藍色的狂想曲

藍色的狂想曲
喬治·格甚溫( George Gershwin)
An image depicting the original sheet cover for Rhapsody in Blue
藍色狂想曲原始樂譜的封面
類型管弦樂爵士樂
形式狂想曲
組成1924年1月
出版1924年6月12日Harms,Inc。
首映
日期1924年2月12日
地點美國紐約市風險大廳
導體保羅·懷特曼
表演者
錄音
美國海軍樂隊的2018年爵士樂隊2018年表演,鋼琴家布拉姆威爾·托維(Bramwell Tovey)

藍色的Rapsody是1924年的音樂作品,由喬治·格甚溫(George Gershwin)為獨奏鋼琴和爵士樂隊撰寫,該樂隊將古典音樂的元素與爵士樂的影響效果相結合。由樂隊負責人保羅·惠特曼(Paul Whiteman)委託,該作品於1924年2月12日在紐約市的奧利亞爾音樂廳(Aeolian Hall)舉行的一場題為“現代音樂實驗”的音樂會上首映。惠特曼樂隊與格斯溫彈鋼琴一起演奏了狂想曲。惠特曼(Whiteman)的編曲FerdeGrofé多次策劃了狂想曲,包括1924年的原始得分,1926年的Pit Orchestra得分和1942年的交響樂得分。

狂想曲是格甚溫(Gershwin)最知名的作品之一,也是定義爵士時代的關鍵作品。格甚溫(Gershwin)的作品在美國音樂史上開設了一個新時代,確立了他作為傑出作曲家的聲譽,並成為所有音樂會中最受歡迎的作品之一。在《美國遺產雜誌》弗雷德里克·施瓦茨(Frederic D.

歷史

委員會

樂隊負責人保羅·懷特曼( Paul Whiteman) (左)和作曲家喬治·格甚溫(George Gershwin )(右)

在1923年11月1日與加拿大歌手ÉvaGauthier與加拿大歌手ÉvaGauthier舉行的實驗性古典爵士音樂會成功之後,樂隊負責人保羅·惠特曼(Paul Whiteman)決定嘗試更加雄心勃勃的壯舉。他要求作曲家喬治·格甚溫(George Gershwin)寫一部類似協奏曲的作品,為一場全爵士音樂會,以紀念林肯(Lincoln)的生日。懷特曼(Whiteman)與1922年的醜聞合作後,他與格斯溫(Gershwin)合作進行瞭如此擴展的作品。格甚溫(Gershwin)的一幕“爵士樂”藍色星期一給他留下了深刻的印象。格爾什溫(Gershwin)最初拒絕了惠特曼(Whiteman)的要求,理由是他沒有足夠的時間來撰寫這項工作,並且可能需要修改分數。

不久之後,在1月3日晚上,喬治·格甚溫(George Gershwin)和作詞家好友德西爾瓦(Desylva)百老匯的大使台球大使和曼哈頓第52街玩了一場台球比賽。喬治的兄弟艾拉·格甚溫(Ira Gershwin )打斷了他們的台球遊戲,大聲朗讀了1月4日的《紐約論壇報》。未簽名的論壇報文,題為“什麼是美國音樂?”關於即將舉行的懷特曼音樂會引起了IRA的注意。這篇文章錯誤地宣布,喬治·格甚溫(George Gershwin)開始為惠特曼(Whiteman)的音樂會“在爵士協奏曲上工作”。

新聞宣布令人困惑的是格甚溫(Gershwin),因為他拒絕為懷特曼(Whiteman)撰寫任何此類工作。在第二天早上與懷特曼的電話交談中,懷特曼告訴格斯溫,惠特曼的拱門對手文森特·洛佩茲(Vincent Lopez)計劃偷走他的實驗音樂會的想法,沒有時間輸。因此,懷特曼最終說服了格斯溫(Gershwin)撰寫了這件作品。

作品

直到首映僅剩下五個星期,格甚溫就急忙著手撰寫這項工作。他後來聲稱,在前往波士頓的火車旅行時,藍色的狂想曲主題種子開始在他的腦海中發芽。他在1931年告訴傳記作者艾薩克·戈德堡(Isaac Goldberg)

