錄音標籤
唱片公司，唱片公司或簡單的唱片是音樂錄製和音樂視頻的品牌或商標，或擁有它的公司。有時，唱片公司還是一家出版公司，管理此類品牌和商標，協調生產，製造，分銷，市場營銷，促銷和執行版權，以錄製錄音和音樂視頻，同時還進行新藝術家的人才偵察和發展，並與唱片藝術家及其經理保持合同。術語“記錄標籤”源自乙烯基記錄中心的圓形標籤，該標籤突出顯示製造商的名稱以及其他信息。
在主流音樂行業中，唱片藝術家傳統上依賴唱片公司來擴大消費者的群體，推銷他們的專輯，並在流媒體服務，廣播和電視上宣傳他們的單曲。唱片公司還提供公關人員，他們協助表演者獲得積極的媒體報導，並安排通過商店和其他媒體提供商品。
主要與獨立唱片公司
唱片公司可能很小，本地化和“獨立”（“獨立”），或者它們可能是大型國際媒體集團的一部分，也可能是介於兩者之間的地方。獨立音樂協會（AIM）將“主要”定義為“一家跨國公司，該公司（與該集團的公司一起）擁有超過5％的世界市場，用於銷售唱片或音樂視頻。”截至2012年，只有三個標籤可以稱為“主要標籤”：環球音樂集團，索尼音樂娛樂公司和華納音樂集團。 2014年，AIM估計，大滿貫賽的集體全球市場份額約為65-70％。
主要標籤
展示
| 主要唱片公司 | 一年成立 | 總部 | 部門 | 全球市場份額 |
|---|---|---|---|---|
| 環球音樂集團（ Amsterdam Euronext ： UMG ） | 1934年9月 | 荷蘭北荷蘭的希爾弗斯（公司） 美國加利福尼亞州聖莫尼卡（運營） | 通用音樂組標籤列表 | 31.9% |
| 索尼音樂娛樂 | 1929年9月9日 | 紐約，紐約，美國 | 索尼音樂標籤清單 | 22.1% |
| 華納音樂集團（ NASDAQ ： WMG ） | 1958年4月6日 | 紐約，紐約，美國 | 華納音樂集團標籤清單 | 16% |
過去的
唱片公司通常在一個名為“音樂集團”的公司傘組織的控制之下。音樂團體通常隸屬於國際企業集團的“控股公司”，該公司通常也有非音樂師。音樂團體控制並包括音樂出版公司，唱片（聲音錄製）製造商，唱片分銷商和唱片公司。唱片公司（製造商，分銷商和標籤）也可能構成一個“唱片組”，反過來又由音樂組控制。音樂小組或唱片組中的組成公司有時被銷售為該小組的“部門”。
從1929年到1998年，有六個主要唱片公司，稱為“大六大”：
- 華納音樂團體
- EMI
- 索尼音樂（直到1991年1月，被稱為CBS Records）
- BMG （1984年成立為RCA/Ariola International）
- 環球音樂集團（直到1996年被稱為MCA音樂）
- polygram
Polygram於1999年合併為Universal Music Group（UMG），其餘的唱片公司被稱為“五大”。
2004年，索尼和BMG同意合資，並合併了他們錄製的音樂部門創建了Sony BMG標籤（在2008年合併後將更名為Sony Music Entertainment）； BMG將其音樂出版部與Sony BMG分開，後來將BMG音樂出版出售給UMG。 2007年，其餘的唱片公司（被稱為“四大”）控制了世界音樂市場的70％，約占美國音樂市場的80％。
2012年， EMI的主要部門被所有者花旗集團（Citigroup）分別出售：EMI的大部分錄製音樂部都被吸收到UMG中； EMI音樂出版被索尼/ATV音樂出版所吸收；最後，EMI的parlophone和Virgin Classics標籤在2013年7月被Warner Music Group（WMG）吸收。這留下了所謂的三大唱片公司。
