泵風琴

這裡有幾個術語在這裡重定向。對於其他用途，請參閱和聲（歧義）和Melodeon（歧義）.
約翰教堂和公司泵器官
和聲這是南亞使用類型的手動風琴，這裡在歐洲爵士音樂節上使用。

這泵風琴是一種自由準備器官當空氣流過框架中的一塊薄金屬時，這會產生聲音。金屬被稱為蘆葦。泵器官的特定類型包括蘆葦器官，和聲和旋律。自由蘆葦的想法是在1750年之後從中國通過俄羅斯進口的，第一個西方自由及其樂器於1780年在丹麥製成。[1][2]

比便攜式管琴器官，自由準備的器官在19世紀的較小教堂和私人住宅中廣泛使用，但它們的體積和音調範圍有限。他們通常有一個或有時兩個手冊， 和踏板板稀有。優質的泵器官的音調範圍更寬，櫥櫃在那些打算教堂和富裕房屋的人中，通常是一件很棒的家具。在1850年代和1920年代之間，在美國和加拿大製造了數百萬個自由裝飾的器官和熔岩，其中一些是出口。[3]電纜公司，埃斯蒂風琴， 和梅森和哈姆林是受歡迎的製造商。

除了西方的家具大小的樂器外，還存在較小的設計。便攜式，手動的和聲或者Samvadini是在印度次大陸由印第安人開發以滿足當地需求。工匠創造了一個單個人可以攜帶的和聲，並加上添加的微調。

歷史

Chinese Sheng mouth organ, used the oriental free reeds.
中國人尚嘴管風琴。
Free reed tongue
免費的蘆葦從1860年代的梅洛德尼（Melodeon）開始。

在18世紀上半葉，自由準備嘴管風琴稱為Sheng被帶到俄羅斯。[1]該儀器由於其使用而受到了關注約翰·王爾德.[1]該樂器當時在歐洲未知，該概念迅速從俄羅斯傳播到歐洲。[1]克里斯蒂安·戈特利布·克拉特森（Christian Gottlieb Kratzenstein）（1723-1795），生理學教授哥本哈根，在1780年從聖彼得堡帝國學院獲得年度獎項後，在西方世界上製作的第一款自由準備樂器。[2]根據Curt Sachs，克拉岑斯坦（Kratzenstein）建議製作儀器，但是第一個帶有蘆葦的器官AbbéGeorgJoseph Vogler在達姆施塔特.[1]Harmonium的設計結合了免費的蘆葦，並從較早的富豪。Gabriel-JosephGrenié（1756– 1837年）在1810年展示了一種類似和聲的樂器。他稱其為Orgue Expressif（表現性器官），因為他的儀器能夠具有更大的表達方式，並且產生了Crescendo和Diminuendo.亞歷山大·德貝恩（Alexandre Debain）在1840年獲得了他的版本專利時，改進了格林尼的樂器，並將其稱為Harmonium。[4]同時開發了類似的工具。[5]雅各布·亞歷山大（Jacob Alexandre）和他的兒子Édouard於1844年介紹了OrgueMélodum。Nouveaux»第290-92頁的部分，以及1856年的重印，在彼得·布魯姆（Peter Bloom）第472-77頁，彼得·布魯姆（Peter Bloom）的《關鍵版》（Peter Bloom's Prigital Edition），由Bärenreiter，第24卷，第24卷，Kassel和紐約，2003年。隨後的幾個期刊（Bloom，第472頁，第1和2頁）。他在一項工作中使用了它：第1部分，場景第六部分，在舞台上。當他於1855年2月21日在魏瑪（Weimar）進行一次，由弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）扮演（布魯姆（Bloom），第474頁，第3頁）。一名在巴黎亞歷山大（Alexandre）工廠工作的機械師移民到美國，並想到了這個想法在抽吸的波紋管中，而不是迫使空氣通過蘆葦向外的普通波紋管。從1885年開始，梅森和哈姆林， 的波士頓用吸氣的波紋管製作了他們的樂器，這種建築方法很快取代了美國其他所有人。[4]

