彼得·布魯格(Pieter Bruegel)
彼得·布魯格(Pieter Bruegel) | |
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出生 | Pieter Bruegel C。 1525–1530 |
死了 | 1569年9月9日(39至44歲) |
聞名 | 繪畫,版畫 |
值得注意的工作 | 雪中的獵人,農民婚禮,巴別塔,死亡的勝利 |
移動 | 荷蘭和佛蘭德文藝復興 |
Pieter Bruegel (也是Brueghel或Breughel ) ,也是我們: ;荷蘭: [ˈpitər ˈBrøːɣəl] ; C。 1525–1530 - 1569年9月9日)是荷蘭和佛蘭德文藝復興時期繪畫最重要的藝術家之一,畫家和版畫製造商以他的風景和農民場景(所謂的類型繪畫)而聞名;他是將這兩種類型的主題作為大型繪畫展示的先驅。
他對荷蘭黃金時代的繪畫是一種形成性的影響,後來在他的主題選擇中,他是一般的繪畫,是當宗教主題不再是繪畫的自然主題時,他是第一代藝術家之一。他還沒有描繪荷蘭藝術的另一支肖像畫。在接受訓練並前往意大利之後,他於1555年回到安特衛普(Antwerp)定居,在那裡他主要是當天領先的出版商的發行人。僅在十年末,他才切換為製作他的主要媒介,他所有著名的畫都來自於他早期去世前十多年的接下來的時期,當時他可能已經四十多歲了他的力量的高度。
除了展望外,他的藝術還振興了中世紀的主題,例如在發光的手稿中普通生活的邊際騙子,以及在景觀背景中設置的農業勞動的日曆場景,並將其放在比以前更大的規模上,以及在昂貴的媒介中。油畫。他在文藝復興時期的印刷品和書籍插圖中開發的奇妙和無政府狀態的世界也做了同樣的事情。
生活
早期生活
Bruegel的出生日期沒有記錄在第1551年,這是從1551年進入安特衛普畫家協會的事實。根據卡雷爾·範·曼德(Karel van Mander)的說法,安特衛普畫家彼得·科西克·範·艾爾斯特(Pieter Coecke Van Aelst) 。
Bruegel傳記的兩個主要早期來源是Lodovico Guicciardini對低地國家(1567)和Karel Van Mander的1604 Schilder-Boeck的描述。吉卡迪尼(Guicciardini)記錄了布魯格爾(Bruegel)出生於布雷達( Breda) ,但范·曼德(Van Mander)指出,布魯格爾(Bruegel)出生於布雷達(Breda)附近的一個村莊(多普),名為“布魯格格爾(Brueghel)”,該村莊不適合任何已知的地方。他的家庭背景根本沒有任何知名度。範·曼德(Van Mander)似乎以為他來自農民背景,這與範曼德(Van Mander)以及許多早期藝術史學家和批評家給出的對布魯格(Bruegel)的農民流派場景的過分強調。

相比之下,過去六十年的學者們強調了他的作品的智力內容,並得出結論:“實際上,有一個理由認為彼得·布魯格(Pieter Bruegel在他的時間裡,“無視範·曼德(Van Mander)的多爾普(Dorp),只是將他的童年放在布雷達(Breda)本身。布雷達(Breda)已經是橙納薩宮(Orange-Nassau)的基地,人口約為8,000,儘管在1534年的大火中被摧毀了,但這種逆轉可以過量。儘管布魯格(Bruegel)進入了受過良好教育的人文主義圈子,但似乎“他沒有掌握拉丁語”,並讓其他人在他的某些圖紙中添加了拉丁字幕。
在1545年至1550年之間,他是彼得·科克(Pieter Coecke)的學生,他於1550年12月6日去世。 ),在格里薩爾(Grisaille)畫翅膀。 Bruegel可能通過Pieter Coecke的妻子Mayken Verhulst的聯繫來獲得這項工作。 Mayken的父親和八個兄弟姐妹都是藝術家或與一位藝術家結婚,並住在Mechelen。
旅行
1551年,布魯格(Bruegel)成為安特衛普(Antwerp)聖盧克(Saint Luke)協會的免費大師。他很快就出發了,可能是通過法國出發。他訪問了羅馬,並在這段時期裡冒險地訪問了他,到1552年,他到達了大陸南端的雷吉奧·卡拉布里亞(Reggio Calabria) ,在土耳其突襲後,一張繪畫記錄了這座城市的火焰。他可能繼續到西西里島,但到1553年,他回到了羅馬。在那兒,他遇到了小型藝術家朱利奧·克洛維奧(Giulio Clovio) ,他的遺囑1578年列出了布魯格(Bruegel)的繪畫。在一種情況下,共同工作。這些作品顯然沒有倖存,但是克洛維奧手稿中的邊緣縮影歸因於布魯格爾。

