RCA記錄

RCA記錄
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自2015年以來使用的徽標；它於1968年至1987年首次使用。
母公司
成立1900年1月9日; 122年前（作為合併的談話機公司）[1][2]
創始人
分銷商
  • 索尼音樂娛樂（美國）
  • RCA Label Group（國際）
  • 舊錄音（重新發行）
類型各種各樣的
出生國家美國
地點紐約市
官方網站rcarecords.com

RCA記錄是美國人錄音標籤目前由索尼音樂娛樂，子公司美國索尼公司。這是索尼音樂的四個旗艦標籤之一RCA前長期競爭對手哥倫比亞記錄;還Arista記錄， 和史詩記錄。該標籤發行了多種音樂，包括流行音樂，古典，岩石，嘻哈（音樂，Afrobeat，電子的，R＆B，布魯斯，爵士樂， 和國家。它的名稱源自已解決的母公司的縮寫，美國廣播公司[3]（RCA）。 RCA記錄已完全獲取貝特爾斯曼1987年，使其成為Bertelsmann音樂團體（BMG）並成為索尼BMG音樂娛樂2004年BMG和Sony合併之後；它是在索尼/BMG解散和索尼音樂重組後於2008年被後者收購的。RCA Records是公司的繼任者維克多說話機公司成立於1901年，使其成為美國歷史上第二大唱片公司，僅次於哥倫比亞姐妹唱片公司（Sister Label Columbia Records），成立於1889年。

開始和歷史

有關標籤在1929年之前的歷史，請參閱維克多說話機公司.
經典RCA徽標，首次退休於1968年；從1987年到2015年再次使用

1929年，美國廣播公司（RCA）購買了維克多說話機公司，當時是世界上最大的製造商留聲機（包括著名維克托拉“） 和留聲機記錄。然後，公司變成了RCA Victor。在吸收Victor時，RCA獲得了新世界著名權利nipper/”他主人的聲音"商標。1931年，RCA Victor的英國會員留聲機公司與哥倫比亞基金會公司來形成EMI。這給了RCA頭大衛·薩諾夫（David Sarnoff）EMI板上的座位。[4]

1931年9月，RCA Victor引入了第一個331⁄3RPM記錄出售給公眾，稱其為“程序轉錄”。這些使用了當代78 rpm記錄中發現的大型“標準凹槽”的較淺，更緊密的實現，而不是用於世界後戰爭後的“微根” 331⁄3rpm”LP“（長期播放）記錄。格式是商業上的失敗，部分是因為具有兩速轉盤的新Victrolas旨在播放這些記錄的價格高昂，這是最便宜的車型，零售價為$ 395.00，大蕭條。該格式於1933年被放棄，不再提供兩速轉盤，但是直到1930年代末，一些程序轉錄在Victor Record目錄中徘徊。[5]

在大蕭條的早期，RCA Victor進行了許多嘗試，以創建一個成功的廉價標籤，以與“ Dime Store標籤”競爭（完美的，Oriole，橫幅，旋風， ETC。）。第一個是1931年在蒙哥馬利病房出售的短暫的“及時曲調”標籤。藍鳥記錄成立於1932年，是RCA Victor的子標籤。它最初是一個帶有深藍色標籤的8英寸記錄，還有一個8英寸的電視標籤（出售在伍爾沃思）。兩者都沒有成功。1933年，RCA Victor重新引入了藍鳥和Electradisk作為標準的10英寸標籤（重新設計了Bluebird的標籤，並被稱為“ Buff”標籤）。生產了另一個廉價的標籤，Sunrise（儘管似乎沒有人知道它是誰生產的，因為今天的日出記錄非常罕見）。在所有三個標籤上都發行了相同的音樂耦合，而藍鳥的標籤今天仍然可以生存，這是在電力和日出之後的八十年中停止的。RCA Victor還製作了蒙哥馬利病房在1930年代的標籤。

RCA Victor定制記錄部門

除了製造自己的記錄外，RCA的自定義記錄部門還是領先的記錄製造商獨立標籤.[6][7]RCA的中西部種植印第安納波利斯，位於北拉薩爾街501號（該地點現在是拆除和減少疫病項目的一部分）。[8]自定義部門特別按下了許多記錄彙編讀者的文摘協會.

