皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）

1968年的布勒茲（Boulez）

皮埃爾·路易（Pierre Louis Joseph Boulez）（法語：[pjɛʁlwiʒozεfbulɛz];1925年3月26日至2016年1月5日）是法國作曲家，指揮和作家，也是幾家音樂機構的創始人。他是戰後的主要人物之一西方古典音樂.

出生在蒙布森在法國盧瓦爾部，工程師的兒子，布勒茲在巴黎音樂學院和奧利維爾·彌賽亞（Olivier Messiaen），私下AndréeVaurabourg和RenéLeibowitz。他在1940年代後期開始了他的職業生涯，擔任巴黎雷諾·巴拉特劇院公司的音樂總監。他是一個領先的人物前衛音樂，在發展中發揮重要作用整體序列主義（在1950年代），受控的機會音樂（在1960年代）以及實時（從1970年代開始）的樂器音樂的電子轉換。他傾向於修改早期作品的趨勢意味著他的作品相對較小，但其中包括許多被許多人認為是二十世紀音樂的地標，例如Le Marteau SansMaître，Pli Selon Pli和répons。他對現代主義和狂歡的毫不妥協的承諾，辯論他對音樂的看法的語氣使一些人批評他是教條主義者。

布萊茲（Boulez）除了作為作曲家的活動外，是他這一代最傑出的指揮之一。在持續六十年的職業生涯中，他曾擔任音樂總監紐約愛樂樂團和合奏跨量量，首席指揮BBC交響樂團和主要客座指揮芝加哥交響樂團和克利夫蘭樂團。他與許多其他樂團一起經常出現，包括維也納愛樂樂團， 這柏林愛樂樂團和倫敦交響樂團。他以二十世紀上半葉的音樂表演而聞名 - 包括Debussy和ravel，斯特拉文斯基和巴爾托克，和第二維也納學校 - 以及他的同時代人利格蒂，貝里奧和卡特。他在歌劇院的作品包括Jahrhundertring - 生產瓦格納戒指循環為期一百週年拜羅斯節 - 以及世界首映的三幕版本Alban Berg露露。他記錄的遺產廣泛。

他創立了幾個音樂機構：Domaine音樂劇，Recherche et Institut Acortinique/Musique（IRCAM），合奏互隔串盒和Citédela Musique在巴黎和盧塞恩音樂學院在瑞士。

傳

1925年至1943年：童年和上學日

皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）於1925年3月26日出生蒙布森，一個小鎮盧瓦爾部法國東部，到萊昂和馬塞爾（內卡拉布爾）布萊茲。[1][n 1]他是四個孩子中的第三個：一個姐姐珍妮（1922- 2018年）[2]弟弟羅傑（Roger）（生於1936年）是一個孩子，也叫皮埃爾（Pierre）（生於1920年），他死於嬰儿期。鋼鐵工廠的工程師和技術總監Léon（1891–1969）被傳記作家描述為專制人物，但具有強烈的公平感。馬塞爾（Marcelle，1897年至1985年）是一位外向，幽默的女人，她不一定分享她的丈夫嚴格的天主教信仰。一家人繁榮起來，於1929年從布萊茲（Boulez）出生的藥房上方的公寓搬到了一間舒適的獨立房屋，他在那裡度過了大部分時間。[3]

從七歲起，布萊茲（Boulez）上學，在天主教神學院維克多·德·拉普拉德（Victor de Laprade）上學，那裡十三小時的上學日充滿了學習和祈禱。到十八歲時，他拒絕了天主教[4]儘管後來他將自己描述為不可知論者。[5]

小時候，布萊茲上了鋼琴課，與當地業餘愛好者一起演奏室內音樂，並在學校合唱團唱歌。[6]完成他的第一部分之後學士學位一年前，他在1940 - 41年的學年在附近的一所寄宿學校的Pensionnat St. Louis度過聖Étienne。次年，他在里昂的Cours sogno上學高級數學課（這是一所由拉扎里斯特人）[7]為了獲得接納École理工在巴黎。他的父親希望這將導致工程職業。[8]他在裡面里昂當。。。的時候維希政府跌倒，德國人接管了，這座城市成為了反抗.[9]

在里昂，布萊茲第一次聽到了一個樂團，看了他的第一部歌劇（鮑里斯·戈多諾夫（Boris Godunov）和Die MeistersingervonNürnberg）[10]並遇到了著名的女高音尼農·瓦林（Ninon Vallin），誰要求他為她效力。她的能力給人留下了深刻的印象，她說服了他的父親允許他申請里昂音樂學院。他被拒絕，但決心從事音樂職業。次年，在父親的反對下，他的姐姐的支持，他與萊昂內爾·德·帕赫曼（Lionel de Pachmann）（鋼琴家的兒子）學習了鋼琴和和諧弗拉基米爾）。[11]布萊茲後來說：“我們的父母很堅強，但最終我們比他們強大。”[12]實際上，當他於1943年秋天搬到巴黎時，希望註冊巴黎音樂學院，萊昂陪同他，幫助他找到了一個房間（在第七座）並補貼了他，直到他謀生為止。[13]

1943年至1946年：音樂教育

1943年10月，他為音樂學院的高級鋼琴班試鏡未成功，但1944年1月被接納為Georges Dandelot。他取得瞭如此快的進步，以至於到1944年5月，丹德洛特將他描述為“班級最好的”。[14]

AndréeVaurabourg

大約在同一時間AndréeVaurabourg，作曲家的妻子亞瑟·霍格格（Arthur Honegger）。在1944年4月至1946年5月之間，他與她私下研究了對立面。他非常喜歡與她合作，她記得他是一個傑出的學生，直到她的教學生涯快要結束，他就以鍛煉為模特。[15]1944年6月，他走近奧利維爾·彌賽亞（Olivier Messiaen），他在日記中寫道：“喜歡現代音樂。想從現在開始與我學習和諧。”布萊茲開始參加彌賽亞為選定學生提供的私人研討會。1945年1月，他加入了梅西亞（Messiaen）在音樂學院的高級和諧班。[16]

布萊茲搬到了兩個小閣樓室馬萊巴黎地區，他在接下來的十三年里居住。[17]1945年2月，他參加了Schoenberg的私人表演風五重奏， 通過開展RenéLeibowitz，Schoenberg的作曲家和追隨者。嚴格使用十二色技術是對他的啟示，他組織了一群同學與萊博維茨一起上私人課程。正是在這裡，他還發現了韋伯恩.[18]他最終發現萊博維茨的方法太過學說了，並在1946年萊博維茨試圖批評他的一位早期作品時與他憤怒。[19]

1945年6月，布勒茲是四名獎勵學生之一總理Prix。在審查員的報告中，他被描述為“最有天賦的作曲家”。[20]儘管在1945 - 46年的學年在音樂學院註冊，但他很快抵制了西蒙妮·普萊·庫薩德他所說的“缺乏想像力”的對立面和賦格階級感到憤怒，並組織了一份請願書，即彌賽亞被賦予完整的構圖教授。[21][22][n 2]在1945 - 46年的冬天，他沉浸在巴厘島和日本音樂和非洲鼓在Guimet Mus和博物館在巴黎：[24]“我幾乎選擇了一個職業民族音樂學家因為我對那種音樂非常著迷。它給人以不同的時間感。”[25]

1946年至1953年：巴黎的早期職業

讓·路易斯·巴羅特（Jean-Louis Barrault）和瑪德琳·雷諾（Madeleine Renaud）1952年，卡爾·範·維赫滕（Carl Van Vechten））

1946年2月12日duze符號和Trois詩篇）在Triptyque音樂會上。[26]布萊茲通過給房東的兒子提供數學課來賺錢。[27]他還扮演Ondes Martenot（一種早期的電子樂器），即興伴奏無線電戲劇，偶爾在坑的樂團中代表弗里斯·貝格爾（FoliesBergère）.[28]1946年10月，演員兼導演讓·路易斯·巴羅特（Jean-Louis Barrault）讓他扮演Ondes的製作村莊對於他和他的妻子的新公司瑪德琳·雷諾（Madeleine Renaud），在ThéâtreMarigny.[29]布萊茲（Boulez）很快被任命為Compagnie Renaud-Barrault的音樂總監，他擔任了九年的職位。他安排和演奏偶然的音樂，主要是由他不喜歡的音樂的作曲家（例如米爾豪德和Tchaikovsky），但這使他有機會與專業音樂家合作，同時留出了時間在白天撰寫。[30]

他與公司的參與也擴大了他的視野：1947年，他們巡迴了比利時和瑞士（“絕對支付Cocagne，我第一次發現大世界”；[9]在1948年，他們服用了村莊到第二愛丁堡國際節；[31]1951年，他們應邀請在倫敦舉行了一個賽季勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier）；[32]在1950年至1957年之間，有3次前往南美，兩次前往北美。[33]他為公司寫的許多音樂在學生佔領期間丟失了théâtredel'odéon1968年。[34]

