林布蘭

林布蘭
出生
倫勃朗Harmenszoon van Rijn

1606年7月15日
死了 1669年10月4日(63歲)
阿姆斯特丹,荷蘭共和國
教育 雅各布·範·斯旺嫩堡
Pieter Lastman
聞名 繪畫版畫繪畫
值得注意的工作 自畫像
Nicolaes Tulp博士的解剖課 (1632)
Belshazzar的盛宴
夜觀看 (1642)
一百個Guilder Print (Etching,c。1647–1649)
浴室在她的浴室 (1654)
布拉珀公會的聯合組織 (1662)
移動 荷蘭黃金時代
巴洛克式
配偶
M。1634 ;死於1642年)
孩子們 泰特斯和科尼利亞
簽名

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ,,,, 荷蘭語: [ˈrɛmbrɑ ˈɦemmə(n)ˌSoːɱ v ˈRɛIn] ; 1606年7月15日至1669年10月4日),通常被稱為倫勃朗,是荷蘭的黃金時代畫家版畫製造商製圖員。他是三個媒體的創新和多產的大師,通常被認為是藝術史上最偉大的視覺藝術家之一。據估計,倫勃朗總共製作了約三百幅畫,三百張蝕刻和兩千幅畫。

17世紀的大多數荷蘭大師不同,倫勃朗的作品描繪了各種風格和主題,從肖像和自畫像到景觀,類型的場景,寓言和歷史場景,聖經和神話主題和動物研究。他對藝術的貢獻是在歷史學家稱為荷蘭黃金時代的巨大財富,文化和科學成就的時期,當時荷蘭藝術(尤其是荷蘭繪畫)是多產和創新的。

倫勃朗從來沒有出國,但受到意大利大師荷蘭和佛蘭德藝術家的作品的影響,他們在意大利學習。在他獲得肖像畫家的年輕成功之後,倫勃朗的後期以個人悲劇和經濟困難為特徵。然而,他的蝕刻和繪畫一生都很流行,他作為藝術家的聲譽仍然很高,二十年來,他教授了許多重要的荷蘭畫家。

倫勃朗關於他的同時代人,自畫像和聖經場景的插圖的肖像被認為是他最大的創意勝利。他的40位自畫像構成了一個親密的自傳。倫勃朗在版畫史上最重要的貢獻是他將蝕刻過程從相對較新的生殖技術轉變為一種藝術形式。他作為媒介歷史上最偉大的蝕刻者的聲譽是在他的一生中確立的。

早年生活和教育

妓院中的浪子薩斯基亞·範·烏倫堡(C. 1635)的自畫像
倫勃朗的薩斯基亞·範·烏倫堡的肖像(約1635年)

倫勃朗·哈姆斯頓·範·里恩(Rembrandt Harmenszoon Van Rijn)於1606年7月15日出生於荷蘭共和國的萊頓,現為荷蘭。他是Harmen Gerritszoon Van Rijn和Neeltgen Willemsdochter Van Zuijtbrouck所生的第九個孩子。他的家人很偉大。他的父親是米勒,母親是麵包師的女兒。他的母親是天主教徒,他的父親屬於荷蘭改革教會。宗教是倫勃朗的作品中的一個核心主題,也是他所生活的宗教時期,這使他的信仰成為了人們的興趣問題。

小時候,他上了一所拉丁學校。他13歲時就讀於萊頓大學(University of Leiden) ,儘管根據當代的說法,他對繪畫有更大的意願。他很快就被雅各布·範·斯旺堡(Jacob Van Swanenburg)學徒,他呆了三年。在阿姆斯特丹的歷史畫家Pieter Lastman進行了六個月的簡短但重要的學徒之後,倫勃朗與Jacob Pynas住了幾個月,然後開始了自己的研討會,儘管Simon van Leeuwen聲稱Joris Van Schooten在Leiden教了Rembrandt。

職業

雷姆布蘭特(Rembrandt)幾年來夜間觀看夜間觀看多年的克洛文尼爾斯多里( Kloveniersdoelen)住在阿姆斯特爾河(Amstel River)揚·埃克爾(Jan Ekels)的繪畫(1775年)
Cornelis Springer (1853年)在Jodenbreestraat的倫勃朗的房子;在他的孩子被埋葬的Zuiderkerk的背上

在1624年或1625年,倫勃朗在萊頓開設了一家工作室,他與朋友和同事Jan Lievens分享了該工作室。 1627年,倫勃朗開始接受學生,其中包括Gerrit DouIsaac de Jouderville瓊·霍德(Joan Huydecoper)被提及為1628年倫勃朗繪畫的第一件買家。1629年,倫勃朗(Rembrandt)是由政治家康斯坦·康(Constantijn Huygens)發現的,他們從哈格法院(Hague of Hague)獲得了倫勃朗重要的委員會。由於這種聯繫,弗雷德里克·亨德里克王子繼續從倫勃朗購買繪畫。

1631年底,倫勃朗移居阿姆斯特丹,這是一個迅速擴大的企業和貿易資本。他開始第一次成為專業肖像師,並取得了巨大的成功。他最初與藝術經銷商Hendrick van Uylenburgh住在一起,並於1634年與亨德里克的堂兄Saskia van Uylenburgh結婚。薩斯基亞來自一個受人尊敬的家庭:她的父親羅姆伯毒(Rombertus)是一名律師,曾是Leeuwarden的Burgomaster (市長)。這對夫婦在聖安巴洛奇當地教堂結婚,而沒有倫勃朗的親戚在場。同年,倫勃朗成為阿姆斯特丹的公民和當地畫家協會的成員。他還獲得了許多學生,其中包括Ferdinand BolGovert Flinck

1635年,倫勃朗(Rembrandt)和薩斯基亞(Saskia)租用了一個時尚的住所,並欣賞了阿姆斯特河(River Amstel)的景色。 1639年,他們與藝術家和藝術經銷商一起搬到了高檔“ Breestraat”中的一座大型現代化的房屋。肖像畫家尼古拉斯·皮克諾伊(Nicolaes Pickenoy)是他的鄰居。為13,000 Guilder購買的抵押貸款將是後來財務困難的原因。該社區庇護了許多移民,並正在成為猶太區。倫勃朗經常在那裡尋求他的猶太鄰居來為他的舊約場景建模。阿姆斯特丹政治家安德里斯·德·格拉夫(Andries de Graeff)是他的偉大顧客之一。

