皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）

蒙特克斯在他的勒斯芭蕾舞團的指揮期間，c。1912年

皮埃爾·本傑明·蒙特克斯（Pierre Benjamin Monteux）（發音[pjɛʁmɔ̃.tø]; 1875年4月4日至1964年7月1日）[n 1]是法國人（後來的美國）導體。小提琴和中提琴研究，以及十年來作為管弦樂隊和偶爾的指揮家，他於1907年開始定期進行定期指揮。Sergei Diaghilev芭蕾舞團在1911年至1914年之間，他在世界首映斯特拉文斯基春天的儀式以及其他傑出作品，包括彼得魯什卡，夜鶯，ravelDaphnis etChloé， 和Debussy傑克斯。此後，他將世界各地的樂團導演了半個多世紀。

從1917年到1919年，Monteux是法國曲目的主要指揮大都會歌劇在紐約。他進行了波士頓交響樂團（1919-24），阿姆斯特丹音樂會樂團（1924-34），巴黎樂團（1929-38）和舊金山交響樂（1936–52）。1961年，他八十六歲，接受了倫敦交響樂團，三年後他一直擔任過直到去世的職位。儘管他以法國曲目的表演而聞名，但他的主要愛情是德國作曲家的音樂，尤其是勃拉姆斯。他不喜歡錄音，發現它與自發性不相容，但他還是做了大量記錄。

蒙特克斯（Monteux）被稱為老師。1932年，他在巴黎開始了一個指揮班，他發展成為一所暑期學校，後來搬到了他的避暑別墅Les Baux在法國南部。在1942年永久移居美國並奪取美國公民身份之後，他創立了學校對於指揮和管弦樂隊的音樂家緬因州漢考克。在他在法國和美國的學生中，繼續獲得國際名望洛林·馬澤爾（Lorin Maazel），伊戈爾·馬克維奇（Igor Markevitch），內維爾·馬林納（Neville Marriner），Seiji Ozawa，AndréPrevin和大衛·辛曼（David Zinman）。自蒙特克斯（Monteux）去世以來，漢考克（Hancock）的學校一直在繼續。

生活和職業

早些年

皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）出生於巴黎，是鞋業推銷員古斯塔夫·埃利·蒙特克斯（GustaveélieMonteux）的六個孩子中的第五個兒子，他的妻子克萊梅斯·麗貝卡（ClémenceRebecca）內布里斯克。[2]蒙特克斯家族從Sephardic定居在法國南部的猶太人。[3]蒙特克斯祖先至少包括一個拉比，但是古斯塔夫·蒙特克斯（Gustave Monteux）和他的家人不虔誠。[4]在蒙特克斯的兄弟中有亨利成為演員，保羅（Paul），以保羅·蒙特克斯·布里薩克（Paul Monteux-Brisac）的名義成為輕音樂的指揮。[5]古斯塔夫·蒙特克斯（Gustave Monteux）不是音樂劇，但他的妻子畢業於Musique de Marseille，並上了鋼琴課。[2]皮埃爾（Pierre）從六歲起就讀了小提琴課。[2]

在蒙特克斯的學生時代（21世紀照片）中安置了巴黎音樂學院的建築物

當他九歲的蒙特克斯被接納為巴黎音樂學院。他研究了小提琴朱爾斯·加辛（Jules Garcin）和Henri Berthelier，與查爾斯·萊內普韋（Charles Lenepveu），和諧與理論與阿爾伯特·拉維尼亞克（Albert Lavignac）.[6]他的小提琴學生包括喬治·埃內斯庫（George Enescu），卡爾·弗雷斯（Carl Flesch），弗里茨·克雷斯勒（Fritz Kreisler）和雅克·蒂博（Jacques Thibaud）.[6]在音樂學院的鋼琴學生中有阿爾弗雷德·科爾特（Alfred Cortot），他與他建立了終生的友誼。十二歲的蒙特克斯（Monteux）組織並舉辦了一小部分音樂學院學生，陪同科爾托（Cortot）在巴黎及其周圍的協奏曲表演。[7]他參加了世界首映塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck）交響樂1889年2月。[8]從1889年到1892年，他仍然是學生，但他在樂團中演奏弗里斯·貝格爾（FoliesBergère）；[6]他後來對喬治·格甚溫他的節奏感是在那裡播放流行舞蹈音樂的經歷中形成的。[9]

蒙特克斯（Monteux）在四重奏中（右第二名），約翰內斯·沃爾夫（Johannes Wolff），約瑟夫·霍爾曼（Joseph Hollmann）和安德烈·杜洛龍（AndréDulaurons），以及後方的古斯塔夫·里昂（Gustave Lyon）（派利的行政管理犬Délégué）和前面的埃德瓦德·格里格（Edvard Grieg），薩爾·帕利爾（Salle Pleyel），1903年4月，薩爾·帕利爾（Salle Pleyel），1903年4月。

15歲那年，在繼續他的小提琴研究時，蒙特克斯（Monteux）接受了中提琴。他私下學習本傑明·戈達德（Benjamin Godard），他在首映中與他一起演出聖塞恩斯9月，與鍵盤的作曲家。[6]蒙特克斯（Monteux）加入了膠質四重奏，以暴力主義者的身份加入。他與他們一起演出了許多音樂會，包括Fauré第二鋼琴四重奏與鋼琴的作曲家。[10]在另一個場合，他是一場私人表演的暴力主義者勃拉姆斯在維也納的作曲家面前給出了四重奏。蒙特克斯回憶說，勃拉姆斯的話：“法國人需要正確地播放我的音樂。德國人都演奏得太重了。”[11]直到1911年，Monteux一直是Geloso四重奏的成員。[7]與約翰·沃爾夫（Johannes Wolff）和約瑟夫·霍爾曼（Joseph Hollman）一起，他還為格里格.[8]多年後，在他的七十多歲的蒙特克斯（Monteux）布達佩斯四重奏沒有排練或得分；[12]問埃里克·史密斯（Erik Smith）如果他能寫出十七個貝多芬四重奏的部分，他回答說：“你知道，我不能忘記他們。”[13]

1893年，他十八歲時，蒙特克斯（Monteux）與一位同學維多利亞·巴里埃（VictoriaBarrière）結婚。他和她一起在公共場合演奏了完整的貝多芬小提琴奏鳴曲。兩家人都沒有批准婚姻；儘管蒙特克斯家族不虔誠，但他們和羅馬天主教徒都對一個人懷疑宗教間的婚姻;此外，兩個家庭都認為這對夫婦太年輕了，無法結婚。[10]有一個兒子和一個來自聯盟的女兒。[10]

在他成長的幾年中，蒙特克斯屬於一個與卡薩德斯音樂家家族和鋼琴家阿爾弗雷多·卡塞拉（Alfredo Casella）。據稱，據稱由一個或另一個Casadesus家族在圖書館發現的“古代作品”的組合被認為是“古代作品”。Marius Casadesus後來透露他或他的兄弟亨利寫了音樂。[13][14]雖然仍然是學生，但1893年，蒙特克斯（Monteux）在第一位中提琴主席的比賽中成功音樂會科隆，他在第二年成為助理指揮和合唱團。[7]這給了他通過樂團的創始人，ÉdouardColonne， 至伯利奧斯。科隆（Colonne）曾知道貝利奧斯（Berlioz），並且通過較老的指揮家蒙特克斯（Monteux）能夠根據作曲家的意圖來標記他的分數。[15][16][n 2]他還在自由職業者中受僱於Opéra-comique，在那裡他繼續不時玩幾年；他在1902年首映中領導中提琴區Pelléas等人在安德烈·梅西格（AndréMessager）.[18]1896年，他從學院畢業，與Thibaud分享小提琴一等獎。[7]