In 2020 and 2021, both WMG and UMG had their IPO with WMG started trading at Nasdaq and UMG started trading at Euronext Amsterdam and leaving only Sony Music as wholly-owned subsidiary of an international conglomerate ( Sony Entertainment which in turn owned by Sony Group Corporation ）。
獨立的
不受三巨頭控制的唱片公司和音樂發行商通常被認為是獨立的（獨立），即使他們是具有復雜結構的大型公司。獨立標籤術語有時僅用於指遵守公司結構和規模的獨立標準的獨立標籤，有些人幾乎將獨立標籤視為釋放非主流音樂的所有標籤，而不論其公司結構如何。
獨立標籤通常被認為更適合藝術家。儘管他們的銷售權可能較小，但獨立標籤通常會提供50％的利潤共同協議（又稱50-50款交易），並不罕見。此外，獨立的標籤通常是藝術家擁有的（儘管並非總是如此），並且陳述的意圖通常是控製藝術家的產出質量。獨立標籤通常不享受“三巨頭”可用的資源，因此通常會落後於市場份額。但是，經常獨立藝術家通過錄製典型的大標籤發行的生產成本來管理回報。有時，即使銷售量較低，他們也能夠彌補初步的進步。
有時，成熟的藝術家一旦他們的記錄合同完成，便轉向了一個獨立的標籤。這通常提供了名稱識別的綜合優勢，以及對音樂的更多控制權以及更大的特許權使用費。 Dolly Parton ， Aimee Mann ， Prince ，公共敵人等藝術家已經做到了這一點。從歷史上看，以這種方式開始的公司已被重新吸收到主要標籤中（有兩個例子是美國歌手弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）的重複記錄，該唱片已由華納音樂集團（Warner Music Group）擁有一段時間，音樂家Herb Alpert的A＆M Records已有一段時間，現在由環球音樂集團擁有）。同樣，麥當娜（ Madonna ）的小牛唱片（由麥當娜（Madonna）與她的經理和另一個合作夥伴創立）是在麥當娜（Madonna）剝離自己控制公司的股份時控制華納音樂的。
一些獨立的標籤變得足夠成功，以至於主要唱片公司會協商合同，以分發標籤的音樂，或者在某些情況下，完全購買標籤，以至於它可以用作烙印或Sublabel。
烙印
用作商標或品牌而不是公司的標籤被稱為烙印，這是出版時相同概念的術語。即使沒有與烙印相關的法律業務結構，有時還將烙印作為“項目”，“單位”或“部門”的銷售。唱片公司可以使用烙印來銷售特定的音樂流派，例如爵士，布魯斯，鄉村音樂或獨立搖滾。
Sublabel
音樂收藏家經常使用Sublabel一詞來指烙印或下屬標籤公司（例如組中的標籤公司）。例如，在1980年代和1990年代，第四和B'Way Records （發音為“百老匯”）是英國Island Records Ltd.擁有的商標品牌，以及由United的下屬分支機構，Island Records，Inc。狀態。在美國銷售的第4和百老匯唱片上的中心標籤通常將帶有第4和B'Way徽標，並在精美的印刷品中說：“ Island Records，Inc。Company”。收藏家討論標籤，因為品牌會說第四和B'Way是“島”或“島記錄”的Sublabel或烙印。同樣，選擇將公司和商標視為同等商標的收藏家可能會說4＆b'way是兩個島嶼記錄有限公司的烙印和/或Sublabel，該公司的Sublabel，Island Records，Inc.。 1989年（島出售給Polygram）和1998年（Polygram與Universal合併時）發生的公司合併。 Polygram在包括水星，Island和Motown在內的Sublabels。在美國和英國，Island仍被註冊為公司，但隨著新公司的成立，對其品牌的控制權多次易手，從而減少了該公司作為任何Sublabels的“父母”的區別。