比蒂的客廳器官，1882年

由於使用了蘆葦樂器，因此將梅洛登（Melodeon）一詞應用於維多利亞州美國西部的音樂會。這個詞變成了為男性提供娛樂性的該類型的度假勝地的共同名稱。[6]

在19世紀末和20世紀初，和聲達到了他們在西方的受歡迎程度。他們特別受歡迎教堂和教堂在哪裡管風琴太大或太昂貴；在葬禮中缺席場景來自馬克·吐溫湯姆·索耶（Tom Sawyer）的冒險，主角敘述說，教會為此而採取了一種“旋律”（吐溫的混合方式，可能是由吐溫造成的諷刺作用，其名稱為“ Melodeon”和“ Harmonium”）。和聲通常重量小於相似尺寸鋼琴並且不容易在運輸中損壞，因此它們在整個過程中也很受歡迎群落在此期間的歐洲大國中，不僅是因為將樂器運送到需要的地方更容易，而且在不存在優質道路和鐵路的地區，越過陸路也更容易。與鋼琴不同的是，在熱帶區域中和聲的附加吸引力是，無論熱和濕度如何，該儀器都保持其曲調。這個“出口”市場足以使製造商產生和諧，並用化學藥品浸漬的情況以防止木蟲以及在熱帶地區發現的其他有害生物。

現代便攜式和諧與9空中站旋鈕

在1900年左右的樂器西方受歡迎程度上，正在產生各種各樣的和聲。這些範圍從具有普通案例的簡單型號，只有四到五個停止（如果有的話），最多可以使用華麗案件的大型樂器，多達十幾個機制和其他機制耦合器。昂貴的和聲通常是為了類似於管道器官的形式，儀器頂部附有許多假管等級。用兩本手冊（鍵盤）建造了少量的和聲。有些甚至是用踏板鍵盤構建的，踏板鍵盤需要使用助手來運行波紋管，或者對於後來的一些型號，是電動泵。這些較大的儀器主要用於家庭使用，例如允許管風琴家在管風琴的尺度上練習儀器，但沒有這種儀器的物理大小或體積。對於傳教士，武裝部隊的牧師，旅行的傳教士等，折疊成一個非常大的手提箱或小樹幹的容器；它們的鍵盤很短，很少停止，但是它們足以使讚美詩或多或少地保持音調。

發明電子器官在1930年代中期，儘管隨著音樂口味的變化，其作為家用樂器的知名度已經在1920年代逐漸下降。這Hammond器官可以模仿管風琴的音調質量和範圍，同時保留和聲的緊湊尺寸和成本效益，以及減少維護需求並允許更多的停止和其他功能。到這個時候，和聲已經達到了高水平的機械複雜性，這不僅是由於對具有更大音調範圍的儀器的需求，而且還因為專利法律（尤其是在北美）。製造商通常會為其工具上使用的動作機制申請專利，從而要求任何新製造商開發自己的版本。隨著製造商的數量，這導致了一些樂器具有大量複雜的槓桿，曲柄，桿和軸，這使電子儀器更具吸引力。

北美的最後一個群眾群眾是埃斯蒂公司，在1950年代中期停止製造；一些意大利公司一直持續到1970年代。隨著現有的老化和備件的庫存很難找到，越來越多地被廢棄或出售。通過安裝電動機（通常非常不同情）來“現代化”並不少見。今天的大多數西方和聲都掌握在發燒友手中，儘管該樂器仍然很受歡迎南亞.

現代的電子鍵盤可以模仿泵器官的聲音。

聲學

梅森和哈姆林蘆葦風琴的兩隻蘆葦。

下面描述的聲學效應是自由修復機制的結果。因此，它們對於西方和印度的和聲和蘆葦器官而言是相同的。1875年，赫爾曼·馮·赫爾姆霍爾茲（Hermann von Helmholtz）出版了他的開創性書關於語氣的感覺，他在其中廣泛使用Harmonium來測試不同的調整系統：[7]

“在樂器中，由於其均勻持續的語氣，其音質的刺穿特徵以及可忍受的獨特之處，這是一種和諧。組合音調，對語調的不准確性特別敏感。而且，由於它的振動器還承認了一種精緻耐用的調音，在我看來，它特別適合於更完美的色調系統實驗。”[8]

