羅伯特·舒曼

“舒曼”在這裡重定向。對於法國政治家和歐盟的創始父親，請參閱羅伯特·舒曼（Robert Schuman）。對於其他用途，請參閱舒曼（歧義）.
羅伯特·舒曼
Robert Schumann 1839.jpg
舒曼（Schumann）1839年約瑟夫·克里胡伯（Josef Kriehuber），29歲
出生1810年6月8日
Zwickau，薩克森王國
死了1856年7月29日（46歲）
波恩，萊茵省，普魯士
職業
  • 作曲家
  • 鋼琴家
  • 音樂評論家
作品構圖列表
伴侶
簽名
Signature Robert Schumann-2.jpg

羅伯特·舒曼[a]（德語：[ˈʁoːbɛʁtˈʃmman];1810年6月8日至1856年7月29日）是德國作曲家，鋼琴家和有影響力的音樂評論家。他被廣泛認為是浪漫時代最偉大的作曲家之一。舒曼離開了法律研究，打算從事職業Virtuoso鋼琴家。他的老師，弗里德里希·威克（Friedrich Wieck）德國鋼琴家，向他保證，他可以成為歐洲最出色的鋼琴家，但手受傷結束了這個夢想。然後，舒曼將他的音樂能量集中在作曲上。

1840年，舒曼結婚弗里德里希·威克（Friedrich Wieck）的女兒克拉拉·威克（Clara Wieck）在與反對婚姻的弗里德里希進行了漫長而激烈的法律鬥爭之後。克拉拉本人是一位既定的鋼琴家和音樂神童，就開始了音樂的終身合作夥伴關係。克拉拉（Clara）和羅伯特（Robert）也與德國作曲家保持著密切的關係約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）.

直到1840年，舒曼專門為鋼琴寫信。後來，他創作了鋼琴和管弦樂作品，還有許多謊言（聲音和鋼琴的歌曲）。他撰寫了四個交響曲，一個歌劇和另一個管弦樂合唱， 和腔室作品。他最著名的作品包括狂歡節，交響研究，Kinderszenen，Kreisleriana，和fantasie in c。舒曼（Schumann）以通過主題和文學作品的參考而聞名。這些角色在他的社論寫作中流血neue zeitschriftfürmusik（音樂新雜誌），萊比錫他共同創立了基於基於的出版物。

舒曼遭受了精神障礙1833年首次表現為嚴重憂鬱的抑鬱情節 - 復發了幾次與“升級”的階段交替出現，並且越來越多地被金屬物品中毒或威脅的妄想觀念。現在認為是躁鬱症也許汞中毒導致舒曼的組成生產力中的“躁狂”和“抑鬱”時期。1854年自殺企圖後，舒曼因自己的要求被錄取精神病院在Endenich（現在波恩）。被診斷出精神病憂鬱症，兩年後，他死於肺炎，享年46歲，沒有從他的精神疾病中恢復過來。

傳

早期生活

舒曼的親生之家，現在羅伯特·舒曼（Robert Schumann House），經過一張匿名的彩色石版畫

舒曼出生於Zwickau， 在裡面薩克森王國（今天德國中部），約翰·克里斯蒂安·克里斯蒂安（NéeSchnabel）和奧古斯·舒曼（August Schumann）的第五個也是最後一個孩子。[2]舒曼（Schumann）在七歲之前開始撰寫，但他的少年時代與音樂一樣多地花在了文學上，毫無疑問，他的父親，書商，出版商和小說家都會影響。[3]

七歲時，舒曼開始與Zwickau高中老師Johann Gottfried Kuntzsch一起學習通用音樂和鋼琴。這個男孩立即發展了對音樂的熱愛，並在沒有昆茨希的幫助的情況下創作了自己的作品。即使他經常無視音樂作品的原則，他還是創作了被認為令人欽佩的作品。這環球音樂雜誌1850年的補充劑包括舒曼的傳記素描，該素描指出：“這與舒曼（Schumann鋼琴上的某些數字和通道如此精確而可笑，以至於每個人都在肖像的相似下大聲笑聲。”[4]

舒曼（Schumann著名男人的肖像。在Zwickau的學校裡，他讀了德國詩人哲學家的作品席勒和歌德， 也拜倫和希臘悲劇人。他最強大，最永久的文學靈感是讓·保羅，一位德國作家，其影響力在舒曼的年輕小說中看到Juniusabende，於1826年完成，Selene.

