Pyotr Ilyich Tchaikovsky

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以接下來的名稱東方斯拉夫命名公約， 這taperonymic是艾莉奇和姓是Tchaikovsky.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky，c.1888年經過Émile路透社
Tchaikovsky's signature

Pyotr Ilyich Tchaikovsky[n 2]（/tʃAɪˈkɒfski/chkof-skee；[2]1840年5月7日至1893年11月6日）[n 3]是俄羅斯作曲家浪漫時期。他是第一位俄羅斯作曲家誰的音樂將在國際上留下持久的印象。他在當前的古典曲目中寫了一些最受歡迎的音樂會和戲劇音樂，包括芭蕾天鵝湖和胡桃夾子， 這1812序曲， 他的第一鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲， 這羅密歐與朱麗葉偽裝，有幾個交響曲和歌劇Eugene Onegin.

儘管在音樂早熟，但柴可夫斯基接受了公務員的職業教育，因為當時在俄羅斯沒有音樂事業的機會很少，沒有公共音樂教育體系。當出現這種教育的機會時，他進入了新生聖彼得堡音樂學院，他於1865年畢業。民族主義者俄羅斯作曲家體現的運動五與他一起專業關係混雜.

Tchaikovsky的訓練使他踏上了一條與他從童年開始接觸到的本地音樂實踐所學的道路。從這種和解中，他鍛造了一種個人但毫無疑問的俄羅斯風格。統治旋律，和諧和其他俄羅斯音樂基本原理的原則完全與那些統治西歐音樂的原則相反，這些音樂似乎打敗了在大型西方作品中使用俄羅斯音樂的潛力個人反感，使Tchaikovsky的自信心張開。俄羅斯文化表現出分裂的個性，其本土和被採用的元素自從以來就越來越流行彼得大。這導致了知識分子關於該國的民族身份，在柴可夫斯基的職業生涯中反映了歧義。

儘管他取得了許多流行的成功，但Tchaikovsky的生活被個人危機和抑鬱症所刺破。貢獻因素包括他早期與母親的寄宿學校分離，然後是母親的早期去世，他的密友和同事的死亡尼古拉·魯賓斯坦，他與安東尼娜·米利科娃（Antonina Miliukova），以及他與富裕的讚助人的13年聯繫的崩潰Nadezhda von Meck。他的同性戀傳統上，他一直私下來，儘管現在有些音樂學家現在淡化了其重要性，但傳統上也被認為是一個主要因素。[3][驗證失敗]Tchaikovsky的53歲的突然死亡通常歸因於霍亂，但是關於霍亂是否確實是原因，以及死亡是偶然還是故意的，存在著一場持續的辯論。

儘管他的音樂在觀眾中仍然很受歡迎，但最初的批判意見卻混雜在一起。一些俄羅斯人沒有覺得它足以代表土著音樂價值觀，並表示懷疑歐洲人接受了其西方元素的音樂。在明顯的後一個主張中，一些歐洲人讚揚柴可夫斯基為音樂提供比基礎更具實質性的音樂異國情調並說他超越了俄羅斯古典音樂的刻板印象。其他人則將柴可夫斯基的音樂視為“缺乏高架思想”[4]並嘲笑其正式的工作不足，因為他們沒有嚴格遵循西方原則。

生活

童年

A peach-colored prune-tiled three-story house with single-story aisles surrounded by trees
Tchaikovsky的出生地在Votkinsk，現在一個博物館
1848年的Tchaikovsky家族。

Pyotr Ilyich Tchaikovsky於1840年5月7日出生votkinsk，一個小鎮維亞特卡省（今天Udmurtia） 在裡面俄羅斯帝國，進入一個悠久的服兵役歷史的家庭。他的父親Ilya Petrovich Tchaikovsky曾擔任上校和礦業部的工程師[5]並管理kamsko-votkinsk鐵工廠。他的祖父Pyotr Fedorovich Tchaikovsky出生於Nikolaevka村Yekaterinoslav省，俄羅斯帝國（今天mykolaivka，盧漢斯克（Luhansk）烏克蘭），[6]並首先擔任陸軍的醫師助理，後來擔任城市州長格拉索夫在Vyatka。他的曾祖父，[7][8]一個Zaporozhian Cossack名叫Fyodor Chaika，在下面彼得大在Poltava之戰1709年。[9][10]

Tchaikovsky的母親Alexandra Andreyevna（NéeD'Assier）是Ilya的三位妻子中的第二個，她的丈夫的大三和法國和德語在父親的身邊18歲。[11]伊利亞（Ilya）和亞歷山德拉（Alexandra）都接受了藝術的培訓，包括音樂，這是俄羅斯偏遠地區的發帖，也意味著需要娛樂，無論是在私人還是在社交聚會上。[12]在他的六個兄弟姐妹中[n 4]Tchaikovsky靠近他的姐姐Alexandra和雙胞胎兄弟Anatoly和謙虛的。亞歷山德拉與列夫·戴維多夫的婚姻[13]會產生七個孩子[14]借助柴可夫斯基是他成年後唯一真正知道的真正家庭生活[15]特別是在他流浪的歲月中。[15]其中一個孩子，弗拉基米爾·戴維多夫（Vladimir Davydov）在暱稱“鮑勃”的情況下，將變得非常接近他。[16]

1844年，一家人僱用了22歲的法國女教師范妮·杜巴赫（FannyDürbach）。[17]最初，四歲半的Tchaikovsky被認為太年輕，無法與他的哥哥尼古拉（Nikolai）和家庭的侄女一起學習。他的堅持說服了杜巴赫。[18]到六歲時，他已經流利了法語和德語。[12]Tchaikovsky也與年輕女子息息相關。據報導，她對他的感情是對母親與他的寒冷和情感距離的反抗，[19]儘管其他人斷言，母親吐了她的兒子。[20]杜爾巴赫（Dürbach）從這一時期挽救了柴可夫斯基（Tchaikovsky）的大部分作品，包括他最早的作品，並成為了幾個童年軼事的來源。[21]

Tchaikovsky從五歲開始就開始了鋼琴課。早熟，在三年內，他變得像他的老師一樣擅長閱讀樂譜。他的父母最初支持的，僱用了一名導師，買了一個管弦樂（一種可以模仿精美的管弦樂效果的槍管器官的形式），並出於審美和實際原因鼓勵他的鋼琴研究。

但是，他們在1850年決定將Tchaikovsky送往法學帝國學院在聖彼得堡。他們倆都從聖彼得堡的研究所和法學學院畢業，這些學院主要為較小的貴族服務，並認為這種教育將使Tchaikovsky為公務員的職業做好準備。[22]不管才華橫溢，當時俄羅斯唯一可用的音樂職業（除了富裕的貴族政治之外）是學院的老師或帝國劇院之一的樂器演奏家。兩者都被認為是社會階梯中最低的，其中個人沒有比農民更多的權利。[23]

他父親的收入也越來越不確定，因此父母雙方都可能希望Tchaikovsky盡快變得獨立。[24]由於最低接受年齡為12歲，當時Tchaikovsky只有10歲，因此他被要求在距離家人1,300公里（800英里）的帝國帝國學院登機兩年。[25]那兩年過去了，柴可夫斯基轉到帝國法學學院開始了七年的學習課程。[26]

A row of large, stone three-storey buildings alongside a large riverbank
現代觀點法學帝國學院， 聖彼得堡

Tchaikovsky與母親的早期分離造成了一種情感創傷，持續了他的餘生，並因她的死亡而加劇了霍亂1854年，他十四歲。[27][n 5]失去母親還促使Tchaikovsky首次認真嘗試作曲，一個華爾茲在她的記憶中。Tchaikovsky的父親也染上了霍亂，但已完全康復，他立即將他送回學校，希望課堂工作能佔據男孩的想法。[28]Tchaikovsky孤立，與與終生的同學的友誼得到了彌補。其中包括Aleksey Apukhtin和弗拉基米爾·杰拉德（Vladimir Gerard）。[29]