首先執行帖子

聖塞恩斯在鍵盤上，講台上有蒙特克斯（右），1913年

蒙特克斯（Monteux）的第一個備受矚目的指揮經驗是在1895年，當時他只有20歲。他是樂團的成員，參與了聖塞恩斯的演出演說家La Lyre等La Harpe，由作曲家進行。在最後一刻，聖薩恩斯（Saint-Saëns）判斷了這位玩家的重要和困難的器官部分不足，並且作為著名的演奏家風琴師，決定自己演奏。他問管弦樂隊是否可以接任指揮。有一個“ OUI - Monteux！”的合唱。蒙特克斯（Monteux）出色地進行了樂團和獨奏家，包括作曲家，觀光得分，並被認為是成功的。[19]

蒙特克斯的音樂生涯在1896年被召喚服兵役時被打斷。作為畢業於法國的音樂學院的畢業生格蘭德斯，他只需要服務十個月，而不是通常需要的三年。後來，他形容自己是“第132步兵見過的最可憐的士兵”。[20]他不僅從母親那裡繼承了她的音樂才能，而且還從她的短暫而寬敞的身材中繼承了自己的身材，而且身體上不適合士兵。[21]

出院後返回巴黎，蒙特克斯恢復了他的暴力職業。漢斯·里希特（Hans Richter）邀請他帶領中提琴拜羅斯節樂團，但蒙特克斯負擔不起在巴黎的定期工作。[22]1900年12月，蒙特克斯在貝利奧斯（Berlioz）的獨奏中提琴演奏哈羅德在意大利，當時在巴黎很少聽到，科隆樂團進行了Felix Mottl.[23]1902年，他在迪普賭場是夏季的季節性約會，這使他與來自巴黎樂團的主要音樂家和著名獨奏家在度假中接觸。[13]到1907年，他是迪普（Dieppe）的主要指揮，負責歌劇和管弦樂隊。[n 3]作為管弦樂指揮，他對自己的技術建模了亞瑟·尼基奇（Arthur Nikisch），在他扮演的指揮棒下，誰是他的理想指揮。[n 4]

芭蕾舞團

一段時間以來，蒙特克斯的婚姻一直處於緊張狀態，這加劇了他妻子在音樂會之旅中經常缺席。這對夫婦在1909年離婚。第二年，蒙特克斯（Monteux）與她的前學生傑曼·本尼迪克斯（Germaine Benedictus）結婚。[26]

蒙特克斯（Monteux）在本世紀的前十年繼續參加音樂會的演出。1910年，科隆（Colonne）去世，並於加布里埃爾·皮爾尼（GabrielPierné）.[27]除了領導中提琴外，蒙特克斯還是助理指揮，負責早期的排練，並擔任合唱作品合唱大師。[27]1910年，樂團訂婚參加了巴黎賽季Sergei Diaghilev的芭蕾舞團，芭蕾舞團。蒙特克斯在世界首映的皮埃爾尼（Pierné）斯特拉文斯基火鳥。 1911年，迪亞吉列夫（Diaghilev）訂婚尼古拉tcherepnin進行Stravinsky的首映彼得魯什卡。蒙特克斯在Tcherepnin到達之前進行了初步排練。斯特拉文斯基印象深刻，他堅持認為蒙特克斯進行首映式。[28]

斯特拉文斯基（l）與尼金斯基作為彼得魯什卡，1911年

彼得魯什卡是三重法案的一部分，全部由蒙特克斯（Monteux）進行。另外兩塊是Le Specter de la Rose和Scheherazade，一種彈性改編Rimsky-Korsakov的交響套件一樣的名字。這三件作品由Fokine.[29]在後來的幾年中，蒙特克斯（MonteuxScheherazade而且，正如他的傳記作者約翰·卡納琳娜（John Canarina）所觀察到的那樣，在他職業生涯的那個階段，他對此事的看法很少。[29]彼得魯什卡在公眾和除最頑固的保守派批評家之外取得了成功。[30]

在巴黎賽季之後，迪亞吉列夫（Diaghilev皇家歌劇院在倫敦。[31]媒體通知集中在舞者上，其中包括安娜·帕夫洛娃（Anna Pavlova）以及芭蕾舞團的常規明星，[32]但是蒙特克斯得到了一些讚美的話。時代除了“偶爾的變化不確定性，他從球員身上獲得的出色一致性，速度。”[33]

在倫敦賽季後，該公司在維也納，布達佩斯，布拉格和柏林演出。[29]這次旅行在藝術和財務上都是成功的，但並非沒有任何事件。計劃對聖彼得堡進行的訪問必須被取消，因為納羅德尼·唐劇院被燒毀，[34]在維也納愛樂樂團與分數的困難不相等彼得魯什卡.[35]傑出的樂團在彩排上反抗了第一場演出，拒絕參加蒙特克斯。Diaghilev只有一項干預才恢復了彩排，到最後，蒙特克斯受到鼓掌，並獲得了斯特拉文斯基的鼓掌。[36]在巡迴演出的中間，蒙特克斯（Monteux）被音樂會簡短地召集回巴黎，科隆（Colonne）有合同的召回權，代表皮埃爾尼（Pierné）。他自己的副手désiré-émileinghelbrecht，對魯斯斯的芭蕾舞團暫時負責。[37][38]

1912年5月，迪亞吉列夫（Diaghilev）的公司返回巴黎。蒙特克斯是本賽季兩項傑出作品的指揮Vaslav Nijinsky的芭蕾舞版本Debussypréludeàl'Après-Midi d'un faune，由作曲家的批准製成[39]和福金的Daphnis etChloé從委託ravel.[40]蒙特克斯後來回憶說：“當我們演奏時，德布西在我身後l'AprèsMidid'un faune因為他不希望自己的分數任何東西因舞蹈而改變。當我們來到一份方面時，他說：“蒙特克斯（Monteux），那是一個野蠻的野蠻人”。他不想閃閃發光。他完全想要一切。”[41]

1913年2月和1913年3月，芭蕾舞團頒發了另一個倫敦賽季。與1911年一樣，當地的樂團參與了Beecham交響樂團。樂團的創始人托馬斯·比漢（Thomas Beecham），與Monteux共享指示。在2月底，Beecham必須接管彼得魯什卡當蒙特克斯突然在女兒丹妮絲（Denise）的出生下與妻子一起趕到巴黎四天。[n 5]

春天的儀式

在1913年在巴黎的俄羅斯賽季中，蒙特克斯（Monteux）進行了兩次首映式。第一個是傑克斯在Debussy和Nijinsky編舞的音樂中。編舞不喜歡；Monteux認為它是“ Asinine”，[43]儘管Debussy感到“ Nijinsky的殘酷和野蠻的編舞……像許多雜草一樣踐踏了我的貧窮節奏”。[44]第二個新作品是Stravinsky的春天的儀式以法國頭銜給予Le Sa​​cre du printemps。斯特拉文斯基（Stravinsky）在鋼琴上首次演奏得分時，蒙特克斯（Monteux）感到震驚：

