藍色的狂想曲

對於其他用途，請參閱藍色的狂想曲（歧義）.
藍色的狂想曲
經過喬治·格甚溫
An image depicting the original sheet cover for Rhapsody in Blue
原始樂譜的封面藍色的狂想曲
類型管弦樂爵士樂
形式狂想曲
組成1924年1月
出版1924年6月12日Harms，Inc。[1]
首映
日期1924年2月12日
地點風風大廳，紐約市，美國
導體保羅·懷特曼
表演者
錄音
這美國海洋樂隊1924年爵士樂隊的2018年表演，鋼琴家布拉姆威爾·托維（Bramwell Tovey）

藍色的狂想曲是1924年的音樂作品喬治·格甚溫對於獨奏鋼琴和爵士樂隊，結合了古典音樂和爵士樂 - 影響效果。由樂隊領導者委託保羅·懷特曼，這項作品於1924年2月12日在題為“現代音樂實驗”的音樂會上首映風風大廳，紐約市。[2][3]惠特曼樂隊與格甚溫彈鋼琴一起演奏了狂想曲。[4]惠特曼的編曲FerdeGrofé精心策劃狂想曲多次，包括1924年的原始得分，1926年坑管弦樂隊得分和1942年交響樂得分。

狂想曲是格甚溫（Gershwin）最知名的作品之一，也是定義的關鍵構成爵士時代.[5][6][7]格甚溫（Gershwin）的作品揭示了美國音樂史上的新時代，[8]建立了格甚溫（Gershwin）作為著名作曲家的聲譽，並最終成為所有音樂會中最受歡迎的作品之一。[9]這美國遺產雜誌[需要澄清]假設著名的開放單簧管格利桑多與音樂會的觀眾一樣，已經成為現實的觀眾貝多芬第五交響曲.[10]

歷史

委員會

更多信息：喬治·格甚溫和保羅·懷特曼
樂隊領導者保羅·懷特曼（左）和作曲家喬治·格甚溫（正確的）

繼與加拿大歌手舉行的實驗性古典爵士音樂會之後ÉvaGauthier1923年11月1日在紐約市，樂隊領導者保羅·懷特曼決定嘗試更雄心勃勃的壯舉。[2]他問作曲家喬治·格甚溫為了紀念林肯的生日在風風大廳.[11]惠特曼（Whiteman）與格甚溫（Gershwin）與他合作進行瞭如此擴展的作品而被固定1922年的醜聞.[12]格甚溫（Gershwin）的一幕“爵士歌劇”（Jazz Opera）給他留下了深刻的印象憂愁星期一.[13]格爾什溫（Gershwin）最初拒絕了惠特曼（Whiteman）的要求，理由是（可能需要對分數進行修訂），他將沒有足夠的時間來撰寫這項工作。[14]

不久之後，1月3日晚上，喬治·格甚溫（George Gershwin）和作詞人好友Desylva正在玩台球在大使台球店百老匯和第52街在曼哈頓。[15]他們的遊戲被打斷了艾拉·格甚溫（Ira Gershwin），喬治的兄弟，他一直在閱讀1月4日的版本紐約論壇報.[16]一篇未簽名的文章，標題為“什麼是美國音樂？”關於即將舉行的懷特曼音樂會引起了IRA的注意。[15]這篇文章錯誤地宣布，喬治·格甚溫（George Gershwin）已經為惠特曼（Whiteman）的音樂會“在爵士協奏曲中工作”。[17]

格甚溫（Gershwin）對新聞宣布感到困惑，因為他禮貌地拒絕為懷特曼（Whiteman）撰寫任何此類工作。[18][19]在第二天早上與懷特曼的電話交談中，格斯溫被告知惠特曼的拱門競爭對手文森特·洛佩茲（Vincent Lopez）打算竊取他的實驗音樂會的想法，沒有時間輸。[20]因此，格甚溫最終被懷特曼說服了作品。[20]

作品

只剩下五個星期，直到首映式為止，格甚溫（Gershwin）急忙著手撰寫這項工作。[15]他後來聲稱，在火車前往波士頓，主題種子藍色的狂想曲開始發芽他的腦海。[21][20]他告訴傳記作者艾薩克·戈德堡1931年：

它是在火車上，帶有其鋼鐵般的節奏，其嘎嘎作響的爆炸，經常對作曲家如此刺激。...我經常在噪音的心臟中聽到音樂。從頭到尾，我突然聽到了 - 甚至在紙上看到了狂想曲的完整構造。沒有新的主題來到我身邊，但是我已經在腦海中研究了主題材料，並試圖想像整個構圖。我聽到了一種音樂劇萬花筒美國，我們廣闊的熔爐，我們對我們的大都會瘋狂的未取代民族私人。到我到達波士頓時，我有一個明確的陰謀該作品，與其實際物質不同。[21]

格甚溫（Gershwin）於1月7日開始撰寫，該鋼琴原始手稿的日期為。[2]他暫時將作品稱為美國狂想曲在其成分期間。[22]修訂的標題藍色的狂想曲艾拉·格甚溫（Ira Gershwin詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒繪畫，標題如黑色和金色的夜曲：墜落的火箭和灰色和黑色的佈置.[22][23]幾週後，格甚溫完成了他的作品，並通過了標題的比分。藍色的狂想曲， 至FerdeGrofé，惠特曼的編曲。[24]Grofé完成了編排這篇文章於2月4日 - 首映前八天。[24]

