管風琴
 巴黎聖日耳曼的管風琴 | |
| 其他名稱 | 器官，教堂風琴（僅用於禮拜堂中的管道器官） |
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| 分類 | 鍵盤儀器（氣管） |
| 發達 | 公元前3世紀 |
| 比賽範圍 | |
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| 相關儀器 | |
| 見器官 | |
| 建築商 | |
| 請參閱管風琴製造商和類別的列表：管風琴製造商 | |
| 聲音樣本 | |
管風琴是一種通過從鍵盤中選擇的器官管道驅動加壓空氣（稱為風）來產生聲音的樂器。由於每個管道都會產生一個音高，因此將管道以稱為等級的一組提供，每個管道都有一個通用的音色，音量和構造，整個鍵盤指南針。大多數器官都有許多不同的音高，音色和音量的管道等級，並且通過使用稱為停止的控件可以單獨使用或結合使用這些管道。
管風琴有一個或多個手用的鍵盤（稱為手冊），而腳踏板飾有腳踏板克拉維爾。每個鍵盤都控制自己的部門或一組停靠站。鍵盤，踏板和停靠站位於風琴控制台中。風琴的連續供應使其可以維持音符，只要按下相應的鑰匙，與鋼琴和大鍵琴不同，它們的聲音在鑰匙被壓下後立即開始消散。最小的便攜式管器器官可能只有一兩個煙斗和一手手動。最大的可能有超過33,000個管道和七個手冊。可以在管家列表中查看世界上一些最著名，最大的管道器官的列表。根據MichałSzostak構建的標準，即從單個控制台管理的等級和額外的設備，可以在“季度雜誌”的器官和在線雜誌Vox Humana中找到，即'MichałSzostak建造的標準，即' MichałSzostak的標準，即'季雜誌和其他設備。
管風琴的起源可以追溯到公元前3世紀古希臘的Hydraulis ，其中風供應是由氣密容器中流離失所的水的重量產生的。到公元6或7世紀，風箱被用來向拜占庭器官提供風。拜占庭帝國君士坦丁五世作為禮物派賓弗蘭克斯國王佩平（Pepin of the Franks of the Franks ），派平（Pepin）的兒子查理梅格（ Charlemagne ，在西歐教堂音樂中開始管風琴的建立。在英格蘭，“任何詳細記錄的第一個器官都是在10世紀在溫徹斯特大教堂建造的。這是一台巨大的機器，帶有400個管道，需要兩個人玩它，有70個人來吹它，它的聲音可能會在整個城市都可以聽到。”從12世紀開始，器官開始發展為能夠生產不同音色的複雜儀器。到17世紀，已經開發了現代古典器官上的大多數聲音。從那時起，管風琴是最複雜的人工設備，它保留了這種區別，直到19世紀後期被電話交換所取代為止。
煙斗器官安裝在教堂，猶太教堂，音樂廳，學校，其他公共建築和私人財產中。它們用於古典音樂，神聖的音樂，世俗音樂和流行音樂的表演。在20世紀初期，在劇院安裝了管道器，以陪同寂靜電影時代的電影放映；在管弦樂抄寫很受歡迎的市政禮拜儀中；並在富人的家中。 21世紀初在音樂廳的裝置中復興。該器官擁有大量曲目，涵蓋了超過500年。
歷史和發展
古代
器官是歐洲古典音樂中仍使用的最古老的樂器之一，通常被認為是源自希臘的。它最早的前任是在公元前3世紀古希臘建造的。器官一詞源自古希臘語ὄργανον （ Órganon ），這是一種儀器或工具的通用術語，它是通過拉丁語組織的，一種類似於古羅馬馬戲團遊戲中使用的定期器官的樂器。
亞歷山大的希臘工程師Ctesibius在公元前3世紀發明了器官。他設計了一種名為hydraulis的儀器，該儀器通過水壓通過水壓供電到一組管道。液壓運動是在羅馬帝國的舞台上演奏的。在公元2世紀，液壓的泵和水調節器被一個充氣的皮包取代，真正的波紋管開始在公元6或7世紀的東羅馬帝國出現。 1931年在前羅馬小鎮潘諾尼亞（ Pannonia ）省（今天的布達佩斯）在1931年的考古發掘中揭示了公元228年的大約400片液壓，並被Aquincum Fire Dormoritor用作音樂樂器。現代複製品會產生愉快的聲音。