那時我決定，貝多芬和勃拉姆斯的交響曲是我唯一的音樂，而不是這種瘋狂的俄語音樂。...我的一個願望是逃離那個房間，找到一個安靜的角落，讓我的痛苦的頭保持疼痛。然後[Diaghilev]轉向我，並帶著微笑說：“這是一部傑作，蒙特克斯（Monteux），它將完全徹底改變音樂並使您出名，因為您將要進行演奏。”而且，我當然做到了。[43]

儘管他最初的反應，但蒙特克斯與斯特拉文斯基合作，提供了實用的建議，以幫助作曲家實現他所尋求的管弦樂平衡和效果。[45]他們從1913年3月至1913年5月一起工作，並獲得了樂團Théâtredeschamps-élysées為了應對陌生和困難的音樂蒙特克斯舉行了十七場彩排，這是一個異常數量的。[43]蒙特克斯對分數的真實態度尚不清楚。在他的年齡，他告訴一位傳記作者：“我不喜歡Le Sa​​cre然後。從那以後，我進行了五十次。我現在不喜歡它。”[46]但是，他在1963年告訴妻子儀式“現在已經五十歲了，我認為它已經老化了。我很高興在舉辦五十週年的紀念日Le Sa​​cre這個春天”。[47]

舞者在尼古拉·羅耶里希（Nikolai Roerich）的服裝春天的儀式：“敲門和長發的洛麗塔斯上下跳躍”

這件衣服排練，與Debussy，Ravel，其他音樂家和批評家一起排練，沒有發生任何事件。然而，第二天晚上，首映式引起了一些騷亂的事，對作品的大聲言語虐待，支持者的反擊以及fistruffs爆發。[48]蒙特克斯（Monteux）堅持不懈，繼續執行樂團，無論他身後的動盪如何。[48]斯特拉文斯基（Stravinsky）寫道：“蒙特克斯（Monteux）背部的形像在我的腦海中比舞台的圖片更加生動。他站在那兒顯然是不透氣的，就像鱷魚一樣的nerveless。。”[49]事件的廣泛報導使蒙特克斯“在38歲時，真正的指揮”。[50]該公司提出了儀式幾週後，在倫敦季節。時代據報導，儘管在倫敦的第一場演出中有“敵對的接待”，但本賽季的最後表演幾乎沒有反對派的標誌”。[51]在1913年的倫敦表演之前，蒙特克斯宣布他不是伊普雷斯里奧（Impresario），挑戰了迪亞吉列夫的權威，是作曲家的代表春天的儀式.[52]

蒙特克斯（Monteux）認為，這項作品引起的大多數憤怒不是歸因於音樂，而是源於尼金斯基（Nijinsky）的編舞，斯特拉文斯基（Stravinsky）將其描述為“敲門和長發的洛麗塔斯（Lolitas）上下跳躍”。[53]蒙特克斯（Monteux）於1914年4月在巴黎舉行了一場演唱會。最後，斯特拉文斯基（Stravinsky）被稱為“我所擁有的最美麗的表演Sacre du printemps”。[54]該表演是一系列“音樂會蒙特克斯”的一部分，該系列是在1914年2月至1914年4月之間進行的，其中蒙特克斯在廣泛的交響樂中指揮了ThéâtredesChamps-élysées的樂團協調員作品，包括Ravel's Orchestral版本的音樂會首映Valses Nobles et sentermentimes.[55]他在戰爭爆發之前的最後一次值得注意的參與是斯特拉文斯基歌劇院首映的指揮夜鶯在帕萊斯·加尼爾（Palais Garnier）.[54]

大都會和波士頓

在MET：順時針唱歌的Monteux下唱歌。杰拉爾丁·法拉爾（Geraldine Farrar），路易絲·荷馬，Giovanni Martinelli和Enrico Caruso

第一次世界大戰爆發後，蒙特克斯再次被徵召入伍，在第35領土團中擔任私人[56]他在戰es中看到了行動韋爾登，Soissons和Argonne。後來，他將這一時期的大部分形式描述為“污穢和無聊”之一，儘管他組成了一支從事的樂隊來轉移他的同胞士兵。[57]經過兩年多的積極服務，他在迪亞吉列夫（Diaghilev）在法國政府佔領第二蒙特克斯（Second Monteux）之後，在北美巡迴演出中贏得了巨大的芭蕾舞團，他被釋放出軍事職責。[n 6]這次旅行佔據了美國和加拿大的五十四個城市。1916年在紐約，蒙特克斯拒絕進行Nijinsky的新芭蕾舞直到Eulenspiegel因為音樂是德語的 - 理查德·斯特勞斯（Richard Strauss） - 因此，必須參與這些表演的指揮。[58]在巡迴演出結束時，蒙特克斯獲得了為期三年的合同，以在大都會歌劇在紐約，並獲得了法國政府留在美國的許可。[59]

在大都會（Met）（通常稱為大都會歌劇），蒙特克斯（Monteux浮士德，卡門和Samson和Delilah，與包括在內的歌手Enrico Caruso，杰拉爾丁·法拉爾（Geraldine Farrar），路易絲·荷馬和Giovanni Martinelli.[60]他的第一次露面，紐約時報說：“蒙特克斯先生以技巧和權威的方式進行。他很明顯他對樂團的得分和控制有充分的了解 - 這是一種無疑的節奏節奏，這是一種戲劇性的價值觀。”[61]Monteux進行了Rimsky-Korsakov的美國首演金色公雞，[62]和Henri RabaudMârouf，Savetier du caire.[63]美國首映彼得魯什卡，在新作品中，主演，阿道夫·博爾姆（Adolph Bolm），在一個不尋常的歌劇 - 賬面雙賬單上La Traviata.[64]蒙特克斯（Monteux）的表演受到了很好的歡迎，但是儘管他後來以客人的身份回到大都會（Met），但他的職業生涯並沒有籠罩。他說：“我喜歡演唱。唯一的麻煩是我討厭歌劇院的氣氛，那裡的音樂經常是從演出到主要歌手的氣質的許多考慮因素中最少的。”[65]他也沒有吸引進一步的芭蕾舞指揮：“它為與舞蹈和舞者提供了特殊的問題，我很遺憾地說，大多數人似乎都有音樂的欣賞，僅限於計算節奏的能力。”[65]儘管如此，他偶爾還是表演芭蕾舞表演，甚至在他為迪亞吉列夫（Diaghilev）進行的芭蕾舞成績的演唱會上，他說他總是在腦海中浮現在舞者的眼中。[66]

