理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）

理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）
施特勞斯的肖像馬克斯·利伯曼（1918）
出生	理查德·喬治·施特勞斯（Richard Georg Strauss） 1864年6月11日 慕尼黑，巴伐利亞王國，德國聯邦
死了	1949年9月8日（85歲） Garmisch-Partenkirchen，聯邦德國
休息地	施特勞斯維拉
職業	作曲家 導體
作品	構圖列表， 尤其歌劇和語氣詩
伴侶	Pauline de Ahna ​ （m. 1894）​
孩子們	弗朗茲·施特勞斯（Franz Strauss）
父母	弗朗茲·施特勞斯（Franz Strauss）（父親） 約瑟芬·佩斯喬（母親）
簽名

理查德·喬治·施特勞斯（Richard Georg Strauss）（德語：[ˈʁɪçaʁtˈʃtʁaʊs];1864年6月11日至1949年9月8日）是德國作曲家，指揮，鋼琴家和小提琴家。被認為是最近的主要作曲家浪漫的和早現代的時代，他被描述為理查德·瓦格納（Richard Wagner）和弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）.^[1]隨著古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler），他代表了晚期開花德國浪漫主義，其中開創性的微妙編排與高級諧波風格。

施特勞斯（Strauss）的作品產出始於1870年，當時他六歲，一直持續到八十年後去世。儘管他的作品產量幾乎涵蓋了幾乎每種古典作曲形式，但施特勞斯通過語氣詩和歌劇。他的第一首詩是獲得廣泛好評的詩唐璜，隨後是其他稱讚的作品，包括死亡和變形，直到Eulenspiegel的快樂惡作劇，還有Sprach Zarathustra，Don Quixote，Ein Heldenleben，國內交響樂， 和高山交響曲。他首次獲得國際名聲的歌劇是莎樂美使用的libretto赫德沃格·拉赫曼那是法國戲劇的德語翻譯Salomé經過奧斯卡·王爾德。接下來是與Librettist的幾部廣受好評的歌劇雨果·馮·霍夫曼斯塔爾：Elektra，Der Rosenkavalier，Ariadne Auf Naxos，死去，DieägyptischeHelena， 和阿拉貝拉。他的最後一部歌劇，芫，弗里登斯坦，Die Liebe der Danae和隨想曲用過的libretti寫的約瑟夫·格雷戈爾（Joseph Gregor），維也納劇院歷史學家。施特勞斯的其他知名作品包括兩個交響曲，謊言（尤其是最後四首歌曲）， 這小提琴協奏曲， 這霍恩協奏曲1號，霍恩協奏曲2號， 他的雙簧管協奏曲和其他樂器作品，例如變形.

施特勞斯是西歐和美洲的著名指揮家，他的作品成為了管弦樂和歌劇曲目的標準，因此享有準級別的地位。除了他自己的作品外，他對李斯特，莫扎特和瓦格納的作品的解釋主要受到欽佩。一個指導門徒漢斯·馮·布洛，施特勞斯（Strauss）開始擔任布洛（Bülow）的助手Meiningen法院樂團1883年。布洛（Bülow）於1885年辭職後，施特勞斯（Strauss）擔任該樂團的主要指揮五個月，然後被任命為巴伐利亞州歌劇他從1886年到1889年擔任第三台指揮。Deutsches Nationaltheath和Staatskapelle Weimar從1889年到1894年。1894年，他在拜羅斯節，指揮瓦格納的Tannhäuser和他的妻子女高音Pauline de Ahna，唱伊麗莎白。然後，他從1894年至1898年回到了巴伐利亞州歌劇院，這次是主要指揮家，之後他是他的主要指揮柏林州歌劇院從1898年到1913年。從1919年到1924年，他是維也納州歌劇院，在1920年，他共同創立了薩爾茨堡節。除這些職位外，施特勞斯還是歌劇院和國際樂團的常客指揮。

1933年，施特勞斯被任命為音樂生活中的兩個重要職位納粹德國：頭Reichsmusikkammer和拜羅伊特節的主要指揮。他在導體後接受的後一個角色Arturo Toscanini已從該職位辭職，以抗議納粹黨。這些職位導致一些人批評施特勞斯與納粹的合作。然而，施特勞斯的daughter婦愛麗絲·格拉斯·施特勞斯[néevonhermannswörth]猶太人為了挽救她的生命和孩子的生命（他的猶太孫子），他對納粹黨的明顯默許大部分是為了挽救她的生命和生命。他也是非政治性的，並擔任了Reichsmusikkammer職位，以推動作曲家的版權保護，並試圖保留Mahler和Mahler等被禁止作曲家的作品表演Felix Mendelssohn。此外，施特勞斯堅持使用猶太自由主義者，Stefan Zweig，因為他的歌劇Die Schweigsame Frau最終導致了他從帝國帝國和拜羅伊特（Reichsmusikkammer）和拜羅伊特（Bayreuth）開火。他的歌劇弗里登斯坦，在爆發之前首映第二次世界大戰，是對納粹政黨的薄薄批評，試圖說服德國人放棄暴力為和平。得益於他的影響，他的daughter婦在戰爭期間被置於受保護的眾議院逮捕，但儘管做出了廣泛的努力，他仍無法拯救數十名公婆納粹集中營。1948年，即在他去世前一年，他被一個人清除了任何不當行為否認慕尼黑法庭。

生活

早期生活和職業（1864- 1886年）

施特勞斯22歲

施特勞斯於1864年6月11日出生慕尼黑，約瑟芬（NéePschorr）的兒子和弗朗茲·施特勞斯（Franz Strauss），誰是校長喇叭慕尼黑法院歌劇的球員和教授KöniglicheMusikschule.^[1][2]他的母親是喬治·施喬爾（Georg Pschorr）的女兒，這是一個經濟上繁榮的來自慕尼黑的釀酒師.^[1]他與約翰·施特勞斯，奧地利作曲家。

施特勞斯（Strauss）從四歲開始開始他的音樂研究，與慕尼黑法院樂團的豎琴演奏家奧古斯特·湯伯（August Tombo）一起學習鋼琴。^[1]不久之後，他開始參加樂團的排練，並開始從合奏團的助理指揮中獲得音樂理論和編排的課程。他在六歲的時候寫了自己的第一個作品，並繼續寫音樂，直到他去世。1872年，他開始接受小提琴教學本諾·沃爾特，慕尼黑法院樂團和他父親的堂兄的主任，在11歲開始與弗里德里希·威廉·邁耶（Friedrich Wilhelm Meyer）進行了五年的作曲研究。^[1]1882年，他畢業於路德維希犬（Ludwigsgymnasium），之後僅參加了一年慕尼黑大學1882 - 1883年。^[1]

