenberg)和施穆爾(Schmu´le)”和“ Limoges”之間的長廊,並將藝術許可應用於動態和符號的某些細節。他的樂器色彩 - 開放式長廊的小號獨奏,深色的木管樂器的通道暗示正統兒童“貝殼中的小雞”的唱歌,短笛和高弦 - 廣受讚賞。Ravel版本的影響通常可以在後續版本的套件中辨別出來。

庫斯維茨基(Koussevitzky)的委員會與鋼琴套件的出版商簽訂了委員會,使他唯一的授權權利已有幾年了。他於1922年10月19日在巴黎舉行了首場演出。[24]他出版了拉威爾的成績,並於1930年與波士頓交響樂團。他委員會的獨家性質促使其他編曲者發布了許多現代版本,直到Ravel通常可以使用。

W. Bessel&Co。是Mussorgsky的鋼琴套房的原始出版商。出版商已經獲得了發布Ravel的安排的機會,在打印大型樂團的分數和一組零件方面沒有巨大的商業優勢;它已授予庫塞維茨基(Koussevitzky)的允許,以委託設置並發布分數,條件是沒有其他人可以執行它。貝塞爾(Bessel它失去的優勢。倫納迪的編排需要比他的導師製作的更大的力量。這位年輕的鋼琴家將他的套房設置獻給了伊戈爾·斯特拉文斯基並與Lamoureux樂團1924年6月15日。美國首映於1924年12月4日舉行紐約交響樂團在指揮棒下進行沃爾特·達姆羅施(Walter Damrosch)。無論如何,Leonardi的編排很快就被Ravel's黯然失色,如今,他的版本的第三個長廊和“ Tuileries”運動可以在音頻記錄中聽到(倫納德·斯拉特金(Leonard Slatkin)/聖路易斯交響樂:斯拉特金(Slatkin)年:6 cd套裝)。

尤金·奧爾曼迪(Eugene Ormandy)接管了費城樂團在1936年Leopold Stokowski決定辭職的決定。Ormandy想要一個版本圖片他自己的委託盧西安·卡利特(Lucien Cailliet),費城樂團的“房屋編曲”和木管樂系的演奏者生產一個。此版本由Ormandy於1937年首播和錄製。沃爾特·戈爾1942年出版了一個版本,該版本比拉威爾(Ravel)較小,但奇怪的是,完全放棄了“ gnomus”,並製作了“ Limoges”的第一件。

導體Leopold Stokowski已將拉維爾的版本介紹給費城1929年11月的觀眾;十年後他生產他自己的編排(結合了很多重組),目的是為了他所謂的斯拉夫管弦樂的聲音,而不是拉維爾的更高般的方法。多年來,斯托科夫斯基修改了他的版本,並對IT進行了三張留聲機錄音(1939年,1941年和1965年)。該分數最終於1971年發布,此後已由其他指揮家記錄馬蒂亞斯·巴姆特Gennady Rozhdestvensky奧利弗·諾森(Oliver Knussen)何塞·塞雷布里爾(JoséSerebrier).

儘管Ravel的版本最經常執行和記錄,但許多導體對得分進行了自身的更改,包括Arturo Toscanini尼古拉·戈洛瓦諾夫(Nikolai Golovanov), 和詹姆斯·康隆。指揮和鋼琴家Vladimir Ashkenazy製作了自己的管弦樂安排,對拉威爾的解釋性自由表示不滿,並延續了早期印刷錯誤。[25]導體倫納德·斯拉特金(Leonard Slatkin)已經執行了綱要版本,其中每個長廊和圖片都由不同的管弦樂編排解釋。

許多其他編排和安排圖片已經製作了。大多數向拉維爾表現出債務;當然,原始的鋼琴作品經常進行和記錄。室內樂團的版本存在,由台灣作曲家Chao Ching-Wen。埃爾加·霍華斯(Elgar Howarth)安排菲利普·瓊斯黃銅合奏在1977年,隨後將其重新鑄造Grimethorpe煤礦樂隊.Kazuhito Yamashita寫了一個獨奏的改編古典吉他。還記錄了摘錄,包括由爵士精心策劃的78 rpm光盤“舊城堡”和“墓穴”Granville Bantock,以及“基輔大門”的壯觀版本。道格拉斯·加利(Douglas Gamley)用於完整的交響樂團,男性聲音合唱團和風琴。Amadeus Orchestra(英國)委託十位作曲家編排一項動作,以使版本於2012年首次完成。[26]動作由阿拉斯泰爾·金(Alastair King),羅傑·梅(Roger May),Tolib Shakhidi,大衛·巴特沃思(David Butterworth),菲利普·麥肯齊(Philip Mackenzie),Simon Whiteside,Daryl Griffiths,Natalia Villanueva,James McWilliam和Julian Kershaw。[26]