首映

這狂想曲在一個下雪的下午首播風風大廳，曼哈頓，在1923年在這裡圖。

藍色的狂想曲在1924年2月12日星期二下雪的下午下雪的下午首播風風大廳，曼哈頓.[4][25]標題為“現代音樂實驗”，[3]保羅·惠特曼（Paul Whiteman）和他的皇家樂團舉行的備受期待的音樂會吸引了“擠滿觀眾”。[4][26]興奮的觀眾包括vaudevillians，音樂會經理開始看看新穎性，錫鍋小巷，作曲家，交響樂和歌劇明星，擋板，蛋糕餅乾，全部混合了希格萊迪·皮格萊迪。”[25]這個時代的許多有影響力的人物都存在，包括卡爾·範·維赫滕（Carl Van Vechten），[8]Marguerite D'Alvarez，[8]維克多·赫伯特（Victor Herbert），[27]沃爾特·達姆羅施（Walter Damrosch），[27]伊戈爾·斯特拉文斯基，[28]弗里茨·克雷斯勒（Fritz Kreisler），[28]Leopold Stokowski，[28]約翰·菲利普·索薩（John Philip Sousa），[29]和威利“獅子”史密斯.[29]

在一次預賽前的演講中，惠特曼的經理休·C·恩斯特（Hugh C. Ernst）宣稱音樂會的目的是“純粹是教育意義的”。[30][31]選定的音樂旨在舉例說明“旋律，和諧和節奏，這些旋律，煽動了這個年輕的情感資源不安的年齡。”[32]音樂會的節目漫長，有26個單獨的音樂動作，分為2個部分和11個部分，並帶有標題，例如“爵士樂的真實形式”和“對比度 - 得分與爵士樂”。[33]在該計劃的時間表中，格甚溫的狂想曲僅是倒數第二篇埃爾加盛行和環境3月1號.[34]

據報導，該計劃中的許多早期數字都使觀眾不足，音樂廳中的通風系統出現了。[35]當格斯溫（Gershwin）為狂想曲（Rhapsody）帶來不起眼的入口時，一些觀眾正在出發前往出口。[35]據稱，觀眾煩躁不安和不安，直到鬧鬼的單簧管格利桑多那是打開的藍色的狂想曲聽到了。[3][36]在排練期間偶然創造了獨特的格利斯多（Glissando）：

為Gershwin的笑話...。[羅斯]戈爾曼[Whiteman's Virtuoso單簧管]開幕式措施憑藉一個明顯的Glissando，將筆記伸出來，並在通道中添加了他認為是爵士樂，幽默的感覺。Gershwin對Gorman的異想天開做出了有益的反應，要求他以這種方式執行開場措施....並增加了盡可能多的'哀號'盡可能。[37]

然後，狂想曲由惠特曼樂團（Whiteman's Orchestra）演出，由鋼琴上的喬治·格甚溫（George Gershwin）組成的“合奏中的二十三名音樂家”。[38][39]格斯溫（Gershwin）以特色風格選擇了部分即興創作他的鋼琴獨奏。[39]樂團焦急地等待格甚溫的點頭，這標誌著他的鋼琴獨奏的末尾和合奏恢復演奏的提示。[39]當格甚溫（Gershwin）即興創作他的演奏時，直到表演之後才從技術上寫下獨奏鋼琴部分，而且原始狂想曲在首映式上的聲音始終是未知的。[40]

觀眾的反應和成功

卡爾·範·維赫滕（Carl Van Vechten），Marguerite D'Alvarez， 和維克多·赫伯特（Victor Herbert）是觀眾中眾多知名人士之一。

狂想曲結束後，“格甚溫的組成動盪不安”，”[4][41]而且，非常出乎意料的是，“音樂會在財務方面的各個方面，[a]是一個“淘汰”。[43]由於狂想曲的首映式，音樂會在歷史上很快變得很重要，並且其計劃“不僅成為歷史性的文件，也將其進入爵士樂的外國專著，而且還很罕見。”[25]

在狂想曲首映的成功之後，隨後的表演隨後。英國首次表演藍色的狂想曲發生在Savoy Hotel1925年6月15日在倫敦。[44]它是在現場接力賽中播放的英國廣播公司.Debroy Somers進行了Savoy Orpheans與格斯溫（Gershwin）自己在鋼琴上。[44]在保羅·懷特曼樂團（Paul Whiteman Orchestra）的第二次歐洲巡迴演出中，在英國再次聽到了這件作品，最著名的是1926年4月11日皇家阿爾伯特音樂廳，與觀眾的Gershwin一起。錄製了皇家阿爾伯特音樂會音樂會（儘管沒有發行）留聲機公司/HMV.[45][46]

到1927年底，惠特曼的樂隊表演了藍色的狂想曲大約84次，其錄音售出了100萬份。[10]對於整個作品，可以適合12英寸記錄，狂想曲必須比音樂會比平時更快地播放，這給了它一種匆忙的感覺和一些rubato丟失了。惠特曼後來採用了樂隊的作品主題曲並以口號打開了他的廣播節目。藍色的狂想曲。”[47]

關鍵回應

當代評論

“爵士樂基本上是一種節奏，加上一種樂器。但是在我們看來，這種音樂只有一半活著。它的節奏和樂器色的精美活力受到旋律和諧波貧血的損害.... [我]回憶起[惠特曼音樂會]最雄心勃勃的作品，狂想曲，並為其旋律與和諧的無生命性而哭泣，如此衍生，如此陳舊，如此表現。”

—勞倫斯·吉爾曼，紐約論壇報，1924年2月[48]