舒曼對音樂的興趣是通過參加的表演而引發的Ignaz Moscheles玩卡爾斯巴德，後來他對貝多芬，舒伯特， 和門德爾松。他的父親鼓勵了他的音樂願望，於1826年去世，當時舒曼16歲。此後，他的母親和監護人都不鼓勵他從事音樂事業。1828年，舒曼離開了高中，在旅行之後，他遇到了詩人海因里希·海因（Heinrich Heine）在慕尼黑，他在家庭壓力下離開萊比錫大學學習法律。但是在萊比錫·舒曼（Leipzig Schumann）中，重點是即興創作，歌曲作曲和寫作小說。他還開始與著名的鋼琴老師弗里德里希·維克（Friedrich Wieck）認真學習鋼琴。1829年，他繼續在海德堡，在那裡他成為一生的成員軍團薩克斯 - 波魯西亞海德堡.

1830–1834

舒曼的音樂室位於Zwickau的Robert Schumann House

期間復活節1830年，他聽到了意大利小提琴家，暴力主義者，吉他手和作曲家NiccolòPaganini發揮法蘭克福。7月，他寫信給母親：“我的一生都是詩歌和散文之間的鬥爭，或者稱其為音樂和律法。”在她的允許下，聖誕節前，他回到萊比錫，享年20歲弗里德里希·威克（Friedrich Wieck），他向他保證，與他學習了幾年後，他將成為一名成功的音樂會鋼琴家。[5]在與威克（Wieck）的學習期間，一些故事聲稱舒曼（Schumann）在右手上永久性受傷。維克聲稱，舒曼通過使用一種機械裝置來損壞他的手指，該機械裝置在鍛煉其他手指時阻止了手指，這本來可以增強最弱的手指。[6]克拉拉·舒曼（Clara Schumann）抹黑了這個故事，說殘疾不是由於機械裝置造成的，羅伯特·舒曼本人將其稱為“整個手的痛苦”。有人認為，由於殘疾似乎已經慢性化並影響了手，而不僅僅是手指，因此不可能由手指加強裝置引起。[7]2012年，神經科醫生在一次名為“音樂家肌張力障礙。”[8]

舒曼放棄了音樂會職業的想法，而是致力於作曲。為此，他開始了對音樂理論的研究海因里希·多恩（Heinrich Dorn），他的高年級的德國作曲家，當時是萊比錫歌劇院.

乳頭

舒曼將文學思想與音樂融合在一起 - 稱為節目音樂 - 可能首先成形乳頭，同上。 2（（蝴蝶），關於事件的音樂刻畫讓·保羅的小說Flegeljahre。舒曼在1832年4月的萊比錫的來信中競標了他的兄弟，“閱讀了讓·保羅的最後一幕Flegeljahre盡快，因為乳頭這是一種化妝舞會的音樂表現。Frédéric肖邦主題的變化從莫扎特唐·喬瓦尼（Don Giovanni），發表在Allgemeine Musikalische Zeitung。在其中，舒曼創造了想像中的角色，討論了肖邦的作品：弗洛雷斯坦（舒曼熱情，揮發性的一面的體現）和尤塞比烏斯（他的夢幻，內省的一面） - 伏特爾和沃爾特的對應者Flegeljahre。他們呼籲三分之一，邁斯特·拉羅（Meister Raro）出於他的看法。拉羅可能代表作曲家本人，即威克的女兒克拉拉，或兩者的組合（CLARA+ro伯特）。

1832年冬天，舒曼（Schumann）拜訪了Zwickau的親戚，Schneeberg，在那裡他進行了自己的第一樂章G小調的交響曲（沒有作品編號，稱為“ Zwickauer”）。在Zwickau，音樂是在克拉拉·維克（Clara Wieck）舉行的音樂會上演出的，後者當時只有13歲。這次克拉拉（Clara）演奏了Bravura的變化亨利·赫茲（Henri Herz），舒曼（Schumann）已經派往非利士人的作曲家。[9]舒曼的母親對克拉拉說：“你必須有一天嫁給我的羅伯特。”[10]這G小調的交響曲不是在舒曼的一生中出版的，但近期播放和錄製。