音樂雖然不是學校的官方優先事項，但也彌合了Tchaikovsky和他的同齡人之間的差距。他們定期參加歌劇[30]Tchaikovsky將在學校即興演奏和聲在合唱團練習期間，他和他的朋友在主題上演唱了。弗拉基米爾·杰拉德（Vladimir Gerard）後來回憶道：“我們很開心，但沒有對他未來的榮耀的任何期望”。[31]Tchaikovsky還通過儀器製造商Franz Becker繼續他的鋼琴研究，偶爾去學校拜訪。但是，根據音樂學家的說法，結果大衛·布朗，被“微不足道”。[32]

1855年，Tchaikovsky的父親與RudolphKündinger資助了私人課程，並向他詢問了兒子的音樂生涯。庫恩丁說，儘管男孩的才華給人留下了深刻的印象，但他沒有看到建議未來的作曲家或表演者。[33]他後來承認，他的評估也基於他在俄羅斯音樂家的負面經歷，以及他不願意對Tchaikovsky的不願接受。[34]Tchaikovsky被告知要完成他的課程，然後嘗試在司法部擔任職位。[35]

公務員;追求音樂

A clean-shaven man in his teens wearing a dress shirt, tie and dark jacket.
Tchaikovsky是莫斯科音樂學院的學生。照片，1863年

1859年6月10日，這位19歲的Tchaikovsky畢業於名義上的顧問，在公務員階梯上是一個低梯級。被任命為司法部，他在六個月內成為初級助理，並在兩個月後成為高級助理。他仍然是他三年公務員職業剩餘時間的高級助理。[36]

同時，俄羅斯音樂學會（RMS）於1859年由大公爵夫人埃琳娜·帕夫洛夫納（Elena Pavlovna）（德國出生的姨媽沙皇亞歷山大二世）和她的門生，鋼琴家和作曲家安東·魯賓斯坦。以前的沙皇和貴族幾乎專注於進口歐洲人才。[37]RMS的目的是滿足亞歷山大二世培養土著人才的願望。[38]它舉辦了常規賽的公開音樂會（以前僅在六週內舉行四旬齋當帝國劇院關閉時）[39]並提供了音樂的基本專業培訓。[40]1861年，Tchaikovsky參加了RMS課程音樂理論教尼古拉·扎里姆巴（Nikolai Zaremba）在Mikhailovsky宮（現在俄羅斯博物館）。[41]這些課程是聖彼得堡音樂學院的先驅，該課程於1862年開業。Tchaikovsky作為其首映課程的一部分入學。他學習和諧和對位帶有Zaremba和儀器和魯賓斯坦的組成。[42]

該音樂學院通過兩種方式使Tchaikovsky受益。它將他變成了音樂專業人士，並具有幫助他作為作曲家蓬勃發展的工具，並且深入接觸歐洲原則和音樂形式，使他有一種感覺，他的藝術不僅是俄羅斯或西方的。[43]這種心態在柴可夫斯基以其作曲風格對俄羅斯和歐洲影響的和解中變得很重要。他相信並試圖證明這兩個方面都是“交織在一起和相互依賴的”。[44]他的努力既是其他俄羅斯作曲家建立自己的風格的靈感，也是一個起點。[45]

明信片拼貼畫（1862）安東（右）和尼古拉·魯賓斯坦的照片

魯賓斯坦（Rubinstein）對柴可夫斯基（Tchaikovsky）的整體音樂才能印象深刻，並在他的自傳中將他稱為“天才作曲家”。[46]他對Tchaikovsky的一些學生工作的漸進傾向越來越不滿意。[47]隨著Tchaikovsky的聲譽增強，他也沒有改變自己的看法。[n 6][n 7]當他提交時，他和Zaremba與Tchaikovsky發生了衝突第一交響曲為了表演俄羅斯音樂學會在聖彼得堡。魯賓斯坦和扎里巴拒絕考慮這項工作，除非做出重大變化。Tchaikovsky遵守了，但他們仍然拒絕執行交響曲。[48]柴可夫斯基（Tchaikovsky）感到沮喪，因為他被視為仍然是他們的學生，撤回了交響曲。它的首次完整表現減去了魯賓斯坦和扎里巴要求在1868年2月在莫斯科的變化。[49]

一旦柴可夫斯基畢業於1865年，魯賓斯坦的兄弟尼古拉在即將開放的莫斯科音樂學院。雖然他的教授職業只有50盧布一個月，提議本身提高了柴可夫斯基的士氣，他熱切地接受了這一職位。他的一部作品的首次公開表演的消息進一步激動了他特徵舞蹈， 通過開展約翰·施特勞斯二世在音樂會上帕夫洛夫斯克公園1865年9月11日（Tchaikovsky後來包括這項工作乾草少女的舞蹈，在他的歌劇中Voyevoda）。[50]

從1867年到1878年，Tchaikovsky將他的教授職責與音樂批評同時繼續作曲。[51]這項活動使他接觸了一系列當代音樂，並為他提供了出國旅行的機會。[52]在他的評論中，他稱讚貝多芬， 經過考慮的勃拉姆斯被高估了，儘管他欽佩舒曼為編排不良的任務。[53][n 8]他感謝瓦格納的nibelungen在其首席表演中拜羅斯（德國），但沒有音樂Das Rheingold“不太可能的胡說八道，不時地通過，這種細節有時會引起異常美麗和驚人的細節。”[54]他談到的一個反復出現的主題是俄羅斯歌劇.[55]

與五個的關係

也可以看看：Pyotr Ilyich Tchaikovsky和五個
A man in his late 20s or early 30s with dark hair and a bushy beard, wearing a dark coat, dress shirt and tie.
年輕人Mily Balakirev，c.1866年

1856年，柴可夫斯基仍在法學學院，安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）遊說貴族俄羅斯音樂學會，評論家弗拉基米爾·斯塔索夫還有一位18歲的鋼琴家Mily Balakirev，認識並同意民族主義者俄羅斯音樂議程，將播放歌劇Mikhail Glinka作為模型，並結合了民間音樂的元素，拒絕傳統的西方實踐，並使用非西方諧波設備，例如整個語氣和八音尺度.[56]他們認為西方風格的音樂學院是不必要的和反心理的，可以促進土著人才。[57]

最終，Balakirev，塞薩爾·庫伊（CésarCui），謙虛的穆索爾格斯基，尼古拉·里姆斯基 - 科薩科夫和亞歷山大·鮑林（Alexander Borodin）被稱為Moguchaya Kuchka，被翻譯成英語為“少數”或“五”.[58]魯賓斯坦批評他們對音樂創作中的業餘努力的重視。Balakirev和後來的Mussorgsky襲擊了Rubinstein的音樂保守主義以及他對專業音樂訓練的信念。[59]Tchaikovsky和他的音樂學院的學生在中間被捕。[60]

儘管對五種音樂的大部分音樂有矛盾的態度，但柴可夫斯基仍然與大多數成員保持友好的關係。[61]1869年，他和Balakirev共同創作了Tchaikovsky的第一批公認的傑作，《幻想 - 超越》羅密歐與朱麗葉，這五個全心全意地接受的作品。[62]該小組也歡迎他第二交響曲，字幕小俄語.[63]儘管他們支持他們，但Tchaikovsky做出了巨大的努力，以確保他與該團體的音樂獨立以及聖彼得堡音樂學院的保守派派系。[64]

成名；萌芽的歌劇作曲家

B-Flat Minor Op.23中的鋼琴協奏曲1號 - I. Allegro
Allegro non-troppo e Molto Maestoso - Allegro Con Spirito來自Tchaikovsky的第一鋼琴協奏曲
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Tchaikovsky的音樂成功的不足，巨大的努力贏得了勝利，這加劇了他對批評的終生敏感性。尼古拉·魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）的私人憤怒批評他的音樂，例如攻擊第一鋼琴協奏曲，無濟於事。[65]然而，隨著幾位一流的藝術家願意表演他的作品，他的受歡迎程度越來越大。漢斯·馮·布洛首演了第一架鋼琴協奏曲，並倡導其他Tchaikovsky擔任鋼琴家和指揮。[66]包括其他藝術家阿黛爾·奧斯·德·奧（Adele Aus der Ohe），MaxErdmannsdörfer，EduardNápravník和Sergei Taneyev.