它是在火車上,帶有其鋼鐵般的節奏,其嘎嘎作響的爆炸,經常對作曲家如此刺激。...我經常在噪音的核心中聽到音樂。從頭到尾,我突然聽到了 - 甚至在紙上看到了狂想曲的完整構造。沒有新的主題來到我身邊,但是我已經在腦海中研究了主題材料,並試圖想像整個構圖。我聽到了它是一種美國的音樂萬花筒,我們廣闊的熔爐,我們的大都會瘋狂的全國性私人的巨大熔爐。當我到達波士頓時,我已經明確地繪製了這件作品,與其實際的物質不同。

格甚溫(Gershwin)於1月7日開始撰寫,以日期為兩把鋼琴的原始手稿。他暫時將作品稱為美國狂想曲。艾拉·格甚溫(Ira Gershwin)訪問了詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒(James McNeill Whistler)的畫廊展覽後,提出了藍色狂想曲的修訂標題,詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒( James McNeill Whistler )的畫作上有黑色和金色的夜曲,諸如夜曲:落下的火箭佈置為灰色和黑色。幾週後,格斯溫完成了他的作品,並將其標題為“藍色狂想曲”的比分交給了惠特曼的編曲FerdeGrofé 。格羅夫(Grofé)於2月4日完成了該作品的精心策劃,首映前八天。

首映

狂想曲於1923年在曼哈頓奧爾奧利大廳舉行的一個下雪的下午首映。

1924年2月12日星期二下午星期二下午星期二下雪,藍色的狂想曲首映在曼哈頓奧爾奧利大廳。保羅·惠特曼(Paul Whiteman)和他的皇家樂團(Palais Royal Orchestra)舉辦的備受期待的音樂會題為“現代音樂實驗”,吸引了眾多的觀眾。興奮的觀眾包括“ vaudevillians ,音樂會經理來看看新奇,錫鍋鑽石,作曲家,交響樂團和歌劇明星,擋板,擋板,蛋糕蛋糕,蛋糕 - 蛋糕,都混合在一起。”這個時代的許多有影響力的人物都在場,包括卡爾·範·維赫頓( Carl Van Vechten ),瑪格麗特·阿爾瓦雷斯( Marguerite D'Alvarez) ,維克多·赫伯特( Victor Herbert ),沃爾特·達姆羅施( Walter Damrosch),伊戈爾·斯特拉文斯基Igor Stravinsky) ,弗里茨·克雷斯勒(Fritz Kreisler ),利奧波德·斯托科夫斯基( Leopold Stokowski),約翰·菲利普·索薩( John Philip Sousa ),約翰·菲利普·索薩(John Philip Sousa)和威利(Willie)威利(Willie)

在一場前的演講中,惠特曼的經理休·C·恩斯特(Hugh C. Ernst)宣稱音樂會的目的是“純粹的教育”。惠特曼(Whiteman)選擇了音樂來舉例說明“旋律,和諧與節奏,這些旋律,和諧與節奏激發了這個年輕的不安時代的情感資源。”音樂會的漫長節目列出了26個單獨的音樂動作,分為2個部分和11個部分,並帶有標題,例如“爵士樂的真實形式”和“對比 - 得分與爵士樂”。該計劃的日程安排以Gershwin的Rhapsody為特色,只是在ElgarPOMP和RECANCES 1號之前的倒數第二件作品。

該計劃的許多早期數字使觀眾不知所措,音樂廳中的通風系統出現了。當格斯溫(Gershwin)為狂想曲(Rhapsody)帶來了不起眼的入口時,一些觀眾已經離開了場地。據稱,觀眾煩躁不安和不安,直到鬧鬼的單簧管格利森多(Glissando)扮演藍色狂想曲的開場筆記。在排練期間偶然創造了獨特的格利斯多(Glissando):

作為格甚溫(Gershwin)的笑話。格斯溫(Gershwin)對戈爾曼(Gorman)的奇思妙想做出了有益的反應,要求他以這種方式執行開場措施……並儘可能多地增加“哀號”。

惠特曼的樂團與“合奏中的二十三名音樂家”和鋼琴上的喬治·格甚溫(George Gershwin)一起表演了狂想曲。格斯溫(Gershwin)以特色風格選擇了部分即興創作他的鋼琴獨奏。樂團急切地等待格甚溫的點頭,這標誌著他的鋼琴獨奏的末尾和合奏恢復演奏的提示。由於Gershwin直到音樂會結束後才寫下Solo鋼琴部分,因此原始狂想曲在首映式上的聲音始終是未知的。