Germaine，Denise和Pierre Monteux，大約1919年

1919年，蒙特克斯被任命為首席指揮波士頓交響樂團.[67]樂團正在經歷艱難時期。它的導體，卡爾·馬克（Karl Muck），反德國煽動被迫在1917年下台。[68]亨利·伍德爵士拒絕了帖子，[69]儘管有新聞推測Sergei Rachmaninoff也不Arturo Toscanini被任命。[70]至少有二十四名德國遺產的球員被迫與穆克（Muck）一起被迫出去，管弦樂士氣很低。[71]蒙特克斯（Monteux亨利·李·希金森，死了。[72]他堅定地抵抗工會，在他去世後，少數球員恢復了為工會承認的鬥爭。包括兩名重要校長在內的三十多名球員對此事辭職。[71]蒙特克斯（Monteux）著手重建樂團，試聽各種音樂背景的演奏者，其中一些人以前從未演奏過交響音樂。到他的第一個賽季結束時，他將樂團恢復到了正常補充的某些方面。[n 7]他訓練了樂團的高水平。據評論家說內維爾·卡德斯（Neville Cardus），蒙特克斯的音樂才能“使波士頓交響樂團成為世界上最精緻和音樂劇。”[74]

Monteux經常在波士頓引入新作品，經常由美國，英語和法語作曲家作品。[75]他為在波士頓的歲月中提出的新穎性數量感到自豪，並表示很高興他的繼任者繼續練習。[76]當宣布他的合同不會在1924年之後不會續籤時，他感到沮喪。官方的解釋是，樂團的政策一直是任命指揮家不超過五年。[77]目前尚不清楚這是否是真正的原因。建議的可能性是，被選為取代他的指揮，Serge Koussevitzky，被認為更具魅力，具有更大的票房吸引力。[12]另一個是波士頓社會的啟動者不贊成蒙特克斯的道德：他和他的第二任妻子逐漸散開，到1924年，他與美國的離婚者多麗絲·霍奇金斯（Doris Hodgkins）住在一起。[77]他們直到1928年才結婚，當時Germaine Monteux最終同意離婚。[78][n 8]

阿姆斯特丹和巴黎

威廉·孟加爾伯格，蒙特克斯的同事音樂會

1924年，蒙特克斯（Monteux）與音樂會樂團阿姆斯特丹，擔任“第一指揮”（“埃斯特·迪格”）旁邊威廉·孟加爾伯格，其長期服務的首席指揮。儘管他們的音樂製作方法有所不同，但兩位音樂家還是彼此尊重和尊重。他對分數的狂熱態度（正如英國球員引用他的那樣，“ Ve Vill改變了一些變化”）。[80]他們喜歡的曲目在一些經典中重疊，但孟加爾伯格有自己的最愛巴赫聖馬修·激情至馬勒交響曲，很高興將Debussy和Stravinsky留給Monteux。在他們的選擇相吻合的地方，就像在貝多芬，勃拉姆斯和理查德·施特勞斯一樣，蒙格爾伯格慷慨地給了蒙特克斯至少他的公平份額。[81]

在阿姆斯特丹進行了許多歌劇，包括Pelléas等人（荷蘭首映），卡門，Les Contes D'Hoffmann， 一個lully和ravel雙賬單Acis etGalatée和L'Heure Espagnole，格魯克iphigénieen tauride（也帶到巴黎奧普拉）[82]和威爾第法爾斯塔夫。托斯卡尼尼（Toscanini）被邀請執行最後一次，但他告訴發起人，蒙特克斯（Monteux）是他最親愛的同事，也是最好的指揮法爾斯塔夫.[83]

在與音樂會的前八年中，蒙特克斯每個賽季舉辦了五十至六十場音樂會。在與樂團的最後兩年中，其他指揮家，特別是崛起的年輕荷蘭人Eduard Van Beinum，是以前將向蒙特克斯（Monteux）分配的音樂會，蒙特克斯（Monteux）在1934年從阿姆斯特丹（Amsterdam）脫穎而出。[84]他多次擔任客座指揮。[12]

薩爾·普萊爾（Salle Pleyel），基礎巴黎樂團

除了他與音樂會樂團的合作外，1929年從1929年開始巴黎樂團（OSP），成立了前一年。[n 9]1920年代巴黎的管弦樂隊受到“代理”制度的不利影響，[85]因此，任何合同的管弦樂隊都可以自由，如果有更好的參與度，可以將代理人送往演練甚至是音樂會。在歐美的大多數其他主要城市中，這種做法要么從未存在或根除。[86]除了歌劇樂團，其他四個巴黎樂團正在爭奪演奏者。[87]1928年，藝術贊助人polignac公主結合時裝設計師可可香奈兒為了提出一個新的樂團，足夠的薪水可以防止其參與者進行沖突。[86]在保證財務支持的情況下，他們任命了一群音樂家 - Cortot，Cortot，Ernest Ansermet和路易·富斯特（Louis Fourestier） - 組裝OSP。[88]次年，科爾托（Cortot）邀請蒙特克斯（Monteux）成為樂團的藝術總監和首席指揮。[89]最初的音樂總監Ansermet不滿意被他被他的指揮所取代，據說他“嫉妒”，[90]但是作曲家達里烏斯·米爾豪（Darius Milhaud）關於樂團為蒙特克斯（Monteux）效力的好要好得多，“自從安塞梅特（Ansermet）被送回他的瑞士牧場”。[88]

Monteux認為OSP是他工作的最優秀的OSP之一。[91]他一直進行直到1938年，首映許多作品，包括Prokofiev第三交響曲1929年。[7]該樂團在第一年的慷慨資金允許進行豐富的排練和冒險的節目，展示了當代音樂以及早期作曲家以及經典曲目的鮮為人知的作品。[86]在他的第一個賽季，蒙特克斯舉辦了全斯特拉文斯基音樂會，由火鳥並完整的表演彼得魯什卡和春天的儀式.[92]樂團在1930年和1931年進行了歐洲巡迴演出，在荷蘭和德國舉行了熱情的招待會。在柏林，觀眾直到結束後才能掌握其掌聲交響樂，用蒙特克斯（Monteux）的話語“狂野”，“狂潮”，“ScèneAuxChamps”。[93]他批准了自發的掌聲Artur Schnabel，亨利·伍德爵士和Leopold Stokowski，誰能盡一切努力消除在動作之間拍手的做法。[94]

1931年之後，OSP遭受了大蕭條;它的大部分資金停止了，樂團改革了自己的合作，匯集瞭如此微薄的利潤。[95]為了給球員提供一些額外的工作，蒙特克斯於1932年開始了一系列的指揮課程。Les Baux在普羅旺斯，他後來在美國成立了學校的先驅。[96]

舊金山和蒙特車學校

Rimsky-Korsakov。Scheherazade，交響套房，同上。35
01大海和辛巴德船
02卡蘭達王子的故事
03年輕王子和公主
04巴格達音樂節
Scheherazade由Rimsky-Korsakov由舊金山交響樂團由皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）主持，小提琴獨奏Naoum Blinder
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蒙特克斯首先進行了舊金山交響樂團（SFSO）1931年，1935年60歲，他獲得了主要指揮。他對以個人和專業為由接受接受懷疑。他不想離開OSP，他的妻子不想住在美國西海岸，樂團的資金如此之低，以至於它被迫在1934年被迫取消整個賽季。[97]像大多數樂團一樣，SFSO受到大蕭條的財務嚴重打擊，而且它的進一步困難使許多前球員都在好萊塢工作室離開了薪水更高的工作。堅持不懈地加劇了這個問題音樂家聯盟只能招募本地球員。[98]然而，蒙特克斯接受了任命。SFSO音樂會季節永遠不超過五個月，這使他能夠繼續與OSP合作，[99]並允許他舉辦NBC交響樂團1937年11月13日。[100]在紐約時報奧林·唐斯（Olin Downes）寫道，新的樂團“很高”，廣播音樂會在他的力量之上展示了蒙特克斯。[101]