除了他的正式老師外，施特勞斯還受到他父親的深刻影響，他的父親使施特勞斯家中心的樂器音樂創作。斯特勞斯一家經常與孤兒作曲家和音樂理論家一起參加他們的家中的音樂，用餐和其他活動路德維希·瑟耶（Ludwig Thuille）被視為家庭的收養成員。^[1]施特勞斯的父親教兒子貝多芬，海頓，莫扎特和舒伯特的音樂。^[1]他的父親在1870年代和1880年代初以他的音樂作品進一步協助他的兒子，提供了建議，評論和批評。^[1]他的父親還通過展示兒子在1875年至1896年舉辦的業餘樂團的表演表演中表現出來的支持。^[1]他目前的作品歸功於羅伯特·舒曼或者Felix Mendelssohn，忠於父親的教s。毫無疑問，他的父親對兒子的發展味道產生了至關重要的影響，尤其是在施特勞斯對角的熱愛中。他的霍恩協奏曲1號，是這一時期的代表，是現代號角曲目的主食。^[1]

1874年，施特勞斯聽到了他的第一個瓦格納歌劇，Lohengrin和Tannhäuser.^[3]1878年，他參加了diewalküre和西格弗里德在慕尼黑，1879年，他參加了整個表演環循環，Die MeistersingervonNürnberg， 和Tristan und Isolde.^[1]瓦格納（Wagner）音樂對施特勞斯（Strauss）風格的影響是深刻的，但起初他的音樂保守的父親禁止他學習它。的確，在施特勞斯的家庭中，理查德·瓦格納的音樂深受懷疑，直到16歲時，施特勞斯才能夠獲得一分錢Tristan und Isolde.^[3]1882年，他去了拜羅斯節聽到他父親在瓦格納的世界首映中表演帕西法爾;之後，給父親和Thuille的信中倖存下來，詳細介紹了他對瓦格納和音樂的看似消極印象。^[1]在後來的生活中，施特勞斯說，他深感遺憾的是對瓦格納進步作品的保守敵意。^[3]

1882年初，在維也納，施特勞斯（Strauss）發表了他的第一場演出小提琴協奏曲，與他的老師本諾·沃爾特（Benno Walter）成為獨奏家，他本人會彈奏管弦樂隊的鋼琴。他進入的同年路德維希·馬克西米利安大學慕尼黑大學，在那裡他研究了哲學和藝術史，但沒有音樂。一年後，他離開了柏林，在那裡他短暫學習，然後與Meiningen法院樂團作為助理指揮漢斯·馮·布洛，他對年輕作曲家的印象深刻小夜曲（作品7）對於風樂器，他只有16歲。施特勞斯通過在排練中觀察Bülow來學習了指導的藝術。布洛非常喜歡這個年輕人，施特勞斯認為他是他最偉大的指導導師，經常將他稱讚為教他的“解釋藝術”。^[1]值得注意的是，在布洛（Bülow）的指揮棒下，他首次作為音樂會鋼琴演奏家進行了首次亮相，表演了莫扎特（Mozart）鋼琴協奏曲第24號，他自己組成卡登扎斯.^[1]

1885年12月，布洛意外辭職，施特勞斯（Strauss）領導梅寧根法院樂團（Meiningen Court）樂團擔任截至1886年4月的藝術季節剩餘時間的臨時主要指揮。^[1]他特別幫助樂團為世界首映的演出做好了準備約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）第4交響曲，勃拉姆斯本人。他還指揮了他的第二交響曲對於勃拉姆斯（Brahms）的建議，他建議施特勞斯（Strauss）：“您的交響曲包含了太多的主題遊戲。基於三合會的許多主題堆積了，這些主題僅在節奏方面彼此不同，沒有價值。”^[1]勃拉姆斯的音樂，就像瓦格納（Wagner's）一樣，也給施特勞斯留下了深刻的印象，他經常將他一生中的這個時代稱為他的“婆羅門”（Brahmsschwärmerei）（“勃拉姆斯崇拜”），在此期間，他的幾個作品顯然表現出了勃拉姆斯的影響，包括C小調中的鋼琴四重奏，同上。 13（1883–84），Wandrers Sturmlied（1884）和伯勒克（1885–86）。”^[1]

傳統詩歌的成功（1885- 1898年）

Pauline de Ahna Strauss，c。 1900

1885年，施特勞斯遇到了作曲家亞歷山大·里特（Alexander Ritter）他是Meiningen樂團中的小提琴家，也是其中一位的丈夫理查德·瓦格納（Richard Wagner）的侄女。瓦格納和理想的狂熱冠軍弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），里特（Ritter）從1885年以來作為作曲家的作曲軌跡產生了巨大影響。里特說服施特勞斯通過對瓦格納（Wagner）和李斯特（Liszt）建模他的作曲風格來放棄他更保守的作曲和擁抱“未來音樂”的風格。^[1]他通過與他參與研究和對話，進一步影響了施特勞斯亞瑟·舒佩納豪（Arthur Schopenhauer），瓦格納（Wagner）和弗里德里希·馮·哈塞格（Friedrich von Hausegger）。所有這些共同為施特勞斯提供了一個新的審美錨，這首先在他對語氣詩類型。^[1]

1886年，斯特勞斯（Strauss巴伐利亞州歌劇（當時稱為慕尼黑霍福特）。在旅行時，他寫下了他所看到的各個站點的描述，以及與這些描述有關的色調印象。這些在給母親的信中傳達了這些，最終被用作他的第一首詩的開始澳大利亞（1886）。^[1]在施特勞斯（Strauss）承擔慕尼黑（Ritter）履行職責的不久之後，里特本人於1886年9月移居該市。在接下來的三年中，這兩個人會定期見面，經常被托里（Thuille）和安東·塞德爾（Anton Seidl），為了討論音樂，尤其是瓦格納和李斯特，並討論詩歌，文學和哲學。^[1]