使用兩本手冊和兩個不同調整的停止套件，他能夠同時比較畢達哥拉斯至只是並等等調諧並觀察非harm諧不同的氣質。他將八度的細分細分為28個音調，以便能夠表演調製只需刺耳而刺穿12個未成年人和17個主要鑰匙不和諧在此調音中，這與標準八度劃分有關。[9]這種安排很難進行。[10]其他修改或新穎的工具用於實驗和教育目的；尤其，Bosanquet廣義鍵盤於1873年建造用於53音階。實際上，為了方便起見指法。評估的另一個著名的蘆葦風琴是由普爾.[11]

雷利勳爵還使用Harmonium使用近似已知的相等氣質間隔及其來設計一種間接測量頻率的方法泛音節拍.[12]和諧的優勢是提供清晰的色彩，這使兩名聽眾對節拍的可靠計數，每個音符有一個。然而，雷利（Rayleigh）承認，在波紋管中保持恆定壓力是困難的，因此音高的波動通常會因此而發生。

便攜式19世紀蘆葦風琴，有一個蘆葦等級

在其一代中，蘆葦器官類似於手風琴或者六角琴，但不在安裝中，因為雙手握著手風琴，而蘆葦器官通常位於地板上的木製套管上（這可能使其在第一次瞥見的鋼琴上可以誤解）。蘆葦器官用壓力或吸力波紋管進行操作。壓力波紋管允許更寬的範圍來修改音量，具體取決於波紋管的踩踏更快還是較慢。在北美和英國，帶有壓力龍壓力的蘆葦器官被稱為和聲，而在歐洲大陸，任何蘆葦風琴都被稱為和諧，無論它具有壓力還是吸力波紋管。由於帶壓力龍的蘆葦器官更難生產，因此更昂貴，因此北美和英國的蘆葦器官和旋律通常使用吸力波紋管並在真空上進行操作。

蘆葦器官的頻率取決於吹動壓力；這基本頻率減少與低壓相比，中等壓力，但增加在高壓下，幾個赫茲的低音再次進行了測量。[13]當蘆葦在其框架上方和下方彎曲時，美國蘆葦器官的測量結果顯示出正弦振盪，並在其框架上方彎曲時急劇壓力過渡。[14]基本本身幾乎是機械共振蘆葦的頻率。[15]樂器的泛音是諧波基本，而不是非壁爐的[16]雖然是虛弱的無諧泛音（6.27f也有報導。[17]基本頻率來自橫模式，而較高的橫向和扭轉也測量了模式。[18]由於里德的結構中有輕微的不對稱性，任何扭轉模式都會感到興奮。在攻擊過程中，結果表明，蘆葦最強烈地產生了基本，以及瞬態的第二個橫向或扭轉模式。[18]

輻射模式和耦合迄今為止，聲音盒和蘆葦之間的影響似乎還沒有研究。

不尋常的蘆葦振動物理學對和聲演奏有直接的影響，因為其在演奏中的動態受到限制和微妙。和諧的自由蘆葦是從金屬框架中鉚接的，並受到氣流的影響，氣流從波紋管通過水庫泵送，推動蘆葦並將其帶到自我激發振盪並朝著氣流方向響起。[14]這個特別空氣動力學是非線性最大移位振幅其中蘆葦可以振動受到波動的限制阻尼力，使得聲壓相當恆定。[16]此外，還有一個閾值泵送壓力，在下面的蘆葦振動下方是最小的。[17]在這兩個閾值中，有一個指數增長和衰變在蘆葦振幅時期。[19]

曲目

維多利亞時代的泵器官
較小的泵器官
一個梅森和哈姆林泵風琴
泵風琴

和諧由Curt Sachs成為音樂的重要樂器浪漫主義（1750S-1900），“在兩個表達式之間振動”和“需要壓倒性的力量和強烈的風儀器”。[1]