時代談到蒙特克斯在舊金山的時間說，它對美國的音樂文化產生了不可估量的影響，並給了他“擴大他本來已經很豐富的曲目的機會，並通過逐步的自然過程來加深他對藝術的理解。”[18]Monteux始終編程的新音樂或最近的音樂。他通常避免像他在整個職業生涯中一樣阿托納爾或者系列作品，[102]但是，他選擇的現代作品仍然偶爾引起了舊金山觀眾的保守派成員的抱怨。[103]在Monteux時期與SFSO的客座指揮中約翰·巴比羅利（John Barbirolli），比cham，Otto Klemperer，Stokowski和Stravinsky。[N 10]獨奏者包括鋼琴家喬治·格甚溫（George Gershwin），拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）亞瑟·魯賓斯坦和施納貝爾，小提琴家Jascha Heifetz，Yehudi Menuhin和年輕人艾薩克·斯特恩，以及諸如Kirsten Flagstad和亞歷山大·基普尼斯（Alexander Kipnis）.[105]幾乎所有他的十七個舊金山季節都結束了貝多芬的第九交響曲.[106]Monteux的SFSO錄音室錄音主要是在海綿狀的聲學中製作的戰爭紀念歌劇院（沒有觀眾），音樂通過電話線傳輸到洛杉磯工作室，並在那裡錄製。[107]1942年，蒙特克斯（Monteux）佔據了第二次世界大戰的幾年，佔據了美國公民身份。[7]

蒙特克斯希望繼續他的工作幫助年輕的指揮：“指揮是不夠的。我必須創造一些東西。我不是作曲家，所以我會創造優秀的年輕音樂家。”[108]除1930年代他在巴黎和萊斯·鮑克斯的課程外，他還為伊戈爾·馬克維奇（Igor Markevitch）；[109]後來的私人學生包括AndréPrevin，Seiji Ozawa，何塞·塞雷布里爾（JoséSerebrier）和羅伯特·肖.[110]普雷芬稱他為“我能記得的最善良，最聰明的人，而他不知道的沒有什麼。”[111]在普雷林（Previn）進行的表演之後，蒙特克斯（Monteux）對他說：“您認為樂團演奏得很好嗎？普雷芬說，他從不忘記這個建議。[111]蒙特克斯作為老師最著名的事業是皮埃爾·蒙特克斯學校對於指揮和管弦樂隊的音樂家，每年夏天在他的家中舉行緬因州漢考克從1943年開始。該學校的國際知名校友包括萊昂·弗里什（Leon Fleisher），埃里希·昆澤爾（Erich Kunzel），洛林·馬澤爾（Lorin Maazel），內維爾·馬林納（Neville Marriner），休·沃爾夫和大衛·辛曼（David Zinman）.[n 11]其他蒙特克斯學生包括約翰·卡納琳娜（John Canarina），他的2003年傳記是對英語指揮的首次全長研究，查爾斯·布魯克，蒙特克斯（Monteux[108]和伊曼紐爾·萊普林（Emanuel Leplin）.[113]

蒙特克斯（Monteux）擔任許多樂團的客座指揮。他在1955年評論說：“我很遺憾他們在世界各地沒有交響樂團，所以我可以看到緬甸和撒馬爾罕”。[114]他在波士頓交響樂團的繼任者塞爾格·庫塞維茨基（Serge Koussevitzky）在負責的25年中邀請了許多客人。由於庫塞維茨基（Koussevitzky）的嫉妒，蒙特克斯（Monteux）從來都不是其中，也許是卡納琳娜（Canarina）的觀點。[115]1949年，庫塞維茨基（Koussevitzky）繼承了查爾斯·蒙克（Charles Munch），蒙特克斯（Monteux）的邀請促使他的早期職業生涯促進了1933年在巴黎舉行的協調員。[116]蒙克（Munch）在1951賽季邀請蒙特克斯（Monteux）作為客座指揮。批評家和公眾對訂婚充滿熱情，蒙克斯邀請蒙特克斯（Monteux）與他一起與他一起領導樂團的首次歐洲巡迴演出。這次巡迴演出的最高點是在蒙特克斯下的表演春天的儀式在作曲家面前，在ThéâtredesChamps-elysées。[117]蒙特克斯每年每年每年返回波士頓，直到他去世。[8]

蒙特克斯與導演彼得·布魯克在大都會歌劇1953年

一段時間以來，Monteux覺得他應該離開SFSO。他有兩個主要原因：他認為指揮不應在一個職位中持續太久，他希望自由接受更多的邀請與其他樂團一起出現。1952賽季結束時，他從SFSO辭職。[118]在蒙克（Munch）的邀請下，他在一年內短暫地重新出現在戰爭紀念歌劇院的領獎台上，作為波士頓交響樂團的海岸至海岸美國巡迴演唱會的共同指揮。SFSO的幾乎所有成員都在觀眾中，並加入了他們的前任酋長的鼓掌。[119]

在缺席了三十四年之後，蒙特克斯於1953年被邀請在紐約的大都會歌劇院舉行。浮士德，他在1917年在房子的首次亮相上進行了演出。[120]該作品以Canarina所謂的“恆星演員”為首JussiBjörling，維多利亞·德·洛斯·昂格萊斯，尼古拉·羅西·萊梅尼（Nicola Rossi-Lemeni）和羅伯特·美林（Robert Merrill），但是批評家，包括維吉爾·湯姆森（Virgil Thomson）和歐文·科洛丁，保留了他們對蒙特克斯的指揮的最高稱讚。[121]在1953年至1956年之間，蒙特克斯返回大都會Pelléas等人，卡門，曼農，ORFEO EDERIDICE，霍夫曼的故事和Samson et Dalila.[122]當時的大都會大都會根據其國籍打字員，[N 12]而且，作為一名法國人，沒有提供任何意大利歌劇。當他的要求參與La Traviata在1956-57賽季被拒絕，他切斷了與房屋的聯繫。[123]

倫敦

自從1911年首次與芭蕾舞團的芭蕾舞團訪問倫敦以來，蒙特克斯（Monteux）與倫敦和英國音樂家有著“戀愛”。[37]他曾為剛果英國廣播公司在一個管弦樂音樂會Covent Garden1924年，[124]他在BBC無線樂團進行了首次公開演出的地方[125]和皇家愛樂學會在女王大廳在1920年代和1930年代。[126]1932年，他是負責人的四個指揮之一哈雷管弦樂隊在曼徹斯特沒有主要指揮家的情況下；其他三個替代品是愛德華·埃爾加爵士，Beecham和年輕的Barbirolli。[127]Hallé球員對Monteux印象深刻，並說他的管弦樂技術和知識很容易擊敗其他大多數指揮。[74]1951年，他進行了BBC交響樂團在一場音樂會莫扎特，貝多芬和巴爾托克在新的皇家音樂廳，[128]並在1950年代其餘時間與倫敦樂團進行了進一步的露面。他本來會做更多的事情，但對於英國嚴格的隔離法律，他阻止了蒙特克斯將他們的寵物法國貴賓犬帶到他們身上。沒有貴賓犬，多麗絲·蒙特克斯（Doris Monteux）將不會旅行，而沒有妻子，蒙特克斯（Monteux）就不會旅行。[129]

