唱片製作人

音樂製作人
Engineer at audio console at Danish Broadcasting Corporation.png
具有音頻控制台的工程師，在錄製會議上丹麥廣播公司
職業
名稱音樂製作人，唱片製作人
職業類型
職業
活動部門
音樂行業
描述
能力工具技能，鍵盤知識，佈置，聲帶教練
字段
就業
錄音棚
相關工作
音樂主管，記錄工程師，執行製片人，電影製作者，A＆R

一個唱片製作人是錄音項目的創意和技術領導者，指揮工作室時間和教練藝術家，並且在流行的流派中通常會創造出這首歌的聲音和結構。[1][2][3]唱片製作人或僅僅是製片人，被比作電影導演和藝術導演。[1][3]這執行製片人另一方面，通過企業家精神啟用錄音項目，並音頻工程師操作技術。

隨著項目的不同，製片人可能會或可能不會選擇所有藝術家。[4][3]如果只僱用合成或者採樣儀器，製片人可能是唯一的藝術家。[3]相反，一些藝術家做自己的作品。[3]一些生產者是他們自己的工程師，[5]在整個項目中運行技術：預生產，記錄，混合， 和掌握。唱片製作人的先驅是“ A＆R人物”，他們同樣可以將企業家，創意和技術角色融合在一起[2]但是經常行使創造力很小，[6]由於創紀錄的製作仍然集中在1950年代，因此簡單地改善了唱片對藝術家自己的現場表演的聲音比賽。[3]

錄製技術的進步，尤其是1940年代的到來膠帶錄製-哪個萊斯·保羅迅速創新進一步發展多核記錄[7] - 1950年代的電子儀器的興起，將創紀錄的生產變成了專業。[3]在流行音樂中，製作人喜歡喬治·馬丁，Phil Spector和布萊恩·埃諾（Brian Eno）將其演變帶入了目前對精心製作的技術和不切實際的聲音的使用，從而使歌曲無法實現。[1][8]1980年代後，生產從模擬轉變為數字化進一步擴展了可能性。[3]到現在為止，DAWS或數字音頻工作站， 喜歡Logic Pro和Pro工具，將普通計算機變成生產控制台，[9][10]因此，孤獨的新手可以在節儉的家庭工作室中成為熟練的製作人。[11][12]在2010年代，努力開始增加女性的生產者和工程師的普遍性，這些婦女的流行程度遠遠超過了男性，並且僅在古典音樂中受到重大讚譽。[11][13]

音樂製作人喬治·馬丁爵士，以與他合作而聞名披頭士，與會員合影喬治·哈里森，保羅·麥卡特尼和約翰列儂在錄製會議上艾比路1966年

生產概述

作為一個廣泛的項目，音樂錄製的創作可能會分為三個專家：執行製片人，負責監督業務合作夥伴關係和融資的人聲製作人或聲樂編曲者，通過專家批評和聲樂技術的教練來幫助聲樂表演，以及唱片製作人或音樂製作人，他們經常被稱為製作人，指導整體的創造性過程在最後的混音中錄製這首歌。

唱片製作人的角色可以包括收集想法，創作音樂，選擇會議音樂家，提出對歌曲安排的更改，指導表演者，控制會議，監督音頻混合，在某些情況下，監督音頻掌握。製片人可以為藝術家自己提供創造性的控制，而是擔任監督或諮詢角色。至於有資格格萊美提名，錄音學院定義生產者：[2]

對整個錄製項目具有總體創造性和技術控制的人，以及該項目一部分的單個錄製會議。他或她出席了錄音室或位置錄音，並直接與藝術家和工程師合作。製片人做出創造性和美學的決策，以實現藝術家的目標和唱片公司在創建音樂內容中的目標。其他職責包括但不限於；保留預算和時間表，遵守截止日期，僱用音樂家，歌手，工作室和工程師，監督其他人員配備需求和編輯（古典項目）。

生產者經常選擇並與混合工程師合作，他們專注於錄製過程的特別技術方面，即操作電子設備並將所選表演的原始錄製曲目（無論是聲樂還是樂器）融合到“''''''''''混合''，無論是立體聲還是周圍的聲音。然後，一位掌握工程師進一步調整了此錄音以在所選媒體上分發。製作人可以僅製作一兩個歌曲，也可以在藝術家的整張專輯中發揮作用，從而幫助發展專輯的整體願景。唱片製作人還可以擔任執行製片人的角色，管理預算，時間表，合同和談判。

