Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Пётр Ильич Чайковский
肖像c。 1888年
出生	1840年5月7日 俄羅斯帝國
死了	1893年11月6日（53歲） 聖彼得堡，俄羅斯帝國
作品	構圖列表
簽名
（用拉丁文腳本） （用西里爾劇本）

Pyotr Ilyich Tchaikovsky （ chy -kof -skee ; 1840年5月7日至1893年11月6日）是浪漫時期的俄羅斯作曲家。他是第一位俄羅斯作曲家，其音樂將在國際上留下持久的印象。 Tchaikovsky在當前的古典曲目中寫了一些最受歡迎的音樂會和戲劇音樂，包括芭蕾舞團的天鵝湖和胡桃夾子， 1812年的《序曲》 ，他的第一枚鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，羅密歐和朱麗葉雜物，朱麗葉和朱麗葉雜亂無章歌劇Eugene Onegin 。

柴可夫斯基雖然在音樂早熟，但受過教育的事業，因為當時在俄羅斯沒有音樂事業的機會很少，沒有公共音樂教育體系。當出現了這種教育的機會時，他進入了新生的聖彼得堡音樂學院，他於1865年畢業。與他的專業關係混合在一起的五個人。

Tchaikovsky的訓練使他踏上了一條與他從童年開始接觸到的本地音樂實踐所學的道路。通過這種和解，他鍛造了一種個人但毫無疑問的俄羅斯風格。統治旋律，和諧和其他俄羅斯音樂基本原理的原則與統治西歐音樂的原則不同，這些音樂似乎打敗了在大型西方作品中使用俄羅斯音樂的潛力denter的反感，使Tchaikovsky的自信心。俄羅斯文化表現出分裂的個性，自從彼得大帝（Peter the Great）時代以來，其本土和收養的元素越來越流行。這導致了知識分子對該國民族身份的不確定性，這在柴可夫斯基的職業生涯中反映了這種歧義。

儘管他取得了許多流行的成功，但Tchaikovsky的生活還是被個人危機和抑鬱症打斷了。貢獻因素包括他早期與母親的寄宿學校分離，隨後是他母親的早期去世，他的密友和同事尼古拉·魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）的去世，與安東尼娜·米利科娃（Antonina Miliukova）的婚姻失敗，以及他與富裕的讚助人的13年交往的崩潰Nadezhda von Meck 。他保持私人的同性戀，傳統上也被認為是一個主要因素，儘管一些學者卻降低了它的重要性，但他的同性戀也被認為是一個主要因素。他對侄子弗拉基米爾“鮑勃”戴維多夫的第六交響曲的奉獻精神，以及他在給他人的信中表達了對戴維多夫的感受，尤其是在戴維多夫自殺後，被認為是兩者之間浪漫愛情的證據。 Tchaikovsky在53歲時的突然死亡通常歸因於霍亂，但是關於霍亂是否確實是原因以及死亡是偶然還是故意的，存在著持續的辯論。

儘管他的音樂在觀眾中仍然很受歡迎，但最初的批判意見卻混雜在一起。一些俄羅斯人認為這足以代表本地音樂價值觀，並表示懷疑歐洲人接受了其西方元素的音樂。在明顯的後一個主張的強化中，一些歐洲人讚揚柴可夫斯基為音樂提供比異國情調更具實質性的音樂，並說他超越了俄羅斯古典音樂的刻板印象。其他人則認為Tchaikovsky的音樂不足，因為他們沒有嚴格遵循西方原則。

生活

童年

Tchaikovsky在多克斯克的出生地，現在是博物館

1848年的Tchaikovsky家族。

Pyotr Ilyich Tchaikovsky於1840年5月7日出生於Vyatka省的一個小鎮（當今的Udmurtia ），位於Kama河的河岸附近，距離俄羅斯帝國的Ural山脈不遠，進入了一個很長的家庭，進入了一個漫長的家庭。兵役史。他的父親Ilya Petrovich Tchaikovsky曾在礦業部擔任中校和工程師，並將管理Kamsko-Votkinsk Ironworks。 His grandfather, Pyotr Fedorovich Tchaikovsky, was born in the village of Nikolaevka, Yekaterinoslav Governorate , Russian Empire (present-day Mykolaivka , Luhansk Oblast, Ukraine ), and served first as a physician's assistant in the army and later as city governor of Glazov in vyatka。他的曾祖父Zaporozhian Cossack叫Fyodor Chaika，在1709年的Poltava戰役中以彼得大帝的身份出名。

Tchaikovsky的母親Alexandra Andreyevna（NéeD'Assier）是Ilya的三個妻子中的第二個，第一次去世了。她在父親身邊的丈夫的大三和德語是18歲。伊利亞（Ilya）和亞歷山德拉（Alexandra）都接受了藝術的培訓，包括音樂，這是俄羅斯偏遠地區的發帖，也意味著需要娛樂，無論是在私人還是在社交聚會上。在他的六個兄弟姐妹中，Tchaikovsky靠近他的姐姐亞歷山德拉（Alexandra）和雙胞胎兄弟阿納托利（Anatoly）和謙虛。亞歷山德拉（Alexandra）與列夫·戴維多夫（Lev Davydov）的婚姻將育有七個孩子，並藉給柴可夫斯基（Tchaikovsky）是他成年後唯一知道的真正的家庭生活，尤其是在他流浪的歲月中。其中一個孩子弗拉基米爾·戴維多夫（Vladimir Davydov ）被暱稱為“鮑勃”（Bob），將變得非常接近他。

1844年，一家人僱用了22歲的法國女教師范妮·杜巴赫（FannyDürbach）。四歲半的柴可夫斯基最初被認為太年輕，無法與他的哥哥尼古拉（Nikolai）和家庭的侄女一起學習。他的堅持說服了杜巴赫。到六歲時，他已經流利了法語和德語。 Tchaikovsky也與年輕女子息息相關。據報導，她對他的感情是對母親與他的寒冷和情感距離的反對，儘管其他人則說母親吐在兒子身上。杜巴赫（Dürbach）從這個時期中拯救了柴可夫斯基（Tchaikovsky）的大部分作品，包括他最早的作品，並成為了幾個童年軼事的來源。