儘管到目前為止,這對夫婦卻遭受了幾次個人挫折。三個孩子在出生後數週內死亡。只有他們的第四個孩子泰特斯(Titus )出生於1641年,才倖存到成年。薩斯基亞於1642年去世,可能是由於結核病而去世。倫勃朗在病床和死亡床上的雷格蘭特圖畫是他最動人的作品之一。薩斯基亞病後,寡婦蓋特傑·德爾克斯(Geertje Dircx)被聘為泰特斯(Titus)的看守和乾護士。在某個時候,她也成為倫勃朗的情人。 1649年5月,她離開並指控倫勃朗違反承諾,並被授予a養費。倫勃朗試圖友好地解決此事,但要付給她的律師,她典當了他給她的鑽石戒指,曾經屬於薩斯基亞。 10月14日,他們達成了協議;法院特別說,倫勃朗必須支付年度維護津貼,只要泰特斯仍然是她的繼承人,而她沒有出售倫勃朗的所有財產。當Dircx違背她的諾言時,她於1650年8月致力於在Gouda的一所婦女矯正。倫勃朗支付了費用。

1649年初,倫勃朗開始與23歲的亨德里克·斯托弗爾(Hendrickje Stoffels)建立關係,後者最初是他的女僕。她可能是Geertje離開的原因。 1654年,倫勃朗在她的浴室中製作了一個有爭議的裸體浴缸。 6月,亨德里克(Hendrickje)收到了改革教會的三次傳票,回答“她與畫家倫勃朗(Rembrandt)犯下了妓女的行為”。 7月,她承認自己有罪,並被禁止接受聖餐。倫勃朗沒有被召集參加教會理事會。十月份,他們有一個女兒Cornelia。如果他再婚,他將失去在薩斯基亞遺囑中為提圖斯建立的信託。

破產

倫勃朗的兒子泰特斯(Titus)繪畫為方濟各會和尚(1660年)
倫勃朗搬到阿姆斯特丹Stadsarchief的Rozengracht 184
繪製1661年10月或以後的Claudius Civilis的陰謀

倫勃朗儘管有藝術成就,但仍處於金融動盪。他對獲得藝術,印刷品和稀有物品的偏愛使他的生活超出了自己的手段。 1653年1月,該物業的出售正式銷售被最終確定,但倫勃朗仍必須覆蓋剩餘的抵押貸款的一半。債權人開始敦促分期付款,但面臨財務壓力的倫勃朗尋求推遲。房子需要維修,促使倫勃朗從朋友那裡借錢,包括1月6日

1655年11月,倫勃朗的兒子提多(Titus)當時只有14歲,他的遺囑命名為他的父親為唯一的繼承人,實際上不包括母親的家人。當年12月,倫勃朗組織了他的畫作,但收益卻沒有期望。這是一個充滿挑戰的時期,其瘟疫爆發也影響了藝術業務。結果,倫勃朗申請了高等法院安排(稱為Cessio Bonorum )。

儘管遇到了財務困難,但倫勃朗的破產並沒有被迫。相反,他似乎已經精心策劃了它,可能是為了與他心愛的Hendrickje創造婚姻空間。 1656年7月,他宣布自己的破產,盤點並願意投降他的資產。值得注意的是,他已經將房子轉移給了兒子。當局和他的債權人都表現出寬大處理,使他有足夠的時間解決債務。 Jacob J. Hinlopen顯然發揮了作用。

1657年11月,舉行了另一次拍賣,以出售他的畫作,以及大量的蝕刻盤子和繪畫,其中一些由RaphaelMantegnaGiorgione等著名藝術家。值得注意的是,倫勃朗被允許保留其工具作為產生收入的手段。倫勃朗失去了兒子的監護權,從而控制了他的行為。一位新的監護人路易斯·克雷爾(Louis Crayers)聲稱這是塔圖斯(Titus)債務的眾議院。

包含363件物品的銷售清單提供了有關倫勃朗各種各樣的收藏的洞察力,其中包含舊的大師繪畫,圖紙,羅馬皇帝的胸圍,希臘哲學家雕像,書籍(聖經),兩個地球儀,邦內特,裝甲和來自亞洲的各種物體),以及一系列自然史標本(兩個獅子皮,一種天堂鳥珊瑚和礦物質)。不幸的是,出售中實現的價格令人失望。

到1658年2月,倫勃朗的房屋在止贖拍賣會上出售,一家人搬到了Rozengracht的更為適中的住所。 1660年,他在以斯帖的盛宴上完成了Ahasuerus和Haman ,並將其賣給了Jan J. Hinlopen 。 1660年12月上旬,房屋的出售被敲定,但收益直接交給了Titus的《衛報》。

兩週後,亨德里克(Hendrickje)和泰特斯(Titus)建立了一個虛擬公司作為藝術經銷商,允許擁有董事會和住宿的倫勃朗繼續他的藝術追求。 1661年,他們在新近完成的市政廳獲得了一項重大項目的合同。由此產生的工作,即克勞迪烏斯民政的陰謀,被市長拒絕,並在幾週內返回畫家。倖存的碎片(在斯德哥爾摩)僅是原始片段的四分之一。

儘管有這些挫折,倫勃朗仍繼續獲得大量的肖像委員會並完成了著名的作品,例如1662年的採樣官員。對於他可能可能可能高估其藝術收藏價值的準確評估倫勃朗的財富仍然是一個挑戰。儘管如此,他的一半資產被指定為提多的繼承。