A middle-aged, balding man with a moustache and small beard, wearing a dark suit and holding a cigarette.
導體漢斯·馮·布洛

幫助Tchaikovsky音樂變得流行的另一個因素是俄羅斯觀眾態度的轉變。儘管他們以前對技術苛刻但在音樂上輕巧的作品的浮華演奏感到滿意，但他們逐漸開始聆聽構圖本身的欣賞。Tchaikovsky的作品經常進行，其作品和首次表演之間的延誤很少。從1867年開始，他的歌曲和本國市場的偉大鋼琴音樂也有助於提高作曲家的受歡迎程度。[67]

在1860年代後期，Tchaikovsky開始創作歌劇。他的第一個，Voyevoda，基於亞歷山大·奧斯特羅夫斯基，於1869年首映。然而，作曲家對此感到不滿意，並在後來的作品中重新使用了一部分，摧毀了手稿。undina緊隨其後的是1870年。僅進行了摘錄，也被摧毀了。[68]在這些項目之間，Tchaikovsky開始創作一部名為的歌劇曼德拉戈拉，Sergei Rachinskii的歌詞；他完成的唯一音樂是一小段鮮花和昆蟲。[69]

第一家Tchaikovsky Opera倖存下來，Oprichnik，於1874年首映。在其作品中，他失去了奧斯特羅夫斯基（Ostrovsky）的一部分歌詞。柴可夫斯基（Tchaikovsky）太尷尬而無法要求再副本，決定自己寫這本書，對他的戲劇性技術進行建模EugèneScribe。Cui在歌劇中寫了“特徵性的野蠻媒體攻擊”。穆索爾格斯基，寫信給弗拉基米爾·斯塔索夫，不贊成歌劇對公眾的歡迎。儘管如此，Oprichnik繼續在俄羅斯不時進行。[68]

最後一部歌劇，史密斯瓦庫拉（op。14），於1874年下半年組成。戈哥平安夜，已經將音樂設置為音樂亞歷山大·塞羅夫（Alexander Serov）。隨著Serov的死亡，Libretto開放了一場比賽，並保證獲勝的參賽作品將由帝國馬林斯基劇院。Tchaikovsky被宣佈為獲勝者，但在1876年的首映式上，歌劇只享受了不冷不冷的接待。[70]Tchaikovsky死後，Rimsky-Korsakov撰寫了歌劇平安夜，基於同一故事。[71]

此期間的其他作品包括洛可可主題的變化對於大提琴和樂團，第三和第四交響曲，芭蕾舞天鵝湖和歌劇Eugene Onegin.

個人生活

A middle aged man with dark hair and a beard, wearing a dark suit and holding a book, sits next to a young woman in a black dress wearing her hair up on her head
Tchaikovsky和Antonina在他們的蜜月上，1877年

討論Tchaikovsky的個人生活，尤其是他的性生活，也許是19世紀最廣泛的作曲家，當然是他時代的任何俄羅斯作曲家。[72]有時，這也引起了極大的困惑，從蘇聯揭露所有對同性戀的參考並將他描繪成異性戀的努力到西方傳記作者分析的努力。[73]

傳記作家普遍同意柴可夫斯基是同性戀。[74]他在很長的一段時間內尋求其他人的陪伴，“公開聯繫並與他們建立專業聯繫”。[65]據報導，他的初戀是帝國法學學院的年輕同學謝爾蓋·基里耶夫（Sergey Kireyev）。根據謙虛的Tchaikovsky，這是Pyotr Ilyich的“最堅強，最長，最純淨的愛”。然而，作曲家可能對他的性慾感到滿意的程度仍然持開放態度。音樂學家和傳記作者說，柴可夫斯基是否仍然未知大衛·布朗，“在自己的內心受到污染，被他終於意識到自己永遠無法逃脫的東西所污染”[75]還是根據亞歷山大·波茲南斯基，他因性慾而經歷了“沒有可無法忍受的罪惡感”[65]“最終，將他的性特殊性視為他個性的無法克服甚至自然的一部分……而沒有遭受任何嚴重的心理損害”。[76]

iosif kotek（左）和Tchaikovsky（右），1877年

他的兄弟自傳的相關部分（他講述了作曲家的同性吸引力），已經出版了，這是由Tchaikovsky公開寫作的蘇聯審查員以前抑制的信。[77]這種審查制度一直在俄羅斯政府中，導致許多官員，包括前文化部長弗拉基米爾·梅丁斯基，完全否認他的同性戀。[78]Tchaikovsky的信中的段落揭示了他的同性戀慾望在俄羅斯受到了審查。他在一段這樣的經文中說：“佩特山（Petashenka）曾經以犯罪意圖觀察我們窗戶對面的學員軍團的犯罪意圖，但我一直在努力阻止這些折衷的訪問，並取得了一些成功。”他在另一本書中寫道：“走路後，我給了他一些錢，這被拒絕了。他是為了對藝術的熱愛和崇拜鬍鬚的人而做。”[79]

Tchaikovsky一生都生活在單身漢中。1868年，他遇到了比利時女高音DésiréeArtôt他認為婚姻，[80]但是，由於各種情況，這種關係結束了。[81]Tchaikovsky後來聲稱她是他曾經愛過的唯一一個女人。[82]1877年，他37歲，與一名前學生結婚，安東尼娜·米利科娃（Antonina Miliukova）.[83]婚姻是一場災難。在心理和性上不匹配，[84]這對夫婦在柴可夫斯基離開之前只生活了兩個半月作家的障礙.[85]柴可夫斯基的家人在這場危機和他的一生中仍然支持他。[86]Tchaikovsky的婚姻崩潰可能迫使他面對他的性行為的全部真相。他從不責怪安東尼娜（Antonina）的婚姻失敗。[87]

他也得到了幫助Nadezhda von Meck，鐵路巨頭的遺ow，在結婚前不久就開始與他接觸。以及重要的朋友和情感支持，[88]她在接下來的13年中成為他的愛好者，這使他能夠專注於作曲。[89]儘管Tchaikovsky稱她為他的“最好的朋友”，但他們同意在任何情況下都不會見面。

多年流浪

A middle-aged woman wearing her hair up on her head, wearing a dark dress with a large white collar
Nadezhda von Meck，Tchaikovsky從1877年至1890年

柴可夫斯基婚姻瓦解後一年留在國外。在此期間，他完成了Eugene Onegin，策劃了他的第四交響曲，並組成了小提琴協奏曲.[90]1879年秋天，他短暫返回莫斯科音樂學院。[91][n 9]在接下來的幾年中，他保證了馮·梅克（von Meck）的常規收入，他不斷地在歐洲和俄羅斯農村旅行，主要是獨自一人，並儘可能避免社交接觸。[92]