EMI

RCA在1938年出售了對EMI的興趣，但EMI繼續在英國及其領土上分發RCA Victor錄音HMV標籤直到1950年代後期。RCA還在北美的RCA Victor和Custom HMV標籤上製造和分發了HMV錄音。[9]

第二次世界大戰時代

在第二次世界大戰期間，RCA Victor及其日本會員之間的聯繫日本維克多公司（Nippon Victor）被切斷。JVC的唱片公司今天被稱為Victor Entertainment並且仍然保留nipper/他主人的聲音在日本使用的商標。

從1942年到1944年，RCA Victor受到了嚴重影響美國音樂家聯合會錄音禁令。實際上，美國和加拿大的所有工會音樂家都被禁止在此期間製作錄音。少數例外之一是最終發布的廣播表演。NBC交響樂團通過開展Arturo Toscanini。但是，RCA Victor失去了費城樂團在這段時期;樂團與RCA Victor的合同在罷工期間到期哥倫比亞記錄在RCA之前與聯盟定居尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy）費城人與哥倫比亞簽訂了新合同，並於1944年開始錄製。奧爾曼迪和費城樂團要到1968年才返回RCA。

戰後1940年代

標準RCA Victor 78 rpm標籤設計從結束之後第二次世界大戰直到1954年

在1946年春季，“ RCA Victor”取代了“ Victor”在蟲膠78 rpm單打的標籤上。1949年，RCA Victor推出了7英寸45RPM微螺旋乙烯岩記錄，僅以“ 45”為銷售。已經開發了幾年的新格式最初旨在取代78 rpm的光盤。[10]到RCA Victor遲來時，45現在已經與10英寸和12英寸的33競爭1⁄3rpm微膠根乙烯基”LP“（長游戲）由Arch-Rival引入的光盤哥倫比亞記錄在1948年夏季的初期。在重度促銷活動中，RCA Victor出售了專門播放45 rpm格式的緊湊型，廉價的附加組件和獨立單元。首先，RCA Victor的45s是根據音樂流派的：Black Vinyl上的當代流行音樂（47-XXXX系列），享有聲望的百老匯音樂劇和“ Midnight Blue”乙烯基（52-XXXX系列），古典音樂，享有盛名的百老匯音樂劇和歌劇的發行。在紅色乙烯基（49-XXXX系列）上，綠色的國家和波爾卡（48-XXXX系列），黃色的兒童票價（也是47-XXXX系列），Rhythm和Blues and Blues on Orange或Cerise（50-XXXXS系列），和淺藍色國際（51-XXXX系列）。這些顏色陣列使生產過程變得複雜，並且這種做法很快就停止了，所有記錄都變成黑色。黃色和紅色一直保持到1952年左右。製造的第一個45 rpm記錄是“ Peewee the Piccolo” RCA Victor 47-0147，於1948年12月7日在印第安納波利斯的Sherman Drive Plant Press。乙烯基的使用，比堅韌不拔蟲膠通常用於78s的化合物實際上是由於直徑較小，並且大量減少了新記錄，因此幾乎不需要原材料。較小的輕質光盤也更經濟地存放和運輸。[11]

RCA Victor銷售了45個直接替代10英寸和12英寸78 rpm的記錄，通常每側約三分和四分鐘。該公司還發布了一些“擴展遊戲”（EP）45s，每側最多7分鐘的比賽時間，主要用於一些聲帶和輕便的經典選擇，以此為代表亞瑟·菲德勒（Arthur Fiedler）和波士頓流行樂團碟片Tchaikovsky馬爾凱奴隸和Ketèlbey在波斯市場。發行了四到六個45的盒裝套件，每組都提供與一張LP相同數量的音樂。（這些盒裝套裝的極端情況是歌劇的完整記錄卡門，特色里斯·史蒂文斯並進行弗里茨·雷納（Fritz Reiner），由16個45 rpm的光盤組成。這些破壞性的“側折”是一種厭惡的滋擾，對專輯集的古典和歌劇78 rpm唱片的聽眾熟悉，這是一種極為快速的自動變化唱片的機制最小化的，這是RCA Victor的45位玩家的核心功能。感謝RCA Victor的大規模500萬美元廣告活動，45成為流行音樂單曲的首選速度，到1954年在78年代的美國銷售相同的材料，但哥倫比亞的LP佔據了古典音樂和方便的格式。-disc“專輯”系列八首流行歌曲。RCA Victor終於屈服於不可避免的事情，並宣布打算在1950年1月發布LPS。

1950年代

最終，RCA Victor開始承認哥倫比亞有限責任格式的成功，並擔心失去進一步的市場份額，因此開始發行LPS本身。[12][13]在1950年發行的第一批RCA Victor LPS中，有一場演出帕里森經過Jacques Offenbach， 由...演奏亞瑟·菲德勒（Arthur Fiedler）和波士頓流行樂團，實際上已記錄在波士頓交響樂大廳1947年6月20日；它得到了目錄編號LM-1001。以“ LPM”前綴發行了非古典專輯。當RCA Victor後來發行了古典立體聲專輯（1958年）時，他們使用了前綴“ LSC”。非古典立體聲專輯發行了前綴“ LSP”。RCA直到1973年才利用這些目錄前綴。

