理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）

理查德·斯特勞斯（Richard Strauss）
馬克斯·利伯曼（ Max Liebermann）的施特勞斯（Strauss）肖像（1918）
出生	1864年6月11日 慕尼黑，巴伐利亞王國，德國聯邦
死了	1949年9月8日（85歲） 西德，巴伐利亞州Garmisch-Partenkirchen
職業	作曲家 導體
作品	構圖列表
簽名

理查德·喬治·施特勞斯（Richard Georg Strauss （德語： [ˈʁɪçaʁt ˈʃTʁA] ; 1864年6月11日至1949年9月8日）是德國作曲家和指揮家，以他的語調詩歌和歌劇而聞名。被認為是已故浪漫和早期現代時代的主要作曲家，他被描述為理查德·瓦格納（Richard Wagner）和弗朗茲·李斯特（ Franz Liszt）的繼任者。他與古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）一起代表了德國浪漫主義的晚開花，其中編排的開創性微調與先進的諧波風格相結合。

施特勞斯（Strauss）的作品產出始於1870年，當時他只有六歲，一直持續到八十年後去世。他的第一首詩是唐·胡安（Don Juan）是唐·胡安（Don Juan），隨後是其他讚揚的作品，包括死亡和變形，直到歐倫斯皮格爾（Eulenspiegel）的快樂惡作劇，也是Sprach Zarathustra ， Don Quixote ， Ein Heldenleben ， Symphonia和Symphonia和Anpine Alpine交響曲。他首次獲得國際名望的歌劇是Salome ，它使用了Hedwig Lachmann的Libletto，這是Oscar Wilde的法國戲劇Salomé的德國翻譯。接下來是與自由主義者Hugo von Hofmannsthal的幾場備受讚譽的歌劇： Elektra ， Der Rosenkavalier ， Ariadne Auf Naxos ， Die Frau Ohne Schatten ， DieägyptischeHelena和Arabella 。他的最後一部歌劇《達芙妮》 ， 《弗里登斯坦》 ， 《迪爾·迪爾·達納》和capriccio使用了維也納劇院歷史學家約瑟夫·格雷戈爾（ Joseph Gregor）撰寫的libretti 。 Strauss的其他知名作品包括兩個交響曲， Lieder （尤其是最後四首歌曲）， D小調的小提琴協奏曲， Horn Concerto No. 1 ，Horn Concerto No. 2 。

施特勞斯是西歐和美洲的著名指揮家，他的作品成為了管弦樂和歌劇曲目的標準，因此享有準級別的地位。除了他自己的作品外，他對李斯特，莫扎特和瓦格納的作品的解釋主要受到了欽佩。施特勞斯（Strauss）是漢斯·馮·布洛（HansvonBülow）的徒弟徒弟，於1883年在Meiningen Court Orchestra擔任Bülow的助手。他從1886年到1889年擔任第三次指揮。然後，他在1889年至1894年擔任Deutsches Nationaltheater和Staatskapelle Weimar的主要指揮。女高音Pauline de Ahna ，演唱伊麗莎白。然後，他從1894年到1898年回到巴伐利亞州歌劇院，擔任首席指揮家，此後他從1898年到1913年擔任柏林州歌劇院的主要指揮。 1920年，他共同創立了薩爾茨堡節。除這些職位外，施特勞斯還是歌劇院和國際樂團的常客指揮。

1933年，施特勞斯（Strauss）被任命為納粹德國音樂生活中的兩個重要職位：帝國主義者的負責人和拜羅伊特音樂節的主要指揮。在指揮家塔斯卡尼尼（Arturo Toscanini）辭職以抗議納粹黨之後，他接受了後者的角色。這些職位導致一些人批評施特勞斯與納粹合作。然而，施特勞斯的daughter婦愛麗絲·格拉格·施特勞斯（Alice Grab Strauss [néeVonHermannswörth）是猶太人，他對納粹派對的明顯默許是為了挽救她的生命和孩子的生命（他的猶太孫子）。他也是非政治性的，並帶上了Reichsmusikkammer帖子，以推動作曲家的版權保護，並嘗試保留諸如Mahler和Felix Mendelssohn等被禁止作曲家的作品表演。此外，施特勞斯堅持使用猶太自由主義者Stefan Zweig進行歌劇《 Die Schweigsame frau》 ，最終導致他從Reichsmusikkammer和Bayreuth射擊。他的歌劇弗里登斯坦（Friedenstag ）在第二次世界大戰爆發之前首映，是對納粹黨的薄薄批評，試圖說服德國人放棄為和平而放棄暴力行為。得益於他的影響力，他的daughter婦在戰爭期間被拘留受到保護，但儘管做出了廣泛的努力，但他仍無法拯救數十名公婆免於在納粹集中營中被殺。 1948年，即在他去世前一年，他在慕尼黑的一個居民法庭清除了任何不當行為。

生活

早期生活與職業（1864- 1886年）

施特勞斯（Strauss）於1864年6月11日出生在慕尼黑，是約瑟芬（NéePschorr）的兒子和弗朗茲·施特勞斯（Franz Strauss）的兒子，後者是慕尼黑法院歌劇院的主要喇叭球員，也是科尼格利奇·穆西克蘇（ KöniglicheMusikschule）的教授。他的母親是來自慕尼黑的經濟繁榮的釀酒商Georg Pschorr的女兒。

施特勞斯（Strauss）從四歲開始就開始了他的音樂研究，與慕尼黑法院樂團的豎琴演奏家奧古斯特·湯伯（August Tombo）一起學習鋼琴。不久之後，他開始參加樂團的排練，並開始從合奏的助理指揮中獲得音樂理論和編排的課程。他在六歲的時候寫了自己的第一個作品，並繼續寫音樂直到去世。 1872年，他開始從慕尼黑法院樂團和父親的表弟Benno Walter接受小提琴指導，並於11歲開始與Friedrich Wilhelm Meyer進行了五年的作曲研究。 1882年，他畢業於路德維希島（Ludwigsgymnasium），此後僅參加了1882 - 1883年在慕尼黑大學參加了一年。