舒曼的兄弟朱利葉斯（Julius）和他的sister子羅莎莉（Rosalie）在1833年死亡全球霍亂大流行帶來嚴重的抑鬱症插曲。

年輕的羅伯特·舒曼

neue zeitschriftfürmusik

到1834年春季，舒曼已經足夠康復到就職死亡zeitschriftfürusik（“新的音樂雜誌”），於1834年4月3日首次出版。Davidsbündler，以與非利士人作戰的聖經國王大衛的名字命名。舒曼（Schumann）在《期刊》上發表了他的大部分批判著作，並經常從舒曼認為是劣等作曲家或“非利士人”的人物中傾斜了流行的浮華技術展示品味。舒曼（Schumann）競選以恢復對過去主要作曲家的興趣，包括莫扎特，貝多芬， 和韋伯。他還促進了一些當代作曲家的作品，包括肖邦（舒曼（Schumann）著名地寫道：“先生們！天才！”）[11]和Hector Berlioz，他稱讚他創作實質音樂。另一方面，舒曼貶低了學校弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）和理查德·瓦格納（Richard Wagner）。當時舒曼的同事是作曲家諾伯特·伯格穆勒（NorbertBurgmüller）和路德維希·舒恩克（Ludwig Schuncke）（舒曼奉獻給他c）。[12][13]

狂歡節

狂歡節，同上。9（1834）是舒曼最具特色的鋼琴作品之一。舒曼幾乎開始了狂歡節與音樂加密圖，音符用德語表示的字母表示阿斯（a，e-flat，c和b或替代a-flat，c和b；在德語中，這些是a，es，c和h，分別為c和h）波西米亞人埃內斯汀（Ernestine）出生的小鎮，筆記也是舒曼（Schumann）自己名字的音樂信件。尤塞比烏斯（Eusebius）和弗洛雷斯坦（Florestan）的想像人物經常出現在他的批判著作中，也出現在肖邦和帕加尼尼（Paganini）的精彩模仿中。他專門針對這些角色狂歡節。這項工作結束了Davidsbündler - 聯盟大衛國王的男人反對非利士 - 在與一個暗淡的虛假喧囂中，可以聽到真理的明顯重音引述從十七世紀祖父的舞蹈。遊行幾乎總是在騙子米中的一步，在3/4時間（三米）。作品以喜悅和一定程度的模擬企業結束。在狂歡節，舒曼走得更遠乳頭，通過構想故事以及音樂表現（還展示了構圖資源的成熟）。

關係

在1834年的夏季，舒曼與16歲的歐內斯汀·馮·弗里肯（Ernestine von Fricken）訂婚，歐內斯汀·馮·弗里肯（Ernestine von Fricken）是一位富有波西米亞貴族的養女。1835年8月，他得知歐內斯汀（Ernestine）出生於非法，這意味著她不會嫁妝。舒曼（Schumann）擔心她的限量手段會迫使他像“日常勞動者”一樣謀生。他對15歲的克拉拉·維克（Clara Wieck）感到越來越吸引人。他們在12月在Zwickau發表了愛情宣言，克拉拉在那裡參加了音樂會。當她的父親在聖誕節期間得知自己的trysts時，他與克拉拉的萌芽浪漫受到了破壞。他立即禁止他們進一步開會，並下令所有的信件燒毀。

1835–1839

1835年10月3日，舒曼見面Felix Mendelssohn在萊比錫的Wieck的家中，他對那個藝術家的熱情欣賞[14]表現出了與他對肖邦和其他同事的偉大認可的慷慨自由，後來促使他公開發音約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）天才。

克拉拉·威克（Clara Wieck）在理想化的石版畫中Andreas Staub， C。 1839年
弗里德里希·威克（Friedrich Wieck）在草圖中Pauline Viardot-Garcia，大約在1838年

1837年，舒曼（Schumann）出版了他的交響研究，一組複雜的Étude - 像1834 - 1835年寫的類似變體，要求採用鋼琴技術。這些變化是基於歐內斯汀·馮·弗里肯（Ernestine von Fricken）的收養父親的主題。這項作品被描述為“鋼琴文學的峰值之一，概念上的崇高，做工無障礙” [hutcheson] - 獻給年輕的英語作曲家威廉·斯特恩代爾·貝內特（William Sterndale Bennett），舒曼在萊比錫一起工作時對此高度重視。[6]