歷史發展

A＆R團隊

（藝術家和曲目）

在1880年代，唱片行業首先讓藝術家在留聲機.[14]1924年，《貿易雜誌》說話的機器世界，涵蓋了留聲機和唱片行業，報導了埃迪·金（Eddie King）Victor Records'紐約的經理藝術家和曲目部門”，計劃在洛杉磯進行了一系列錄音。[15]後來，民俗學家阿奇格林這也許是最早的印刷A＆R人.[15]實際上，它既沒有說“ A＆R Man”，甚至沒有“ A＆R”，這是一個可能由廣告牌1946年的雜誌，並在1940年代後期進入廣泛使用。[15]

在1920年代和1930年代，A＆R高管，例如本·塞爾文在哥倫比亞記錄，納撒尼爾·希爾克雷特（Nathaniel Shilkret）在Victor Records，Bob Haring在不倫瑞克唱片成為唱片製作人的先驅，監督錄音並經常領導會議樂團。[6]在1940年代，主要唱片公司越來越開放的A＆R部門官方的角色包括對錄音的監督。[15]同時，獨立錄音棚開業，幫助起源唱片製作人作為專業。但是，儘管有一些A＆R人在寫音樂的傳統，但創紀錄的生產仍然僅提及唱片光盤的製造。[6]

唱片製作人

後第二次世界大戰，開拓A＆R經理，他們有影響力地記錄了現在所理解的生產，而有時擁有獨立標籤，包括J. Mayo Williams和約翰·哈蒙德.[6]從哥倫比亞記錄移動到水星記錄，哈蒙德任命米奇·米勒領導水星在紐約的流行唱片。[6]米勒隨後製作了鄉村流行跨界的命中Patti頁面和弗蘭基·萊恩，從水星搬到哥倫比亞，成為1950年代的領先A＆R人。[6]

在這十年中，A＆R高管越來越多地導演歌曲的聲音簽名，儘管許多人仍然只是與音樂家組成歌手，而其他人則幾乎沒有任何創造性的影響。[6]期限唱片製作人在目前的含義（歌曲製作的創意總監）中，在1953年的一期中刊登廣告牌雜誌在1960年代變得廣泛。[6]儘管如此，正式的區別仍然難以捉摸。[6]A＆R經理可能仍然是創意導演，例如威廉“米奇”史蒂文森， 被雇傭貝里·戈迪，在Motown錄音標籤。[16]

膠帶錄製

1947年，美國市場（American Market）在磁帶上獲得了錄音。[17]在唱片行業的1880年代黎明時，錄音是由留聲機，垂直蝕刻聲波形進入氣缸。[18]到1930年代，搜槍式的柵欄橫向蝕刻穿過光盤。[19]在音調範圍內受到約束，無論是低音還是高音，動態範圍，唱片使宏偉的音樂會鋼琴聽起來像一把小型直立的鋼琴，最大持續時間為四分半鐘。[14][19]選擇和性能經常相應地改變，並播放此光盤（蠟師）將其弄清楚。[19]最終性通常會引起焦慮，從而阻止表現以防止錯誤。[19]在1940年代，在第二次世界大戰期間，德國人將錄音錄製到磁帶上 - 錄製持續時間並允許立即進行播放，重新記錄和編輯，這是一項以當前角色出現唱片生產商的技術。[19]

多核記錄

在唱片行業的早期，僅僅讓所有藝術家一起演出一件事就獲得了唱片。[18]1945年，[7]通過在播放先前錄製唱片時錄製音樂元素，萊斯·保羅開發了一種稱為“聲音聲音”的錄音技術。[18]這樣，最終錄製可以通過零件製成並量身定制，從而產生編輯過程。[18]在一個案例中，保羅通過500個錄製的光盤製作了一首歌。[18]但是，除了此過程的乏味之外，它還串行降低了先前記錄的元素的聲音質量，並重新記錄為環境聲音。[18]然而，在1948年，保羅採用了錄音帶，通過新技術實現了真正的多曲目錄音，”過度輸入”。[18]