除了他的正式老師外，施特勞斯（Strauss）在音樂上也受到了他的父親的深刻影響，他的父親使施特勞斯（Strauss）家中心的樂器音樂創作。孤立的作曲家和音樂理論家路德維希·托伊爾（Ludwig Thuille）經常加入施特勞斯一家，從事音樂製作，用餐和其他活動，被視為該家庭的收養成員。施特勞斯的父親教他的兒子貝多芬，海頓，莫扎特和舒伯特的音樂。他的父親在1870年代和1880年代初為兒子提供了音樂作品，並提供了建議，評論和批評。他的父親還通過展示兒子在1875年至1896年舉辦的業餘樂團表演的表演中提供支持。目前，他的作品歸功於羅伯特·舒曼（Robert Schumann）和菲利克斯·門德爾松（Felix Mendelssohn）的風格，忠實於他父親的教義。毫無疑問，他的父親對兒子的發展味道產生了至關重要的影響，尤其是在施特勞斯對角的持續愛中。他的Horn Concerto No.1是這一時期的代表，是現代號角曲目的主食。

1874年，施特勞斯（Strauss）聽到了他的第一部瓦格納（Wagner）歌劇，羅恩格林（Lohengrin ）和坦豪斯（ Tannhäuser） 。 1878年，他參加了DieWalküre和Siegfried在慕尼黑的表演，並於1879年參加了整個戒指周期的表演， Die MeistersingervonNürnberg和Tristan und Isolde 。瓦格納（Wagner）音樂對施特勞斯（Strauss）風格的影響是深刻的，但起初他的音樂保守的父親禁止他學習它。的確，在施特勞斯（Strauss）的家庭中，理查德·瓦格納（Richard Wagner）的音樂深受懷疑，直到16歲時，施特勞斯才能夠獲得Tristan und Isolde的成績。 1882年，他去了拜羅伊特節（Bayreuth Festival） ，聽聽父親在瓦格納（Wagner）的帕西法爾（ Parsifal）全球首映中演出。之後，給父親的信倖存下來，並詳細介紹了他對瓦格納和音樂的看似消極印象。施特勞斯（Strauss）在後來的生活中說，他對瓦格納（Wagner）進步作品的保守敵意深感遺憾。

1882年初，在維也納，施特勞斯（Strauss）與他的老師本諾·沃爾特（Benno Walter）擔任獨奏家，在D小調的小提琴協奏曲中首次演出，彈奏管弦樂隊的鋼琴。同年，他進入了路德維希·馬克西米利（Ludwig Maximilian）慕尼黑大學，在那裡他學習了哲學和藝術史，但沒有音樂。一年後，他離開了柏林，在那裡他進行了短暫的學習，然後與Meiningen法院樂團確保了漢斯·馮·布洛（HansVonBülow）的助理指揮。他只有16歲時就組成。施特勞斯通過在排練中觀察Bülow來學習進行進行的藝術。布洛非常喜歡這個年輕人，施特勞斯認為他是他最偉大的指導導師，經常將他稱讚為教他的“解釋藝術”。值得注意的是，在布洛（Bülow）的指揮棒下，他首次作為音樂會鋼琴演奏家首次亮相，表演了莫扎特（Mozart）的第24號鋼琴協奏曲，為此他創作了自己的cadenzas 。

1885年12月，布洛（Bülow）意外辭職，施特勞斯（Strauss）被帶領Meiningen法院樂團（Meiningen Courtres）擔任臨時藝術季節的臨時主要指揮，直到1886年4月。他特別幫助為世界首映式的約翰內斯·布拉姆斯（Johannes Brahms Brahms）做好了樂隊的準備。勃拉姆斯本人進行的第4交響曲。他還為勃拉姆斯（Brahms）進行了第二號交響曲，後者向施特勞斯（Strauss）建議：“您的交響曲包含了太多的主題遊戲。基於三合會的許多主題堆積，這僅在節奏中彼此不同，沒有價值。 “像瓦格納（Wagner）一樣，勃拉姆斯的音樂也給施特勞斯留下了深刻的印象，他經常將他的一生稱為他的“勃拉姆斯施瓦爾梅里”（“勃拉姆斯崇拜”），在此期間，他的幾個作品顯然表現出勃拉爾姆斯的影響力，包括鋼琴的影響C小調的四重奏，同上。 13（1883–84）， Wandrers Sturmlied （1884）和Burleske （1885–86）。”

傳統詩歌的成功（1885- 1898年）

1885年，施特勞斯（Strauss）遇到了作曲家亞歷山大·里特（Alexander Ritter） ，他是梅寧根樂團（Meiningen Orchestra）的小提琴家，也是理查德·瓦格納（Richard Wagner ）的侄女之一的丈夫。里特（Ritter）是瓦格納（Wagner）和弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）理想的狂熱冠軍，對施特勞斯（Strauss）作為作曲家的軌跡從1885年開始就產生了巨大影響。里特說服施特勞斯通過對瓦格納（Wagner）和李斯特（Liszt）建模他的作品風格來放棄他更保守的作曲和擁抱“未來音樂”的風格。他通過與施特勞斯（Strauss）進行研究和對話，從而進一步影響了施特勞斯（Strauss），並就亞瑟·舒佩納豪（Arthur Schopenhauer） ，瓦格納（Wagner）和弗里德里希·馮·豪斯格（Friedrich von Hausegger）的著作進行了對話。所有這些共同為Strauss提供了一個新的審美錨，這首先在他對語調詩體類型的擁抱中變得很明顯。

1886年，施特勞斯（Strauss）在米寧根（Meiningen）離開他的職位後，在整個意大利旅行了幾個星期，然後在巴伐利亞州歌劇院（當時稱為慕尼黑霍福特（Munich Hofoper））擔任新職位作為第三次指揮。在旅行時，他寫下了他所看到的各個站點的描述，以及與這些描述有關的色調印象。這些他在給母親的一封信中傳達了這些，最終被用作他的第一首詩《澳大利亞人》（ Aus Italien ，1886年）的開始。在施特勞斯（Strauss）承擔慕尼黑（Ritter）履行職責後不久，里特（Ritter）本人於1886年9月搬到了這座城市。在接下來的三年中，這兩個人會定期見面，經常被托里爾（Thuille）和安東·塞德爾（ Anton Seidl）加入，討論音樂，尤其是瓦格納（Wagner）和利斯茲特（Liszt），尤其是瓦格納（Wagner）並討論詩歌，文學和哲學。