在巴黎，我曾經認為，如果沒有造成醜聞，我舉辦的任何音樂會都是失敗的。在英國和美國，觀眾更加禮貌。

皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）[65]

1958年6月，蒙特克斯進行了倫敦交響樂團（LSO）在三場音樂會中，由樂團的歷史學家描述理查德·莫里森（Richard Morrison）作為“對玩家，新聞和公眾的感覺”。[130]第一場音樂會包括埃爾加的謎團的變化，在這種情況下，卡德斯認為蒙特克斯比英國指揮通常更忠於埃爾加的構想。Cardus補充說：“在表演'Enigma'變化之後，大量的觀眾歡呼並鼓掌了幾分鐘。此外，這種掌聲在間隔之前就引起或間隔：他們通常還有其他事情要做。”[131]蒙特克斯（Monteux）被認為是英國音樂會的“世界上最細心的人”，而英國音樂評論家則“最聰明”。[132]但是，進行倫敦樂團的缺點是在節日大廳裡演出，他與Beecham和其他指揮家分享了強烈的不喜歡：“從指揮家的講台上，不可能聽到小提琴的聲音”。[132]

蒙特克斯（Monteux）後來的倫敦表演不僅在LSO中。1960年，他進行了比cham的皇家愛樂樂團在貝多芬，Debussy和Hindemith.[133]LSO在1961年八十六歲時向他提供了主要指揮的職位。他接受了二十五年的合同，並選擇了續簽。[134]他的LSO音樂會上展示了他的龐大而多樣的曲目。除了法國曲目與偶爾刺激的法國曲目外，他一般都有聯繫，他對莫扎特，貝多芬，勃拉姆斯和瓦格納進行了編程，以及後來的作曲家格拉納多斯，Schoenberg，Scriabin，Shostakovich，西貝里烏斯，理查德·施特勞斯（Richard Strauss）和沃恩·威廉姆斯.[135]與LSO一起，Monteux進行了五十週年的表演春天的儀式在皇家阿爾伯特音樂廳在作曲家的情況下。[136]儘管錄製的場合揭示了一些合奏和懈怠的節奏的失誤，但這是一場激烈而情感的音樂會，蒙特克斯爬上了斯特拉文斯基的盒子，最後擁抱了他。[125][N 13]球員們認為，在負責的幾年中，他改變了LSO。內維爾·馬林納（Neville Marriner）覺得他“讓他們感到自己像個國際樂團……他給了他們延伸的視野，他在國內外的樂團中取得了一些成就，給了他們完全不同的憲法。”[125]

去年

儘管蒙特克斯（Monteux）保持了生命的活力，但在他的最後幾年中，他偶爾崩潰了。1962年，他在貝多芬的表演中暈倒了第五交響曲.[138]1963年，他在與金牌英國最高音樂榮譽的皇家愛樂學會。演講是由阿德里安·布爾特爵士，他們回憶起他們離開平台時，“蒙特克斯在我們走下通道時給出了兩個小吟聲，我突然發現我的手臂到處都是小提琴和弓。[139]次年蒙特克斯（Monteux）又崩潰了，大衛·辛曼（David Zinman）和洛林·馬澤爾（Lorin Maazel）在節日廳代表他。[140]

1964年4月，蒙特克斯（Monteux）舉辦了他的最後一場音樂會米蘭與樂團Radiotelevisione Italiana。該程序由序曲組成飛翔的荷蘭人，勃拉姆斯雙協奏曲和伯利奧斯的交響樂.[141]未實現的計劃包括他在舞會，[142]以及他的90歲生日音樂會，他打算宣布退休。[143][N 14]1964年6月，蒙特克斯（Monteux）在緬因州的家中遭受了三桿和一個腦血栓形成，他於7月1日去世，享年89歲。[145]

個人生活

蒙特克斯有六個孩子，其中兩個被收養。從他的第一次婚姻開始，就有一個兒子讓·保羅（Jean-Paul）和一個女兒蘇珊（Suzanne）。讓·保羅（Jean-Paul）成為爵士音樂家，與藝術家一起演出約瑟芬·貝克（Josephine Baker）和Siminguett.[10]他的第二次婚姻產生了一個女兒丹妮絲（Denise），後來被稱為雕刻家和一個兒子克勞德， 一個Flautist.[146]蒙特克斯（Monteux）與多麗絲·霍奇金斯（Doris Hodgkins）結婚後，他合法收養了她的兩個孩子唐納德（Donald），後來是餐館老闆和南西（Nancie），後者在擔任舞者的職業後成為漢考克（Hancock）皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）學校的管理員。[108]

在蒙特克斯的眾多榮譽中，他是LégionD'Honneur和一個騎士Oranje-Nassau的命令.[7]在他所採用的家園的政治中，政治和社會中等程度的人支持民主黨[132]並強烈反對種族歧視。他無視僱用黑人藝術家的禁忌。[147]據報導，在美國種族隔離的日子裡，當被告知無法在“為有色人種”的餐廳送達他時，他堅持認為自己有色 - 粉紅色。[148]

音樂製作

聲譽和曲目

唱片製作人約翰·庫肖蒙特克斯（Monteux）稱蒙特克斯（Monteux）是“最稀有的眾生 - 受其管弦樂隊所愛的指揮……稱呼他為傳說是要低估案件。”[149]Toscanini觀察到Monteux擁有他見過的最好的接力棒技術。[130]像Toscanini一樣，Monteux堅持傳統的管弦樂佈局，其中首先是和第二小提琴是指揮左右的第二小提琴，認為這比將所有小提琴分組在一起的左邊都更好。[N 15]關於作曲家分數的忠誠，蒙特克斯的傳記作者約翰·卡納琳娜（John Canarina）將他與克萊姆珀勒（Klemperer）及其高於托斯卡尼尼（Toscanini）排名，在卡納琳娜（Canarina）的看來，他對嚴格遵守得分的聲譽比蒙特克斯（Monteux）的聲譽不大。[151]

我們的主要工作是將樂團團結在一起，並執行作曲家的指示，而不是成為裁縫模型，導致Dowagers昏昏欲睡，或者通過我們的“解釋”分散觀眾的注意力。

皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）[152]

根據傳記素描格羅夫音樂和音樂家詞典，Monteux“從來都不是一個誇張的指揮……[他準備]他的樂團經常艱苦的排練，然後[使用]小但果斷的手勢來獲得精美的質感，仔細的細節和強大的節奏能量，保留了最後一個他的非凡的態度掌握音樂結構和聲音質量的完美耳朵。”[7]蒙特克斯（Monteux）的言語和手勢非常經濟，並期望他最小的運動做出反應。[125]唱片製片人埃里克·史密斯（Erik Smith）回憶起蒙特克斯（Monteux）與維也納愛樂樂團的排練牧師交響樂和勃拉姆斯第二，“儘管他不能用德語與樂團說話，但他將他們的演奏從一個勝利轉變為下一個。”[13]

