RKO圖片
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| 公司類型 | 子公司 |
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| 行業 | 動作照片 |
| 前任 | |
| 建立 | 1929年1月25日（作為RKO Productions Inc.） |
| 創始人 | 大衛·薩諾夫（David Sarnoff） |
| 已解決 | 1959 |
| 總部 | 美洲大道1270號， |
| 父母 |
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RKO Radio Pictures Inc. （通常稱為RKO Pictures或Simply RKO ）是美國電影製作和發行公司，是好萊塢黃金時代的“五大”電影製片廠之一。該業務是在Keith-Albee - Orpheum劇院連鎖店和Joseph P. Kennedy的電影預訂工作室之後成立的為了為公司的燈具技術播放技術創建RCA Photophone的市場，並於1929年初以RKO名稱（ Radio-Keith- Orpheum的縮寫）開始生產。兩年後，肯尼迪的另一個關注點是PathéDudio ，被折疊成該手術。到1940年代中期，RKO由投資者Floyd Odlum控制。
長期以來，RKO以其在1930年代中期至後期由弗雷德·阿斯特（Fred Astaire）和姜·羅傑斯（Ginger Rogers）主演的音樂劇週期而聞名。演員凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn） ，後來，羅伯特·米切姆（Robert Mitchum）在錄音室取得了首要成功。卡里·格蘭特（Cary Grant）多年來一直是中流tay的中流台，其中包括RKO被識別出的螺絲球喜劇類型的試金石。製片人瓦爾·列頓（Val Lewton ）的低預算恐怖單位和RKO的許多投資者現在被稱為黑色電影的田野，在很大程度上被電影評論家和歷史學家所聞名。該工作室製作了電影歷史上最著名的兩部電影：金剛和製片人/導演/明星奧森·韋爾斯的公民凱恩。 RKO還負責著名的副作用，例如它是美好的生活和臭名昭著的，它為動畫先驅沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）和領先的獨立製片人塞繆爾·戈德溫（Samuel Goldwyn）發行了許多著名電影。儘管它通常無法在頂級明星和導演合同上進行財務競爭，但RKO的下線工作人員是最好的，包括作曲家Max Steiner ，攝影師Nicholas Musuraca和設計師Van Nest Polglase 。
小牛工業家霍華德·休斯（Howard Hughes）於1948年接管了RKO。經過多年的混亂和衰落，該工作室是1955年被一般輪胎和橡膠公司收購的。它很快就打破了新的商業場所，這是第一個出售大部分大部分的主要工作室。它的電影圖書館的電視版權。最初的RKO圖片在1957年停止了生產，並在兩年後有效地解散了。 1978年，企業繼承人廣播公司RKO將軍成立了生產子公司RKO Pictures Inc. ，該公司在三年後首次發行了戲劇品牌。 1989年，這項業務及其剩餘資產，包括工作室商標和許多經典RKO電影的翻拍權，被賣給了新所有者，後者建立了小型獨立公司RKO Pictures LLC 。原始工作室的電影庫現在主要由華納兄弟發現。
起源
1927年10月，華納兄弟（Warner Bros.）發行了爵士歌手，這是第一張長篇小說的會話圖片。它的成功促使好萊塢從集團中從沉默的膠片製作轉變為Syne Film Production。美國無線電公司（RCA）控制了一個高級光學聲音系統，即光載，該系統最近由RCA的母公司General Electric開發。加入預期的繁榮電影中的道路有一個重大障礙：華納兄弟和好萊塢的另一個Vanguard Sound Studio福克斯已經在財務和技術上與AT＆T Western Electric Division的子公司Erpi保持一致。該行業的兩家最大的公司，派拉蒙（Paramount）和洛伊（Loew） /米高梅（ Loew's / Mgm）以及第一張國家圖片（第一個國家圖片）（三分之三”的“三巨頭”大型工作室，但到那時的下降顯著下降 -通用圖片，有望與Erpi及其Vitaphone合同和Movietone系統也用於聲音轉換。
當時尋求客戶的照相機，當時的RCA David Sarnoff的總經理在1927年末與金融家約瑟夫·肯尼迪（Joseph P. Kennedy ）聯繫了有關他的電影預訂辦公室（FBO）的信息。一個由肯尼迪領導的投資集團在上一年收購了適度的，以低預算為中心的工作室，他將其變成了穩定的利潤製造商。談判導致RCA獲得了FBO的重大利益；薩爾諾夫顯然已經想到了製片廠的計劃，以在電影業中獲得中心地位，從而最大程度地提高了光子收入。接下來是確保像好萊塢領先的製作公司擁有的一系列展覽場所。肯尼迪開始調查這種購買的可能性。
同時，圍繞當時的現場雜耍雜誌逐漸褪色的盟軍基思·阿爾比（Keith-Albee）和孤兒劇院電路（Orpheum Theatre Circits）正在追求對電影業務的過渡。 1926年，參展商收購了製作人分銷公司（PDC）的控股公司50％的股份，該公司比FBO更小，但更享有聲望。 PDC工作室負責人兼其Culver City生產設施的所有者著名的導演Cecil B. de Mille（Cecil B. de Mille ）一直在為其良好的作品耗盡公司的資源，並且在將其電影進入首發劇院，幾乎沒有成功的成功，這在很大程度上被專業捆綁在一起。在1927年初，儘管有數月的德米爾（Demille）的劇烈反對，但達成了一項協議，將PDC合併為Pathé ，這是一家以其新聞報導而聞名的低級工作室，並從廉價的短褲中攪動。投資銀行家以利沙·沃克（Elisha Walker ）的布萊爾公司（Blair＆Co。）擁有對Pathé的控制權，他將基思·阿爾比（Keith-Albee）總經理約翰·J·默多克（John J. Murdock）擔任工作室總裁。 1928年1月，由默多克（Murdock）設計的一場緊張的合併最終確定，建立了基思·阿爾比（Keith-Albee）孔（KAO）劇院連鎖店。隨著Pathé在溝渠中的財務狀況，沃爾克（Walker）的毒品默多克（Murdock）向肯尼迪（Kennedy）尋求幫助，以重組工作室並與PDC合併。這兩個人發現，他們尤其具有共同的興趣，尤其是從圖片中刪除了“雜耍表演”的“雜耍表演”和默多克的名義老闆愛德華·阿爾比（Edward Albee） 。薩爾諾夫（Sarnoff）對新的大聯盟工作室的願景正在焦點 - 肯尼迪（Kennedy）和沃克（Walker）都有類似的觀念。
在默多克（Murdock）和布萊爾公司（Blair＆Co。）的支持下，肯尼迪（Kennedy）迅速操縱了Kao和FBO，並在他的工作室購買了大量的Kao股票，在他的工作室中出售了參展商的大量股份。幾個月之內，他擔任劇院連鎖店新董事會主席。據報導，KAO總統的Albee訪問了他的辦公室時，肯尼迪問：“您不知道，埃德嗎？你被洗淨了。你經歷了。”德米爾（Demille）在四月和今年下半年以巨額付款離開，與米高梅（MGM）簽署了三件事協議。薩爾諾夫（Sarnoff）和肯尼迪（Kennedy）開始談論建立由RCA Cash和Kao證券資助的控股公司，但隨著薩諾夫（Sarnoff）對肯尼迪（Kennedy）不願支付攝影工作的付費（如果緩慢地在FBO和Pathé）付費時，計劃陷入困境。肯尼迪（Kennedy）試圖重組另一個工作室，該工作室已向他尋求幫助，現在是Erpi-nation的第一國民，進一步緊張了他與薩爾諾夫（Sarnoff）的關係，並提出了將光載完全鎖定在該行業中的威脅。儘管肯尼迪（Kennedy）與第一國民的交易在幾週內崩潰了，但RCA高管認為是時候採取行動了。