施特勞斯（Strauss）在巴伐利亞州歌劇院（Bavarian State Opera）的任期並不是一個快樂的人。隨著死亡巴伐利亞的路德維希二世1886年6月，歌劇院並沒有得到其繼任者的財務支持巴伐利亞的奧托這意味著他想上演的更雄心勃勃，更昂貴的曲目，例如瓦格納的歌劇，都是不可行的。Boieldieu，Auber和Donizetti的作品給他的作品，使他感到無聊，並使房屋的高級指揮家Hermann Levi感到無聊，經常會生病，並且要求Strauss在最後一刻介入以進行表演對於他從未排練的歌劇。這給他，歌手和樂團造成了問題。在這段時間裡，施特勞斯確實發現了柏林，德累斯頓和萊比錫郊外的更多令人愉悅的指揮作品。在後一個城市，他遇到並與作曲家結識了古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）在1887年秋天。也很高興，施特勞斯遇到了他未來的妻子女高音Pauline de Ahna，在1887年。當時，德阿納（De Ahna）是慕尼黑Musikschule的一名聲音學生（現在音樂與表演藝術大學慕尼黑），但很快就與施特勞斯（Strauss）一起改用了私人課程，後者成為她的主要老師。^[1]

1889年5月，施特勞斯（Strauss）被任命後離開了巴伐利亞州歌劇院Kapellmeister至查爾斯·亞歷山大（Charles Alexander）在1889年秋天開始的魏瑪。在1889年夏季，他曾擔任助理指揮拜羅斯節在那段時間他結識了Cosima Wagner誰成為長期的密友。^[1]Pauline de Ahna和Strauss一起去了Weimar，後來他於1894年9月10日與她結婚。她以易怒，狂歡，古怪和直言不諱而聞名，但是對於所有露面而言，婚姻本質上都是幸福的，她是一個重要的靈感來源，是一個很好的靈感來源，可以為他。一生，從他最早的歌曲到決賽最後四首歌曲1948年，他更喜歡女高音的聲音對於其他所有人來說，他的所有歌劇都包含重要的女高音角色。在魏瑪（Weimar炮蘭，在1894年。這部歌劇在魏瑪（Weimar）收到了不同的評論，但後來在慕尼黑的製作被嘲笑，這是施特勞斯（Strauss）的第一個重大失敗。^[1]

Strauss Villa在Garmisch-Partenkirchen。建於1906年。建築師：伊曼紐爾·塞德爾（Emanuel Seidl）。

儘管他的第一部歌劇失敗了，但施特勞斯在魏瑪的任期為他的職業生涯帶來了一些重要的成功。他的語氣詩唐璜1889年11月11日在魏瑪（Weimar）首映，以巨大的關鍵回應，這項工作很快使他獲得了國際名聲和成功。接下來是另一個值得稱讚的成就，這是他語調詩的首映式死亡和變形在1890年。這兩種作品，以及較早的伯勒克，成為國際知名的，並將他確立為現代主義作曲家。^[1]他在魏瑪（Weimar）擔任指揮也取得了很大的成功Tristan und Isolde1892年。^[1]

1894年夏天，施特勞斯（Strauss）在拜羅伊特（Bayreuth）節上首次亮相，指揮瓦格納（Wagner）Tannhäuser帶著寶琳（Pauline）演唱伊麗莎白（Elisabeth）。在次年9月結婚之前，施特勞斯（Strauss）被任命為巴伐利亞州歌劇院（Bavarian State Opera）的卡佩爾米斯特（Kapellmeister）或第一指揮時，在魏瑪（Weimar）離開了他的職位，在那裡他負責瓦格納（Wagner）的歌劇。在接下來的四年中，他在慕尼黑工作時，他擁有最大的音調詩作創作時期直到Eulenspiegel的快樂惡作劇（1895），還有Sprach Zarathustra（1896），Don Quixote（1897），以及Ein Heldenleben（1898）。^[1]他還擔任過主要指揮柏林愛樂樂團1894年至1895年。1897年，Strausses的唯一孩子，他們的兒子弗朗茲（Franz）出生。^[4]1906年，施特勞斯在Garmisch-Partenkirchen並有別墅（施特勞斯 - 藤[de]）由出版商的下跌付款建造AdolphFürstner^[5]為了他的歌劇莎樂美，^[6][7]居住在那裡直到他去世。^[1]

歌劇的名聲和成功（1898-1933）

施特勞斯，肖像弗里茨·埃勒（Fritz Erler），1898年

施特勞斯（Strauss）於1898年離開巴伐利亞州歌劇院，當時他成為Staatskapelle柏林在柏林州歌劇院1898年秋天；他擔任的職位已有15年。到他職業生涯的這個時候，他一直在國際上擔任客座指揮，並享有指揮的名人身份。特別是在瓦格納，莫扎特， 和李斯特除了他自己的作品。^[1]他成為總統Allgemeiner Deutscher Musikverein1901年，同年成為BerlinerTonkünstlerverein.^[1]他還曾擔任書籍系列的編輯死了。他用所有這些帖子來倡導當代德國作曲家馬勒。他自己的作品變得越來越受歡迎，第一個舉辦音樂音樂會的首個主要樂團是他的音樂維也納愛樂樂團1901年。^[1]1903年，施特魯斯音樂節獻給他的音樂，在倫敦和海德堡建立了。在後一個節日，他的cattata小尾被給予了世界首映。^[1]

1904年，施特勞斯（Strauss）開始了他的第一次北美巡迴演出，在波士頓，芝加哥，克利夫蘭，辛辛那提，紐約市和匹茲堡停留。在卡內基音樂廳他進行了世界首映國內交響樂1904年3月21日與Wetzler交響樂團.^[8]他還與作曲家合作進行了其他幾部作品赫爾曼·漢斯·韋茨勒那年他在卡內基音樂廳的樂團，還與妻子一起演唱了萊德音樂會。^[8]在這次旅行中莎樂美， 基於奧斯卡·王爾德1891年的戲莎樂美。這項作品於1905年在德累斯頓首映，到目前為止，他的職業生涯中最大的勝利成為了他的職業生涯，全世界的歌劇院都迅速開始編程歌劇。^[1]