觀眾反應和成功

在狂想曲結束後,觀眾動盪地鼓掌了格甚溫的作品,並且非常出乎意料地說,“除了財務,這場音樂會都變成了'淘汰賽'。”由於狂想曲的首映式,音樂會很快就在歷史上變得很重要,並且其計劃“不僅成為一份歷史性的文件,也將成為爵士樂的外國專著,而且很少見。”

在狂想曲首映的成功之後,隨後的表演隨之而來。 1925年6月15日,藍色狂想曲首次演出是在倫敦的Savoy酒店舉行的。英國廣播公司(BBC)在現場接力賽中廣播了演出。 Debroy Somers在鋼琴上與Gershwin自己一起進行了Savoy Orpheans 。在保羅·懷特曼樂團的第二次歐洲巡迴演出中,觀眾再次聽到了英國的作品,最著名的是1926年4月11日在皇家阿爾伯特音樂廳,觀眾與格斯溫一起。留聲機公司/ HMV記錄了這一表演。

到1927年底,惠特曼樂隊的樂隊大約84次演出,其錄音售出了100萬本。為了使整個唱片的兩面都適合12英寸紀錄的兩面,狂想曲必須比音樂會比平常快的速度播放,這使唱片匆匆失去了Rubato的匆忙感覺。惠特曼後來將作品作為樂隊的主題曲,並以“除了藍色的狂想曲之外的新事物”打開了廣播節目。

關鍵回應

當代評論

“爵士樂基本上是一種節奏,加上一種樂器。但是在我們看來,這種音樂只有一半活著。它的節奏和樂器色彩的華麗活力受到旋律和諧波貧血的損害。 .... [我]回憶起[惠特曼音樂會]最雄心勃勃的作品,狂想曲和對其旋律與和諧的無生命性,如此衍生,如此陳舊,如此表達。”

-勞倫斯·吉爾曼(Lawrence Gilman)紐約論壇報,1924年2月

與音樂會觀眾的熱烈接待相反,音樂評論家給了《狂想曲混合評論》。皮茨·桑伯恩(Pitts Sanborn)宣布,狂想曲“以一個有希望的主題開頭,但“很快就陷入了空無一人的通道和毫無意義的重複”。許多評論尤其負面。勞倫斯·吉爾曼(Lawrence Gilman)是理查德·瓦格納(Richard Wagner)的愛好者,後來對格甚溫(Gershwin)的帕爾吉(Porgy)和貝絲(Bess)進行了毀滅性的評論,哈斯利(Harshly)批評狂想曲為1924年2月13日的《紐約論壇報》(New-York Tribune)評論中的“衍生物”,“陳舊”和“表現不佳”。

其他審稿人更積極。紐約世界音樂評論家塞繆爾·喬齊諾夫(Samuel Chotzinoff)承認,格甚溫(Gershwin)的作品“使一個誠實的女人都是爵士樂的,而全國的亨利埃塔·施特勞斯( Henrietta Strauss)則認為格甚溫(Gershwin)“在我們的音樂歷史上增加了新的篇章”。奧林·唐斯(Olin Downes)《紐約時報》上回顧了音樂會:

該作品顯示出了非凡的才能,因為它顯示了一個年輕的作曲家,其目標遠遠超出了他的同類人的身份,他卻在他遠非主人的形式上掙扎。。。儘管如此,他還是表達了自己一個重要的,而且總體上是高度原始的形式。...他的第一個主題……不僅僅是舞蹈- 這是一個想法,或者是幾個想法,與不同的節奏相關聯,並結合了鮮明的節奏聽眾。第二個主題更多是在格甚溫先生的一些同事的方式之後。 tuttis太長了,卡登扎斯太長了,最終的縫隙失去了很大程度的野性和宏偉,如果它做得更廣泛,它可以容易地擁有,並且儘管如此,所有這些都被攪動了,許多人都攪動了很多東西音樂會的演奏者對新才華的感覺感到興奮。

總體而言,專業音樂評論家反复批評Gershwin的作品本質上是無形的,並斷言作曲家隨意地將旋律段粘合在一起。

回顧性評論

首映後的幾年後,藍色的狂想曲繼續劃分音樂評論家,主要是由於其旋律的不連貫性。英國作曲家康斯·蘭伯特(Constant Lambert)經常納入爵士樂元素,公開駁斥了這項工作:

作曲家[喬治·格甚溫(George Gershwin)試圖以爵士風格寫李斯提亞協奏曲,僅在舞蹈音樂中使用了非巴爾巴巴元素,結果既不是好爵士樂,也不是良好的liszt,也沒有一個很好的協奏曲。

在1955年的《大西洋月刊》上的一篇文章中,倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein )承認自己崇拜這件作品,並說:

藍色的狂想曲不是真正的組成,從某種意義上說,發生的任何事情似乎都必須不可避免,甚至是不可避免的。您可以切出部分而不會以任何方式影響整體,除了使其短。您可以刪除這些卡住的任何部分,而作品仍然像以前一樣勇敢。您甚至可以互相互換這些部分,而無需造成傷害。您可以在一節中進行切割,或添加新的卡登扎斯,或者僅在任何樂器或單獨的鋼琴上彈奏;它可以是五分鐘的一件,也可以是六分鐘或十二分鐘的一件。實際上,所有這些事情每天都在做。它仍然是藍色的狂想曲

編排

1920年至1932年,懷特曼(Whiteman)的首席編曲者費德·格羅夫(FerdeGrofé)創造了格甚溫(Gershwin)的狂想曲的首次安排。

由於格甚溫(Gershwin)在1924年沒有足夠的編排知識,因此惠特曼(Whiteman)的鋼琴家和首席編曲者費爾德·格羅夫(FerdeGrofé)在狂想曲的流放成功中發揮了關鍵作用,學者們爭辯說,格羅夫(Grofé)對狂想曲的安排確保了其在美國文化中的地位。格甚溫(Gershwin)的傳記作家艾薩克·戈德堡(Isaac Goldberg)在1931年指出,格羅夫(Grofé)在首映的勝利中發揮了至關重要的作用:

在這場比賽的炎熱中,懷特曼工作人員的編曲費迪·格羅夫(FerdieGrofé)在十天內獲得了狂想曲的貢獻,被忽視或忽略了。的確,格斯溫(Gershwin)表明了得分的明顯部分。儘管如此,格羅夫(Grofé)的貢獻不僅對構圖,而且對不久的將來的爵士樂得分至關重要。

格羅夫(Grofé)匆忙安排了1924年的著名樂譜,以充分利用了懷特曼樂團的特殊優勢。他為獨奏鋼琴和惠特曼的二十三名音樂家開發了這個編排。對於蘆葦部分,羅斯·戈爾曼(Ross Gorman)(里德一世)演奏了雙簧管, heck骨,b 中的單簧管,e b 中的sopranino薩克斯管,一個中音薩克斯風,一個E e 女歌手clarinet,以及Alto和Alto and Bass Clinets ;唐納德·克拉克(Reed II)在B ,中音和男中音薩克斯風中演奏了女高音薩克斯管,而黑爾·拜爾斯(Reed III)在B 中演奏了女高音薩克斯管,男高音薩克斯風,男中音薩克斯風和長笛演奏

對於銅管區,亨利·布斯(Henry Busse)和弗蘭克·西格斯特(Frank Siegrist)演奏了b 中的兩個小號。 F中的兩個圓號由Arturo Cerino和Al Corrado演奏; Roy Maxon和James Casseday扮演了兩個長號,分別由Guss Helleburg和Alus Armer演奏的Tuba和雙低音。打擊樂部分包括鼓裝Timpani和喬治·馬什(George Marsh)扮演的Glockenspiel ; FerdeGrofé或Henry Lange通常彈鋼琴;邁克爾·皮格托爾(Michael Pingatore)扮演的一位男高音班卓琴( Banjo)和小提琴的補充。

音樂學家在很大程度上忽略了這種原始的安排(其獨特的樂器要求),直到從1980年代中期開始的重建中,由於後來的分數的普及和可維護性。在1924年首映後,格羅夫(Grofé)修改了分數,並在1926年和1942年進行了新的編排,每次為更大的樂團提供。他於1926年出版了為戲劇樂團的安排。兩個圓號,兩個小號和兩個長號;以及與1942年後期版本相同的打擊樂和弦樂補充。