9世紀的波斯地理學家伊本·庫拉達（ Ibn Khurradhbih ）（卒於913年）在他對樂器的詞典討論中，將烏爾貢（Orghun）（器官）視為東羅馬（拜占庭）帝國的典型樂器之一。它經常在君士坦丁堡帝國首都的競技場中使用。一位敘利亞遊客描述了一個由兩名僕人推動的管風琴，當客人在911年在君士坦丁堡的皇帝的聖誕節晚餐吃飯時，播放了“像鐵匠一樣”。拜占庭皇帝君士坦丁五世（Constantine V）在西部，作為佩平（Pepin）在757年弗蘭克斯（ Franks）的矮國王（Pepin） 。
中世紀
從800年到1400年代，從文檔和積極器官的發明到在溫徹斯特大教堂等主要教堂和巴黎的巴黎聖母院等大型教堂的安裝中，以重要方式發展和建設。在此期間，器官開始用於世俗和宗教環境。將器官引入宗教環境是模棱兩可的，很可能是因為教會的原始位置是不允許樂器音樂。但是，到十二世紀，有證據表明在宗教環境中存在永久安裝的器官，例如菲坎普修道院和整個歐洲的其他地點。
中世紀的器官發生了幾項創新，例如實施和積極器官的創建。該規定器官很小，為世俗使用，由輕質精緻的材料製成，對於一個人來說很容易自行運輸和玩耍。定期風琴是“煙流鍵盤儀器，用一隻手演奏，另一隻手操作波紋管”。它的可移植性使該口期可用於各種環境中神聖和世俗音樂的伴奏。正器官大於定期器官，但仍然足夠小，可以便攜，並在特定器官等各種設置中使用。在13世紀中葉，在照明手稿的縮影中代表的遺產似乎具有帶有平衡鑰匙的真正鍵盤，就像Cantigas de Santa Maria一樣。
很難直接確定何時開始在歐洲安裝較大的器官。但是，器官的第一批目擊者之一是溫徹斯特的沃夫斯坦。這個詳細的說法使我們了解了13世紀之前的器官的想法，當時有更多大型器官被放置在教堂及其用途的記錄。在他的帳戶中，他描述了器官的聲音：“其中包括鐘聲和大小的鈴鐺，以及根據音樂比例準備的銅管聲音（聲音）。”這是歐洲器官最早的說法之一，也表明器官大，比其他證據所暗示的更為永久。
永久安裝的第一個器官是在1361年在德國哈爾伯斯塔特安裝的器官。第一個記錄的永久器官安裝很可能促使Guillaume de Machaut將器官描述為“儀器之王”，這仍然經常應用。 Halberstadt器官是第一個在其三本手冊和踏板上使用色鍵佈局的樂器，儘管鑰匙比現代樂器寬。鑰匙的寬度略超過兩英寸半，足夠寬，可以被拳頭擊落，因為據報導，早期的鑰匙總是被操縱。它有十個人操作的二十個人，風壓如此之高，以至於球員必須用手臂的全部力量握住鑰匙。
在13世紀末和十四世紀後期永久安裝和使用的其他器官的記錄在Notre Dame等大型大教堂中找到，在1300年代，您可以在1300年代找到僱用管風琴家的文件，並記錄在教堂工作的記錄。安裝較大和永久器官。最早的記錄是從1332年從巴黎圣母院的神職人員付款給風琴家，以在聖路易斯和聖邁克爾盛宴上演出。巴黎圣母院還展示瞭如何在增加多拼合的增加中使用器官，這將允許音樂中使用更多樂器的聲音。根據Walafrid Strabo的9世紀文檔，該器官在教會服務的其他地方也被用於音樂 - 序曲和後曲線是主要的例子 - 不僅是為了與Choir一起進行多變的效果。其他可能的情況是在教堂服務的部分或合唱歌曲之間在風琴上播放的簡短插曲，但它們不是在合唱團唱歌的同時演奏的。這表明，到了這個時間點，器官已在教會服務中充分使用，而不僅僅是在世俗的環境中。有證據表明，根據某些器官的尚存鍵盤和套管，在中世紀早期存在器官，但是從那時起沒有來自器官的管道可以生存。直到15世紀中葉，器官都沒有停止控制。每個手動控制的人都在許多球場上排名，稱為“塊”。在1450年左右，設計了對控件，使Blockwerk的隊伍單獨播放。這些設備是現代停車行動的先驅。 Blockwerk的較高級別的等級仍在單一停止控制下分組在一起。這些停止成長為混合物。
文藝復興時期