施特勞斯和他的妻子和兒子，1910年

後莎樂美，施特勞斯（Strauss）擁有一系列非常成功的歌劇，他與詩人和詩人一起創作了雨果·馮·霍夫曼斯塔爾。包括這些歌劇Elektra（1909），Der Rosenkavalier（1911），Ariadne Auf Naxos（1912年，修訂版1916年），死去（1919），DieägyptischeHelena（1928），以及阿拉貝拉（1933）。^[1]儘管所有這些作品仍然是歌劇曲目的一部分，但他的歌劇Der Rosenkavalier通常被認為是他最好的成就。^[1]在這段時間裡，他繼續以名人指揮在國際上工作，從1919年到1924年，他一直是維也納州歌劇院.^[1]1920年，他共同創立了薩爾茨堡節和Max Reinhardt和佈景設計師阿爾弗雷德·羅爾（Alfred Rolle）。1924年，施特勞斯的歌劇Intermezzo首映在德累斯頓Semperoper施特勞斯（Strauss）的音樂和歌詞。對於這部歌劇，施特勞斯（Strauss）想擺脫沃格納（Wagnerian）的形而上學，這是霍夫曼斯坦（Hofmannsthal）的libretti的哲學框架，而是將現代的家用喜劇帶入了霍夫曼斯坦（Hofmannsthal）的痛苦。^[1]這項工作被證明是成功的。^[1]

爆發第一次世界大戰施特勞斯被邀請簽署德國藝術家和知識分子的宣言支持德國在衝突中的角色。幾個同事，包括Max Reinhardt，簽名，但施特勞斯拒絕了，他的回應得到了法國評論家的批准。羅曼·羅蘭（Romain Rolland）在1914年10月的日記中：“關於戰爭和政治的聲明不適合藝術家，他必須注意他的創作和作品。”^[9]

1924年，施特勞斯的兒子弗朗茲（Franz）在羅馬天主教儀式上與猶太工業家的女兒愛麗絲·馮·格拉伯斯（Alice von Grab-Hermannswörth）結婚。^[4]弗朗茲（Franz）和愛麗絲（Alice）有兩個兒子理查德（Richard）和克里斯蒂安（Christian）。^[4]

納粹德國（1933-1945）

Reichsmusikkammer

1933年3月，施特勞斯（Strauss）68歲阿道夫·希特勒和納粹黨上台。施特勞斯從未參加過納粹黨，並避免了納粹問候形式。然而，出於權宜之計，他最初被吸引與早期的納粹政權合作，希望希特勒（Hitler） - 一個熱心的瓦格納人和音樂愛好者，自從觀看以來就一直欽佩施特勞斯的作品莎樂美1907年 - 將促進德國藝術和文化。施特勞斯（Strauss^[1]除了決心保留和執行被禁止作曲家的音樂，例如古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）和克勞德·德彪西.

1933年，施特勞斯在他的私人筆記本中寫道：

我考慮Streicher - Goebbels猶太人的誘惑是對德國榮譽的恥辱，作為無能的證據，這是最不受歡迎的，懶惰的平庸的武器，反對更高的智慧和更大的才華。^[10]

同時，遠非施特勞斯（Strauss）作品的仰慕者，而是約瑟夫·戈培爾（Joseph Goebbels）僅在一段時間內與Strauss保持權宜之計。戈培爾在日記中寫道：

不幸的是，我們仍然需要他，但是有一天我們將擁有自己的音樂，然後我們將不再需要這種decade廢的神經質。^[11]

施特勞斯在封面上時間1927年和（這裡）1938年。

儘管如此，由於施特勞斯的國際傑出，1933年11月，他被任命為新成立的總統職位Reichsmusikkammer，帝國音樂室。施特勞斯（Strauss）經歷了許多政治政權，對政治沒有興趣，他決定接受這一立場，但要保持無政治地位，這一決定最終將變得站不住腳。他寫信給家人：“我在下面做音樂Kaiser，下埃伯特。我也會在這個下生存。”^[12]1935年，他在日記中寫道：

1933年11月，戈培爾部長提名我Reichsmusikkammer沒有獲得我先前的協議。我沒有得到諮詢。我之所以接受這個名譽辦公室，是因為我希望我能夠做一些好事並防止更嚴重的不幸，如果從現在開始，德國音樂生活就會被說，由業餘愛好者和無知的地方尋求者“重組”。^[12]

施特勞斯私下嘲笑了戈培爾，稱他為“ pipsqueak”。^[13]然而，在1933年，他獻出了一首管弦樂歌曲。達斯·貝切林（DasBächlein）”（“小布魯克”），戈培爾，以使他在將德國音樂版權法從30年延長到50年方面的合作。^[14]同樣在1933年，他替換了Arturo Toscanini托斯卡尼尼（Toscanini）辭職以抗議納粹政權之後，擔任拜羅伊特音樂節（Bayreuth Festival）的董事。^[1]

施特勞斯（Strauss）試圖忽略納粹（Nazi）禁止Debussy，Mahler和Mendelssohn的作品表演。他還繼續拍攝漫畫，Die Schweigsame Frau，與他的猶太朋友和自由主義者Stefan Zweig。當歌劇於1935年在德累斯頓首映時，施特勞斯堅持認為Zweig的名字出現在戲劇計費中，這對納粹政權的憤怒很大。希特勒和戈培爾避免參加歌劇，並在三場表演後停止，隨後被那件事禁止第三帝國.^[15]

1935年6月17日，施特勞斯給Stefan Zweig寫了一封信，他說：

您是否相信我在任何行動中都以自己是“德國人”的想法為指導嗎？您是否認為莫扎特（Mozart）成立時有意識地“雅利安”（Aryan）？我只認識兩種類型的人：那些有才華的人和沒有才華的人。^[16]

這封信給Zweig被那封Gestapo並派往希特勒。施特勞斯隨後被解僱從他的職位Reichsmusikkammer總統於1935年。1936年柏林夏季奧運會然而，使用了施特勞斯的奧林匹克馬犬他在1934年創作了。施特勞斯（Strauss）在1930年代與納粹（Nazis）的戀愛關係引起了一些著名音樂家的批評，包括托斯卡尼尼（Toscanini），他在1933年曾說過：“對施特勞斯（Strauss）的作曲家，我摘下了我的帽子；它又重新開始了。”Reichsmusikkammer.^[17]然而，施特勞斯在第三帝國期間的行為動力是保護他的猶太daughter婦愛麗絲和他的猶太孫子免受迫害。他的兩個孫子都在學校被欺負，但施特勞斯利用他的巨大影響來防止男孩或他們的母親被送往集中營.^[18]