1663年3月,由於亨德里克(Hendrickje)的病,泰特斯(Titus)扮演了更突出的角色。倫勃朗的主要債權人艾薩克·範·赫特斯貝克(Isaac Van Hertsbeeck)去了高等法院,並競爭了泰特斯(Titus)的優先付款,導致了法律上的戰鬥,泰特斯( Titus)最終於1665年贏得了年齡的勝利。在此期間,倫勃朗從事著名的作品,例如《猶太新娘》和他的最後自畫像,但在租金欠款中掙扎。值得注意的是,托斯卡納大公爵的Cosimo III De'Medici兩次訪問了倫勃朗,並帶著其中一位自畫像返回佛羅倫薩。

倫勃朗的亨德里克傑和泰特斯都超過了;他於1669年10月4日星期五去世;四天后,他被埋葬在韋斯特克克(Westerkerk)的一個被租用的墳墓中。他的繼承人付出了大量的錢,這表明他當時的相對財富。他的私生子Cornelia(1654-1684)最終於1670年移居巴達維亞,並伴隨著一位晦澀的畫家和母親的繼承。泰特斯(Titus)的大量繼承權傳給了他唯一的孫子蒂蒂亞(Titia)(1669-1715),他們從未結婚並住在布勞堡(Blauwburgwal)。總而言之,倫勃朗的生活不僅以藝術成就為標誌。他面臨著許多法律和財務挑戰,留下了複雜的遺產。倫勃朗確實傾向於推動法律限制。”

作品

倫勃朗唯一已知的海景即加利利海(1633年)的風暴,在1990年伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館(Isabella Stewart Gardner Museum)搶劫後仍在失踪。
波蘭貴族 (1637)
Rembrandt Only Winterlandscape 1646

倫勃朗在給韋根斯的一封信中提供了唯一倖存的解釋,對他試圖通過的藝術實現的目標,寫道,“最偉大,最自然的運動”,由de Meeste en de Natuurlijkste beweegelijkheid譯本。 “ beweegelijkheid”一詞轉化為“情感”或“動機”。這是否指目標,物質或其他東西,尚不清楚,但批評家特別注意倫勃朗無縫地融合了塵世和精神的方式。

20世紀早期的鑑賞家聲稱,倫勃朗製作了超過600幅畫,近400張蝕刻和2,000張圖紙。從1960年代到今天的最新獎學金(由倫勃朗研究項目領導),通常有爭議,將他的作品定為近300幅畫。他的印刷品(傳統上都被稱為蝕刻),儘管其中許多是通過雕刻而有時甚至是drypoint生產的,但總計比300歲以下的總數要穩定得多。倫勃朗在他的一生中可能比2,000張更多的圖紙,但現存的是其中的圖紙。比假定更罕見。兩位專家聲稱,簽名狀態的圖紙數量可以有效地“確定”大約高於75,儘管這是有爭議的。該清單將在2010年2月的一次學術會議上揭幕。

一次,大約有90幅畫被視為倫勃朗自畫像,但現在眾所周知,他讓學生復制自己的自畫像作為培訓的一部分。現代獎學金將簽名計數減少到40幅畫,以及一些圖紙和三十幅蝕刻,其中包括該組中許多最傑出的圖像。有些人向他展示穿著準歷史的化裝,或者自己拉臉。他的油畫從一個不確定的年輕人到1630年代的粉絲和非常成功的肖像畫者到他老年時期陷入困境但強大的肖像畫的進步。他們一起給出了一個非常清晰的照片,他的外表和他的心理構成,他的風化臉龐揭示了。

在他的肖像畫和自畫像中,他以一種方式將鼻子的山脊幾乎總是形成鮮明的照明區域和陰暗區域之間的界線。倫勃朗的臉是部分黯然失色的臉。鼻子,明亮而明顯的鼻子,刺入半半體的謎語,將觀眾的注意力集中在巨大的氾濫之間,並戲劇化,氾濫(一種壓倒性的清晰度)和繁重的愚蠢之間的分裂。

在許多聖經的作品中,包括十字架的舉起約瑟夫講述了他的夢想,以及聖史蒂芬的石頭,倫勃朗將自己描繪成人群中的角色。達勒姆(Durham)認為這是因為聖經是倫勃朗(Rembrandt)的“一種日記,是他一生中的時刻”。

倫勃朗作品的更為突出的特徵是他使用Chiaroscuro ,戲劇性地使用了來自卡拉瓦吉奧(Caravaggio)的光和陰影,或者更有可能來自荷蘭卡拉瓦格( Caravaggisti) ,但由於非常個人的方式而適應。同樣值得注意的是他對主題的戲劇性和活潑的表現,沒有同時代人經常表現出的僵硬的形式,以及對人類的深刻同情心,無論財富和年齡如何。他的直系親屬- 他的妻子薩斯基亞(Saskia),他的兒子提圖斯(Titus)和他的普通法妻子亨德里克(Hendrickje)在他的畫中顯著地想到了,其中許多都有神話般的,聖經或歷史主題。

時期,主題和样式

歐羅巴(Europa)(1632年)的綁架被描述為“ ...巴洛克繪畫的'黃金時代'的閃亮例子”。
Haesje Jacobsdr的肖像。來自鹿特丹(1634)的范克利堡(Van Cleyburg)在他的商業成功率高期間完成
倫勃朗·範·里恩(Rembrandt van Rijn) - 帶有平蓋(1642)皇家收藏的自畫像
自畫像(1658年)現在位於紐約市的弗里克(Frick)系列中,被描述為“他所有肖像中最平靜,最宏偉的”。

在他的整個職業生涯中,倫勃朗將肖像畫,景觀和敘事繪畫的主題視為他的主要主題。最後,他特別受到同時代人的稱讚,他將他作為聖經故事的精通解釋者,因為他代表了情感和對細節的關注。從風格上講,他的繪畫從早期的“平滑”方式發展,其特徵是幻覺形式的精細技術,再到晚期雜色的油漆表面的晚期“粗糙”處理,這使得由形式的幻覺質量提出油漆本身。倫勃朗一定已經意識到,如果他在畫布的某些部分中故意將油漆放鬆並“像油漆”,那麼對空間的看法就會變得更大。

在倫勃朗作為版畫製造商的技能中,可以看到平行的發展。在他的成熟度的蝕刻,尤其是從1640年代後期開始,他的繪畫和繪畫的自由和廣度也在印刷媒介中也表現出來。這些作品包括廣泛的主題和技術,有時會留下大片白皮書來暗示空間,而其他時候則使用複雜的生產線來產生豐富的深色色調。