這Davidsbündlertänze，同上。6，（儘管數量較低，但也出版於1837年）字面上是“大衛聯盟的舞蹈”，是開明的浪漫主義與音樂非凡主義之間的鬥爭的體現。舒曼通過作品的組成歸功於他角色的兩個方面（更熱情的數字是F.（Florestan）和更夢幻般的E.（Eusebius）。作品始於“ C. W.的座右銘”。（Clara Wieck）表示她對理想的支持戴維斯邦德。這外灘是舒曼的想像力的音樂學會，其中的成員是肖邦，帕加尼尼和克拉拉等親切的精神（如他所見），以及個性化的弗洛雷斯坦和尤塞比烏斯。[6]

Kinderszenen，同上。15，於1838年完成，是舒曼的鋼琴作品的最愛，描繪了童年的純真和嬉戲。F Major的“Träumerei”是該場景的第7名，是有史以來最著名的鋼琴作品之一，並以多種形式和轉錄進行了演奏。這是最喜歡的Encore包括幾位偉大的鋼琴家，包括弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）。旋律和看似簡單，該作品在其諧波結構中是“複雜的”。[15]

Kreisleriana，同上。16（1838）
N8。Schnell und Spielend
Giorgi Latso，鋼琴
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Fantasie C專業，同上。17（1836年，修訂1839年）
1. Semper Fantastanmente Ed Appassionatamente
2. Moderato，Semper Energico
3. Lento Sostenuto Semper鋼琴
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Kreisleriana，同上。16（1838）被認為是舒曼最偉大的作品之一，他的幻想和情感範圍更深。約翰內斯·克雷斯勒（Johannes Kreisler）是詩人創作的虛構音樂家E. T. A. Hoffmann，並被描述為“與現實接觸的浪漫”。舒曼用這個人物表達了“奇妙而瘋狂”的情緒狀態。根據哈奇森（“鋼琴的文學”），這項工作是“舒曼天才的最大努力之一。他從未超過緩慢運動的搜索美（第2、4、6號）或其他人的緊急激情（第1、3、5、7號）[…]要欣賞它，需要高水平的美學智能[…]這不是簡單的音樂，它的美麗和激情也很嚴重。”

這fantasie in c，同上。1836年夏天創作的17是一部充滿激情和深深的悲痛作品，充滿了已故的貝多芬精神。舒曼打算將工作銷售收益用於建設貝多芬的紀念碑，他於1827年去世。幻想曲包含a音樂報價來自貝多芬的歌曲周期，死去的ferne geliebte，同上。98（在Adagio Coda上，摘自周期的最後一首歌）。動作的原始標題是廢墟，凱旋拱門， 和星冠。根據弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），[16]誰為舒曼（Schumann幻想曲很容易演奏，應該有一個夢幻般的人（Träumerisch）性格比劇烈的德國鋼琴家傾向於傳授。李斯特還說：“這是一項高貴的作品，值得貝多芬，順便說一句，他的職業應該代表”。[17]同樣，根據哈奇森（Hutcheson）的說法：“沒有話可以描述幻影，沒有引用其天才的威嚴。必須說，這是舒曼在鋼琴獨奏中最偉大的作品。”

阿拉伯在C大調，同上。18（1839）
阿拉伯（舒曼）
馬里奧·安德里亞·瓦洛里（Mario Andrea Valori），鋼琴，2011年
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訪問後維也納，在此期間發現弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）以前未知的C中的第9交響曲，1839年，舒曼寫了Faschingsschwank Aus Wien（維也納的狂歡節惡作劇）。大多數笑話都是在第一樂章的中央部分，這是一個薄薄的參考La Marseillaise。（維也納由於對恐怖的記憶而禁止這首歌拿破崙的入侵。）節日情緒並不能排除Intermezzo中憂鬱的內省的時刻。

1840–1849

從1832年到1839年，舒曼幾乎專門為鋼琴寫作，但僅在1840年，他至少寫了138首歌曲。確實，1840年（Liederjahr或者歌的一年）儘管舒曼的音樂遺產非常重要，儘管他較早地為鋼琴和聲音扮演了劣等的作品。