與音樂會觀眾的熱烈接待相反，[4][43]媒體上的專業音樂評論家給了狂想曲絕對混合的評論。[49]皮茨·桑伯恩（Pitts Sanborn）宣布狂想曲“以一個有希望的主題開頭，但“很快陷入了空無一人的通道和毫無意義的重複”。[41]許多評論特別負面。一位自以為是的音樂評論家，勞倫斯·吉爾曼-一個理查德·瓦格納（Richard Wagner）愛好者後來寫了對格甚溫的毀滅性評論Porgy和Bess - 哈斯利（Harshly紐約論壇報評論於1924年2月13日。[50][48]

其他審稿人更積極。Samuel Chotzinoff，音樂評論家紐約世界，承認格甚溫的作品“使一個誠實的女人脫穎而出”，[27]而Henrietta Strauss的國家認為Gershwin“為我們的音樂歷史添加了新篇章”。[8]奧林·唐斯，審查音樂會紐約時報，寫道：

這種作品顯示出了非凡的才能，因為它顯示了一個年輕的作曲家，其目標遠遠超出了他的同類人的身份，他卻在他遠非主人的形式上掙扎。一個重要的，而且總體上是高度原始的形式。...他的第一個主題...不僅僅是舞蹈 - 這是一個想法，或者是幾個想法，與不同的節奏相關聯和相結合，這立即引起了人們的興趣聽眾。第二個主題更多是在格甚溫先生的一些同事的方式之後。圖蒂斯太長了，卡登扎斯太長了，最終的佩el飾失去了很大的野性和宏偉，如果它做得更廣泛，並且在所有這些方面都被激發了觀眾，許多人都對此感到興奮，對此感到興奮。一個新的人才找到聲音。[4]

總體而言，專業音樂評論家提出的反复批評是，格甚溫的作品本質上是無形的，他隨意地將旋律段粘在一起。[51]

回顧性評論

首映後幾年藍色的狂想曲繼續將音樂評論家分開，主要是由於其旋律不連貫。[52][53][54]常數蘭伯特是一位英國作曲家，他的作品也受到爵士樂的影響，他公開不屑於這項工作：

作曲家[喬治·格甚溫（George Gershwin），試圖寫一個李斯提亞協奏曲以爵士樂的風格，僅在舞蹈音樂中使用了非巴爾巴巴元素，結果既不是爵士樂，也不是良好的李斯特，也沒有一個很好的協奏曲。[52]

在一篇文章大西洋月1955年，倫納德·伯恩斯坦，儘管如此，他還是承認他崇拜這件作品，[53]說：

藍色的狂想曲從某種意義上說，發生的任何事情似乎都必須不可避免，甚至是不可避免的。您可以切出它的一部分而不會以任何方式影響整體，除了使其短。您可以刪除這些陷入困境的部分，並且該作品仍然像以前一樣勇敢。您甚至可以互相交換這些部分，也沒有造成傷害。您可以在一部分中進行切割，或添加新的cadenzas，或者單獨使用任何樂器或鋼琴組合彈奏；它可以是五分鐘的一件，也可以是六分鐘或十二分鐘的一件。實際上，所有這些事情每天都在做。仍然是藍色的狂想曲.[53][54]

編排

FerdeGrofé，惠特曼（Whiteman）的首席編曲者從1920年到1932年，創建了格甚溫（Gershwin）的第一個安排藍色的狂想曲.

由於格甚溫（Gershwin）在1924年沒有足夠的編排知識[55]FerdeGrofé - 惠特曼的鋼琴家和首席編曲 - 是使狂想曲成功的關鍵人物，[56]批評家認為，格羅夫的安排狂想曲確保其位置美國文化.[57]格甚溫（Gershwin）的傳記作家艾薩克·戈德堡（Isaac Goldberg）在1931年指出，格羅夫（Grofé）在首映的勝利中發揮了至關重要的作用：

在炎熱的情況下，惠特曼工作人員的編曲費迪·格羅夫（FerdieGrofé）的貢獻狂想曲十天內，被忽視或忽略。的確，格甚溫（Gershwin）表明了得分的明顯部分。儘管如此，格羅夫（Grofé）的貢獻不僅對構圖，而且對不久的將來的爵士樂得分至關重要。[56]

格羅夫對惠特曼樂隊的優勢的熟悉是他1924年得分的關鍵因素。[58]該編排是為獨奏鋼琴和惠特曼的二十三名音樂家開發的。[59]對於蘆葦部分，羅斯·戈爾曼（Ross Gorman）（里德一世）扮演雙簧管heckelphone，B中的單簧管♭，Sopranino薩克斯管在e♭＆b♭， 一個中音薩克斯管，一個e♭女高音單簧管和阿爾托和低音單簧管;唐納德·克拉克（Reed II）在B中演奏了女高音薩克斯管♭，Alto和男中音薩克斯管，Hale Byers（Reed III）在B中演奏女高音薩克斯管♭，男高音薩克斯管，男中音薩克斯管和一個長笛.[59]

對於黃銅部分，B中的兩個小號♭由亨利·布斯（Henry Busse）和弗蘭克·西格斯特（Frank Siegrist）飾演；Aturo Cerino和Al Corrado演奏了F中的兩個圓號。Roy Maxon和James Casseday扮演了兩個長號，分別由Guss Helleburg和Albert Armer演奏的Tuba和雙低音。[59][60][61][43]