Lastman對倫勃朗的影響是1625年至1631年在萊頓(Leiden)期間最突出的。宗教和寓言主題也受到了青睞, Tronies也是如此。 1626年,倫勃朗產生了他的第一個蝕刻,其廣泛的傳播將在很大程度上解釋了他的國際名聲。 1629年,他完成了猶大悔改,在他的工作室中返回了白銀和藝術家的作品,這證明了他對處理光線和各種油漆應用的興趣,構成了他作為畫家發展的第一個主要進步。

在阿姆斯特丹(1632 - 1636年)的早期,倫勃朗開始以高對比度和大格式繪製戲劇性的聖經和神話場景( Samson的盲目,1636年, Belshazzar's Feast ,Belshazzar's Feast, C。1635Danaë ,1636年,但後來又返回)試圖模仿魯本斯的巴洛克風格。在Uylenburgh研討會上的助手的偶爾幫助下,他為小型( Jacob de Gheyn III )和大型(造船者Jan Rijcksen的肖像Jan Rijcksen及其妻子肖像)畫了許多肖像委員會,1633年,1633年, 《尼古拉斯·塔爾普(Nicolaes Tulp)的解剖學》 ,1632年)。

到1630年代後期,倫勃朗製作了一些繪畫和許多景觀蝕刻。這些景觀通常突出了自然戲劇,其中包含連根拔起的樹木和不祥的天空(在暴風雨前的小屋,1641年;三棵樹,1643年)。從1640年起,他的工作變得不那麼旺盛,語氣更加清醒,可能反映出個人悲劇。現在,與以前的情況一樣,聖經的場景比舊約更頻繁地來自新約。 1642年,他繪製了夜間觀察,這是他在此期間收到的重要團體肖像委員會中最重要的,他試圖找到解決以前作品中嘗試過的構圖和敘事問題的解決方案。

夜間觀看之後的十年中,倫勃朗的繪畫尺寸,主題和風格各不相同。以前的趨勢主要是通過強烈的光和陰影對比,使額葉照明以及更大,更飽和的色彩區域的使用,使其成為巨大的效果。同時,數字平行於圖片平面。這些變化可以看作是朝著經典構圖模式的轉變,並且考慮到更具表現力的刷子使用,可能表明對威尼斯藝術的熟悉( Susanna and the Elders ,1637 - 47年)。同時,彩繪作品有明顯的減少,有利於景觀的蝕刻和圖紙。在這些圖形作品中,自然戲劇最終為安靜的荷蘭農村場景騰出了空間。

在1650年代,倫勃朗的風格再次發生了變化。顏色變得更豐富,筆觸更加明顯。隨著這些變化,倫勃朗與早期的作品和當前時尚相距甚遠,這越來越傾向於精美的詳細作品。他對光線的使用變得更加鋸齒,刺眼幾乎不存在。他的繪畫應用方法可能部分是由於熟悉提亞的作品而提出的,並且可以從當時對“飾面”和繪畫的表面質量的討論中看到。當代的說法有時不贊成倫勃朗刷子的粗糙性,據說這位藝術家本人勸阻遊客過於仔細地看他的畫作。當模仿渲染繪畫的表面時,對油漆的觸覺操縱可能會聽到中世紀的程序。結果是對油漆的多樣化處理,深層分層並且顯然是隨意的,這表明形式和空間既虛幻又高度個性化。

在後來的幾年中,經常描繪聖經的主題,但重點從戲劇性的群體場景轉變為類似肖像的人物(詹姆斯·阿使徒,1661年)。在他的最後幾年中,倫勃朗畫了他最深刻的反射自畫像(從1652年到1669年,他畫了十五次),以及男人和女人的幾張動人圖像(猶太新娘,1666年)在上帝面前。

圖形作品

一百個Guilder Print (c。1647–49),現在是東京國家西部藝術博物館的蝕刻
三棵樹 (1643)
殼(錐形蝸牛)是唯一已知的靜物倫勃朗。

從1626年到1660年,倫勃朗在他的大部分職業生涯中都產生了蝕刻,當時他被迫出售他的印刷印刷品並實際上放棄了蝕刻。只有1649年的陷入困境的一年沒有產生過時的工作。他很容易地蝕刻了,儘管他學會了使用伯林並部分雕刻了許多盤子,但蝕刻技術的自由是他的工作至關重要的。他非常緊密地參與了整個版畫的過程,並且必須至少印刷自己的蝕刻。起初,他使用了基於圖紙的樣式,但很快就根據繪​​畫移動到一個樣式,使用了大量的線條和酸的多種叮咬,以達到不同的線條優勢。在1630年代末,他對這種方式做出了反應,並以更簡單的方式移動了更簡單的風格,更少。在整個1640年代,他在所謂的一百個Guilder印刷品上工作,這是“職業生涯中間的重要工作”,他的最後蝕刻風格從中開始出現。儘管該印刷品僅在兩個生存,但第一個非常罕見的證據,可以在最終版畫的下方看到大量重新設計的證據,並且許多圖紙生存在其元素上。

在1650年代成熟的作品中,倫勃朗更為準備在盤子上即興創作,大型印刷品通常在多個州(長達11個州)生存,通常會發生徹底改變。現在,他用孵化來創造自己的黑暗區域,這通常佔據了大部分盤子。他還嘗試了印刷對不同類型的紙的影響,包括他經常使用的日本紙牛皮紙。他開始使用“表面色調”,在盤子的一部分上留下薄薄的墨水膠片,而不是完全乾淨以打印每種印象。他更多地利用了Drypoint ,剝削,尤其是在景觀中,這項技術給前幾種印象帶來了豐富的模糊毛刺。