9月，肯尼迪（Kennedy）在歐洲旅行時，薩爾諾夫（Sarnoff）開始與沃克（Walker）進行談判，沃克（Walker）的公司現在大量投資了Kao，將展覽巡迴賽與RCA Control下的電影預訂辦公室合併。肯尼迪（Kennedy）在本月底返回後不久，他結束了交易，安排以巨大的利潤出售他的FBO和KAO股票，期權和敞篷車。 1928年10月23日，RCA宣布與薩爾諾夫（Sarnoff）擔任董事會主席成立了無線電凱斯 - 孔子公司控股公司。新政府明確指出，肯尼迪的服務不再需要，他從董事會和合併企業的行政職位辭職，使他擁有了Pathé的共同所有權和管理層和已吸收的PDC資產。 RCA擁有RKO的管理股票權益，22％（在1930年代初期，其股份上升到高達60％）。 1929年1月25日，這家新公司的生產部門由前FBO副總裁約瑟夫·I·施尼策（Joseph I. Schnitzer）主持，以RKO ProductionsInc.。
黃金時代工作室
早些年
雖然好萊塢的主要FBO工作室被改造為聲音，但在RKO Gramercy Studio Sarnoff的RKO Gramercy Studio Sarnoff剛剛開業的紐約開始生產短褲。 RCA的無線電網絡NBC開始播放每週一次的綜藝節目《 RKO Hour》 ，該節目成為該工作室電影的主要促銷車。新公司發行的前兩個功能是音樂劇：旋律同步，實際上在FBO被重新召集為RKO之前完成了拍攝，1929年3月29日首播。 “生產，也是第一個在好萊塢拍攝的。與許多早期的RKO電影一樣，製片人是工作室負責人威廉·勒巴倫（William Lebaron） ，他在FBO擔任過同樣的職位。緊隨其後的幾張圖片，但RKO的第一個重大熱門單曲再次是一部音樂劇。該工作室在豪華的里約里塔（Rio Rita）上花了大量時間，其中包括許多技術彩色序列。它於9月開放，以獲取好評，它被電影《每日電影》評為當年十大最佳照片之一。電影歷史學家理查德·巴里奧斯（Richard Barrios）啟動了“百老匯音樂劇的第一時代”。到今年年底，RKO正在利用額外的生產設施 - 在聖費爾南多山谷（San Fernando Valley）的恩西諾（Encino）附近獲得了數百英畝的土地，作為外觀和大規模站立式現場的電影牧場。
由RKO Productions的電影由同級子公司RKO Distributing Corp.處理，第一年發行了有限的十二張功能；在1930年，這個數字翻了一番，達到了29個。那個7月，RKO Productions Inc.更名為RKO Radio Pictures Inc. RKO Pictures Ltd.的設立以處理英國發行。在里奧·里塔（Rio Rita）的成功的鼓勵下，RKO製作了幾個昂貴的音樂劇，其中包括技術彩色序列，其中包括迪克西亞娜（Dixiana） ，並擊中了腳本和導演的甲板，例如里約里塔（Rio Rita） ，路德·里德（Luther Reed） 。按照其他主要工作室的例子，RKO計劃創建自己的音樂劇《廣播Revels》 。迄今為止，它是該工作室最奢侈的作品，它將完全在Technicolor中拍攝。由於公眾對音樂劇的品味暫時消退，該項目被放棄了。從1929年的60多個好萊塢音樂劇開始，第二年超過80次，這個數字在1931年下降到11個。
里奧·麗塔（Rio Rita）明星貝貝·丹尼爾斯（Bebe Daniels）在派拉蒙（Paramount）的合同最後幾個月被收購後加入了新工作室，成為其最高女性名字，他成為了變化市場的受害者。她的大型音樂後續行動迪克西亞娜（Dixiana）是一個大筆的失敗者，1931年1月，她的合同被賣給了華納兄弟Rko。 Technicolor的系統還有兩個功能，即使觀眾已經將色彩與暫時的音樂性類型相關聯。 RKO履行其義務，製作了兩張全面的圖片，即《 Runaround》和Fanny Foley本人（均為1931年），沒有音樂序列。兩者都沒有成功。
儘管存在這些問題，以及創建的美國經濟，RKO還是進行了一次支出狂歡，在戲劇之後購買劇院以增加展覽連鎖店。 1930年10月，該公司購買了紐約Van Beuren Studio 50％的股份，該工作室專門從事卡通和現場短褲。為了擺脫電影業務，肯尼迪（Kennedy）安排了RKO購買Pathé，這項交易保護了他的員工的債券投資，同時損害了許多以人為高價購買的小股東。 （的確，以前曾出售過所有的PathéHoldings的肯尼迪開始回購債券，他轉過身來獲得了可觀的收益。）這筆交易是在1931年1月29日獲得的，錄音室與合同的參與者合同，被認為是新聞雷爾的運營，以及德米爾的舊卡爾弗城工作室和背景，成為了半自動的RKOTATER圖片公司。儘管從長遠來看，這是Pathé的物理設施的可辯護的投資，但它是剛剛剛起步的RKO所承擔的另一個重大支出，尤其是肯尼迪可靠地掩蓋了Pathé的巨大財務困境，就像他與FBO和KAO一樣。
合併有不可否認的一面：當Pathé的Constance Bennett ， Ann Harding和Helen Twelvetrees於1931年初加入了廣播家族時，它們比RKO名冊上的任何人都更大。該工作室的製作時間表超過了40個功能，以“無線電圖片”的名稱發布，直到1932年末，“RKOPATHé”。 Cimarron （1931）成為唯一獲得奧斯卡最佳影片獎的RKO製作；然而，它花費了140萬美元，並在其第一個版本中損失了將近一半。 Cimmaron的女校長艾琳·鄧恩（Irene Dunne）是該工作室這個早期編碼時代的主要本土明星。在1930年的音樂賽車賽中首次亮相，她將在整個十年的工作室中成為頭條新聞，這使她獲得了不尋常的力量。該時期的其他重要演員包括喬爾·麥克雷亞（Joel McCrea） ，里卡多·科爾特斯（Ricardo Cortez） ，多洛雷斯·德爾·里奧（DoloresDelRío）和瑪麗·阿斯特（ Mary Astor） 。理查德·迪克斯（Richard Dix ）因在西馬隆（Cimarron）的表演而獲得奧斯卡獎提名，直到1940年代初，他將擔任RKO的待機B型B-Movie領導人，而湯姆·基恩（Tom Keene）在1931年至1931年之間在十二個低預算的西方人中排名倒數。惠勒（Wheeler）和羅伯特·伍爾西（Robert Woolsey）經常在傑內（Ingenue Dorothy Lee）上爭吵，近十年來一直是一個可靠近的常數。
在塞爾茲尼克（Selznick）領導下的成功
除了Cimarron和Rio Rita之類的例外，RKO的產品在很大程度上被認為是平庸的，因此1931年10月，Sarnoff僱用了29歲的David O. Selznick ，以取代Lebaron作為生產負責人。除了實施嚴格的成本控制措施外，塞爾茲尼克還倡導了單位生產系統，該系統為單個電影的製作人提供了比盛行的中央生產商系統更大的獨立性。塞爾茲尼克說：“在工廠生產系統下，您搶劫了他的個人主義導演，這是一個有害於產品質量的創意行業。”他預測，建立單位生產也將節省30-40％的成本。為了製作新系統的電影，塞爾茲尼克（Selznick）招募了攝像機後人員，例如導演喬治·庫克（George Cukor ）和製片人/導演梅里安·C ·庫珀（Merian C.塞爾茲尼克（Selznick）發現並簽下了一位年輕女演員，他將很快成為該工作室的大明星之一凱瑟琳·赫本（Katharine Hepburn） 。約翰·巴里摩爾（John Barrymore）也被邀請參加一些令人難忘的表演。
1931年11月，就像塞爾茲尼克（Selznick）擔任新帖子一樣，單獨的Pathé分銷網絡被折疊為RKO。在不到一年的獨立運營中，在卡爾弗市（Culver City）進行了不到一年的獨立運營之後，Pathé故事片很快就隨之而來（由於展覽合同，該部門的功能繼續在聯合品牌下播出，直到第二個11月）。 RKOPATHé現在實際上是工作室的Newsreel and-Shorts子公司。 1932年1月， Variety任命Constance Bennett是該行業前六位女性“ Money Stars”之一。從9月開始，該行業展覽季的開始，該公司功能的印刷廣告顯示了修訂的名稱“ RKO Radio Pictures”。位於紐約市的公司總部搬進了新的RKO大樓，這是一座裝飾藝術摩天大樓，是最早開放的洛克菲勒中心結構之一。 Hollywood Air是一項RKO製作的NBC廣播節目，該節目宣傳了來自多家工作室的電影，引發了獨立的參展商對電影明星的自由進入電影明星的憤怒，尤其是在星期五晚上的Prime Movieation。 1932年底，除RKO外，所有好萊塢工作室似乎都向劇院所有者鞠躬，並禁止其合同演員的廣播露面。禁令很快崩潰了。