他在1554年離開了意大利,並於1555年到達了安特衛普(Antwerp),當時北歐最重要的印刷品出版商Hieronymus Cock出版了他的設計(稱為大型風景)的版畫。 Bruegel的返迴路線尚不確定,但是在1980年代,人們意識到這次著名的一系列大型山地景觀繪製的辯論是無關緊要的。但是,這次旅行中的所有圖紙都是真實的。與其他大多數16世紀的藝術家不同,他似乎忽略了古典廢墟和現代建築。
安特衛普和布魯塞爾
從1555年到1563年,布魯格爾(Bruegel)居住在安特衛普(Antwerp),當時是北歐出版中心,主要是四十多張公雞的設計師,儘管他的日期是1557年的繪畫。但是製作了公雞專家從事的圖紙。從1559年開始,他從名字上丟下了“ H”,並簽名為Bruegel 。他的親戚繼續使用“ Brueghel”或“ Breughel”。他搬到了城市的熱情人道主義圈子中,他在1559年的名字(或至少它的拼寫)被視為試圖將其拉丁語化。同時,他將劇本從哥特式的布萊克特特(Gothic Blackletter)更改為羅馬首都。
1563年,他在布魯塞爾與Pieter Coecke Van Aelst的女兒Mayken Coecke結婚,在那裡他剩下的時間生活。儘管安特衛普(Antwerp)是荷蘭貿易和藝術市場的首都,但布魯塞爾是政府的中心。範·曼德(Van Mander)講述了一個故事,他的婆婆敦促他搬走他與既定的僕人女主人的距離。到現在為止,繪畫已成為他的主要活動,他最著名的作品來自這些年。他的畫受到了廣泛的追捧,包括富裕的佛蘭芒收藏家和紅衣主教格蘭維爾(Cardinal Granvelle) ,實際上是駐梅切倫(Mechelen)的哈布斯堡首席部長。布魯格(Bruegel)有兩個兒子,都是眾所周知的畫家,還有一個女兒。這些是年輕人(1564-1638)和揚·布魯格(Jan Brueghel)的彼得·布魯格(Pieter Brueghel) (1568-1625);他死得太早訓練他們中的任何一個。他於1569年9月9日在布魯塞爾去世,並被埋葬在卡佩爾萊克克(Kapellekerk) 。
範·曼德(Van Mander)記錄說,在他去世之前,他告訴妻子要燃燒一些圖畫,也許是為印刷品設計,刻有“太清晰或諷刺的銘文……要么出於re悔或擔心她可能會受到傷害或以某種方式對他們負責”,這引起了很多猜測,他們在這兩個領域都有急劇緊張的氣氛。
歷史背景

布魯格爾(Bruegel)出生於西歐發生了廣泛變化的時期。上個世紀的人文主義理想影響了藝術家和學者。意大利正處於藝術和文化的高複興,當時米開朗基羅和萊昂納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci)等藝術家繪製了他們的傑作。 1517年,即布魯格(Bruegel)出生的大約八年,馬丁·路德(Martin Luther)創建了他的95篇論文,並在鄰國德國開始了新教改革。宗教改革伴隨著偶像質的和包括低地國家在內的藝術的廣泛破壞。天主教教會將新教及其破壞性的藝術偶像視為對教會的威脅。特倫特理事會於1563年結束,他確定宗教藝術應該更加專注於宗教主題,而少於物質和裝飾品質。
目前,低地國家分為17個省,其中一些人希望與西班牙的哈布斯堡統治分開。與此同時,改革產生了許多新教教派,這些教派在十七個省中獲得了追隨者,受到東方新來的德國德國國家和西方新近的英國英格蘭的影響。西班牙的哈布斯堡君主試圖為其領域內的天主教會嚴格宗教統一的政策,並通過宗教裁判所強制執行。宗教對抗和騷亂,政治動盪和處決的增加最終導致了八十年的戰爭爆發。
在這種氣氛中,布魯格爾(Bruegel)成為畫家的職業生涯。在他去世前兩年,八十年的戰爭開始了曼聯省和西班牙。儘管布魯格(Bruegel)沒有活著看到它,但七個省變得獨立並組成了荷蘭共和國,而在戰爭結束時,其他十個省仍處於哈布斯堡的控制之下。
主題
農民