Tchaikovsky從五歲開始就開始了鋼琴課。早熟，在三年內，他變得像他的老師一樣擅長閱讀樂譜。 Tchaikovsky的父母最初是支持的，聘請了一名教師，購買了一個管弦樂隊（一種可以模仿精美的管弦樂效果的桶形器官），並以美學和實踐原因鼓勵他的鋼琴研究。但是，他們於1850年決定將柴可夫斯基送往聖彼得堡的帝國法學學院。他們倆都從聖彼得堡的研究所和法學學院畢業，這些學院主要為較小的貴族服務，並認為這種教育將使Tchaikovsky為公務員的職業做好準備。不管才華橫溢，當時俄羅斯唯一可用的音樂職業（除了富裕的貴族政治之外）是學院的老師或其中一家帝國劇院的樂器演奏家。兩者都被認為是社會階梯中最低的，其中個人沒有比農民更多的權利。

Tchaikovsky父親的收入也越來越不確定，因此父母雙方都可能希望Tchaikovsky盡快變得獨立。由於最低年齡為12歲，而Tchaikovsky當時只有10個，因此他被要求在距離家人1,300公里（800英里）的帝國帝國學院登機兩年。那兩年過去了，柴可夫斯基轉到帝國法學學院開始了七年的學習課程。

柴可夫斯基儘管上述遙遠的戀愛關係，儘管他的餘生持續了一生，但他的情感創傷造成了持續的情感創傷，並因1854年14歲的霍亂而加強了情感上的創傷。他第一次認真的構圖嘗試，是她記憶中的華爾茲。柴可夫斯基的父親也染上了霍亂，但康復了，他立即將他送回學校，希望課堂工作能佔據男孩的想法。 Tchaikovsky孤立，與與終生的同學的友誼得到了彌補。其中包括Aleksey Apukhtin和Vladimir Gerard。

音樂雖然不是學校的官方優先事項，但也彌合了Tchaikovsky和他的同齡人之間的差距。他們定期參加歌劇，Tchaikovsky將在學校和他的朋友在合唱團練習期間演唱的主題即興演奏。弗拉基米爾·杰拉德（Vladimir Gerard）後來回憶道：“我們很開心，但對他未來的榮耀的任何期望都沒有。” Tchaikovsky還通過儀器製造商Franz Becker繼續他的鋼琴研究，偶爾去學校拜訪。但是，根據音樂學家戴維·布朗（David Brown）的說法，結果“可以忽略不計”。

1855年，Tchaikovsky的父親與RudolphKündinger資助了私人課程，並向他詢問了兒子的音樂生涯。庫恩丁說，儘管男孩的才華給人留下了深刻的印象，但他沒有看到建議未來的作曲家或表演者。後來，他承認自己的評估也基於他在俄羅斯音樂家的負面經歷，以及他不願意對Tchaikovsky的不願接受。 Tchaikovsky被告知要完成他的課程，然後嘗試在司法部擔任職位。

公務員;追求音樂

1859年6月10日，這位19歲的Tchaikovsky畢業於名義顧問，在公務員階梯上較低。被任命為司法部，他在六個月內成為初級助理，並在兩個月後成為高級助理。他仍然是他三年的公務員職業餘下的高級助理。

同時，俄羅斯音樂學會（RMS）由大公爵夫人埃琳娜·帕夫洛夫納（Elena Pavlovna ）（沙皇亞歷山大二世的德國姨媽）和她的門生，鋼琴家和作曲家安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）於1859年成立。以前的沙皇和貴族幾乎專注於進口歐洲人才。 RMS的目的是實現亞歷山大二世培養本土人才的願望。它舉辦了常規賽的公共音樂會（以前僅在皇帝劇院關閉時舉行的六週內舉行），並提供了音樂基本的專業培訓。 1861年，Tchaikovsky參加了由尼古拉·扎里巴（Nikolai Zaremba）在米哈洛夫斯基宮（Mikhailovsky Palace ）（現為俄羅斯博物館）教授的音樂理論課程。這些班級是聖彼得堡音樂學院的先驅，該音樂學院於1862年開業。Tchaikovsky作為其首映課程的一部分入學。他研究了和諧與Zaremba以及儀器和魯濱斯坦的組成。他因其論文而獲得銀牌，這是席勒（Schiller）的《頌歌》（ Ode to Joy ）上的頌讚曲。

該音樂學院通過兩種方式使Tchaikovsky受益。它將他變成了音樂專業人士，具有幫助他作為作曲家蓬勃發展的工具，深入曝光歐洲原則和音樂形式，使他有一種感覺，他的藝術不是唯一的俄羅斯或西方。這種心態在柴可夫斯基以其作曲風格對俄羅斯和歐洲影響的和解中變得很重要。他相信並試圖證明這兩個方面都是“交織在一起和相互依賴的”。他的努力既成為靈感，也成為其他俄羅斯作曲家建立自己的個人風格的起點。

魯賓斯坦（Rubinstein）對柴可夫斯基（Tchaikovsky）的音樂才能給人留下了深刻的印象，並在他的自傳中將他稱為“天才作曲家”。他對Tchaikovsky的一些學生工作的漸進傾向越來越不滿意。隨著Tchaikovsky聲譽的增長，他也沒有改變自己的看法。當他在聖彼得堡的俄羅斯音樂學會提交了他的第一次交響曲以表演時，他和扎里巴與柴可夫斯基發生了衝突。魯賓斯坦和扎里巴拒絕考慮這項工作，除非做出重大變化。 Tchaikovsky遵守了，但他們仍然拒絕執行交響曲。柴可夫斯基（Tchaikovsky）感到沮喪，因為他被視為仍然是他們的學生，撤回了交響曲。它的首次完整表現減去了魯賓斯坦（Rubinstein）和扎里巴（Zaremba）在1868年2月在莫斯科要求的變化。

一旦Tchaikovsky畢業於1865年，Rubinstein的兄弟尼古拉（Nikolai）在即將開放的莫斯科音樂學院（Moscow Conercement）向他提供了音樂理論教授的職位。雖然他的教授職位的薪水每月只有50盧布，但該提議本身提高了Tchaikovsky的士氣，他熱切地接受了該職位。 1865年9月11日，由約翰·施特勞斯二世（Johann Strauss II）在帕夫洛夫斯克公園（ Pavlovsk Park）的一場音樂會上進行的首次公開表演的新聞，他的特色舞蹈，他的特色舞蹈進一步令人振奮（Tchaikovsky後來包括這部作品少女，在他的歌劇《 Voyevoda》中）。

從1867年到1878年，Tchaikovsky在繼續撰寫的同時將他的教授職責與音樂批評結合在一起。這項活動使他接觸了一系列當代音樂，並為他提供了出國旅行的機會。在他的評論中，他稱讚貝多芬被認為是勃拉姆斯被高估了，儘管他欽佩，但他還是把舒曼履行了任務。他讚賞瓦格納（Wagner）在德國拜羅伊特（ Bayreuth ）的首場演出中的演出，但不欣賞音樂，但不時地稱達斯·瑞明德（Das Rheingold）為“不太可能的胡說八道，不時地通過，這種細節不時地散發出異常美麗而令人驚訝的細節”。他講述的一個反復出現的主題是俄羅斯歌劇的貧窮狀態。