在文藝復興時期和巴洛克式時期，器官的音調變得更加多樣。器官建造者塑造了模仿各種樂器的停止，例如Krummhorn和Viola Da Gamba 。 Arp Schnitger ，Jasper Johannsen， Zacharias Hildebrandt和Gottfried Silbermann等建築商構建了藝術傑作，它們本身就是藝術傑作，展現出精美的工藝和美麗的聲音。這些器官具有均衡的機械關鍵動作，從而使管風琴對管道語音進行精確控制。施尼特（Schnitger）的器官具有特別獨特的蘆葦音色和大型踏板和rückpositiv部門。
由於政治氣候的變化，人們開始發展各種民族風格的器官建設。在荷蘭，該器官變成了一個大型樂器，有幾個分區，兩倍的排名和坐騎的鞋帶。德國北部的器官也有更多的分裂，獨立的踏板部門變得越來越普遍。從案例設計中，器官的劃分變得明顯地看不見。 20世紀的音樂學家已追溯將其標記為Werkprinzip 。
在法國，就像在意大利，西班牙和葡萄牙一樣，器官的設計主要是為了播放替代經文而不是伴隨會眾唱歌。在巴洛克時代的整個法國，法國古典風琴在整個法國變得非常一致，比歷史上的任何其他風格的器官更重要，並且開發了標準化的註冊。 DomBédosde Celles在他的論文中詳細描述了它的著作（Orteur d'earteur d'argues ）（器官建築的藝術）。意大利巴洛克風琴通常是一種單人頭儀，沒有踏板。它建在八度和五分之五的完整間濕氣合唱中。停止名稱表示相對於基本（“原理”）的音高，並且通常達到非常短的名義管長度（例如，如果原理為8'，則“ Vigesimanona”為½'）。然而，最高的等級“倒退”，它們最小的管道被螺距低八度的管道取代，以產生一種複合的三音混合物。
在英格蘭，在16世紀和英聯邦時期的英國改革期間，許多管道機器人被摧毀或從教堂中摧毀或撤離。有些被搬到私人住宅。在修復工作中，雷納圖斯·哈里斯（Renatus Harris）和“父親”伯納德·史密斯（Bernard Smith）等器官建造者帶來了歐洲大陸的新器官建造思想。英國的器官從小型或兩次手動的樂器演變為三個或多個分區，以法國的方式與宏偉的蘆葦和混合物一起處置，儘管仍然沒有踏板鍵盤。迴聲師於18世紀初開始被封閉，1712年，亞伯拉罕·喬丹（Abraham Jordan）在聖馬格納斯 - 馬蒂爾（St Magnus-The-Martyr）聲稱自己的“腫脹器官”是一項新發明。從18世紀開始，膨脹盒和獨立的踏板部門出現在英語器官中。
浪漫時期
在浪漫時期，器官變得更加交響，能夠創造出逐漸的漸進式。通過聲音停止的方式使這是可能的，以至於現在只能將歷史上只能單獨使用的語調家庭一起使用，從而創造了一種全新的機構註冊方式。新技術和器官製造商的工作，例如Eberhard Friedrich Walcker， AristideCavaillé-Coll和Henry Willis ，使建造更大的器官，聲音和音色的變化更多，以及更多的部門。例如，早在1808年，就安裝在法國南希大教堂的大型器官中。封閉的部門變得普遍，並開發了登記輔助工具，以使風琴家更容易管理大量停靠站。對更大的器官的渴望要求與以前更高的風力表達停靠站。結果，需要更大的力來克服風壓並降低鑰匙。為了解決此問題，Cavaillé-Coll配置了英語“ Barker Lever ”，以幫助操作密鑰操作。從本質上講，這是一種使用空氣中風壓力的伺服力學，以增加玩家手指施加的力。
器官製造商開始傾向於使用更少的混合物和高音停止的規格。他們更喜歡在規格中使用更多的8'和16'停止，並更寬的管道尺度。這些實踐創造了比18世紀常見的溫暖，更豐富的聲音。器官開始建在音樂廳（例如巴黎宮殿的風琴），而卡米爾·聖塞恩斯（Camille Saint-Saëns）和古斯塔夫·馬勒（ Gustav Mahler）等作曲家則在管弦樂作品中使用了風琴。
一個典型的現代20世紀控制台，位於都柏林的聖帕特里克大教堂
現代發展
19世紀後期的氣動和電動關鍵動作的發展使得可以獨立於管道定位控制台，從而大大擴展了器官設計中的可能性。還開發了電動停止動作，從而可以創建複雜的組合動作。