彼得·布魯格(Pieter Bruegel)專門從事農民,通常帶有景觀元素的流派繪畫,儘管他還繪畫了宗教作品。在布魯格時代的繪畫中,很少有作品的生活和舉止的主要重點,而他是這種類型繪畫的先驅。他的許多農民繪畫在規模和構圖方面分為兩組,兩者都是原始的,對後來的繪畫具有影響力。他的早期風格顯示了數十個小人物,從高度的角度看,並在整個中央圖片空間中均勻散佈。該環境通常是一個被建築物包圍的城市空間,其中這些數字具有“根本上是脫節的刻畫方式”,個人或小團體從事自己獨特的活動,同時忽略了所有其他活動。
他對鄉村生活儀式的樸實,毫無意義但生動的描述,包括農業,狩獵,餐食,節日,舞蹈和遊戲- 在消失的民間文化上是獨特的窗戶,雖然是當今比利時生活和文化的特徵,並且是Prime的特徵關於16世紀生活的物理和社會方面的肖像證據來源。例如,他著名的荷蘭諺語最初是藍色的斗篷,說明了數十個當時的臨時格言,其中許多仍在目前的佛蘭德,法語,英語,英語和荷蘭語中使用。佛蘭芒環境為充滿諺語的繪畫提供了眾多的藝術觀眾,因為諺語是眾所周知和娛樂性的。兒童遊戲顯示了年輕人所享受的各種娛樂活動。他的1565年冬季景觀就像雪中的獵人一樣,被視為冰河時代冬季嚴重程度的佐證證據。布魯格(Bruegel)經常在農民婚禮和嘉年華和四旬期之間的戰鬥中繪製社區活動。在諸如農民婚禮之類的繪畫中,布魯格(Bruegel)繪畫了個人,可識別的人,而狂歡節和四旬期之間的戰鬥中的人們則無法識別,對貪婪或貪婪的貪婪寓言。
布魯格(Bruegel)在寬闊的佛蘭芒風景環境中還繪製了宗教場面,就像保羅(Paul)和浸信會聖約翰(St. John John)的講道一樣。即使Bruegel的主題是非常規的,駕駛他的畫的宗教理想和諺語也是北部文藝復興時期的典型代表。他準確地描繪了殘疾人,例如在盲人的盲人中描繪了聖經中的一句名言:“如果盲人帶領盲人,兩者都將落入溝渠”(馬太福音15:14)。使用聖經來解釋這幅畫,六個盲人是追求塵世目標而不是專注於基督的教義的人類失明的象徵。
Bruegel使用豐富的精神和漫畫,創造了藝術史上急性社會抗議的一些早期圖像。例子包括諸如狂歡節和四旬齋之間的戰鬥(諷刺新教改革的衝突)以及學校中的屁股和與Piggybanks作鬥爭的雕像等繪畫。
在1560年代,布魯格(Bruegel)移動到了一種風格,只顯示了幾個大人物,通常在景觀背景中沒有遙遠的視圖。他的繪畫由他們的景觀佔據主導地位,這是人物數量和大小的中間路線。
- 晚期農民人物
景觀元素