舒曼之家，萊比錫：羅伯特（Robert）和克拉拉·舒曼（Clara Schumann）從1840年到1844年住在這裡的公寓裡。

在與父親進行了漫長而激烈的法律鬥爭之後，舒曼在GedächtniskircheSchönefeld與Clara Wieck結婚[de]在萊比錫 - 雪納菲爾德，1840年9月12日，即她21歲生日的前一天。如果他們再等一天，他們將不再需要父親的同意。他們的婚姻支持了一個非凡的商業夥伴關係，克拉拉（Clara）充當了靈感，批評家和對丈夫的紅顏知己。儘管她的外表微妙，但她還是一位意志堅強且充滿活力的女人，在有幾個孩子之間，她的演唱會越來越苛刻。結婚兩年後，弗里德里希·維克（Friedrich Wieck）終於與這對夫婦和解，渴望見到他的孫子。

在法律案件和隨後的婚姻之前，戀人交換了情書，並秘密會合。羅伯特（Robert）經常在附近城市的一家咖啡館裡等待幾個小時，只是在她的一場音樂會之後見克拉拉（Clara）幾分鐘。這個漫長的求愛及其完美的壓力可能導致了這種說謊者的巨大傾瀉（與鋼琴伴奏的聲樂歌曲）。這在威德蒙，例如，他使用旋律舒伯特的大街瑪麗亞在向克拉拉致敬的後套中。舒曼的傳記作者將這些歌曲的甜蜜，懷疑和絕望歸因於他對克拉拉的熱愛以及他們未來的不確定性所引起的情感。

羅伯特（Robert）和克拉拉（Clara）育有八個孩子，埃米爾（Emil）（1846- 1847年），死於1年；瑪麗（1841-1929）;Elise（1843-1928）;朱莉（1845–1872）;路德維希（1848–1899）;費迪南德（1849–1891）;尤金尼（1851-1938）;和菲利克斯（1854-1879）。

克拉拉（Clara）和羅伯特·舒曼恩斯特·弗里德里希·奧古斯特·里埃切爾.

在此期間，他的主要歌曲是Liederkreis的約瑟夫·馮·艾肯多夫（Joseph Von Eichendorff），同上。39（描繪了與自然有關或啟發的一系列情緒）；這frauenliebe und -leben的夏尼索，同上。42（關於女人的婚姻，分娩和喪偶的故事）；這Dichterliebe的海恩，同上。48（描繪一個情人被拒絕，但通過放棄和寬恕而遭受痛苦的損失。和Myrthen，一首歌，包括歌德的詩，魯克特，海恩，拜倫，燒傷和摩爾。這些歌Belsatzar，同上。 57和貝登·格林納迪爾（Beiden Grenadiere），同上。49既說出海內的話，都向舒曼表現為民謠作家，儘管戲劇性的民謠對他來說比內省的抒情詩不那麼友善。OP。35、40和98A集（單詞賈斯汀斯·克納（Justinus Kerner），Chamisso和Goethe分別），儘管鮮為人知，但也包含抒情和戲劇性的歌曲。

安丹特和變化，同上。46（1843）
由Neal和Nancy O'Doan（鋼琴），Carter Enyeart和Toby Saks（大提琴）和Christopher Leuba（Horn）表演
引言，主題和變體1-5
變化6-10
變化11–15
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1841年，他寫了他的四個交響曲中的兩次b-flat中的第一名，同上。 38，春天和D小調中的第4號（後者以“循環形式”的開創性作品進行了開創性的作品，但在修訂和廣泛的重新審查後才出版，如前所述120）。他致力於1842年創作室內音樂，包括鋼琴五重奏，同上。44，現在是他最著名和最受欽佩的作品之一；這鋼琴四重奏和三個字符串四重奏。他在1843年寫道天堂和佩里，他第一次嘗試協調的聲樂，演說家基於樣式的工作拉拉·羅克（Lalla-Rookh）經過托馬斯·摩爾。席曼（Schumann）的家人朋友女高音（Soperano）在世界首映中的主要角色在世界首映利維亞·弗雷格（Livia Frege）.[18]此後，在任何特定時期，他的作品不僅限於任何一種形式。