虛榮標籤
虛榮標籤是帶有烙印的標籤，給人以藝術家的所有權或控制的印象，但實際上代表了標準的藝術家/標籤關係。在這樣的安排中，藝術家只能控制標籤上名稱的用法，但在包裝工作中可能會享有更大的發言權。此類標籤的一個例子是ABC在英國Phonagram Inc.上擁有的中子標籤。一方面，藝術家Lizzie Tear（與ABC本身的合同下）出現在烙印上，但它幾乎全部致力於ABC的產品，並且仍然用於重新發行（儘管Phormogram擁有標籤上發行的所有作品的主人）。
但是，並非所有專門針對特定藝術家的標籤在起源上都是完全膚淺的。許多藝術家在職業生涯的早期創建了自己的標籤，後來由一家大公司收購。如果是這種情況，則有時會給藝術家提供更大的自由，而直接將其簽名到大型標籤上。 Trent Reznor擁有9英寸指甲的Trent Reznor擁有的這種標籤有很多例子，例如Nothing Records ；以及庫珀神廟（Cooper Temple）條款擁有的早晨記錄，他們在RCA購買公司購買了多年之前就發布了EPS。
與藝術家的關係
如果藝術家和唱片公司想一起工作，無論藝術家是否直接與唱片公司聯繫，通常是通過向其團隊發送演示，或該品牌的藝術家和曲目團隊都偵察了藝術家並直接伸出援手，他們通常會進入在合同關係中。
標籤通常與藝術家簽訂獨家錄音合同，以銷售藝術家的錄音，以換取錄音價格的特許權使用費。合同可能會延長短期或長時間，並且可能是指特定記錄。建立，成功的藝術家往往能夠重新談判其合同，以使其對他們更有利，但是Prince與華納兄弟的1994 - 1996年對1994 - 1996年的仇恨進行了強烈的反面，就像Roger McGuinn的主張一樣，他的索賠也提供了強有力的反例。 2000年7月，在美國參議院委員會之前，伯德（Byrds）從未收到過任何特許權使用費，他們的命中率最高的“坦布林（ Tambourine）先生”和“轉！轉！，轉！ ”。
合同要么規定藝術家將完整的錄音交付給標籤，要么讓標籤與藝術家進行錄音。對於沒有錄音歷史的藝術家，該標籤通常參與選擇製片人，錄音棚，其他音樂家和要錄製的歌曲，並可能監督錄製會議的輸出。對於已建立的藝術家來說，標籤通常較少參與錄製過程。
唱片公司和藝術家之間的關係可能是一個困難的關係。許多藝術家的標籤上的聲音或歌曲類型發生了衝突，這可能會導致藝術家的藝術品或發行前更改標題。其他藝術家也阻止了音樂發行或被擱置。唱片公司通常這樣做是因為他們認為，如果藝術家遵守該標籤的所需請求或更改，專輯將銷售更好。有時，從商業角度來看，唱片公司的決定是審慎的決定，但是這些決定可能會挫敗那些認為自己的藝術被這種行動減少或歪曲的藝術家。
在其他情況下，唱片公司擱置了藝術家的專輯，無意為該藝術家提供任何晉升。擱置的原因可以包括決定將其資源集中在其他藝術家的陣容上的標籤，或者經歷了重組的標籤，在此簽署藝術家並支持藝術家的願景的人不再存在為藝術家辯護。在極端情況下，唱片公司可以防止多年來發行藝術家的音樂，同時又拒絕將藝術家從合同中釋放出來，使藝術家處於困境。與所有權和音樂控制的唱片公司有關的藝術家包括Taylor Swift ，Tinashe， Tinashe ， Megan Thee Stallion ， Kelly Clarkson ，凱利·克拉克森（Kelly Clarkson），三十秒鐘到火星，剪貼貼理，ciara， ciara ， Jojo ， Michelle Branch ，Kesha， Kesha ， Kanye West ，Kanye West， Lupe Fiasco Fiasco ，保羅·麥卡特尼（Paul McCartney ）和約翰尼·卡什（Johnny Cash） 。