為了實現加價，保羅通過添加第二個播放頭來修改錄音機本身，並將其稱為預覽頭.[7]加入了先前存在的錄音頭，擦除頭和播放負責人，預覽頭允許藝術家聽到現存的錄音，播放耳機播放，“同步”，目前的表演單獨在孤立的軌道上錄製。[7]多個軌道的這種隔離可實現無數的混合可能性。製片人最初只錄製“床軌” - 節奏部分， 包括低音線，鼓和節奏吉他 - 稍後可以添加聲音和樂器獨奏。一種喇叭部分例如，一周後可以記錄字符串部分再過一周。歌手可以表演自己的備份人聲，或者吉他手可以演奏15層。

電子儀器

Phil Spector生產現代民間四重奏，1966年

在整個1960年代，流行音樂越來越多地從鋼琴等聲樂器中轉移直立的低音，原聲吉他， 和黃銅儀器，到電子儀器，電吉他，鍵盤， 和合成器，僱用儀器放大器和演講者。這些可以模仿聲學儀器或創建完全新的聲音。不久，通過結合磁帶，多軌錄製和電子儀器的功能，製作人喜歡Phil Spector，喬治·馬丁， 和喬·米克（Joe Meek）渲染聽起來無法實現。[8]同樣，在爵士融合，Teo Macero，生產邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）1970年的專輯bit子釀造，剪接的部分，包括廣泛的即興會議。

表演者產生者

在1960年代，岩石的作用就像披頭士，滾石，[20]和扭結儘管許多這樣的歌曲正式歸功於專業製作人，但製作了一些自己的歌曲。然而，尤其有影響力的是海灘男孩，他的樂隊負責人布萊恩·威爾遜樂隊商業突破後的幾年內，他的父親穆里（Murry）接管了他。到1964年，威爾遜（Wilson）採用了Spector的技術來表現出色。威爾遜（Wilson）獨自在1963年至1967年之間就製作了所有海灘男孩唱片。威爾遜（Wilson）使用了多個工作室和多次嘗試的樂器和人聲曲目，選擇了最佳的性能和音頻質量組合，並使用磁帶編輯來組裝複合性能。

數字生產

布萊恩·威爾遜在混合板在兄弟工作室，1976年

1980年代的數字過程和格式的出現迅速替換了模擬過程和格式，即膠帶和乙烯基。儘管錄製到高質量的膠帶上，但至少半英寸寬，每秒行駛15英寸，但“磁帶嘶嘶聲”限制在寂靜的部分中，但數字的較高信噪比，SNR，廢除了它。[21]數字還賦予了音樂的“原始”聲音質量，即使也失去了模擬錄音的“溫暖”質量和低音更好。[21]然而，雖然編輯磁帶媒體需要在色帶上進行物理定位目標音頻，切割在那裡並進行拼接，但編輯數字媒體提供了輕鬆，效率和可能性的不可或缺的優勢。

在1990年代，數字生產通過生產軟件達到了負擔得起的家用計算機。到現在數字音頻工作站-例如，Pro工具，Logic Pro，阿布爾頓，Cubase，原因， 和FL Studio - 為此插件，第三方，效果虛擬工作室技術.[9]行業中相當標準的DAW是Logic Pro和Pro工具。[10]涉及的物理設備包括主要攪拌機，Midi控制器可以在設備，錄製設備本身以及舷外效果齒輪之間進行通信。然而，字面記錄有時仍然是模擬的，在磁帶上，然後原始錄製為轉換為數字信號用於處理和編輯，因為一些生產商仍然發現錄製到磁帶上的音頻優勢。[21]

從傳統上來說，磁帶更寬容過度調製，動態峰超過最大記錄的信號級別：磁帶的限制，物理特性，是磁性能力，它可以消失，即使在近15個分貝的信號上也可以平滑過度調節波形，而數字記錄則被刺耳的記錄破壞了失真剪裁“在任何過衝。[21]但是，在數字錄製中，最近的進步32位浮子，使DAW可以撤消剪輯。[22]儘管如此，一些人還是批評數字儀器和工作流程過多的自動化，據稱會損害創意或聲音控制。[23]無論如何，隨著生產技術發生了巨大變化，知識需求也發生了巨大變化。[24]儘管DAWS使新手甚至可以在家中的青少年，也可以獨立學習生產。[11]有些人在與藝術家合作之前已經獲得了專業能力。[12]