施特勞斯（Strauss）在巴伐利亞州歌劇院（Bavarian State Opera）的任期並不是一個快樂的人。隨著1886年6月巴伐利亞州路德維希二世去世，他的巴伐利亞繼任者奧托（Otto）在財務上並沒有得到很好的支持，這意味著他想上演的更為雄心勃勃，更昂貴的曲目，例如瓦格納（Wagner）的歌劇，即不可行。他給予的歌劇作業，Boieldieu，Auber和Donizetti的作品，使他感到無聊，並使房屋高級指揮家Hermann Levi更糟，經常生病，並且要求Strauss在最後一刻介入以進行表演對於他從未排練的歌劇。這給他，歌手和樂團造成了問題。在此期間，施特勞斯確實發現了柏林，德累斯頓和萊比錫郊外的更愉快的指揮作品。在後一個城市，他於1887年秋天與作曲家古斯塔夫·馬勒（ Gustav Mahler）結識並與作曲家結識。音樂和表演藝術慕尼黑），但很快就與施特勞斯（Strauss）一起改用了私人課程，斯特勞斯（Strauss）成為她的主要老師。

1889年5月，施特勞斯（Strauss）在1889年秋天開始，被任命為韋馬爾（Weimar）的卡佩爾米斯特（ Kapellmeister）到韋馬爾（Weimar）的薩克斯- 韋馬爾·埃森納赫（Saxe-Weimar-Eisenach）大公爵查爾斯·亞歷山大（Charles Alexander）後，離開了巴伐利亞州歌劇院。 Bayreuth節在那段時間，他與​​Cosima Wagner結為朋友，後者成為了長期的密友。 Pauline de Ahna與Strauss一起去了Weimar，後來他於1894年9月10日與她結婚。她以易怒，狂歡，古怪和直言不諱而聞名，但對於所有露面而言，婚姻本質上都是幸福的，她是一個重要的靈感來源，是一個重要的靈感來源，可以為他。從他最早的歌曲到1948年的最後四首歌曲，他更喜歡女高音的聲音，而不是其他所有歌曲，他的所有歌劇都包含重要的女高音角色。在魏瑪（Weimar），她於1894年在施特勞斯（Strauss）的第一部歌劇《岡特拉姆》（ Guntram ）中創造了freihild的角色。這部歌劇在魏瑪（Weimar）收到了混雜的評論，但後來在慕尼黑的作品被嘲笑，是施特勞斯（Strauss）的第一個重大失敗。

儘管他的第一部歌劇失敗了，但施特勞斯在魏瑪的任期為他的職業生涯帶來了一些重要的成功。他的語氣詩唐·胡安（Don Juan）於1889年11月11日在魏瑪（Weimar）首映，對巨大的批判性做出了巨大的回應，這項工作很快使他獲得了國際名望和成功。接下來是另一個值得稱讚的成就，是他在1890年的語氣詩死亡和變形的首映式。這兩部作品與較早的伯爾斯克一起成為國際知名的，並確立了他為現代主義作曲家。他在魏瑪（Weimar）的指揮中也取得了很大的成功，尤其是在李斯特（Liszt）的交響曲詩歌和1892年未切割的特里斯坦（Tristan）和伊索爾德（ Tristan und Isolde）的生產中。

1894年夏天，施特勞斯（Strauss）在拜羅伊特（Bayreuth）節上首次亮相，與波琳（Pauline）唱歌伊麗莎白（Elisabeth）一起指揮瓦格納（Wagner）的坦納赫瑟（Tannhäuser）。在次年9月結婚之前，施特勞斯（Strauss）被任命為巴伐利亞州歌劇院的卡佩爾米斯特（Kapellmeister）或第一指揮，在他對瓦格納（Wagner）的歌劇中負責。在接下來的四年中，他在慕尼黑工作時，他擁有了最大的音調詩作曲時期，直到歐倫斯皮格（Eulenspiegel）的《快樂的惡作劇》 （1895年），也是Sprach Zarathustra （1896） ， Don Quixote （1897）和Ein Heldenleben （1898）。他還曾在1894 - 1895年擔任柏林愛樂樂團的首席指揮。 1897年，施特勞斯（Strausses）的唯一孩子，他們的兒子弗朗茲（Franz）出生。 1906年，施特勞斯在Garmisch-Partenkirchen購買了一塊土地，並在那裡建造了一座別墅（ Strauss-Villa ），並從出版商AdolphFürstner的下跌付款中為他的歌劇Salome付款，一直居住在那裡，直到他去世。

歌劇的名聲和成功（1898-1933）

施特勞斯（Strauss）於1898年離開了巴伐利亞州的歌劇院，當時他在1898年秋天成為柏林柏林斯塔斯卡佩爾·柏林（Staatskapelle Berlin）的主要指揮。他擔任的職位已有15年。到他職業生涯的這個時候，他一直在國際上擔任客座指揮，並享有指揮的名人身份。特別是在瓦格納，莫扎特和李斯特的作品中，除了自己的作品外。他於1901年成為Allgemeiner Deutscher Musikverein的總裁，同年成為BerlinerTonkünstlerverein的領導者。他還擔任過書籍Die Musik的編輯。他利用所有這些帖子來倡導當代德國作曲家，例如馬勒（Mahler） 。他自己的作品變得越來越受歡迎，1901年，維也納愛樂樂團（Vienna Ellharmonic）舉辦整個音樂會的第一個主要樂隊。1903年，施特勞斯音樂節（Strauss Pestivals）致力於他的音樂，在倫敦和海德堡（Heidelberg）成立。在後一個節日，他的Cantata Taillefer獲得了全球首演。

1904年，施特勞斯（Strauss）開始了他的第一次北美巡迴演出，在波士頓，芝加哥，克利夫蘭，辛辛那提，紐約市和匹茲堡停留。在卡內基音樂廳，他於1904年3月21日與Wetzler交響樂團一起在他的國內交響樂團的全球首映。當年，他還與作曲家赫爾曼·漢斯·韋茨勒（Hermann Hans Wetzler）和他的樂團合作，在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）合作進行了幾部作品，並與妻子進行了撒謊音樂會。在這次旅行中，他基於奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的1891 Play Salome ，致力於撰寫自己的第三部歌劇Salome 。這項作品於1905年在德累斯頓首映，到目前為止，他的職業生涯中最大的勝利成為了他的職業生涯中最大的勝利，全世界的歌劇院都迅速開始編程歌劇。