與五個的關係

1856年，當Tchaikovsky仍在法學學院，Anton Rubinstein遊說貴族組成俄羅斯音樂學會，評論家Vladimir Stasov和一位18歲的鋼琴家Mily Balakirev， Mily Balakirev會見並同意了俄羅斯音樂，俄羅斯音樂的民族主義議程，將米哈伊爾·格林卡（Mikhail Glinka）的歌劇作為典範，並結合了民間音樂的元素，拒絕傳統的西方實踐，並使用非西方諧波設備，例如整個音調和八音尺度。他們認為西方風格的音樂學院是不必要的，是為了培養土著人才的不必要和反感。

最終， Balakirev ， CésarCui ， Modest Mussorgsky ， Nikolai Rimsky-Korsakov和Alexander Borodin被稱為Moguchaya Kuchka ，被翻譯成英文為“強大的”或“五” 。魯賓斯坦批評他們對音樂創作中的業餘努力的重視。 Balakirev和後來的Mussorgsky襲擊了Rubinstein的音樂保守主義以及他對專業音樂訓練的信念。 Tchaikovsky和他的音樂學院的學生在中間被捕。

儘管對五種音樂的大部分音樂有矛盾的態度，但Tchaikovsky仍然與大多數成員保持友好的關係。 1869年，他和Balakirev共同完成了柴可夫斯基首次認可的傑作，《幻想範圍》羅密歐與朱麗葉的傑作，這是五個全心全意地接受的作品。該組織還歡迎他的第二交響曲，字幕名為《小俄語》 。儘管他們支持他們，但柴可夫斯基竭盡全力確保他與該團體的音樂獨立以及聖彼得堡音樂學院的保守派派系。

成名；萌芽的歌劇作曲家

Tchaikovsky的音樂成功的不足，巨大的努力贏得了勝利，這加劇了他對批評的終生敏感性。尼古拉·魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）的私人憤怒批評他的音樂，例如攻擊第一架鋼琴協奏曲，這無濟於事。然而，隨著幾位一流的藝術家願意表演他的作品，他的知名度越來越大。漢斯·馮·布洛（HansvonBülow）首演了第一架鋼琴協奏曲，並倡導其他柴可夫斯基（Tchaikovsky）擔任鋼琴家和指揮。其他藝術家包括Adele Aus der Ohe ， MaxErdmannsdörfer ， EduardNápravník和Sergei Taneyev 。

幫助柴可夫斯基音樂變得流行的另一個因素是俄羅斯觀眾態度的轉變。儘管他們以前對技術苛刻但在音樂上輕巧的作品的浮華性演奏感到滿意，但他們逐漸開始聆聽構圖本身的欣賞。 Tchaikovsky的作品經常進行，其作品和首次表演之間的延誤很少。從1867年開始，他的歌曲和本國市場出色的鋼琴音樂也有助於提高作曲家的受歡迎程度。

在1860年代後期，Tchaikovsky開始創作歌劇。他的第一個是亞歷山大·奧斯特羅夫斯基（ Alexander Ostrovsky）的戲劇，於1869年首映。作曲家對此感到不滿意，但是，在後來的作品中重新使用了部分作品，摧毀了手稿。 Undina於1870年緊隨其後。僅進行了摘錄，並且也被摧毀了。在這些項目之間，Tchaikovsky開始創作一部名為Mandragora的歌劇，並由Sergei Rachinskii的Libretto創作。他唯一完成的音樂是一小段鮮花和昆蟲的合唱。

奧普里希尼克（Oprichnik）的第一家柴可夫斯基歌劇院（Tchaikovsky Opera）於1874年首映。在其作品中，他失去了奧斯特羅夫斯基（Ostrovsky）的一部分libretto 。柴可夫斯基（Tchaikovsky）很尷尬，無法要求另一份副本，他決定自己寫這本書，對他對尤金·斯克里貝（EugèneScribe）的戲劇性技術進行了建模。 Cui在歌劇中寫了“特徵性的野蠻媒體攻擊”。穆索爾格斯基（Mussorgsky）寫信給弗拉基米爾·斯塔索夫（Vladimir Stasov） ，不贊成歌劇對公眾的歡迎。儘管如此， Oprichnik仍在不時在俄羅斯進行。

早期的歌劇《史密斯·史密斯（Op。14）》是在1874年下半年創作的。亞歷山大·塞羅夫（Alexander Serov）基於Gogol的聖誕節前夕，由Gogol的聖誕節前夕組成。隨著Serov的死亡，Libretto開放了一場比賽，並保證了帝國Mariinsky Theatre將首演獲勝的參賽作品。 Tchaikovsky被宣佈為獲勝者，但在1876年的首映式上，歌劇只享受了冷淡的接待。 Tchaikovsky死後，Rimsky-Korsakov根據同一故事寫了歌劇聖誕節前夕。

這一時期的其他作品包括大提琴和樂團的洛可可主題的變化，第三和第四交響曲，芭蕾舞天鵝湖和歌劇尤金·奧尼金。

個人生活

討論Tchaikovsky的個人生活，尤其是他的性生活，也許是19世紀最廣泛的作曲​​家，當然是他時代的任何俄羅斯作曲家。有時，這也引起了巨大的困惑，從蘇聯努力消除所有對同性戀的參考並將他描繪成異性戀的努力到西方傳記作者分析的努力。

傳記作家普遍同意柴可夫斯基是同性戀。他很長時間在他的圈子裡尋求其他人的陪伴，“公開關聯並與他們建立專業聯繫”。據報導，他的初戀是帝國法學帝國學校的年輕同學謝爾蓋·基里耶夫（Sergey Kireyev）。根據Tchaikovsky的Modest ，這是Pyotr Ilyich的“最堅強，最長，最純淨的愛”。 Tchaikovsky致力於他的第六次交響曲對他的侄子弗拉基米爾“鮑勃”·戴維多夫（當時21歲），以及他在給他人的信中表達了對戴維多夫的感受，尤其是在戴維多夫自殺後，被認為是兩者之間浪漫愛情的證據。然而，作曲家對他的性慾感到滿意的程度仍然持開放態度。音樂學家和傳記作家戴維·布朗（David Brown）說，柴可夫斯基是否感到污染，他在自己最終意識到自己永遠無法逃脫的東西上感到污染，還是據亞歷山大·波茲南斯基（ Alexander Poznansky）所說的，他經歷了“不可忍受的內gui”，這是尚不清楚的。他的性慾望和“最終將他的性特殊性視為他個性的無法克服甚至自然的一部分……而沒有遭受任何嚴重的心理損害”。