在1950年代，RCA Victor擁有三個子公司或專業標籤：槽，維克和“ X”。

版本廣告牌1953年4月11日發行的雜誌宣布了一個新的RCA Victor子公司標籤，該標籤是第一個使用獨立發行版，並且在首次揭露時是無名的。由於缺乏任何更好的名稱，Billboard選擇將故事中的新標籤稱為標籤“ X”；新標籤開始僱用員工並決定一個指導，並一直持續到1955年。RCAVictor於1953年4月20日正式宣布了標籤“ X”標籤。Groove是一個R＆B專業標籤成立於1954年，並於1957年折疊成Vik；[14]Vik Label在第二年停產。

從1902年的唱片公司開始，並在1940年代和1950年代開始加劇，RCA Victor與哥倫比亞記錄。與NBC交響樂團， 通過開展Arturo Toscanini;有時RCA Victor會使用廣播音樂會的錄音（Toscanini以來一直在錄製該標籤聲學記錄，自1937年創建以來，RCA Victor一直在錄製NBC交響曲。托斯卡尼尼（Toscanini）於1954年春季退休後，NBC交響樂團於當年晚些時候重組為空中交響曲。樂團雖然不再與NBC連接，但繼續記錄RCA Victor以及其他標籤，通常由Leopold Stokowski。RCA Victor還與RCA Victor交響樂團通常是從費城或紐約音樂家以及空中交響曲的成員以及大都會歌劇。到1950年代後期，RCA Victor在合同下的聲望樂團少於哥倫比亞：RCA Victor錄製了芝加哥交響樂團， 這波士頓交響樂團，波士頓流行音樂，而哥倫比亞有克利夫蘭樂團， 這費城樂團，和紐約愛樂樂團根據合同。

1953年10月6日，RCA Victor在紐約市的曼哈頓中心舉行了實驗性立體會議，Leopold Stokowski主持了一群紐約市音樂家，以表演喬治·埃內斯庫（George Enescu）魯馬尼亞狂想曲1號和來自Tchaikovsky歌劇Eugene Onegin。12月還有其他立體聲測試，這次是在曼哈頓中心皮埃爾·蒙特克斯（Pierre Monteux）指揮波士頓交響樂團的成員。1954年2月，RCA Victor製作了第一張商業立體唱片，錄製了由波士頓交響樂團錄製，查爾斯·穆尼奇（CharlesMünch），表演浮士德的詛咒由赫克托·貝里奧斯（Hector Berlioz）。這開始了同時使用立體和單聲道設備錄製樂團的做法。其他早期的立體聲錄音是由Toscanini的最後NBC音樂會（從未正式發行）和Guido Cantelli分別與NBC交響樂團一起；亞瑟·菲德勒（Arthur Fiedler）領導下的波士頓流行樂團；和芝加哥交響樂團弗里茨·雷納（Fritz Reiner）。最初，RCA使用RT-21四分之一英寸的錄音機（以每秒30英寸的速度運行），連接到單聲道攪拌機，並帶有Neumann U-47有氧運動和M-49/50全向麥克風。然後，他們切換到300-3英寸的Ampex 300-3英寸機器，每秒15英寸（後來增加到每秒30英寸）。這些錄音最初於1955年發行，以特殊的立體聲捲捲錄像帶發行，然後從1958年的乙烯基LPS帶有“ Living Stereo”徽標。RCA繼續在CD上重新發行許多此類錄音。[15]RCA的另一個1953年項目是轉換聲學上的高級建築韋伯斯特音樂廳進入其主要東海岸錄音棚。RCA從1953年至1968年經營這個工作室場地。

1954年9月，RCA Victor推出了“ Gruve-Gard”，其中紀錄的中心和邊緣比遊戲區域厚，在處理過程中減少了划痕，當時以及帶有自動唱片更換器的轉盤堆放時。[16]大多數競爭對手迅速採用了凸起的標籤和邊緣。

1955年，RCA Victor購買了錄音合同貓王普雷斯利從太陽記錄對於當時的40,000美元的企業總和。普雷斯利（Presley）成為RCA Victor最暢銷的唱片藝術家。他在標籤上的第一個唱片是“傷心酒店”，於1956年1月記錄。RCAVictor在1956年售出了1000萬單打。