在這段時間裡，柴可夫斯基的外國聲譽增強，他的音樂重新評估也在俄羅斯進行，部分原因是俄羅斯小說家Fyodor Dostoevsky1880年，在莫斯科的普希金紀念碑揭幕上與西方的“普遍統一”呼籲。在陀思妥耶夫斯基的講話之前，柴可夫斯基的音樂被認為是“過於依賴西方”。隨著陀思妥耶夫斯基（Dostoevsky）的信息在整個俄羅斯中傳播出來，這種對柴可夫斯基音樂的污名蒸發了。[93]對他的前所未有的好評，甚至在聖彼得堡的年輕知識分子中引起了人們的追捧，包括亞歷山大·貝諾瓦（Alexandre Benois），萊昂·巴克斯特（LéonBakst）和Sergei Diaghilev.[94]

這段時期的兩部音樂作品脫穎而出。與救主基督的大教堂1880年接近莫斯科的完成，加冕典禮25週年亞歷山大二世1881年，[N 10]以及1882年的莫斯科藝術和行業展覽，在計劃階段，尼古拉·魯賓斯坦建議柴可夫斯基構成了巨大的紀念作品。Tchaikovsky同意並在六週內完成了它。他寫信給Nadezhda von Meck那個作品，1812序曲，將“非常吵鬧和嘈雜，但是我沒有熱情的愛情，因此可能沒有藝術的優點”。[95]他還警告指揮EduardNápravník“如果您發現它的風格不適合交響音樂會，那我就不會感到驚訝和冒犯”。[95]然而，對於許多人來說，序曲成為了許多“他們最了解的柴可夫斯基的作品”，[96]特別是在分數中使用大砲的眾所周知。[97]

1881年3月23日，尼古拉·魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）在巴黎去世。那12月，柴可夫斯基開始從事他的工作鋼琴三重奏，“致力於紀念偉大的藝術家”。[98]首次在魯賓斯坦去世一周年紀念日在莫斯科音樂學院私下演出，在作曲家的一生中變得非常受歡迎。1893年11月，它將在莫斯科和聖彼得堡的紀念音樂會上成為柴可夫斯基自己的輓歌。[99][n 11]

返回俄羅斯

A stocky, balding man with a beard, wearing a dark military uniform.
皇帝亞歷山大三世經過納達

1884年，Tchaikovsky開始擺脫他的不社交和躁動。那個三月，皇帝亞歷山大三世授予他聖弗拉基米爾的命令（第四級），其中包括遺傳貴族[100]以及沙皇的個人觀眾。[101]這被視為官方批准的印記[100]並可能因他的成功而鞏固了作曲家的腦海管弦樂隊套房31885年1月在聖彼得堡首映。[102]

1885年，亞歷山大三世（Alexander III）要求新作品Eugene Onegin在Bolshoi Kamenny劇院在聖彼得堡。[N 12]通過在那裡上演歌劇，而不是Mariinsky劇院，他注意到Tchaikovsky的音樂正在取代意大利歌劇作為官方帝國藝術。此外，在煽動伊万·維塞沃洛茲基（Ivan Vsevolozhsky），帝國劇院的董事和作曲家的讚助人，柴可夫斯基獲得了從沙皇的3,000盧布的終身退休金。這使他成為總理法院作曲家，實際上，如果不是實際的所有權。[103]

A blue two-story house with white trim and many windows, surrounded by birch trees.
Tchaikovsky的最後一個家Klin， 現在Tchaikovsky State House-Museum

儘管Tchaikovsky對公共生活不屑一顧，但他現在作為名人日益增加的一部分和他認為宣傳俄羅斯音樂的職責而參加了比賽。他幫助支持他的前學生Sergei Taneyev現在是莫斯科音樂學院主任，通過參加學生考試並談判各個員工之間的敏感關係。他曾擔任莫斯科分支的董事俄羅斯音樂學會在1889-1890賽季。在這篇文章中，他邀請許多國際名人進行，包括約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），安東尼·德沃克和Jules Massenet.[101]

在此期間，Tchaikovsky還開始宣傳俄羅斯音樂作為指揮，[101]1887年1月，他在短時間內替換布爾肖劇院在莫斯科的歌劇表演Cherevichki.[104]在一年之內，他在整個歐洲和俄羅斯都有很大的需求。這些外觀幫助他克服了終身舞台恐懼並提高了他的自我保證。[105]1888年，Tchaikovsky領導了他的首映第五交響曲在聖彼得堡，一周後重複這項工作，他的語調詩的第一場演出村莊。儘管批評家被證明是敵對的，但塞薩爾·庫伊（CésarCui）觀眾和泰克科夫斯基（Tchaikovsky）非常熱情地收到了交響曲“常規”和“精通的”作品，並沒有被遺忘，繼續在俄羅斯和歐洲進行交響曲。[106]指揮他於1891年將他帶到美國紐約音樂協會的樂團裡節加冕遊行在首屆音樂會上卡內基音樂廳.[107]

Belyayev圈子和聲譽不斷增長

也可以看看：Pyotr Ilyich Tchaikovsky和Belyayev Circle
Tchaikovsky in敖德薩，他在1893年1月舉辦了五場音樂會

1887年11月，柴可夫斯基及時到達聖彼得堡，聽到了幾個俄羅斯交響樂團，專門致力於俄羅斯作曲家的音樂。其中包括他修訂的第一交響曲的第一個完整表演；另一個最終版本的第三交響曲的最終版本尼古拉·里姆斯基 - 科薩科夫，隨著他的圈子Tchaikovsky已經與之聯繫。[108]

Rimsky-Korsakov，與亞歷山大·格拉祖諾夫（Alexander Glazunov），Anatoly Lyadov還有其他幾位具有民族主義的作曲家和音樂家，成立了一個名為The The的團體Belyayev Circle以商人和業餘音樂家的名字命名，他成為了有影響力的音樂贊助人和出版商。[109]Tchaikovsky花了很多時間在這個圈子裡，與他們在一起的“五”和對與他們的音樂一起展示他的音樂的信心變得更加輕鬆。[110]這種關係一直持續到Tchaikovsky的死亡。[111][112]

1892年，Tchaikovsky被選為AcadémieDesBeaux-Arts在法國，只有第二個俄羅斯受試者如此榮幸（第一個是雕塑家馬克·安科斯基）。[113]第二年，劍橋大學在英格蘭授予柴可夫斯基榮譽音樂博士程度。[114]

死亡

也可以看看：Pyotr Ilyich Tchaikovsky的死亡和第六交響曲（Tchaikovsky）

1893年10月16日，Tchaikovsky首映了他的首映第六交響曲，[115]這Pathétique，在聖彼得堡。九天后，Tchaikovsky在那裡去世，享年53歲。蒂克文公墓在亞歷山大·內維斯基修道院，附近的同伴墳墓亞歷山大·鮑林（Alexander Borodin），Mikhail Glinka， 和謙虛的穆索爾格斯基;之後，尼古拉·里姆斯基 - 科薩科夫和Mily Balakirev也被埋葬在附近。[116]

柴可夫斯基的死傳統上是歸因於霍亂從喝未煮的水當地的餐廳，[117]有很多猜測他的死是自殺。[118]在裡面新格羅夫音樂詞典，羅蘭·約翰·威利（Roland John Wiley）寫道“辯論在[Tchaikovsky]的死亡中，死亡已經陷入僵局...著名死亡的謠言……對於疾病，證據問題幾乎沒有令人滿意的解決方案：診斷狀態；證人的混亂；無視吸煙和酒精的長期影響。我們不知道Tchaikovsky是如何去世的。我們可能永遠不會發現。”[119]

音樂

主要文章：Pyotr Ilyich Tchaikovsky的音樂
也可以看看：Pyotr Ilyich Tchaikovsky的作品列表和Pyotr Ilyich Tchaikovsky的交響曲