保羅·惠特曼(Paul Whiteman)在電影《爵士之王》(The Ming of Jazz )(1930年)中再次表演了《藍色》(Rapsody) ,由格羅夫(Grofé)安排。

格羅夫(Grofé)後來製定了1942年的安排,為完整的交響樂團進行了安排。它是為獨奏鋼琴和一個由兩個長笛組成的樂隊,其中有兩個笛子,兩個obo,在b 和A中有兩個單簧管,一個貝斯單簧管,兩個鱸魚,兩個e 中的高音薩克斯管,一個男高音薩克斯。 F中的三個圓號,B 中的三個小號,三個長號,一個小號;一個打擊樂部分,其中包括Timpani,一個懸掛式c ,一個圈圈鼓,一個低音鼓,一個Tam-Tam ,一個三角形,一個Glockenspiel和Cymbals ;一個男高音班卓琴;和弦。自20世紀中葉以來,1942年的安排成為音樂會曲目的主要內容,直到1976年,邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)首次錄製了原始的爵士樂隊版本,並採用了格甚溫( Gershwin)的1925年實際鋼琴卷,並帶有完整的爵士樂樂團。

格羅夫(Grofé)的其他安排格甚溫(Gershwin)的作品包括為懷特曼(Whiteman)1930年的電影《爵士之王》(King of Jazz )和1938年完成的音樂會樂隊設置(無鋼琴)的演唱樂隊,並於1942年出版。班卓琴部分可以分配,因為它的主要有節奏的貢獻由內部字符串提供。

Gershwin本人為Solo鋼琴製作了該作品的版本以及兩把鋼琴。獨奏版本以省略了該作品的幾個部分而著稱。 Gershwin在1936 - 37年記錄了出版商Harms的信件中記錄了Gershwin最終進行編排的意圖。

著名的錄音

1930年代後期,保羅·惠特曼(Paul Whiteman)的1927年1927年的《狂想曲》(Rapsody)的電氣發行為Victor 35822a,並在鋼琴上與喬治·格甚溫(George Gershwin)的音樂會樂隊重新發行。 1974年格萊美名人堂入選者。

觀眾在Aeolian Hall的藍色狂歡狂熱接待後,Gershwin錄製了他的幾個刪節版本的作品,以不同的形式錄製。 1924年6月10日,格甚溫(Gershwin)和惠特曼(Whiteman's Orchestra)創作了一場聲學錄音8分59秒,並由Victor Talking Machine Company發行。一年後,格斯溫(Gershwin)在1925年的鋼琴卷中錄製了他的表演,製作了兩鋼琴版本。後來,在1927年4月21日,他與惠特曼樂團(Whiteman's Orchestra)進行了9分鐘1秒鐘的電氣錄音,並再次由Victor錄製。納撒尼爾·希爾克雷特(Nathaniel Shilkret)據稱在格斯溫(Gershwin)和懷特曼(Whiteman)之間發生爭議後進行了電氣記錄。惠特曼樂團後來在1930年的電影《爵士國王》中與羅伊·巴吉(Roy Bargy)一起在鋼琴上進行了截斷。

由於早期記錄格式的長度限制,直到大蕭條時期,才出現了Gershwin組成的第一個完整和未遺蹟的記錄。在1935年7月,在馬薩諸塞州的觀眾演出了數年之後,指揮Arthur FiedlerBoston Pops Orchestra錄製了第一個未遺路的版本,這是第四分鐘的長度 - 與波多黎各Rican pianist Pianist Pianist PianistsMaríaSanromá一起為RCA Victor而言。對於這首第一批未刪節的錄音,Fiedler丟棄了FerdeGrofé的原始1924年安排,並將作品改編成傳統交響曲。當時,當代批評家稱讚菲德勒(Fiedler)拋棄了格羅夫(Grofé)早期安排的所謂“爵士樂感性”,並增加了“更交響的豐富性和權威”。

第二次世界大戰的最後幾個月中,在Gershwin傳記電影Rhapsody In Blue (1945)的成功中,鋼琴家Oscar Levant在1945年8月21日與Eugene Ormandy費城樂團一起錄製了現在的標誌性作品。是已故作曲家的親密朋友,他試圖在表演中復制格甚溫的慣用風格。 Levant的敬意 - 標記為哥倫比亞的Masterworks 251-引起了狂熱的評論,並成為年度最暢銷的唱片專輯之一。由於列萬特(Levant)的錄音和1945年關於格甚溫(Gershwin)一生的傳記電影,隨之而來的是“格甚溫的複興”。