1947年至1950年之間的時期是布勒茲的強烈組成活性之一。新作品包括前兩個鋼琴奏鳴曲以及兩個詩歌的最初版本RenéChar，le visage婚禮[n 3]和Le Soleil des Eaux.[35][n 4]1951年10月，為18個獨奏樂器進行了實質性工作，polyphonie x，在首映式上引起醜聞Donaueschingen節，一些聽眾用嘶嘶聲和哨子破壞了表演。[36]

大約在這個時候，布勒茲遇到了兩個要受到重要影響的作曲家：約翰·凱奇和Karlheinz Stockhausen。他與凱奇的友誼始於1949年，當時凱奇訪問巴黎。凱奇向兩家發行商介紹了布勒茲（Heugel和Amphion）同意拿走他最近的作品；布萊茲幫助安排了凱奇的私人表演奏鳴曲和準備鋼琴的插曲.[37]當凱奇返回紐約時，他們開始了關於音樂未來的激烈，六年的信件。1952年，斯托克豪森（Stockhausen）到達巴黎，與彌賽亞（Messiaen）一起學習。[38]儘管布萊茲不知道德國人和斯托克豪森不知道法語，但他們之間的融洽關係是瞬間的：“一個朋友翻譯了[我們]很瘋狂地吸引了……我們一直在談論音樂 - 我從未與任何人談論過它別的。”[39]

1951年底，與雷諾·巴拉特公司（Renaud Barrault Company）進行的巡迴演出將他首次帶到紐約，在那裡他遇到了斯特拉文斯基（Stravinsky）和Varèse.[38]他住在凱奇（Cage）的公寓裡，但他們的友誼已經在冷靜下，因為他無法接受凱奇（Cage）越來越多地基於機會的構圖程序的承諾，後來他與他打破了聯繫。[40]

1952年7月，布萊茲參加了國際夏季課程的新音樂達姆施塔特首次。除斯托克豪森（Stockhausen）外，布萊茲（Boulez）與其他作曲家聯繫，他們將成為當代音樂中的重要人物盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio），Luigi Nono，布魯諾·馬德納（Bruno Maderna）， 和Henri Pousseur。布萊茲迅速成為戰後現代運動藝術運動的領導人之一。作為音樂評論家亞歷克斯·羅斯觀察到：“在任何時候，他似乎都完全確定自己在做什麼。在戰後生活的混亂中，有很多真相被抹黑，他的認真態度令人放心。”[41]

1954年至1959年：Le Domaine音樂劇

巴黎的Salle Popesco，以前是小馬里尼

1954年，隨著Barrault和Renaud的財務支持，Boulez在Petit Marigny Theatre開始了一系列音樂會。他們被稱為Domaine音樂劇。音樂會最初集中在三個領域：戰前經典作品在巴黎仍然不熟悉（例如Bartók和Webern），新一代（Stockhausen，Nono）的作品以及過去的忽視大師（Machaut，gesualdo） - 儘管出於實際原因，但最後一類在隨後的季節中消失了。[42]布萊茲證明了一個充滿活力和有成就的管理員，音樂會取得了直接的成功。[43]他們吸引了音樂家，畫家和作家以及時尚的社會，但他們的成本很高，以至於布萊茲不得不求助於富裕的私人顧客來尋求支持。[44]

Domaine歷史上的關鍵活動包括韋伯恩節（1955年），這是斯特拉文斯基的歐洲首映式阿貢（1957年）和彌賽亞的第一場表演Oiseaux Exotiques（1955）和9月海卡伊（1963）。音樂會搬到了薩爾·加沃（Salle Gaveau）（1956- 1959年），然後到達Théâtredel'Odéon（1959-1968）。Boulez一直擔任董事，直到1967年吉爾伯特·艾米（Gilbert Amy）繼承他。[45]

1955年6月18日，漢斯·羅斯博（Hans Rosbaud）進行了Boulez最著名作品的第一場演出Le Marteau SansMaître[n 5]在巴登·巴登（Baden-Baden）的ISCM音樂節上。基於RenéChar的詩歌的Alto語音和樂器合奏的九個動力週期，[1]這是直接的國際成功。[46]威廉·格洛克（William Glock）寫道：“即使在第一次聽證會上，儘管很難接受，但它的聲音，質感和感覺也是如此新鮮皮爾羅特·盧納爾（Pierrot Lunaire）。”[47]當布勒茲（Boulez）於1957年初在洛杉磯開展工作時，斯特拉文斯基（Stravinsky）將其描述為“戰後探索時期的少數重要作品之一”，這是表演的。布萊茲與Stravinskys一起用幾次用餐（根據羅伯特·克拉夫（Robert Craft））“很快，用新的音樂思想和非凡的智慧，敏捷和幽默吸引了老作曲家”。[48]在第二年，在斯特拉文斯基的第一次巴黎表演中，關係有些酸痛Threni對於Domaine音樂劇。Boulez計劃不太計劃，並由Stravinsky緊張地進行，表演不止一次。[49]

1958年1月，即興演奏SurMallarmé（I等II）首映，形成了一件作品的內核Mallarmé”，Pli Selon Pli.[n 6]它於1962年10月在Donaueschingen首映。[50]

大約在這個時候，布勒茲與斯托克豪森的關係變得越來越緊張（根據傳記作者的說法瓊·佩瑟（Joan Peyser））他看到年輕人取代他為前衛的領袖。[51]

1959年至1971年：國際指揮職業

1959年，布萊茲離開巴黎巴登·巴登，在那裡他與西南德國廣播樂團進行了安排，以作為駐場作曲家的工作，並舉辦一些較小的音樂會，[52]除了進入電子工作室，他可以在這里工作新作品（PoésiePour Pouvoir）。[53][n 7]他搬進了一座大山坡別墅，並最終購買了一生，這是他一生中的主要住所。[54]

在此期間，他越來越多地轉向指揮。他第一次作為管弦樂指揮的訂婚是在1956年進行的委內瑞拉交響樂團與Barrault一起巡迴演出。[55]在科隆，他自己進行了le visage婚禮1957年，與布魯諾·馬德納（Bruno Maderna）和作曲家一起，斯托克豪森（Stockhausen）的首場演出Gruppen1958年。他的突破是在1959年的突破性aix-en-provence和Donaueschingen節日。[56]這導致了首次亮相阿姆斯特丹音樂會，巴伐利亞無線電交響曲和柏林愛樂樂團.[57]1963年，他進行了法國樂團在Stravinsky的50週年紀念表演中春天的儀式在巴黎的ThéâtredesChamps-Élysées，該作品在那裡有騷亂的首映禮。[1]

喬治·塞爾1957年。

同年，他舉辦了他的第一部歌劇，伯格Wozzeck在巴黎奧普拉國家，由Barrault執導。條件非常出色，有30個管弦樂排練，而不是通常的三四個，關鍵的反應是有利的，在首次演出之後，音樂家起來為他鼓掌。[58]他進行了Wozzeck1966年4月，再次在法蘭克福歌劇院舉行的新作品。Wieland Wagner.[59]

Wieland Wagner已經邀請Boulez進行瓦格納的帕西法爾在本賽季晚些時候的拜羅伊特音樂節上，布萊茲（Boulez）於1967年，1968年和1970年返回進行複興。[60]他還進行了瓦格納的表演Tristan und Isolde1967年，在日本大阪音樂節上的拜羅伊特公司（Bayreuth Company），但缺乏足夠的排練使他成為了他後來寧願忘記的經歷。[61]相比之下，他對新作品的進行（通過VáclavKašlíkDebussy的Pelléas等人在Covent Garden1969年，它因其“美味和豪華性”的結合而受到讚譽。[62]

1965年，愛丁堡國際節上演了布勒茲（Boulez）的第一個全面回顧展，作為作曲家和指揮。[63]1966年，他向當時的文化部長進行了對法國音樂生活的重組，安德烈·馬洛克斯（AndréMalraux），但馬洛克斯（Malraux）任命了保守派馬塞爾·蘭沃斯基作為文化部的音樂負責人。布萊茲在一篇文章中表達了他的憤怒nouvel observateur，宣布他“在法國的任何官方音樂方面都在罷工”。[64]

前一年，1965年3月，他在美國的管弦樂隊首次亮相克利夫蘭樂團.[65]他於1969年2月成為其主要客座指揮，直到1971年底。[66]死後喬治·塞爾1970年7月，他擔任音樂顧問的角色兩年，但由於他在倫敦和紐約的承諾，頭銜在很大程度上是榮譽的。[67]在1968-69賽季，他還在波士頓，芝加哥和洛杉磯出場。[68]

除了Pli Selon Pli，在1960年代上半年唯一出現的新作品是他的書2的最後版本結構對於兩個鋼琴。[69]然而，在過去的十年中，布萊茲似乎再次找到了他的聲音，並製作了許多新作品，包括Éclat（1965），[n 8]小型合奏的簡短而輝煌的作品，[70]到1970年已經成長為半小時的工作，éclat/倍數.[71]

1971年至1977年：倫敦和紐約

布萊茲首先進行了BBC交響樂團1964年2月，在沃辛， 隨同Vladimir Ashkenazy在一個肖邦鋼琴協奏曲。布萊茲回憶起這一經歷：“太糟糕了，我覺得自己像個服務員，一直在放下盤子。”[72]

