唱片製作人
![]() 音頻控制台的工程師,在丹麥廣播公司的錄音會議上 | |
職業 | |
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名稱 | 音樂製作人,唱片製作人 |
職業類型 | 職業 |
活動部門 | 音樂行業 |
描述 | |
能力 | 樂器技能,鍵盤知識,安排,聲樂教練 |
領域 就業 | 錄音棚 |
相關工作 | 音樂主管,唱片工程師,執行製片人,電影製片人, A&R |
唱片製作人是音樂錄音項目的整體主管,其職責可以涉及一系列創意和技術領導角色。通常,工作涉及對錄音會議的動手監督:確保藝術家提供可接受的優質表演,監督錄音的技術工程,並協調製作團隊和流程。製片人參與音樂項目可能會在深度和範圍內變化。有時,在流行的類型中,生產商可能會創建錄音的整個聲音和結構。但是,例如,在古典音樂錄音中,製作人更多地是指揮和工程團隊之間的聯繫。儘管存在重要差異,但通常將該角色比作電影導演的角色。它與執行製片人的角色不同,後者主要參與了行政層面的錄音項目,以及經營錄音技術的錄音工程師。
隨著項目的不同,製片人可能會或可能不會選擇所有藝術家。如果僅使用合成或採樣儀器,則製作人可能是唯一的藝術家。相反,一些藝術家做自己的作品。一些生產商是他們自己的工程師,在整個項目中運行技術:預生產,錄製,混合和掌握。唱片製作人的先驅是“ A&R人物”,他們同樣可以將企業家,創造性和技術角色融合在一起,但經常在1950年代投入創造性的創造力,而經常發揮創造性的影響,因為創造創造力仍然集中在1950年代,而只是將唱片的聲音匹配改善了藝術家的聲音匹配自己的現場表演。
錄製技術的進步,尤其是1940年代的磁帶錄音的出現( Les Paul迅速創新以開發多軌錄製)以及1950年代的電子儀器的興起,將創紀錄的產量變成了專業。因此,在流行音樂中,喬治·馬丁(George Martin) ,菲爾·斯佩克特(Phil Spector)和布萊恩(Brian Eno)等製片人將其進化帶入了目前使用精緻的技術和不現實的聲音,從而使歌曲無法實現。在1980年代之後,生產從模擬轉變為數字進一步擴大了可能性。到現在為止,DAWS或數字音頻工作站(例如Logic Pro , Pro Tools和Studio One )將普通的計算機變成生產控制台,從而使單獨的新手可以成為Thrifty Home Studio的熟練生產商。在2010年代,努力開始增加女性的生產者和工程師的普遍性,這些婦女的流行程度遠遠超過了男人,並且僅在古典音樂中受到重大讚譽。
生產概述
作為一個廣泛的項目,音樂錄音的創作可能會分為三個專家:執行製片人,負責監督業務夥伴關係和融資;人聲製作人或聲樂編曲者通過專家批評和聲樂技術的教練來幫助聲樂表演,以及唱片製作人或音樂製作人,他們通常被稱為“製作人”,指導了將歌曲錄製在最終混音中的整體創意過程。
製片人的角色可以包括收集想法,創作音樂,選擇會議音樂家,提出對歌曲安排的更改,指導表演者,控制會議,監督音頻混合,並在某些情況下進行監督主體掌握。製片人可以為藝術家自己提供創造性的控制,而是擔任監督或諮詢角色。關於獲得格萊美提名的資格,錄音學院定義了製片人:
對整個錄製項目具有總體創造性和技術控制的人,以及該項目的一部分的單個錄製會議。他或她出席了錄音室或位置錄音,並直接與藝術家和工程師合作。製片人做出創造性和美學的決策,以實現藝術家的目標和唱片公司在創建音樂內容中的目標。其他職責包括但不限於;保留預算和時間表,遵守截止日期,僱用音樂家,歌手,工作室和工程師,監督其他人員配備需求和編輯(古典項目)。
生產商經常選擇並與混合工程師合作,他們專注於錄製過程的特別技術方面,即操作電子設備,並將所選表演的原始錄製曲目(無論是聲音還是樂器)融合為“''''混合' ',無論是立體聲還是周圍的聲音。然後,一位掌握工程師進一步調整了此錄音,以便在所選媒體上分發。製片人可以僅製作一兩個歌曲,也可以在藝術家的整張專輯中發揮作用,從而幫助發展專輯的整體願景。唱片製作人還可以擔任執行生產者的角色,管理預算,時間表,合同和談判。