在薩洛姆之後，施特勞斯（Strauss）擁有了一系列非常成功的歌劇，他與詩人雨果·馮·霍夫曼斯特（Hugo von Hofmannsthal）一起創作了。這些歌劇包括Elektra （1909）， Der Rosenkavalier （1911）， Ariadne Auf Naxos （1912，Rev。1916）， Die Frau Ohne Schatten （1919）， DieägyptischeHelena （1928）（1928年）和阿拉貝拉（1933）。雖然所有這些作品仍然是歌劇曲目的一部分，但他的歌劇羅森卡瓦利（Rosenkavalier）通常被認為是他最好的成就。在這段時間裡，他繼續在國際上擔任名人指揮，從1919年到1924年，他是維也納州歌劇院的首席指揮。 1920年，他與馬克斯·雷恩哈特（Max Reinhardt）和布特設計師阿爾弗雷德·羅爾（Alfred Rolle）共同創立了薩爾茨堡音樂節。 1924年，施特勞斯（Strauss）的歌劇Intermezzo在德累斯頓（Dresden Semperoper）上首映了施特雷斯（Strauss）的音樂和libretto。對於這部歌劇，施特勞斯（Strauss）想擺脫沃格納（Wagnerian）的形而上學，這是霍夫曼斯坦（Hofmannsthal）的libretti的哲學框架，而是將現代的家用喜劇融入了霍夫曼斯坦（Hofmannsthal）的痛苦中。這項工作被證明是成功的。

第一次世界大戰爆發時，施特勞斯受邀簽署德國藝術家和知識分子的宣言，支持德國在衝突中的角色。包括麥克斯·雷恩哈特（Max Reinhardt）在內的幾個同事簽署了簽署，但施特勞斯（Strauss）拒絕了，他的回應是在1914年10月的日記中得到法國評論家羅曼·羅蘭德（Romain Rolland）的批准記錄的：”注意他的作品和作品。”

1924年，施特勞斯的兒子弗朗茲（Franz）在羅馬天主教儀式上與猶太工業家的女兒愛麗絲·馮·格拉伯斯（Alice von Grab-Hermannswörth）結婚。弗朗茲（Franz）和愛麗絲（Alice）有兩個兒子理查德（Richard）和克里斯蒂安（Christian）。

納粹德國（1933-1945）

Reichsmusikkammer

1933年3月，施特勞斯（Strauss）68歲時，阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）和納粹黨（Nazi Party）上台。施特勞斯（Strauss）從未參加過納粹黨（Nazi Party），並毫不猶豫地避免了納粹的問候形式。然而，出於權宜之計，他最初被吸引與早期的納粹政權合作，希望希特勒（Hitler）（一個熱心的瓦格納式和音樂愛好者，自1907年觀看Salome以來就欽佩施特勞斯（Strauss）的作品，他們會推廣德國藝術和文化。施特勞斯（Strauss）需要保護他的猶太daughter婦和猶太孫子的需要，除了決心保留和執行被禁止作曲家的音樂（例如古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler ）和克勞德·德布西） （Claude Debussy）之外。

1933年，施特勞斯在他的私人筆記本中寫道：

我認為斯特雷希爾（ Streicher ） - 猶太人的誘餌是對德國榮譽的恥辱，這是無能的證據，這是最不受歡迎，懶惰平庸的武器，反對更高的智慧和更大的才華。

同時，約瑟夫·戈培爾（Joseph Goebbels）遠非施特勞斯（Strauss）的作品的仰慕者，而是與施特勞斯（Strauss）保持了權宜之計。戈培爾在日記中寫道：

不幸的是，我們仍然需要他，但是有一天我們將擁有自己的音樂，然後我們將不再需要這種decade廢的神經質。

儘管如此，由於施特勞斯的國際傑出表現，1933年11月，他被任命為新成立的帝國音樂廳（Reichsmusikkammer）總裁。施特勞斯（Strauss）經歷了許多政治政權，對政治沒有興趣，他決定接受這一立場，但要保持非政治，這一決定最終將變得站不住腳。他寫信給家人：“我在凱撒（Kaiser）的帶領下製作了音樂，在埃伯特（ Ebert）下。 1935年，他在日記中寫道：

1933年11月，戈培爾部長提名了我的帝國主義者總裁，但沒有獲得我的先前協議。我沒有得到諮詢。我之所以接受這個名譽辦公室，是因為我希望我能夠做出一些好處並防止更糟的不幸，如果從現在開始，德國音樂生活就會被說，由業餘愛好者和無知的地方尋求者“重組”。

施特勞斯私下嘲笑了戈培爾，稱他為“ pipsqueak”。然而，在1933年，他獻出了一首管弦樂歌曲“ DasBächlein ”（“ The Little Brook”），以獲得他在將德國音樂版權法延長30年延長到50年方面的合作。同樣在1933年，他在托斯卡尼尼（Toscanini）辭職以抗議納粹政權之後，取代了阿圖羅·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）擔任拜羅伊特音樂節（Bayreuth Festival）的董事。

施特勞斯（Strauss）試圖忽略納粹（Debussy），馬勒（Mahler）和門德爾松（Mendelssohn）的作品表演。他還繼續與他的猶太朋友兼自由主義者Stefan Zweig一起製作漫畫歌劇《 Die Schweigsame Frau》 。當歌劇於1935年在德累斯頓首演時，施特勞斯堅持認為Zweig的名字出現在戲劇計費中，這對納粹政權的憤怒很大。希特勒（Hitler）和戈培爾（Goebbels）避免參加歌劇，並在三場演出後停止，隨後被第三帝國帝國（Reich）禁止。

1935年6月17日，施特勞斯（Strauss）給斯特凡·茲韋格（Stefan Zweig）寫了一封信，他說：

您是否相信我在任何行動中都以“德國”的想法為指導嗎？您是否認為莫扎特成立時有意識地“雅利安”？我只認識到兩種類型的人：有才華的人和沒有才華的人。

這封信給Zweig被蓋世太保攔截，並發送給希特勒。施特勞斯隨後被解僱了1935年的Reichsmusikkammer職位。儘管如此，1936年柏林夏季奧運會還是使用了Strauss的Olympische Hymne ，他於1934年創作了。施特勞斯（Strauss）在1930年代與納粹分子的關係批評，包括一些著名的音樂家，包括一些著名的音樂家，包括Toscanini，Toscanini，，Toscanini，，，Toscanini，，，ToscanIni，，，，，TosCanIni，，，，toscanini，，，toscanini，， toscanini of。 1933年，他說：“對施特勞斯的作曲家，我脫下帽子；施特勞斯（Strauss），我又把它放回原處”，當時施特勞斯（Strauss）接受了帝國帝國（ Reichsmusikkammer ）的總統職位。然而，施特勞斯在第三帝國期間的舉止動機的大部分是保護他的猶太daughter婦愛麗絲和他的猶太孫子免受迫害。他的兩個孫子都在學校被欺負，但施特勞斯（Strauss）利用他的巨大影響來防止男孩或他們的母親被送往集中營。