在接下來的五年中，他在樂團中的露麵包括他在舞會並在卡內基音樂廳（1965）[73]以及莫斯科和列寧格勒，柏林和布拉格（1967）的遊覽。[74]1969年1月，英國廣播公司（BBC）音樂總監威廉·格洛克（William Glock）宣布被任命為首席指揮。[75]

外部圖像
image icon1973年6月17日，NOPO地毯音樂會計劃[76]

兩個月後，布勒茲首次進行了紐約愛樂樂團。[77]他的表演給樂團和管理層留下了深刻的印象，以至於他被授予主要指揮倫納德·伯恩斯坦。格洛克（Glock）感到沮喪，並試圖說服他接受紐約職位會損害他在倫敦的工作和他的作曲能力，但布萊茲（Boulez世界城市”，並在6月確認了紐約的任命。[78]

他在紐約的任期持續了1971年至1977年，並沒有取得不合格的成功。對訂閱受眾的依賴限制了他的編程。他介紹了二十世紀上半葉的更多關鍵作品，並以前的曲目尋找了不太知名的作品。[79]例如，在他的第一個賽季中，他進行了李斯特的聖伊麗莎白的傳奇和通過crucis.[80]在訂閱系列中，新音樂的表演相對罕見。與伯恩斯坦相比，球員們欽佩他的音樂才能，但與伯恩斯坦相比，他認為他是乾的和無情的，儘管他已廣泛認為他提高了比賽的標準。[81]在後來的幾年中，他僅三次回到樂團。[82]

他與BBC交響樂團在一起的時間完全更加快樂。借助BBC身後的資源，他可以選擇曲目。[81]偶爾會有進入19世紀的嘗試，尤其是在舞會上（貝多芬的小姐1972年；這勃拉姆斯德國安魂曲1973年），[83]但是在大多數情況下，他在20世紀的音樂上與樂團進行了密切的合作。他開展了年輕一代英國作曲家的作品，例如哈里森·伯特威斯特爾（Harrison Birtwistle）和彼得·麥克斯韋·戴維斯-但布里頓和蒂佩特缺席了他的計劃。[84]他與音樂家的關係通常很棒。[85]他是1971年至1975年之間的首席指揮，一直擔任首席客座指揮，直到1977年。此後，他經常回到樂團，直到他最後一次出現在全能Janáček舞會在2008年8月。[86]

在這兩個城市中，布勒茲都在尋找可以更非正式展示新音樂的場所：在紐約，他開始了一系列“地毯音樂會” - 當艾弗里·費舍爾大廳被取出，觀眾坐在地板上，以及一個現代音樂系列，稱為“潛在相遇”格林威治村.[87]在倫敦，他在倫敦舉行了音樂會圓房，以前的鐵路轉盤棚彼得·布魯克還用於激進劇院製作。他的目標是“創造一種感覺，我們都是觀眾，球員和我本人，參加了探索行為”。[88]

在此期間，拉維爾的音樂走到了他的曲目的最前沿。在1969年至1975年之間，他錄製了與紐約愛樂樂團和克利夫蘭樂團合作的管弦樂隊合作[89]1973年，他為兩部單演奏的BBC製作了錄音室錄音（l'enfant et lessortilèges和L'Heure Espagnole）。[90]

1972年沃爾夫岡·瓦格納（Wolfgang Wagner）他接替了他的兄弟維蘭德（Wieland1976年生產瓦格納的nibelungen.[91]導演是帕特里斯·謝魯（PatriceChéreau）。根據巴里·米林頓（Barry Millington）在1980年結束時，在第一年就引起了極大的爭議，“對製作的熱情遠遠超過了不贊成”。[92]它是在世界各地電視轉播的。[93]

在此期間出現了少量的新作品，其中最重要的是Memoriam Bruno Maderna的Rituel（1975）。[94]

1977–1992：IRCAM

蓬皮杜中心的IRCAM大樓

1970年，總統問布萊茲蓬皮杜返回法國並建立一家專門從事藝術綜合體音樂研究和創作的研究所，現在被稱為中心喬治·蓬皮杜 - 計劃在巴黎的博伯格區計劃。Recherche和協調學院的聲音 / Musique（ircam）於1977年開業。

布萊茲的模特是包豪斯，這是所有學科的藝術家和科學家的聚會場所。[95]IRCAM的目標包括對聲學，器樂設計和音樂中計算機使用的研究。[1]原始建築物是在地下建造的，部分是為了隔離它（稍後添加了地上延伸）。[96]該機構因吸收過多的州補貼而受到批評，布萊茲（Boulez）揮舞著太多的權力。[1]同時他建立了合奏跨量量，一個專門從事20世紀音樂和創作新作品的演奏團合奏。[97]

1979年，布勒茲（Boulez露露在巴黎歌劇在弗里德里希·塞哈（Friedrich Cerha）的完成和帕特里斯·謝魯（PatriceChéreau）的生產。[98]否則，他縮減了自己專注於IRCAM的承諾。在此期間，他的大部分露面都與他自己的合奏跨卷蛋白一起 - 包括前往美國的旅行（1986年），澳大利亞（1988年），蘇聯（1990）和加拿大（1991）（1991年）[99] - 儘管他還在1980年代與洛杉磯愛樂樂團恢復了聯繫。[100]

相比之下，在此期間，他的組成更大，產生了一系列利用在IRCAM上開發的電勢的作品，以電子方式實時轉化聲音。第一個是répons（1981- 1984年），一項為獨奏家，合奏和電子產品的40分鐘作品。他還從根本上進行了較早的作品，包括符號i-iv，大型樂團的小鋼琴作品的轉錄和擴展（1945-1980）[98]和他的《雷內·夏》（RenéChar）詩歌le visage婚禮（1946-1989）。[101]

1980年，IRCAM部門的五個原始董事，包括作曲家盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio），辭職。儘管布勒茲宣布這些變化“非常健康”，但它顯然代表了他的領導危機。[102]

他的音樂的回顧是在巴黎安裝在巴黎（D'Automne，1981年），巴登·巴登（1985）和倫敦（BBC，1989年）。[103]從1976年到1995年，他擔任主席發明，技術和langage en Musique在法蘭西·科爾韋.[104]1988年，他為法國電視節目製作了一系列六個節目，boulez xxesiècle，每一個都集中在當代音樂的特定方面（節奏，音色，形式等）[105]他還在建築物的30樓買了一個公寓前塞納河巴黎區。[106]

1992–2006：返回指導

布萊茲在一次會議上布魯塞爾的宮廷Beaux-Arts在2004年

1992年，布勒茲（Boulez）放棄了伊卡姆（Ircam）的董事，並由勞倫特·貝爾（Laurent Bayle）繼承。[107]他是那年居住的作曲家薩爾茨堡節.[103]

上一年，他與克利夫蘭樂團和芝加哥交響樂團一起開始了一系列年度居住。1995年，他被任命為芝加哥的主要客座指揮，這只是第三個在樂團歷史上擔任該職位的指揮。他一直擔任該職位，直到2005年成為指揮名譽。[108]他在1995年的70歲生日以與倫敦交響樂團進行了為期六個月的回顧之旅，在巴黎，維也納，紐約和東京參加了六個月的回顧之旅。[109]2001年，他與巴黎樂團一起進行了大型巴爾托克週期。[107]

這一時期還標誌著歌劇院的回歸，其中包括彼得·斯坦（Peter Stein）的兩部作品：Debussy'sPelléas等人（1992，威爾士國家歌劇[110]和巴黎ThéâtreduChâtelet）；和Schoenberg的摩西和阿隆（1995，荷蘭國家歌劇院[111]和薩爾茨堡節）。在2004年和2005年，他回到拜羅伊特（Bayreuth）進行了有爭議的新作品帕西法爾導演是Christoph Schlingensief.[112]

這段時期的兩個最重要的組成是...炸藥 - fixe ...（1993年），其起源於1972年作為對斯特拉文斯基的致敬，並再次使用了IRCAM的電子資源，[113]和SUR INCISES（1998年），為此，他被授予2001年格拉維邁爾作曲獎。[114]

他繼續從事機構組織。他共同創立了Citédela Musique1995年在巴黎郊區的拉維萊特（La Villette）開業。[27]由模塊化音樂廳，博物館和媒體般的典範（與巴黎的音樂學院在附近的地點上）組成，它成為了合奏跨量量並吸引了多樣化的觀眾。[115]2004年，他共同創立了盧塞恩音樂學院，是一家年輕音樂家的管弦樂學院，致力於20世紀和二十一世紀的音樂。[116]在接下來的十年中，他在夏季的最後三週與年輕作曲家合作，並與學院的樂團進行音樂會。[117]

2006- 2016年：去年

布萊茲的最後一項主要工作是Dérive2（2006年），一種45分鐘的11件樂器。[118]他留下了許多未完成的作品項目，包括剩下的符號對於樂團。[1]

Boulez在Donaueschinger Musiktage 2008與SWR Sinfonieorchester Baden-Baden和Freiburg

在接下來的六年中，他一直活躍為指揮。2007年，他與Chéreau重新合作Janáček的作品來自死者的房子（劇院，阿姆斯特丹和AIX劇院）。[119]同年4月，作為柏林，布勒茲和丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim）給了一個週期馬勒與Staatskapelle柏林他們在兩年後在卡內基音樂廳重複。[120]2007年底[121]在2008年盧浮宮登上展覽皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）， - uvre：碎片.[105]