歷史發展
A&R團隊
(藝術家和曲目)
在1880年代,唱片行業始於簡單地讓藝術家在留聲機上表演。 1924年,《貿易雜誌談話機器世界》(Trade Journal Talking Machine World)涵蓋了唱片和唱片行業,報導說,維克多·金( Victor Records )的“紐約藝術家和曲目部門”的經理埃迪·金(Eddie King)計劃在洛杉磯進行了一系列錄音。後來,民俗學家阿奇·格林(Archie Green)稱這也許是A&R人最早印刷的使用。實際上,它既沒有說“ A&R Man”,也沒有說“ A&R”,這是Billboard雜誌在1946年創造的初始主義,並且在1940年代後期就進入了廣泛使用。
在1920年代和1930年代,A&R高管,例如哥倫比亞唱片公司的本·塞爾文( Ben Selvin ),維克多唱片公司(Victor Records)的納撒尼爾·希爾克雷特(Nathaniel Shilkret )和不倫瑞克唱片公司( Brunswick Records)的鮑勃·哈林(Bob Haring)成為唱片製作人的先驅者,負責監督錄音和經常領導的會議樂團。在1940年代,主要唱片公司越來越開設了官方A&R部門,其角色包括對錄音的監督。同時,獨立錄音棚開業,有助於將唱片製作人作為專業。但是,儘管有一些A&R男性在寫音樂的傳統,但唱片製作仍然只是指唱片光盤的製造。
唱片製作人
第二次世界大戰後,開創了A&R經理,他們有影響力地記錄了現在所理解的生產,有時還擁有獨立標籤,其中包括J. Mayo Williams和John Hammond 。從哥倫比亞唱片公司轉移到水星記錄後,哈蒙德任命米奇·米勒(Mitch Miller)領導水星在紐約的流行唱片。然後,米勒(Miller)製作了帕蒂·佩奇(Patti Page)的鄉村流行跨界擊中,弗蘭基·萊恩( Frankie Laine )從水星搬到了哥倫比亞,並成為1950年代的主要A&R人。
在這十年中,A&R高管越來越多地導演歌曲的聲音簽名,儘管許多人仍然簡單地與音樂家組成了歌手,而其他人則幾乎沒有任何創造性的影響。一詞唱片製作人的當前含義(歌曲製作的創意總監)在1953年的Billboard雜誌上出現在1960年代。儘管如此,正式的區別在一段時間內還是難以捉摸的。 A&R經理可能仍然是創意導演,例如由Berry Gordy聘請的William“ Mickey” Stevenson ,在Motown唱片公司聘用。
膠帶記錄
1947年,美國市場(American Market)在磁帶上獲得了錄音。在唱片行業的1880年代黎明時,錄製是通過留聲機完成的,將聲波式垂直刻在圓柱體中。到1930年代,柵格橫向橫向塗在圓盤上。在音調範圍(無論是低音還是高音)上,唱片在音調範圍內被限制,音樂鋼琴聽起來像是一把小型,直立的鋼琴,最大持續時間是四分半鐘。選擇和性能經常相應地改變,並播放此光盤(蠟師)將其弄清楚。最終性通常會引起焦慮,從而限制了表現以防止錯誤。在1940年代,在第二次世界大戰期間,德國人將錄音錄製到磁帶上 - 錄製持續時間並允許立即進行播放,重新記錄和編輯,這是一項以當前角色出現唱片製作人的技術。
多重錄音
在錄音行業的早期,僅僅讓所有藝術家一起演出就可以實現唱片。 1945年,通過播放先前錄製的唱片時錄製音樂元素,萊斯·保羅(Les Paul)開發了一種名為“ Sound On Sound”的錄音技術。這樣,最終錄製可以通過零件構建和量身定制,從而產生編輯過程。在一個案例中,保羅通過500張錄製的光盤製作了一首歌。但是,除了這個過程的乏味之外,它還串行降低了先前記錄的元素的音質,並重新記錄為環境聲音。然而,在1948年,保羅採用了錄音帶,通過新技術“過度訂購”實現了真正的多曲目錄製。