到1960年代和1970年代,Gershwin的狂想曲已成為音樂會表演和樂團錄音的可預見的主食。因此,隨著時間的流逝,更多樣化和不敬虔的解釋出現。 1973年夏天,巴西爵士搖滾藝術家Eumir Deodato重新詮釋了Gershwin的Rhapsody,其中包括Uptempo Neo- Samba Rhythms的縮寫版本。儘管音樂評論家嘲笑Deodato的解釋為“雜亂無章的”,但他的單曲在“ Hot 100”和Billboard Charts上的“輕鬆聆聽”上排名第41,分別在“ Easy Lower”上,第48號和第13號和第13號。加拿大。在Deodato早期重新解釋之後,法國鋼琴家Richard Clayderman在1978年錄製了類似的迪斯科舞廳安排,這成為了他的標誌性作品之一。

與這些更多樣化的解釋的出現同時,在FerdeGrofé的1924年安排中恢復了學術興趣,這是自爵士時代結束以來就沒有進行的。 1973年2月14日,指揮家肯尼斯·基斯勒(Kenneth Kiesler)和鋼琴家保羅·弗雷特(Paul Verrette)在新罕布什爾大學校園進行了格羅夫(Grofé)的原始安排。不久之後,指揮邁克爾·蒂爾森·托馬斯(Michael Tilson Thomas)和哥倫比亞爵士樂隊(Columbia Jazz Band)於1976年錄製了格羅夫(Grofé)的安排,作為整個1924年整個1924年的第60次通訊性重建的一部分,指揮莫里斯·佩里斯(Maurice Peress)在1984年與鋼琴家伊万·戴維斯( Ivan Davis)一起。

1924年,格甚溫(Gershwin)的《狂想曲》(Rapsody)首次亮相近一百年後,成千上萬的樂團以及獨奏鋼琴家都錄製了這首作品,這些作品既脫節又沒有拋棄。這些錄音中的許多錄音都獲得了批判性認可,例如鋼琴家米歇爾·卡米洛(Michel Camilo )的2006年演繹獎獲得了拉丁格萊美獎

形式和分析

格甚溫(Gershwin)在狂想曲中得分的開場欄,通常被稱為“格利森多(Glissando)主題”。

作為爵士協奏曲, 《藍色的狂想曲》是由樂團為獨奏鋼琴編寫的。狂想曲與協奏曲不同,因為它具有一個擴展運動,而不是單獨的運動。狂想曲通常結合了即興本質的段落(儘管以分數寫成,但形式都不規則,對比度增強和情感繁榮。音樂的範圍從強烈的節奏鋼琴獨奏到緩慢,寬闊和精心策劃的部分。因此,狂想曲“可以被視為幻想曲,沒有嚴格的忠誠。”

藍色的狂想曲的開口寫為單簧管顫音,然後是一條腿部,有17個音符尺度的筆記。在排練期間,惠特曼的演奏家單簧管演奏家羅斯·戈爾曼(Ross Gorman)將秤的上部呈現為迷人和長號般的格利桑多(Glissando) 。格甚溫(Gershwin)聽到了這一點,並堅持認為它在表演中會重複。效果是使用舌和喉嚨肌肉產生的,以改變口腔的共振,從而控制連續上升的音高。從上一場音樂會F到頂級音樂會B 期間,許多單簧管播放器逐漸在樂器上打開左側音孔。現在,這種效果已成為工作的標準績效實踐。

藍色的Rhapsody具有節奏的發明和旋律靈感,並展示了Gershwin寫具有大規模和聲結構的作品的能力。該作品的特徵是強烈的動機相關性。前14項措施中引入了許多動機材料。音樂學家戴維·希夫(David Schiff)確定了五個主要主題以及第六個“標籤”。兩個主題出現在前14項措施中,標籤顯示在措施19中。其餘三個主題中有兩個與措施2中的第一個主題有節奏有關,有時被稱為“ glissando主題” - 在開放式glissando之後單簧管獨奏或“ Ritornello主題”。其餘的主題是“火車主題”,該主題是開幕材料之後首次出現在排練9中的主題。所有這些主題都依賴於藍調量表,其中包括降低的第七和小三分之一的混合物。每個主題都以精心策劃的形式和鋼琴獨奏出現。每個主題的演示風格存在很大差異。