該套房激發了各種音樂風格的敬意。艾默生,湖和帕爾默版本併入的元素前衛搖滾爵士樂民間音樂(1971/2008)。一個電子音樂改編伊索·托米塔(Isao tomita)於1975年完成。整個套房的重金屬佈置由德國樂隊發布湄公河三角洲;另一個金屬樂隊,裝甲聖人,利用“基輔大門”主題作為曲目“聖徒三月”的介紹。2002年電子音樂家演奏家阿蒙·托賓釋義的“ gnomus”為曲目“從太空回來”的專輯中的曲目從哪裡出去.[27]在2003年,吉他手演奏家Trevor Rabin發布了最初針對的海濱長廊的電吉他改編是的專輯大發電機後來包括在他的演示專輯中90124。 2005年Animusic 2包括一條名為“大教堂圖片”的曲目,其中僅包括第一個長廊和套房的最後兩個動作。這邁克爾杰克遜歌曲 ”歷史“樣本的簡稱“基輔大門”歷史世界之旅MJ-2040太空船出發前的5分鐘計數,片段繼續前他們不在乎我們並在1996/97年的旗幟遊行大結局中。重新發行歷史專輯進一步更改了曲目上的樣本。可以在邁克爾·傑克遜(Michael Jackson):30週年慶典,在傑克遜一家的終極混合泳期間你能感覺到嗎,這首歌開始了ABC開始。

編排

管弦樂安排的部分清單展覽中的圖片

音樂會樂隊的安排

其他合奏的安排

安排展覽中的圖片用於執行樂團以外的其他合奏:

階段改編

坎廷斯基的演出

1928年,俄羅斯藝術家Wassily Kandinsky通過將自己的圖片設計與鋼琴樂譜的表演結合在一起,創造了舞台表演。[36]因為它被放在戴舍,舞台的要素已經丟失。但是,事實證明,可以使用視頻技術對尚存的藝術作品進行動畫動畫。

Gen Atem和S213的分期

在瑞士的瑞士大廳的大廳裡Gen AtemS213在基礎上進行了首映式ravel的編排墨索爾斯基2021年8月的鋼琴循環。Kaspar Zehnder劇院樂團Biel Solothurn完整地提供了聲學背景。[37][38]

Alexei Ratmansky的芭蕾舞

2014年,編舞Alexei Ratmansky創建了芭蕾舞展覽中的圖片,根據管弦樂樂譜紐約市芭蕾舞。該場景以1913年的畫作Wassily Kandinsky,與坎廷斯基(Kandinsky)1928年的演出無關。[39]

筆記

  1. ^俄語:Картинки с выставки – Воспоминание о Викторе Гартмане羅馬化:Kartínki s výstavki – Vospominániye o Víktore Gártmane點燃'展覽的圖片 - 紀念維克多·哈特曼(Viktor Hartmann)', 法語:Tableaux d'une exposition

參考

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  30. ^“在展覽中的圖片;到達16個演奏者或室內樂團;柔和的朱利安·尤(Julian Yu)的中等現代演繹”.澳大利亞音樂中心。檢索5月31日,2019.
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來源

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  • Russ,Michael(1992)。Musorgsky:展覽中的圖片。劍橋音樂手冊。劍橋和紐約:劍橋大學出版社。ISBN 9780521386074.
  • 理查德·塔魯斯金(Taruskin)(1993)。Musorgsky:八篇論文和一篇結尾。普林斯頓:普林斯頓大學出版社。ISBN 0-691-09147-1.

進一步閱讀

  • Calvocoressi,Michel D.謙虛的穆索爾格斯基:他的生活和工作。倫敦:搖滾樂;新澤西州公平草坪:基本書籍,1956年。
  • 杜巴,大衛鋼琴的藝術:表演者,文學和錄音,第三版,修訂和擴展。隨附的CD錄音。新澤西州Pompton Plains:Amadeus出版社,2004年。ISBN1-57467-088-3。
  • Mussorgsky,M.,展覽的圖片(得分),由N. Rimsky-Korsakov編輯。聖彼得堡:V。Bessel&Co。,1886年
  • 奧加,阿特斯,“墨索爾格斯基的展覽中的圖片記錄在記錄下。國際鋼琴季刊2,不。 5(1998年秋):32-47。
  • Schonberg,Harold C.偉大作曲家的生活,修訂版。紐約:W。W。Norton,1981年。ISBN0-393-01302-2。倫敦:算盤,1997年。ISBN0-349-10972-9。

外部鏈接