從20世紀初的德國和20世紀中葉在美國，器官建造者開始構建以巴洛克式器官為基礎的啟發儀器。他們回到了建立機械鑰匙動作，以較低的風壓和較薄的管尺度發聲，並使用更多混合物停止設計規格。這被稱為器官改革運動。
在20世紀後期，器官建造者開始將數字組件納入其鑰匙，停止和組合動作中。除了使這些機制更簡單，更可靠，這還可以使用MIDI協議記錄和播放風琴家的性能。此外，一些器官構建器還將數字（電子）停止納入其管道器官。
電子器官在整個20世紀發展。一些管道器官被數字器官取代，因為其購買價格較低，物理尺寸較小和維護要求最小。在1970年代初期，羅傑斯儀器（Rodgers Instruments）開創了混合器官，這是一種結合實際管道的電子儀器。此後，其他建築商（例如Allen Organs和Johannus Orgelbouw）已建立了混合器官。艾倫器官於1937年首次推出了電子器官，並於1971年創建了第一個使用NASA借來的CMOS技術的數字器官真正的管風琴聲音沒有實際的器官管道。
建造
管風琴包含一組或多套管道，一條風系統和一個或多個鍵盤。當風系統產生的加壓空氣通過它們時，管道會產生聲音。操作將鍵盤連接到管道。停止使風琴師可以在給定時間控制哪個管道級別。風琴師操作站點和控制台的鍵盤。
管道
器官管由木材或金屬製成，並在壓力下（“風”）通過它們的壓力（“風”）時產生聲音（“說話”）。當一根管子產生一個音高時，需要多個管道來適應音樂範圍。管道的長度越大，其產生的音高越低。管道產生的聲音和音量取決於傳遞到管道的空氣量以及構造和發聲的方式，後者由構建器調節以產生所需的音調和體積。因此，播放時管道的音量無法輕易更改。
根據其設計和音色，將器官管分為煙道管和蘆葦管。煙道管通過將空氣迫使空氣（例如錄音機）產生聲音，而蘆葦管道通過跳動的蘆葦產生聲音，例如單簧管或薩克斯管。
管道由音色和音調排列為等級。等級是一組相同音色的管道，但多個音高（鍵盤上的每個音符都一個），該管道安裝在擋風玻璃上。停止機制接收到每個等級的空氣。要使給定的管道發出聲音，必須訂入管道等級的停止，並且必須抑制與其音高相對應的鑰匙。管道的等級分為稱為劃分的組。每個部門通常都是由自己的鍵盤播放的，並且從概念上講包括器官內的單個儀器。
行動
器官包含兩個動作或運動部件系統。當鑰匙抑制鑰匙時，鑰匙動作將風接收到管道中。停止行動使風琴師可以控制哪些等級參與。動作可能是機械，氣動或電氣的（或某些組合，例如電動作用）。關鍵動作獨立於停止動作，從而使器官可以將機械鑰匙動作與電動停止動作結合起來。
物理連接鑰匙和擋風玻璃的鑰匙動作是機械或跟踪器的動作。連接是通過一系列稱為跟踪器的桿來實現的。當風琴師壓下鑰匙時，相應的跟踪器將打開托盤，使風進入管道。
在機械停止動作中，每個停止控制都為整個管道排列的閥門操作。當風琴師選擇停止時，閥門允許風達到選定的等級。最初，這種控件是一個繪製的停止旋鈕，風琴師通過向自己拉（或繪製）自己來選擇它。這是“拔出所有停止”的成語的起源。在電動動作中使用的更現代的停止選擇器是傾斜平板電腦或搖桿片。
從古代到現代的追踪器動作已被使用。在托盤打開之前，風壓會增加托盤彈簧的張力，但是一旦托盤打開，只有彈簧張力在鑰匙處感覺到。這提供了“脫節”的感覺。
後來的發育是管狀 - 肺動物作用，該作用利用鉛管內的壓力變化來在整個儀器中操作氣動閥。這使得在大約50英尺（15米）的限制內，可以更輕鬆，並在控制台的位置更加靈活。這種類型的建築在19世紀末至20世紀初用於使用，自1920年代以來一直很少使用。
最新的發展是電動作用，該電動作用使用低壓直流來控制鑰匙和/或停止機制。電力可能會通過氣壓閥（氣動）間接控制動作，在這種情況下，動作是電動的。在這樣的動作中，電磁體吸引了一個小型試點閥，該閥可以使風變成風箱（“氣動”），打開托盤。當電力直接在無氣管協助的情況下直接操作該動作時，通常稱為直接電動作用。在這種類型中，電磁體的電樞帶有圓盤托盤。