儘管27種自畫像相對較普遍,但他的印刷品與他的繪畫相似,而其他人的肖像則少得多。這些景觀(大部分很小)在很大程度上為景觀的圖形處理設定了景觀,直到19世紀末。在倫勃朗製作的數百種圖紙中,只有大約200個具有景觀圖案作為其主題,而大約三百個蝕刻的圖案大約有30個景觀。至於他的油漆景觀,甚至沒有超越八幅作品。他的蝕刻中有三分之一是宗教主題,其中許多人以溫馨的態度對待,而其他人則是他最巨大的印刷品。一些色情或只是淫穢的作品在他的繪畫中沒有等效。他擁有其他藝術家的宏偉印刷品,並且在他的作品中的許多藉款和影響力都可以追溯到像MantegnaRaphaelHercules SeghersGiovanni Benedetteto Castiglione一樣多樣化。

倫勃朗和他的學生/追隨者的繪畫已被許多藝術家和學者在過去的幾個世紀中進行了廣泛的研究。他的原始訓練技巧被描述為一種個人主義藝術風格,與東亞老師非常相似,最著名的是中國大師:“在筆或刷子運動中形成正式的清晰度和書法活力的結合,與技術在技術中更接近技術和二十世紀之前的歐洲藝術中的任何事物。”

亞洲靈感

倫勃朗的印度莫臥兒畫的畫
帶有凸輪的自畫像(c。1634)

倫勃朗對莫臥兒的縮影感興趣,尤其是在1650年代左右。他繪製了大約23幅莫臥兒繪畫的版本,並可能擁有它們的專輯。這些縮影包括Shah JahanAkbarJahangirDara Shikoh的繪畫,並可能影響了他作品的服裝和其他方面。

夜觀看

夜間觀察弗朗斯上尉禁止COCQ(1642)的民兵公司,這是一件帆布肖像上的油

倫勃朗在1640年至1642年之間繪製了弗朗斯上尉的民兵公司,這成為了他最著名的作品。這張照片被荷蘭人稱為de nachtwacht ,而約書亞·雷諾茲爵士(Joshua Reynolds)爵士則將其稱為夜間觀看,因為到1781年,這張照片被如此昏暗和污損,以至於幾乎無法區分,而且看起來很像夜幕。清潔後,發現它代表了寬敞的一天,這是一個從陰暗的庭院走向盲目的陽光的18名步槍者的聚會。對於ThéophileThoré來說,這是世界上最漂亮的畫。

該作品是為公民民兵的火槍手分支Kloveniersdoelen的新大廳委託的。倫勃朗(Rembrandt)脫離了慣例,該公約下令這樣的類型的作品應該是莊嚴而正式的,而不是動作場景。取而代之的是,他向民兵展示了準備自己開始執行任務,儘管任務或事件的確切性質是持續辯論的問題。

與經常說的話相反,這項工作從一開始就被稱為成功。切斷了一部分畫布(從左側拆除了約20%),以使繪畫適合其新的位置,並於1715年移至市政廳。 1817年,這幅大畫被移至Trippenhuis 。自1885年以來,這幅畫就在Rijksmuseum展出。 1940年,這幅畫被移至Kasteel Radboud 。 1941年,到海姆斯克克附近的一個掩體; 1942年到聖皮特斯伯格; 1945年6月,它被運回阿姆斯特丹。

專家評估

波蘭騎手(約1655年)可能是馬背上的lisowczyk
戴著金頭盔的那個人現在位於柏林的gemäldegalerie ,被認為是最著名的倫勃朗肖像之一,但不再歸因於大師。

1968年,倫勃朗研究項目始於荷蘭科學研究的促進組織的讚助下。最初預計將持續十年。藝術史學家與其他領域的專家合作,使用所有可用的方法(包括最先進的技術診斷方法)重新評估歸因於倫勃朗的作品的真實性,並編譯了他的繪畫的全新目錄。由於他們的發現,儘管其他人已添加回來,但許多以前歸因於倫勃朗的繪畫已從其列表中刪除。現在認為許多被刪除的人被認為是他的學生的工作。

活動的一個例子是波蘭騎手,現在位於紐約市的弗里克收藏中。倫勃朗的作者身份至少在20世紀初至少一位學者阿爾弗雷德·馮·沃茲巴赫(Alfred von Wurzbach)質疑,但幾十年後,大多數學者,包括英語的最重要權威寫作,朱利葉斯( Julius S.) ,朱利葉斯(Julius S.掌握。然而,在1980年代,倫勃朗基金會研究項目的Josua Bruyn博士謹慎地,暫時將這幅畫歸因於倫勃朗最親密,最有才華的學生Willem Drost之一Willem Drost之一,幾乎鮮為人知。但是布魯恩仍然是少數派的意見,關於德羅斯特作者身份的建議通常被拒絕了,而弗里克本身從未改變過自己的歸因,標籤仍然閱讀“倫勃朗”,而不是“歸因於”或“學校”。最近的意見更加果斷地改變了芝士。西蒙·沙瑪(Simon Schama)和倫勃朗項目學者恩斯特·范德(Ernst van de Wetering)(墨爾本研討會,1997年)在他的1999年著作《倫勃朗》( Rembrandt)的眼睛中,都主張歸因於大師。那些仍然質疑倫勃朗的作者身份的學者認為,執行是不平衡的,並且在作品的不同部分中偏愛不同的歸因。

沙馬(Schama)提出了類似的問題,即驗證與倫勃朗作品中描述的主題相關的標題。例如,最近由大都會博物館的策展人重新陳述的亞里士多德(Aristotle)的確切主題被薩瑪(Schama)運用了保羅·克倫肖(Paul Crenshaw)的獎學金。沙瑪(Schama)提出了一個實質性的論點,即倫勃朗(Rembrandt)而不是亞里士多德(Aristotle)在沉思中描繪的是著名的古希臘畫家apelles

另一幅畫,彼拉多洗手,也是可疑的歸因。自1905年威廉·馮·博德(Wilhelm von Bode)將其描述為倫勃朗(Rembrandt)的“有點異常的工作”以來,這張照片的批判意見各不相同。從那以後,學者們將這幅畫與1660年代的歷史了,並將其分配給了一個匿名學生,可能是Aert de Gelder。該作品與倫勃朗的成熟作品具有表面相似之處,但缺乏主人的照明和建模的指揮。