他的兄弟自傳的相關部分（他講述了作曲家的同性吸引力），已經出版了，這是由Tchaikovsky公開寫作的蘇聯審查員以前抑制的信。這種審查制度一直在俄羅斯政府中，導致許多官員，包括前文化部長弗拉基米爾·梅德斯基（ Vladimir Medinsky） ，完全否認了他的同性戀。 Tchaikovsky的信中的段落顯示，他的同性戀慾望在俄羅斯受到了審查。他在一段這樣的經文中談到了一個同性戀熟人：“佩特山（Petashenka）過去常常以犯罪意圖觀察我們窗戶對面的學員軍團，但我一直在努力阻止這些妥協的訪問，並取得了一些成功。 ”在另一個人中，他寫道：“走路後，我給了他一些錢，這被拒絕了。他是為了對藝術的熱愛而崇拜帶著鬍鬚的人。”

Tchaikovsky一生都生活在單身漢中。 1868年，他遇到了比利時的女高音DésiréeArtôt ，他認為婚姻，但由於各種情況，這種關係結束了。 Tchaikovsky後來聲稱她是他所愛的唯一一個女人。 1877年，他37歲，與一名前學生安東尼娜·米利科娃（Antonina Miliukova）結婚。婚姻是一場災難。這對夫婦在心理和性上不匹配，在Tchaikovsky離開，情感上過度勞累並遭受急性作家的障礙之前，這對夫婦僅在兩個半月裡生活了兩個半月。柴可夫斯基的家人在這場危機和他的一生中仍然支持他。 Tchaikovsky的婚姻崩潰可能迫使他面對他的性行為的全部真相。他從不責怪安東尼娜（Antonina）的婚姻失敗。

柴可夫斯基還得到了鐵路巨頭的遺ow Nadezhda von Meck的幫助，他在婚前不久就開始與他接觸。除了重要的朋友和情感支持外，她還成為未來13年的愛好者，這使他能夠專注於作曲。儘管Tchaikovsky稱她為他的“最好的朋友”，但他們同意在任何情況下都不會見面。

多年流浪

柴可夫斯基婚姻瓦解後一年留在國外。在這段時間裡，他完成了尤金·奧尼金（Eugene Onegin） ，精心策劃了他的第四交響曲，並組成了小提琴協奏曲。他於1879年秋天短暫返回莫斯科音樂學院。在接下來的幾年中，他確保了馮·梅克（Von Meck）的常規收入，他不斷地在歐洲和俄羅斯農村地區旅行，主要是獨自一人，並儘可能避免社會接觸。

在這段時間裡，柴可夫斯基的外國聲譽增強了，他的音樂也在俄羅斯進行了積極的重新評估，部分歸功於俄羅斯小說家Fyodor Fyodor Dostoevsky呼籲與西方在莫斯科揭幕室在莫斯科郡在Moscow Monument在Moscow Moniment在Moscow Moniment在Moscow Monument在Moscow揭幕的呼籲1880年。在陀思妥耶夫斯基的演講之前，柴可夫斯基的音樂被認為“過於依賴西方”。隨著陀思妥耶夫斯基（Dostoevsky）的信息在整個俄羅斯中傳播下來，對柴可夫斯基音樂的污名蒸發了。對他的前所未有的讚譽甚至引起了聖彼得堡年輕的知識分子的追隨者，包括亞歷山大·貝諾瓦（Alexandre Benois） ，萊昂·巴克斯特（LéonBakst）和謝爾蓋·迪亞吉列夫（Sergei Diaghilev ）。

這個時期的兩部音樂作品脫穎而出。 1880年，救世主大教堂接近莫斯科，亞歷山大二世在1881年成立25週年，以及1882年的莫斯科藝術和行業展覽會在計劃階段，尼古拉·盧比克斯坦（Nikolai Rubinstein）建議Tchaikovsky構成了盛大的紀念性。 Tchaikovsky同意並在六週內完成了它。他寫信給Nadezhda von Meck ，這件作品是1812年的序曲，“非常響亮而嘈雜，但我沒有熱情的愛情，因此可能沒有藝術的優點”。他還警告指揮EduardNápravník ，“如果您發現它的風格不適合交響樂團，我就不會感到驚訝和冒犯”。然而，對於許多人來說，序曲成為了許多他們最了解的“柴可夫斯基作品”，尤其是在分數中使用大砲而聞名。

1881年3月23日，尼古拉·魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）在巴黎去世。那個12月，柴可夫斯基開始在他的鋼琴三重奏組中工作，“獻給偉大的藝術家的紀念”。在魯賓斯坦去世一周年紀念日，首次在莫斯科音樂學院私下演出，在作曲家的一生中，作品變得非常受歡迎。 1893年11月，它將在莫斯科和聖彼得堡的紀念音樂會上成為柴可夫斯基自己的輓歌。

返回俄羅斯

1884年，Tchaikovsky開始擺脫他的不社交和躁動。那個三月，亞歷山大三世皇帝授予了聖弗拉迪米爾（第四屆）的命令，其中包括遺傳貴族的頭銜和與沙皇的個人觀眾。這被視為官方認可的印記，提高柴可夫斯基的社會地位，並可能在1885年1月在聖彼得堡的首映式上取得了3號管弦樂隊套房的成功而鞏固了作曲家的腦海。

1885年，亞歷山大三世（Alexander III）在聖彼得堡的Bolshoi Kamenny劇院要求新作品的Eugene Onegin作品。通過在那兒演出，而不是在馬里因斯基劇院上演，他注意到柴可夫斯基的音樂正在取代意大利歌劇作為官方帝國藝術。此外，在帝國劇院董事和作曲家的讚助人伊万·沃洛茲基（ Ivan Vsevolozhsky）的煽動下，柴可夫斯基獲得了從沙皇的3,000盧布的終身年度退休金。這使他成為了總理法院作曲家，實際上，如果不是實際的頭銜，這也是如此。

儘管Tchaikovsky對公共生活不屑一顧，但他現在作為名人日益增加的一部分和他認為促進俄羅斯音樂的職責而參加了比賽。他通過參加學生考試並談判各個員工之間有時敏感的關係來幫助他的前學生Sergei Taneyev ，他現在是莫斯科音樂學院的主任。他在1889 - 1890年賽季擔任俄羅斯音樂學會的莫斯科分支機構主任。在這篇文章中，他邀請許多國際名人進行，包括約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms） ，安東尼·德沃夏克（AntonínDvoDe是）和朱爾斯·馬塞內特（Jules Massenet ） 。