塞爾茨尼克（Selznick）僅用15個月就擔任RKO生產負責人，就與新公司總裁梅林·艾爾斯沃思（Merlin Aylesworth）的爭議辭職。他在RKO的最後一次行動之一是批准一個三十三歲的百老匯歌唱男子弗雷德·阿斯特爾（Fred Astaire）的屏幕測試。塞爾茲尼克在備忘錄中寫道：“儘管他的耳朵巨大和下巴線，我覺得他的魅力是 ...巨大的。”。塞爾茲尼克的任期被廣泛認為是精湛的：1931年，在他到達之前，該工作室在預算的總預算中以1600萬美元的價格生產了42個功能。 1932年，在塞爾茲尼克（Selznick）的領導下，以10020萬美元的價格製作了。 ，他在質量和受歡迎程度方面得到了明顯的改善，他支持了幾項重大成功，包括離婚法案（1932年），Cukor指揮Hepburn的首次亮相，而Motumental King Kong （1933年）（Largely Merian Cooper）（最終威利斯·奧布萊恩（Willis O'Brien）的特殊效果，標誌著該公司前舊金山的搖搖欲墜的財務狀況並沒有使大多數主要的工作室在1933年1月處於類似的海峽。 RKO和Paramount都被迫進入接收，後者將在1935年中期出現；
庫珀掌舵
庫珀在塞爾茲尼克（Selznick）離開之後接任了生產負責人，並監督了由赫本（Hepburn）主演的兩次熱門歌曲： 《晨榮》 （Morning Glory）（1933年），為此贏得了她的第一個奧斯卡獎，而小婦女（1933）（1933年），導演庫克（Cukor）與女演員的第二次合作。在工作室的內部作品中，後者是十年來最大的票房成功。庫珀試圖更加緊密地匯總成本和預期的毛額，影響了諸如惠勒和伍爾西喜劇的“程序員”的預算：在塞爾茲尼克（Selznick）的領導下， hold'em監獄和女孩瘋狂（1932年）平均成本為470,000美元；在庫珀（Cooper）的領導下，外交機構（1933年）以242,000美元的價格被槍殺。當庫珀簽下了7年的合同，並在大型預算音樂劇《飛往里約熱內盧》（1933年）的大型音樂劇中籤下了她，姜羅傑斯已經為RKO製作了幾部小電影。羅傑斯（Rogers）與弗雷德·阿斯特（Fred Astaire）搭配，拍了第二部電影。圖片分別是第四和第五，將它們變成了星星。電影舞蹈導演的助手愛馬仕·潘（Hermes Pan）通過隨後與阿斯特（Astaire）的合作成為好萊塢的主要編舞家之一。
與哥倫比亞圖片一起，RKO成為螺絲球喜劇的主要住所之一。正如電影歷史學家詹姆斯·哈維（James Harvey）所描述的那樣，與他們更豐富的比賽相比，這兩個工作室“更接受實驗，對場景更寬容。 ...幾乎所有傑出的螺絲球導演都拍了他們重要的電影- [霍華德]鷹和[格雷戈里]拉卡瓦和[獅子座]麥卡雷和[喬治]史蒂文斯。對世界上最富有的女孩（ 1934年） 。福特贏得的最佳導演雕像是1935年的最佳圖片，這是有史以來RKO製作的唯一一位。該工作室在1935年初首次亮相後不久，直到1942年7月，路易斯·德·羅切蒙特（Louis de Rochemont ）的創新紀錄片系列《時代》（The March of Time）是由RKO分發的每月在美國和外國劇院中看到其兩卷唱片。
RKO缺乏行業領導者MGM ， Paramount和Fox的財務資源，在那個時代，有許多照片，以高級風格的藝術模式掩蓋了他們的經濟，例如Astaire -Rogers音樂劇，例如Gay Divorcee （1934），1934年，1934年），他們的第一個搭配為鉛，以及Top Hat （1935）。對這種風格最負責的人物之一是Selznick的另一位新兵：RKO備受推崇的設計部門的主管Van Nest Polglase將近十年。電影歷史學家詹姆斯·納勒莫爾（James Naremore）將RKO描述為“主要是設計師的工作室。它從來沒有重要的演員，作家或導演，而是 ...它富有藝術家和特殊效果技術人員。結果，它最獨特的圖片包含了幻想的強大元素，而不是恐怖的幻想，在三十年代裡，這是普遍的省，而是奇妙而冒險的幻想。”
作為一個小組，工作室的手藝部門是行業中最強的。從FBO時代結束到1939年底，他與公司合作，他被稱為業務中的頂級衣櫃。工作室油漆部門創新的負責人Sidney Saunders負責後投影質量的重大進展。 1935年6月13日，RKO首映了第一部完全以高級三架技術彩色貝基·夏普（Becky Sharp）拍攝的。這部電影與庫珀（Cooper）創立的先鋒圖片（Pioneer Pictures）一起，由庫珀（Cooper）創立，後者在製作了兩年後離開了RKO，以及約翰·海伊·“喬克（John Hay Jock）”惠特尼（John Hay“ Jock” Whitney） ，他帶來了堂兄Cornelius Cornelius Vanderbilt Whitney ；庫珀也成功鼓勵了惠特尼人購買技術彩色業務的主要份額。貝基·夏普（Becky Sharp）因戲劇而被批評家判斷為失敗，但由於其視覺光彩和技術專長而受到廣泛讚譽。 RKO還僱用了一些行業領先的藝術家和工匠，他們的作品從未見過。從製片廠的最早日子到1935年末，馬克斯·斯坦納（Max Steiner ）被許多歷史學家視為《聲音電影》早期最具影響力的作曲家，為100多部RKO電影製作了音樂。他在告密者的得分為Steiner帶來了他的第三次奧斯卡提名和第一場胜利。工作室音頻特殊效果部負責人默里·斯皮瓦克（Murray Spivack）在金剛首次聽到的重新記錄技術方面取得了重要的進步。
Briskin和Berman
1935年10月，所有權團隊擴大了，金融家弗洛伊德·奧德魯姆（Floyd Odlum）領導了一家聯合組織，該集團收購了RCA在該公司中的50％；洛克菲勒兄弟（Rockefeller Brothers） ，也是主要股東，越來越多地參與了該業務。儘管RKO一直缺少建立赫本職業生涯的標記，但其他演員也成為了工作室的常規頭條新聞。安·索瑟恩（Ann Sothern）在1935年至1937年之間的七部RKO電影中發揮了領先作用，與吉恩·雷蒙德（Gene Raymond）配對了五次。明星芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck ）和卡里·格蘭特（Cary Grant）分別簽署了幾張照片。兩者都是Sound-ersa潮流引領者，在非判票工作室的交易中擔任自由職業者。斯坦威克（Stanwyck）自1929年以來就出現在大型錄音室電影中，沒有具有約束力的長期合同，隨後將其他幾位頂級嘴女性（包括鄧恩，貝內特和哈丁）出現。當格蘭特（Grant）在1936年底結束了他的派拉蒙（Paramount）合同後自由職業者時，當他的明星崛起時，一個領導人這樣做仍然很少見。在1937年至1948年之間，他最終出現在14個RKO發行中。
在1936年底任命新生產負責人塞繆爾·布里斯金（Samuel Briskin）任命後不久，RKO與動畫師沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）達成了一項重要的分銷協議（範·貝倫（Van Beuren ）因此折疊了其卡通作品）。近二十年來，該工作室發布了他公司的功能和短褲。 《白雪公主》和《七矮人》 （1937年）是一個國家（1915年）與風（1939年）之間的票房最高的電影。 1936年12月31日，劇院業務除外，包括RKO Distributing Corp.在內的大多數國內RKO子公司及其交易所都被折疊成RKO Radio PracturesInc.。除了RKOPathé新聞媒體和短褲系列外，RKO的輸出也從“無線電圖片”更改為“ RKO Radio Pictures”。 1937年2月，塞爾茲尼克（Selznick）現任領先的獨立製作人，在長期租賃下接管了RKO的Culver City Studio和40英畝的土地，正如Backlot所知。風消失了，他與米高梅的共同製作大部分被槍殺了。除了其中央好萊塢工作室外，RKO的生產現在圍繞其恩西諾牧場（Encino Ranch）旋轉。儘管迪士尼協會是有益的，但RKO自己的產品被廣泛認為是質量下降，而Briskin在今年年底已經消失了。