晚期歌劇和家庭悲劇

由於格雷戈爾的要求，施特勞斯沮喪地說，他再也無法與Zweig擔任他的自由主義者，他求助於維也納劇院歷史學家約瑟夫·格雷戈爾（Joseph Gregor）。他們一起製作的第一部歌劇是達芙妮，但最終成為他們首映的第二部歌劇。他們首次上演的作品是在1938年，當時整個國家都為戰爭做準備時，他們展示了弗里登斯坦（和平日），這是一部在三十年的戰爭中被圍困的堡壘中的一部歌劇。這項工作實質上是對和平的讚美詩，也是對第三帝國的淡淡批評。這項工作與貝多芬的菲德利奧（Fidelio）之間的自由與奴役，戰爭與和平與和平，光明與黑暗之間形成了鮮明對比。這部歌劇的作品在1939年戰爭爆發後不久就停止了。兩名男子合作了另外兩場歌劇，這被證明是施特勞斯的最後一部： Die Liebe der Danae （1940）和Capriccio （1942 ）。

1938年，當他的猶太daughter婦愛麗絲（Alice）在加米施 - 帕滕基爾欽（Garmisch-Partenkirchen）被捕時，施特勞斯（Strauss）在柏林使用了他的聯繫，包括歌劇院一般的一般意圖亨氏亨氏（Heinz Tietjen ）來確保她的安全。他開車去了Theresienstadt集中營，儘管沒有成功地爭論愛麗絲的祖母寶拉·諾伊曼（Paula Neumann）。最後，諾伊曼（Neumann）和其他25名親戚在營地被謀殺。雖然愛麗絲的母親瑪麗·馮·格拉德（Marie von Grab）在瑞士的盧塞恩（Lucerne）安全，但施特勞斯（ Strauss）也寫了幾封信，寫了幾封信，要求釋放她的孩子，這些孩子也被關押在營地中。他的信被忽略了。

1942年，施特勞斯（Strauss）與家人搬回了維也納，愛麗絲（Alice）和她的孩子們可以受到維也納（Vienna）蓋勒特（ Gauleter）的鮑德爾·馮·施拉赫（Baldur von Schirach）的保護。但是，施特勞斯無法完全保護他的猶太親戚。 1944年初，施特勞斯（Strauss）不在時，愛麗絲（Alice）和她的兒子弗朗茲（Franz）被蓋斯塔波（Gestapo）綁架，並被監禁了兩個晚上。施特勞斯（Strauss）在這一點上的個人干預措施挽救了他們，他能夠將他們帶回加米施（Garmisch），在那裡，兩人一直被捕直到戰爭結束。

美軍的變態和憂慮

施特勞斯（Strauss）於1945年完成了《變質》（Metamorphosen）的作品，這是23個獨奏弦樂的作品。作品的標題和靈感來自歌德（Goethe）的一首深刻的自我檢查詩，施特勞斯（Strauss）認為這是合唱作品。變態通常被認為是弦樂曲目的傑作之一，其中包含施特勞斯最持續的悲劇情緒。在第二次世界大戰的最黑時代，構思和撰寫，該作品表達了施特勞斯（Strauss）對德國文化的破壞，包括轟炸全國每一個偉大的歌劇院。戰爭結束時，施特勞斯在他的私人日記中寫道：

人類歷史上最糟糕的時期是結束，這是最大的罪犯在獸人，無知和反文化的十二年統治時期，在此期間，德國2000年的文化進化論遇到了厄運。

1945年4月，施特勞斯在他的Garmisch莊園被美國士兵逮捕。當他降下樓梯時，他宣布向美國陸軍的米爾頓中尉宣布：“我是羅森卡瓦利爾和薩洛姆的作曲家理查德·施特勞斯。”韋斯中尉也是一名音樂家，以表彰他點了點頭。隨後在草坪上放置了一個“關閉限制”標誌，以保護施特勞斯。美國的Oboist John de Lancie徹底認識Strauss的管弦樂隊寫作，他在軍隊中，並要求Strauss組成雙簧管協奏曲。最初不屑一顧的想法，施特勞斯在年底之前完成了這項晚期工作，他的雙簧管協奏曲。

最後幾年和死亡（1942- 1949年）

新聞工作者，傳記作家和音樂評論家使用了隱喻的“印度夏季”，尤其是1964年的諾曼·德爾（Norman del Mar） ，描述了施特勞斯（Strauss）從1942年到他生命的盡頭的晚期創意興起。第二次世界大戰的事件似乎使這位作曲家（越來越多，疲倦又有點疲倦）成為了重點。施特勞斯一生的最後幾年的主要作品，他寫的70年代和80年代末，包括他的霍恩協奏曲第二， 《變態》 ，他的雙簧管協奏曲，他的單簧管二重奏Concertino和Bassoon ，以及他的四首歌曲。

像大多數德國人一樣，施特勞斯的銀行帳戶也被凍結了，他的許多資產被美軍奪走了。現在的老人剩下的資源很少，施特勞斯和他的妻子於1945年10月離開德國前往瑞士，在那裡他們定居在蘇黎世以外的一家酒店。他們在那裡遇到了瑞士音樂評論家威利·舒（Willy Schuh） ，後者成為施特勞斯的傳記作者。不足錢，施特勞斯（Strauss）於1947年開始了他的最後一次國際巡迴演出，這是為期三週的倫敦之旅，他在其中進行了幾本語調詩歌和歌劇摘錄，並在英國廣播公司（BBC）完整地登上了Elektra 。這次旅行取得了重要的成功，並為他和他的妻子提供了一些急需的錢。