嘻哈生產

主要文章：嘻哈生產和嘻哈§節拍/生產

在2000年代，隨著技術的出現，傳統的創紀錄製作可以訪問，尤其是嘻哈節拍和電子音樂。在這些類型中，生產者一詞被應用於多個角色，並普及了使用更多的利基條款和信用，包括執行製片人，聯合製作人，助理生產商以及其他雜項生產，以區分貢獻。[25]

女性生產

混合控制台

在女唱片製作人中西爾維亞·莫伊（Sylvia Moy）是第一個Motown，蓋爾·戴維斯納什維爾的第一個音樂行， 和埃塞爾·加布里埃爾（Ethel Gabriel）， 和RCA，第一個主要唱片公司.莉蓮·麥克默里（Lillian McMurry），擁有小號記錄，產生影響力布魯斯記錄。同時，威爾瑪·科扎特（Wilma Cozart Fine）製作了數百個記錄水星記錄'古典師。對於古典作品，三名婦女獲得了格萊美獎，朱迪思·謝爾曼（Judith Sherman）2015年的勝利是她的第五次。[12]然而，在非古典中，沒有女人贏了年度製片人自1975年以來頒發，甚至只有一個人提名為紀錄而不是自己的琳達·佩里（Linda Perry）。[26]後勞倫·克里斯蒂（Lauren Christy）2004年提名，琳達·佩里（Linda Perry）2019年的提名是女性的下一個提名。[26]關於為什麼沒有女人贏得它，佩里評論說：“我只是不認為有很多女人感興趣。”[12]

在過去的幾十年中，許多女性藝術家製作了自己的音樂。例如，藝術家凱特·布什，麥當娜，瑪麗亞凱莉，珍妮特·傑克遜，碧昂斯，拉娜·德爾·雷伊（Lana del Rey），泰勒斯威夫特， 和洛德已經產生或編造[11][27]和格蘭德阿麗亞娜他製作和安排她的人聲以及作為音頻工程師。[28][29][30]仍在專家中，儘管有一些傑出女性，包括小姐埃利奧特在嘻哈和西爾維亞·馬薩（Sylvia Massy）在岩石中，絕大多數是男人。[11]溫迪·佩奇（Wendy Page）說：“ 2010年代初，被問到她本人作為一個專門從事該行業的女性而收集的見解，溫迪·佩奇（Wendy Page）說：“困難通常是非常短暫的。一旦人們意識到您可以做好工作，性別歧視就會趨於趨勢降低醜陋的頭。”[11]儘管如此，當佩奇（Page）被任命解釋她的職業的性別差異時，部分理由是，由男人主導的唱片公司一直在說：“不信任地給一個女人掌握了一個巨大，富有創造力的項目，例如製作唱片。”[11]最終，原因是多重且不完全清楚的，儘管提出的突出因素包括性別歧視的類型和女性榜樣的稀缺性。[12]

以製作唱片而聞名的女性製作人包括索尼婭·波廷格，西爾維亞·羅賓遜和卡拉·奧爾森。

2018年1月，由Stacy L. Smith的創始人兼主任Stacy L. Smith領導的研究團隊安嫩貝格包容性計劃，[31]基於USC Annenberg傳播和新聞學院，[32]發布了報告[33]據估計，在過去的幾年中，大約有2％的流行歌曲的製作人是女性。[13]也是那個月廣告牌雜誌詢問：“所有女音樂製作人都在哪裡？”[12]根據Annenberg納入計劃的第二份年度報告，於2019年2月發布[34]該部門在南加州大學的部門報導說：“ 2018年，藝術家，高管和其他音樂行業專業人士對音樂中缺乏女性的女性感到強烈抗議”和“音樂中的女性困境”，據稱女性被刻板印象，性格閉合，並關閉。出去”。[32]同樣在2019年2月，錄音學院多樣性和包容性工作組宣布了一項倡議，其中有200多位藝術家和製作人 - 卡迪b和泰勒斯威夫特至栗色5和昆西·瓊斯 - 要考慮至少兩名女性在每個生產者或工程師職位上。[13]學院的網站，grammy.com，宣布：“這項倡議是更廣泛的努力，以提高這些數字並增加音樂行業中所有人的多樣性和包容性。”[13]

也可以看看


參考

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進一步閱讀

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