晚期歌劇和家庭悲劇

1938年在加米施的施特勞斯

沮喪的是，他無法再與Zweig合作作為他的自由主義者，Strauss轉向約瑟夫·格雷戈爾（Joseph Gregor）根據格雷戈爾的要求，維也納劇院歷史學家。他們一起製作的第一部歌劇是芫，但最終成為他們首映的第二部歌劇。他們首次上演的作品是在1938年，當時整個國家都在準備戰爭時，他們提出了弗里登斯坦（和平日），在圍困的堡壘中的一部單演奏的歌劇三十年的戰爭。這項工作實質上是對和平的讚美詩，對第三帝國的批評薄薄。這項工作與自由與奴役，戰爭與和平與和平，光明與黑暗之間形成鮮明對比，與貝多芬菲德利奧。這部歌劇的作品在1939年戰爭爆發後不久就停止了。兩名男子合作進行了另外兩場歌劇，這被證明是施特勞斯的最後一部：Die Liebe der Danae（1940）和隨想曲（1942）。^[1]

當他的猶太daughter婦愛麗絲被逮捕Garmisch-Partenkirchen1938年，施特勞斯（Strauss）在柏林使用了他的聯繫，包括歌劇院的一般意圖海因茲·蒂特恩（Heinz Tietjen），以確保她的安全。他開車去Theresienstadt集中營為了爭論，儘管沒有成功，但由於釋放了愛麗絲的祖母寶拉·諾伊曼（Paula Neumann）。最後，諾伊曼（Neumann）和其他25名親戚在營地被謀殺。^[19]愛麗絲的母親瑪麗·馮·格拉德（Marie von Grab）在瑞士的盧塞恩（Lucerne）安全，施特勞斯（Strauss）也寫了幾封信SS懇求釋放她的孩子，他們也被關押在營地；他的信被忽略了。^[20]

1942年，施特勞斯與家人一起回到維也納，愛麗絲和她的孩子可以受到保護鮑德爾·馮·希拉赫（Baldur von Schirach）， 這Gauleiter維也納。但是，施特勞斯無法完全保護他的猶太親戚。1944年初，施特勞斯（Strauss）不在時，愛麗絲（Alice）和她的兒子弗朗茲（Franz）被蓋斯塔波（Gestapo）綁架，並被監禁了兩個晚上。施特勞斯（Strauss）目前的個人干預救助了他們，他能夠將他們帶回加米奇（Garmisch），在那裡，兩人一直被捕直到戰爭結束。^[1]

變形和美軍的憂慮

施特勞斯完成了變形，1945年的23個獨奏弦的作品。作品的標題和靈感來自一首深刻自我驗證歌德，施特勞斯認為這是合唱作品。^[21]通常被視為字符串曲目的傑作之一，變形包含施特勞斯最持續的悲劇情緒。在第二次世界大戰的最黑時代，構思和撰寫，該作品表達了施特勞斯（Strauss）對德國文化的破壞，包括對全國每一個大歌劇院的轟炸。戰爭結束時，施特勞斯在他的私人日記中寫道：

人類歷史上最糟糕的時期是結束，這是最大的罪犯在最大的犯罪分子下的十二年統治，無知和反文化的統治，在此期間，德國2000年的文化進化論遇到了厄運。^[22]

1945年4月，施特勞斯在他的Garmisch莊園被美國士兵逮捕。當他下台時，他宣布向美國陸軍的米爾頓中尉宣布，“我是理查德·施特勞斯（Richard Strauss），Rosenkavalier和莎樂美。^[23]美國oboist約翰·德·蘭西（John de Lancie）他在陸軍部隊中徹底了解Strauss的管弦樂寫作，並要求Strauss組成雙簧管協奏曲。最初不屑於這個想法，施特勞斯完成了這項較晚的工作，他的雙簧管協奏曲，在年底之前。^[1]

最後幾年和死亡（1942- 1949年）

隱喻”印度夏天“新聞工作者，傳記作家和音樂評論家都使用了^[24]諾曼·德爾1964年^[25]描述施特勞斯（Strauss）從1942年到他生命即將結束的晚期創造力的熱潮。第二次世界大戰的事件似乎使這位作曲家（越來越老，疲倦又有點疲倦）成為了焦點。^[26]施特勞斯一生的最後幾年的主要作品，寫在他的70年代和80年代後期，包括他的霍恩協奏曲2號，變形， 他的雙簧管協奏曲， 他的單簧管和巴鬆管的二重奏Concertino， 和他的最後四首歌曲.^[1]

像大多數德國人一樣，施特勞斯的銀行帳戶也被凍結，他的許多資產被美軍奪走了。現在，老年人剩下的資源很少，施特勞斯和他的妻子於1945年10月離開德國前往瑞士，在那裡他們定居在蘇黎世以外的一家酒店。他們在那裡遇到了瑞士音樂評論家威利·舒（Willy Schuh），他成為施特勞斯的傳記作者。不足的錢，1947年，施特勞斯（Strauss）開始了他的最後一次國際巡迴演出，三週前往倫敦，他在其中進行了幾本語氣詩和歌劇摘錄，並在完整的舞台上出席了Elektra由英國廣播公司。這次旅行取得了重要的成功，並為他和他的妻子提供了一些急需的錢。^[1]

從1948年5月到1948年9月，就在他去世之前，施特勞斯（Strauss）組成了最後四首歌曲涉及死亡的主題。最後一個“ Im Abendrot”（日落）以“這可能是死亡？”結尾。這個問題不是用文字回答，而是施特勞斯引用了他早期的語氣詩的“變形主題”死亡和變形 - 象徵死後靈魂的變形和實現。1948年6月，他被一個不當行為清除了否認慕尼黑法庭。^[1]那個月他精心策劃了Ruhe，Meine Seele！，他最初於1894年創作的一首歌。^[1]