歸因和重新貢獻工作正在進行中。 2005年,在2005年,以前歸因於倫勃朗的學生的四幅油畫被重新分類為倫勃朗本人的作品:研究一個老人,並研究了一個老人,一位帶有美國私人收藏的鬍鬚的老人研究了一個哭泣的女人,一名哭泣的女人底特律藝術學院一位白色帽子的一位老婦的肖像於1640年繪製。 1652年的繪畫老人坐在椅子上: “這是一個巨大的錯誤……這是一幅最重要的畫。這幅畫需要從倫勃朗的實驗角度看”。奈傑爾·康斯坦(Nigel Konstam)在整個職業生涯中研究了倫勃朗(Rembrandt)的研究。

倫勃朗(Rembrandt)自己的工作室練習是歸因難度的主要因素,因為像他之前的許多大師一樣,他鼓勵他的學生復制他的畫作,有時完成或修飾它們作為原件出售,有時將其作為授權副本出售。此外,他的風格被證明足以讓他最有才華的學生模仿。更複雜的事情是倫勃朗自己的某些作品的質量不平衡,以及他頻繁的風格發展和實驗。同樣,後來有關於他的作品的模仿,並且修復了原始作品,因此不再識別出原始作品。

繪畫材料

薩斯基亞作為植物群 (1635)

HermannKühn於1977年對Rembrandt的繪畫作品進行了對GemäldegalerieAlte MeisterGemäldegalerieAlte Meister(Kassel)的技術調查。1977年,HermannKühn進行,各種Ochres ,Vandyke Brown,Bone Black, Charcoal BlackLamp BlackVermilionMadder LakeAzuriteUltramarine ,Yellow Lake和Lead-tin-tin-Yellow 。猶太新郎的袖子的陰影中顯示了合成。這種有毒的砷黃色很少用於油畫。據報導,一幅畫(薩斯基亞·範·烏倫堡(Saskia van Uylenburgh)為植物群)包含甘鮑格(Gamboge) 。倫勃朗很少使用純藍色或綠色,最明顯的例外是倫敦國家美術館的Belshazzar盛宴。 Bomford的這本書描述了最近在倫敦國家美術館中對倫勃朗畫作的近期技術調查和色素分析。可以在Colourlex上找到倫勃朗使用的全部顏料。有關倫勃朗在網絡上繪畫的技術信息的最佳來源是倫勃朗數據庫,其中包含倫勃朗的所有作品,其中包含詳細的調查報告,紅外線和放射線照相圖像以及其他科學細節。

名稱和簽名

屠宰的牛(1655年),現在住在巴黎的盧浮宮的穆德·盧浮宮

“ Rembrandt”是對1633年介紹的藝術家的名字的拼寫的修改。“ Harmenszoon”表示他父親的名字是Harmen。 “ van Rijn”表示他的家人住在萊茵河附近。

倫勃朗最早的簽名(c。1625)由初始“ R”或字母組合“ RH”(用於Rembrant Harmenszoon),從1629年開始,“ Rhl”(大概是萊頓(Leiden))。 1632年,他在今年年初使用了這個會標,然後在同一年中添加了他的姓氏“ Rhl-van rijn”,但在同一年取代了這種形式,並開始使用他的名字獨自使用其原始拼寫為“倫布蘭特”。在1633年,他添加了一個“ D”,並從那時起就一直保持這種形式,證明了這種小變化對他的意義(無論它可能是什麼)。這種變化純粹是視覺的。它不會改變他的名字的發音方式。奇怪的是,儘管有大量的繪畫和蝕刻牌以這個修改後的名字簽名,但他一生中提到他的大多數文件都保留了原始的“倫勃朗”拼寫。 (注意:上面的簽名形式的粗糙年表適用於繪畫,並且在較小程度上蝕刻;從1632年開始,大概只有一個蝕刻符號簽名的“ Rhl-V。rijn”,“大型”的“升高”拉撒路,“ B 73)。他用名字簽署他的作品的做法,後來是文森特·梵高(Vincent Van Gogh) ,可能受到拉斐爾(Raphael) ,萊昂納多·達·芬奇( Leonardo da Vinci)和米開朗基羅( Michelangelo)的啟發,當時正如現在一樣,他們僅以他們的名字來提及。

作坊

范德·卡佩爾(Van de Cappelle)的500個倫勃朗圖紙之一

倫勃朗舉辦了一個大型研討會,並有許多學生。倫勃朗學生在萊頓(Leiden)以及他在阿姆斯特丹(Amsterdam)的時間的清單非常長,主要是因為他對周圍畫家的影響是如此之大,以至於很難分辨出某人是在他的工作室里為他工作還是只是複制他的他的工作室。渴望獲得倫勃朗的顧客的風格。 A partial list should include Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Aert de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de KoninckJacob LevecqNicolaes MaesJürgenOvensChristopherPaudißWillem de DeoterJan VictorsWillem van der Vliet

博物館收藏

倫勃朗之家博物館

倫勃朗作品中最大的收藏是在美國大都會藝術博物館(主要是肖像)和紐約市的弗里克收藏集,華盛頓特區的國家藝術畫廊,波士頓的美術博物館J.洛杉磯的保羅·蓋蒂博物館(Paul Getty Museum) ,共86幅畫。其他大型團體在德國,有69幅畫,在柏林的Gemäldegalerie ,德累斯頓的GemäldegalerieAlte Meister和Kassel的SchlossWilhelmshöhe以及其他地方。英國共有51個,尤其是在國家美術館皇家收藏中。荷蘭有49個,其中許多在rijksmuseum中,有夜間觀察猶太新娘,以及海牙的莫里茲(Mauritshuis) 。其他人可以在盧浮宮冬宮博物館斯德哥爾摩的國家穆斯本。華沙的皇家城堡展示了倫勃朗的兩幅畫作。

最大的圖紙收藏在較老的大型博物館中,例如Rijksmuseum,Louvre和大英博物館。所有主要的印刷室都有大量的倫勃朗印刷品集,儘管有些人僅存在單個印象,但沒有收集。這些收藏向公眾展示的程度或在印刷室中很容易看待的程度差異很大。