布魯格(Bruegel)適應世界風格並使其更自然,從而在一個想像中的全景景觀中顯示出小數字,從包括山脈和低地,水和建築物的高架視角看到。從意大利回到安特衛普(Antwerp),他在1550年代由出版商Hieronymus Cock委託製作一系列版畫,大型景觀的圖紙,以滿足現在對景觀圖像的日益增長的需求。
他的一些較早的畫作,例如他飛往埃及的景觀(1563年的考特爾( Courtauld ,1563年),都完全在Patinir公約中,但是他與伊卡洛斯(Icarus)倒塌的景觀(從兩份副本中得知)有帕蒂尼爾(Patinir)風格的景觀,在這已經是最大的人物是一個流派人物,他只是所謂的敘事主題的旁觀者,甚至可能不知道。布魯格(Bruegel)丟失的原始日期尚不清楚,但可能還很早,如果是這樣,則預示了他後來作品的趨勢。在1560年代,早期的場景擠滿了許多很小的人物,無論是農民流派人物還是宗教敘事中的數字,都讓位於少數更大的人物。
一年中的幾個月

他著名的一套景觀,描繪了季節的流派人物,這是他景觀風格的高潮。倖存的五種繪畫使用了世界景觀的基本元素(只有一個缺乏崎ggy的山脈),但它們變成了自己的風格。它們比大多數以前的作品都要大,帶有幾個人物的前景,以及過去或通過樹木看到的全景。布魯格(Bruegel)還通過印刷品了解了多瑙河學校(Danube School )的景觀風格。倖存的五幅畫是陰鬱的一天(2月3日),雪地(12月至1月)的獵人,以及在維也納的Kunsthisthistorisches博物館中展出的牛群(10月至11月)的回歸; Hay Harvest (6月至7月)在布拉格的Lobkowicz Palace展出;以及在紐約大都市展出的收割機。與4月至5月的季節性過渡相關的繪畫假設失去了歷史。
一年幾個月的系列包括Bruegel最著名的作品。 1565年, Niclaes Jonghelinck曾在安特衛普(Antwerp)的一位富有的讚助人委託他畫一系列一年中的一系列繪畫。藝術史學家之間就該系列最初包括六幅或十二件作品存在爭議。約瑟夫·科納(Joseph Koerner)在他的2018年《博世》 (Bosch)和布魯格爾(Bruegel)中指出,恩斯特大公恩斯特(Artduke Ernst)在尼克拉斯(Niclaes)拖欠稅款後佔有這些畫作,最早在1569年就在布魯格(Bruegel)去世的那年本系列中僅發明了六幅畫。該系列接下來是庫存的,該收藏是由大公Leopold擁有的,他在1659年表示,其中只有五個是現存的。如今,只有五幅畫才能生存到21世紀。傳統的佛蘭芒豪華書籍(例如, TrèsRithesHeures du du de Berry ; 1416)的日曆頁包括月份的勞動,描繪以農業任務,天氣和社交生活為典型的典型的景觀。
Bruegel的繪畫比典型的日曆頁面繪畫大得多,每幅繪畫大約三英尺乘五英尺。對於Bruegel來說,這是一個大型委員會(委員會的價格是基於繪畫的大小),也是一個重要的委員會。 1565年,加爾文主義者的騷亂開始了,八十年的戰爭爆發僅兩年。布魯格(Bruegel)可能對世俗委員會感到更安全,以免冒犯加爾文主義者或天主教徒。該系列中一些最著名的畫作包括雪地(12月至1月)和收割者(8月至9月)。
印刷和圖紙

從意大利返回安特衛普(Antwerp)後,布魯格爾(Bruegel)贏得了他的生產繪畫,將其變成城市領先的印刷品出版商,甚至北歐Hieronymonus Cock 。在他的“四風之屋”中,公雞有效地進行了良好的生產和分銷操作,從而與最關心的銷售相比,與最出色的藝術成就更關心的印刷品。布魯格(Bruegel)的大部分印刷品都來自這一時期,但他繼續為印刷品製作著吸引人的設計,直到他的生命結束,在這四個季節的系列中只剩下兩個。這些版畫很受歡迎,可以合理地假設所有已發表的人都倖存了下來。在許多情況下,我們也有Bruegel的圖紙。儘管他的圖形作品的主題經常在他的繪畫中繼續進行,但兩個動物之間的重點存在很大差異。對於他的同時代人來說,很久以後,直到公共博物館和良好的繪畫複製使這些知名度更高,布魯格(Bruegel)通過他的作品比他的繪畫更為知名,這在很大程度上解釋了對他的批判性評估,這僅僅是漫畫農作場景的創造者的創造者。
這些印刷品主要是版畫,儘管從大約1559年開始,有些是兩種技術的蝕刻或混合物。只有一個完整的木刻是由勃魯格設計製成的,另一個剩下的木刻是不完整的。這是骯髒的妻子,是一張木塊,是打印的木塊,是最不尋常的生存(現為大都會藝術博物館)。由於某種原因,在繪圖同時銷毀圖紙的同時,在停止工作之前只做了一個角落。然後,該設計可能是雕刻的,也許是在布魯格(Bruegel)去世後不久。