1948年12月，施特勞斯在接受膀胱手術後幾週住院。^[1]此後，他的健康迅速惡化，他進行了最後的表演，即第2號法案的結束Der Rosenkavalier在Prinzregententheater在慕尼黑，在1949年6月10日慶祝他的85歲生日期間。8月15日，他遭受了心髒病發作他悄悄死於腎功能衰竭1949年9月8日下午2點後不久，他的睡眠Garmisch-Partenkirchen，聯邦德國.^[1]從他的死亡床（典型的幽默感）中，他向daughter婦愛麗絲（Alice）評論說：“垂死就像我在Tod undverklärung”。^[27]Georg Solti安排了施特勞斯（Strauss）85歲生日慶祝活動的人，在施特勞斯（Strauss）的葬禮期間也指揮了一個樂團。^[28]後來，指揮家描述了在唱歌期間如何從Rosenkavalier，“每位歌手都流淚，退出了合奏，但他們恢復了自己，我們都一起結束了”。^[29]施特勞斯的妻子波琳·德·阿納（Pauline de Ahna）於八個月後，1950年5月13日去世，享年88歲。^[30]

施特勞斯的後期作品（作為八十歲的作曲家）是在“神聖的”上建模的莫扎特在充滿感恩的生活結束時”。^[31]施特勞斯本人在1947年宣布自己的特色自嘲：“我可能不是一流的作曲家，但我是一流的二流作曲家。”加拿大鋼琴家格倫·古爾德（Glenn Gould）1962年，施特勞斯（Strauss）將施特勞斯描述為“本世紀最偉大的音樂人物”。^[32]

音樂

獨奏和室內作品

施特勞斯的一些首批作品是獨奏和室內作品。這些作品包括以保守的諧波風格的鋼琴獨奏的早期作品，其中許多丟失了：兩個鋼琴三重奏（1877年和1878年），弦樂四重奏（1881），一個鋼琴奏鳴曲（1882），大提琴奏鳴曲（1883），鋼琴四重奏（1885），小提琴奏鳴曲（1888年），以及小夜曲（1882）和更長的套房（1884），兩人都為雙風五重奏，再加上兩個額外的喇叭和違禁節。

1890年之後，施特勞斯（Strauss）很少為室內團體組成，他的能量幾乎完全被大規模的管弦樂作品和歌劇所吸收。他的四個房間作品實際上是他的歌劇部分的安排，包括達芙妮 - 埃特德對於獨奏小提琴和弦六弦，這是他最後一部歌劇的序曲隨想曲。他的最後一次獨立的商會作品，是小提琴和鋼琴專業的Allegretto，其歷史可以追溯到1948年。

在此期間，他還為風樂團撰寫了兩幅大型作品：索納蒂娜第一號“來自無效的車間”（1943年）和2號索納蒂納（Sonatina），第2號“快樂車間”（1946年） - 兩次獲得雙風五重奏和兩個額外的得分角，C中的第三個單簧管，Bassett Horn，Bass Chrinet和Contrabassoon。

音調詩和其他管弦樂作品

摘錄唐璜（1:48）

執行Dmitri Kitayenko與法蘭克福廣播交響樂

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施特勞斯寫了兩個早期的交響曲：交響曲1（1880）和第二交響曲（1884）。但是，施特勞斯的風格開始真正發展和改變，當時他在1885年見面時亞歷山大·里特（Alexander Ritter），著名的作曲家和小提琴家，也是理查德·瓦格納（Richard Wagner）的侄女之一的丈夫。是里特（Ritter）說服施特勞斯（Strauss）放棄了他年輕時的保守風格並開始寫作語氣詩。他還向施特勞斯介紹了瓦格納的論文和亞瑟·舒佩納豪（Arthur Schopenhauer）。施特勞斯（Strauss）繼續進行里特（Ritter）的歌劇之一，並應施特勞斯（Strauss）的要求，里特（Ritter）後來寫了一首詩，描述了施特勞斯（Strauss）的音調詩中描述的事件死亡和變形。RITTER的新影響導致了廣泛考慮的^[33]作為施特勞斯（Strauss）的第一篇展示他成熟個性的作品，這首詩唐璜（1888年），以其勇敢的管弦樂方式展示了一種新型的技巧。施特勞斯繼續寫了一系列越來越雄心勃勃的語氣詩：死亡和變形（1889），直到Eulenspiegel的快樂惡作劇（1895），還有Sprach Zarathustra（1896），Don Quixote（1897），Ein Heldenleben（1898），國內交響樂（1903）和高山交響曲（1911–1915）。一位評論員觀察到這些作品：“沒有他的語氣詩，就不會有樂團來慶祝後沃格納式交響樂團的榮耀。”^[30]

詹姆斯·赫普科斯基（James Hepokoski）注意到施特勞斯在1892年至1893年之間發生的施特勞斯技術的轉變。施特勞斯之後拒絕了肖佩努爾的哲學，並開始更加有力地批評交響樂和交響樂詩的製度，從而區別於第二個週期。首先是語氣詩。

協奏曲

伯勒克

由尼爾·奧多安（Neal O'Doan）與西雅圖愛樂樂團

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施特勞斯（Strauss）的獨奏樂器作品或樂團的樂器作品相當廣泛。最著名的包括Horn的兩個協奏曲，它們仍然是大多數Horn獨奏家的標準曲目的一部分 - 霍恩協奏曲1號（1883）和霍恩協奏曲2號（1942）;這大提琴和樂團的羅曼茲（1883）;一個小提琴協奏曲（1882）;這伯勒克為鋼琴和樂團（1885年，修訂於1889年）；語調詩Don Quixote大提琴，中提琴和樂團（1897年）；D Major（1945年）的著名晚期雙簧管協奏曲；以及《單簧管》和《巴鬆管》的Duett-Concertino配上String Orchestra，這是他的最後一部作品之一（1948年）。

歌劇

在19世紀末，施特勞斯將注意力轉向了歌劇。他的前兩次嘗試，類型，炮蘭（1894）和feuersnot（1901年）是有爭議的作品；炮蘭是施特勞斯職業的第一個重大重大失敗，feuersnot被一些批評家認為是淫穢的。^[34]

理查德·施特勞斯（Richard Strauss）雕刻了費迪南德·施密策（Ferdinand Schmutzer）（1922）

1905年，施特勞斯（Strauss）生產莎樂美，有點不和諧現代主義歌劇基於玩經過奧斯卡·王爾德，這引起了觀眾的熱情反應。首映取得了重大成功，藝術家接了38多個窗簾電話。^[35]後來的許多歌劇表演也取得了成功，不僅與公眾有關，而且與施特勞斯的同齡人：莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）那樣莎樂美是“驚人的”，^[36]和古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）形容它是“活火山，地下火山”。^[37]據說施特勞斯在他的房子裡資助了Garmisch-Partenkirchen完全來自歌劇產生的收入。^[38]與以後的Elektra，莎樂美具有極其徵稅的主女歌手角色。施特勞斯（Strauss）經常說，他更喜歡寫女性的聲音，這在這兩個姐妹歌劇中很明顯 - 男性零件幾乎完全是較小的角色，僅包括補充女高音的表演。