先例和影響

羅伯特·舒曼，石版畫約瑟夫·克里胡伯（Josef Kriehuber），1839年

根據布朗和音樂學家的說法，羅伯特·舒曼（Robert Schumann羅蘭·約翰·威利（Roland John Wiley）.[120]Boris Asafyev評論說，舒曼不僅是正式的影響力，而且是音樂戲劇性和自我表達的例子。[121]萊昂·博特斯坦（Leon Botstein）聲稱音樂的音樂弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）和理查德·瓦格納（Richard Wagner）還留下了柴可夫斯基管弦樂風格的烙印。[122][N 13]撰寫管弦樂隊套房的後期浪漫主義趨勢，由弗朗茲·拉赫納（Franz Lachner），Jules Massenet， 和約阿希姆·拉夫（Joachim Raff）重新發現之後巴赫在這種類型中的工作，可能影響了Tchaikovsky嘗試自己的手。[123]

他的老師安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）的歌劇惡魔成為最終圖表的典範Eugene Onegin.[124]也是如此LéoDelibes'芭蕾舞科普利亞和西爾維亞為了睡美人[N 14]和Georges Bizet歌劇卡門（Tchaikovsky的作品非常欽佩）黑桃女王.[125]否則，柴可夫斯基轉過身來的是過去的作曲家，他尊重他的音樂。[126]莫扎特（Mozart），他喜歡的音樂；[126]格林卡，他的歌劇沙皇的生活小時候給他留下了不可磨滅的印象，他的得分刻板地學習。[127]和阿道夫·亞當（Adolphe Adam），誰的芭蕾舞吉賽爾從學生時代開始是他的最愛，他在工作時諮詢了他的分數睡美人.[128]貝多芬的弦樂四重奏可能影響了Tchaikovsky在該媒介中的嘗試。[129]其他作曲家感興趣的Tchaikovsky包括Hector Berlioz，Felix Mendelssohn，Giacomo Meyerbeer，Gioachino Rossini，[130]朱塞佩·維爾迪（Giuseppe Verdi），[131]Vincenzo Bellini，[132]卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯[133]和亨利·利托夫.[134]

創意範圍

Tchaikovsky展現出廣泛的風格和情感範圍，沙龍工作向大交響曲。他的一些作品，例如洛可可主題的變化，採用一種“古典”形式，讓人聯想到18世紀的作曲家莫扎特（他最喜歡的作曲家）。其他作品，例如他的小俄語交響樂和他的歌劇史密斯瓦庫拉，對音樂練習的調情更類似於“五個”的練習，尤其是在使用民歌時。[135]其他作品，例如Tchaikovsky的最後三個交響曲，採用了個人音樂習語，促進了激烈的情感表達。[136]

構圖風格

F-Sharp未成年人的Valse
從鋼琴十二件，同上。 40，第9號，數字錄音凱文·麥克勞德（Kevin MacLeod）
羅密歐與朱麗葉序
由Skidmore College Orchestra演出，由肌肉
1812序曲
由Skidmore College Orchestra演出。由肌肉提供
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旋律

美國音樂評論家和記者Harold C. Schonberg寫了Tchaikovsky的“甜美，無窮無盡的超義基金旋律“這項功能確保了他的音樂在觀眾中的持續成功。[137]Tchaikovsky的完整旋律風格與他的作品一樣寬。有時他會使用西方風格的旋律，有時用俄羅斯民歌的風格寫的原創旋律。有時他會使用實際的民歌。[135]根據新格羅夫，Tchaikovsky的旋律禮物也可能在兩種方式上成為他最大的敵人。

他的種族遺產引起了第一個挑戰。與西方主題不同，俄羅斯作曲家寫的旋律往往是獨立的：它們具有停滯和重複的心態，而不是進步和持續的發展。在技術層面上，它做出了調節對於引入對比的第二個主題極為困難的新鑰匙，因為這實際上是一個外國概念，在俄羅斯音樂中不存在。[138]

旋律對抗Tchaikovsky的第二種方式是他與大多數浪漫老年作曲家分享的挑戰。他們沒有以正常的，對稱的旋律形狀寫作，與奏鳴曲形式，例如由海頓，莫扎特或貝多芬等古典作曲家偏愛的人；相反，浪漫主義者青睞的主題本身是完整而獨立的。[139]這種完整性阻礙了他們用作結構元素，彼此結合使用。這個挑戰是為什麼浪漫主義者“從來都不是自然的交響樂家”。[140]像Tchaikovsky這樣的作曲家都可以對他們做的所有作曲家，即使他對他們進行了修改以產生緊張，保持興趣和滿足聽眾的意見，也可以重複它們。[141]

和諧

據布朗說，和諧可能是Tchaikovsky的潛在陷阱，因為俄羅斯的創造力傾向於專注於慣性和自我封閉的tableaux，而西方和諧則與之抗衡，以推動音樂推動音樂，並以更大的規模塑造它。[142]調製，從一個鑰匙到另一鍵的轉移是和諧的駕駛原則奏鳴曲形式，主要西方大規模音樂結構自18世紀中葉以來。調製在延長的時間尺度上保持了諧波興趣，並在音樂主題之間形成了明顯的對比，並展示了這些主題之間的相互關係。[143]

在柴可夫斯基（Tchaikovsky）的青睞中，有一個點是“和諧的天賦”，“驚訝”魯道夫·庫寧格（RudolphKündinger），柴可夫斯基（Tchaikovsky）的音樂導師在法學學院期間。[144]除了他在聖彼得堡音樂學院學習中學到的知識之外全色調在第二交響曲的結局的中心，這是五個慣例通常使用的練習。[135]

韻律

節奏，Tchaikovsky有時會進行異常實驗儀表。他經常使用牢固的常規儀表，這種練習在舞蹈音樂中為他提供了很好的服務。有時，他的節奏變得足以成為音樂的主要表現力。它們還成為一種手段，通常是在俄羅斯民間音樂中發現的，在大規模的交響樂中模擬運動或進步，這是一種“合成推進”，如棕色的短語，它代替了以嚴格的奏鳴曲形式創造的動力旋律或動機元素的相互作用。這種互動通常不會在俄羅斯音樂中進行。[145]（有關此的更多信息，請參閱重複以下。）

結構

Tchaikovsky與奏鳴曲形式掙扎。通過音樂主題相互作用的有機增長原則與俄羅斯實踐是陌生的。[138]Tchaikovsky似乎無法以這種方式發展主題的傳統論點未能考慮這一點。它還挑戰了Tchaikovsky可能打算在他的大規模作品中發揮的發展段落的可能性，以充當“強制性的Hiatuses”來建立緊張局勢，而不是像平穩的漸進式音樂論證上有機地成長。[146]

根據布朗和音樂學家的說法漢斯·凱勒和丹尼爾·齊托米爾斯基（Daniel Zhitomirsky），Tchaikovsky在組成第四交響曲的同時找到了他對大型結構的解決方案。他本質上避開了主題互動，並僅像Zhitomirsky一樣將奏鳴曲形成為“大綱”。[147]在此大綱中，重點集中在定期交替和並置。Tchaikovsky彼此放置了不同的音調和主題材料，凱勒稱之為“新的和暴力的對比”音樂主題，鑰匙和和聲。[148]根據布朗和凱勒的說法，這個過程建立了動力[149]並增加了激烈的戲劇。[150]結果，沃拉克指控仍然是“兩種曲子的巧妙情節待遇，而不是它們的交響曲”，從日耳曼語中[151]布朗反駁說，這段時期的聽眾“通過一系列經常充電的部分，加起來對於一種徹底的新型交響經歷，“斜體棕色），它不像奧澳大利亞人的交響曲一樣，在避免基礎的基礎上發揮作用，而是基於一種積累。[149]