潘德羅·伯曼（Pandro Berman）以前三場比賽填補了潘德羅·伯曼（Pandro Berman），他在非內膜基礎上接受了生產負責人的地位。他在十年轉前離開了工作，但他的短暫任期導致了工作室歷史上一些最著名的電影，包括Gunga Din ，與Grant和McLaglen一起。愛情事務，由鄧恩（Dunne）和查爾斯·博耶（Charles Boyer）主演；以及巴黎圣母院的駝背（全部1939年）。查爾斯·勞頓（Charles Laughton）在後者的Quasimodo中表現出了現已寓言，他定期返回工作室，又是六個RKO功能。對於莫琳·奧哈拉（Maureen O'Hara） ，她在電影中首次亮相美國的銀幕，這是她到1952年為RKO製作的十張照片中的第一張照片。CaroleLombard簽署了自由職業者，在1939年至1941年之間的四部電影中擔任頭條新聞，這是她的最後一部。她在飛機失事中去世前出來的照片。弗雷德·阿斯特（Fred Astaire）在弗農（Vernon）和艾琳·卡斯爾（Irene Castle，1939年）的故事中與姜·羅傑斯（Ginger Rogers）的故事倒數第八次之後，弗雷德·阿斯特（Fred Astaire）離開了工作室。
該時期的工作室的B西星是喬治·奧布萊恩（George O'Brien），他在1938年至1940年之間製作了18張RKO圖片。紐約的聖徒（1938年）成功推出了一個B偵探系列，其中包括角色Simon Templar ，該角色席捲了1943年。惠勒和伍爾西喜劇系列於1937年結束，當時伍爾西病了（第二年他去世）。 RKO通過發布獨立生產的特徵，例如Christian系列博士和Laurel and Hardy Comedy The Flying Deuces （1939），從而填補了空白。這家工作室很快在盧佩·韋爾斯（LupeVélez ）和萊昂·埃羅爾（Leon Errol ）中擁有自己的新B喜劇明星：來自墨西哥的女孩（1939年），隨後是1940年至1943年之間墨西哥Spitfire系列的七個瘋狂分期。 ;弗農·沃克（Vernon Walker）的特殊效果部門以其對光學打印機和栩栩如生的啞光作品的精緻使用而聞名，這是一種與1941年的公民凱恩（Citizen Kane）一起到達頂點的藝術。
凱恩（Kane）和舍弗（Schaefer）的麻煩
潘·貝爾曼（Pan Berman）在1925年獲得了FBO午夜莫莉（Midnight Molly ）的19歲助理導演，並獲得了他的第一個屏幕信用。在與製片廠總統喬治·J·舍弗（George J. Schaefer）發生衝突後，他於1939年12月離開了RKO，由洛克菲勒（Rockefellers）進行了挑選，並得到了薩爾諾夫（Sarnoff ）的支持。隨著伯曼（Berman）的消失，舍夫（Schaefer）實際上成為了生產負責人，儘管其他男子（包括前行業審查委員會主管約瑟夫·布林（Joseph I. Schaefer宣布他的哲學，以新的工作室口號為“優質圖片”，他熱衷於簽署電影RKO將發行的獨立製片人。 1941年，該工作室安排處理塞繆爾·戈德溫（Samuel Goldwyn ）的作品時，成為好萊塢最負盛名的獨立人士之一。該工作室發布的前兩張Goldwyn圖片做得很好： William Wyler和Bette Davis主演的Little Foxes和霍華德·霍克斯（Howard Hawks）指導的火球也獲得了四項奧斯卡提名；後者是芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck）在RKO旗幟下的最大打擊。但是，Schaefer同意對Goldwyn如此有利的條款，即工作室幾乎不可能用他的電影賺錢。大衛·O·塞爾茲尼克（David O. Selznick）在1941年借了他的領先簽約董事，拍攝了兩張RKO照片：阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的史密斯夫婦（ Smith）的史密斯（Smith）和夫人（Carole Lombard）一生的最終發行，是一個微不足道的成功，並懷疑是一筆巨大的成功，這是一張巨大的一張。瓊·豐丹（Joan Fontaine） 。
可能，授予了25歲的明星和導演奧森·韋爾斯（Orson Welles）對這部電影的創造性控制，RKO發行了Citizen Kane 。雖然它開放了強烈的評論，並繼續被譽為有史以來最偉大的電影之一，但它當時損失了錢，並放下了RKO上赫斯特報紙連鎖店的憤怒。第二年，韋爾斯的宏偉的安伯森（Ambersons） （例如凱恩（Kane） ，受到嚴厲稱讚和超額商業）的商業失敗 - 以及他流產的紀錄片的昂貴尷尬，這都是真的。這三種韋爾斯製作公司（Welles Productions）總共從RKO存儲庫中浪費了200萬美元，這是一家公司的大筆資金，該公司報告了1940年的總體赤字100萬美元，1941年的名義利潤超過500,000美元。RKO的許多其他藝術家雄心勃勃的照片還在票房上垂死，它也失去了與主要明星的最後一次獨家合同。羅傑斯（Rogers）在1941年贏得奧斯卡獎（Oscar）之後，因為她在上一年的小貓福伊爾（Kitty Foyle）中表現出色，因此贏得了像倫巴德（Lombard）或格蘭特（Grant's）這樣的自由職業合同。沒有明星出現在RKO電影中，而不是羅傑斯（Rogers）：1931年至1943年之間的三十個，然後在1946年和1956年一次一次。他離開了一個虛弱且陷入困境的工作室，但RKO即將轉彎。在第二次世界大戰的票房繁榮之中，在新管理層的指導下，RKO在接下來的半年中捲土重來。
在Koerner的領導下反彈
到1942年6月底，弗洛伊德·奧德魯姆（Floyd Odlum）通過其Atlas Corporation接管了該公司的控制權，將洛克菲勒（Rockefellers）和薩爾諾夫（Sarnoff）拋棄了。 RKO劇院連鎖店的前負責人查爾斯·科納（Charles Koerner ）與奧德魯姆（Odlum）結盟，他在舍弗（Schaefer）離開之前的某個時候就扮演了生產局長的頭銜。隨著Schaefer走了，Koerner實際上可以完成這項工作。宣布一個新的公司座右銘，“演藝界代替了天才：RKO的新交易”，這是Schaefer的一般藝術野心的狙擊，尤其是他對韋爾斯的讚助，Koerner將工作室帶來了急需的穩定性，直到1946年2月去世，直到他去世。洛克菲勒（Rockefellers）出售了股票，並於1943年初也分配了其在公司中的最後一筆股份，削減了戴維·薩諾夫（David Sarnoff）與工作室的關係，這在很大程度上是他的構想。一個新的RKOPATHé“新聞雜誌”系列（這是美國）是在上一個10月推出的，以代替了Time Antime Inc.的Anter March 。將其發行分配到20世紀Fox。 1944年6月，建立了子公司RKO電視公司，以為剛起步的媒體生產內容。快速談話，先生，在曼哈頓的RKOPATHé工作室拍攝了一個小時的戲劇，並由杜蒙特實驗室（Dumont Laboratories ）播出，並於1944年12月18日播放了紐約車站WABD ，是第一部製作的TV電影。 RKO與墨西哥商人EmilioAzcárragaVidaurreta合作，於1945年在墨西哥城建立了Estudios Churubusco 。
隨著RKO越來越安全的地面，Koerner試圖提高其精美預算的星星驅動功能的產量。但是，該工作室唯一的剩下的主要明星伴隨著諸如Exted Earteds之類的任何事物，其服務與哥倫比亞圖片分享，O'Hara與Fox共享。由於缺乏內部明星，科恩（Koerner）和他的繼任者在奧德魯姆（Odlum）的領導下與其他工作室安排了借出他們的知名人士，或者簽署了越來越多的自由職業者表演者的短期“ Pay或Play ”交易。因此，RKO關於中期和四十年代後期的照片為Bing Crosby ， Henry Fonda和其他人提供了擴展合同的價格範圍。約翰·韋恩（John Wayne）在1943年的一位女士中出現在共和國圖片中時有機會。他很快就定期與RKO合作，為錄音室製作了九部電影。加里·庫珀（Gary Cooper）出現在戈德溫（Goldwyn）和後來的《創業國際圖片》（International Pictures）製作的RKO版本中，克勞迪特·科爾伯特（Claudette Colbert）出演了許多RKO副作用。英格麗·伯格曼（Ingrid Bergman ）從塞爾茲尼克（Selznick）借出來，與賓·克羅斯比（Bing Crosby）在聖瑪麗（St. Mary's）（1945年）的鐘聲中出演，這是與導演萊奧·麥卡雷（Leo McCarey）共同製作的。這是本年度最佳票房電影，為公司歷史上最多的RKO帶來了370萬美元的利潤。伯格曼（Bergman）臭名昭著（1946年）和斯特朗博利（Stromboli ）（1950）返回，並在獨立的《瓊斯（Joan of Arc）》 （1948年）中返回。從1943年到1948年，自由職業者蘭道夫·斯科特（Randolph Scott）每年出現在一個主要的RKO發行中。