為了實現過度次數,保羅通過添加第二個播放頭並將其稱為預覽頭,修改了錄音機本身。預覽頭與先前存在的錄音頭,擦除頭和播放負責人一起,允許藝術家在同步播放的耳機上聽到現存的錄音,“同步”,目前的表演單獨在孤立的軌道上錄製。多個軌道的這種隔離可實現無數的混合可能性。製作人最初僅錄製“床曲目”(包括貝斯線,鼓和節奏吉他)的節奏部分- 稍後可以添加聲音和樂器獨奏。例如,一個星期後可以記錄一個喇叭部分,另一個星期後可以錄製弦樂部分。歌手可以表演自己的備份人聲,或者吉他手可以演奏15層。
電子儀器

在整個1960年代,流行音樂越來越多地從鋼琴,鋼琴,鱸魚,原聲吉他和銅管樂器等聲樂器轉變為使用儀器放大器和揚聲器的電子樂器,例如電吉他,鍵盤和合成器。這些可以模仿聲學儀器或創造出完全新的聲音。很快,通過將錄音帶,多曲線錄音和電子樂器的功能結合在一起,菲爾·斯佩克( Phil Spector) ,喬治·馬丁( George Martin )和喬·米克( Joe Meek)等製片人聽起來聽起來無法實現。同樣,在爵士融合中, Teo Macero ,製作了Miles Davis的1970年專輯Bitches Brew ,拼接的部分即興演奏。
表演者產生者
在1960年代,搖滾樂的表現就像甲殼蟲樂隊,滾石樂隊,而《扭結》製作了一些自己的歌曲,儘管許多這樣的歌曲正式歸功於專家製作人。然而,尤其有影響力的是海灘男孩,其樂隊的領導人布萊恩·威爾遜(Brian Wilson)在樂隊的商業突破後的幾年內從父親穆里(Murry)接管。到1964年,威爾遜(Wilson)採用了Spector的技術來表現出色。威爾遜(Wilson)獨自在1963年至1967年間製作了所有Beach Boy錄音。使用多個工作室和多次嘗試的樂器和聲音曲目嘗試,Wilson選擇了性能和音頻質量的最佳組合,並使用磁帶編輯來組裝複合性能。
數字生產

1980年代的數字過程和格式的出現迅速取代了模擬過程和格式,即膠帶和乙烯基。儘管記錄在質量膠帶上,但至少半英寸寬,每秒行駛15英寸,但“磁帶嘶嘶聲”限制在寂靜的部分上,這是數字較高的信噪比SNR,SNR廢除了它。數字還賦予了音樂的“原始”聲音質量,即使也失去了模擬錄音的“溫暖”質量和低音更好。然而,雖然編輯磁帶媒體需要在色帶上進行物理定位目標音頻,切開並剪接片段,但編輯數字媒體提供了輕鬆,效率和可能性的不可或缺的優勢。
在1990年代,數字生產通過生產軟件達到了負擔得起的家用計算機。到目前為止,錄製和混合通常以DAW,數字音頻工作站(例如Pro Tools , Logic Pro , Ableton , Cubase , Chapent和Fl Studio )為集中,用於由第三方,效果虛擬工作室技術的插件。行業中的DAWS相當標準的是Logic Pro和Pro工具。涉及的物理設備包括主攪拌機, MIDI控制器,以在設備之間進行通信,錄製設備本身以及舷外效果齒輪。然而,字面記錄有時仍然是模擬的,在磁帶上,然後將原始錄製轉換為用於處理和編輯的數字信號,因為一些生產商仍然發現錄製到磁帶上的音頻優勢。
通常,磁帶更寬容過度調節,即動態峰超過最大記錄的信號級別:磁帶的限制,物理特性,是磁性能力,它可以卸下,即使在近15個分貝的信號上也平滑了過度調節的波形,而數字錄音則因任何過衝的“剪輯”的嚴重失真而破壞了。然而,在數字錄製中,最近的32位浮點數使DAW可以撤消剪輯。儘管如此,一些批評數字樂器和工作流程過多的自動化,據稱會損害創意或聲音控制。無論如何,隨著生產技術發生了巨大變化,儘管DAWS使新手,甚至在家中的青少年都可以獨立學習生產,但知識的需求也發生了巨大變化。有些人在與藝術家合作之前已經獲得了專業能力。
嘻哈生產