打擊樂部分包括鼓組，蒂姆帕尼，aGlockenspiel喬治·馬什（George Marsh）飾演；一把鋼琴通常由費德·格羅夫（FerdeGrofé）或亨利·蘭格（Henry Lange）演奏；一男高音班卓琴由邁克爾·皮格托爾（Michael Pingatore）飾演，以及小提琴的補充。[62]

這種原始的安排（具有獨特的工具要求）在很大程度上被忽略了，直到其從1980年代中期開始重建，這是由於後來的SCORIGSS的普及和可服務性。[63]1924年首映後，格羅夫（Grofé）修改了分數，並在1926年和1942年進行了新的編排，每次為更大的樂團提供了新的樂隊。[63]他對戲劇樂團的安排於1926年出版。[64]這種改編精心策劃了更為標準的”坑管弦樂隊，“其中包括一個長笛，一隻雙簧管，兩個單簧管，一個巴鬆管，三個薩克斯管；兩個圓號，兩個小號和兩個長號；以及與1942年後期版本相同的打擊樂和弦樂。[65]

保羅·懷特曼再次表演藍色的狂想曲在電影裡爵士國王（1930），由格羅夫（Grofé）安排。

1942年後期的格羅夫（Grofé）安排是為了滿交響樂團。它是為獨奏鋼琴和一個由兩個長笛，兩個obo，兩個的樂團得分的單簧管在b♭和， 一低音單簧管，兩個巴帶，兩個中音薩克斯管♭，B中的一個男高音薩克斯管♭;F中的三個圓號，B中的三個小號♭，三個長號，一個大桶；一個打擊樂部分，其中包括Timpani，一個懸浮的c， 一小鼓， 一低音鼓， 一Tam-Tam， 一三角形，一個Glockenspiel，然後鈸;一個男高音班卓琴；和字符串。自20世紀中葉以來，這個1942年的版本是通常由古典樂團進行的安排，並成為音樂會曲目的主食，直到1976年邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）首次錄製了原始的爵士樂隊版本，並採用了格甚溫（Gershwin）的1925年實際鋼琴卷，並帶有完整的爵士樂樂團。[63]

格羅夫（Grofé）的其他安排是格甚溫（Gershwin）的作品爵士國王，[66]音樂會樂隊的場景（無鋼琴彈奏）於1938年完成並出版了1942年。薩克斯管在後來的編排中的突出性有所減少，並且可以分配班卓琴的部分，因為它的主要節奏貢獻由內部字符串提供。[67]

Gershwin本人為Solo鋼琴和兩把鋼琴製作了該作品的版本。[68]獨奏版本是省略該作品的幾個部分的知名度。[b]Gershwin在1936 - 37年記錄了出版商的往來記錄，最終有自己的編排。危害.[69]

著名的錄音

1930年代後期重新發行1927年的電氣釋放藍色的狂想曲作為保羅·惠特曼（Paul Whiteman）的Victor 35822a，他的音樂會與喬治·格甚溫（George Gershwin）在鋼琴上的樂隊。1974年格萊美名人堂入選者。

溫暖接待後藍色的狂想曲Gershwin在Aeolian Hall的觀眾中，以不同的格式錄製了他的作品的幾個刪節版本。[70]1924年6月10日，格甚溫（Gershwin）和惠特曼（Whiteman）的樂團創造了一個聲學記錄運行8分59秒，由維克多說話機公司.[C][72]一年後，格甚溫（Gershwin）在1925年的表現鋼琴卷用於兩鋼琴版本。[73]後來，1927年4月21日，他做了電氣記錄隨著懷特曼的管弦樂隊的運行9分鐘1秒，維克多（Victor）再次生產。[D][74]納撒尼爾·希爾克雷特（Nathaniel Shilkret）據稱在格斯溫（Gershwin）和懷特曼（Whiteman）之間發生爭議後，進行了電氣記錄。[75]惠特曼樂團後來在1930年的電影中演奏了該作品的截斷版本爵士國王和羅伊·巴吉（Roy Bargy）在鋼琴上。[76]

由於早期記錄格式的長度限制，直到大蕭條可以進行第一個完整且沒有遺蹟的錄音Gershwin的作品。在1935年7月，經過數年的演出馬薩諸塞州，[77]導體亞瑟·菲德勒（Arthur Fiedler）和波士頓流行樂團記錄了第一個未遺蹟的版本，幾乎是14分鐘的長度 - 波多黎各人鋼琴家JesúsMaríaSanromá為了RCA Victor.[E][78]在這張第一次未刪節的錄音中，Fiedler丟棄了FerdeGrofé的原始1924年安排，並將作品改編成傳統交響曲。[79]當時，當代批評家稱讚菲德勒（Fiedler）拋棄了格羅夫（Grofé）早期安排的所謂“爵士樂感性”，並增加了“更交響的豐富性和權威”。[80]

在最後幾個月第二次世界大戰在Gershwin傳記電影的票房成功之中藍色的狂想曲（1945），鋼琴家奧斯卡·黎凡特（Oscar Levant）記錄了現在標誌性的作品尤金·奧爾曼迪（Eugene Ormandy）費城樂團1945年8月21日。[81]萊萬特曾是已故作曲家的親密朋友，[82][83]他試圖在表演中復制Gershwin的慣用演奏風格。[84]Levant的敬意 - 標準的哥倫比亞助學金251 - 引起了狂熱的評論，並成為年度最暢銷的唱片專輯之一。[85]由於列萬特（Levant）的錄音和1945年關於格甚溫（Gershwin）一生的傳記電影，隨之而來的是“格甚溫復興”（Gershwin Revival）。