在2010年的一次眼神手術使他的視線嚴重受損之後，他的外表變得更加不經常。其他健康問題包括跌倒導致的肩部受傷。[122]2011年底，當他已經很虛弱時，[123]他與女高音芭芭拉·漢尼根（Barbara Hannigan）一起領導了合奏合奏跨副群和盧塞恩節學院Pli Selon Pli.[124]他作為指揮的最後一次露面是2012年1月28日在薩爾茨堡維也納愛樂樂團樂團和Mitsuko Uchida在Schoenberg的計劃中（BegleitMusik Zu einer Lichtspielszene還有鋼琴協奏曲），莫扎特（鋼琴協奏曲第19號，在F Major K459中）和Stravinsky（Pulcinella Suite）。[125]此後，他取消了所有進行參與。

2012年晚些時候，他與Diotima四重奏合作，對他唯一的弦樂四重奏進行了最終修訂Livre Pour Quatuor，始於1948年。[126]2013年，他監督了該版本德意志語法的皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）：完整的作品，對他所有授權作品的13 cd調查。直到2014年，他一直是盧塞恩音樂學院學院的主任，但他的健康使他無法參加2015年90歲生日全世界舉行的許多慶祝活動。[127]其中包括在馬西克在巴黎，特別是布萊茲從文學和視覺藝術中汲取的靈感。[128]

布萊茲於2016年1月5日在巴登·巴登（Baden-Baden）的家中去世。[129]他於1月13日在巴登·巴登（Baden-Baden）的主要公墓被埋葬在該鎮的史蒂夫斯基施（Stiftskirche）舉行的私人葬禮之後。第二天在追悼會上聖硫磺教堂在巴黎，悼詞主義者包括丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim），倫佐鋼琴，當時的勞倫特·貝爾（Laurent Bayle）巴黎愛樂樂團，[130]前一年的大型音樂廳已經開幕，這在不小的範圍內都歸功於布萊茲的影響力。[131]

tombstone bearing Boulez's name and dates
巴登·巴登（Baden-Baden）的布勒茲（Boulez）的墳墓，2016年11月28日

組成

也可以看看：皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）的作品清單

少年和學生作品

布勒茲最早的尚存作品可以追溯到他1942 - 43年的上學時代，主要是在文字上的歌曲鮑德萊爾，蓋蒂爾和里爾克.[132]杰拉爾德·貝內特（Gerald Bennett）將這些作品描述為“謙虛，精緻且相當匿名（採用）當時法國沙龍音樂的一定數量的標準元素 - 全面的鱗片，五音階尺度和多態性”。[133]

作為科特托雷·布萊茲（Comersicaire Boulez）的學生，首先由honegger和喬利維特（前奏，Toccata和Scherzo和夜曲對於獨奏鋼琴（1944-45））[134]然後是彌賽亞（Trois詩篇對於鋼琴（1945）和四重奏四重奏，適用於四個Ond Martenot（1945–46）。[135]通過與萊博維茨（Leibowitz）的學習，與肖恩伯格（Schoenberg）的相遇是他的第一首連續音樂的催化劑Thème等人對於鋼琴，左手（1945）。彼得·奧哈根（Peter O'Hagan）將其描述為“他迄今為止最大膽，最雄心勃勃的作品”。[136]

duze符號和正在進行的工作

它在duze符號對於鋼琴（1945年12月），貝內特首先檢測到韋伯恩的影響。[137]在鋼琴組成之後的兩個月內符號布勒茲（Boulez）嘗試了十二個短片中的11個（未發表的）編排（未發表的）編排。[138]十多年後，他重複了兩個[n 9]在儀器插曲中即興i surmallarmé.[139]然後在1970年代中期，他進行了進一步的，更加激進的轉變符號進入非常大型樂團的擴展作品，[140]在原始作品近70年之後，這個項目使他全神貫注於生命的盡頭。

這只是終生重新審視早期作品傾向的最極端的例子：“只要我的想法並沒有用盡他們留在我腦海中的所有擴散的可能性。”[141]羅伯特·皮恩西科夫斯基（Robert Piencikowskile visage婚禮）“一個人可以談論連續的不同版本，每個版本都會呈現音樂材料的特定狀態，而不會導致前一個前一個，反之亦然” - 儘管他指出，布勒茲幾乎總是否認了先前版本的性能。[142]

首次出版的作品

在康復之前符號， 這奏鳴曲對於長笛和鋼琴（1946-1949）來說，布萊茲的第一件作品。一項精力充沛的連續作品，其單動形式受Schoenberg的影響室內交響曲1號.[143]貝內特（Bennett）在作品中發現了布勒茲（Boulez）的作品的新語氣：“與極端敏感性和美味並列的鋒利，脆弱的暴力”。[144]在裡面鋼琴奏鳴曲1號（1946–49）傳記作者Dominique Jameux在其兩個短暫的運動中突出了許多不同種類的攻擊，以及第二動作中頻繁的速度加速，它們共同創造了一種“器樂delir妄”的感覺。[145]

遵循了兩個基於詩歌的頌歌RenéChar。的le visage婚禮[n 3]保羅·格里菲斯（Paul Griffiths）觀察到，“ Char的五首詩用狂熱的性激情的頑固的超現實主義圖像說話”，Boulez在音樂中反映在音樂中“在發燒的歇斯底里邊界”。在其原始版本（1946 - 47年）中，該作品是為小型部隊（女高音，反對，兩個Ondes Martenot，鋼琴和打擊樂）的評分。四十年後，布萊茲（Boulez）到達了女高音，梅佐·蘇格拉諾（Mezzo-Soprano），合唱和樂團（1985- 1989年）的最終版本。[101]Le Soleil des Eaux[n 4]（1948年）起源於Char的偶然音樂。它經過了另外三個版本，然後在1965年作為女高音，混合合唱和樂團的作品達到了最終形式。[146]第一樂章（投訴DuLézardAmoureux[N 10]）是蜥蜴在夏日的炎熱中向金雀發表的一首情歌；[147]第二 （La Sorgue）是對河流污染的暴力抗議性抗議Sorgue.[148]

這第二鋼琴奏鳴曲（1947-48）是一個半小時的工作，需要表演者的強大技術才能。[149]它的四個動作遵循經典奏鳴曲的標準模式，但在每個人中，Boulez都顛覆了傳統模型。[150]對於格里菲斯來說，許多音樂的暴力特徵“不僅是膚淺的：它表達了……需要消除以前的事物”。[151]布萊茲為亞倫科普蘭，誰問：“但是我們必須再次開始一場革命嗎？” - “是的，無情地”，布萊茲回答。[152]

完全連續主義

這場革命在1950 - 1952年進入了最極端的階段，當時Boulez開發了一種技術，其中不僅是在這種技術中，而且還根據串行原理組織了其他音樂參數（呈現，動力學，音色和攻擊），這是一種稱為Total的方法序列主義或者守時主義。彌賽亞已經在他的方向上進行了實驗Mode de Valeurs etd'Instensités[n 11]鋼琴（1949）。布勒茲（BoulezLivre Pour Quatuor（四重奏的書，1948 - 49年，修訂了2011 - 12年），這是字符串四重奏的集合，玩家可以從任何一種表演中選擇，預示著Boulez後來對可變形式的興趣。[153]

在1950年代初期，布萊茲開始嚴格地應用該技術，將每個參數訂購為十二集，並在所有十二個響起之前都沒有開處方重複。根據音樂評論家亞歷克斯·羅斯（Alex Ross）的說法，隨之而來的不斷變化的音樂數據的造成的效果是在任何給定的點上擦除了以前的印象，聽眾可能已經形成了：“當下的時刻就是一切”。[154]布萊茲將這一發展與他這一代人的願望聯繫起來Tabula Rasa戰爭結束後。[155]

他在這個習語中的作品是polyphonie x（1950-51；撤回），用於18台樂器MusiqueConcrèteÉtudes（1951–52；撤回），和結構，書我對於兩個鋼琴（1951 - 52年）。[153]說起結構，書我在2011年，布勒茲將其描述為“作曲家實際上不存在的責任。這是通過荒謬的示威。”當被問及是否仍然應該聽音樂時，布萊茲回答說：“我並不渴望聽它。但是對我來說，這是一個絕對必要的實驗。”[155]

Le Marteau SansMaître和Pli Selon Pli

結構，書我是布勒茲的轉折點。認識到語言缺乏表現力的靈活性（在他的文章“在肥沃的土地上……”中描述），[156]他寫信給凱奇。[157]這個新自由的最重要結果是Le Marteau SansMaître[n 5]（1953-1955），由格里菲斯（Griffiths）和比爾·霍普金斯作為“ 20世紀音樂的基石”。[153]三首短詩char構成了三個互鎖週期的起點。四個動作是詩歌的人聲設置（其中一個是兩次），其他五個是器樂的評論。根據霍普金斯和格里菲斯的說法，音樂的特點是突然的節奏過渡，廣泛的即興創作的旋律風格和異國情調的樂器著色。[153]這件作品是用中音長笛的反對獨奏評分的，Xylorimba，顫音，打擊樂器，吉他和中提琴。布萊茲說，這些樂器的選擇顯示了他一直被吸引的非歐洲文化的影響。[158]

head and shoulders photograph of middle-aged white man with neat beard full head of greying hair
StéphaneMallarmé.