當僅使用電氣接線將控制台連接到Windchest時，電動動作允許控制台在與器官其餘部分的任何實際距離處分開，並且可以移動。電動停止操作可以通過停止旋鈕，旋轉的傾斜片或搖桿選項卡在控制台上控制。這些是簡單的開關，例如用於房間燈的牆開關。一些選擇組合時可能包括用於設置或重置的電磁體。
器官控制系統中最多的創新通過狹窄的數據電纜連接控制台和擋風玻璃，而不是較大的電纜束。嵌入式計算機通過各種複雜的多重語法相互通信，在控制台中嵌入了計算機，與MIDI相當。
機械式擋風玻璃的一個音符的橫截面。跟踪器連接到懸掛在左側底板的電線上。一根電線將托盤（閥）的張力拉向V形彈簧的張力。托盤圍繞壓力下的風，當將托盤拉下來時，托盤上方的寬矩形腔室將風饋入此音符的所有管道並停止。請注意頂部的剖腹道。
Cradley Heath Baptist教堂的器官內部展示了追踪器動作。被稱為滾筒的黑桿旋轉以向側面傳輸移動，以與管道對齊。
機械式擋風玻璃的示意性動畫，有三個管道
音樂守護神聖塞西莉亞（Saint Cecilia）描繪了演奏管風琴
風系統
風系統由生產，存儲和輸送風的零件組成。管風琴風壓在0.10 psi（0.69 kPa）上。傳統上，器官製造商使用水u-tube壓力計測量器官風，這將壓力作為壓力計兩條腿的水位差異。水位的差異與測量風與大氣之間的壓力差成正比。上面的0.10 psi將註冊為2.75英寸的水（70 MMAQ ）。文藝復興時期的意大利風琴可能僅為2.2英寸（56毫米），而（在極端的）獨奏中，在某些20世紀大型器官中可能需要高達50英寸（1,300毫米）。在孤立的，極端的情況下，有些停靠點在100英寸（2500毫米）上發出。
除了水器官外，在發明電動機之前演奏器官需要至少一個人操作波紋管。當風琴師發出信號時，一個計算機將操作一組波紋管，向風琴提供風。由於鈣劑很昂貴，因此管風琴者通常會在其他樂器（例如Clavichord或Harpsichord）上練習。到19世紀中葉，風箱也由水發動機，蒸汽機或汽油發動機操作。從1860年代開始，波紋管逐漸被旋轉的渦輪機逐漸取代，後來直接連接到電動機。這使管風琴家可以定期在器官上練習。大多數新的和歷史悠久的器官都有電動器，儘管仍然可以手動操作。提供的風被存儲在一個或多個調節器中，以維持擋風玻璃上的恆定壓力，直到動作使其流入管道為止。
停下來
每個停止通常控制一個管道等級，儘管混合物和起伏的停止（例如voixcéleste ）控制了多個等級。站點的名稱不僅反映了停止的音色和構造，還反映了其居住的器官的風格。例如，內置的北德巴羅克風格的器官名稱通常會源自德語，而法國浪漫風格的器官上類似站點的名稱通常是法國人。大多數國家傾向於僅使用自己的語言來停止命名法。講英語的國家和日本更容易接受外國命名法。停止名稱不是標準化的：兩個不同的器官的相同停止可能具有不同的名稱。
為了促進大量的音色，器官停止存在於不同的音高水平。當鑰匙被抑制時，在Unison Pitch上聽起來的停留被稱為8'（發音為“八英尺”）音高。這是指該等級中聽起來最低的管道的說話長度，約為八英尺（2.4 m）。出於同樣的原因，聽起來八度的停止在4'螺距上，而在2'螺距上聽起來高兩個八度。同樣，聽起來比Unison音高低16'的八度音高的站點在16'螺距上，而低於兩個八度音高的停靠點在32'螺距下。不同的音高水平的停止旨在同時播放。
停止旋鈕或搖桿選項卡上的標籤指示停止的名稱和腳的腳步。停止控制多個等級顯示一個羅馬數字，指示存在的等級數而不是音調。因此，標有“開放diapason 8'”的停止是單級凹台，在8'螺距下響起。標記為“混合物V”的停止是五級混合物。
有時，單個管道可能可以通過多個停靠站控制，從而可以在多個音高或多個手冊上播放等級。據說這樣的等級是統一或借用的。例如，還可以使8'diampason等級作為4'八度提供。當選擇了這兩個停止並按下一個鍵（例如C'）時，同一等級的兩個管道將聽起來：管道通常與播放的鍵相對應（C'），並且該管道上方是一個八度的管道（ C''）。由於8'等級沒有足夠的管道在4'螺距下發出鍵盤的頂部八度，因此僅用於借用的4'停止的額外的管道額外的管道很常見。在這種情況下，整個管道的排名（現在是擴展排名）比鍵盤長一個八度。