以類似的方式，許多領導者在這個時代為RKO製作了一部或多部電影，包括臭名昭著的阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock），以及讓·雷諾阿（Jean Renoir） ，這是我的土地（1943年）（1943年），使萊頓和奧哈拉（Laughton and O'Hara）團聚在海灘上（1947年）。 RKO和Orson Welles通過《陌生人》（The Stranger ，1946）舉行了一場長度的團圓，他是他出演的獨立作品，並指導了他。韋爾斯後來稱這是他最糟糕的電影，但這是他有史以來唯一一部在第一次播放中賺錢的電影。 1946年12月，該工作室發行了弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）的生活，這是美好的生活。雖然最終將被認為是好萊塢黃金時代最偉大的電影之一，但當時它損失了超過500萬美元的RKO。約翰·福特（John Ford）的《逃亡者》（ The Fugitive ，1947年）和阿帕奇堡（Fort Apache ，1948年）在工作室所有權再次易手之前就出現了，緊隨其後，她戴著黃絲帶（1949）和貨車大師（1950年）；這四個都是由福特和RKO校友Merian C. Cooper經營的RKO和Argosy之間的副作用。在1940年代與RKO的長期合同下的董事中，最著名的是愛德華·迪米克（Edward Dmytryk） ，他首先註意到了這位盈利的希特勒（Hitler）的孩子（1943年）。它以205,000美元的預算拍攝，將其放置在五大錄音棚製作作品的底部四分位數中，這是一年中十大好萊塢熱門歌曲之一。幾個月後發行的由Dmytryk導演的另一部低成本主題的電影同樣盈利。
專注於B電影
RKO比其他五大五大工作室要多得多，還依靠B圖片來滿足其時間表。例如，在1944年RKO發布的31個功能中，預算低於200,000美元，而十二個則在20萬美元至500,000美元之間，而成本只有9美元。相比之下，其他前四個工作室發布的明顯大部分功能都以超過半百萬美元的價格進行了預算。對B圖片的重點限制了工作室的財務風險；儘管它也限制了獎勵的潛力（除了DMYTRYK的非凡政變），但RKO的歷史與A電影相比，其經常運行和低成本產品的歷史是獲得更好的利潤。該工作室的低預算電影也為新導演提供了培訓機會，其中包括馬克·羅伯森，羅伯特·懷斯和安東尼·曼恩。電影編輯羅布森（Robson）和懷斯（Wise）與製片人瓦爾·列頓（Val Lewton）獲得了他們的第一個導演任務，他的專業B恐怖部門還包括經驗豐富的導演雅克·托爾尼爾（Jacques Tourneur） 。 Lewton單位的喜怒無常，大氣的作品 - 由Cat People （1942）等電影所代表，我與《殭屍》 （1943年）和《身體搶奪者》 （1945年）一起行走。理查德·迪克斯（Richard Dix）在1943年的勒頓（Lewton Production The Ghost Ship）上結束了他冗長的RKO職業生涯。
蒂姆·霍爾特（ Tim Holt ）接替喬治·奧布萊恩（George O'Brien）為RKO的牛仔明星，他從1940年開始出現在46個B西方人和五十部電影中。從無線電到屏幕上的Abner進行了六個獨立生產的RKO版本中的第一個。在1943年至1946年之間，工作室與合同演員沃利·布朗（Wally Brown）和艾倫·卡尼（Alan Carney）合作，為喜劇片公開模仿了廣受歡迎的雅培和科斯特洛的作品。布朗和卡尼的八對配對沒有接近其原型的成功。獵鷹偵探系列始於1941年。聖徒和獵鷹非常相似，以至於聖人萊斯利·查特里斯（Leslie Charteris）起訴了RKO。獵鷹最初是由喬治·桑德斯（George Sanders）扮演的，喬治·桑德斯（George Sanders）出現了五次作為聖人。他在四部獵鷹電影后鞠躬，被他的兄弟湯姆·康威（Tom Conway）取代。康威（Conway）在系列賽於1946年結束之前在該部分中進行了9個電影。約翰尼·魏斯穆勒（Johnny Weissmuller）在1943年至1948年之間出演了六張RKO TARZAN Pictures，為製片人Solles Lyser出演了六次RKO Tarzan Pictures，然後被Lex Barker取代了五個。製片人赫爾曼·施洛姆（Herman Schlom）監督了一對四電影系列，《喜劇偉大的吉爾德斯利夫》 （1943-44）和Noirish Dick Tracy （1945–47）。
較低預算的黑色電影在錄音室中成為了房屋風格。的確，三樓的RKO B陌生人（1940年）被廣泛地看作是發起了Noir的經典時期。它的攝影師尼古拉斯·穆薩拉卡（Nicholas Musuraca ）於1920年代在FBO開始，直到1954年一直與RKO保持聯繫，是創造經典黑色外觀的核心人物。設計負責人阿爾伯特·德·阿戈斯蒂諾（Albert D'Agostino） - 另一個朗特梅爾（Longtermer），於1941年接替範·巢（Van Nest Polglase） -藝術總監沃爾特·凱勒（Walter Keller）以及其他部門的其他人，例如藝術總監卡洛爾·克拉克（Carroll Clark）和傑克·奧基（Jack Okey）和裝飾者達雷爾·西爾弗拉（Darrell Silvera） ，也是如此歸功於。該工作室的1940年代合同球員名單中充滿了黑色常客：羅伯特·米奇姆（Robert Mitchum）（畢業於主要明星身份），羅伯特·瑞安（Robert Ryan）分別為RKO製作了不少於十張黑色電影。 Gloria Grahame ， Jane Greer和Lawrence Tierney也是該領域的著名工作室玩家。自由職業者喬治·拉夫特（George Raft）出演了兩個黑色熱門歌曲：約翰尼·安吉（Johnny Angel ）（1945年）和夜曲（1946年）。 Tourneur，Musuraca，Mitchum和Greer以及D'Agostino的設計小組加入了過去（1947年）（1947年）的A票，現在被認為是所有電影中最偉大的電影之一。尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）在黑夜（1948）（1948年）的《黑色》（Noir）啟動了他的導演生涯，這是他為RKO製作的許多受歡迎的電影中的第一部。
Huac和Howard Hughes
RKO和整個電影界在1946年有史以來最有利可圖的一年。我們一生中最好的一年RKO發行的Goldwyn作品是十年中最成功的好萊塢電影，並獲得了奧斯卡最佳圖片獎。但是，該行業統治商業模式的法律地位越來越受到質疑：美國最高法院在Bigelow訴RKO案中裁定，該公司根據反托拉斯法規對賠償賠償責任，因為他們拒絕了獨立的電影屋獲得首發電影的訪問 - 五大巨頭中的一種常見做法。利潤在高點，弗洛伊德·奧德魯姆（Floyd Odlum）通過將約40％在公司的股份出售給一組投資公司，從而兌現了。科納（Koerner）去世後，無線電守護人主席N. Peter Rathvon和RKO無線電圖片主席Ned E. Depinet交換了職位，Depinet搬到了紐約的公司辦公室，Rathvon搬到了好萊塢，同時又是一倍，同時又是一倍的生產總裁尋求Koerner的替代品。 1947年的第一天，製片人和奧斯卡獎的編劇Dore Schary一直在塞爾茲尼克（Selznick）租借的工作室工作。
RKO在最近的成功基礎上表現得很好，但是這一年為整個好萊塢帶來了許多不愉快的預兆。英國政府對在國外製作的電影徵收了75％的稅。除了其他國家頒布的類似沒收稅和配額法外，這導致外國收入急劇下降。戰後的出勤率比預期的要早得多，電視作為觀眾興趣的競爭對手出現。總體上，利潤下降了，從1946年到1947年，好萊塢製片廠下跌了27％。7月，RKOPATHé的簽名Newsreel被賣給了華納兄弟，據報導為400萬美元。後來稱為麥卡錫主義的現象正在建立力量，十月份，美國聯合國活動委員會（HUAC）開始聽取電影行業的共產主義聽證會。 RKO的兩位頂級才華DMYTRYK和製片人Adrian Scott拒絕合作。結果，根據Waldorf聲明的條款，他們被RKO解雇了，這是主要工作室“消除任何顛覆者”的承諾。斯科特（Scott），德米特里克（Dmytryk）和另外八個人也違反了霍克（Huac）（將好萊塢十個）列入整個行業。具有諷刺意味的是，該工作室年度最佳成功是Scott -Dmytryk電影Crossfire 。奧德魯姆（Odlum）得出結論，現在是時候退出電影業務了，他將阿特拉斯（Atlas）的剩餘RKO股票（約佔未發行股票的25％）在市場上進行了。洛雷塔·揚（Loretta Young）在《農夫的女兒》 （1947年）中與塞爾茲尼克（Selznick）的先鋒電影（Vanguard Films）的共同作品贏得了最佳女演員奧斯卡（Oscar） 。這是RKO圖片的最後一次奧斯卡金像獎。