倫勃朗房屋博物館的配件和家具主要不是原始的,但是時期的作品可與倫勃朗那些可能擁有的作品相提並論,而在房屋中設置的許多圖紙和蝕刻中的則是那些,以及反映了倫勃朗對房屋進行藝術品交易的現代繪畫。他的版畫工作室是由印刷機建立的,其中印刷了複製品。博物館有一些早期的倫勃朗繪畫,其中許多藉鑑了他的印刷品,其中包括旋轉展示的好選擇。

影響力和認可

阿姆斯特丹倫勃朗的倫勃朗雕像和夜間觀察的雕塑
1775年,當時25歲的約翰·沃爾夫岡·馮·歌德(Johann Wolfgang von Goethe)在一封信中寫道:“我完全與倫勃朗一起生活”(“ ... iCh Zeichne,Künstlep 。UndLebe Ganz Mit Rembrandt。”)。歌德在81歲(1831年)的時候寫了《倫勃朗·德·丹克》(Rembrandt der Denker)(“倫勃朗”(Rembrandt the Thembrandt the Thinker”),發表在他的死後收藏中。

[...]我堅持認為,原始人帕拉西烏斯並沒有發生這種情況,如果他們回到地球上(我很驚訝地舉報這件事),他們也不會發生這種情況。可以在一個人的身材中匯集很多東西,並表達什麼是普遍的。我的倫勃朗榮譽!將伊利姆(Inlium)帶到意大利(Ital)是一項較小的成就,而不是把希臘和意大利的桂冠帶到荷蘭,這是荷蘭人的成就,荷蘭人很少冒險在他的祖國城市外面冒險...

- Zuilichem之王Constantijn Huygens ,可能是最早著名的倫勃朗鑑賞家和評論家,1629年。摘自Constantijn Huygens的手稿自傳(Koninklijke bibliotheek,den Haag),最初在Oud Holland (18911)中出版,翻譯為untch untch。

倫勃朗是歷史上最著名,最專業研究的視覺藝術家之一。他的生活和藝術長期以來一直引起跨學科獎學金的注意研究,東方研究(亞洲研究),全球研究和藝術市場研究。在小說和非小說類型中,他一直是大量文學作品的主題。與倫勃朗有關的研究和獎學金本身就是一個學術領域,擁有許多著名的鑑賞家和學者,自荷蘭黃金時代以來一直非常活躍。

根據藝術史學家和倫勃朗學者斯蒂芬妮·迪基(Stephanie Dickey)的說法:

[倫勃朗]在從未離開荷蘭共和國的同時,以畫家,版畫製作人,老師和藝術品收藏家的身份獲得國際知名人士。在他的家鄉萊頓(Leiden)和阿姆斯特丹(Amsterdam)工作了將近四十年,他指導了幾代其他畫家,並製作了從未停止吸引欽佩,批評和解釋的作品。 (...)倫勃朗的藝術是對荷蘭黃金時代的任何研究的關鍵組成部分,他在藝術天才典範中的成員資格已經建立得很好,但他也是一個超越專家利益的人物。文學評論家認為“倫勃朗”是“文化文本”。小說家,劇作家和電影製片人浪漫化了他的生活,在流行文化中,他的名字已成為產品和服務卓越的代名詞,從牙膏到自助建議。

弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)經常被認為是最後一位大師賽之一,他說:“我有三個大師:自然,維拉茲克斯(Velázquez )和倫勃朗(Rembrandt)。” (“ Yo no He He He Tenido Otros Maestros Que La Naturaleza,Velázquezy Rembrandt。”)在倫勃朗藝術的接待和解釋的歷史中,這是倫勃朗的重要“ Revivals”或18世紀19世紀法國的“ Revivals”或“ Rediscoveries” ,德國和英國在隨後的幾個世紀中果斷地建立了持久的名聲。當評論家與倫勃朗的肖像一樣,提到奧古斯特·羅丁( Auguste Rodin )的半身像時,法國雕塑家回答:“將我與倫勃朗(Rembrandt)進行比較?什麼sacrilege!與倫勃朗(Rembrandt),藝術巨人!你在想什麼!應該在倫勃朗之前俯臥,不要將任何人與他進行比較!”文森特·梵高(Vincent Van Gogh)寫信給他的兄弟西奧(Theo) (1885年):“倫勃朗(Rembrandt)深入探討了一個神秘的人,以至於他說的話沒有任何語言。正是正義,他們稱雷姆布蘭特(魔術師)並不容易職業。”

倫勃朗和猶太世界

猶太新娘1665 - 1669年),現在位於Rijksmuseum 。文森特·梵高(Vincent van Gogh)在1885年寫道:“如果我能繼續坐在這張照片前(猶太新娘)坐在這裡,我應該很樂意付出10年食物。”文森特在給他的兄弟西奧的一封信中寫道:“多麼親密,這是一幅無限同情的照片。”

在他的作品中,他展示了古典肖像學的知識。倫勃朗對特定文本的知識,他對古典作品的同化以及對阿姆斯特丹猶太人的觀察的了解,對聖經場景的描繪得以告知。由於他對人類狀況的同情,他被稱為“文明的偉大先知之一”。倫勃朗對許多現代猶太藝術家,作家和學者(尤其是藝術評論家和藝術史學家)的影響很大。德國猶太畫家馬克斯·利伯曼(Max Liebermann)說:“每當我看到弗朗斯·哈爾斯(Frans Hals)時,我都會覺得自己繪畫;每當我看到倫勃朗時,我都喜歡放棄。”馬克·夏加爾(Marc Chagall)在1922年寫道:“俄羅斯帝國蘇聯的俄羅斯都不需要我。他們不了解我。我對他們來說是一個陌生人。”他補充說,“我敢肯定倫勃朗愛我”:

倫勃朗將聖經視為世界上最偉大的書,並在富裕和貧窮的成功和失敗中以他一生的敬虔感以崇高的感情。他從來沒有厭倦著對聖經主題的奉獻精神,作為他的繪畫和其他圖形演示的主題,在這些刻畫中,他是第一個有勇氣利用環境猶太人作為神聖敘事英雄的模特的人。