EMI/HMV於1957年生效，在EMI收購後，EMI/HMV與RCA Victor結束了55年的關聯國會大廈記錄1955年。[17][18]國會大廈隨後成為美洲EMI錄音的主要分銷商。DECCA記錄使用RCA Lightning Bolt徽標，成為英國RCA Victor的製造商和分銷商，而不是Nipper/他的主人的聲音商標，EMI享有英國和歐洲的權利。RCA於1969年成立了自己的英國製造和分銷。[19][20]

RCA Victor在1950年代和60年代發行了幾張口頭專輯，尤其是電影的配樂理查德三世，[21]一個季節的男人和馴悍記，[22]以及完整的版本英國國家劇院舞台作品奧賽羅（主演勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier）） 和一無所有（主演瑪姬·史密斯，他也在奧利維爾（Olivier）扮演Desdemona奧賽羅）。這些專輯都沒有出現在緊湊的光盤上，而是理查德三世，一個季節的男人，馴悍記和奧利維爾的電影版本奧賽羅全部已在DVD上發行。

1960年代

1960年，RCA Victor宣布了緊湊型33次雙重伸展比賽和單打。這些是7英寸的記錄，以33 1/3 rpm的速度播放。1961年1月，緊湊型33張光盤與45 rpm同行同時發布。長期的目標是逐步淘汰45 rpm的光盤，但新唱片的銷售卻很差，到1962年初，競選活動已經失敗。[23]

1963年，RCA Victor介紹了Dynagroove從表面上講，這將計算機技術添加到了圓盤切割過程中，以改善聲音繁殖。在發燒友中，複雜的過程是否實際上是一個改進。RCA在1970年左右悄悄停止了Dynagroove。

1965年9月，RCA和李爾噴氣公司聯手發布了第一個立體聲8軌磁帶音樂墨盒（立體聲8）最初在1966年的行中使用福特汽車在整個1960年代後期和1970年代都很受歡迎。（最初的版本包括RCA Victor和RCA Camden的藝術家的目錄。）

1968年，RCA公司現代化的圖像通過當時是一個新的未來派徽標（以塊為單位，現代化形式的字母“ RCA”），取代舊的閃電徽標，以及Victor和Nipper/Nipper/他的主人的聲音商標的虛擬退休。RCA Victor部門現在被稱為RCA Records，“ Victor”現在僅限於RCA常規流行唱片發行的專輯封面和標籤，而nipper/他的主人的聲音商標僅在專輯封面上看到紅密封記錄。標籤的顏色一直是流行系列的黑色（與紅色密封線相對）的顏色，已更改為鮮豔的橙色或黃色（1975 - 76年後期短暫變成棕褐色）。

1969年底，RCA Records引入了非常薄，輕巧的乙烯基LPdynaflex。這種緊迫的人聲稱要克服扭曲和其他常規厚度的問題，但在該行業中享有爭議，並於1970年代後期被放棄。[24]

1970年代

專輯的白金唱片尼爾森·施密爾森（Nilsson Schmilsson），以1968 - 75年的橙色RCA Victor標籤為特色

1970年4月，RCA Records宣布了第一個二次4通道8軌膠帶盒（“ Quad-8”，後來稱為Q8）。RCA於1973年2月開始在美國的前子公司日本維克多公司（JVC）開發的CD-4格式，並通過Quadracast Systems Inc.（QSI）在商業上實用。RCA的商標名稱變成了“ Quadradisc”。CD-4格式需要一個特殊的墨盒，該墨盒對50 kHz的±1 dB頻率響應，這是一種CD-4解調器，該解調器解碼了30 kHz子載波，四個獨立的放大器通道的前後通道之間的差異，四個左右後方的揚聲器分開。CD-4 Quadradisc和Quad-8磁帶彈藥筒系統都是真正的離散4–4-4個四次函數係統。哥倫比亞記錄引入了二次矩陣系統，SQ，該系統需要一個解碼器，4通道放大器和四個揚聲器。SQ系統稱為4–2–4矩陣系統。這華納音樂團體標籤也採用了四式煙囪，但這種格式從未受到流行，RCA和哥倫比亞都放棄了二次唱片，到1976年。一些RCA會議後來重新製作了杜比編碼（如同彼得·舍伯（Peter Scheiber）的原始矩陣系統）並在CD上發布。其中包括查爾斯·格哈特（Charles Gerhardt）廣受好評的RCA紅密封專輯系列專門介紹了經典電影分數Erich Wolfgang Korngold，阿爾弗雷德·紐曼（Alfred Newman），Dimitri Tiomkin，馬克斯·斯坦納，弗朗茲·瓦克斯曼（Franz Waxman）和其他人，由國家愛樂樂團並記錄在倫敦的金斯威大廳.