歐洲和美國的古典音樂作曲家可以提供和聲作曲。它也經常用於阿巴拉契亞裔和美國南部的民間音樂中。

和聲在北歐民間音樂的新崛起中發揮了重要作用，尤其是在芬蘭。在1970年代後期，在樂隊相遇的大多數學校中都可以找到一個和聲，並且樂隊在其設置中包括和諧很自然。當時，一支典型的民間樂隊（尤其是在西芬蘭）與小提琴，雙低音和和聲相稱。實際的限制阻止了同一樂隊中的和諧和手風琴：調諧到438 Hz，而手風琴調整為442 Hz。[20]北歐人的新崛起中的一些關鍵和聲球員已經蒂莫·阿拉克蒂拉（Timo Alakotila）和Milla Viljamaa.

在荷蘭，Harmonium的引入引發了宗教家庭音樂的繁榮。它的器官般的聲音質量使改革的家庭能夠在家中唱詩篇和讚美詩。許多新的讚美詩是為聲音和和聲而明確撰寫的，尤其是約翰內斯·德·海爾（Johannes de Heer）的讚美詩。[21]

西方古典

Harmonium曲目包括最初為教堂風琴，它也可以在和聲上播放，因為它們的範圍足夠小，並且使用更少。例如，巴赫C Organ BWV 570的C專業的幻想曲[22]適用於四局部和諧。

其他示例包括：

藝術家

歌手Mariana Sadovska使用手工泵的器官，德國科隆

西方流行音樂

克里希納·達斯（Krishna Das）在Bhaktifest West，2015年

至少從1960年代開始，就已經在西方流行音樂中使用了和聲。約翰列儂演奏曼堡和諧[24]上披頭士'熱門單曲我們可以解決這個問題”，1965年12月發行，樂隊在會議期間錄製的其他歌曲中使用樂器橡膠靈魂專輯。[25]他們還在著名的“最終和弦”上使用了樂器生活中的一天“，在歌曲上”為了利益風箏！“，都在1967年的專輯中發行中士胡椒的孤獨之心俱樂部樂隊.[26]該小組的熱門單曲”你好再見“和軌道”你媽媽應該知道“都是用和聲寫的。[27][28]

許多其他藝術家很快在音樂中使用了樂器，包括：平克·弗洛伊德（樂隊名在標題歌曲中第24章“他們的第一張專輯黎明大門的吹笛者1967年埃爾頓·約翰在他的1973年專輯中不要射擊我，我只有鋼琴演奏家，1976年藍色動作，1978年的專輯一個單身男人，1995年在英國製造。德國歌手尼科在60年代和70年代後期，與Harmonium緊密相關，將其用作主要樂器大理石索引，沙漠岸和結束....[29]

多諾萬在他的1968年專輯中使用了和聲刺痛的男人他在歌曲“ Peregrine”中播放了它的演奏約翰·卡梅隆.[30]

羅伯特·弗里普（Robert Fripp）的緋紅之王玩了從作詞家借來的踏板和聲彼得·辛菲爾德在漸進搖滾樂隊1971專輯的標題曲目中島嶼.

最近羅傑·霍奇森從超彈力在該樂隊的許多歌曲中都使用了他的和聲危機？什麼危機？，從即使在最安靜的時刻...，標題曲目到他們1979年的專輯美國早餐和“主是我的”。霍奇森還在他的2000年個人專輯中使用了“花園”的和聲打開門.格雷格週和Tori Amos兩者都在錄音和現場表演中使用了樂器。

該死的歌手戴夫·瓦尼安（Dave Vanian）以49英鎊的價格購買了Harmonium，並用它來構成“窗簾呼叫”，這是他們1980年Double LP的17分鐘結束軌道黑色專輯。在1990年，Depeche模式在他們的歌曲“享受沉默”的版本上使用了和聲。神聖喜劇在1994年專輯中使用了“海王星的女兒”的和聲長廊.薩拉·貝里勒斯（Sara Bareilles）在她的2012年歌曲“曾經”中使用了Harmonium。[31]