從1948年5月到1948年9月，施特勞斯（Strauss）在他去世之前就創作了涉及死亡主題的最後四首歌。最後一個“ Im Abendrot”（在日落時）以“這可能是死亡？”結尾。這個問題不是用文字回答，而是施特勞斯引用了他較早的詩歌死亡和變形的“變形主題”，旨在像徵死後靈魂的變形和實現。 1948年6月，他在慕尼黑的一個居民法庭清除了他的任何不當行為。同一個月，他精心策劃了Ruhe，Meine Seele！ ，他最初於1894年創作的一首歌。

1948年12月，施特勞斯在接受膀胱手術後幾週住院。此後，他的健康迅速惡化，他進行了最後的表演，這是1949年6月10日慶祝他的85歲生日，在慕尼黑的Prinzregententene eather eather eather eather的第二幕結束。 1949年9月8日下午2點後不久，他在西德的Garmisch-Partenkirchen的睡眠中靜靜地死於腎衰竭。從他的死亡床，典型的幽默感中，他對daughter婦愛麗絲評論說：“垂死就像我在托德·沃克倫（Tod und undverklärung）中撰寫的那樣”。安排了施特勞斯（Strauss）85歲生日慶祝活動的喬治·索爾蒂（Georg Solti）在施特勞斯（Strauss）的葬禮期間也指揮了一個樂團。後來，指揮家描述了羅森卡瓦利爾（ Rosenkavalier ）著名三人組的演唱時，“每位歌手都流下了眼淚並退出了合奏，但他們恢復了自己，我們所有人結束了”。施特勞斯的妻子波琳·德·阿納（Pauline de Ahna）於八個月後於1950年5月13日去世，享年88歲。

施特勞斯（Strauss）的晚期作品（作為八十歲的作曲家）是在“充滿感恩的生活結束時的神聖莫扎特（Divine Mozart）上建模的”。施特勞斯本人在1947年宣布以特徵性的自嘲：“我可能不是一流的作曲家，但我是一流的二流作曲家。”加拿大鋼琴家格倫·古爾德（Glenn Gould）在1962年將施特勞斯描述為“本世紀最偉大的音樂人物”。

音樂

獨奏和室內作品

施特勞斯的一些首批作品是獨奏和室內作品。這些作品包括以保守的諧波風格的鋼琴獨奏的早期作品，其中許多丟失了：兩個鋼琴三重奏（1877年和1878年），弦樂四重奏（1881），鋼琴奏鳴曲（1882），大提琴奏鳴曲（1883 ），（1883年），，，，，，，，，1883年），，，，，，，，，（1883年），，鋼琴四重奏（1885年），小提琴奏鳴曲（1888）以及小夜曲（1882）和更長的套房（1884），都為雙風五重奏以及兩個額外的喇叭和contrabassoon得分。

1890年之後，施特勞斯（Strauss）非常不經常為室內團體組成，他的能量幾乎完全被大規模的管弦樂作品和歌劇所吸收。他的四個室內作品實際上是他的歌劇部分的安排，包括Solo小提琴的Daphne-Etude和String Sextet，這是他最後的歌劇Capriccio的序曲。他的最後一次獨立的商會作品，是小提琴和鋼琴專業的Allegretto，其歷史可以追溯到1948年。

在此期間，他還為風樂團撰寫了兩幅大型作品：索納蒂娜（Sonatina No. 1）“來自無效的車間”（1943年）和索納蒂納（Sonatina）2號“快樂車間” （1946年） - 兩次獲得雙風五重奏和兩個額外的得分角，C中的第三個單簧管，Bassett Horn，Bass Chrinet和Contrabassoon。

語調詩和其他管弦樂作品

施特勞斯（Strauss）撰寫了兩個早期的交響曲：第一交響曲（1號）（1880）和第2號交響曲（1884）。然而，當他在1885年遇到了著名作曲家和小提琴家亞歷山大·里特（ Alexander Ritter） ，以及理查德·瓦格納（Richard Wagner）的侄女之一亞歷山大·里特（Alexander Ritter）時，施特勞斯（Strauss）的風格開始真正發展和改變。是里特（Ritter）說服施特勞斯（Strauss）放棄了他年輕時的保守風格，並開始寫音調詩。他還向施特勞斯（Strauss）介紹了瓦格納（Wagner）的論文和亞瑟·舒佩納豪（Arthur Schopenhauer）的著作。施特勞斯（Strauss）繼續進行里特（Ritter）的歌劇之一，並應施特勞斯（Strauss）的要求，里特（Ritter）後來寫了一首詩，描述了施特勞斯（ Strauss）的詩歌詩歌死亡和變形的事件。 RITTER的新影響導致了施特勞斯（Strauss）的第一篇展示他成熟個性的作品《音調詩唐·胡安（Don Juan ）》（1888年），該詩以其勇敢的管弦樂方式展示了一種新型的精神。施特勞斯繼續寫了一系列越來越雄心勃勃的語氣詩：死亡與變形（1889年），直到歐文斯皮耶格爾的《快樂惡作劇》 （1895年），也是Sprach Zarathustra （1896）， Don Quixote （1897）， Ein Heldenleben ，Ein Heldenleben（1898），Symphonia Hereferea（Symphonia Hereceala）（ Symphonia feepleraia forefla） 1903年）和高山交響曲（1911–1915）。一位評論員觀察到這些作品：“沒有他的語調詩，就不會有樂團來慶祝後狼後交響樂團的榮耀。”

詹姆斯·赫普科斯基（James Hepokoski）指出，在1892年至1893年之間，施特勞斯（Strauss）的技巧發生了轉變。此後，施特勞斯（Strauss）拒絕了Schopenhauer的哲學，並開始更加有力地批評交響樂和交響樂詩的製度第一詩的循環。

協奏曲

施特勞斯（Strauss）的獨奏樂器作品或樂團的樂器作品相當廣泛。最著名的包括兩個Horn協奏曲，它們仍然是大多數Horn獨奏家的標準曲目的一部分- Horn Concerto No. 1 （1883）和Horn Concerto No. 2 （1942）；大提琴和樂團的羅曼茲（1883）； D小調的小提琴協奏曲（1882）；鋼琴和樂團的Burleske （1885年，經過1889年修訂）；大提琴，中提琴和樂團的音調詩Don Quixote （1897）； D Major（1945年）著名的晚期雙簧管協奏曲；以及《單簧管和巴鬆管》的二重奏Concertino與String Orchestra，這是他的最後一部作品之一（1948年）。