在此期間，Tchaikovsky還開始宣傳俄羅斯音樂作為指揮，並於1887年1月在莫斯科的Bolshoi Theatre替代他的歌劇Cherevichki 。在一年之內，他在整個歐洲和俄羅斯都有巨大的需求。這些外觀幫助他克服了終身舞台的恐懼，並提高了他的自我保證。 1888年，柴可夫斯基（Tchaikovsky）在聖彼得堡（Saint Petersburg）領導了他的第五次交響曲的首映式，一周後，他的音調詩《哈姆雷特》（ Hamlet ）首次演出，重複了這項工作。儘管批評家被證明是敵對的，但隨著塞薩爾·庫伊（CésarCui）稱交響曲為“常規”和“精通”，觀眾和泰克科夫斯基（Tchaikovsky）充滿熱情地接受了這兩種作品，並沒有幻想，繼續在俄羅斯和歐洲進行交響曲。指揮他於1891年將他帶到美國，在那裡他在卡內基音樂廳的首屆音樂會上帶領紐約音樂協會的樂團。

Belyayev圈子和聲譽不斷增長

1887年11月，Tchaikovsky及時到達了聖彼得堡，聽聽幾場俄羅斯交響樂團，專門致力於俄羅斯作曲家的音樂。其中包括他修訂的第一交響曲的第一個完整表演；另一個尼古拉·里姆斯基·科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的第三交響曲的最終版本是，他的圈子已經與他的Circle Tchaikovsky保持聯繫。

Rimsky-Korsakov與Alexander Glazunov ， Anatoly Lyadov以及其他幾位具有民族主義的作曲家和音樂家組成了一個名為Belyayev Circle的團體，以商人和業餘音樂家的名字命名，成為有影響力的音樂顧客和出版商。 Tchaikovsky花了很多時間在這個圈子裡，與他們一起使用的“五”越來越輕鬆，並且對與他們的音樂一起展示他的音樂越來越有信心。這種關係一直持續到Tchaikovsky的死亡。

1892年，Tchaikovsky被評為法國的AcadémieDesBeaux-Arts成員，這是第二位俄羅斯的受試者如此榮幸（第一個是雕塑家Mark Antokolsky ）。次年，英格蘭劍橋大學授予柴可夫斯基榮譽醫生。

死亡

1893年10月16日，Tchaikovsky在聖彼得堡舉行了他的第六交響曲Pathétique的首映式。九天后， 11月6日， Tchaikovsky去世，享年53歲。後來，尼古拉·里姆斯基·科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）和Mily Balakirev也被埋葬在附近。

Tchaikovsky的死是由當地一家餐館喝未煮的水引起的霍亂。然而，在1980年代，在英國，有學術猜測他是用毒藥或有意染上霍亂的人自殺。羅蘭·約翰·威利（Roland John Wiley）在《新格羅夫音樂詞典》中寫道：“對柴可夫斯基的死的辯論已經達到了僵局……。就疾病而言，證據問題幾乎沒有令人滿意的解決方案：診斷的狀態；無視證人；無視證據；吸煙和酒精的長期影響。我們不知道Tchaikovsky是如何去世的。我們可能永遠不會發現。”

音樂

先例和影響

根據布朗和音樂學家羅蘭·約翰·威利（Roland John Wiley）的說法，羅伯特·舒曼（Robert Schumann）在柴可夫斯基（Tchaikovsky）的西方前任中，在形式結構，諧波練習和鋼琴寫作中脫穎而出。鮑里斯·阿薩菲耶夫（Boris Asafyev）評論說，舒曼（Schumann）在柴可夫斯基（Tchaikovsky）上留下了自己的印記，這不僅是正式影響力，而且是音樂戲劇性和自我表達的一個例子。萊昂·博特斯坦（Leon Botstein）認為，弗朗茲·李斯特（Franz Liszt ）和理查德·瓦格納（Richard Wagner）的音樂也留下了柴可夫斯基管弦樂風格的烙印。弗朗茲·拉赫納（Franz Lachner） ，朱爾斯·馬塞內特（ Jules Massenet ）和約阿希姆·拉夫（Joachim Raff）在巴赫（Bach）重新發現該類型的作品後，撰寫管弦樂隊套房的後期浪漫趨勢可能影響了Tchaikovsky嘗試自己的手。

柴可夫斯基的老師安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）的歌劇《惡魔》成為了尤金·奧尼金（Eugene Onegin）最終圖表的典範。 LéoDelibes的芭蕾舞團Coppélia和Sylvia也為Sleeping Beauty和Georges Bizet的Opera Carmen （Tchaikovsky的作品非常欽佩），以欣賞Spades Queen of Spades 。否則，柴可夫斯基轉過身來的是過去的作曲家，他尊重他的音樂。莫扎特（Mozart），他喜歡的音樂；格林卡（Glinka）的歌劇是沙皇的生活，給他留下了不可磨滅的印象，他的得分刻苦地學習。和阿道夫·亞當（Adolphe Adam）的芭蕾舞吉賽爾（Giselle）是他的學生時代的最愛，他在睡美人的工作時諮詢了他的成績。貝多芬的弦樂四重奏可能影響了Tchaikovsky在這種媒介中的嘗試。其他作曲家感興趣的Tchaikovsky的作曲家包括Hector Berlioz ， Felix Mendelssohn ， Giacomo Meyerbeer ， Gioachino Rossini ， Giuseppe Verdi ， Vincenzo Bellini ， Carl Maria Maria Von Weber和Henry Litolff 。

創意範圍

Tchaikovsky展現出廣泛的風格和情感範圍，從淺色沙龍（ Light Salon）到大交響曲。他的一些作品，例如關於洛可可主題的變體，採用了一種“古典”形式，讓人聯想到18世紀作曲家（例如他最喜歡的作曲家）等18世紀作曲家。其他作品，例如他的小俄羅斯交響曲和他的歌劇瓦庫拉·史密斯（Vakula the Smith） ，充滿音樂習俗，更類似於“五個”的音樂習俗，尤其是在使用民間歌曲時。其他作品，例如Tchaikovsky的最後三個交響曲，採用了一個個人音樂習語，促進了激烈的情感表達。