他一生中深深地參與歌德的舞台浮士德音樂（1844 - 53年）對他的健康是動蕩的。他在1844年的前半段與克拉拉（Clara）在俄羅斯的巡迴賽中度過，因為他自從克拉拉（Clara）不如音樂家時，他的沮喪情緒越來越糟。返回德國後，他放棄了社論工作，離開了萊比錫德累斯頓，他堅持不懈的地方”神經俯臥“。一旦他開始工作，他就被抓住了顫抖和對死亡的憂慮，遭受高處的憎惡，所有金屬樂器（甚至是鑰匙）和毒品。舒曼的日記也表明他永遠遭受了痛苦想像他有注意A5在他的耳朵裡發出聲音。[6]

他的不安州和神經衰弱反映在他的c，在構圖順序排名第二，但第三，作曲家探索了疲憊，迷戀和抑鬱狀態，最終以貝多芬的精神勝利達到頂峰。1845年也出版了小調的鋼琴協奏曲。 54，最初構思和表演鋼琴和樂團的幻想在1841年。它是所有鋼琴協奏曲中最受歡迎和經常錄製的之一。根據哈奇森（Hutcheson）的說法，“舒曼（Schumann）實現了一項精湛的工作，我們繼承了自莫扎特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）以來最好的鋼琴協奏曲”。[19]

羅伯特（Robert）和克拉拉·舒曼（Clara Schumann）於1847年，印刷文字，有個人奉獻精神

1846年，他感到自己已經康復了。冬季，舒曼斯重新審視了維也納，前往布拉格和柏林在1847年春，夏天到Zwickau，在那裡受到熱情。這讓他感到高興，因為直到那時他才在德累斯頓和萊比錫出名。

他唯一的歌劇，Genoveva，同上。 81，於1850年春季首播。[20]在其中，舒曼試圖廢除朗誦，他認為這是音樂流的中斷（對理查德·瓦格納（Richard Wagner）;舒曼的持續流動旋律可以看作是瓦格納的先驅梅洛斯）。主題Genoveva-基於路德維希·蒂克（Ludwig Tieck）和克里斯蒂安·弗里德里希·希伯爾（Christian Friedrich Hebbel）的戲劇 - 沒有看到理想的選擇。文字通常被認為缺乏戲劇性的品質。這項工作尚未留在曲目中。早在1842年，舒曼就敏銳地意識到了德國歌劇的可能性，他寫道：“您知道我作為藝術家的祈禱，夜間和早晨嗎？這被稱為“德國歌劇”。這是企業的真實領域……簡單，深刻，德語”。在他的有關歌劇文本的建議的筆記本中，發現了同時：尼伯倫，Lohengrin和直到Eulenspiegel.

音樂拜倫曼弗雷德撰寫於1849年，其序曲是舒曼最經常表演的管弦樂作品之一。這德累斯頓的起義導致舒曼搬到克雷沙（Kreischa），一個小村莊，在城市外幾英里。1849年8月，在歌德誕生一百週年之際，舒曼的場景完成了歌德的浮士德場景在德累斯頓，萊比錫和魏瑪。李斯特給了他幫助和鼓勵。其餘的作品是在1849年晚些時候寫的，1853年的序曲（舒曼被描述為“他的]最堅固的作品”）。

1850年之後

羅伯特·舒曼（Robert Schumann）1850年daguerreotype

從1850年到1854年，舒曼（Schumann）由多種流派組成。批評家目前對他的工作質量提出了異議。人們普遍認為，他的音樂表現出精神崩潰和創造性衰敗的跡象。最近，批評家提出，樣式的變化可以通過“清醒實驗”來解釋。[19]

1850年，舒曼成功費迪南德·希勒（Ferdinand Hiller）作為音樂導演杜塞爾多夫，但他是一個貧窮的指揮，很快引起了音樂家的反對。根據Harold C. Schonberg，在他的1967年偉大的導體：“這位偉大的作曲家在平台上是不可能的……關於舒曼的導體效率低下的效率低下有些令人陶醉的事情。”[21]他的合同最終被終止。到那年年底，他完成了他的第三交響曲“ Rhenish”（一項包含五個運動的作品，其第四運動顯然是為了代表主教加冕典禮）。1851年，他修改了將出版為他的第四交響曲。從1851年到1853年，他參觀了瑞士，比利時和萊比錫。