歌劇

在19世紀末，施特勞斯將注意力轉向了歌劇。他在類型的前兩次嘗試， Guntram （1894）和Feuersnot （1901）是有爭議的作品。 Guntram是Strauss職業生涯中的第一個重大重大失敗，而Feuersnot被一些評論家認為是淫穢的。

1905年，施特勞斯（Strauss）根據奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的劇本製作了一部有點不和諧的現代主義歌劇，這引起了觀眾的熱情反應。首映是一個重大成功，藝術家接了38多個窗簾電話。後來的許多歌劇表演也取得了成功，不僅與公眾有關，而且與施特勞斯的同齡人：莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）說，莎樂美（Salome）是“驚人的”，古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）將其描述為“現場火山，地下大火”。據說施特勞斯從歌劇院產生的收入中完全從Garmisch-Partenkirchen的房屋資助。與後來的Elektra一樣， Salome具有極其徵稅的女高音角色。施特勞斯（Strauss）經常說，他更喜歡寫女性的聲音，這在這兩個姐妹歌劇中很明顯 - 男性零件幾乎完全是較小的角色，僅包括補充女高音的表演。

施特勞斯（Strauss）的下一部歌劇是Elektra （Elektra，1909），它進一步使用了不和諧，尤其是與Elektra和弦。 Elektra也是Strauss與詩人Hugo von Hofmannsthal合作的第一部歌劇。隨後，兩者在許多場合一起工作。在後來與霍夫曼斯坦（Hofmannsthal）合作的過程中，施特勞斯（Strauss）主持了他的諧音語言：他使用了基於瓦格納（Wagnerian）彩色和聲的旋律，旋律的後期浪漫風格，他在語調詩中使用了少量的不和諧，並且在管弦樂寫作中表現出了巨大的宗教信仰和音色。這導致了諸如Der Rosenkavalier （1911）之類的歌劇取得了巨大的成功。施特勞斯（Strauss）繼續定期製作歌劇，直到1942年。他創造了Ariadne Auf Naxos （1912）， Die Frau Ohne Schatten （1919）， DieägyptischeHelena （1928）和阿拉伯拉（1933）（1933年）。對於Intermezzo （1924），施特勞斯提供了自己的歌詞。 Die Schweigsame Frau （1935）由Stefan Zweig作為Librettist組成； Friedenstag （1935–36）和Daphne （1937）都有約瑟夫·格雷戈爾（Joseph Gregor）和斯特凡·茲韋格（Stefan Zweig）的libretto； Die Liebe der Danae （1940）與約瑟夫·格雷戈爾（Joseph Gregor）在一起。施特勞斯（Strauss）的最後一部歌劇《卡普里奇奧（ Capriccio ）（1942年），克勞斯·克勞斯（Clemens Krauss）的歌曲是由克勞斯（Clemens Krauss）創作的，儘管它的創造力來自斯特凡·茲韋格（Stefan Zweig）和約瑟夫·格雷戈爾（Joseph Gregor）。

謊言

施特勞斯是撒謊者的多產作曲家。他經常用妻子的聲音組成他們。他的撒謊者是為聲音和鋼琴寫的，事後他精心策劃了其中的幾個。 1894年至1895年，他大約在30歲左右，出版了幾首著名的歌曲，包括“ Ruhe，Meine Seele！ ”，“ Cäcilie ”，“ Morgen！ ”，“ Heimliche Aufforderung ”和“ Traum Durch Durch Dourch DieDämmerung ”。 1918年，在漫長的停滯專門致力於歌劇之後，他寫了Sechs Lieder ，同上。 68 ，也稱為Brentano Lieder 。他在1948年完成了他的作品，並為女高音和樂團完成了四首歌曲。據報導，他與Kirsten Flagstad一起組成了這些，她給了第一場演出，並記錄下來。施特勞斯（Strauss）的歌曲一直在觀眾和表演者中很受歡迎，並且通常由音樂學家（以及他的許多其他作品）視為傑作。

遺產

《時代》雜誌在1927年提出，他寫音樂來測試他的觀眾會為他的觀眾表示讚賞。在施特勞斯（Strauss）職業生涯的早期，著名的音樂學家雨果·里曼（Hugo Riemann）反映了“他的最後一部作品太清楚地揭示了他不惜一切代價發揮轟動的決心” 。

直到1980年代，施特勞斯（Strauss）被一些後現代音樂學家視為保守的，落後的作曲家，但對作曲家的重新審視和新的研究重新評估了他作為現代主義者的地位，儘管仍然利用了他的地位有時尊敬的音調和郁鬱蔥蔥的編排。施特勞斯（Strauss）因其編排的開創性微妙而聞名，再加上先進的諧波風格。當他第一次在大學作品Ariadne Auf Naxos的大學作品中扮演Strauss時，指揮Mark Elder “感到震驚。我不知道音樂可以用和諧與旋律來完成他正在做的事情。”

在20世紀初，施特勞斯的音樂對作曲家的影響很大。 BélaBartókHeard也於1902年Sprach Zarathustra ，後來說，這項工作“包含了新生命的種子”。在那個時期的作品中，顯然存在施特勞斯的影響力，包括他的第一個弦樂四重奏，科蘇特和藍熊城堡。 Karol Szymanowski也受到施特勞斯的影響，反映在他的音樂會序曲，他的第一和第二交響曲等作品中，以及他的歌劇《 hagith》以薩洛姆（ Salome）為模型。英國作曲家還受到施特勞斯（Strauss）的影響，從愛德華·埃爾加（Edward Elgar）在南方的音樂會序曲（Alassio）和其他作品中給本傑明·布里頓（ Benjamin Britten）的歌劇寫作。許多當代作曲家認識到包括約翰·亞當斯（John Adams ）和約翰·科里格利亞諾（ John Corigliano）在內的施特勞斯（Strauss）的債務。