構圖風格

旋律

美國音樂評論家和記者哈羅德·申堡（Harold C. Schonberg）寫道，柴可夫斯基的“甜美，無盡，超義的旋律基金”，該功能確保了他的音樂在觀眾中的持續成功。 Tchaikovsky的完整旋律風格與他的作品一樣寬。有時他會使用西方風格的旋律，有時用俄羅斯民歌的風格寫的原創旋律。有時他會使用實際的民歌。根據新格羅夫（New Grove）的說法，柴可夫斯基（Tchaikovsky）的旋律禮物也可以從兩種方式成為他最大的敵人。

他的種族遺產引起了第一個挑戰。與西方主題不同，俄羅斯作曲家寫的旋律往往是獨立的：它們具有停滯和重複的心態，而不是進步和持續的發展。從技術層面上講，它使一個新鑰匙調節了一個非常困難的對比的第二個主題，因為這實際上是一個外國概念，在俄羅斯音樂中不存在。

旋律對抗Tchaikovsky的第二種方式是他與大多數浪漫時代作曲家分享的挑戰。他們沒有以奏鳴曲形式效果很好的常規，對稱的旋律形狀，例如那些受到海德，莫扎特或貝多芬等古典作曲家的青睞。相反，浪漫主義者青睞的主題本身是完整而獨立的。這種完整性阻礙了他們用作結構元素，彼此結合使用。這個挑戰是為什麼浪漫主義者“從來都不是自然的交響曲”。像Tchaikovsky這樣的作曲家都可以對他們做的所有作曲家，即使他修改了他們以產生張力，保持興趣和滿足聽眾的需求，也要重複它們。

和諧

據布朗說，和諧可能是柴可夫斯基的潛在陷阱，因為俄羅斯的創造力傾向於專注於慣性和自我封閉的tableaux，而西方和諧則與之抗衡，以推動音樂推動音樂，並以更大的規模塑造它。調製，從一個鑰匙到另一鍵的轉變是一種和諧和奏鳴曲形式的駕駛原則，這是自18世紀中葉以來主要西方大型音樂結構。調製在延長的時間尺度上保持了諧波興趣，並在音樂主題之間提供了明顯的對比，並展示了這些主題如何相互關聯。

在柴可夫斯基（Tchaikovsky）的青睞中，有一個點是“和諧的天賦”，“驚訝”魯道夫·庫恩丁（RudolphKündinger），柴可夫斯基（Tchaikovsky）的音樂導師在法學學院期間。除了他在聖彼得堡音樂學院學習中學到的知識之外第二交響曲結局的中心，這是五個慣例。

韻律

有節奏地，Tchaikovsky有時會嘗試不尋常的儀表。他經常使用堅固的常規儀表，這種習慣在舞蹈音樂中為他提供了很好的服務。有時，他的節奏變得足以成為音樂的主要表現力。它們還成為一種手段，通常是在俄羅斯民間音樂中發現的，在大規模的交響樂中模擬運動或進步，這是一種“合成推進”，就像棕色的短語一樣，它代替了將以嚴格的奏鳴曲形式創造的動力旋律或動機元素的相互作用。這種互動通常不會在俄羅斯音樂中進行。 （有關此的更多信息，請參見下面的重複。）

結構

Tchaikovsky與奏鳴曲形式掙扎。通過音樂主題相互作用的有機增長原則與俄羅斯實踐是陌生的。 Tchaikovsky似乎無法以這種方式發展主題的傳統論點未能考慮這一點。它還折扣了Tchaikovsky可能打算在他的大規模工作中發揮的開發段落的可能性，以充當“強制性的Hiatuses”來建立緊張局勢，而不是像平穩的漸進式音樂論證上有機地成長。

據布朗和音樂學家漢斯·凱勒（Hans Keller）和丹尼爾·齊托米爾斯基（Daniel Zhitomirsky）說，柴可夫斯基（Tchaikovsky）在撰寫第四交響曲的同時找到了他對大型結構的解決方案。他本質上避開了主題互動，並以Zhitomirsky的短語為“大綱”，並將奏鳴曲形式保持為“大綱”。在此大綱中，重點集中在定期交替和並置。 Tchaikovsky彼此旁邊放置了不同的音調和主題材料，凱勒稱之為音樂主題，鑰匙和和聲之間的“新和暴力對比”。根據布朗和凱勒的說法，這一過程建立了動力，並增加了激烈的戲劇性。沃拉克（Warrack ）指控的結果仍然是“對兩首曲子的巧妙情節待遇，而不是對它們的交響曲的發展”，但布朗反駁說，它通過一系列經常充滿電的部分來使這一時期的聽眾帶入了這一時期的聽眾。加上一種根本新型的交響經歷”（斜體棕色），它不像奧澳大利亞人的交響曲一樣，在求和的基礎上發揮作用，而是基於一種積累。

部分是由於這種積累所涉及的旋律和結構上的複雜性，部分是由於作曲家的性質，Tchaikovsky的音樂變得非常表現力。這種強度對俄羅斯音樂是全新的，促使一些俄羅斯人將柴可夫斯基的名字放在陀思妥耶夫斯基旁邊。德國音樂學家赫爾曼·克雷茨（Hermann Kretzschmar）在後來的交響曲中讚揚了柴可夫斯基（Tchaikovsky），並提供了“完整的生活形象，自由地，有時甚至是戲劇性的，圍繞心理對比……這部音樂具有真正的生活和感覺經歷的標誌”。萊昂·博特斯坦（Leon Botstein）在詳細說明這一評論時暗示，聽柴可夫斯基的音樂“成為了與日常體驗相關的心理鏡子，這種鏡子反映在聽眾自己情感自我的動態本質上”。這種積極與音樂的積極互動“為聽眾打開了情感和心理緊張的遠景，以及具有相關性的極端感覺，因為它似乎讓人想起一個人自己的“真正的生活和感覺經歷”，或者在深刻的個人意義上尋找強度”。

重複

如上所述，重複是Tchaikovsky音樂的自然組成部分，就像它是俄羅斯音樂不可或缺的一部分一樣。他在旋律中使用序列（以同一語音以較高或更低音調重複音調）可能會持續到極端的長度。重複的問題在於，在一段時間內，即使在添加了節奏活動的表面水平，重複的旋律仍然是靜態的。 Tchaikovsky通過將旋律，音調，節奏和聲音作為一個集成單元而不是單獨的元素來保持音樂對話的流動。

通過對節奏的節奏或措辭進行微妙但明顯的變化，調整到另一個鑰匙，改變旋律本身或改變彈奏樂器的樂器，Tchaikovsky可以阻止聽眾的興趣。通過擴大重複的數量，他可以增加通道的音樂和戲劇性張力，從而將“幾乎難以忍受的強度的情感體驗”建立，因為棕色短語，控制著何時發生這種緊張的峰值和釋放。音樂學家馬丁·庫珀（Martin Cooper）稱這種練習是一種統一音樂的微妙形式，並補充說，柴可夫斯基將其帶到了優化的高點。 （有關此實踐的更多信息，請參閱下一節。）