特殊的未觸點停止也出現在一些器官中。其中包括Zimbelstern （旋轉的鈴鐺輪），夜鶯（一條煙斗被淹沒在一小池水中，在接收風時會產生鳥搖聲）和effet d'Orage （“雷聲效應” ，一種同時聽起來最低低音管的設備）。在器官建築中也模仿了標準的管弦樂儀儀，例如鼓，鐘聲， Celesta和豎琴。
德國溫林頓的巴洛克風琴的停止旋鈕
MPMöller三級教堂器官（1936年）
安慰
從控制台訪問風琴師，包括鍵盤，耦合器，表達式踏板，停止和登記輔助設備的控件。該控制台要么內置在風琴外殼中，要么與其脫離。
鍵盤
手彈奏的鍵盤被稱為手冊（來自拉丁語，意思是“手”）。腳彈奏的鍵盤是踏板。每個器官至少有一部手冊（大多數有兩個或更多手冊），並且大多數都有一個踏板。每個鍵盤都以特定的器官（一組隊伍）命名，通常僅控制該部門的停靠站。鍵盤的範圍在各個國家之間和國家之間的變化差異很大。大多數當前規格都要求提供兩個或更多的手冊，其中有61個音符（五個八度，從C到C'“”）和一個帶有30或三十二個音符的踏板（兩個半八度，從C到F'或G'或G' ）。
耦合器
一個耦合器允許從另一部門的鍵盤播放一個部門的停止。例如，一個標記為“ swell to Great”的耦合器可以在大型手冊上播放Swell部門的停止。這個耦合器是一個齊緊的耦合器，因為它使膨脹部門的管道在與鑰匙在《大手冊》上播放的音高相同。耦合允許將不同分區的停止組合起來，以創造各種音調效果。它還允許從一本手冊同時播放器官的每個站點。
八度耦合器將管道添加在上方（超octave）或下方（sub-octave）上的每個音符上都可以在一個部門上工作（例如，swell super oct八度，將八度添加到以上的內容上在自身的膨脹上播放），或充當另一個鍵盤的耦合器（例如，超級效果超過了Great，這增加了巨大的手冊，而swell division的排名超過了正在播放的八分之八。
此外，較大的器官可能會使用耦合器，這阻止了在特定部門的正常音高下響起的停止。這些可以與八度耦合器結合使用，以創建創新的聽覺效果，還可以用來重新安排手冊的順序，以使特定的零件更易於播放。
外殼和表達踏板
外殼是指允許控制音量的系統，而無需添加停止。在具有巨大和膨脹分裂的兩人手動器官中，膨脹將被封閉。在較大的器官中，也可以封閉零件或所有合唱團和獨奏部門。封閉的劃分的管道放在通常稱為膨脹盒的腔室中。盒子的至少一側是由水平或垂直調色板構造的，稱為Swell陰影，其用與威尼斯百葉窗相似。他們的位置可以從控制台調整。當膨脹的陰影打開時，聽到的聲音比關閉時聽到更多的聲音。有時，陰影會暴露出來，但通常被隱藏在一排立面管或烤架後面。
控制百葉窗的最常見方法是平衡的隆起踏板。該設備通常放置在踏板的中心上方，並配置為從近垂直位置（關閉陰影封閉）旋轉到近距離的位置（在其中打開陰影）。器官也可能具有與任何表達踏板一起發現的外觀相似的漸強踏板。向前按下漸強踏板會累積地激活器官的停止，從最柔軟，最大的結尾。向後按逆轉此過程。
組合動作
器官停止可以在許多排列中組合在一起，從而產生各種各樣的聲音。組合動作可用於立即從一個停止組合（稱為註冊）轉換為另一個組合。組合動作具有稱為活塞的小按鈕，可以由風琴師按下，通常位於每個手動（拇指活塞）或踏板上方（腳趾活塞）的鑰匙下方。活塞可以是分區（僅影響單個分裂）或一般（影響所有師），並且由器官構建器預設，或者可能由風琴家改變。現代組合操作通過計算機存儲器運行，可以存儲多個註冊渠道。
套管
管道，動作和風系統幾乎總是包含在一個情況下，其設計也可能包含控制台。該案將風琴的聲音融合在一起，並有助於將其投射到房間中。該箱子通常旨在補充建築物的建築風格，並且可能包含裝飾性的雕刻和其他裝飾。外殼的可見部分（稱為立面）通常包含管道，這些管道可能是響起的管道或虛擬管，僅用於裝飾。立面管道可能是普通，拋光，鍍金或塗漆的，通常在法國風琴學校的背景下被稱為（en）蒙特雷。