施特勞斯的音樂風格在20世紀中葉的電影音樂發展中起著重要作用。他對角色的音樂描述的風格（唐·胡安（Don Juan），直到歐倫斯皮格（Eulenspiegel），英雄）和情感進入了電影音樂詞典。電影音樂歷史學家蒂莫西·舒勒（Timothy Schuerer）寫道：“對評分產生最大影響的郵報（晚）浪漫音樂的元素是其鬱鬱蔥蔥的聲音，擴展的諧波語言，色彩主義，程序音樂的使用和使用leitmotifs 。好萊塢作曲家發現了後浪漫主義者成語與他們在得分電影中的努力兼容”。 Max Steiner和Erich Korngold來自與Strauss的音樂界，並且自然而然地以他的風格寫作。正如電影歷史學家羅伊·普倫德加斯特（Roy Prendergast）寫道：“當面對向他們展示的那種戲劇性的問題電影時，斯坦納，科恩格爾德和紐曼……看著瓦格納，普奇尼，維爾迪，維爾迪和施特勞斯，以獲取戲劇性電影得分的答案。”後來，當斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）在1968年的《 2001年：太空漫遊》（A Space Odyssey）中使用它時， Sprach Zarathustra的開放也成為了最著名的電影音樂作品之一。約翰·威廉姆斯（John Williams）的電影音樂持續了施特勞斯（Strauss）的影響力，這是超人和《星球大戰》（Superman and Star Wars）等主流熱門歌曲的分數。

施特勞斯（Strauss）一直在音樂廳的觀眾中受到歡迎，並繼續如此。在2002 - 2010年期間，他一直擔任美國和加拿大交響樂團最多表演的十大作曲家。就目前的作品錄音數量而言，他還位居20世紀作曲家（1860年之後）的前五名。

錄音作為導體

施特勞斯（Strauss）作為指揮，錄製了許多錄音，包括他自己的音樂以及德國和奧地利作曲家的音樂。他的1929年泰爾（Till Eulenspiegel）的《快樂的惡作劇》（Merry Pranks）和杜安·胡安（Don Juan）與柏林州立歌劇樂團（ Don Juan）的演出長期以來一直被認為是他早期的電氣唱片中最好的。在1941年和EMI發行的Alpine Symphony的首次完整表演中，Strauss使用了這項工作中所需的打擊樂器的完整補充。

科赫·洛克（Koch Legacy）還發布了施特勞斯（Strauss）的錄音，該錄音是格魯克（ Gluck ），卡爾·瑪麗亞（Carl Maria von Weber） ，彼得·科尼利厄斯（ Peter Cornelius ）和瓦格納（Wagner ）。 1920年代至1940年代，對德國和奧地利作曲家的偏愛是第一次世界大戰後存在的德國民族主義的典型代表。施特勞斯（Strauss）清楚地以偉大的德語作曲家的身份以民族自豪感。

還有許多其他錄音，其中包括1930年代和1940年代初期的廣播和音樂會。毫無疑問，記錄的表演量將產生一些非常有能力和前瞻性的指揮。

1944年，施特勞斯（Strauss）慶祝了他的80歲生日，並在他自己的主要管弦樂作品以及他很少聽到的Schlagobers （ Whipped Cream ）芭蕾舞音樂的錄音中進行了維也納愛樂樂團。在這些表演中，有些人比施特勞斯（Strauss）的早期錄音發現更多的感覺，這些錄音是在磁帶錄音設備上記錄的。 Vanguard Records隨後發布了LPS的錄音。 Preiser在CD上重新發行了其中一些錄音。施特勞斯（Strauss）的最後一張錄音是在1947年10月19日在倫敦的皇家阿爾伯特音樂廳（Royal Albert Hall）直播，在那裡他在他的伯勒斯克（ Burleske ）為鋼琴和樂團（Alfred Blumen鋼琴）， Don Juan和Sinfonia forday進行了愛樂樂團。

施特勞斯還為霍普菲爾德系統（Hupfeld System）製作了現場錄製的播放器鋼琴音樂卷，並在1906年為複製鋼琴韋爾特·米尼昂（Piano Welte-Mignon）的十張唱片今天生存下來。施特勞斯（Strauss）還是第一張CD上的音樂作曲家： Deutsche Grammophon 1983年發行的1980年唱片《 Herbert von Karajan》（Herbert von Karajan）進行了高山交響曲。

皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）表示，施特勞斯（Strauss）是“他的貿易的完整大師”。音樂評論家Harold C. Schonberg寫道，儘管Strauss是一個非常出色的指揮，但他經常為自己的錄音付出很少的努力。申伯格主要關注施特勞斯（Strauss）對莫扎特（Mozart）第40號交響曲和貝多芬（ Beethoven ）的第7交響曲的錄音，並指出施特勞斯（Strauss）在大約45分鐘內播放了貝多芬（Beethoven）的第9交響曲。關於貝多芬的第七交響曲，申堡寫道：“幾乎從來沒有勇敢或差異變化。慢速運動幾乎與以下生命一樣快；最後一個動作，其中有一個大的動作，其中的速度很大，已經完成了。 4分鐘25秒（應該在7到8分鐘之間運行。）“他還抱怨莫扎特交響樂團“沒有力量，沒有魅力，沒有彎曲，具有分離的剛度”。

彼得·古特曼（Peter Gutmann）的1994年《 ClassicalNotes.com評論》（Review for Classicalnotes.com）說，貝多芬第五和第七交響曲以及莫扎特的最後三個交響曲的表現實際上是相當不錯的，即使它們有時是非常常規的。古特曼寫道：

正如批評家所暗示的那樣，讀物放棄了明顯的情感，而又出現的是一種堅實的結構感，讓音樂對自己說服力。確實，Strauss的節奏通常很快，但這也有助於結構內聚力，無論如何，無論如何，MTV剪輯和新聞都會更定義速度，而注意力跨度更為明智咬人的聲音比在歌劇和千頁小說中的夜晚。

榮譽

他的榮譽包括：

• 1903年：海德堡大學榮譽博士學位。
• 1907年：法國巴黎Croix de Chevalier的Ordre National deLaLégionD'Honneur 。官員，（1914年6月14日）。
• 1910年：巴伐利亞馬克西米利亞科學與藝術秩序。
• 1914年：牛津大學榮譽博士學位。慕尼黑的榮譽公民。
• 1924年：為科學和藝術的PourLeMérite ，德國獎。
• 1924年：維也納音樂與表演藝術大學榮譽博士學位。維也納和薩爾茨堡城市的自由。
• 1932年：紐約音樂學院獎章。
• 1936年：皇家愛樂學會的金牌。
• 1939年：比利時利奧波爾德三世（Leopold III）提出的指揮官德拉·德拉·杜拉·杜拉
• 1949年：慕尼黑大學榮譽博士學位。

在後來的文化中

• 詹姆斯·布萊什（James Blish ）的科幻故事《藝術作品》（To Ant of Art Of Art ）的特徵是理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的本質和個性被植入另一個人的概念。