編排

像其他晚期浪漫的作曲家一樣，Tchaikovsky在很大程度上依靠編排來獲得音樂效果。然而，Tchaikovsky因其編排的“感性富裕”和“妖感的音色精神”而聞名。像Glinka一樣，Tchaikovsky傾向於明亮的原色，並明顯描繪出質地的對比。然而，從第三次交響曲開始，Tchaikovsky試驗了Tchaikovsky的得分範圍增加的範圍，並被他的某些同齡人引起了人們的注意。里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）定期將他的學生推薦給聖彼得堡音樂學院（Saint Petersburg Conersity），並稱其為“沒有所有努力的效果，[]給予健康，美麗的詞性” 。音樂學家理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）指出，這種超級聲音實際上是日耳曼語。 Tchaikovsky的專家使用兩種或多種樂器同時發揮旋律（一種稱為加倍的練習），而他的耳朵進行了不可思議的樂器組合，這導致了“一種廣義的管弦樂，樂器的各個樂器的各個音調，可以完全混合在一起，會消失”，” 。

Pastiche（Passé-ism）

Tchaikovsky在諸如“小夜曲”之類的作品和Rococo主題的變化中表明，他以18世紀的歐洲粉絲的寫作很有天賦。 Tchaikovsky從模仿到芭蕾舞團的全面喚起， 《睡美人》和《黑桃女王》的歌劇。亞歷山大·貝諾瓦（Alexandre Benois）稱這種做法稱為“Passéism”，它賦予了永恆和即時性的氣氛，使過去似乎是現在。從實際層面上講，柴可夫斯基被過去的樣式吸引了，因為他認為他可能會找到解決內部某些結構性問題的解決方案。他的洛可可式的興趣也可能使逃脫的音樂世界比自己的音樂世界更加純淨，他覺得自己不可抗拒地吸引了自己。 （從這個意義上說，柴可夫斯基與伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）相反，他將新古典主義轉向了新古典主義，這部分是一種形式的自我發現形式。）Tchaikovsky對芭蕾舞的吸引力可能使他可能在其中一個童話般的庇護所，在那裡他可以在這裡進入童話世界的世界。在法國優雅的傳統中自由地寫舞蹈音樂。

美學影響

梅斯堅持認為，不管他在寫什麼，柴可夫斯基的主要關注點是，他的音樂在審美層面，在作品中的特定時刻以及一旦音樂完成後在累積的層面上如何影響聽眾。他的聽眾在情感或內臟層面上所經歷的經曆本身就成為了目的。 Tchaikovsky專注於取悅聽眾的關注可能被認為更接近Mendelssohn或Mozart。考慮到他在過去的19世紀封建國家中生活和工作，這一說法實際上並不令人驚訝。

然而，即使在寫所謂的“節目”音樂時，他的羅密歐與朱麗葉的幻想序曲，他也以奏鳴曲的形式鑄造出來。他對風格化的18世紀旋律和愛國主題的使用是針對俄羅斯貴族的價值觀。伊万·沃洛茲基（Ivan Vsevolozhsky）為他提供了幫助，伊万·沃洛茲基（Ivan Vsevolozhsky）委託了柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《睡美人》（Anelever Beauty ）和spade皇后（Spade of Spades of Spades）的《小黑桃女王》（Queen of Spades of Spades），他們使用了18世紀的環境牢固地規定。 Tchaikovsky還經常使用Polonaise ，舞蹈是羅曼諾夫王朝的音樂代碼，也是俄羅斯愛國主義的象徵。在作品的結局中使用它可以確保其與俄羅斯聽眾的成功。

接待

奉獻和合作者

Tchaikovsky與合作者的關係混合在一起。像尼古拉·魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）和第一枚鋼琴協奏曲一樣，Virtuoso和Pedagogue Leopold Auer最初拒絕了小提琴協奏曲，但改變了主意。他扮演了這一點以取得巨大的公眾成功，並教給他的學生，他們的學生包括Jascha Heifetz和Nathan Milstein 。據音樂評論家邁克爾·斯坦伯格（ Michael Steinberg ）稱，威廉·菲岑哈根（Wilhelm Fitzenhagen）“大量干預了他認為“他的作品”的內容，這是洛可可主題的變化。 Tchaikovsky對Fitzenhagen的執照感到憤怒，但什麼也沒做。洛可可式的變化與大提琴手的修正案一起發表。

他在三個芭蕾舞團的合作進展更好，在最後兩個與他一起工作的馬里烏斯·佩蒂帕（Marius Petipa）可能找到了倡導者。當舞者看到睡美人是不必要的複雜時，Petipa說服他們付出了額外的努力。柴可夫斯基（Tchaikovsky）被妥協，以使舞者盡可能實用地音樂，並且比當時的芭蕾舞作曲家更具創造力。他的反應得分最低，使他的作品中通常存在的節奏微妙的微妙之處，但具有創造力和豐富的旋律，比平均芭蕾舞得分更精緻和富有想像力的編排。

評論家

Tchaikovsky音樂的關鍵接待量變化，但隨著時間的流逝也得到了改善。即使在1880年之後，俄羅斯內部的一些人仍然懷疑沒有足夠的民族主義，並認為西歐的批評者正是出於這個原因對此表示讚賞。音樂學家和指揮萊昂·鮑特斯坦（Leon Botstein）認為，後者可能有很多真理，因為德國批評家特別寫了“ [tchaikovsky]藝術特徵的不確定性……在非俄羅斯的家中真正在家”。在不關心音樂的外國批評家中，愛德華·漢斯利克（Eduard Hanslick）抨擊小提琴協奏曲作為音樂作品“他的臭味可以聽到”，威廉·福斯特·阿布羅普（William Forster Abtrop大群的惡魔在白蘭地的洪流中掙扎著，音樂變得醉酒和醉酒。

俄羅斯和西方評論家之間的分裂一直貫穿20世紀的大部分時間，但出於不同的原因。根據布朗和威利的說法，西方評論家的普遍觀點是，柴可夫斯基音樂吸引了觀眾的音樂的素質相同，它的強烈情感，直接，雄辯，雄辯和豐富多彩的編排都可以降低構圖。布朗說，音樂在流行音樂和電影音樂中的用途不斷降低了他們眼中的尊敬。還有一個事實，早些時候指出，Tchaikovsky的音樂要求聽眾積極參與，並且正如Botstein所說的那樣，“與聽眾的富有想像力的室內生活進行了交談，無論其國籍如何”。他補充說，保守的批評家可能會受到“暴力和“歇斯底里”的威脅，他們被發現並感到這種情緒化的表現攻擊了傳統美學欣賞的界限- 對藝術的文化接受作為形式主義的辨別行為，以及禮貌的行為將藝術作為一種娛樂行為。”