對於他的下一個主要工作的文字，Pli Selon Pli[n 6]（1957-1989），布萊茲轉向了象徵主義的詩歌StéphaneMallarmé，被其極端密度和自由基語法所吸引。[159]七十分鐘，這是他最長的作品。三即興表演 - 增加複雜性 - 單個十四行詩是由兩個管弦樂運動構成的，其中其他詩的碎片被嵌入其中。[160]布勒茲的單詞設定，這是第一個即興創作是直接的音節，變得越來越多素，以至於無法區分單詞。布勒茲所說的目的是製作十四行詩變得音樂處於更深的結構層面。[161]該作品是為女高音和大型樂團的評分，經常部署在室內組中。布勒茲（Boulez'”。[162]這項工作具有復雜的起源，在1989年達到了確定的形式。[163]

受控機會

從1950年代開始，布萊茲（Boulez）試驗了他所謂的“受控機會”，他對劇烈的音樂在文章中[164]和“ sonate，que me veux-tu？”[N 12]，他寫了“對一個相對世界的調查，一個永久的“發現”，而不是“永久革命的狀態”'”。[165]

Peyser觀察到Boulez的使用機會與約翰·凱奇（John Cage）的。在凱奇（Cage）的音樂中，表演者通常可以自由地創造出不可預見的聲音，目的是從音樂中消除作曲家的意圖。在布勒茲的音樂中，他們在作曲家寫的可能性之間進行了選擇。[166]當應用於各節的順序時，有時將其描述為“移動形式”，該技術由厄爾·布朗，他受到移動雕塑的啟發亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）。布朗和凱奇（Brown and Cage）於1952年訪問紐約時將布萊茲（Boulez）介紹給卡爾德（Calder）。[167]

在接下來的二十年中，布勒茲在許多作品中採用了該技術的變體：在第三鋼琴奏鳴曲（1955- 1957年，修訂版1963年）鋼琴家可以通過分數和一個運動選擇不同的路線（比喻）可以選擇完全省略某些段落；[168]在Éclat[n 8]（1965年），指揮家觸發了每個球員加入合奏的順序；在域（1961– 1968年）是獨奏者決定了他在舞台上的動作所扮演的部分的順序。在以後的作品中，例如卡明斯ist der Dichter[N 13]（1970年，修訂，1986年） - 使用一首詩歌的室內典型的唱片和小型樂團。E. E. Cummings - 指揮者可以選擇某些事件的順序，但是個人玩家沒有自由。在原始版本中Pli Selon Pli還包含了樂器主義者選擇的要素，但是在以後的修訂中，其中的大部分都被消除了。

相比之下數字 - 兩倍 - 先知（1957–1968）是一項固定的作品，沒有機會元素。Piencikowski將其描述為“一個很大的變化循環，其組分相互互穿，而不是以傳統方式保持隔離”。[169]樂團的異常佈局值得注意，其中各種樂器家族（木管，黃銅等）散佈在舞台上，而不是分組在一起。[170]

中期有效

喬納森·戈德曼（Jonathan Goldman）從1970年代中期開始，確定了布勒茲（Boulez）作品的重大美學轉變，其特徵是主題寫作的存在，重返垂直和諧以及形式的清晰度和清晰度。[171]布萊茲本人說：“信封更簡單。內容不是...我認為在我最近的作品中，第一種方法是更直接的，並且手勢更為明顯。”[172]這一時期的作品是他最常表現的。

對於高盛，Memoriam Bruno Maderna的Rituel（1974-75）標誌著這一發展的開始。布萊茲（Boulez）為他的朋友和同事，意大利作曲家和指揮家寫了二十五分鐘的作品，他於1973年去世，享年53歲。進行了奇數的部分；在偶數的部分中，導體只是將每組運動設置為運動，其進度受到打擊樂手的跳動時間的調節。布勒茲在他的奉獻精神中將這項工作描述為“消失和生存的儀式”。[173]格里菲斯（Griffiths）指的是作品的“很棒的宏偉”。[174]

符號i – iv（1980年）是從1945年將鋼琴縮影的前四個轉變，分為非常大的樂團。在他對紐約首映的評論中，安德魯·波特寫道，每個原始作品的單一想法“像它一樣，經過了一個多方面的明亮棱鏡，分為一千個連接，打開，閃閃發光的碎片”，結局”儀式...設定了脈衝賽車”。[175]

dérive1[N 14]（1984），專門威廉·格洛克（William Glock）從巴斯節退休時，[75]是鋼琴帶頭的短五重奏。該材料源自六個和弦，根據伊万·赫維特（Ivan Hewett）的說法，這件作品是“隨機和裝飾這些和弦，在螺旋和渦流中向外爆裂，然後返回其起點”。最後，音樂“顫抖著沉默”。[177]

與電子產品合作

布萊茲將在音樂廳聽預先錄製的電子音樂與火葬場儀式進行了比較。他真正的興趣在於樂器聲音的瞬時轉換，但是直到1970年代成立Ircam才能使用該技術。在此之前他已經生產了deux etudes（1951）磁帶為了皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）的團體Recherche de la radiodiffusionfrançaise，[178]以及帶膠帶的現場樂團的大型作品，PoésiePour Pouvoir（1958）[n 7]。他對這兩部作品感到不滿意，並撤回了它們。[179]

在ircam完成的第一件是répons（1980-1984）。[N 15]在這40分鐘的作品中，樂器合奏放在大廳的中間，而六個獨奏者則圍著觀眾：兩個鋼琴，豎琴，Cimbalom，Vibraphone和Glockenspiel/Xylophone。他們的音樂是通過電子方式轉換並通過空間投射的。彼得·海沃思描述了他們進入作品大約十分鐘的那一刻：“好像一個很棒的窗戶被扔開了，一個新的聲音世界進入了，這是一個新的想像世界。更令人印象深刻的是事實是事實自然和電子聲音世界之間不再有分裂，而是連續的頻譜。”[181]

對話de l'Ombre double（1982–1985）[n 16]對於單簧管和電子設備，從一個碎片中生長域這是盧西亞諾·貝里奧（Luciano Berio）在他60歲生日時的禮物。持續了大約18分鐘，這是一個獨奏單簧管（現場演奏，有時通過舞台彈鋼琴迴盪）和其雙重對話（在同一位音樂家預先錄製並在大廳周圍預測的段落中）之間的對話。Boulez批准了Bassoon（1995年）和錄音機（2011年）的作品抄錄。

1970年代初，他在一個名為…炸藥 - 弗里克斯…[N 17]對於八種獨奏儀器，通過一種稱為唱片的機器進行電子方式轉換，但該技術仍然是原始的，他最終撤回了它。[182]他在其他作品中重新使用了一些材料，其中包括後來的同名作品。[183]這個確定的版本在商業上錄製，是在1991年至1993年之間在IRCAM組成的Midi-Flute以及兩個伴隨的笛子，配有合奏和現場電子產品。到這個時候，該技術使計算機可以遵循得分並響應玩家的觸發器。[184]根據格里菲斯（Griffiths）的說法，“主要的長笛被抓住了，好像在鏡子大廳裡一樣，它的線模仿了其他長笛演奏，然後在較大的合奏的貢獻中模仿。”[185]霍普金斯和格里菲斯（Griffiths）將其描述為“音樂在刺激和絕望之間的特徵”。[153]

AnthèmesII《小提琴和電子》（1997年）從獨奏小提琴中生長anthèmesi（1991年），布萊茲為巴黎的Yehudi Menuhin小提琴比賽而寫的，這反過來源自原始的材料…炸藥 - 弗里克斯…[173]該樂器的演奏是由電子系統捕獲的，實時轉換，並在空間周圍推動，以創建喬納森·高曼（Jonathan Goldman）所說的“高暴力蛋白”。儘管這引起了沒有小提琴家無法實現的速度和復雜性的影響，但布萊茲限制了電子聲音的調色板，因此它們的來源是小提琴，總是可以識別出來。[186]

最後作品

在後來的作品中，布萊茲放棄了電子產品，儘管格里菲斯（Griffiths）表明SUR INCISES（1996–1998）[n 18]散佈在整個平台上的類似但獨特的樂器的選擇使Boulez能夠創造出諧波，音色和空間迴聲的效果，他以前使用了電子方式。該作品是為三個鋼琴，三個豎琴和三個打擊樂手（包括鋼鼓）得分的切口（1993–2001），為鋼琴比賽而寫的一篇簡短作品。[187]在2013年的一次採訪中，他將其描述為他最重要的工作 - “因為它是最自由的”。[188]

符號VII（1999年），分數標記為“等級”，是管弦樂隊中最長的符號。根據格里菲斯（Griffiths）的說法：“ 1945年突然的事情現在很疲憊；現在，用一生的經驗和專業知識完成了原油；簡單的東西是驚人的，甚至被淹沒了。”[189]