在他最大的成功中,有一系列寓言,其中幾種設計採用了他的同胞Hieronymus Bosch的許多個人舉止:七個致命的罪惡和美德。罪人怪誕又無法識別,而美德的寓言經常戴著奇怪的頭飾。博世的模仿賣得很好,他的繪畫大魚吃了小魚(現在是艾伯蒂娜),布魯格爾簽署了bot,但公雞在印刷版中卻無恥地歸因於博世。
儘管大概布魯格(Bruegel)可能使它們製成,但沒有圖紙顯然是對繪畫的準備研究。大多數尚存的圖紙都是印刷品的完成設計,或者是景觀圖紙。在近幾十年以來,在漢斯·米爾克(Hans Mielke)領導的近幾十年以來,六十一張繪畫現在普遍同意布魯格(Bruegel)的同意。從大屠殺中出現了一個新的“山地景觀大師”。米爾克(Mielke)的主要觀察結果是,只有1580年左右才發現了幾張紙上紙上的百合水印,這導致了他的提議的迅速接受。現在,另一組大約二十五個景觀圖紙,許多人簽名並以布魯格(Bruegel)為簽名,現在是雅各布·薩弗里日期為1563年,但包括僅建於1590年代的元素。該小組似乎是故意的偽造。
家庭
1563年左右,布魯格(Bruegel)從安特衛普(Antwerp)搬到布魯塞爾(Brussels),在那裡他與畫家Pieter Coecke Van Aelst和Mayken Verhulst的女兒Mayken Coecke結婚。正如安特衛普大教堂檔案中的檔案中註冊,他們的婚姻沉積於1563年7月25日註冊。婚姻本身於1563年在布魯塞爾教堂教堂結束。
彼得(Pieter)有兩個兒子:彼得·布魯格(Pieter Brueghel)和年輕人揚·布魯格(Jan Brueghel)(都以布魯格爾(Brueghel)為名)。他們的祖母Mayken Verhulst訓練了兒子,因為“長者”在兩個小孩時都死了。哥哥彼得·布魯格爾(Pieter Brueghel)以能力和巨大的商業成功複製了父親的風格和作品。 Jan更具原創性,並且非常通用。他是佛蘭芒巴洛克繪畫和荷蘭黃金時代繪畫的過渡到巴洛克風格的過渡中的重要人物。他經常與其他主要藝術家合作,包括與彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens)一起在包括《寓言寓言》在內的許多作品。
該家庭的其他成員包括長老揚·範·凱塞爾(Jan Van Kessel) (長老揚·布魯格爾(Jan Brueghel)的孫子)和年輕的揚·範·凱塞爾(Jan Van Kessel) 。通過戴維·特尼爾(David Teniers),年輕的揚·布魯格(Jan Brueghel)長老的女son,家庭還與整個畫家家族和Quellinus的畫家和雕塑家家族有關,通過Jan-erasmus Quellinus與Cornelia的婚姻,女兒,戴維·特尼爾(David Teniers)的年輕人。
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接待歷史