為了在日本出版音樂，RCA於1975年與日本出版社Victor Musical Industries Inc.的Victor Company合作，找到了日本唱片公司RVC。

從1976年底開始，RCA公司恢復了nipper/他的主人的聲音商標。RCA記錄將Nipper恢復到大多數（Victor，維克托拉，紅密封和特殊產品）在RCA擁有nipper/Master的聲音商標的國家的國家/地區，唱片公司（除了返回傳統的黑色標籤顏色以返回傳統的黑標籤顏色）。Nipper再次在RCA報紙和雜誌廣告中廣泛使用，以及商店的展示和促銷項目，例如T卹，海報，手錶，咖啡杯和毛絨玩具。該商標還塗在RCA交付和服務卡車上。

1980年代

1983年Arista記錄所有者貝特爾斯曼將50％的Arista賣給了RCA。1985年，Bertelsmann和RCA Records成立了一家名為RCA/Ariola International的合資企業。[25]次年，RCA Corporation已獲得通用電氣（GE）並將其在RCA記錄中的50％權益出售給其合作夥伴Bertelsmann。該公司更名BMG音樂對於Bertelsmann音樂團體。[26]BMG恢復了舊的RCA“ Lightning Bolt”徽標，該徽標於1968年退休，以將RCA記錄與其他RCA部門區分開來，GE已清算，出售或關閉。BMG還復興了紅色海豹，百老彙和配樂版本以及搖滾，流行音樂和鄉村音樂之外的其他音樂流派的“ RCA Victor”標籤。1986年，鮑勃·布齊亞克（Bob Buziak）以前是藝術家經理，被任命為唱片公司主席。

在1980年代中期，RCA唱片在赤字中運行，部分原因是與包括在內肯尼·羅傑斯和戴安娜·羅斯（Diana Ross）。1986年，該品牌在1987財政年度回購了2500萬美元的未售專輯，損失了3500萬美元。作為部分糾正措施，一種分散的管理風格，使RCA記錄能夠充當1988年的獨立企業家業務。布齊亞克（Buziak乞g宴會記錄，英國朋克搖滾標籤，Jive Records，包括校園d，Kool Moe Dee， 和DJ爵士樂傑夫和新鮮王子.

到1988財政年度結束時，RCA Records在美國的總收入為2.36億美元，迄今為止最有利可圖的一年。布魯斯·霍恩斯比事情是這樣的售出了超過三百萬張專輯，配樂為了電影貼面舞，生產的價格為20萬加元，在不到兩年的時間內售出了1560萬張。它的後續更多骯髒的跳舞，由第一張專輯中排除的歌曲曲目組成，以80,000美元的價格製作，然後售出超過560萬。1980年代最成功的RCA記錄行為之一是Eurythmics，愛與火箭，約書亞·佩拉西亞（Joshua Perahia），里克·阿斯特利，多莉·帕頓（Dolly Parton），果汁牛頓， 和雄鹿起泡.[27][28]

1990年代

1990年8月，布齊亞克被取代喬·加蘭特（Joe Galante），曾擔任總裁RCA記錄納什維爾分配。陣容再次被切割，A＆R部門進行了重組。隨著BNA記錄的推出和城市音樂部的擴展，這些舉措將被證明是積極的，但是RCA在Galante的領導下不成功，在1995年在市場份額中排名第十。[29][30][31][32]加蘭特（Galante）返回納什維爾（Nashville）部門領導，並於1995年3月被加拿大RCA Records總裁Bob Jamieson取代。[33]賈米森（Jamieson）大修了RCA，消除了一層中間管理，並重新調整了標籤的營銷部門。A＆R部門再次進行了重組，並削減了藝術家名冊。

到本十年結束時，RCA記錄已經完成了什麼廣告牌被描述為一個“顯著轉變”，藝術家的成功包括布蘭妮·斯皮爾斯，戴夫·馬修斯樂隊，Natalie Imbruglia，Verve管，羅賓，SWV，克里斯蒂娜·阿奎萊拉，nsync， 和Foo Fighters。與分銷協議大聲的記錄產生了城市藝術家的熱門記錄大懲罰者，武當派和暴民深處.[34]