彩排對蒙特克斯的重要性顯示了1923年，迪亞吉列夫（Diaghilev）要求他進行斯特拉文斯基（Stravinsky）的新事物Les Noces沒有排練，因此作曲家已經進行了第一個表演，從那裡開始了蒙特克斯。Monteux告訴Impresario“ Stravinsky，'[13]蒙特克斯對分數的自我掩飾方法導致偶爾發表不利評論；音樂評論家國家，B. H. Haggin，同時承認蒙特克斯通常被視為指揮的巨人之一，但他寫道“一再證明了音樂平庸”。[153]其他美國作家也有不同的看法。1957年卡爾頓·史密斯寫道：“他對所有音樂的方法都是大師級工匠。...在工作中看到他，謙虛而安靜，很難意識到，他在大都會歌劇院比任何唐娜都更大的票房景點...他是唯一受邀負責美國“三巨頭”的指揮家 - 波士頓，費城和紐約愛樂樂團樂團。”[152]在他的1967年書中偉大的導體，Harold C. Schonberg寫了蒙特克斯（Monteux），“一位國際身材的指揮，是全世界都欽佩和喜歡的指揮。[154]在其他地方，申伯格寫了蒙特克斯的“激情與魅力”。[155]當在廣播採訪中被問到用一個字描述自己（作為指揮）時，蒙特克斯回答：“該死的專業人士”。[156]

外部音頻
audio icon您可能會聽到Pierre Monteux的指示約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）中音狂想曲與反對瑪麗安·安德森這舊金山交響樂團和合唱在1945年在Archive.org上

在他的整個職業生涯中，蒙特克斯（Monteux）被認為是法國音樂專家。對他來說意義上最重要的音樂是德國作曲家，尤其是勃拉姆斯的音樂，但音樂會促銷和錄音公司經常忽略這一點。在四個勃拉姆斯交響曲中，他受錄音公司僅記錄第二次的邀請。他現場表演的錄音第一的和第三已在CD上發行，但Canarina的傳記列表中的唱片沒有錄製，現場或工作室，第四.[157]評論家威廉·曼，與許多其他人一起，將他視為勃拉姆斯的“極權權威”指揮[158]儘管Cardus不同意：“在德國音樂中，自然而然地錯過了諧波重量和右刺痛的節奏。[74]留聲機'S審稿人喬納森·斯溫（Jonathan Swain）認為，沒有任何指揮家對弦樂中表達的可能性的了解更多，他聲稱“不彈奏弦樂器的指揮員根本不知道如何獲得不同的聲音；而且弓箭具有如此重要的重要性；在弦樂中，可能有50種不同的方式產生相同的音符”；[12]約翰·卡納琳娜（John Canarina）在2003年的傳記中列出了蒙特克斯（Monteux）進行的19個“重要世界首映”。此外彼得魯什卡和春天的儀式是斯特拉文斯基的進一步工作，夜鶯。蒙特克斯（Monteux）的其他首映式包括拉維爾（Ravel）Daphnis etChloé和Debussy的傑克斯。在音樂廳，他在米爾豪德（Milhaud）等人首播Poulenc和Prokofiev。[n 16]斯特拉文斯基（Stravinsky）在1914年4月的一封信中寫道：“每個人都可以欣賞您的熱情和您對您有機會捍衛各種趨勢的當代作品的概率。”[160]

蒙特克斯的傳記作者讓·菲利普·穆斯尼爾（Jean-Philippe Mousnier）分析了蒙特克斯（Monteux）計劃的代表性樣本，以進行300多次音樂會。演奏的交響曲最常是塞薩爾·弗蘭克（CésarFranck）的D小調交響曲，交響樂，貝多芬的第七，Tchaikovsky的第五和第六，以及勃拉姆斯的前兩個交響曲。理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的作品幾乎與德博西（Debussy）的作品以及瓦格納（WagnerTristan und Isolde經常春天的儀式.[161]

錄音

主要文章：皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）唱片

您可能會提供出色的運動表現，但由於工程師不滿意，因為某個時刻有些沙沙作響，所以您再次這樣做，這次是其他問題。當您獲得錄音的“完美”錄音時，球員很無聊，導體很無聊，而且表現毫無生氣和無聊。...我討厭自己所有的記錄。

Monteux表達了他不喜歡工作室錄音會議，時代，1959年3月。[65]

蒙特克斯在整個職業生涯中都作了大量唱片。他的第一個錄音是暴力在來自的“ Plus Blanche Que La Blanche Hermine”中萊斯·休格諾特（Les Huguenots）經過Meyerbeer1903年Pathé與男高音阿爾伯特迷人.[162]Monteux可能在1906 - 07年左右的Colonne Orchestra樂團的20個早期汽缸中演奏。[163]他作為指揮的錄音處女作是他的五個錄音中的第一張春天的儀式，1929年發行[164]與Canarina一起評判的OSP是無動於衷的；Canarina認為，Ravel和Berlioz於1930年和1931年創作的Ravel和Berlioz創作的Monteux的錄音更為令人印象深刻。斯特拉文斯基，他也記錄了儀式1929年，蒙特克斯（Monteux）發表了競爭對手的錄音感到憤怒。他私下發表了侵蝕性評論，一段時間以來，他與蒙特克斯的關係保持涼爽。[165]

蒙特克斯（Monteux）的最後錄音室錄音是在1964年2月底的拉威爾（Ravel）作品中與倫敦交響樂團合作的。[166]在他的職業生涯中，他錄製了五十多名作曲家的作品。[167]在蒙特克斯（Monteux）的一生中，唱片公司很少發行現場音樂會的唱片，儘管他很喜歡它，但他說：“如果一個人可以在正常的音樂會大廳條件下進行一次錄製。”[65]蒙特克斯（Monteux）進行大都會歌劇的一些現場表演，以及舊金山交響樂團，波士頓交響樂團，BBC交響樂團和倫敦交響樂團的唱片公司的錄音室唱片以及一些在緊湊型光盤上發行的舊金山交響樂團。[168]有人認為，這些比他的錄音室錄音更具揭示“立場是一位指揮，紀律嚴明和有品味的；有時比工作室中捕獲的蒙特克斯更加充滿活力的人，但是，就像那個錄音室指揮一樣，一位耕種的音樂家擁有非凡的耳朵保持平衡，敏銳的風格感以及對形狀和線條的肯定掌握。”[169]

Monteux的許多錄音已經在目錄中保留了數十年，尤其是他的RCA Victor與波士頓交響曲的錄音芝加哥交響樂樂團；decca維也納愛樂樂團的錄音；和Decca和飛利浦與LSO的錄音。[157]的曼農，他為數不多的歌劇唱片之一，艾倫·布萊斯（Alan Blyth）有記錄的歌劇國家“蒙特克斯在他的血液中充滿了音樂，並在這里以權威和精神將其分配”。[170][N 17]可以聽到他在貝多芬的原始LP問題中進行排練Eroica交響樂與Concertgebouw Orchestra（飛利浦835132 AY）和貝多芬的第9位與倫敦交響曲（威斯敏斯特，WST 234）。[8]

蒙特克斯的視頻錄音稀缺。看到他指揮伯利奧斯的羅馬狂歡節序曲和貝多芬的第八交響曲與芝加哥交響樂團一起[172]和dukas'L'Astrenti Sorcier與倫敦交響樂團一起以一種“不知所為，深深令人滿意的人道方式”。[173]