到1960年代和1970年代，格甚溫的狂想曲已成為音樂會表演和樂團唱片的可預見的主食。因此，隨著時間的流逝，更多樣化和不敬虔的解釋出現。1973年夏天，巴西人爵士搖滾藝術家Eumir Deodato重新解釋Gershwin的狂想曲中的刪節版本為特色UPTEMPO新的桑巴節奏。[86]儘管音樂評論家嘲笑Deodato的解釋為“雜種”，幾乎無法識別，但[87]他的單曲在“熱100”上達到了45號，在“輕鬆聆聽”上達到了第10號廣告牌圖表，[88]分別在加拿大分別在加拿大和第13號。[89][90]在Deodato早期重新詮釋之後，法國鋼琴家理查德·克萊德曼（Richard Clayderman）記錄了類似的刪節迪斯科1978年的安排成為他的標誌性作品之一。[91][92]

與這些更多樣化的解釋的出現同時，在FerdeGrofé的1924年安排中恢復了學術興趣，這是自爵士時代結束以來就沒有進行的。1973年2月14日，指揮肯尼斯·基斯勒（Kenneth Kiesler）鋼琴家保羅·弗雷特（Paul Verrette）在新罕布什爾大學校園。[93]不久之後，導體邁克爾·蒂爾森·托馬斯（Michael Tilson Thomas）和哥倫比亞爵士樂隊1976年記錄了格羅夫（Grofé）的安排，指揮家也是如此莫里斯·佩斯（Maurice Peress）與鋼琴家伊万·戴維斯（Ivan Davis）1984年，作為整個1924年音樂會的60週年重建的一部分。[94]

在1924年格爾什溫（Gershwin）的《狂想曲》（Rapsody）首次亮相後，將近一百年，成千上萬的樂團以及獨奏鋼琴演奏家都記錄了持久的作品，既融入又無遺忘的樂趣，這使觀眾感到高興。這些錄音中的許多已獲得了批判性認可，例如鋼琴家米歇爾·卡米洛（Michel Camilo）2006年的演繹贏得了拉丁格萊美獎.[95]

形式和分析

格甚溫（Gershwin）在狂想曲中得分的開頭酒吧，通常被稱為“格利森多主題”。

作為爵士協奏曲，藍色的狂想曲由樂團編寫為獨奏鋼琴。[96]一個狂想曲與協奏曲不同的是，它具有一個擴展運動而不是單獨的運動。狂想曲通常結合了即興創作的通道（儘管以分數寫成，但形式不規則，對比度和情感繁榮都不規則。音樂範圍從強烈的節奏感不等鋼琴獨奏放慢，寬闊和精心策劃的部分。因此，狂想曲“可能被視為幻想曲，沒有嚴格的忠誠。”[97]

開口藍色的狂想曲被寫成單簧管顫音其次是腿部，有17個音節尺度的筆記。在排練期間，惠特曼的演奏家單簧管演奏家羅斯·戈爾曼（Ross Gorman格利桑多.[98]格甚溫（Gershwin）聽到了這一點，並堅持認為它在表演中被重複。[98]效果是使用舌和喉嚨肌肉產生的，以改變口腔的共振，從而控制連續上升的音高。[99]許多單簧管玩家逐漸打開左手音孔從上一場音樂會F到頂級音樂會B的通過期間的樂器上♭也是。現在，這種效果已成為工作的標準績效實踐。[99]

藍色的狂想曲具有節奏的發明和旋律靈感，並展示了格甚溫（Gershwin）編寫具有大規模諧波和旋律結構作品的能力。作品的特徵是強壯動機相關性.[100]前14個引入了許多動機材料措施.[100]音樂學家大衛·希夫（David Schiff）已經確定了五個主要主題以及第六個“標籤”。[22]兩個主題出現在前14個措施中，標籤顯示在措施19中。[22]其餘三個主題中有兩個與措施2中的第一個主題有關，有時被稱為“ glissando主題” - 開幕式之後格利桑多在單簧管獨奏或“ Ritornello主題”中。[22][101]其餘主題是“火車主題”，[22][102]這是開幕材料後第一個出現在排練9中的產品。[102]所有這些主題都取決於布魯斯量表，[103]其中包括降低的第七和小三分之二的混合物。[103]每個主題都以精心策劃的形式和鋼琴獨奏出現。每個主題的演示風格存在很大差異。

“藍色狂想曲”（封面）
2018年Gershwin的鋼琴獨奏封面藍色的狂想曲
播放此文件問題嗎？看媒體幫助.

這諧波結構狂想曲更難分析。[104]作品開始並結束於B♭專業，但它很早就朝向亞主導方向進行調節，返回B♭最終，大專業突然。[105]開場調製的“向下”，就像鑰匙B一樣♭，e♭， 一個♭，d♭， G♭，B，E，最後是專業。[105]通過五分之圈在相反的方向上調製圈子會扭轉古典音調關係，但不會放棄它們。整個中間部分主要屬於C大調，涉足G專業（主要關係）。[106]這種調製自由出現，儘管並非總是有諧波方向。Gershwin經常使用遞歸諧波進展次要三分之二的動作幻想，而實際上段落不會從頭到尾改變鑰匙。[104]三分之二的調製是錫潘巷音樂。