施特勞斯的下一個歌劇是Elektra（1909年），這進一步利用了他的不和諧，尤其是Elektra和弦.Elektra也是斯特勞斯與詩人合作的第一部歌劇雨果·馮·霍夫曼斯塔爾作為他的自由主義者。兩人隨後在許多場合一起工作。由於他後來與霍夫曼斯坦（Hofmannsthal）的合作，施特勞斯（Strauss）主持了他的諧調語言：他使用了基於瓦格納（Wagnerian）彩色和聲的悠閒，旋律的後期浪漫風格，他在語調詩中使用了較少的不和諧，並且在管弦樂的寫作中表現出巨大的宗教信仰和音色。這導致了歌劇，例如Der Rosenkavalier（1911）在公眾的成功中取得了巨大成功。施特勞斯繼續定期製作歌劇，直到1942年。Ariadne Auf Naxos（1912），死去（1919），DieägyptischeHelena（1928），以及阿拉貝拉（1933）。為了Intermezzo（1924）施特勞斯提供了自己的歌詞。Die Schweigsame Frau（1935）由Stefan Zweig作為自由主義者；弗里登斯坦（1935-36）和芫（1937年）都有一個由約瑟夫·格雷戈爾（Joseph Gregor）和Stefan Zweig；和Die Liebe der Danae（1940年）與約瑟夫·格雷戈爾（Joseph Gregor）在一起。施特勞斯的最後一部歌劇，隨想曲（1942年），有一個libretto克萊門斯·克勞斯（Clemens Krauss），儘管它的創世紀來自Stefan Zweig和Joseph Gregor。

謊言

施特勞斯是一位多產的作曲家謊言。他經常用妻子的聲音組成他們。他的撒謊者是為聲音和鋼琴寫的，事後他精心策劃了其中的幾個。在1894 - 1895年，大約30歲左右，他出版了幾首著名歌曲，包括“Ruhe，Meine Seele！“，”卡爾“，”摩根！“，”Heimliche Aufforderung“， 和 ”創傷durch difdämmerung“。1918年，在漫長的停滯專門致力於歌劇之後，他寫道Sechs Lieder，同上。 68， 也被稱為布倫塔諾·里德（Brentano Lieder）。他於1948年完成了該類型的作品最後四首歌曲為女高音和樂團。據報導，他與Kirsten Flagstad考慮到她的第一場演出，這是記錄的。施特勞斯（Strauss）的歌曲一直在觀眾和表演者中很受歡迎，並且通常由音樂學家（以及他的許多其他作品）視為傑作。

遺產

理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）

直到1980年代，施特勞斯（Strauss）被一些後現代音樂學家視為保守的，落後的作曲家，但對作曲家的重新審查和新研究重新評估了他作為現代主義者，現代主義者的地位^[39]儘管仍然是一個人，但有時仍然受到尊敬的音調和郁鬱蔥蔥的編排。^[40]施特勞斯（Strauss）因其編排的開創性微妙而聞名，再加上先進的諧波風格。當他第一次在大學作品中扮演施特勞斯時Ariadne Auf Naxos，導體馬克·埃爾德“很高興。我不知道音樂可以做他正在做的事情和諧和旋律。”^[41]

施特勞斯的音樂在20世紀初對作曲家產生了很大影響。BélaBartók聽到還有Sprach Zarathustra1902年，後來說，這項工作“包含了新生活的種子”。在他的那個時期的作品中，顯然存在施特勞斯的影響力，包括他的第一個字符串四重奏，科斯特， 和藍熊的城堡.^[42]Karol Szymanowski也受到施特勞斯的影響很大，反映在他的音樂會序曲和他的第一個第二交響曲，^[43]和他的歌劇黑台以建模為莎樂美。英國作曲家也受到施特勞斯的影響愛德華·埃爾加（Edward Elgar）在他的音樂會序曲中在南部（Alassio）和其他作品^[44]至本傑明·布里頓（Benjamin Britten）在他的歌劇寫作中。許多當代作曲家認識到施特勞斯的債務，包括約翰·亞當斯（John Adams）和約翰·科里格利亞諾（John Corigliano）.^[45]

施特勞斯的音樂風格在20世紀中葉的電影音樂發展中起著重要作用。他對角色的音樂描述的風格（唐·胡安（Don Juan），直到歐倫斯皮格爾（Eulenspiegel），英雄）和情感進入了電影音樂詞典。電影音樂歷史學家蒂莫西·舒勒（Timothy Schuerer）寫道：“對評分產生最大影響的郵報浪漫音樂的元素是其鬱鬱蔥蔥的聲音，擴展的諧波語言，色彩主義，使用程序音樂和使用leitmotifs。好萊塢作曲家發現，後浪漫的成語與他們在得分電影中的努力兼容。”^[46]馬克斯·斯坦納和埃里希·科恩格爾德（Erich Korngold）來自與施特勞斯（Strauss）的音樂世界，自然而然地以他的風格寫作。正如電影歷史學家羅伊·普倫德加斯特（Roy Prendergast新人...看著瓦格納，puccini，Verdi和Strauss為戲劇性電影得分的答案。”^[47]後來的開放還有Sprach Zarathustra成為最著名的電影音樂作品之一斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）在他的1968年電影中使用了2001：空間奧德賽。電影音樂約翰·威廉姆斯在主流命中的分數中繼續持續了施特勞斯的影響超人和星球大戰.^[48]

施特勞斯（Strauss）一直在音樂廳的觀眾中受到歡迎，並繼續如此。在2002 - 2010年期間，他一直擔任美國和加拿大交響樂團在美國和加拿大發揮最多的十大作曲家。^[49]就目前的作品錄音數量而言，他還位居20世紀作曲家（1860年之後）的前五名。^[50]

錄音作為導體

1954年發行的郵票

施特勞斯（Strauss）作為指揮，錄製了許多錄音，包括他自己的音樂以及德國和奧地利作曲家的音樂。他1929年的表演直到Eulenspiegel的快樂惡作劇和唐璜與柏林州歌劇樂團長期以來，他被認為是他早期的電氣錄音中最好的。在他的第一次完整表演中高山交響曲，於1941年製造，後來發布EMI，施特勞斯（Strauss）使用了本工作中需要的打擊樂器的完整補充。