在錄音行業的早期，錄音標籤對於任何藝術家的成功都是絕對必要的。任何新藝術家或樂隊的第一個目標是盡快簽訂合同。在1940年代，1950年代和1960年代，許多藝術家非常迫切希望與唱片公司簽訂合同，以至於他們有時最終簽署了協議，他們將其唱片的權利出售給了唱片公司的永久性。娛樂律師通常被藝術家僱用來討論合同條款。
由於諸如Internet之類的技術，標籤的作用正在迅速改變，因為藝術家能夠通過在線廣播，點對點文件共享（例如Bittorrent ）和其他服務來自由分發自己的材料，幾乎沒有到沒有成本，但財務回報率相應。成熟的藝術家，例如九英寸的指甲，其職業生涯是通過主要標籤支持發展的，宣布結束他們的主要唱片公司合同，理由是唱片行業與這些新趨勢的不合作性質使音樂家，粉絲和行業成為一種損害所有的。但是，九英寸的指甲後來返回了一個主要標籤，承認他們需要一個主要標籤可以提供的國際營銷和促銷範圍。 Radiohead在與EMI的合同結束時還引用了類似的動機，當時他們的彩虹專輯作為“付款您想要的付款”銷售模式作為在線下載，但他們還返回了標籤以獲取傳統發行版。研究表明，唱片公司仍然控制著大多數對分銷的訪問。
新標籤策略
計算機和互聯網技術導致文件共享和直接面向粉絲數字發行的增加，從而導致音樂銷售近年來下降。標籤和組織不得不改變其戰略以及與藝術家合作的方式。與藝術家進行的稱為“多重權利”或“ 360”交易的新型交易，在這些交易中，唱片公司獲得了藝術家的巡迴演出，商品和認可的權利和百分比。為了換取這些權利，標籤通常會給藝術家提供更高的預付款，對藝術家發展有更多的耐心，並支付更高的CD銷售百分比。當藝術家建立並擁有忠實的粉絲群時，這360筆交易最有效。因此，現在必須對藝術家的發展更加放鬆標籤，因為壽命是這些類型的契約的關鍵。 Paramore ， Maino甚至麥當娜等幾位藝術家簽署了此類交易。
查看大西洋記錄向藝術家提供的實際360交易顯示了結構的變化。 Atlantic的文件提供了傳統的現金預付款，以簽署藝術家，後者將在收回費用後獲得銷售特許權使用費。然而，隨著藝術家的第一張專輯的發行，該標籤可以選擇額外支付20萬美元，以換取所有旅遊，商品，代言和粉絲俱樂部費用的30％淨收入。大西洋還將有權批准該法案的巡迴演出時間表，以及藝術家僱用的某些旅行和商品銷售員工的薪水。此外，該標籤還為藝術家提供了該唱片專輯利潤的30％削減，如果有的話，這比典型行業的特許權使用費有所改善。
互聯網和數字標籤
由於互聯網現在是獲得音樂的可行來源，因此出現了Netlabels 。根據淨標籤的理想，可以免費下載來自藝術家的音樂文件，也可以通過PayPal或其他在線支付系統支付的費用。這些標籤中的一些除直接下載外還提供了硬拷貝CD。數字標籤是“ Net”標籤的最新版本。儘管“淨”標籤是作為免費站點開始的，但數字標籤代表了主要唱片公司的更多競爭。
開源標籤
新世紀帶來了開源或開放式唱片公司的現象。這些靈感來自自由軟件和開源運動以及Linux的成功。
出版商作為標籤
在2000年代中期，一些音樂出版公司開始從事標籤所做的工作。例如，出版商索尼/ATV音樂利用其在Sony家族中的聯繫來製作，記錄，分發和推廣Elliott Yamin的首張專輯，並在休眠的Sony擁有的烙印下，而不是等待與合適的標籤的交易。
眾籌的標籤
2002年， ArtistShare成立為互聯網的第一個唱片公司，該唱片公司的發行版直接由藝術家的粉絲資助。