爵士樂和其他當代風格的影響存在藍色的狂想曲.拉格時間節奏豐富，[103]像古巴人”克拉夫“節奏，它是在舞蹈中加倍的節奏查爾斯頓爵士舞。[49]格甚溫（Gershwin）自己的意圖是糾正這樣一種信念，即必須嚴格及時演奏爵士樂，以便可以跳舞。[107]狂想曲的節奏差異很大，而且幾乎極端使用rubato在整個地方。爵士樂的最明顯影響是使用藍色筆記，對他們的半步關係的探索在狂想曲中起著關鍵作用。[108]使用所謂的“白話”樂器，例如手風琴，班卓琴，樂團中的薩克斯管助長了爵士樂或流行風格，後兩種樂器仍然是格羅夫（Grofé）的“標準”樂團得分的一部分。[67]

格甚溫（Gershwin）將幾種不同的鋼琴風格納入了他的作品中。他使用了大步鋼琴，新穎的鋼琴，漫畫鋼琴和歌曲插拔鋼琴風格。Stride Piano的節奏和即興風格在“ Agitato E Misterioso”部分中很明顯，該部分在排練33和其他部分開始了四個條，其中許多包括樂團。[102]在排練9上可以聽到新穎的鋼琴，並以火車主題的啟示來聽取。漫畫鋼琴的猶豫和輕鬆的風格，沃德維爾鋼琴的方法使奇科·馬克思和吉米·杜蘭特，在排練22中很明顯。[109]

遺產和影響力

文化時代精神

Gerswhin's work has been cited by writers and scholars as embodying the Jazz Age's zeitgeist with its flappers and speakeasies. Above: Patrons and a flapper await the opening of a speakeasy in 1921.
格斯溫（Gerswhin）的作品被作家和學者所引用爵士時代Zeitgeist與它的擋板和說話.以上：顧客和擋板等待著1921年的Speakeasy開幕。
更多信息：爵士時代和咆哮的二十多歲

根據評論家奧林·霍華德（Orrin Howard）的說法洛杉磯愛樂樂團，格甚溫（Gershwin）的狂想曲“在美國音樂的歷史上留下了不可磨滅的印記，認真的作曲家和表演者的兄弟會（其中許多人都出席了首映式），並在格甚溫本人身上，因為它的熱情鼓勵了他參加其他更嚴肅的項目。”[7]

霍華德認為，最好將作品的遺產理解為體現文化Zeitgeist的爵士時代：

從無與倫比，華麗的單簧管獨奏開始狂想曲仍然是不可抗拒的，其節奏的節奏充滿活力，它被廢棄的無禮的天賦，它更多地講述了有關咆哮的二十多歲比一千個單詞可以，其真正的旋律美女染上了深深的，爵士的藍色，由扁平的七分之一和三分之一起源於非裔美國人奴隸歌曲.[7]

儘管格甚溫的狂想曲“絕不是爵士時代爵士樂的明確例子，”[110]音樂史學家，例如James Ciment和弗洛伊德·萊文（Floyd Levin）同樣同意，是封裝了時代精神的關鍵構圖。[5][111]

早在1927年，作家F. Scott Fitzgerald提出了這一點藍色的狂想曲理想化了爵士時代的年輕時代精神。[112]在隨後的幾十年中，後一個時代和菲茨杰拉德的相關文學作品經常與批評家和學者與格甚溫（Gershwin）的作品聯繫在一起。[113]1941年，社會歷史學家彼得·昆內爾認為菲茨杰拉德的小說偉大的蓋茨比體現了“ Gershwin曲調的悲傷和遙遠的誤解”。[114]因此，藍色的狂想曲被用作戲劇性leitmotif對於傑伊·蓋茨比在2013年電影中偉大的蓋茨比，菲茨杰拉德（Fitzgerald）1925年小說的電影改編。[61][115]

各種作家，例如美國劇作家和記者特里·蒂恩（Terry Teachout），由於他試圖超越他的下層階級背景，突然的流星成功以及他三十多歲的早期去世，因此將格甚溫本人比作蓋茨比的性格。[113]

紐約市的音樂肖像

藍色的狂想曲被解釋為音樂肖像爵士時代紐約市。

藍色的狂想曲被解釋為20世紀初紐約市的音樂肖像。[116]文化抄寫員達琳·金（Darryn King）寫道華爾街日報“格甚溫的爵士樂融合和古典傳統捕捉了繁榮的熔爐的爵士時代紐約。”[116]

同樣，音樂史學家文斯·佐丹奴（Vince Giordano）已經認為“暈厥，藍色的音符，格甚溫（Gershwin）在1924年寫道的《拉格時間和爵士樂》（Ragtime and Jazz Rythms）確實是紐約市的一種令人驚嘆的時代的感覺。這座城市的節奏似乎在那裡。”[116]鋼琴家朗·朗回應了這種觀點：“當我聽到藍色的狂想曲，我看到帝國大廈不知何故。我明白了紐約天際線在曼哈頓中城，我已經看到了咖啡店時代廣場。”[116]

因此，開頭的蒙太奇伍迪·艾倫1979年的電影曼哈頓特徵是通過Zubin Mehta在其中，典型的紐約場景設置為格甚溫（Gershwin）著名的爵士協奏曲的音樂。[117]二十年後，沃爾特·迪斯尼圖片使用了1999年動畫電影的紐約部分的作品Fantasia 2000，其中作品抒情地構成了以插畫家風格繪製的動畫片段Al Hirschfeld.[118]