在1990年代，印度教和錫克教的靈修音樂被稱為基爾坦這是一種7至8世紀的印度音樂，普遍存在的西方出現。[32][33]Kirtan藝術家通常會演奏和聲作為主樂器。尤其傑伊北極他因獲得格萊美獎提名新時代的音樂2004年，[32]Snatam Kaur， 和克里希納·達斯（Krishna Das）他於2012年獲得格萊美新時代音樂獎提名。[34]

在印度次大陸

更多信息：Shruti盒子
Musician Ustad Farrukh Fateh Ali Khan Saheb with a harmonium
Farrukh Fateh Ali Khan，著名的和聲球員。
tabla and harmonium together
尼泊爾加德滿都的音樂家演奏tabla和和聲。

Harmonium在19世紀中葉到達印度，可能與傳教士或商人一起到達。[35]該樂器在那裡很快變得很流行：它是便攜式，可靠且易於學習的。

Harmonium在今天很受歡迎，這是許多流派的重要工具印度人，巴基斯坦， 和孟加拉音樂。例如，它是聲樂北印度古典音樂的主食，蘇菲穆斯林Qawwali音樂會。[36]它通常在印度家庭中發現。儘管源自法國開發的設計，但在印度以獨特的方式進一步開發了和諧，例如增加無人機停止和改變規模的機制。在加爾各答，dwarkanath ghose德瓦金公司修改了進口的和諧長笛，並開發了手持式和聲，後來已成為印度音樂界不可或缺的一部分。[37]

Dwijendranath Tagore1860年在他的私人劇院使用了進口樂器，但它可能是一種踏板泵的樂器，它很麻煩或可能是蘆葦風琴的某種變化。最初，它引起了好奇心，但人們逐漸開始玩它，[38]Ghose主動修改了它。[37]正是為了應對印度的需求，引入了手持式和聲。所有印度樂器都與坐在地板或舞台上的音樂家一起演奏，或者將其握在手中。在那個時代，印度房屋沒有使用桌子和椅子。[37]同樣，在基於和諧的西方音樂中，兩個玩家的雙手都需要演奏和弦，因此將波紋管分配給腳是最好的解決方案。在基於旋律的印度音樂中，只需要一隻手才能播放旋律，另一隻手是波紋管免費的。

在19世紀後期，在印度音樂，尤其是帕西和馬拉地語音樂中，和諧被廣泛接受。然而，到20世紀初，在試圖將印度描繪成與西方完全分開的民族主義運動的背景下，和諧被描繪成不想要的外國人。與Harmonium的技術問題包括其無法生產誹謗，gamaka（在筆記之間播放半音）和meend（筆記之間的幻燈片）可以在諸如西塔爾和薩羅德，[35]作為鍵盤儀器，它設置為特定的音高。[35]與弦樂器不同，在性能過程中無法調整其音高。

無法在音符之間滑動會阻止其表達微妙的拐點（例如安哥蘭，溫和的振盪）對許多拉加斯如此至關重要。被設置為特定的音調是一種與印度人不同的音樂概念斯瓦拉，它不關注特定的音高，而是一系列音高。[35]固定的音高阻止了它在兩個不同的ragas中給定的Svara之間的獨立顏色之間的細微差異。[35]由於這些原因，它被禁止全印度廣播從1940年到1971年；[35]禁令仍在和諧獨奏中。

另一方面，許多和聲的素質非常適合20世紀初改革的古典音樂：業餘愛好者很容易學習；它支持小組唱歌和大型語音課程；它為標準化的Raga語法提供了模板；它足夠大，可以在音樂廳提供無人機。由於這些原因，它已成為伴隨大多數北印度古典聲音類型的首選工具，以及頂級歌手（例如，Bhimsen Joshi）通常在音樂會中使用和聲伴奏。但是，它仍然被印度音樂的一些鑑賞家所鄙視，他們更喜歡Sarangi作為隨附的樂器Khyal唱歌。