Bruegel的藝術與批評家相比,收藏家的重視程度更高。他的朋友亞伯拉罕·奧特里烏斯(Abraham Ortelius)在1574年的一張友誼專輯中描述了他是“他世紀中最完美的畫家”,但瓦薩里(Vasari )和範·曼德( Van Mander)都認為他本質上是Hieronymonus Bosch的漫畫繼任者。
但是據我們所知,布魯格的工作總是敏銳地收集的。銀行家Nicolaes Jonghelinck擁有16幅畫。他的兄弟Jacques Jonghelinck是一位紳士雕像和獎牌獲得者,他也有很大的商業利益。他為布魯塞爾精英製作了國際風格的獎牌和墳墓,尤其是紅衣主教格蘭維爾(Cardinal Granvelle) ,他也是布魯格爾(Bruegel)的敏銳贊助人。 Granvelle擁有至少兩個Bruegels,其中包括Courtauld飛往埃及的飛行,但我們不知道他是否直接從藝術家那裡購買了它們。格蘭維爾(Granvelle)的侄子和繼承人是由非常營業的奧地利哈布斯堡皇帝魯道夫二世( Rudolf II)從他的狂熱者中擊敗的。這個月份的系列於1594年進入了哈布斯堡的收藏,並給了魯道夫的兄弟,後來由皇帝本人佔領。魯道夫最終擁有至少十幅Bruegel繪畫。後來的魯本斯(Rubens)擁有11或十二個,主要傳給了安特衛普參議員彼得·史蒂文斯(Pieter Stevens),然後於1668年出售。

布魯格(Bruegel)的兒子彼得(Pieter)仍然可以讓自己和一個大型的工作室團隊忙於製作複製品或改編布魯格(Bruegel)作品,以及他自己的作品沿著類似的台詞,在第一次被繪畫後的六十年或更長時間。最經常複製的作品通常不是當今最著名的作品,儘管這可能反映出顯然是使用的全尺寸詳細圖紙的可用性。最受歡迎的畫是帶有(滑冰者和)鳥陷阱(1565)的冬季風景,其中原始的是布魯塞爾。記錄了127份。其中包括布魯格(Bruegel)一些繪製的印刷設計(尤其是春季)之後的繪畫。
下世紀的農民類型場景的藝術家受到布魯格爾的嚴重影響。在Brueghel家族之外,早期的人物是Adriaen Brouwer (約1605 /6 - 1638年)和David Vinckboons (1576年至1632年),都是佛蘭芒出生的,但大部分時間都在荷蘭北部度過。除了對此類柯米斯主題的一般概念,文森博恩斯和其他藝術家從布魯格(Bruegel)帶走了“諸如鳥眼的透視,觀賞性植被,明亮的調色板和濃厚,可惡的人物等風格設備。”死後40年,在布魯格(Bruegel)的一個世紀之後,揚·斯汀( Jan Steen ,1626 - 79年)繼續對布魯格療法特別感興趣。
布魯格(Bruegel)的批判性待遇本質上是一位漫畫農作物的藝術家,直到19世紀後期,他最好的繪畫在皇家和貴族收藏變成了博物館之後,他的最佳繪畫變得廣泛看到。當他的作品主要從副本,印刷和復製品中聞名時,這部分是可以闡明的。即使是亨利·海曼(Henri Hymans),他的1890/91的作品是對現代布魯格獎學金的第一個重要貢獻,也可以這樣形容他:“他的詢問領域當然不是最廣泛的;他的野心也是謙虛的。他局限於自己。對人類和最直接的物體的了解”,一條現代學者可能不可能採取的行。隨著他的景觀繪畫的顏色良好,已經成為他最受歡迎的作品,因此他在景觀藝術史上的重要性已經被理解。
作品
大約有40幅尚存的繪畫,其中十二幅位於維也納的昆斯科島博物館中。眾所周知,許多其他人都丟失了,包括範·曼德(Van Mander)認為,布魯格(Bruegel)本人認為自己最好的作品是“真相勝利的照片”。
布魯格(Bruegel)本人只蝕刻了一塊盤子,即兔子狩獵,但設計了一些雕刻和蝕刻的40張印刷品,主要用於公雞出版社。如上所述,大約六十一張圖紙現在被認為是真實的,主要是用於印刷品或風景的設計。
- 一頭豬必須進入sty (1557),布魯格最早的類型場景,私人收藏
- 叛軍天使(1562年),比利時皇家美術博物館
- 伯利恆(1566)的人口普查,木板上的油,比利時皇家美術博物館
選集