狂想曲的諧波結構更難分析。該作品以b 大調開始和結束,但它朝著次級主導方向進行調節,並突然返回到b 大調。開口通過按鍵B ,e ,a ,d ,g ,b,e,最後調節。通過五分之圈沿相反方向進行調製會反轉古典的音調關係,但不會放棄它們。整個中間部分主要屬於C大調,涉足G大調(主要關係)。這種調製自由地發生,儘管並非總是沿諧波方向。 Gershwin經常使用小三分之二的遞歸諧波進展來給出運動的錯覺,而實際上段落不會從頭到尾改變鍵。三分之二的調製是Tin Pan Alley Music的共同特徵。

爵士樂和其他當代風格的影響在藍色的狂想曲中存在。拉格時間的節奏和古巴的“ clave ”節奏也很豐富,在查爾斯頓爵士舞中,它是舞蹈節奏的兩倍。格甚溫(Gershwin)自己的意圖是糾正必須嚴格及時演奏爵士樂的信念,以便可以跳舞。狂想曲的速度差異很大,並且在整個地方的許多地方都有幾乎極端的使用。爵士樂的最明顯影響是使用藍調,其半步關係的探索在狂想曲中起著關鍵作用。在樂團中使用所謂的“白話”樂器,例如手風琴班卓琴和薩克斯管,有助於其爵士樂或流行風格,後兩種樂器仍然是Grofé的“標準”樂團得分的一部分。

Gershwin將不同的鋼琴風格融入了他的作品中。他使用了大步鋼琴新穎鋼琴,漫畫鋼琴和歌曲彈奏鋼琴風格的技術。在“ Agitato e Misterioso”部分中,鋼琴鋼琴的節奏和即興風格很明顯,該部分在排練33和其他部分開始了四個條,其中許多包括樂團。火車主題的啟示可以在排練9上聽到新穎的鋼琴。漫畫鋼琴的猶豫和輕鬆的風格是奇科·馬克思(Chico Marx)聞名的一種雜技鋼琴的方法,在排練22中很明顯。

遺產和影響力

文化時代精神

Gerswhin's work has been cited by writers and scholars as embodying the Jazz Age's zeitgeist with its flappers and speakeasies. Above: Patrons and a flapper await the opening of a speakeasy in 1921.
格斯溫(Gerswhin)的作品被作家和學者援引了爵士時代雜亂無章的作品演講上圖:顧客和擋板等待於1921年開放。

隨著《藍色狂想曲》的首次亮相,格斯溫(Gershwin)在美國音樂史上開設了一個新時代。他確立了自己作為爵士時代著名作曲家之一的聲譽,他的作品最終成為所有音樂會中最受歡迎的作品之一。在《美國遺產雜誌》弗雷德里克·施瓦茨(Frederic D.

洛杉磯愛樂樂團的批評家奧爾林·霍華德(Orrin Howard)說,格甚溫的狂想曲在認真的作曲家和表演者的兄弟會上做出了不可磨滅的印記,其中許多人出席了首映式,並在格甚溫本人身上,熱情地鼓勵了他向其他人和其他人送給其他人和其他人,並激發了他的其他和其他人的歡迎。更嚴肅的項目。”霍華德認為,最好將作品的遺產理解為體現爵士時代的文化時代主義者

從無與倫比的單簧管獨奏開始,狂想曲仍然是無法抗拒的,它的節奏有節奏的活力,其廢棄的,無禮的天賦,它比一千個單詞更能講述咆哮的20世扁平化的七分之一和三分之一起源於非裔美國人奴隸的歌曲