1948年5月，怪異的航空大亨和偶爾的電影製片人霍華德·休斯（Howard Hughes）花了880萬美元來控制公司，擊敗了英國電影《 Magnate J. Arthur Rank》（J. Arthur Rank） ，以獲得Odlum的股份。在休斯任職期間，RKO遭受了1930年代初以來最糟糕的幾年，因為他的反复無常的管理風格造成了巨大的損失。生產負責人Schary幾乎立即退出了他的新老闆的干預，Rathvon很快就隨之而來。在接管後的幾週內，休斯駁回了四分之三的勞動力。保守派休斯擱置或取消了Schary支持的幾個“消息圖片”，生產幾乎被關閉了六個月。五大巨頭的利潤在1948年減少了，從福克斯（Fox）下降了11％，再到洛伊（Loew）的/米高米（Loew）/米高米，下降了62％，但在RKO中，他們幾乎消失了：從1947年的510萬美元到550萬美元，至550萬美元，下降了90％。 RKO業務的生產分配末端（現在是紅色深處）再也不會賺錢了。
在屏幕外，羅伯特·米奇姆（Robert Mitchum）因擁有大麻而被捕和定罪- 他在監獄中服刑兩個月- 被廣泛認為意味著RKO最有前途的年輕明星的職業死亡，但休斯宣布他的合同並未瀕臨滅絕，使該行業感到驚訝。休斯（Hughes）首先解決了聯邦政府針對大型工作室的反托拉斯訴訟，該競爭對手贏得了贏得了至關重要的最高法院裁決，因此，休斯（Hughes）決定使他的五巨頭競爭對手提高自己的五巨頭競爭對手。根據他簽署的同意令，休斯同意解散舊母公司，無線電凱斯- 歐法姆公司，以及Split RKO的生產分佈業務及其展覽鏈分為兩家完全獨立的公司-RKO Pictures Corp.和RKO TheAter Corp. - 有義務立即出售一個或另一個。儘管休斯將離婚程序推遲到1950年12月，但實際上沒有在劇院公司再出售他的股票，但他決定默許的決定是古典好萊塢工作室系統崩潰的關鍵步驟之一。
休斯下的動盪
1949年初，在RKO拍攝再次撿起，但是從休斯接管之前，每年平均大約三十部電影，生產跌至那一年的十二隻。休斯（Hughes）扮演了製作董事總經理的新標題，因在微小的電影製作事務中乾預並促進他喜歡的女演員而迅速臭名昭著，包括兩人根據個人合同，簡·羅素（Jane Russell）和信仰·多姆格（Faith Domergue） 。雖然他在RKO的時間均以生產量減少和一系列昂貴的拖鞋的標誌性，但該工作室繼續在生產酋長西德·羅傑爾（Sid Rogell）和薩姆·比索夫（Sam Bischoff）下拍攝了一些受歡迎的電影，儘管兩者都對休斯的交織感到厭煩，又又又又厭倦了不到兩年後退出。比紹夫是最後一個在休斯（Hughes）任職的人。有諸如《窗戶》（The Window ）（1949年）之類的B黑色，它變成了熱門歌曲，由羅伯特·懷斯（Robert Wise）執導的《羅伯特·懷斯（Robert Wise）》（Robert Ryan ）執導的《設置》 （1949年），在戛納電影節上贏得了評論家的獎項。 《另一個世界》 （1951年）是一部與霍華德·霍克斯（Howard Hawks）的溫徹斯特（Winchester）圖片相輔相關的科幻戲劇，被視為流派的經典。 1952年，RKO發行了兩部由弗里茨·朗（Fritz Lang）執導的電影，蘭喬（Rancho）臭名昭著，並在夜間發生衝突。後者是著名的傑里·沃爾德（Jerry Wald） -諾曼·克拉斯納（Norman Krasna）製作團隊的項目，由華納兄弟（Warner Bros.
該公司還與艾達·盧皮諾（Ida Lupino）建立了密切的工作關係。她與羅伯特·瑞安（Robert Ryan）一起出演了兩部懸疑電影 - 尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）的危險地面（1952年，雖然槍擊事件已經完成了兩年前完成），並當心，我可愛（1952年），這是RKO和盧比諾公司（Rupino）的公司，電影製片人，電影製片人。更具歷史性的是，盧皮諾（Lupino）是好萊塢唯一的女導演。在由RKO製作的五張照片中，盧皮諾（Lupino）指揮了三張圖片，其中包括她現在慶祝搭便車的人（1953年）。 RKO首次將許多電影觀眾暴露於亞洲電影院，在1950年日本發行後的16個月後，在美國發行了Akira Kira Kurosawa的Epochal Rashomon 。 RKO在1950年代發行的唯一粉絲命中率在此期間發行，但這兩個粉絲都不是內部的作品：戈德溫的漢斯·克里斯蒂安·安德森（Hans Christian Andersen，1952）之後，迪斯尼的彼得·潘（Peter Pan，1953年）之後。由布朗克斯（Bronx）一名22歲攝影師導演的前兩條短褲在1951年由RKOTARé- Stanley Kubrick的戰鬥和飛行帕德雷（Padre）發行。
1952年初，休斯（Hughes）奮鬥了編劇保羅·賈里科（Paul Jarrico）的訴訟，後者陷入了最新一輪的HUAC聽證會中。休斯解雇了他，並將他的名字從最近的發行版《拉斯維加斯故事》（Las Vegas Story）的榮譽中取出，這是一個由簡·羅素（Jane Russell）主演的賺錢的情節劇。工作室老闆隨後訂購了100名RKO員工“休假”，而他建立了一個“安全辦公室”來監督意識形態審查系統。他宣稱：“我們將以創造性或高管的能力來篩選所有人。” “共產黨同情者的工作將不會被使用。”隨著越來越多的學分的刪除，業內一些人開始質疑休斯的追求顛覆者是否主要是為了進一步減少生產和修剪費用的方便理由。
9月，休斯（Hughes）和他的公司總裁內德·德·迪內特（Ned DePinet）將他們的RKO Studio Stock賣給了一家芝加哥的集團，沒有電影業務經驗。該集團的混亂統治持續到1953年2月，當時股票和控制由休斯重新獲得。該工作室在1952年的淨虧損超過1000萬美元，在今年的過去五個月中，槍擊事件僅進行了一次內部生產。在動盪期間，塞繆爾·戈德溫（Samuel Goldwyn）結束了與RKO的長達11年發行協議。沃爾德（Wald）和克拉斯納（Krasna）也逃脫了他們的合同和工作室。將團隊帶到RKO的交易呼籲他們在五年內生產六十個功能。在那個時候只有一半的時間，他們成功地製作了四個。恩西諾牧場（Encino Ranch）於1953年永久關閉，該物業被賣掉。 11月，休斯終於根據1948年的同意書履行了他的義務，剝離了RKO劇院。 Albert A. List購買了業務的控制權，並將其更名為List Industries。休斯很快發現自己是RKO少數股東提起的五項單獨訴訟的目標，指責他在與芝加哥集團的往來和各種各樣的管理不善的情況下發生了弊端。迪克·鮑威爾（Dick Powell）打趣道：“ RKO的合同名單降至三名演員和127名律師”。迪士尼公司在發行即將到來的《自然紀錄片《生命沙漠》（Live Desert）的發行時，戴上了工作室的越來越多的問題，並與之爭吵。合同義務意味著RKO將於1954年發布迪士尼的最後一項功能，並繼續處理迪士尼短褲到1956年。
希望阻止即將來臨的合法iMbroglio，Hughes提出要收購RKO的所有其他股東。在今年年底之前，休斯以2350萬美元的價格獲得了對RKO Pictures Corp.的幾乎全部控制權，這是自好萊塢先驅時代以來第一個虛擬工作室的虛擬唯一所有者，即禮節，但不是很實際。弗洛伊德·奧德魯姆（Floyd Odlum）重新出現，阻止了休斯（Hughes）收購95％的RKO股票所有權，他需要將公司損失的損失與他在其他地方的收入相關。休斯（Hughes）拒絕了他的諾言，即在剝離它時購買RKO劇院連鎖店的第一選擇，現在正在付出代價。隨著兩者在僵局之間進行談判，休斯在1955年7月轉過身，以2500萬美元的價格將RKO Radio Pictures Inc.賣給了General Tire和Rubber Company ，這使他自己和Odlum成為RKO Pictures Corp.的Shell，以及現在的事根據財富的說法，其“唯一資產 ……1800萬美元的現金。”對於休斯來說，這是25年代參與電影業務的有效終結。歷史學家貝蒂·拉斯基（Betty Lasky）將休斯與RKO的關係描述為“系統性的七年強姦”。