科赫遺產還發布了施特勞斯的提議錄音格魯克，卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯，彼得·科尼利厄斯， 和瓦格納。1920年代至1940年代，對德國和奧地利作曲家的偏愛是在此之後存在的德國民族主義的典型代表第一次世界大戰。施特勞斯（Strauss）清楚地以偉大的德語作曲家的身份以民族自豪感。

還有許多其他錄音，其中包括1930年代和1940年代初期的廣播和音樂會。毫無疑問，記錄的表演量將產生一些非常有能力和前瞻性的導體的明確表演。

1944年，施特勞斯慶祝了他的80歲生日，並進行了維也納愛樂樂團在他自己的主要管弦樂作品的錄音中以及很少聽到的Schlagobers（鮮奶油）芭蕾舞音樂。在這些表演中，有些人比施特勞斯（Strauss）的早期錄音中發現更多的感覺，這些錄音已記錄在磁石膠帶記錄設備。先鋒記錄後來發行了唱片唱片。這些錄音中的一些已由Preiser在CD上重新發行。施特勞斯的最後一張錄音是在1947年10月19日直播皇家阿爾伯特音樂廳在倫敦，他進行了愛樂樂團在他的伯勒克對於鋼琴和樂團（阿爾弗雷德·布魯門鋼琴），唐璜和sinfonia housea.^[51]

施特勞斯還進行了現場錄音演奏鋼琴音樂卷為Hupfeld系統和1906年的十張錄音複製鋼琴Welte-Mignon今天所有這些都能生存。施特勞斯（Strauss）還是第一張CD上的音樂作曲家：商業發行：德意志語法1983年發行的1980年錄音赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）進行高山交響曲.

施特勞斯（C. 1900）

皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）曾說過，施特勞斯（Strauss）是“他的貿易的完整大師”。^[52]音樂評論家Harold C. Schonberg寫道，雖然施特勞斯是一個非常出色的指揮，但他經常在錄音中付出很少的努力。^[53]申伯格主要關注施特勞斯的錄音莫扎特第40號交響曲和貝多芬第7交響曲，以及指出施特勞斯（Strauss）演奏了貝多芬（Beethoven）第9交響曲在大約45分鐘內。關於貝多芬的第七交響曲，申伯格寫道：“幾乎從來沒有麗塔或表達或細微差別的變化。緩慢的運動幾乎與以下一樣快體內;最後一個動作，其中有大量切割，在4分鐘25秒內完成。（它應該在7到8分鐘之間運行。）^[53]他還抱怨說，莫扎特交響樂團“沒有力量，沒有魅力，沒有彎曲，具有分配的剛性”。

彼得·古特曼1994年的評論classicalnotes.com說貝多芬第五和第七交響曲以及莫扎特的最後三個交響曲的表現實際上是相當不錯的，即使它們有時是非常規的。古特曼寫道：

正如批評家所暗示的那樣，讀物放棄了公開的情感，而又出現的是一種堅實的結構感，讓音樂令人信服地說明自己。確實，施特勞斯的節奏通常很快，但是這也有助於結構內聚力，無論如何，無論如何，MTV剪輯和新聞都會更加定義了速度，而注意力跨度則更多地定義了。聲音叮咬比在歌劇和千頁小說中的夜晚咬人。^[54]

軼事

1891年5月，施特勞斯（Strauss）患有嚴重的肺炎。同時康復feldafing，他寫信給評論家亞瑟·塞德爾（Arthur Seidl）：“死亡可能還不錯，但我首先要進行特里斯坦。”^[55]

1934年，施特勞斯（Strauss）告訴他的朋友兼庫麗（Stefan Zweig）：“我最適合我的是我的最適合我的資產階級，我是感性的工作；阿拉貝拉二重奏和Rosenkavalier三人不會每天發生。必須認識到一個最大的優勢在於創造媚俗嗎？”^[56]

1948年，在他的兒子弗朗茲（Franz）在蒙特勒（Montreux）的一次訪問中，施特勞斯（Strauss）再次被提示。弗朗茲（Franz）告訴他：“爸爸，停止寫信和沈思，這不好。寫幾首好歌。”幾個月後，弗朗茲（Franz）的妻子愛麗絲（Alice）訪問了，就在她離開之前，施特勞斯（Strauss）在桌子上投下了一些分數，並告訴她現成的：“這是你丈夫訂購的歌”。這些是最後四首歌曲.^[57]

隨後提到

• 科幻小說的故事”藝術品“ 經過詹姆斯·布萊什（James Blish）提出了由未來科學重建的Strauss，構成了可比的天才和獨創性的新作品。簡化結論：失敗。

榮譽

明星在名人之旅，維也納

他的榮譽包括：^[58]

• 1903年（10月26日），榮譽博士學位，海德堡大學.
• 1907年（6月30日），奧德爾國家德拉·霍尼爾，Croix de Chevalier， 法國巴黎。^[59]正式，（1914年6月14日）。^[60]
• 1910年（11月24日），巴伐利亞馬克西米利科學秩序.^[61]
• 1914年（6月24日），榮譽博士學位，牛津大學。慕尼黑的榮譽公民。
• 1924年（6月12日），倒入LeMérite對於科學和藝術，德國獎.^[62]
• 1924年，榮譽博士學位，音樂與表演藝術大學，維也納。維也納和薩爾茨堡城市的自由。
• 1932年，紐約音樂學院勳章。
• 1936年（11月5日），皇家愛樂學會的金牌。
• 1939年（4月28日），司令，由比利時的利奧波德三世.^[63]
• 1949年（6月11日），榮譽博士學位，慕尼黑大學.^[64]

參考

引用

引用的消息來源

進一步閱讀

外部鏈接

• 理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的免費分數在國際音樂得分圖書館項目（IMSLP）
• “發現理查德·斯特勞斯”.BBC電台3.
• 理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的免費分數在裡面合唱公共領域圖書館（Choralwiki）
• 關於理查德·施特勞斯的報紙剪報在裡面20世紀新聞檔案的ZBW
• 理查德·斯特勞斯在線
• 理查德·施特勞斯學院（在德國）
• Richard-Strauss-Quellenverzeichnis（RSQV）