-弗朗茲·蘭斯伯格(Franz Landsberger),德國猶太移民到美國,倫勃朗的作者,猶太人和聖經(1946年)

對倫勃朗的批評

阿姆斯特丹Westerkerk部分的倫勃朗紀念標記

倫勃朗也一直是歷史上最有爭議的(視覺)藝術家之一。 Several of Rembrandt's notable critics include Constantijn Huygens , Joachim von Sandrart , Andries Pels (who called Rembrandt "the first heretic in the art of painting"), Samuel van Hoogstraten , Arnold Houbraken , Filippo Baldinucci , Gerard de Lairesse , Roger de Piles , John RuskinEugèneFromentin

到1875年,倫勃朗已經是一個有力的人物,從歷史過去投射到現在,以至於他不能簡單地被忽視或傳遞。舊大師的巨大陰影需要確定的態度。一個晚期的浪漫畫家和批評家,就像Fromentin一樣,如果他碰巧不喜歡倫勃朗的某些照片,他就必須有義務證明自己的感覺是合理的。這位戲劇性的老主人的偉大是為1875年的藝術家而言,這並不是疑問。 “我錯了”,從荷蘭寫道,或者其他所有人都錯了”。當Fromentin意識到自己無法喜歡倫勃朗的某些作品時,他提出了以下評論:“我什至不敢寫下這樣的褻瀆。如果披露這一點,我會被嘲笑。僅二十五年前,一位法國浪漫主義者尤金·德拉克魯瓦( EugèneDelacroix 。這是一個褻瀆神靈,可以使所有學術畫家的頭部頭髮抬起。 1851年,褻瀆將倫勃朗在拉斐爾(Raphael)之上。 1875年,褻瀆神靈並不欣賞倫勃朗曾經產生過的一切。在這兩個日期之間,倫勃朗的欣賞達到了轉折點,從那時起,他從未被剝奪藝術界的高級。

-倫勃朗學者JanBiałostocki (1972)

在流行文化中

萊頓的倫勃朗雕像

[...]真正令人驚訝的一件事是倫勃朗在流行文化中的現象的存在程度。您有這個音樂團體的呼喚[ sic ]倫勃朗,他寫了主題曲 - “我會在那裡為你”。有倫勃朗餐廳,倫勃朗酒店,藝術用品和其他更明顯的東西。但是後來有倫勃朗的牙膏。為什麼有人會在這位以其真正深色的色調而聞名的藝術家之後,有人在地球上命名牙膏呢?這沒有很多意義。但是我認為這是因為他的名字已經成為質量的代名詞。它甚至是一個動詞 - 在黑社會的語中有一個術語,“要享用”,這意味著要因犯罪而被框架。電影院中的人們用它來表示造成誇張的效果。他只有到處都是,而且那些什麼都不知道的人,如果他們絆倒了倫勃朗的繪畫,他們說倫勃朗這個名字,他們已經知道這是一位很棒的藝術家。他已成為偉大的代名詞。

-倫勃朗學者斯蒂芬妮·迪基(Stephanie Dickey)在2006年12月接受史密森尼雜誌的採訪時

在射擊弗吉尼亞州的沃倫斯(1915)時,塞西爾·迪米爾(Cecil B. Demille)試驗了從洛杉磯歌劇院借來的照明工具。當商業夥伴山姆·戈德溫(Sam Goldwyn)看到一個場景時,只有一半演員的臉被照亮時,他擔心參展商只會為圖片付出一半的價格。迪米爾(Demille)表明這是倫勃朗(Rembrandt)的照明。德米爾回憶說:“山姆的回答令人欣慰。” “對於倫勃朗的照明,參展商將支付兩倍!”

關於倫勃朗的作品

文學作品(例如詩歌和小說)

音樂

電影

選集

倫勃朗( Rembrandt)笑(1628年),現在位於洛杉磯的J. Paul Getty博物館
圖片中的女孩(1641年),現在位於華沙的皇家城堡
傳教士馬修和天使 (1661)

展覽

將倫勃朗的《夜間觀看》搬到1898年倫勃朗展覽
  • 1898年9月至10月:倫勃朗·泰特坦史坦(Rembrandt Tentoonstelling )(倫勃朗展覽會),荷蘭阿姆斯特丹Stedelijk博物館。
  • 1899年1月至菲布:倫敦皇家學院的倫勃朗·泰特式史泰爾Rembrandt Tentoonstelling)(倫勃朗展覽)。
  • 2011年4月21日 - 2011年7月18日:倫勃朗和耶穌的面孔,盧浮宮。
  • 2013年9月16日至2013年11月14日:倫勃朗:錫拉丘茲大學美術館的完美蝕刻
  • 2014年5月19日至2014年6月27日:從倫勃朗到羅森奎斯特(Rosenquist):NAC的永久收藏俱樂部國家藝術俱樂部的紙質作品
  • 2014年10月19日至2015年1月4日:倫勃朗,魯本斯,蓋恩斯伯勒和歐洲的黃金時代,朱爾·柯林斯·史密斯藝術博物館。
  • 2014年10月15日至2015年1月18日:倫勃朗:已故作品,倫敦國家美術館。
  • 2015年2月12日至2015年5月17日:阿姆斯特丹Rijksmuseum的Rembrandt晚期
  • 2018年9月16日至2019年1月6日:倫勃朗 - 丹佛丹佛藝術博物館的畫家,丹佛丹佛藝術博物館。
  • 2019年8月24日至2019年12月1日:萊頓大約1630年:倫勃朗出現,安大略省金斯敦的艾格尼絲·埃瑟靈頓藝術中心。
  • 2019年10月4日至2020年2月2日:倫敦的倫敦燈,倫敦的德威圖片庫。
  • 2020年2月18日至2020年8月30日:倫勃朗和阿姆斯特丹肖像畫,1590– 1670年,馬德里島的蒂森 - 塞森 - 塞森博物館博物館。
  • 2020年8月10日至2020年11月1日:牛津大學Ashmolean博物館的Young Rembrandt

繪畫

自畫像

其他主要繪畫

圖紙和蝕刻