- 景觀與基督和提比里亞海洋的使徒,1553年,可能與瑪蒂·德·沃斯(Maarten de Vos) ,私人收藏
- 聖地亞哥蒂姆肯藝術博物館1557年的播種者寓言
- 十二個諺語,1558年,博物館Mayer Van den Bergh ,安特衛普
- 與伊卡洛斯(Icarus)陷落的景觀,大概1550年代,布魯塞爾(Brussels)的比利時美術皇家博物館 - 注:現在被視為失落的真實布魯格(Bruegel)繪畫的副本
- 荷蘭諺語,1559年,柏林Gemäldegalerie 。 (最初標題為“藍色斗篷”。)
- 嘉年華和四旬期的戰鬥, 1559
- 一個老婦的肖像,1560年,慕尼黑阿爾特·皮納科塞克( Alte Pinakothek)
- 節制,1560年
- 1560年兒童運動會,維也納昆斯科島博物館
- 那不勒斯灣的海軍戰,1560年,羅馬Galleria Doria-Pamphilj
- 叛軍天使1562,比利時美術皇家博物館,布魯塞爾

- 掃羅(Saul)自殺(與吉爾博亞(Gilboa)的非利士人戰鬥) ,1562年,維也納昆斯托里奇斯博物館
- 兩隻猴子,1562年,斯塔特利希博物館,柏林Gemäldegalerie
- 死亡的勝利,c。 1562年,馬德里博物館
- Dulle Griet(Mad Meg) ,c。 1563年,博物館Mayer Van Den Bergh ,安特衛普
- 巴貝爾的“大型”塔,1563
- Babel的“小”塔,c。 1563年,鹿特丹博物館Boijmans Van Beuningen
- 倫敦考特爾學院畫廊1563年飛往埃及的景觀
- 維爾京的死亡,1564年,(格里薩爾),伯頓之家,班伯里
- Vienna的Kunsthistorisches博物館1564年的Cal髏地遊行隊伍
- 國王的崇拜,1564年,倫敦國家美術館

- 冬季景觀與鳥類陷阱,1565年,比利時皇家美術博物館,布魯塞爾,Inv。 8724
- 幾個月,大概是幾個月或季節的六幅畫,其中五幅繪畫仍然存在:
- 雪地中的獵人(12月至1565年) ,維也納的昆斯托里奇斯博物館
- 陰暗的一天(2月至馬爾。
- Hay Harvest (6月至7月) ,1565年,捷克共和國布拉格城堡綜合大樓的Lobkowicz Palace
- 收割機(8月至9月) ,1565年,大都會藝術博物館,紐約
- 牛群的歸來(10月至nov。) ,1565
- 基督和倫敦考特爾藝術學院的通姦婦女(1565年)
- 約翰浸信會的講道,1566年,美術博物館(布達佩斯)
- 伯利恆的人口普查,1566年,布魯塞爾的比利時皇家美術博物館
- 婚禮舞,c。 1566年,底特律底特律藝術學院
- 保羅的conversion依,1567
- 無辜者大屠殺,c。 1567年,皇家收藏品,維也納的昆斯托里施特式博物館,位於錫比的布魯克塔爾國家博物館和班伯里的厄普頓之家
- 1567年的科克尼亞人土地,慕尼黑阿爾特·皮納科瑟克
- 1567年的雪地裡的魔法崇拜,奧斯卡·萊因哈特(Oskar Reinhart)系列,溫特圖爾(Winterthur)
- 絞刑架上的喜p ,1568, Hessisches Landesmuseum , Darmstadt
- Misanthrope ,1568年,那不勒斯博物館Capodimonte博物館
- 盲人領導盲人,1568年,那不勒斯
- 農民婚禮,1568年,維也納昆斯托里施特島博物館
- 農民舞,1568年,維也納昆斯科島博物館
- 乞g(殘廢) ,1568年,盧浮宮,巴黎
- 農民和巢穴強盜,1568
- 這三名士兵,1568年,紐約市弗里克收藏
- 海上的風暴是一件未完成的作品,可能是布魯格的最後一幅畫。
馬德里的聖馬丁葡萄酒,馬德里的德爾·普拉多博物館(2010年發現)帶有樹木和ule ule的鄉村景觀,1526– 1569年,菲比斯基金會
- 印刷和圖紙
- 大魚吃小魚,1556;我們既有Bruegel的設計,也有印刷
- 1556年學校的屁股,繪畫,印刷室,柏林州立博物館
- 1565年的APELLES的小伙子,繪畫,大英博物館,倫敦
- 畫家和鑑賞家,繪畫,c。 1565年,艾伯蒂娜(Albertina),維也納
- 帶有樹木和ule ule的鄉村景觀,1526– 1569年,菲比斯基金會
其他作品中的參考
在文學中