Dérive2最初是1988年的五分鐘作品，在他的80歲生日期間致力於埃利奧特·卡特（Elliott Carter）。到2006年，這是11種樂器和Boulez的最後一部主要作品的45分鐘作品。根據克勞德·塞繆爾（Claude Samuel），布萊茲（Boulez）希望探索不同速度的節奏轉變，節奏變化和疊加，部分原因是他與GyörgyLigeti的音樂接觸。布勒茲將其描述為“一種敘事的馬賽克”。[173]

未完成的作品

儘管Boulez積極進步與他一側的作品可能有可能進一步發展，這可能會有區分。在後一類中，檔案包含三個未出版的第三鋼琴奏鳴曲的動作[190]以及進一步的部分éclat/倍數如果執行，則實際上將翻一番。[191]

至於作品，布萊茲（Boulez符號（v和vi）由芝加哥交響樂團於2006年5月宣布，但推遲了。[192]他正在發展Anthèmes2進入小提琴和樂團的大規模作品[193]並談到基於貝克特的等待戈多.[194]這些項目都沒有實現。

品格和個人生活

作為一個年輕人，布萊茲是一個爆炸性的，通常是對抗的人物。讓·路易斯·巴羅特（Jean-Louis Barrault）在二十多歲的時候認識他，他的個性中遇到了矛盾：“他的強大侵略性是創造性激情的標誌，一種特殊的不靈活和幽默的融合，他的情緒和無情的情緒彼此成功，彼此之間的情緒，所有這些使我們靠近他。”[195]彌賽亞稍後說：“他反抗一切。”[196]確實，布萊茲（BoulezTrois Petites禮儀DelaPrésence神作為“妓院音樂”，並說Turangalîla-Sphonie使他嘔吐。[27]恢復關係五年了。[197]

在2000年的文章中紐約客亞歷克斯·羅斯形容他是一個惡霸。[198]布萊茲並沒有不同意：“當然我是個欺負者。我根本不為此感到羞恥。機構對您四十多歲和五十年代所能做的事情的敵意非常強大。有時您必須與自己的戰鬥社會。”[25]最臭名昭著的例子是布萊茲在1952年的宣言，“任何沒有經歷過的音樂家‍十二張音樂沒用。因為他的整個工作與他的時代的需求無關。”[199]

另一方面，那些非常了解他的人經常向個人和組織提到他的忠誠。[200]當他的導師導師的導師時羅傑·戴索爾（RogerDésormière），在1952年，布萊茲（Boulez）以désormière的名字將劇本發送給法國廣播電台，以便年長的人可以收取費用。[201]作家讓·維爾梅爾（Jean Vermeil）在1990年代在讓·阿蒂格尼（Jean Batigne）（打擊樂器de Strasbourg的創始人）的陪伴下觀察了布萊茲（Boulez），他發現了“一個布勒茲（Boulez認識每個人的名字，誰以悲傷或喜悅對每個人的新聞做出反應”。[202]在後來的生活中，他以其魅力和個人溫暖而聞名。[1]杰拉德·麥克伯尼（Gerard McBurney）在幽默中寫道：“取決於他閃爍的眼睛，完美的時機，傳染性的小學生咯咯笑以及他魯ck的強迫總是說別人不會期望的話”。[203]

塞內西奧（Senecio），一個男人的負責人（1922）Paul Klee

Boulez廣泛閱讀並確定普魯斯特，喬伊斯和卡夫卡作為特殊的影響。[204]他對視覺藝術有終生的興趣。他廣泛地寫了畫家保羅·克萊（Paul Klee）並收集了當代藝術，包括瓊·米羅，法式培根，尼古拉斯·德·斯塔爾（Nicolas deStaël）和瑪麗亞·海倫娜·維埃拉·達·席爾瓦，他個人認識的所有人。[205]他還與當時的三個主要哲學家有著密切的聯繫：吉爾斯·德勒茲（Gilles Deleuze），米歇爾·福柯和羅蘭·巴特斯（Roland Barthes）.[206]

他是一個敏銳的沃克黑森林.[207]他在法國阿爾卑斯山（Alpes-de-Hautes-Provence）擁有一座舊農舍，並在1970年代後期在同一土地上建造了另一個現代房屋。[106]

在itu告中紐約時報報導說：“關於他的私人生活，他仍然受到嚴格的保護”。[208]布萊茲承認瓊·佩瑟（Joan Peyser）1946年，有一場激情的事，被描述為“強烈和折磨”，佩瑟認為這是當時“狂野，勇敢的作品”的觸發因素。[209]布萊茲去世後，他的妹妹珍妮告訴傳記作家克里斯蒂安·梅林（Christian Merlin）瑪麗亞·卡薩雷斯（MaríaCasares），但梅林得出結論，幾乎沒有證據支持這一點。[210]作者和博客作者諾曼·勒布雷希特，他認識布勒茲的人推測他是同性戀，理由是他多年來與漢斯·梅斯納（Hans Messner）在巴登·巴登（Baden-Baden）分享了自己的家[1]他有時被稱為他的代客。[211]在他的肖像中紐約客，在布萊茲去世後不久出版了標題魔術師，亞歷克斯·羅斯（Alex Ross）將他描述為“和able，不於，不可知”。[194]

進行

布萊茲是二十世紀下半葉的主要指揮之一。在持續六十多年的職業生涯中，他指揮了世界上大部分主要的樂團。他完全是自學成才的，儘管他說他從參加désormière和漢斯·羅斯博（Hans Rosbaud）的排練。[212]他還引用了喬治·塞爾作為有影響力的導師。[213]

皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）在皇家舉行音樂會1963年。

布萊茲給出了與他一樣多的理由。他為Domaine音樂劇舉辦了第一場音樂會，因為它的財務資源有限：“我告訴自己，價格便宜得多，我會自己去。”[214]他還說，作曲家的最佳培訓是“必須扮演或進行自己的作品並面對他們的執行困難” - 在實踐層面上，他有時會努力尋找時間來撰寫他的作品，鑑於他的執行承諾。[215]作家兼鋼琴家蘇珊·布拉德肖（Susan Bradshaw）認為這是故意的，並且與斯托克豪森（Stockhausen）被掩蓋為作曲家的感覺有關，斯托克豪森（Stockhausen）從1950年代後期開始越來越多產。法國亂碼者和音樂學家皮埃爾·蘇夫欽斯基（Pierre Souvchinsky）不同意：“布勒茲（Boulez）成為指揮家，因為他有很棒的禮物。”[216]

並非每個人都同意那個禮物的偉大。對於導體Otto Klemperer，他毫無疑問是他這一代唯一的傑出指揮和音樂家”。[217]漢斯·凱勒（Hans Keller）表達了一個更批判的意見：

“布萊茲不能用短語 - 這很簡單……原因是他忽略了他所處理的任何結構的諧波含義，這完全無視諧音節奏，因此在色調音樂中所有特徵性的節奏...“[218]

瓊·佩瑟（Joan Peyser）認為：

……“總的來說，布萊茲（Boulez）表現出了他宏偉的表現，表現得很好，除了極少數例外，還表現出了經典和浪漫的曲目的僵硬表演。”[219]

他與許多主要獨奏家合作，並與丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim）和傑西·諾曼（Jessye Norman）.[220]

根據彼得·海沃思（Peter Heyworth）的說法，布勒茲（Boulez）發出了苗條，運動的聲音，並以其節奏精確的精確性為基礎，可以產生一種興奮的感覺。揭示分數結構並闡明濃密管弦樂紋理的能力是他指揮的標誌。正如海沃思（Heyworth）所觀察到的那樣，他沒有指揮官：“沒有理查德·施特勞斯（Richard Strauss）實踐的戲劇經濟。”[221]根據布萊茲（Boulez）的說法：“外在興奮消耗了內在的興奮。”[222]

布萊茲的聲音耳朵是傳奇的：“有無數的故事，他發現他在復雜的管弦樂質地中發現了第三個雙簧管的錯誤語調，”保羅·格里菲斯（Paul Griffiths）紐約時報.[208]奧利弗·諾森（Oliver Knussen），他本人是著名的作曲家指導者，他指出：“他的排練是頭腦清醒和專業禮貌的典範，他毫不費力地尊重。”[223]尼古拉斯·肯尼恩（Nicholas Kenyon）與BBC交響樂團寫道，布勒茲（Boulez）的排練精神：

“布勒茲非常有效……他的彩排要求總是絕對精確的。他確切地知道可以做什麼和不能做什麼……他知道如何在沒有大驚小怪的情況下組織彩排，即使有無數平台的變化，人員，電子和舞台要考慮。對於管弦樂管理人員，音樂會經理，管弦樂隊搬運工，他是最簡單，最善良，最有組織的指揮。”[224]

歌劇

這1976年生產的nibelungen在拜羅斯節，由布勒茲進行

布萊茲還在歌劇院進行。他選擇的曲目很小，沒有意大利歌劇。除了瓦格納（Wagner）外，他只開展了20世紀的作品。他與Wieland Wagner的合作Wozzeck和帕西法爾布萊茲說：“如果不是我的整個命運，我願意搭便於像他這樣的人，因為我們的音樂和作品的討論令人興奮。”