1853年9月30日，這位20歲的作曲家約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）在舒曼斯的門口未經通知，帶有小提琴家的介紹信約瑟夫·約阿希姆。（舒曼不在家裡，直到第二天才遇到勃拉姆斯。）勃拉姆斯用音樂使克拉拉和羅伯特感到驚訝，與他們在一起幾個星期，並成為了親密的家人。（後來他與克拉拉（Clara）緊密合作，在長期喪偶期間普及了舒曼的作品。）

在此期間，舒曼，勃拉姆斯和舒曼的學生阿爾伯特·迪特里希（Albert Dietrich）合作了f-a-e奏鳴曲約阿希姆；舒曼還發表了一篇文章“ Neue Bahnen”（“新路徑”）Neue Zeitschrift（多年來他的第一篇文章），呼喚漢堡的未知年輕婆羅門，他一無所有，沒有出版的人，例如“選擇的人”，“注定要給時代理想的表達”。[22]這是向音樂界展示勃拉姆斯的非凡方法，並提出了他多年未達到的巨大期望。[23]1854年1月，舒曼去了漢諾威，在那裡他聽到了自己的表演天堂和佩里由Joachim和Brahms組織。兩年後，應舒曼的要求，這項工作獲得了其首次英語表演威廉·斯特恩代爾·貝內特（William Sterndale Bennett）.

羅伯特和克拉拉·舒曼的墳墓波恩

舒曼回到杜塞爾多夫，開始編輯他的完整作品，並就音樂主題製作了選集。他續簽了早些時候威脅他的症狀。除了耳朵裡發出的單調（可能證據表明耳鳴，[6]）他想像的聲音在他的耳朵裡響起，聽到了天使音樂。[6]一天晚上，他突然離開了床，夢見或想像著一個幽靈（據稱是一種精神舒伯特或者門德爾松）對他決定了一個“精神主題”。這個主題是他以前使用過幾次的主題：在他的第二個弦樂四重奏中，再次在他的撒謊的Albumfür死亡，最後在他的緩慢運動中小提琴協奏曲。在他自殺企圖的幾天裡，舒曼為鋼琴寫了五個關於這一主題的變體，他的最後一部完成作品，今天被稱為GeisterVariationen（幽靈變化）。[24]勃拉姆斯（Brahms）在舒曼（Schumann）的鋼琴音樂的完整版本中發表了它。1861年，勃拉姆斯（Brahms）出版了他的鋼琴四手的變化，同上。 23，基於此主題。

羅伯特·舒曼（Robert Schumann）紀念碑在他的出生地Zwickau， 德國

最終疾病和死亡

1854年2月下旬，舒曼的症狀增加了，天使般的視野有時被惡魔般的症狀取代。他警告克拉拉（Clara），他擔心自己會傷害她。2月27日，他試圖自殺，將自己從橋上扔進萊茵河河（他的姐姐埃米莉（Emilie）於1825年自殺，可能是因為淹死了自己）。被船夫救出並帶回家，他要求被帶到庇護所瘋了。他進入了弗朗茲·里奇爾斯博士的療養院在Endenich，四分之一波恩，一直呆在那裡，直到他於1856年7月29日去世，享年46歲。在他禁閉期間，儘管勃拉姆斯可以自由拜訪他，但他不允許見克拉拉。克拉拉終於在他去世前兩天拜訪了他。他似乎認出了她，但只能說幾句話。[25]

考慮到他的症狀，一種現代觀點是他死於梅毒，他本可以在學生時代收縮，並且在大部分婚姻中可能仍然潛在。[26]根據音樂學家和文學學者的研究埃里克·薩姆斯（Eric Sams），舒曼在絕症和死亡期間的症狀似乎與汞中毒;汞是梅毒和其他疾病的常見治療方法。另一種可能性是他的神經問題是顱內腫塊的結果。Janisch和Nauhaus關於Schumann的屍檢的報告表明，他在大腦底部有“凝膠狀”腫瘤。它可能代表了膠體囊腫， 一個顱咽管瘤， 一個弦瘤，或弦腦膜瘤.[27]尤其是，腦膜瘤眾所周知會產生音樂聽覺幻覺，例如舒曼報導。[28]還假設他有精神分裂症， 或者精神分裂症;雙極類型，[29]或者躁鬱症和雙極II障礙.[30][31][32]他從這種疾病中的病歷發行了1991年，並提出了“進行性癱瘓”，這是當時用於神經淋巴的術語，儘管對診斷測試進行了診斷測試treponema pallidum直到1906年才出現。[33]