對作曲家的影響

格甚溫的狂想曲影響了許多作曲家。1955年，藍色的狂想曲是手風琴主義者和作曲家的作曲的靈感約翰·塞里（John Serry Sr.）隨後於1957年出版美國狂想曲.[119]布萊恩·威爾遜，領袖海灘男孩，有幾次藍色的狂想曲是他最喜歡的作品之一。他兩歲時首次聽到了這件作品，並回憶起他崇拜它。[120]據傳記作者說彼得·艾姆斯·卡林，這對他的影響微笑專輯。[120]藍色的狂想曲還啟發了盲目的英國鋼琴家之間的合作德里克·帕拉維奇尼（Derek Paravicini）和作曲家馬修·金在一個名為的新協奏曲中藍色的首映在南岸中心2011年在倫敦。[121]

採樣

藍色的狂想曲在韓國女孩團體中採樣紅色天鵝絨'生日”。[122]

其他用途

藍色的狂想曲由84位鋼琴家同時演奏1984年夏季奧運會在洛杉磯。[64][123]鋼琴家Herbie Hancock和朗·朗執行藍色的狂想曲在第50屆格萊美獎2008年2月10日。[124]自1980年以來，該作品已被美國聯合航空公司在他們的廣告中，飛行前的安全視頻以及在1號航站樓的地下走道中芝加哥奧黑爾國際機場.[125][126]

保存狀態

2013年9月22日，宣布音樂學關鍵版最終將發布完整的管弦樂樂譜。Gershwin家族，與國會圖書館和密歇根大學，正在努力使這些分數向公眾提供。[127][128]儘管整個Gershwin項目可能需要40年才能完成，但藍色的狂想曲版本將是早期的捲。[129][130]

藍色的狂想曲進入公共領域，2020年1月1日，儘管它的單個記錄可能仍保留在版權之下。[131][132]

參考

筆記

  1. ^樂隊負責人保羅·惠特曼（Paul Whiteman）贈送了許多免費門票，以宣傳音樂會，從而損失了錢。[42]他花了11,000美元，音樂會只賺了4,000美元。[42]
  2. ^遺漏包括從第五rh的第五桿14到一半的排練標記的條。18;從RH之前的兩個條。22到RH的第四條。24;還有RH的前四個條。38。
  3. ^1924年6月10日，聲學錄音被標記為Victor 55225。[71]據稱，它以原始的單簧管演奏者羅斯·戈爾曼（Ross Gorman）的表演為特色。[71]
  4. ^1927年4月21日，電氣錄音標記為Victor 35822。[74]納撒尼爾·希爾克雷特（Nathaniel Shilkret）演出了樂團。[74]這個版本是配音到一個RCA Victor33+1⁄3-RPM在1932年。
  5. ^25年後，Fiedler和Boston Pops在此作品中又有了另一個流行的錄音立體聲音和伯爵野1959年在RCA Victor的鋼琴上。