儘管Gershwin的狂想曲“絕不是爵士時代的爵士樂的明確例子”,但詹姆斯·科特(James Ciment)和弗洛伊德·萊文( Floyd Levin)等音樂史學家同樣同意封裝了時代精神的關鍵作品。早在1927年,作家F. Scott Fitzgerald就認為藍色的狂想曲理想化了爵士時代的年輕時代精神。在隨後的幾十年中,後一個時代和菲茨杰拉德的相關文學作品經常在文化上與批評家和學者與格甚溫(Gershwin)的作品聯繫在一起。 1941年,社會歷史學家彼得·昆內爾(Peter Quennell)認為,菲茨杰拉德(Fitzgerald)的小說《偉大的蓋茨比》體現了“ gershwin曲調的悲傷和遙不可及”。因此,導演巴茲·盧曼(Baz Luhrmann)在傑伊·蓋茨比( Jay Gatsby)的2013年電影《大蓋茨比》(Great Gatsby)中使用了藍色的狂想曲作為戲劇性的Leitmotif ,這是菲茨杰拉德(Fitzgerald)1925年的1925年小說的電影改編。

美國劇作家和新聞記者特里·師事(Terry Teachout )等各種作家都將格斯溫(Gershwin)比作蓋茨比(Gatsby)的角色,因為他試圖超越他的下層階級背景,突然的隕石般的成功以及三十多歲的早期死亡。

紐約市的音樂肖像

藍色的狂想曲被解釋為紐約爵士時代的音樂肖像。

藍色的狂想曲被解釋為20世紀初紐約市的音樂肖像。文化抄寫員達里恩·金(Darryn King)在《華爾街日報》上寫道:“格斯溫(Gershwin)的爵士樂和古典傳統融合捕捉了紐約爵士時代的繁榮熔爐。”

同樣,音樂歷史學家文斯·喬丹諾(Vince Giordano)認為“格甚溫(Gershwin)在1924年寫道的舞會,藍色音符,ragtime和爵士樂的節奏確實是那個令人驚嘆的時代紐約市的一種感覺。這座城市的節奏似乎在那裡。 。”鋼琴家朗·朗(Lang Lang Lang)呼應了這種觀點:“當我聽到藍色的狂想曲時,我看到了帝國大廈的建築。我看到了曼哈頓中城的紐約天際線,我已經在時代廣場看到了咖啡店。”

因此,伍迪·艾倫(Woody Allen) 1979年的電影《曼哈頓》( Manhattan)的開場蒙太奇以祖賓·梅塔(Zubin Mehta)的演繹為特色,其中典型的紐約場景設置為格甚溫( Gershwin)著名的爵士協奏曲的音樂。二十年後,沃爾特·迪斯尼(Walt Disney Pictures)為1999年動畫電影《 Fantasia 2000》 (Fantasia 2000)的紐約部分使用了作品,其中抒情地將動畫節目以插畫家Al Hirschfeld的風格繪製而成。

對作曲家的影響

格甚溫的狂想曲影響了許多作曲家。 1955年,藍色的狂想曲啟發了手風琴家約翰·塞里(John Serry Sr.) ,撰寫了他1957年的《美國狂想曲》海灘男孩的負責人布萊恩·威爾遜(Brian Wilson)幾次表示,藍色的藍色是他最喜歡的作品之一。他首先聽到了兩歲的歌曲,並回憶起他崇拜它。據傳記作家彼得·艾姆斯·卡林(Peter Ames Carlin)說,狂想曲影響了威爾遜的微笑專輯。 Blue的Rhapsody還激發了盲人Savant英國鋼琴家Derek Paravicini與作曲家Matthew King在2011年在倫敦南岸中心首演的新協奏曲之間的合作。

其他用途

1984年在洛杉磯舉行的夏季奧運會的開幕典禮上,有84位鋼琴家同時在合奏表演中以藍色扮演狂想曲。鋼琴家赫比·漢考克(Herbie Hancock )和朗·朗(Lang Lang)在2008年2月10日的第50屆格萊美獎頒獎典禮上表演了藍色的狂想曲。自1980年以來,聯合航空公司(United Airlines)在其廣告中,飛行前的安全視頻和1號終端地下走道上使用了這件作品在芝加哥奧黑爾國際機場藍色的RhapsodyBen Folds五的“哲學”和韓國女孩團體Red Velvet的“生日”中取樣。

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2013年9月22日,Gershwin Estate宣布,最終將發布完整管弦樂樂譜的音樂學關鍵版本。 Gershwin家族與國會圖書館密歇根大學合作,正在努力使這些分數可供公眾使用。儘管整個Gershwin項目可能需要40年才能完成,但藍色版本的狂想曲將是早期的捲。

藍色的Rapsody於2020年1月1日進入了公共領域,儘管其各個記錄可能仍在版權範圍內。