部分是由於這種積累涉及的旋律和結構上的複雜性，部分原因是作曲家的性質，Tchaikovsky的音樂變得非常表現力。[152]這種強度對俄羅斯音樂是全新的，促使一些俄羅斯人將Tchaikovsky的名字與Dostoevsky一起放置。[153]德國音樂學家Hermann KretzschmarTchaikovsky在他後來的交響曲中獲得了信譽，並提供了“完整的生活圖像，自由地，有時甚至是戲劇性地圍繞心理對比的戲劇性……這首音樂具有真正的生活和感覺經驗的標誌”。[154]萊昂·博特斯坦（Leon Botstein）在詳細說明這一評論時，建議聆聽柴可夫斯基的音樂“成為與日常體驗有關的心理鏡子，這種鏡子反映在聽眾自己情感自我的動態本質上”。這種積極與音樂的積極互動“為聽眾打開了情感和心理緊張的遠景，以及具有相關性的極端感覺，因為它似乎讓人聯想到一個人自己的“真正的生活和感覺經歷”，或者在深刻的個人意義上尋找強度”。[155]

重複

序列逐步上升玩 （幫助·信息）。請注意，只有四個段不斷更高，並且這些段繼續保持相同的距離（秒：c – d，d – e等）。

如上所述，重複是Tchaikovsky音樂的自然組成部分，就像它是俄羅斯音樂不可或缺的一部分一樣。[156]他的使用序列在旋律中（重複在更高或更低的曲調瀝青用相同的聲音）[157]可能會持續極長。[135]重複的問題在於，在一段時間內，即使在添加了節奏活動的表面水平，重複的旋律仍然是靜態的。[158]Tchaikovsky通過將旋律，音調，節奏和聲音作為一個集成單元而不是單獨的元素來保持音樂對話的流動。[159]

通過對節奏或措辭進行微妙但明顯的變化，調節另一鍵，更改旋律本身或改變彈奏樂器，Tchaikovsky可以阻止聽眾的興趣。通過擴大重複的數量，他可以增加通道的音樂和戲劇性緊張感，從而使“幾乎難以忍受的強度的情感體驗”，就像棕色的短語一樣，控制著何時發生這種緊張的峰值和釋放。[160]音樂學家馬丁·庫珀稱這種練習是一種統一音樂的微妙形式，並補充說，Tchaikovsky將其提升到了高度的精緻點。[161]（有關此實踐的更多信息，請參見下一節。）

編排

糖梅仙子的舞蹈
來自糖李子仙女的舞蹈胡桃夾子廣泛使用當時新發明且非常罕見的Celesta
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像其他晚期浪漫的作曲家一樣，Tchaikovsky嚴重依賴編排用於音樂效果。[162]然而，Tchaikovsky因其編排的“感性富裕”和“妖感的症狀”而引起了人們的關注。[163]像Glinka一樣，Tchaikovsky傾向於明亮的初選顏色並明顯描繪的對比質地.[164]但是，從第三交響曲，Tchaikovsky嘗試了增加的音色範圍[165]Tchaikovsky的得分受到了他的一些同齡人的注意和欽佩。里姆斯基·科薩科夫（Rimsky-Korsakov）定期將他的學生推薦給聖彼得堡音樂學院（Saint Petersburg Comentory），並稱其為“沒有所有努力的效果，[給予]健康，美麗的聲音”。[166]這位音樂學家理查德·塔魯斯金（Richard Taruskin）指出的是，實際上是日耳曼語。Tchaikovsky同時使用兩種或多個樂器播放旋律的專家使用（一種稱為的做法加倍）和他的不可思議的樂器組合的耳朵導致了“一般的管弦樂，其中的各個樂器的音色完全混合在一起，將消失”。[167]

Pastiche（Passéism）

在諸如“小夜曲”之類的作品中洛可可主題的變化，Tchaikovsky表明他以18世紀的歐洲風格非常有天賦Pastiche。在芭蕾舞睡美人和歌劇黑桃女王，Tchaikovsky從模仿到全尺度喚起。亞歷山大·貝諾瓦（Alexandre Benois）稱這種做法稱為“Passé-ism”，它賦予了永恆和直覺的氣氛，使過去似乎是現在。[168]在實用的層面上，Tchaikovsky被過去的樣式吸引了，因為他認為他可能會找到解決內部某些結構性問題的解決方案。他的洛可可式的興趣也可能使逃脫的音樂世界比自己的音樂世界更純淨，他覺得自己不可抗拒地吸引了自己。（從這個意義上說，Tchaikovsky以相反的方式操作伊戈爾·斯特拉文斯基，誰轉向新古典主義部分是一種構圖自我發現的一種形式。[169]

美學影響

梅斯堅持認為，不管他寫的是什麼，柴可夫斯基的主要關注點是，他的音樂在審美層面，一旦音樂完成，他的音樂在美學層面上如何影響聽眾。他的聽眾在情感或內臟層面上所經歷的事情本身就成為了目的。[170]Tchaikovsky專注於取悅觀眾的關注可能被認為更接近Mendelssohn或Mozart。考慮到他在過去的19世紀封建國家中生活和工作，這一說法實際上並不令人驚訝。[171]

然而，即使在寫所謂的“節目”音樂時，例如他的羅密歐與朱麗葉的幻想序曲，他也以奏鳴曲的形式鑄造出來。他對風格化的18世紀旋律和愛國主題的使用旨在實現俄羅斯貴族的價值觀。[172]伊万·沃洛茲基（Ivan Vsevolozhsky）為他提供了幫助，他委託睡美人來自Tchaikovsky和Libretto黑桃女王從適度的使用18世紀的環境牢固地規定。[173][N 15]Tchaikovsky也使用了Polonaise通常，舞蹈是音樂代碼羅曼諾夫王朝以及俄羅斯愛國主義的象徵。在作品的結局中使用它可以確保其與俄羅斯聽眾的成功。[174]

接待

奉獻和合作者

1890 - 1895年的Marius Petipa

Tchaikovsky與合作者的關係混合在一起。像尼古拉·魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）和第一鋼琴協奏曲一樣Leopold Auer最初拒絕了小提琴協奏曲，但改變了主意。他扮演了這一點以取得巨大的公眾成功，並教給他的學生，其中包括Jascha Heifetz和內森·米爾斯坦.[175]威廉·菲森哈根（Wilhelm Fitzenhagen）“大量干預了他認為'他的作品'的東西，洛可可主題的變化音樂評論家說邁克爾·斯坦伯格。Tchaikovsky被Fitzenhagen的執照激怒了，但什麼也沒做。洛可可式的變化與大提琴手的修正案一起發表。[176][n 16]

他在三個芭蕾舞上的合作變得更好Marius Petipa在最後兩個與他一起工作的人，他可能找到了倡導者。[N 17]什麼時候睡美人佩蒂帕（Petipa）被其舞者視為不必要的複雜，說服他們付出了額外的努力。柴可夫斯基（Tchaikovsky）被妥協，以使舞者盡可能實用地音樂，並且比當時的芭蕾舞作曲家更具創造力。他的反應得分最低，使他的作品中通常存在的節奏微妙的微妙之處，但具有創造力和豐富的旋律，其精緻和富有想像力的編排比平均芭蕾舞得分更高。[177]

批評家

愛德華·漢斯利克（Eduard Hanslick）

Tchaikovsky音樂的關鍵接待量變化，但隨著時間的流逝也得到了改善。即使在1880年之後，俄羅斯內部的一些人仍然懷疑沒有足夠的民族主義，並認為西歐的批評者正是出於這個原因對此表示讚賞。[178]音樂學家和指揮家說，後者可能有很多真相萊昂·博特斯坦（Leon Botstein），正如德國批評家特別寫的那樣，關於“ [Tchaikovsky]藝術特徵的不確定性……在非俄羅斯人的家中真正在家”。[179]在不關心音樂的外國評論家中愛德華·漢斯利克（Eduard Hanslick）抨擊小提琴協奏曲作為音樂作品“誰能聽到的臭味”[180]威廉·福斯特·阿布特羅普（William Forster Abtrop）寫道：“憤怒的佩羅富特（Perouious Peroraton）聽起來好像是一群魔鬼，在白蘭地的洪流中掙扎著，音樂越來越醉，醉酒和醉酒。ir妄tremens，狂歡，最重要的是，噪音更糟！”[181]