2000年代

2002年，BMG完全獲取J記錄它是在2000年成立的，作為與克萊夫·戴維斯（Clive Davis）。然後，戴維斯在一個新實體的主持下被任命為RCA Records和J Records主席RCA音樂團體，其中包括RCA Records，J和Arista記錄.[35]2004年，索尼和BMG合併了音樂劃分以創建索尼BMG，在2007年，RCA音樂團體被重新命名為BMG標籤組.[36]2006年，索尼BMG合併了其以前的百老匯音樂和古典唱片公司，包括紅色海豹和金海豹，索尼傑作.舊錄音，索尼音樂娛樂公司的目錄部門，重新發行了RCA的經典專輯。

2008年4月，前Zomba Label集團總裁兼首席執行官巴里·魏斯（Barry Weiss）被任命為BMG標籤集團的主席，戴維斯被任命為全球索尼BMG的首席創意官。10月，索尼獲得了BMG的50％所有權，BMG標籤組與Jive Label組合併以建立RCA/JIVE標籤組。其中包括RCA，Jive，J，Arista，Polo Grounds，LAFACE記錄，火山娛樂，Hitz委員會，電池記錄，和Verity福音音樂團體.[37][38][39]

十年標誌著RCA Records在流行音樂類型中取得了顯著成功的時期，克里斯蒂娜·阿奎萊拉（Christina Aguilera）Kesha，粉色的，凱利·克拉克森（Kelly Clarkson）和皮特犬在廣告牌熱100個圖表。[40]

2010年代

2011年5月，前通用音樂團體首席執行官道格·莫里斯（Doug Morris）被任命為主席索尼音樂娛樂。莫里斯（Morris）專注於A＆R彼得·邊緣RCA和J Records的A＆R總裁，RCA音樂集團董事長兼首席執行官。湯姆·科森被任命為總統兼首席運營官。[41]在當年10月的第七日，Jive，Arista和J烙印完全合併為RCA。結果，RCA音樂團體然後解散，RCA被恢復為獨立標籤索尼音樂傘。三個標籤關閉後，大多數來自Jive，Arista和/或J的名冊中的大多數藝術家被轉移到RCA下釋放未來材料。[42][43][44][45]

在過去十年的上半年中，RCA發行了藝術家的白金和多白金唱片A $ AP Rocky，把大象關起來，克里斯·布朗，凱利·克拉克森（Kelly Clarkson），麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus），D'Angelo，戴夫·馬修斯樂隊，Foo Fighters，G-eazy，詹妮弗·哈德森（Jennifer Hudson），R. Kelly，Kesha，Khalid，艾莉西亞凱斯，萊昂國王，米格爾，Pentatonix，p！nk，皮特犬，沙基拉，SIA，布蘭妮·斯皮爾斯，布賴森·蒂勒（Bryson Tiller），賈斯汀·汀布萊克（Justin Timberlake），T-Pain， 和Tinashe。自2012年以來，該標籤發行了藝術家的音樂，包括：凱文摘要，A $ AP FERG，貝基G。，看台，布羅克漢普頓，布賴森·蒂勒（Bryson Tiller），凸輪，G-eazy，幼稚的甘比諾，馬丁·加里克斯（Martin Garrix），她。，諾曼尼，Kaytranada，哈立德，kygo，泰特·麥克雷，馬克·羅森，薩沙·斯隆（Sasha Sloan），Jazmine Sullivan，sza，Zayn.[46]

2015年，RCA Records自1987年以來使用了舊的Lightning Bolt徽標，恢復了其經典的1968年太空時代的“ RCA”風格徽標。閃電螺栓徽標仍由RCA的Nashville Division使用。[47]

約翰·弗萊肯斯坦（John Fleckenstein）和喬·里奇特利（Joe Riccitelli）於2018年1月被任命為RCA Records的聯合主席。[48]那年晚些時候，RCA命名基思·納夫塔利A＆R總裁[49]和Tunji BalogunA＆R的執行副總裁。[50]

2020年代

除了在2020年發行Bryson Tiller，Alicia Keys，Fousheé'和Pentatonix的成功專輯外，RCA還擁有＃1唱片Doja Cat“這樣”壯舉。妮琪·米娜;麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）”塑料心“還有克里斯·布朗和揚·暴徒的”瘋了“。布羅克漢普頓的單曲“糖”被認證鉑金，[51]和單身Flo Milli[52]和拉托（以前稱為“ Mulatto”）獲得了金牌認證。[53]Doja Cat和Kaytranada都獲得了多個格萊美提名，包括最佳新藝術家H.E.R.獲得了她的第13次格萊美提名和中風專輯新的異常被提名為最佳搖滾專輯。科菲在她成為第一位贏得年度雷鬼專輯格萊美獎的女性和最年輕的人之後，她就與RCA簽約。[54][55]2020年6月，該標籤與人權運動為了展示2020年的驕傲音樂會，這是一場支持LGBTQ平等的直播式音樂會。RCA藝術家在內公民女王執行。[56]SZA發行了單曲“好日子“ 12月25日。[57]