引用

  1. ^一個bcSchiff 1997，p。 53。
  2. ^一個bcCowen 1998.
  3. ^一個bcdef唐斯1924年，p。 16。
  4. ^一個bCiment 2015，p。 265。
  5. ^吉爾伯特1995年，p。 71。
  6. ^一個bc霍華德2003.
  7. ^一個bcd戈德堡1958年，p。 154。
  8. ^Schiff 1997，書夾克。
  9. ^一個bSchwarz 1999.
  10. ^格林伯格1998，p。 61。
  11. ^伍德1996，第68-69頁，第112頁。
  12. ^伍德1996，p。 112;霍華德2003.
  13. ^伍德1996，p。 81。
  14. ^一個bcSchwartz 1979，p。 76。
  15. ^伍德1996，p。 81;Jablonski 1999.
  16. ^Schiff 1997，p。 53;Schwartz 1979，p。 76。
  17. ^Schwartz 1979，p。 76;伍德1996，p。 81。
  18. ^Jablonski 1999.
  19. ^一個bc格林伯格1998，第64-65頁。
  20. ^一個b戈德堡1958年，p。 139。
  21. ^一個bcdefSchiff 1997，p。 13。
  22. ^珊瑚礁2000，p。 38。
  23. ^一個b格林伯格1998，p。 69。
  24. ^一個bc戈德堡1958年，p。 143。
  25. ^戈德堡1958年，p。 142。
  26. ^一個bc詹金斯1974年，p。 144。
  27. ^一個bc伍德1996，p。 85;詹金斯1974年，p。 144。
  28. ^一個b伍德1996，p。 85。
  29. ^Schwartz 1979，p。 84。
  30. ^戈德堡1958年，p。 144。
  31. ^戈德堡1958年，p。 145。
  32. ^戈德堡1958年，第146–147頁。
  33. ^Schiff 1997，第55-61頁。
  34. ^一個b格林伯格1998，第72頁。
  35. ^格林伯格1998，第72-73頁。
  36. ^Schwartz 1979，第81-83頁。
  37. ^戈德堡1958年，p。 147。
  38. ^一個bcSchwartz 1979，p。 89。
  39. ^Schwartz 1979，第88-89頁。
  40. ^一個b戈德堡1958年，p。 152。
  41. ^一個b戈德堡1958年，第142、148頁。
  42. ^一個bc戈德堡1958年，p。 148。
  43. ^一個b1925年廣播時報.
  44. ^皇家阿爾伯特音樂廳1926年.
  45. ^Rust 1975，p。 1929年。
  46. ^Rayno 2013，p。 203。
  47. ^一個bJablonski 1992，p。 30。
  48. ^一個bSchneider 1999，p。 180。
  49. ^Slonimsky 2000，p。 105。
  50. ^格林伯格1998，第74-75頁。
  51. ^一個bSchneider 1999，p。 182。
  52. ^一個bcWyatt＆Johnson 2004，p。 297。
  53. ^一個bSchiff 1997，p。 4。
  54. ^格林伯格1998，p。 66。
  55. ^一個b戈德堡1958年，p。 153。
  56. ^Bañagale2014，第45–46頁。
  57. ^Bañagale2014，p。 4。
  58. ^一個bcSchiff 1997，p。 5。
  59. ^蘇丹夫1987.
  60. ^一個bLevy 2019.
  61. ^Schiff 1997，p。 5;戈德堡1958年，p。 148;蘇丹夫1987；Levy 2019.
  62. ^一個bc格林伯格1998，p。 76。
  63. ^一個bBañagale2014，p。 43。
  64. ^Bañagale2014，p。 44。
  65. ^格林伯格1998，p。 67。
  66. ^一個bSchiff 1997，p。 65。
  67. ^Ferencz 2011，p。 143。
  68. ^Ferencz 2011，p。 141。
  69. ^格林伯格1998，第75頁；Schiff 1997.
  70. ^一個bRust 1975，p。 1924年。
  71. ^Rust 1975，p。 1924年;Rayno 2013，p。 327。
  72. ^Schiff 1997，p。 64。
  73. ^一個bcRust 1975，p。 1931年。
  74. ^格林伯格1998，第75-76頁；Rust 1975，p。 1931年。
  75. ^Sobczynski 2018；格林伯格1998，p。 78。
  76. ^紐約時報1932：“儘管有蕭條，但波士頓的流行音樂在本賽季取得了驚人的成功，售罄的房屋幾乎是每晚的情況。”
  77. ^摩爾1935年，p。 7;謝爾曼1935年.
  78. ^摩爾1935年，p。7：“保羅·懷特曼（Paul Whiteman）十年前介紹的這件作品迅速變得如此受歡迎，以至於必須製作另一個版本，從懷特曼樂器（Whiteman Enstrumentation）變成了傳統交響樂團的樂器，這就是這種情況。”
  79. ^謝爾曼1935年.
  80. ^Billboard 1945，p。 24。
  81. ^坦帕灣時報1945，p。35：“黎凡特是格斯溫的密友，是做狂想曲新唱片的明智選擇。黎凡特的解釋是火熱而輝煌的。”
  82. ^格林伯格1998，第49、212頁。
  83. ^卡西迪（Cassidy）1945年，p。11：“奧斯卡·列萬特·鬼物的演奏，他比其他任何人都更近，以奪回有時似乎是一個人的習語。”
  84. ^坦帕灣時報1945，p。 35;Billboard 1945，p。 24。
  85. ^帕爾默1973年.
  86. ^帕爾默1973年：”狂想曲只有當琴弦和號角中斷彈性吉他和鍵盤獨奏時，才像Gershwin原始版本一樣。獨奏是在上調子的新桑巴節奏上播放的。...這些長期的即興部分與此處插入的主題材料無關。”
  87. ^Billboard 1973，第27、56頁。
  88. ^“ RPM前100個單打 - 1973年10月6日”（PDF）.
  89. ^“ RPM頂級AC- 1973年10月27日”（PDF）.
  90. ^Mazey 1985：“克萊德曼屠殺了格甚溫的醉人藍色的狂想曲，例如，以脈動的迪斯科節拍。如果他們做過唱片迷上了格甚溫，克萊德曼是他們的男人。”
  91. ^Colford 1985.
  92. ^史密斯1973年，p。 10。
  93. ^Schiff 1997，第67-68頁。
  94. ^Westphal 2006.
  95. ^Schiff 1997，p。 26。
  96. ^戈德堡1958年，p。 157。
  97. ^一個b格林伯格1998，p。 70。
  98. ^一個bChen＆Smith 2008.
  99. ^一個b吉爾伯特1995年，p。 17。
  100. ^Bañagale2014，第39-42頁。
  101. ^一個bcBañagale2014，p。 107。
  102. ^一個bcSchiff 1997，p。 14。
  103. ^一個b吉爾伯特1995年，p。 68。
  104. ^一個bSchiff 1997，p。 28。
  105. ^Schiff 1997，p。 29。
  106. ^Schiff 1997，p。 12。
  107. ^Schneider 1999，p。 187。
  108. ^Schiff 1997，p。 36。
  109. ^Sisk 2016.
  110. ^Levin 2002，p。 73。
  111. ^Fitzgerald 2004，p。 93。
  112. ^一個b教學1992.
  113. ^Mizener 1960.
  114. ^Bañagale2014，第156–157頁。
  115. ^一個bcd國王2016.
  116. ^國王2016；庫珀2016.
  117. ^所羅門1999.
  118. ^Serry 1957.
  119. ^一個bCarlin 2006，第25、118頁。
  120. ^BBC新聞2011.
  121. ^Lipshutz，Jason；林奇，喬；Bowenbank，Starr；Havens，Lyndsey（2022年11月28日）。“ 10首很酷的新流行歌曲，可以讓您度過一周：Red Velvet，Alan Walker，Julia Pratt和More”.廣告牌.存檔從2022年12月1日的原始。檢索12月1日，2022.
  122. ^Schiff 1997，p。 1。
  123. ^瑞典2009.
  124. ^聯合航空2020；Bañagale2014，第158-173頁。
  125. ^Eldred訴Ashcroft 2003.
  126. ^Gershwin倡議2013.
  127. ^Canty 2013.
  128. ^Clague＆Getman 2015.
  129. ^Clague 2013.
  130. ^King＆Jenkins 2019.
  131. ^Jenkins 2019.

參考文獻

打印來源

在線資源

外部鏈接