一般輪胎和滅亡
為了控制工作室，一般輪胎恢復了RKO與廣播的緊密聯繫。 Tire將軍於1943年收購了新英格蘭地區廣播網絡Yankee Network 。1950年，它購買了西海岸地區的Don Lee Broadcasting系統，兩年後， Bamberger Broadcasting Service ， Wor Radio and Television Stations的所有者Bamberger Broadcasting Service在紐約市。後者的收購使一般的輪胎多數控制了美國領先的廣播網絡之一的相互廣播系統。然後，輪胎將其廣播利益合併為新的子公司Teleradio將軍。
Tire General Tire創始人William O'Neil的兒子，廣播集團董事長Thomas O'Neil看到該公司的新電視台，確實是所有電視媒體，都需要編程。 1954年9月，WOR-TV啟動了百萬美元的電影節目，一部電影一周，每晚兩次，加上週六和周日的Matinees；該格式被證明是在全國各地巨大的成功和非網絡相關的電台渴望模仿它的。隨著RKO的購買，該工作室的圖書館受到了奧尼爾的控制，他很快將RKO保留出出售的742部電影的權利。飲料製造商Cantrell＆Cochrane的子公司C＆C電視公司於1955年12月贏得了競標，很快就將電影提供給獨立電台，以“ MovieTime USA”的套餐。 RKO Teleradio Pictures（新名稱為Teleradio將軍（RKO Radio Pictures）現在以業務部門運營的新名稱為Teleradio，已為其擁有電視台的城市的廣播權。到1956年，RKO的經典電影通常以百萬美元的電影形式在電視上進行了廣泛的播放，使許多人首次可以看到公民凱恩和金剛等電影。這筆1,520萬美元的RKO在交易中達成了一些說服，使其他主要工作室具有利潤潛力，這是好萊塢開展業務的轉折點。
RKO的新主人最初努力恢復工作室，聘請了資深的製片人威廉·多齊（William Dozier）來製作。在1956年上半年，生產設施與十年的時間一樣繁忙，計劃著十七個功能。 RKO發行了弗里茨·朗（Fritz Lang）的最後兩部美國電影，而這座城市則在合理的懷疑（均為1956年）之外，但多年的管理不善驅逐了許多導演，製片人和明星。該工作室還戴著誇張的B電影中的最後一部，例如南太平洋（1955年）和征服者（1956年）迷住了休斯。雖然後者是約翰·韋恩（John Wayne）主演的，這是十年來該錄音室產生的最大打擊，但該酒吧很低 - 在這一年的最高收入者中僅排名第11位。 Hughes以標準貨幣為重大的失敗者，其450萬美元的北美租金幾乎沒有支付其600萬美元的生產成本，他已經支付了RKO Teleradio Millions以回購權利。 1956年3月，有消息稱RKOPATHé被解散。
1957年1月22日，一年半後沒有取得顯著成功，RKO宣布正在關閉其國內分銷辦公室 -普遍將接管大多數未來的發行，而降低的生產部隊將搬到Culver City Lot。實際上，一般輪胎永遠關閉了RKO的生產。 1957年7月，RKO Japan Ltd.分配了海外發行交易所：RKO Japan Ltd.被賣給了迪士尼和英國聯邦電影公司，一年後，英國的RKO Radio Pictures Ltd.被解散。好萊塢和卡爾弗市的設施於1957年末以615萬美元的價格出售給Desilu Productions ， Desi Arnaz和Lucille Ball擁有，他們是1935年至1942年的RKO合同球員進入G+W的另一家製作公司，附近的派拉蒙圖片；前RKO好萊塢工作室是FBO的舊房屋，現在已成為派拉蒙地段的一部分。 Demille曾在統治的翻新的Culver City Studio現已擁有並作為獨立生產設施運營。四十英畝，卡爾弗市的背景菜在1970年代中期被夷為平地。 List Industries是前RKO劇院公司，1959年被Glen Alden Corp.收購。GlenAlden於1967年收購了另一家連鎖店，創建了RKO -Stanley Warner劇院。 Cinerama於1971年從Glen Alden購買了展覽巡迴賽。
現在，RKO不僅僅是Tire可疑的大量洛格斯的名字和受益者，還在1958年初宣布，它將繼續擔任財務支持者，並共同製作獨立製作的圖片。導致不到六個。最後的RKO電影， verboten！ ，與導演塞繆爾·富勒（Samuel Fuller ）的《環球報》（Globe Enterprises）共同製作，他從1959年3月開始，首先是Rank ，然後是哥倫比亞。同年，“圖片”被剝奪了公司身份。 Tire將軍的廣播業務和剩下的少數電影資產的控股公司更名為RKO將軍。用學者理查德·B·傑維爾（Richard B. Jewell）的話說：“ RKO的存在的最高諷刺是，該工作室在電影歷史上贏得了持久的重要性，這在很大程度上是因為它的歷史非常不穩定。歡迎一群個人主義的創造者，並為他們提供 ...以非凡的自由來表達其藝術特質。...[I]從來沒有成為可預測的，也從未成為工廠。”
後來的化身
從1981年的Carbon Copy開始，RKO General從三年前創建的子公司（RKO Pictures Inc.）與Universal Studios合作，參與了許多故事片和電視項目的共同製作，RKO在接下來的三年中投放了五部電影。儘管該工作室經常搭配主要名稱 - 包括伯特·雷諾茲（Burt Reynolds）和德克薩斯州最好的小妓女，邊境的傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）和貓人的納斯塔斯雅·金斯基（Nastassja Kinski） （All 1982）中的傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）（所有1982年），這幾乎沒有成功。公司重組將RKO將軍帶到了新控股公司Gencorp的宙斯盾下，從Meryl Streep車輛Plenty （1985）開始，RKO Pictures接受了更多項目，成為Sole Studio Backer。 1986年1月，派拉蒙（Paramount）與該公司簽署了為期兩年的分銷協議。色情驚悚片《半月街》（1986年）和越南戰爭劇《漢堡山》 （1987）之類的電影隨後隨後發生，但由於登科普（Gencorp）在未遂敵對接管之後進行了大規模的重組。隨著RKO Generaling拆除其廣播業務RKO Pictures Inc.，以及原始的RKO Studio的商標，翻拍權和其他剩餘資產。在RKO Pictures自己的管理團隊失敗後，經理與Wesray Capital Corporation達成了協議 - 在美國前財政部長William E. Simon和Invester Ray Chambers的控制下，通過娛樂收購公司購買RKO。創建的採購實體。此次出售於1987年底完成，Wesray將RKO與其六個旗幟遊樂園聯繫起來，成立了RKO/Six Flags Entertainment Inc.。
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| 公司類型 | 有限責任公司（LLC） |
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| 行業 | 動作照片 |
| 建立 | 1990 |
| 總部 | 洛杉磯辦公室： 11301 West Olympic Blvd.，Suite 510，洛杉磯，CA 90064 紐約辦公室： 750 Lexington Ave.，Suite 2200，紐約，紐約10022 |
關鍵人物 |
泰德·哈特利（董事長兼首席執行官） 瑪麗·貝絲·奧康納（副主席） |
| 部門 | RKO舞台作品 RKO廣播 |
| 網站 | www .rko .com |