俄羅斯和西方批評家之間的分裂一直在20世紀的大部分時間裡，但出於不同的原因。根據布朗和威利的說法，西方批評家的普遍觀點是，柴可夫斯基音樂吸引了觀眾的音樂的素質相同，它的強烈情感，直接，口才和豐富多彩的編排都呈現為構圖。[182]布朗說，音樂在流行音樂和電影音樂中的用途不斷降低了他們眼中的尊重。[135]還有一個事實，早些時候指出，Tchaikovsky的音樂要求聽眾積極參與，並且正如Botstein所說的那樣：“不論其國籍如何，都與聽眾的富有想像力的室內生活進行了交談。他補充說，保守的批評家可能會受到“暴力和“歇斯底里”的威脅，他們被發現並感到這種情緒化的表現攻擊了傳統美學欣賞的界限 - 對藝術的文化接受作為形式主義的辨別行為 - 和禮貌的行為將藝術作為娛樂行為的參與”。[155]

也有事實是，作曲家並未嚴格遵循奏鳴曲形式，而是依靠並置了音調和主題群體的塊。Maes指出，這一點有時被視為一種弱點，而不是獨創的標誌。[159]即使Schonberg稱Tchaikovsky的作品的“專業重新評估”，[183]使Tchaikovsky不遵循Viennese Masters的腳步的做法並沒有完全消失，而他寫的音樂的意圖有時也被帶入任務。在1992年的一篇文章中紐約時報評論家艾倫·科贊（Allan Kozinn）寫道：“畢竟，柴可夫斯基的靈活性使我們有一種可變性的感覺。。整個文學的背景。第一鋼琴協奏曲就是一個很好的例子。它發出了快樂的噪音，它以漂亮的曲調游泳，其戲劇性的言論允許（甚至需要）獨奏者來給人留下深刻的印象。完全是空心的”。[184]

然而，在21世紀，批評家對柴可夫斯基的曲調，獨創性和手工藝的反應更為積極。[183]“柴可夫斯基再次被視為第一名的作曲家，撰寫深度，創新和影響力的音樂，”文化歷史學家和作者約瑟夫·霍洛維茨.[185]在這種重新評估中，重要的是，態度的轉變遠離了20世紀一半的公開情感主義的不屑一顧。[186]霍洛維茨說：“我們已經獲得了對浪漫的'過度'的不同觀點。”“如今，柴可夫斯基更受尊敬的坦率而不是遺憾的；如果他的音樂似乎是痛苦和不安全的，那麼我們所有人也是如此。”[185]

上市

也可以看看：媒體中的Pyotr Ilyich Tchaikovsky

霍洛維茨堅持認為，儘管柴可夫斯基音樂的地位在批評家中波動，但對公眾來說，“它從未過時，他最受歡迎的作品產生了標誌性的作品聲音[sic]，例如愛的主題羅密歐與朱麗葉”。[185]鮑特斯坦（Botstein）與這些曲調一起補充說：“柴可夫斯基（Tchaikovsky）以直接和直接的直接和直接性吸引了俄羅斯以外的觀眾，甚至對音樂來說，這是一種與情感相關的藝術形式”。[187]Tchaikovsky的旋律以口才說，並以他的創造性利用和諧與編排相匹配，一直確保觀眾的吸引力。[188]他的受歡迎程度被認為是安全的，他在包括美國和英國在內的許多國家的追隨者，僅次於貝多芬。[119]他的音樂也經常用於流行音樂和電影中。[189]

遺產

Tchaikovsky雕像辛菲羅波爾，克里米亞

根據Wiley的說法，Tchaikovsky在幾個方面都是先驅。威利寫道：“在很大程度上要感謝Nadezhda von Meck”，“他成為了第一位全職專業俄羅斯作曲家”。威利補充說，這使他有時間和自由來鞏固他在聖彼得堡音樂學院與俄羅斯民間歌曲和其他本地音樂元素一起學習的西方作品實踐，以實現自己的表現力，並建立一種原始的，深厚的個人風格。他不僅對交響曲等絕對作品產生了影響，而且還對音樂進行了編程，正如Wiley所說的那樣，“將Liszt和Berlioz的成就轉變為莎士比亞高程和心理意義的問題”。[190]威利（Wiley）和霍爾頓（Holden）都指出，柴可夫斯基（Tchaikovsky）在沒有倒退的本地組成的情況下完成了這一切。他們指出，只有格林卡（Glinka）才在他結合俄羅斯和西方的習俗之前，他在聖彼得堡的老師在其音樂前景中完全是日耳曼式的。他們在他的藝術追求中僅出於所有意圖和目的而寫道。[191]

俄羅斯郵票天鵝湖，1993

梅斯（Maes）和塔魯斯金（Taruskin）寫道，柴可夫斯基（Tchaikovsky）認為，他在音樂作品中結合技能和高標準方面的專業素養使他與五個人的同時代人分開了。[192]梅斯補充說，像他們一樣，他想製作的音樂反映了俄羅斯民族角色，但它符合歐洲最高的質量標準。[193]根據梅斯的說法，柴可夫斯基是在這個國家本身對這個角色真正分歧的時候。梅斯寫道，像他的國家一樣，他花了一些時間來發現如何以對自己和他學到的知識的方式表達自己的俄語。梅斯說，由於他的專業素養，他努力實現這一目標並取得了成功。作曲家的朋友，音樂評論家赫爾曼·拉羅奇（Herman Laroche），寫睡美人該樂譜包含“在音樂的內部結構中，比顏色更深，更一般的元素，首先是旋律元素的基礎。這個基本要素無疑是俄語”。[194]

梅斯和塔魯斯金說，柴可夫斯基受到啟發，他的音樂超越了俄羅斯。[195]他們寫道，他對西方音樂的接觸鼓勵他認為它不僅屬於俄羅斯，而且屬於整個世界。[43]沃爾科夫補充說，這種心態使他認真考慮了俄羅斯在歐洲音樂文化中的地位，這是第一個這樣做的俄羅斯作曲家。[93]它使他成為第一位親自以自己的作品熟悉外國觀眾的俄羅斯作曲家沃拉克以及其他俄羅斯作曲家的寫作。[196]在他的柴可夫斯基傳記中安東尼·霍爾頓回憶起柴可夫斯基出生前俄羅斯古典音樂的匱乏，然後將作曲家的成就置於歷史視角：“柴可夫斯基去世後二十年，1913年，伊戈爾·斯特拉文斯基春天的儀式爆發到音樂界，表明俄羅斯的到來20世紀的音樂。在這兩個截然不同的世界之間，Tchaikovsky的音樂成為了唯一的橋樑”。[197]

錄音

朱利葉斯·布洛克（Julius Block）於1890年1月在莫斯科進行了錄音[ru]代表托馬斯·愛迪生.[198]記錄的筆錄如下：

Tchaikovsky的聲音
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安東·魯賓斯坦：多麼美好的事。list（俄語）
朱利葉斯·布洛克（Julius Block）：最後。。
Yelizaveta Lavrovskaya：你真令人噁心。你怎麼敢叫我狡猾？пративный***дака工作見ы。
Vasily Safonov：（唱歌）
Pyotr Tchaikovsky：這個顫音可能會更好。этатрелел香г執。
Lavrovskaya：（唱歌）
Tchaikovsky：Blok是一個好人，但愛迪生甚至更好。блокмолодец，髒了удисонащёщёщё
Lavrovskaya：（唱歌）A-O，A-O。â-il，＆�。
薩菲諾夫：彼得·朱文森在莫斯科。彼得·朱文森（Peter Jurgenson）在莫斯考（Moskau）。（在德國）
Tchaikovsky：誰在講話？看起來像薩驗諾夫的聲音。cistionlim課？listecist。
薩菲諾夫：（哨子）