器官案例有時會以一排小號的方式水平地伸出案件的幾個管道。這些被稱為Chamade的管道，在伊比利亞半島和20世紀大型樂器的器官中尤為常見。
許多器官，尤其是建造的器官，建於20世紀初，都包含在一個或多個稱為器官室的房間中。由於聲音不會像從獨立器官盒那樣清楚地從房間投射到房間，所以鄰型器官聽起來可能會掩蓋和遠處。因此，一些現代建築商，尤其是那些構建專門從事複音而不是浪漫作品的工具，除非房間的建築使它有必要，否則請避免這種情況。
調整和調節
調整管風琴的目的是調整每個管道的音高，以便它們彼此調整。如何調整每個管道的音高取決於該管道的類型和構造。
法規調整了動作，使所有管道聽起來都正確。如果錯誤設置了法規，則鍵可能處於不同的高度，當鍵未按下鍵時（“密碼”）時，某些管道可能會發出聲音，或者當按下鍵時，管道可能不會聽起來。 Tracker Action，例如在Cradley Heath Baptist教堂的器官中，包括在木製追踪器的電線端上的調整螺母，這些螺母具有更改每個跟踪器的有效長度的效果。
曲目
器官曲目的主要發展與器官本身一起發展，從而導致了獨特的民族構圖。因為器官通常在教堂和猶太教堂中找到，所以器官曲目包括大量的神聖音樂，伴隨著伴奏（合唱國歌，會眾讚美詩，禮儀元素等）以及自然界的獨奏（合唱preludes ，Hymn Versets，Hymn Versets設計用於替代使用等）。器官的世俗曲目包括前奏，賦像，奏鳴曲，器官交響曲，套件和管弦樂作品的抄寫。
儘管大多數音樂融入西方傳統的國家都為風琴曲目做出了貢獻，但法國和德國尤其是製作了大量的器官音樂。荷蘭，英格蘭和美國也有廣泛的曲目。
作曲家奧利維爾·梅西亞（Olivier Messiaen，1986）倡導了一種創新和前所未有的器官音樂方法
早期音樂
在巴洛克時代之前，通常不是為一種或另一種樂器編寫鍵盤音樂，而是寫在任何鍵盤樂器上播放的。因此，在文藝復興時期，器官的大部分曲目與大鍵琴的曲目相同。在編譯的手稿中發現了建立前的鍵盤音樂，其中可能包括來自各個地區的作品。這些來源中最古老的是羅伯特橋法典，其歷史可追溯至1360年。BuxheimerOrgelbuch的歷史可追溯至1470年，並在德國編譯，其中包括英國作曲家約翰·鄧斯塔普爾（ John Dunstaple）的嗓音。最早的意大利風琴音樂是在Faenza法典中找到的，其歷史可追溯到1420年。
在文藝復興時期，荷蘭作曲家（例如Jan Pieterszoon Sweelinck）既創作Fantasias又有詩篇。特別是Sweelinck開發了豐富的鍵盤形象集合，影響了隨後的作曲家。意大利作曲家Claudio Merulo在Toccata ， Canzona和Ricercar的典型意大利流派中寫道。在西班牙，安東尼奧·德·卡貝佐（Antonio deCabezón）的作品開始了西班牙風琴構成最多產的時期，該時期與胡安·卡巴尼爾（Juan Cabanilles）結束。
普通練習期
德國早期的巴洛克風琴音樂高度對立。神聖的風琴音樂基於合唱：塞繆爾·謝德（Samuel Scheidt）和海因里希·謝德曼（Heinrich Scheidemann）等作曲家寫了Chorale Preludes， Chorale Fantasias和Chorale Motets 。在巴洛克時代結束時，合唱的前奏和黨派變得混雜，形成了合唱團。這種類型是由GeorgBöhm ， Johann Pachelbel和Dieterich Buxtehude開發的。在此期間，自由形式的主要類型是Praeludium ，在Matthias Weckmann ， Nicolaus Bruhns ，Böhm和Buxtehude的作品中得到了例證。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的風琴音樂融合了他的大規模前奏，賦像和基於合唱的作品的每種民族傳統和歷史風格的特徵。在巴洛克時代結束時，喬治·弗里德里奇·漢德爾（George Frideric Handel）組成了第一個風琴協奏曲。