2021年1月，馬克·皮特斯（Mark Pitts）被任命為RCA Records總裁，John Fleckenstein被任命為首席運營官。[58]Jazmine Sullivan的Heaux故事命中＃1廣告牌R＆B專輯圖。[59]泰特·麥克雷（Tate McRae）的“你首先打破了我“（風格為“你首先打破我”）是愛爾蘭的四倍鉑，加拿大，墨西哥和新西蘭的雙鉑金以及美國，英國，澳大利亞，澳大利亞，芬蘭，法國，馬來西亞，荷蘭，挪威，瑞典，瑞典，瑞典，瑞典，瑞典，瑞典，瑞典和鉑金。她在廣告牌新興藝術家圖表。[60]

百老彙和好萊塢

RCA Victor製作了幾張著名的百老匯演員專輯，其中包括百老彙的原始唱片brigadoon，畫你的馬車， 這瑪麗·馬丁彼得潘，該死的洋基，你好，多莉！，奧利弗！， 和屋頂上的小提琴手。RCA還錄製並發布了音樂劇《復興攤子》的錄音。其中包括上演的音樂作品林肯中心，例如1966年的複興展示船和安妮得到你的槍，1987年的複興什麼都行以及1998年的百老匯復興歌舞表演和音樂的聲音.叫我女士由RCA Victor錄製的所有原始演員都會錄製埃塞爾·梅爾曼（Ethel Merman），由於合同義務，她無法從她的美國人那裡釋放DECCA記錄合同。她被RCA Victor專輯取代黛娜·肖爾（Dinah Shore）。RCA Victor也負責電影配樂專輯該死的洋基，南太平洋，再見小鳥，半便士， 和音樂的聲音。這張專輯由1965年的熱門朱莉·安德魯斯電影是（並且是）有史以來銷量最好的配樂之一。電影原聲帶奧利弗！， 由製成Colgems記錄，由RCA發行，後者發行了百老匯演員專輯。RCA Victor還發行了原始的美國演員專輯頭髮.

同樣，RCA Victor也製作了幾個工作室演員錄音專輯，包括Lerner和Loewe系列Jan Peerce，簡·鮑威爾， 和羅伯特·美林（Robert Merrill），以及1963年的摘錄專輯喬治·格甚溫Porgy和Bess，憑藉1952年的複興線索Leontyne Price和威廉·沃菲爾德（William Warfield），但另一個支持演員。他們還發布了兩個工作室演員版本的展示船，與羅伯特·美林（Robert Merrill）一起帕特里斯·穆爾塞爾（Patrice Munsel）， 和上升史蒂文斯在1956年，另一個與霍華德·基爾，安妮·杰弗里斯， 和Gogi Grant在1958年。不幸的是，與演出的寫作方式相反，這兩個展示船專輯以全白色演員陣容為特色，反映了種族隔離的時代。

2006年，索尼BMG將其百老匯音樂唱片公司（包括RCA Victor）合併為新的Masterworks百老匯記錄。所有這些錄音現在已經開始Masterworks百老匯記錄，它已經重新製作並重新發行了許多專輯。

批評和爭議

肯尼·羅傑斯

後肯尼·羅傑斯1987年離開RCA唱片，他指責該標籤試圖破壞他的職業生涯。羅傑斯（Rogers）於1982年簽下了RCA，預付了2000萬美元（迄今為止迄今為止最大的鄉村音樂交易），當時鮑勃·薩默（Bob Summer）擔任該唱片公司的負責人。[61]

凱利·克拉克森（Kelly Clarkson）

在2007年夏天，凱利·克拉克森（Kelly Clarkson）和克萊夫·戴維斯（Clive Davis），然後索尼BMG，關於她的專輯的方向公開爭執我的十二月，克拉克森多柏拉圖專輯的後續作品，擺脫。克拉克森在我的十二月，“展示自己的歌曲創作在黑暗，以先進的搖滾為導向的票價上”，戴維斯堅持認為克拉克森與僱用的Hitmakers合作，就像她以前一樣，在“拋光的，對無線電友好的歌曲”上。克拉克森（Clarkson）拒絕更改專輯，並於2007年6月發行。此後已獲得鉑金認證。[62][63][64]

艾薇兒

2010年11月，艾薇兒指出她的第四張專輯的漫長延遲，再見搖籃曲，是由於“一堆官僚主義的BS“與RCA有關。[65]這張專輯最終於2011年3月發行。2011年10月，Lavigne確認她已離開RCA並與姐妹標籤簽約史詩記錄.[66][67]