在2000年代,隨著技術的出現,使傳統的創紀錄製作變得可以訪問,尤其是嘻哈節拍和電子音樂。在這些類型中,“生產者”一詞應用於多個角色,並普及了更多的利基條款和學分,包括執行製片人,聯合製片人,助理生產商,以及其他雜項生產,以區分貢獻。
女性生產

在女唱片製作人中,西爾維亞·莫伊(Sylvia Moy)是莫敦( Motown)的第一個,蓋爾·戴維斯(Gail Davies)是納什維爾音樂劇院(Nashville's Music Row)上的第一個,而埃塞爾·加布里埃爾(Ethel Gabriel )則是RCA ,這是一個主要的唱片公司。擁有小號記錄的莉蓮·麥克默里(Lillian McMurry)製作了有影響力的布魯斯記錄。同時, Wilma Cozart Fine為Mercury Records的古典部門製作了數百個記錄。對於古典作品,三名女性獲得了格萊美獎,朱迪思·謝爾曼(Judith Sherman)的2015年勝利是她的第五名。然而,在非經典的情況下,沒有一個女人贏得了年度最佳製作人,自1975年以來獲得了年度最佳製作人,甚至只有一個人以紀錄而不是自己的唱片提名。在勞倫·克里斯蒂(Lauren Christy)的2004年提名之後,琳達·佩里( Linda Perry )的2019年提名是女性的下一個提名。關於為什麼沒有女人贏得勝利,佩里評論說:“我只是不認為有那麼多的女人感興趣。”在英國,林西·德·保羅(Lynsey de Paul)是一位早期的女唱片製作人,曾製作過她的兩首屢獲殊榮的歌曲。
在過去的幾十年中,許多女性藝術家創作了自己的音樂。例如,藝術家凱特·布什(Kate Bush) ,麥當娜( Madonna ),瑪麗亞·凱里( Mariah Carey ),珍妮特·傑克遜( Janet Jackson) ,碧昂絲( Beyoncé) ,拉娜·德爾·雷伊(Lana del Rey ),泰勒·斯威夫特( Taylor Swift )和洛德( Lorde)製作了或編造,他們製作和安排她的人聲以及是音頻工程師。仍在專家中,儘管有一些傑出的女性,包括嘻哈的Missy Elliott和Rock的Sylvia Massy ,但絕大多數都是男人。溫迪·佩奇(Wendy Page)在2010年代初,要求她自己作為一個成功地從事該行業的女性而收集的見解。降低醜陋的頭。”儘管如此,當佩奇(Page)被任命解釋她的職業的性別差異時,部分理由是,由男人主導的唱片公司一直在說:“不信任給女人掌握一個巨大,富有創造力的項目,例如製作唱片。”最終,原因是多重且不完全清楚的,儘管提出的突出因素包括性別歧視的類型和女性榜樣的稀缺性。
以製作唱片而聞名的女性製作人不包括索尼亞·波廷格,西爾維亞·羅賓遜和卡拉·奧爾森。
2018年1月,位於USC Annenberg通訊與新聞學院的Annenberg Cannepusion Initiative的創始人兼主任Stacy L. Smith領導的研究團隊發表了一份報告,估計在前幾年,約有2%流行歌曲的製作人是女性。同樣,那個月, Billboard雜誌詢問:“所有女性音樂製作人都在哪裡?”在2019年2月發布的Annenberg納入計劃的第二份年度報告中,其USC部門報導說:“ 2018年,藝術家,高管和其他音樂行業專業人士對音樂中的女性缺乏女性的強烈抗議”和“音樂中女性的困境” “據稱婦女被刻板印象,性化和拒之門外”。同樣在2019年2月,唱片學院的多樣性和包容性工作組宣布了一項倡議,其中200多名藝術家和製片人(從Cardi B和Taylor Swift到Maroon 5和Quincy Jones)和Quincy Jones( Quincy Jones)和Quincy Jones(Quincy Jones)都被考慮至少為每個製作人提供兩個女性或工程師位置。該學院的網站Grammy.com宣布:“這項倡議是更廣泛努力的第一步,以改善這些數字並增加音樂行業中所有人的多樣性和包容性。”