羅馬藝術

羅馬藝術
來自神秘別墅.龐貝,公元前80年

藝術古羅馬, 它的共和國然後帝國包括建築學繪畫雕塑馬賽克工作。豪華物體金工寶石雕刻象牙雕刻, 和玻璃有時被認為是羅馬藝術的次要形式,[1]儘管當時不被認為。雕塑也許被羅馬人認為是最高的藝術形式,但人物繪畫也受到了高度評價。一大批雕塑已經從公元前約1世紀開始生存,儘管很少有之前,但繪畫卻很少,而且可能沒有什麼是當代人認為是最高品質的。

古羅馬陶器不是奢侈品,而是大量的“精美商品”Terra Sigillata裝飾有反映最新口味的浮雕,並為社會中的一大群人提供了時尚的物品,顯然是負擔得起的。羅馬硬幣是宣傳的重要手段,並在巨大的數量中倖存。

介紹

左圖:來自羅馬的壁畫龐貝顯示Maenad真絲連衣裙,公元1世紀
正確的圖像:來自別墅迪阿里安娜(Villa di Arianna)的年輕人的壁畫,穩定,公元1世紀。

雖然古羅馬藝術家的傳統觀點是他們經常從中藉來,並複制了希臘先例(當今所知的許多希臘雕塑都是羅馬大理石副本的形式),但最近的分析表明,羅馬藝術是一種高度的藝術有創造力的Pastiche嚴重依靠希臘型號,但也包括伊特魯里亞人,本地斜體,甚至埃及人視覺文化。風格折衷主義實際應用是許多羅馬藝術的標誌。

普林尼,古羅馬關於藝術的最重要的歷史學家記錄說,幾乎所有形式的藝術形式 - 雕塑,景觀,肖像畫,甚至流派繪畫 - 在希臘時代,在某些情況下都比羅馬更先進。儘管希臘牆壁藝術和肖像畫的遺跡很少,但希臘雕塑和花瓶繪畫肯定卻卻使這一點。羅馬藝術家在設計或執行方面不太可能超越這些形式。作為丟失的另一個例子黃金年齡”,他挑出Peiraikos,“他的藝術性僅超過少數……他畫了理髮店和鞋匠的攤位,驢子,蔬菜等,因此,這原因被稱為“庸俗的畫家”;但這些作品完全卻被稱為令人愉快的,它們的價格比最大的價格高繪畫在許多其他藝術家中。”[2]形容詞“庸俗”在其原始定義中使用,意為“常見”。

羅馬藝術的希臘先例是傳奇的。在公元前5世紀中葉,最著名的希臘藝術家是多網,以他的牆壁壁畫而聞名ApollodorosChiaroscuro。現實技術的發展被認為是Zeuxis和Parrhasius,根據古希臘據說傳奇曾經參加過勇敢的才華展示,這是歷史上最早的描述trompe-l'-il繪畫。[3]在雕塑中,Skopas實踐Phidias, 和Lysippos是最重要的雕塑家。似乎羅馬藝術家有很多古希臘的藝術要復制,因為整個帝國的藝術貿易都很活躍,而希臘藝術遺產的大部分都是通過書籍和教學進入了羅馬藝術的道路。眾所周知,古希臘藝術論文已經存在於羅馬時代,儘管現在已經丟失了。[4]許多羅馬藝術家來自希臘殖民地和省份。[5]

羅馬壁畫描繪兩棲動物和Zethus主題迪斯到公牛(來自v龐貝)
準備安動物犧牲;大理石,建築的碎片寬慰,公元2世紀的第一季度;來自意大利羅馬的

大量的希臘藝術副本還談到了羅馬藝術家對希臘藝術的尊敬,也許是稀有和更高的質量。[5]羅馬人使用的許多藝術形式和方法,例如高浮雕,獨立式雕塑,青銅鑄造,花瓶藝術,馬賽克客串,硬幣藝術,精美的珠寶和金屬製品,葬禮雕塑,透視圖,漫畫,類型和肖像畫山水畫,建築雕塑,以及trompe-l'-il繪畫 - 所有這些都是由古希臘藝術家開發或完善的。[6]羅馬半身像是一個例外,其中不包括肩膀。傳統的頭部和肩膀胸圍可能是伊特魯里亞人或早期的羅馬形式。[7]實際上,每種使用的藝術技術和方法再生古希臘藝術家證明了1,900年後的藝術家,除了油色和數學上準確的視角外,有明顯的例外。[8]在希臘藝術家在社會上受到高度尊敬的地方,大多數羅馬藝術家都是匿名的,被認為是商人。像古希臘一樣,沒有錄製的羅馬藝術大師,幾乎沒有簽名作品。希臘人崇拜偉大藝術的審美品質,並廣泛地撰寫了藝術理論的文章,羅馬藝術更具裝飾性,表明地位和財富,顯然不是學者或哲學家的主題。[9]