他們一起計劃了其他作品，包括莎樂美和Elektra，鮑里斯·戈多諾夫（Boris Godunov）和唐·喬瓦尼（Don Giovanni）。但是，當他們的拜羅伊特排練時帕西法爾開始Wieland已經患病了，他於1966年10月去世。[225]

當法蘭克福Wozzeck布勒茲在維蘭德（Wieland）死後復活，對工作條件深深地幻滅了：“沒有排練，也沒有照顧任何東西。像這樣的歌劇院的憤世嫉俗使我感到厭惡。這仍然使我感到厭惡。”

後來他說[61]正是這種經歷促使他在第二年的一次採訪中臭名昭著的言論der spiegel，他聲稱“自1935年以來，沒有值得一提的歌劇值得一提”，“甲殼蟲樂隊的唱片肯定比亨茲（Henze）歌劇更聰明（而且更短），而且“最優雅的“最優雅”解決方案是歌劇恐怖條件的解決方案，這將是”炸毀歌劇院”。[226]

1967年，劇院導演布萊茲（Boulez）讓·維拉爾（Jean Vilar）和編舞莫里斯·貝賈特（MauriceBéjart）被要求制定一項改革巴黎奧普拉的計劃，以期成為布萊茲成為其音樂總監。他們的計劃因1968年的學生抗議活動的政治影響而使他們的計劃脫軌。[227]後來，在1980年代中期，布勒茲成為計劃中的副總裁OpéraBastille在巴黎，與將擔任音樂總監的丹尼爾·巴倫伯姆（Daniel Barenboim）合作。1988年，新任命的導演皮埃爾·貝格（PierreBergé）解雇了巴倫博姆（Barenboim）。布勒茲撤回了團結。[228]

在這種情況下，布萊茲只開展了特定的項目 - 在領先的舞台董事的製作中，他可以滿足條件是正確的。多虧了他在Barrault公司的歲月，戲劇維度對他來說與音樂劇一樣重要，他總是參加演出。[229]

帕特里斯·謝魯（PatriceChéreau）

為期一百週年戒指在拜羅伊特，布萊茲最初問Ingmar Bergman然後彼得·布魯克指導，他們倆都拒絕了。彼得·斯坦（Peter Stein）最初同意，但於1974年退出。[230]帕特里斯·謝魯（PatriceChéreau）主要是劇院導演，他被接受並繼續創作了現代作品之一。根據艾倫·科津（Allan KozinnRegietheater）。謝魯（Chéreau完美的Wagnerite1898年，他使用工業時代的圖像將動作更新到了19世紀和20世紀[93]他在歌手的表演中取得了前所未有的自然主義程度。[92]布萊茲的指揮同樣引起爭議，強調了神話般的宏偉和體重的連續性，靈活性和透明度。[231]在第一年，製作遇到了很大程度上保守的觀眾的敵意，大約有30名管弦樂隊的音樂家拒絕在隨後的季節與布萊茲合作。[232]在接下來的四年中，生產和音樂實現的地位增長，在1980年的最後表演之後，有90分鐘的鼓掌。[233]布萊茲再次與chéreau合作在伯格的露露在巴黎（1979）和揚昂奇（Janáček）來自死者的房子在維也納（2007）。

他的另一位首選導演是彼得·斯坦（Peter Stein）。Debussy的Pelléas等人布萊茲寫道：“我不喜歡法國的甜蜜和溫柔的傳統……[作品]一點也不溫柔，而是殘酷而神秘。”[234]斯坦（Stein佩萊斯，也許過度強調分數與現代性的聯繫”。[235]大衛·史蒂文斯（David Stevens）描述了他們1995年的Schoenberg的作品摩西和阿隆在阿姆斯特丹，“戲劇性和音樂上令人興奮”。[236]

從1960年代中期開始，布萊茲談到自己創作歌劇。他尋找一名庫務手的嘗試不成功：“兩次作家都死於我，所以我有點迷信尋找第三名候選人”。[61]從1960年代後期，他與激進的法國劇作家和小說家交換了想法讓·吉納特（Jean Genet）一個主題 - 季節 - 同意。[237]1986年去世後，在基因的論文中發現了一部分歌詞的一部分。[238]布萊茲後來轉向德國劇作家海納·穆勒（HeinerMüller），正在減少Aeschylus的工作ORESTEIA當他在1995年去世時，再次沒有任何可用的東西。[61]在1980年代，他與PatriceChéreau討論了Genet的1961年戲劇的改編Les Paravents（屏幕），計劃於1989年在巴黎開放OpéraBastille，但這也一無所有。[239]布萊茲在1996年的一次採訪中說，他正在考慮愛德華·邦德戰爭播放或者李爾，“但是只有在思考”。[61]當2010年有消息稱他正在製作基於歌劇的消息塞繆爾·貝克特等待戈多，很少有人相信這樣的雄心勃勃的事業可以在當天晚些時候實現。[238]

記錄

布萊茲（Boulez）的第一張錄音可以追溯到他在1950年代末和1960年代初在Domaine音樂劇的期間，並為法國Vega標籤製作。他們記錄了他的第一個想法，他隨後將重新錄製（例如Schoenberg的Chamber Symphony No.1），以及他沒有回到工作室的作品（例如Stravinsky's雷納德和斯托克豪森Zeitmaße）。他們還包括他的五個錄音中的第一張Le Marteau SansMaître（與Marie-ThérèseCahn相反）。在2015年，通用音樂將這些錄音匯集了10 cd。[240]

阿諾德·肖恩伯格（Arnold Schoenberg）Egon Schiele（1917）

在1966年至1989年之間，他為哥倫比亞唱片（後來的索尼古典）錄製。最初的項目包括巴黎Wozzeck（和沃爾特·貝里（Walter Berry））和Covent花園Pelléas等人（和喬治·雪莉和ElisabethSöderström）。他對春天的儀式在克利夫蘭樂團和倫敦交響樂團的許多錄音中萊利奧以及馬勒的第一個完整錄音達斯·克拉根德（Das Klagende）撒謊。LSO還為Boulez監督的Webern Edition做出了貢獻，其中包括所有作品和作品編號。他對Schoenberg的音樂進行了廣泛的調查，包括Gurrelieder和摩西和阿隆（與BBC交響樂團一起），以及諸如無人陪伴的合唱音樂之類的知名作品。至於布勒茲自己的音樂，1969年有第一張錄音Pli Selon Pli（和Halina olukomska作為女高音獨奏）和rituel和éclat/倍數。 2014年，索尼古典發行皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez） - 完整的哥倫比亞專輯系列在67 CD上。[89]

這段時期的三個歌劇項目被其他標籤撿起：bayreuth戒指由飛利浦在視頻和LP上發行；拜羅斯帕西法爾和巴黎露露被記錄為德意志語法.[241]

在1980年代，他還為Erato唱片公司錄製了唱片，主要是與合奏的互化唱片公司一起錄製的，更加重視他的同時代人的音樂（Berio，Ligeti，Carter等），以及對他自己的一些音樂的調查，包括le visage婚禮，Le Soleil des Eaux和數字 - 兩倍 - 先知。 2015年Erato發行皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez） - 完整的erato錄音在14個CD上。[89]對於EMI，他在1984年錄製了許多作品弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）專輯完美的陌生人與合奏互隔圍蛋白。[242]

從1991年開始，布萊茲（Boulez）根據與德意志Grammophon的獨家合同記錄。它集中在美國的芝加哥和克利夫蘭樂團以及歐洲的維也納和柏林。[243]他重新錄製了大部分核心曲目 - Debussy的管弦樂音樂，ravel，Stravinsky和Bartók，並監督了第二版Webern版，包括未出版的作品。他自己的後期音樂以突出的特色，包括répons，...炸藥 - fixe ...和SUR INCISES。還有一個錄音Pli Selon Pli（和克里斯汀·施弗（ChristineSchäfer））在其最終版本中，結合了1980年代後期進行的修訂。他的唱片新手的作曲家包括Richard Strauss，Szymanowski和安東·布魯克納（Anton Bruckner） - 他的記錄第八交響曲符合特殊的好評。[244]他記錄的曲目中最重要的補充是馬勒交響樂和聲樂與樂團合作。[245]Boulez關於德意志語法的所有錄音都已收集到盒裝的CD套件中。[89]

此外，布萊茲（Boulez）舉辦的數百場音樂會在廣播電台和樂團的檔案中舉行。2005年，芝加哥交響樂團發行了布萊茲（Boulezglagolitic質量和彌賽亞的L'Ascension.[246]