也有一個事實是，作曲家並未嚴格遵循奏鳴曲形式，而是依靠與音調和主題群體並置。 Maes指出，這一點有時被視為一種弱點，而不是獨創的標誌。即使Schonberg所說的Tchaikovsky的作品“專業重新評估”，使Tchaikovsky的習慣不在遵循Viennese Masters的步驟並沒有完全消失，而有時也會吸引他的聽眾的意圖，而他的意圖也被吸引。要任務。在1992年的一篇文章中， 《紐約時報》評論家艾倫·科贊（Allan Kozinn）寫道：“畢竟，柴可夫斯基的靈活性使我們對他的可變性有一種感覺。 -在整個文獻的背景下，看上去似乎是膚淺的，操縱性的和微不足道的。第一個鋼琴協奏曲就是一個很好的例子。它發出了快樂的噪音，它以漂亮的曲調游泳，並且其戲劇性的言辭允許（甚至需要）獨奏，給人留下深刻的印象。但這完全是空心的。”

然而，在21世紀，批評家對柴可夫斯基的曲調，獨創性和手工藝的反應更為積極。根據文化歷史學家兼作家約瑟夫·霍洛維茨（Joseph Horowitz）的說法，“柴可夫斯基再次被視為第一名的作曲家，創作了深度，創新和影響力。”在這種重新評估中，重要的是，態度的轉變遠離了20世紀一半的公開情感主義的不屑一顧。霍洛維茨說：“我們已經獲得了浪漫的'多餘'的不同觀點。” “如今，柴可夫斯基對他的情感坦率而遺憾的是，如果他的音樂似乎是不安全的，那麼我們所有人也是如此。”

民眾

霍洛維茨堅持認為，雖然柴可夫斯基音樂的地位在批評家中波動，但對公眾來說，“它從來沒有過時，他最受歡迎的作品產生了標誌性的聲音，例如羅密歐和羅密歐和愛情主題朱麗葉”。鮑特斯坦（Botstein）與這些曲調一起補充說：“柴可夫斯基（Tchaikovsky）以直接和直接的直接和直接的方式吸引了俄羅斯以外的觀眾，即使是音樂，這種藝術形式通常與情感有關”。 Tchaikovsky的旋律充滿了口才，並以他對和諧與編排的創造性使用的旋律始終確保了觀眾的吸引力。他的受歡迎程度被認為是安全的，他在包括美國和英國在內的許多國家的追隨者，僅次於貝多芬。他的音樂也經常用於流行音樂和電影中。

遺產

根據Wiley的說法，Tchaikovsky在幾個方面都是先驅。威利寫道：“在很大程度上要感謝Nadezhda von Meck”，“他成為了第一位專業的俄羅斯作曲家”。威利補充說，這使他有時間和自由來鞏固他在聖彼得堡音樂學院與俄羅斯民間歌曲和其他本地音樂元素一起學習的西方作品實踐，以實現自己的表現力，並建立一種原始的，深厚的個人風格。他不僅在完整的作品（例如交響曲）上產生了影響，而且還在編程音樂和威利（Wiley）所說的那樣。威利（Wiley）和霍爾頓（Holden）都指出，柴可夫斯基（Tchaikovsky）在沒有倒退的本地構圖中所做的一切。他們指出，只有格林卡（Glinka）才在他結合俄羅斯和西方的習俗之前，他在聖彼得堡的老師在其音樂前景中完全是日耳曼式的。他們在他的藝術追求中僅出於所有意圖和目的而寫道。

梅斯（Maes）和塔魯斯金（Taruskin）寫道，柴可夫斯基（Tchaikovsky）認為，他在音樂作品中結合技能和高標準方面的專業素養使他與五個人的同時代人分開了。梅斯補充說，像他們一樣，他想製作的音樂反映了俄羅斯民族角色，但它以歐洲最高的質量標準。根據梅斯的說法，柴可夫斯基是在這個國家本身對這個角色真正分歧的時候。梅斯寫道，像他的國家一樣，他花了一些時間來發現如何以對自己的真實和所學的方式表達自己的俄語。梅斯說，由於他的專業精神，他努力實現這一目標並取得了成功。作曲家的朋友音樂評論家赫爾曼·拉羅奇（Herman Laroche）寫道，樂譜中的《比分所包含的元素比顏色更深，更一般，在音樂的內部結構中，首先是旋律元素的基礎。這個基本元素無疑是俄羅斯人”。

根據梅斯和塔魯斯金的說法，柴可夫斯基受到啟發，憑藉他的音樂超越俄羅斯。他們寫道，他對西方音樂的接觸鼓勵他認為它不僅屬於俄羅斯，而且屬於整個世界。沃爾科夫補充說，這種心態使他認真考慮了俄羅斯在歐洲音樂文化中的地位，這是第一個這樣做的俄羅斯作曲家。沃拉克（Warrack）寫道，這使他成為第一位親自以自己的作品和其他俄羅斯作曲家的作品來使外國觀眾親自熟悉的俄羅斯作曲家。安東尼·霍爾頓（Anthony Holden）在柴可夫斯基（Tchaikovsky）的傳記中，回憶起特凱科夫斯基（Tchaikovsky）出生前的俄羅斯古典音樂的匱乏，然後將作曲家的成就置於歷史視角上：“柴可夫斯基（Tchaikovsky）去世後二十年，1913年，伊戈爾·斯特拉文斯基（ Igor Stravinsky ）爆發了春天的春季爆發。場景，表明俄羅斯到達20世紀的音樂。在這兩個截然不同的世界之間，Tchaikovsky的音樂成為了唯一的橋樑”。

錄音

朱利葉斯·布洛克（Julius Block）代表托馬斯·愛迪生（Thomas Edison）於1890年1月在莫斯科進行了錄音。錄音的筆錄以下（識別說話者是投機性的）：

根據音樂學家Leonid Sabaneyev的說法，Tchaikovsky不願意被記錄為後代，並試圖迴避它。在與上面相關的一次訪問中，布洛克（Block）要求作曲家在鋼琴上彈奏某件事或至少說些什麼。 Tchaikovsky拒絕了。他告訴Block：“我是一位壞鋼琴家，我的聲音是raspy。為什麼要永恆的？”