部分原因是,羅馬城市比希臘城市國家的權力和人口大得多,而古羅馬的藝術通常少於省級的藝術,這具有更廣泛的,有時甚至更實用的目的。羅馬文化吸收了許多文化,並且在很大程度上寬容被征服的人民的方式。[5]羅馬藝術被委託,展示和擁有更多的數量,並適應比希臘時代更多的用途。富裕的羅馬人更具唯物主義。他們用藝術裝飾牆壁,用裝飾物體的房屋和精美的珠寶裝飾。

在晚期帝國的基督教時代,公元350年至500年,牆壁繪畫,鑲嵌天花板和地板工作,葬禮雕塑蓬勃發展,而在回合中的全尺寸雕塑和麵板繪畫中消失了,最有可能出於宗教原因。[10]當君士坦丁將帝國的首都轉移到拜占庭(更名為君士坦丁堡)時,羅馬藝術融合了東方影響,以產生已故帝國的拜占庭風格。羅馬在5世紀被解僱時,工匠搬到了東部首都並找到了工作。教堂聖索菲亞大教堂君士坦丁堡在羅馬藝術的最後一爆,僱用了近10,000名工人和工匠賈斯汀皇帝(公元527 - 565年),他還下令創建著名的馬賽克聖維塔爾大教堂在城市拉文納.[11]

繪畫

女畫家坐在露營廠上,畫一個雕像狄俄尼索斯或者Priapus在一個男孩舉行的面板上。壁畫來自龐貝,1世紀

在巨大的羅馬繪畫中,我們現在只有很少的生存口袋,有許多有記錄的類型根本沒有生存,或者僅從該時期結束時才這樣做。最著名和最重要的口袋是來自龐貝赫爾克拉尼姆以及附近的其他地點,這表明在致命的爆發之前,富裕的海邊度假勝地的居民如何裝飾牆壁維蘇威山在公元79年。一個演替過時的風格已經由現代藝術史學家定義和分析奧古斯特·毛,顯示出越來越多的闡述和復雜性。

赫拉克爾omphale,羅馬壁畫龐培第四風格(公元45-79),那不勒斯國家考古博物館, 意大利

從公元3世紀開始,完成了大約400羅馬墓穴,絕不是所有基督徒,在適應的版本中顯示了後來的家庭裝飾傳統的延續 - 可能不是很適合埋葬房間,這可能是一個比龐貝最大的房屋更謙卑的社會環境。許多Nero羅馬的宮殿,Domus aurea,作為石窟倖存下來,並為我們提供了例子,我們可以肯定地代表了其風格最優質的牆壁質量,並且很可能代表了風格的重要創新。還有許多其他部分從羅馬和其他地方存活的彩繪房間,這有助於填補我們對牆壁修飾的知識的差距。從羅馬埃及有大量所謂的Fayum木乃伊肖像,在木頭上的胸圍肖像添加到外面木乃伊由羅馬的中產階級;儘管他們的本地性格非常獨特,但它們可能在繪畫肖像中廣泛代表羅馬風格,否則這些肖像完全丟失了。

在4世紀和5世紀,或在此期間在意大利木材上的繪畫中進口的希臘繪畫剩下的東西。[4]總而言之,在大約900年的羅馬歷史中,樣本範圍僅限於200年[12]以及省和裝飾繪畫。大部分牆壁繪畫都是使用secco(幹)方法,但有些壁畫羅馬時代也存在繪畫。有馬賽克的證據還有一些銘文表明,一些羅馬繪畫是較早的希臘作品的改編或副本。[12]然而,加上困惑的是,銘文可能正在記錄羅馬時代的移民希臘藝術家的名字,而不是複制的古希臘原始作品。[8]羅馬人完全缺乏象徵性的傳統花瓶繪製與伊特魯里斯人模仿的古希臘人相當。