根據音樂學家的說法Leonid Sabaneyev，Tchaikovsky不願意被記錄為後代，並試圖迴避它。在與上面相關的一次訪問中，布洛克（Block）要求作曲家在鋼琴上彈奏某件事或至少說些什麼。Tchaikovsky拒絕了。他告訴Block：“我是一個壞鋼琴家，我的聲音是raspy。為什麼要永恆？”[199]

筆記

  1. ^在俄羅斯革命前的劇本中，пе樞ъÖччч。
  2. ^經常被稱為彼得·伊利希·泰科夫斯基（Peter Ilich Tchaikovsky）;也由國會圖書館。他的名字也被音譯為Piotr或者彼得；Ilitsch或者il';和Tschaikowski，Tschaikowsky，chajkovskij， 或者chaikovsky。他曾經簽署他的名字/被稱為P.Tschaïkowsky/PierreTschaïkowsky用法語（如他所述的簽名），彼得·托奇科夫斯基在德語中，拼寫還顯示了他的幾個分數標題頁面上的第一個印刷版本，以及他的母語名稱。現代俄羅斯的音譯產生以下結果的結果，用於“”：ISO 9：pëtriLʹiččkovskij，ala-lc：pëtrIlʹichchaĭkovskiĭ，bgn/pcgn：pëtrir'ichchaykovskiy。[1]俄語：μ性函，[n 1]IPA：[pʲɵtr‿ɨˈlʲjitɕtɕɪjˈkofskʲɪJ]（聽）
  3. ^俄羅斯仍在使用舊樣式日期在19世紀，他的壽命為1840年4月25日至1893年10月25日。文章中的某些消息來源將其壽命為古老而不是新風格。
  4. ^Tchaikovsky有四個兄弟（尼古拉，伊波利特，阿納托利和謙虛），一個姐姐（亞歷山德拉）和父親的第一次婚姻（霍爾頓，6，13;沃拉克，沃拉克，Tchaikovsky，18）。阿納托利（Anatoly）後來將擁有傑出的法律職業，而謙虛成為一名戲劇家，librettist和翻譯（Poznansky，眼睛，2）。
  5. ^她的死對他的影響很大，以至於他直到兩年後才能通知范妮·杜爾巴赫（布朗，早年，47;霍頓，23歲；沃拉克，29）。失去25年後，Tchaikovsky寫信給他的愛好者Nadezhda von Meck，“那天令人震驚的一天的每一刻對我來說就像昨天一樣生動”（如霍頓（Holden），23歲的話說）。
  6. ^Tchaikovsky將魯賓斯坦的涼爽歸因於音樂氣質的差異。魯賓斯坦可能會嫉妒柴可夫斯基作為作曲家的更大影響力。同性戀恐懼症可能是另一個因素（Poznansky，眼睛，29）。
  7. ^魯賓斯坦反感的例外是小夜曲，當他在彩排中聽到它時，他宣布了“ Tchaikovsky最好的作品”。Tchaikovsky傳記作家說：“最後，這個聖彼得堡專家在柴可夫斯基的連續作品中如此持續的反對咆哮，他找到了他以前的學生可以認可的作品。”大衛·布朗（棕色的，流浪的歲月，121）。
  8. ^他的批評導致Tchaikovsky考慮重新奪回Schumann的交響曲，這是他從未意識到的項目（Wiley，Tchaikovsky，79）。
  9. ^魯賓斯坦實際上是在柴可夫斯基可能從作曲家的婚姻危機開始的假設下運作的，並為此做好了準備（Wiley，Tchaikovsky，189-190）。但是，他在Tchaikovsky – Von Meck的關係中的干預可能導致了作曲家的實際離開。魯賓斯坦的舉動使他與柴可夫斯基和馮·梅克的關係惡化，包括親自懇求馮·梅克，以結束特喬科夫斯基的補貼，以獲取作曲家自己的好處（布朗，布朗，危機時期，250;威利，Tchaikovsky，188-189）。魯賓斯坦的行動反過來又受到柴可夫斯基從俄羅斯代表團退出的刺激1878年巴黎世界博覽會，魯賓斯坦（Rubinstein）遊說作曲家的位置（棕色，危機時期，249-250；威利，Tchaikovsky，180，188–189）。魯賓斯坦原定在那裡舉辦四場音樂會。第一個特色是Tchaikovsky的第一鋼琴協奏曲（Wiley，Wiley，Tchaikovsky，190）。
  10. ^慶祝這一周年紀念日沒有舉行亞歷山大二世被暗殺1881年3月。
  11. ^該作品還滿足了馮·梅克（von Meck）的長期要求，要由當時的鋼琴家，當時的鋼琴家執行克勞德·德彪西（棕色的，新格羅夫卷。 18，p。 620）。
  12. ^它唯一的作品是音樂學院的學生。
  13. ^作為瓦格納影響力的證明，鮑特斯坦引用了柴可夫斯基給塔尼耶夫的一封信，作曲家“很容易承認尼伯倫上弗朗西斯卡·達里米尼（Francesca da Rimini）“。這封信是用棕色引用的，危機時期，108。
  14. ^雖然有時認為這兩個芭蕾舞也影響了Tchaikovsky的工作天鵝湖，他已經在了解它們之前已經撰寫了這項工作（Brown，危機時期，77）。
  15. ^Vsevolozhsky最初打算為一位名為Nikolai Klenovsky的作曲家而不是Tchaikovsky（Maes，152）。
  16. ^此後，作曲家的原始作品已經出版，但大多數大提琴手仍然執行Fitzenhagen的版本（Campbell，77）。
  17. ^Tchaikovsky與Julius Reisinger的合作天鵝湖顯然也很成功，因為這讓他對與Petipa合作沒有任何疑問，但對此幾乎沒有寫過（Maes，146）。

參考

  1. ^“俄羅斯 - BGN/PCGN音譯系統”.Transliteration.com。檢索12月2日2020.
  2. ^“ Tchaikovsky”.Random House Webster的未遺跡詞典.
  3. ^約翰，阿里特（2013年8月24日）。“對不起，俄羅斯，但柴可夫斯基絕對是同性戀”.大西洋組織。檢索10月30日2021.
  4. ^根據長期的說法紐約時報音樂評論家Harold C. Schonberg.
  5. ^霍頓，4。
  6. ^“ Tchaikovsky：生活”.Tchaikovsky-research.net.
  7. ^“ Pyotr Tchaikovsky，創作精神的烏克蘭人”.那天。基輔。
  8. ^Kearney，Leslie（2014）。Tchaikovsky及其世界。普林斯頓大學出版社。ISBN 978-1-4008-6488-1.
  9. ^棕色的，早年，19
  10. ^波茲南斯基，眼睛，1
  11. ^波茲南斯基，眼睛，1;霍頓，5。
  12. ^一個b威利，Tchaikovsky，6。
  13. ^霍頓，31歲。
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  15. ^一個b霍頓，43。
  16. ^霍頓，202。
  17. ^棕色的，早年，22;霍頓，7。
  18. ^霍頓，7。
  19. ^棕色的，早年，27;霍頓，6-8。
  20. ^波茲南斯基，尋求，5。
  21. ^棕色的，早年，25-26；威利，Tchaikovsky，7。
  22. ^棕色的，早年，31;威利，Tchaikovsky，8。
  23. ^Maes，33。
  24. ^威利，Tchaikovsky，8。
  25. ^霍爾頓，14歲；沃拉克，Tchaikovsky，26。
  26. ^霍爾頓，20。
  27. ^霍爾頓，15歲；波茲南斯基，尋求，11-12。
  28. ^霍頓，23歲。
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