1989年，在Wesray Control下沒有製作電影的RKO Pictures再次被賣掉。女演員和穀物後女繼承人狄娜·美林（Dina Merrill）和她的丈夫泰德·哈特利（Ted Hartley）獲得了多數股權，並將公司與他們的館通信合併。在短暫的RKO/Pavilion之後，該業務被重組為RKO Pictures LLC。隨著Hartley和Merrill的所有權， False Identity （1990）的首屆RKO生產，公司也開始了分銷業務。 1992年，它處理了由尼克·戈麥斯（Nick Gomez）執導的備受推崇的獨立生產法。 RKO的下一部重要電影是在1998年的《 Mighty Joe Young》 ，這是一部1949年RKO電影的翻拍，本身就是Kong Kong仿製。迪士尼的合作是由Buena Vista分發的。在2000年代初期，該公司參與了電視電影和預算適中的功能的合夥人，大約一年。 2003年，它與1936年的Astaire -Rogers車輛搖擺時間的百老匯舞台版本相結合，標題永遠不會跳舞。
同年，RKO圖片與華爾街金融協會（WSFA）進行了法律鬥爭。哈特利（Hartley）和美林（Merrill）聲稱，WSFA的所有者欺詐性地誘使他們簽署了收購協議，通過隱瞞其“憤世嫉俗和狂熱”的計劃購買RKO的計劃，僅打算將其拆除。 WSFA尋求禁止RKO的多數所有者將其在公司中的利益出售給任何第三方的初步禁令。 WSFA動議於2003年7月被拒絕，使RKO釋放了另一個潛在的購買者Internetstudios.com。 2004年，當InternetStudios.com顯然折疊時，計劃的銷售失敗了。該公司最少參與新電影製作的參與繼續關注其翻拍權：我們完成了嗎？ ，根據布蘭德斯先生建造自己的夢想之屋（1948年），於2007年4月發行了令人沮喪的評論。在2009年，毫無疑問，弗里茨·朗（Fritz Lang）執導的1956年RKO電影的重製甚至更糟，對爛番茄的評分為7％。 2011年下半年，Top Hat的舞台版本巡迴了英國。最近的RKO電影《 Coproductions》是廣受歡迎的一個已故四重奏（2012年），2015年的Flop幾乎沒有致命。 Dina Merrill在2017年5月去世兩個月後，獨立製片人Keith Patterson起訴RKO，Hartley和他的第二次命令瑪麗·貝絲·奧康納（Mary Beth O'Connor），涉及計劃創建基於RKO Properties的多個電視連續劇的計劃，從公民開始凱恩。根據帕特森的訴訟，奧康納（O'Connor）控制著對哈特利（Hartley）的訪問權限，並持有他的醫療保健代理人，也可以選擇獲得RKO及其知識產權的選擇，並在他去世後深深地降級。截至2022年11月，當時98歲的哈特利仍在公開露面，與他的畫家相關。
圖書館
RKO Pictures LLC擁有RKO Radio Pictures Inc.電影版權，商標和故事庫，標題為500多個劇本（允許其製作重製，續集和前傳），並大約900個未生產的腳本。實際的電影及其電視，視頻和戲劇發行權在其他手中。
1971年，美國和加拿大電視台（因此，視頻）對大多數RKO電影圖書館的恰恰在拍賣會上出售，此前持有人TransBeacon（C＆C電視公司的企業後代）破產了。聯合藝術家（UA）和Marian B. Inc.（MBI）分配了拍賣的權利。 1984年，MBI創建了一個子公司Marian Pictures Inc.（MBP），轉移了RKO權利的份額。兩年後，Gencorp的子公司RKO General和RKO Pictures回購了由MBP控制的權利。同時，聯合藝術家已被米高梅收購。 1986年，MGM/UA的大量圖書館，包括其RKO電影負面和權利，被特納廣播系統（Turner Broadcasting System）購買了其新的Turner Entertainment部門。當特納（Turner）宣佈為十個RKO電影著色的計劃時，貢科普（Gencorp）拒絕了，聲稱侵犯了版權，導致雙方提起訴訟。在RKO Pictures的簡短Wesray情節中，特納獲得了通過MBP返回RKO的許多分銷權，以及最初從C＆C持有的戲劇權利和電視版權，最初是RKO擁有站的城市。 RKO的新所有者還允許特納（Turner）通過圖書館的著色。 1989年初，特納宣布，不少於歷史悠久的公民凱恩（Kane）會著色。在審查了Welles與RKO的Ironclad Creative合同後，該計劃被放棄了。 1996年10月，特納與時代華納合併為華納兄弟發現，今天它擁有大部分RKO圖書館，並控制其在北美的分佈。 2007年，華納斯（Warners）的特納經典電影頻道（Turner Classic Movish）頻道獲得了梅里安·庫珀（Merian Cooper）在1946年與他的前雇主的法律和解中獲得的六部“迷失” RKO電影的權利，後來又轉移給了一家商業夥伴作為稅收避難所。
迪士尼電影最初由RKO發行，由沃爾特·迪斯尼公司（Walt Disney Company）擁有並完全控制，以及1940年的RKO改編版Robinson Robinson，由迪士尼（Disney）在1960年的翻拍之前購買。工作室分發的許多其他獨立作品的權利以及一些著名的副作用。大多數塞繆爾·戈德溫（Samuel Goldwyn）電影歸其財產擁有，並由北美和Miramax的華納兄弟公司（Warner Bros.這是美好的生活，由弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）的《自由電影》（Frank Capra）的《自由電影》（Liberty Films）構成，而聖瑪麗（Leo McCarey）的彩虹作品（Leo McCarey's Rainbow Productions）則由聖瑪麗（St. Telefilm Associates。臭名昭著的是，RKO和David Selznick的先鋒電影之間的共同製作，現在由迪士尼擁有。目前已獲得標準集合的許可。威廉·戈茲（William Goetz）的國際圖片中的陌生人自1973年以來一直在公共領域中。18部由RKO本身在1930 - 31年（包括迪克西亞納）製作的電影也被允許進入公共領域，包括動物王國，天堂鳥，人類束縛，戀愛，戀愛，巴黎圣母院的駝背等備受矚目的發行，他們知道自己想要什麼。 1956年初，休斯（Hughes）購買了他心愛的噴氣飛行員和征服者 - 以及帶有簡·羅素（Jane Russell）的車輛，Outlaw（1943年），他從RKO Teleradio返回了RKO Teleradio。休斯未能續簽非法的版權，現在在公共領域。 1979年，休斯去世三年後，環球影業獲得了征服者的權利。
歐洲權利
RKO圖書館的主要歐洲電視和視頻發行權的所有權因國家 /地區的不同而有所不同：在英國，環球影城長期以來的RKO權利現在已在華納兄弟之下。控制。德國的權利是由基爾奇格魯普（Kirchgruppe）代表其基爾奇米亞（Kirchmedia）部門收購的，該部門於2002年破產。EOSEntertainment的Beta電影在2004年購買了許多Kirchmedia的版權，截至2010年，Kineos由Kineos分發，在五年之前創建了五年，作為五年前的創建。 Beta電影 - Kirchmedia合資企業。 2014年底，華納（Warners）接管了長期發行人奇特·蒙帕納斯（Montparnasse）的法國權利。羅馬的紅電影聲稱在意大利擁有權利。 Vértice360（以前是漫畫電影）擁有西班牙的權利。
徽標
RKO Pictures在1929年至1957年之間發行的大多數電影都有一個開場徽標，展示了該工作室著名的商標，旋轉的地球塔和無線電塔，綽號為“發射器”。它的靈感來自於科羅拉多州建造的200英尺（61 m）塔，該塔樓為發明家Nikola Tesla創建的巨型電氣放大器或特斯拉線圈。多年來，RKO塔向“廣播圖片”（第二次世界大戰期間，“ V for Victory for Victory ”）發出了Morse守則。奧森·韋爾斯（Orson Welles）將發射器稱為“他在舊徽標中的最愛，這不僅是因為它經常是一個可靠的預兆。...它提醒我們聆聽。” RKOPATHé功能徽標用PathéBrand的Hallmark Rooster取代了廣播塔，隨著世界轉向他的腳下，他站在了庫存。 RKO的關閉徽標是一個倒置的三角形徽標，也是眾所周知的商標。該工作室發行的許多迪士尼和戈德溫電影最初以發射機的形式出現，以彩色版本的RKO閉合徽標作為主要標題序列的一部分。幾十年來，這些電影的重新發行均具有迪士尼 / Buena Vista和Mgm / Goldwyn徽標，以取代RKO Insignia，但原件在許多DVD版中都恢復了。在1990年代，Hartley -Merrill RKO圖片委託了新的CGI版本發射器。