流行的用法是由印度教和錫克教信仰，他們用它來陪伴他們的奉獻歌曲（Bhajan和基爾坦） 分別。任何中至少有一個和聲古德瓦拉（錫克教寺）世界各地。和諧通常伴隨著tabla以及ASADholak。對於錫克教徒，和聲被稱為Vaja或者巴哈。它也稱為皮蒂（從字面上看，框）在印度北部的某些地區和馬哈拉施特拉邦。和諧起著不可或缺的作用Qawwali音樂。幾乎所有的Qawwals都將Harmonium用作其唯一的音樂伴奏。由於Qawwali音樂的流派已受到著名的巴基斯坦音樂家的普及，其中包括Nusrat Fateh Ali Khan。關於印度和諧製造商的討論，為出口貿易生產了西方風格的蘆葦器官的複製品。

Vidyadhar博士與22-微酮和聲

Vidyadhar Oke已經開發了22微晶酮和聲，可以根據印度古典音樂的要求播放22個微調。基本語氣（Shadja）和第五（Pancham）是固定的，但是其他十個音符每個有兩個微調，一個更高和一個較低。通過在鑰匙下方拉出旋鈕來選擇較高的微調。這樣，只要在需要更高的shruti的任何地方拉出旋鈕，就可以為任何特定的Raga調整22-Shruti Harmonium。

一名工匠在他位於印度阿姆利則的商店裡修理了一個和諧。

據說Bhishmadev Vedi是第一個通過用一個來考慮改善和諧的人群（豎琴狀的弦框）連接到儀器頂部。他的門徒Manohar Chimote後來實施了這一概念，也使工具對關鍵壓力的反應更快，並將其稱為A儀器Samvadini - 一個名稱現在已被廣泛接受。[39]據說Bhishmadev Vedi也是第一個專門考慮和設計作品的人之一，該作品是按照“ tantakari”的風格的，是弦樂器上音樂的績效。這些構圖往往有很多切割的音符和高速段落，從而產生了類似於摘錄的弦的效果。

1954年，喬格甚·錢德拉（Jogesh Chandra Biswas）晚期首先修改了當時存在的和聲，因此它折疊成一個更薄的空間，以便於動理性。在此之前，如果將樂器裝箱，它曾經需要兩個人來攜帶它，並將其從任何一側握住。從那時起，這種即興創作就成為大多數和聲的通用設計，並以“折疊和聲”一詞創造。

這Shruti盒子，一種無鑰匙的和聲僅用於生產無人機來支持其他獨奏家。

類型

在保存文化特性，維護和恢復的觀點中，泵器官通常被分為幾種類型。[40][41][42]

歷史樂器

早期樂器

也可以看看：Physharmonica，fr：poïkilorgue，血清素（儀器），fr：Harmoniflûte，de：Aeoline（Musikinsprument）和FR：鋼琴雜誌

和聲

也可以看看：和諧播放器名單

和聲是壓力系統自由式器官。

吸力蘆葦器官

抽吸的蘆葦器官是真空系統自由式器官。

旋律和詳細植物

蘆葦風琴s

  • Folding reed organ[41][42] (19th century)

    折疊蘆葦風琴[41][42]（19世紀）

  • Flattop reed organ:[40][41][42][52] melodeon or American reed organ

    Flattop Reed器官：[40][41][42][52]Melodeon或者
    美國里德風琴

  • Parlor organ:[40][41][42] melodeon or American reed organ by American Reed Organ Co., Rotterdam[42]

    客廳器官：[40][41][42]Melodeon或者
    美國里德風琴鹿特丹美國里德管風琴公司[42]

  • Chapel organ[41][42]

    教堂風琴[41][42]

  • Piano case reed organ [40][42]

    鋼琴錶殼里德風琴
    [40][42]

  • Two manual with pedal reed organ[41][42] (pipe-top)

    兩條帶踏板蘆葦風琴的手冊[41][42]（管頂）

  • Enharmonic reed organ (1868/1871) by Joseph Alley

    啟動蘆葦風琴（1868/1871）
    約瑟夫·阿利（Joseph Alley）

  • cf. mechanical free-reed instrument, Organette in 1878[53]

    參見機械的自由準備樂器，風琴1878年[53]

以後的樂器（電吹 /電子器官）

相關儀器

參考

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    請參閱圖像：1，2，3，4，5，6.
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    也可以看看：Treat＆Linsley.
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