在法國，風琴音樂在巴洛克時代通過Jean Titelouze ， FrançoisCouperin和Nicolas de Grigny的音樂發展。由於17世紀和18世紀初的法國器官非常標準化，因此為其曲目開發了一套常規的註冊。法國作曲家（和意大利作曲家，例如Girolamo Frescobaldi ）的音樂是在彌撒期間使用的。在巴洛克時期，在法國和意大利創作的世俗風琴音樂很少。書面曲目幾乎完全用於禮拜式使用。在英格蘭，約翰·布萊特（John Blow）和約翰·斯坦利（John Stanley）等作曲家在19世紀撰寫了多節免費作品，用於禮拜式使用，稱為“志願者” 。
器官音樂很少在古典時代寫，因為作曲家更喜歡鋼琴，具有創造動力的能力。在德國，六奏鳴曲。 Felix Mendelssohn的65 （1845年出版）標誌著對器官作曲的重新興趣的開始。受到新建的Cavaillé-Coll器官的啟發，法國風琴演奏家CésarFranck ， Alexandre Guilmant和Charles-Marie Widor將風琴音樂帶入了交響樂領域。 Louis Vierne和Charles Tournemire繼續交響器官音樂的發展。 Widor和Vierne撰寫了大規模的多動作作品，稱為“器官交響曲” ，這些作品利用了交響器官的全部可能性，例如Widor的Symphony for Organ No. 6和Vierne的器官交響曲3號。 Max Reger和Sigfrid Karg-Elert的交響作品利用了當時在德國建造的大型浪漫主義器的能力。
在19世紀和20世紀，器官建造者開始在音樂廳和其他大型世俗場所建造樂器，使風琴可以用作樂團的一部分，就像在聖塞恩斯的第3交響曲中一樣（有時是風琴（有時是風琴）交響曲）。通常，該器官是一個獨特的部分，例如在約瑟夫·瓊根（ Joseph Jongen ）的《風琴與樂團》（Organ＆Orchestra）的交響樂團，弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc ）的器官，弦樂協定，弦樂和鼓膜協奏曲，以及弗里格斯·希達斯（Frigyes Hidas）的器官協奏曲。
現代和現代
其他在管弦樂音樂中突出使用該風琴的作曲家包括Gustav Holst ， Richard Strauss ， Ottorino Respighi ， Gustav Mahler ， Anton Bruckner和Ralph Vaughan Williams 。由於這些音樂廳樂器可以近似交響樂團的聲音，因此管弦樂作品的抄錄在器官曲目中找到了一個位置。隨著無聲電影的流行，劇院的戲劇器官安裝在劇院中，為電影提供伴奏。
在20世紀的交響樂曲目中，神聖和世俗的曲目繼續通過MarcelDupré ， MauriceDuruflé和Herbert Howells的音樂發展。其他作曲家，例如Olivier Messiaen ， GyörgyLigeti ， Jehan Alain ， Jean Langlais ， Gerd Zacher和Petr Eben ，都寫了Tonal後風琴音樂。梅西亞（Messiaen）的音樂尤其重新定義了器官登記和技術的許多傳統概念。
阿爾伯特·施韋特策（Albert Schweitzer）是一名風琴師，研究了德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音樂，並影響了器官改革運動。
音樂總監漢斯·齊默（Hans Zimmer）在電影《星際》中使用了管風琴，以獲得領先的背景得分。最後的錄音是在1926年的四人哈里森和哈里森風琴的倫敦神廟教堂。