他的繪畫景觀隨著伊卡洛斯(Icarus)的淪陷而被認為僅在副本中生存,是Wh Auden 1938年詩《 MuséeDesBeaux Arts 》的最後一條主題:
例如,在布魯格(Brueghel)的伊卡洛斯(Icarus)中:一切如何轉彎
災難很悠閒;耕種者
聽到了飛濺,被拋棄的哭泣,
但是對他來說,這並不是一個重要的失敗。陽光照耀著
因為它必須在白腿上消失到綠色
水,以及必須看到的昂貴的精緻船
令人驚奇的東西,一個男孩從天上掉下來,
有一個地方要去並平靜地航行。
這也是威廉·卡洛斯·威廉姆斯(William Carlos Williams) 1960年的一首詩的主題,並在尼古拉斯·羅格( Nicolas Roeg)的1976年科幻電影《落在地球上的人》中提到。此外,威廉姆斯的最後一集詩集暗示了許多布魯格的作品。

布魯格(Bruegel)的繪畫兩隻猴子是WisławaSzymborska1957年的詩《布魯格爾(Brueghel)的兩隻猴子》的主題。
Seamus Heaney在他的詩《種子切割機》中指的是布魯格爾。戴維·瓊斯(David Jones)暗示了這幅畫在他的第一次世界大戰中帶領盲人的盲人在括號中引起了盲目:“布魯格赫爾(Breughel)知道的盲人的絆腳石,拋棄了。
邁克爾·弗雷(Michael Frayn)在他的小說中,想像著一個未被發現的1565個月系列的失落小組,這觸發了藝術(和金錢)情人與擁有它的鮑爾(Boor)之間的瘋狂衝突。布魯格(Bruegel)的秘密動機花在了繪畫上。
作者唐·德里洛(Don Delillo)在他的小說《黑社會》和他的短篇小說《牆上的帕夫科》中使用了布魯格的繪畫《死亡的勝利》。據信,雪中的獵人用托比亞斯·沃爾夫(Tobias Wolff)撰寫的相同標題影響了經典的短篇小說,並在北美烈士花園中出現。
在他的小說《世界愚蠢》的前言中,作家傑西·布靈頓(Jesse Bullington)解釋說,布魯格爾(Bruegel)的畫荷蘭諺語不僅啟發了標題,而且在某種程度上啟發了劇情。在繪畫中描繪的諺語中引入了各個部分,該部分暗示了情節元素。
詩人西爾維亞·普拉斯(Sylvia Plath)指的是布魯格(Bruegel)在她1960年的《巨像》和其他詩歌中的詩《屍體的兩種觀點》中的繪畫。
在電影中
俄羅斯電影導演安德烈·塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)多次在他的電影中指的是布魯格的繪畫,尤其是在Solaris (1972)和The Mirror (1975)中。
導演拉爾斯·馮·特里爾(Lars von Trier)在他的電影《憂鬱症》 (2011年)中還使用了布魯格(Bruegel)的畫作。這被用作塔科夫斯基的Solaris的參考,這是一部具有相關主題的電影。
他的1564年畫作的遊行隊伍啟發了2011年波蘭 - 瑞典電影《磨坊與十字架》 ,布魯格(Rutger Hauer)飾演布魯格(Bruegel)。 2012年的電影《博物館時報》上展示了布魯格(Bruegel)在昆斯科派氏賽博物館( Kunsthistorisches Museum)的繪畫,在該博物館時期,他的工作在博物館的保安和蒙特利爾的一名訪客之間進行了休閒對話,拜訪了住院的親戚,並在醫院探訪之間休假去參加醫院的時間去。去博物館。對旅遊指南的一些關注,對一些布魯格爾繪畫進行了演講。