舒曼聽到了持久的一張紙條在他生命的盡頭。這是一種形式耳鳴，或者也許是與他的主要抑鬱症發作有關的聽覺幻覺。有時，他的音樂幻覺比單個A更長，但他的日記包括聽到令人討厭的單調的評論。[34]

羅伯特（Robert）去世後，克拉拉（Clara）繼續擔任音樂會鋼琴家的職業生涯，為家庭提供了支持。從職業中部開始，她主要由領先的作曲家演奏音樂。一位僱用的廚師和管家在旅行時傾向於孩子們。1856年，她首次訪問了英格蘭。批評家們冷靜地收到了羅伯特的音樂亨利·福特吉爾·喬利（Henry Fothergill Chorley）特別苛刻。她於1865年回到倫敦，並在後來的幾年定期出場，經常與小提琴家一起表演室內音樂約瑟夫·約阿希姆和別的。她成為丈夫作品的權威編輯Breitkopf＆Härtel。有傳言說她和勃拉姆斯摧毀了舒曼後來的許多作品，他們認為這是他的瘋狂所污染的，但只有大提琴和鋼琴的五件已知已被摧毀。舒曼的大部分晚期作品，尤其是小提琴協奏曲， 這小提琴和樂團的幻想從1853年開始，小提琴奏鳴曲的第三名進入了曲目。[6]

遺產

羅伯特·舒曼（Robert Schumann）在Zwickau的出生地（2005年拍攝）
這東德1956年，舒曼（Schumann）/舒伯特（Schubert）的錯誤：舒伯特（Schubert）的音樂在最高郵票上，而舒曼（Schumann）則在底部。

儘管舒曼在結婚後採用了更保守的作品模式，但在19世紀及以後具有很大的影響力。他幾乎以當時已知的所有形式留下了一系列著名的音樂。舒曼的理想和音樂詞彙部分被廣泛傳播。作曲家先生愛德華·埃爾加（Edward Elgar）稱舒曼為“我的理想”。

舒曼經常與奧地利作曲家混淆弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）;一個著名的例子發生在1956年，當東德發行了一對郵票，其中包含舒曼的圖片，以舒伯特的音樂為特色。這些郵票很快被舒曼（Schumann）撰寫的音樂所取代。

儀器

羅伯特·舒曼（Robert Schumann）演奏的最著名樂器之一是大鋼琴的康拉德·格拉夫（Conrad Graf），羅伯特（Robert）和克拉拉（Clara）於1839年的婚姻之際，格拉夫（Graf）的禮物。[35]該樂器站在舒曼位於杜塞爾多夫的工作室，後來由克拉拉·舒曼（Clara Schumann）提供給約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）。在更改了幾個住所後，它得到了gesellschaft der musikfreunde可以在Kunsthistorisches博物館在維也納。[36]

組成

媒體刻畫

筆記

  1. ^根據Daverio的說法，沒有證據表明中間名為“ Alexander”，它出現在某些來源中。這可能是他的少年化名“Skülander”的腐敗。[1]

參考

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參考書目

書籍和百科全書

文章

網站

  • Bodsch，Ingrid。“舒曼網絡”（用英語和德語）。stadtmuseum，波恩；聯邦政府文化和媒體專員。檢索9月28日2020.

舒曼的作品

  • 舒曼，羅伯特（1965）。愉悅，亨利（ed。）。舒曼音樂：著作中的選擇.快遞公司.ISBN 978-0-486-14309-5.
  • 舒曼，羅伯特（1982）。沃爾夫（Konrad）（編輯）。關於音樂和音樂家。由保羅·羅森菲爾德（Paul Rosenfeld）翻譯。加利福尼亞大學出版社。ISBN 978-0-520-04685-6.

外部鏈接