表演

在他職業生涯的早期，布萊茲有時會公開演出鋼琴家。1955年，他陪同男高音讓·吉羅多（Jean Giraudeau）在Stravinsky和Mussorgsky創作的歌曲中。[247]在1957年至1959年之間，他進行了自己的第三鋼琴奏鳴曲的幾場表演[248]（他於1959年8月30日在達姆施塔特（Darmstadt）的表演於2016年在CD上發行）。[249]他還與伊馮·洛里奧德（Yvonne Loriod）一起為兩把鋼琴演奏。[250]在1960年代和1970年代，他偶爾在管弦樂節目中包括語音和鋼琴的歌曲，例如克里斯塔·路德維希（Christa Ludwig）1972年2月，伯格（Berg）在紐約愛樂樂團音樂會上的歌曲中。[251]在後來的一生中，他的鋼琴主義的一個難得的例子是奧地利電視台在1992年製作的短片符號.[252]

寫作和教學

根據Jean-Jacques Nattiez的說法，Boulez是兩位二十世紀作曲家之一，他們寫了很多關於音樂的文章，另一個是Schoenberg。[253]具有諷刺意味分數在老作曲家去世後不久，布萊茲（Boulez）首先引起了國際作家的關注。[254]這片高度爭論的作品，在其中襲擊了肖恩伯格的保守主義，與韋伯恩的激進主義進行了對比，引起了廣泛的爭議。[255]

喬納森·戈德曼（Jonathan Goldman）指出，在過去的幾十年中，布萊茲（Boulez）的著作介紹了截然不同的讀者：在1950年代，《 Domaine音樂劇》的巴黎參與者在1950年代；在1960年代，達姆施塔特和巴塞爾課程的專業前衛作曲家和表演者；而且，在1976年至1995年之間，他作為法蘭西（CollègeDeFrance）教授的講座的高度識字但非專業的聽眾。[256]Boulez的大部分寫作都與特定場合有關，無論是新作品的首次演出，錄音的筆記還是丟失的同事的悼詞。通常，他避免發布詳細分析，除了之一春天的儀式。正如納蒂茲（Nattiez）指出的那樣：“正如作家布萊茲（Boulez）是一種思想的溝通者，而不是技術信息的溝通者。這有時可能會對作曲學生感到失望，但毫無疑問，他的寫作的獨特性解釋了其在非穆斯主義者中的受歡迎程度。”[257]

布萊茲的著作以英語出現學徒制的股票，今天的音樂boulez，方向：收集的著作和皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez），音樂課：完整的法國演講。在他的整個職業生涯中，他還通過長期的採訪表達了自己，也許最重要的是AntoineGoléa（1958年），塞勒斯汀·德里格（CélestinDeLiège）（1975）和讓·韋爾梅爾（Jean Vermeil）（1989）。[258]此外，已經發表了兩卷信件：作曲家約翰·凱奇（John Cage）（從1949 - 62年開始）；[259]並與人類學家和民族音樂學家一起安德烈·謝夫納（AndréSchaeffner）（從1954年到1970年）。[260]

布萊茲在1954年至1965年之間大多數年份在達姆施塔特暑期學校任教。[261]他在瑞士的Musik Akademie巴塞爾（Musik Akademie Basel）（1960 - 63年）和1963年在哈佛大學的來訪講師中擔任作曲教授。他在職業生涯的早期還私下任教。[153]學生包括作曲家理查德·羅德尼·貝內特（Richard Rodney Bennett），[262]Jean-ClaudeÉloy和亨氏·霍利格（Heinz Holliger）.[155]

遺產

一篇為布勒茲80歲生日發表的文章守護者透露，布萊茲的同胞組合人對他有分歧，有時是模棱兩可的觀點：

  • 喬治·本傑明：“ [Boulez]製作了一個奇妙的發光作品的目錄。在其中，嚴格的構圖技能與非凡的聽覺精緻的想像相結合”。
  • 奧利弗·諾森（Oliver Knussen）：“一個男人以中世紀和尚的狂熱理想主義的狂熱理想主義來表達自己的分數”
  • 約翰·亞當斯（John Adams）：“一個舉止者，一個利基作曲家，與很小的錘子一起工作的大師”。
  • 亞歷山大·戈爾：“ [Boulez]失敗將比大多數人的成功更好”。[223]

當布萊茲於2016年1月去世時，他沒有留下意志。1986年，他達成了一項協議，將他的音樂和文學手稿與保羅·薩克（Paul Sacher）瑞士巴塞爾的基金會。[263]2017年12月，BibliothèqueNationalde France宣布，布萊茲莊園已經對薩克爾合同未涵蓋的布勒茲的私人文件和財產進行了大量捐款，包括220米的書籍，50米的檔案和通信以及分數，照片，錄音和大約100個其他物體。[264]

Pharharmonie de Paris：Grande Salle Pierre Boulez

2016年10月，大型音樂廳巴黎愛樂樂團，布萊茲（Boulez）競選了很多年，被更名為格蘭德·薩爾·皮埃爾·布萊茲（Grande Salle Pierre Boulez）。[265]2017年3月，新的音樂廳Pierre Boulez Saal，由弗蘭克·蓋里（Frank Gehry），在柏林的主持下開放Barenboim – Said Academy。它是新的布勒茲合奏團的所在地，由西歐戴甘（Divan）樂團，柏林·斯塔斯卡佩爾（Berlin Staatskapelle）和來自柏林和世界各地的客座音樂家組成。[266]

Boulez的音樂繼續被下一代的口譯員帶動。2016年9月，西蒙·瑞特（Simon Rattle）和柏林愛樂樂團（Berlin Ellharmonic）將布萊茲（Boulez）的Éclat與馬勒（Mahler）的第七交響曲搭配，進行了國際巡迴演出。[267]2017年5月和6月，布勒茲的許多主要作品，包括...炸藥 - fixe ...和répons，由BaldurBrönnimann指揮的Klangforum Wien在Vienna Konzerthaus第38屆國際節日進行。[268]2017年10月，馬修斯·平舍（Matthias Pinscher）進行的合奏互載群島進行了四場表演répons在皮埃爾·奧迪（Pierre Audi）構思的演講中，在紐約公園大道軍械庫的兩個晚上。[269]2018年9月，Pierre Boulez雙年展的第一版在巴黎和柏林舉行，這是Pharmonie de Paris和Daniel Barenboim下的Staatskapelle Berlin的聯合倡議。布萊茲音樂的表演是在影響他的作品的背景下進行的。[270]第二個雙年展受到Covid-19的大流行的破壞，但修改後的版本繼續進行（2020年在線，在2021年親自親自），特別關注鋼琴音樂。[271]

榮譽和獎項

授予布勒茲的州榮譽包括榮譽大英帝國勳章的指揮官（CBE）;和騎士指揮官十字架德國聯邦共和國的功績命令。在他的眾多獎項中，布萊茲在他的誰的誰條目：巴黎大獎賽，1982年；查爾斯·海德斯克（Charles Heidsieck）獎（Charles Heidsieck）獎，以頒發1989年弗朗西 - 英國音樂的傑出貢獻；極性音樂獎，斯德哥爾摩，1996年；皇家愛樂學會金牌，1999;狼獎，以色列，2000年；Grawemeyer音樂作曲獎，路易斯維爾大學，2001年；格倫·古爾德獎，格倫·古爾德基金會（Glenn Gould Foundation），2002年；京都獎，日本，2009年；De Gaulle-Adenauer獎，2011年；Giga-Hertz獎，2011年；金獅終身成就，威尼斯雙年展，2012年；格洛里亞·阿蒂斯金牌，2012年；羅伯特·舒曼（Robert Schumann）詩歌和音樂獎，2012年；Karol Szymanowski獎，基金會Karol Szymanowski，2012年；BBVA基金會，2013年，知識獎的前沿，以及來自比利時，英國，加拿大，捷克共和國和美國的大學和學院的九個榮譽博士學位。[272]

註釋，參考和來源

筆記

  1. ^這個家庭的姓氏最初是布雷。布萊茲的祖父將其更改為當前形式。
  2. ^如果直到1949年才被任命為構圖教授。[23]
  3. ^一個b婚禮。
  4. ^一個b水的陽光，
  5. ^一個b沒有主人的錘子。
  6. ^一個b折疊。
  7. ^一個b權力的詩歌。
  8. ^一個b法語單詞具有許多含義，包括“碎片”（“ voler enéclats”的意思是“飛成碎片”）和“ burst”（“unéclatde rire”的意思是“一陣笑聲”）。
  9. ^第5和9號。
  10. ^哀悼蜥蜴的遺憾。
  11. ^持續時間和動態模式。
  12. ^奏鳴曲，你想要什麼？
  13. ^卡明斯是詩人。
  14. ^在給格洛克（Glock）的信中解釋標題，布萊茲（Boulezrépons但是，“dérive”的一個含義是在風中或潮流中漂流。[176]
  15. ^標題是對Plain Chant的引用，在該標題中，獨奏者與合唱團交替。它反映了獨奏者與合奏之間的相互作用（或者，正如塞繆爾所說的：個人和社區）。[180]
  16. ^雙影子的對話。標題是指在保羅·克勞德爾的戲Le Soulier De緞面（緞面拖鞋）。布萊茲承認這項工作具有戲劇性的方面。[173]
  17. ^作品的標題是來自安德烈·布雷頓l'mour fou：“抽搐的美麗將被色情散發出來，爆炸固定，魔術，或者不會。”[173]
  18. ^標題是指該作品在鋼琴作品上詳細闡述的事實切口.

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