R. Kelly

RCA忽略了性行為不端的指控R. Kelly，[68][69]其中包括經營暴力邪教，他將十幾歲的人劫為人質以換取性愛。[68]凱利（Kelly）繼續為RCA發行音樂，直到2018年，Mute R. Kelly競選反對他。[70]2019年1月，播出壽命的紀錄片倖存的R. Kelly，他的合同已由RCA終止。[71][72]

其他值得注意的事件

Sergei Rachmaninoff據信，拆除RCA Victor的Camden倉庫中的工作室主錄音被摧毀

在1920年代初期，維克多（Victor）堅決參與錄音和銷售黑色爵士樂和聲樂藍調。到1920年代中期，維克多簽了果凍羅爾·莫頓，Bennie Moten，埃靈頓公爵還有其他黑色樂隊，並與哥倫比亞和不倫瑞克省變得非常有競爭力，甚至開始了自己的V-38000“熱舞”系列，該系列銷售給所有Victor經銷商。他們還擁有V-38500“種族”（比賽記錄）系列，V-38000系列的23000個“熱舞”延續，以及與布魯斯，福音和一些硬爵士樂的23200“競賽”系列。然而，在整個1930年代，RCA Victor參與爵士和藍調的參與放慢了速度，到音樂家的罷工和戰爭結束時，Victor忽略了R＆B（比賽）場景，這是許多獨立的原因之一公司如此成功。[73]

在1960年代初，RCA Victor拆除了卡姆登倉庫。[74]據報導，這家倉庫的歷史可以追溯到1902年，還有四層樓的Victor目錄和保險庫大師（其中大多數是前蠟和金屬盤），測試壓力，漆盤，矩陣分類帳和彩排錄音。該公司保留了一些更重要的碩士（例如Enrico Caruso，Arturo Toscanini，喬治·格甚溫和吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers）;為什麼大師Sergei Rachmaninoff顯然沒有保存是一個謎），但不確定其他有多少人被保存或丟失。拆除發生前幾天，一些來自美國和歐洲的收藏家被允許穿過倉庫，並挽救他們可以隨身攜帶的個人收藏。此後不久，唱片收藏家和RCA Victor官員在倉庫被動態時從附近的一座橋看著，許多工作室大師仍然完好無損。殘留物被推向特拉華河，並在它們的頂部建造了一個碼頭。1973年，為了慶祝Rachmaninoff的一百週年，RCA決定重新發行他在LP上的完整錄音。RCA被迫去收藏家獲取某些記錄的副本，因為它們的檔案不完整，如時間雜誌文章。

其他RCA標籤

以前的標籤

高管

[58][76]

藝術家和發行

主要頁面：RCA唱片藝術家名單和類別：RCA唱片藝術家
主要頁面：類別：RCA記錄單打和類別：RCA記錄專輯

畫廊

  • An early Canadian 45 RPM RCA Victor label

    早加拿大45 rpm RCA Victor標籤

  • Label of an RCA Victor 45 rpm record from mid 1950s to 1964

    從1950年代中期到1964年的RCA Victor 45 rpm記錄的標籤

  • Label of an RCA Victor 78 rpm record from the mid to late 1950s. This basic design was also used for most LPs and 45s from 1954 to 1964

    從1950年代中期到後期，RCA Victor 78 RPM的RCA Victor標籤。從1954年至1964年的大多數LP和45s也使用了這種基本設計

  • RCA used this label for its American 45 rpm records during the Dynagroove era from 1965 to 1968

    RCA在1965年至1968年的Dynagroove時代使用此標籤作為其美國45 rpm記錄

  • RCA's LP label during the Dynagroove era was also used for 45 rpm records in South America during the mid- to late 1960s

    在1960年代中期至後期

  • An example of an RCA Compatible Discrete 4 or Quadradisc album; RCA used this label on Quadradisc LPs from 1972 to 1976

    RCA的一個例子兼容離散4或Quadradisc專輯；RCA從1972年至1976年在Quadradisc LPS上使用此標籤

  • RCA's standard "Blue Ring" Victor label used on early US CDs from 1983 to 1987

    RCA的標準“藍色戒指” Victor標籤在1983年至1987年美國CD上使用

  • The standard black RCA Victor label used on vinyl LPs issued in the Americas from 1976 to 1989; 45 rpm records used a similar label.

    1976年至1989年在美洲發行的乙烯基LPS使用的標準黑色RCA Victor標籤；45 rpm記錄使用了類似的標籤。

也可以看看

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進一步閱讀

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外部鏈接