註釋和參考

筆記

  1. ^蒙特克斯（Monteux）不喜歡本傑明（Benjamin）的名字，並在1942年獲得美國公民身份時正式放棄了它。[1]
  2. ^這些分數在第二次世界大戰中被納粹偷走了他的巴黎公寓，失敗了。[17]
  3. ^在迪普（Dieppe）進行的歌劇蒙特克斯（Monteux）艾達，LaBohème，卡門，Cavalleria Rusticana，浮士德，曼農，Pagliacci，Rigoletto，Samson et Dalila，thaïs，托斯卡和La Traviata.[24]
  4. ^Canarina指出，在蒙特克斯的同時代人中弗里茨·雷納（Fritz Reiner）和阿德里安·布爾特爵士也受到尼基施的深刻影響，像蒙特克斯一樣，也以其不知所措的講台而聞名。[24]在蒙特克斯（Monteux）與樂團時期期間，Colonne的其他來賓指揮中有古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler），漢斯·里希特（Hans Richter），理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）和Felix Weingartner.[25]
  5. ^Beecham在兩天的通知中得知了分數，但他在球員的幫助下取得了成功的表現，促使Nijinsky唯一的笑話：“樂團今晚的Beecham先生的表現如何”。[42]
  6. ^Canarina推測，Monteux的老朋友Cortot曾是政府的文化部長，這可能有助於Diaghilev的努力。[57]
  7. ^在辭職之前，有96名球員；到蒙特克斯的第一個賽季結束時，數字從61名球員增加到88名。[73]
  8. ^多麗絲·霍奇金斯（Doris Hodgkins，1894– 1984年）在新英格蘭音樂學院當她與波士頓交響樂團一起在合唱中唱歌時，她會見了蒙特克斯。[79]
  9. ^這格羅夫音樂和音樂家詞典錯誤地指出，蒙特克斯於1929年創立了OSP。[7]
  10. ^Monteux經常邀請Stravinsky進行SFSO，給他慷慨的費用和充足的排練時間。[104]
  11. ^該學校的網站還列為蒙特克斯時間和之後的“傑出校友”：托馬斯·鮑德納（Thomas Baldner），Anshel Brusilow，邁克爾·夏裡（Michael Charry），約翰·科維利（John Covelli），馬克·戴維（Marc David），尼爾·吉特曼（Neal Gittleman），阿德里安·古納（Adrian Gnam），大衛·海斯（David Hayes），薩拉·喬賓（Sara Jobin），Anthony Lagruth，Michael Luxner，Ludovic Morlot，Xavier Rist，約翰·莫里斯·羅素（John Morris Russell），Werner Torkanowsky，讓·菲利普·特雷伯（Jean-Philippe Tremblay），芭芭拉·亞爾（Barbara Yahr）和克里斯托弗·齊默爾曼（Christopher Zimmerman）。[112]
  12. ^科洛丁指出，這項政策並沒有擴展到歌手：沒有法國歌手在蒙特克斯的浮士德儘管如此，“ Monteux使樂團以一種喚起樂譜中的大部分聲音的方式講法語”。[120]
  13. ^根據斯特拉文斯基的朋友以賽亞柏林，作曲家最初不願參加此活動，並為當晚做了其他安排。他終於被說服了。不同的帳戶報告了他到達表演結束時到達。[137]
  14. ^兩場預定的舞會音樂會是為了向蒙特克斯致敬的魯道夫·肯普（Rudolf Kempe）.[144]計劃中的90歲生日音樂會成為由Monteux的繼任者擔任LSO的首席指揮家舉辦的紀念音樂會IstvánKertész。它包括巴赫的第三勃蘭登堡協奏曲，勃拉姆斯小提琴協奏曲與艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）和貝多芬（Beethoven）第七交響曲.[143]
  15. ^蒙特克斯（Monteux）關於第一和第二小提琴的佈局的觀點是由克萊默（Klemperer）和博爾特（Boult）分享的。後者寫道：“我只有少數。但是，在我身邊（布魯諾）沃爾特，Monteux，Klemperer和其他一些，包括Toscanini ...”[150]
  16. ^Canarina列出的作品是：Stravinsky，彼得魯什卡，巴黎芭蕾舞團，1911年6月13日；拉維爾，Daphnis etChloé，芭蕾舞團，巴黎，1912年6月8日；Debussy，傑克斯，芭蕾舞團，巴黎，1913年5月15日；斯特拉文斯基，春天的儀式，巴黎芭蕾舞團，1913年5月29日；弗洛倫特·施密特（Florent Schmitt），latragédiedesalomé，巴黎，1913年6月12日；斯特拉文斯基，夜鶯，巴黎，1914年5月26日；查爾斯·格里夫斯（Charles Griffes），Kubla Khan的愉悅感，波士頓，1919年11月28日；拉維爾，Tzigane（（（（塞繆爾·杜甚金（Samuel Dushkin），獨奏者），阿姆斯特丹，1924年10月19日；Willem Pijper，1926年10月28日，阿姆斯特丹交響曲第3交響曲；幸福，讚美詩至阿波羅，阿姆斯特丹，1926年11月28日； Poulenc，音樂會冠軍（（（（萬達·蘭沃斯卡（Wanda Landowska），獨奏者），巴黎，1929年5月3日； Prokofiev交響曲第3交響曲，巴黎，1929年5月17日；Milhaud，Viola Concerto（保羅·欣德米斯（Paul Hindemith），獨奏者）阿姆斯特丹，1929年12月15日；Gian Francesco Malipiero，小提琴協奏曲（Viola Mitchell，獨奏者），阿姆斯特丹，1933年3月5日；布洛克，回憶，舊金山，1938年2月11日；羅傑會議，舊金山2號交響曲，1947年1月9日；喬治·安尼爾，第6交響曲，舊金山，1949年2月10日。[159]
  17. ^Naxos CD重新發行包括蒙特克斯在排練期間對Massenet進行的回憶，以進行主要的Opéra-Comique復興，從而糾正了樂團和歌手。[171]

參考

  1. ^蒙特克斯（1964），第1頁。 26
  2. ^一個bcCanarina，p。 20
  3. ^Canarina，p。 19
  4. ^Monteux（1965），第18-19頁
  5. ^Canarina，第20頁（Paul）和148（Henri）
  6. ^一個bcdCanarina，p。 21
  7. ^一個bcdefghi庫珀，馬丁，何塞·鮑恩和查爾斯·巴伯“蒙特克斯，皮埃爾”，格羅夫音樂在線，牛津音樂在線，2012年3月16日訪問（需要訂閱）
  8. ^一個bcd加拿大，約翰。 “無與倫比的皮埃爾”。經典唱片收集器，2003年秋季，第34頁，第9-15頁
  9. ^斯溫，喬納森。“皮埃爾·蒙特克斯版”，留聲機，1994年9月，第1頁。 131
  10. ^一個bcdCanarina，p。 22
  11. ^Canarina，p。 24
  12. ^一個bcd斯溫，喬納森。“聲譽 - 皮埃爾·蒙特克斯”，留聲機，1998年1月，第1頁。 35
  13. ^一個bcde史密斯（2005），第36-38頁
  14. ^Scheijen，p。 238
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來源

外部鏈接