各種主題

婚禮Zephyrus(公元54–68,龐培第四風格)在Casa del Naviglio的彩繪建築面板中

羅馬繪畫提供了各種各樣的主題:動物,靜物,日常生活中的場景,肖像和一些神話主題。在希臘時期,它喚起了鄉村的樂趣,並代表了牧羊人,牧群,鄉村寺廟,農村山區景觀和鄉村房屋的場景。[8]色情場景也相對普遍。在帝國晚期,在200AD之後,早期的基督教主題與異教徒的圖像混合在塔科姆牆上。[13]

景觀和遠景

Boscotrecose龐貝。第三樣式

與希臘藝術相比,羅馬繪畫的主要創新是景觀的發展,尤其是結合了透視技術,儘管1500年後發展了真正的數學觀點。表面紋理,陰影和顏色均得到很好的應用,但尺度和空間深度仍未準確地呈現。一些景觀是自然界的純粹場景,尤其是帶有鮮花和樹木的花園,而另一些則是描繪城市建築的建築遠景。其他景觀展示了來自神話的情節,這是最著名的展示場景奧德賽.[14]

從文化的角度來看,古代東方的藝術只會知道景觀繪畫僅是民事或軍事敘事場景的背景。[15]該理論是由弗朗茲·威克霍夫(Franz Wickhoff),值得商bat。可以看到柏拉圖的希臘景觀刻畫知識的證據批評(107b – 108b):

...如果我們看一下畫家執行神的肖像和人體的肖像關於地球,山脈,河流,樹林以及整個天堂,以及在其中存在和移動的事物,如果一個人能夠以一定程度的相似度來代表它們,我們將感到滿足...[16]

靜物

羅馬靜物受試者通常被放置在幻覺主義者或貨架上,並描繪了各種日常物品,包括水果,活動物和死動物,海鮮和貝殼。巧妙地繪製了充滿水的玻璃罐主題的例子,後來用作同一主題的模型再生巴洛克式時期。[17]

肖像

Severan Tondo,帝國家庭的面板畫,c。公元200;Antikensammlung,柏林

普林尼抱怨羅馬肖像藝術的衰落狀態,“肖像畫過去傳播的肖像畫的精確相似性,已經完全消失了……懶惰摧毀了藝術。”[18][19]

在希臘和羅馬,壁畫不被視為高級藝術。除雕塑以外,最負盛名的藝術形式是面板繪畫, IE。或者迷戀繪畫在木板上。不幸的是,由於木材是一種易腐爛的材料,因此只有很少的此類繪畫的例子得以倖存,即Severan Tondoc.公元200年,一些省政府的常規官方肖像,以及著名的Fayum木乃伊肖像,所有這些都來自羅馬埃及,幾乎肯定不是當代最高的品質。這些肖像是附著在臉上的墓葬上,現在幾乎所有人都被脫落了。他們通常描繪一個人,露出頭部,頭部和上胸部。背景總是單色的,有時具有裝飾性元素。[20]就藝術傳統而言,與埃及傳統相比,這些圖像顯然源於希臘羅馬傳統。它們是非常現實的,儘管藝術質量上有變化,並且可能表明類似的藝術在其他地方廣泛但沒有生存。像硬幣肖像一樣,在玻璃上畫了一些肖像,後來的帝國的獎牌也倖存下來,其中一些肖像也被認為是非常現實的。[21]

金玻璃

細節金玻璃獎章布雷西亞(博物館DI聖誕老人Giulia), 最有可能的亞歷山大,公元3世紀[22]

金玻璃,或金三明治玻璃,是一種修復一層的技術金葉子在兩層融合的玻璃層之間的設計,開發希臘玻璃並在公元3世紀復活。有很少的大型設計,包括3世紀的一大堆肖像,上面添加了油漆,但是大約500個倖存者中的絕大多數是圓形的,它們是用於標記和標記和玻璃杯的截止日期。裝飾墳墓羅馬墓穴通過將它們壓入砂漿中。他們主要來自4世紀和5世紀。大多數是基督徒,儘管有很多異教徒和一些猶太人的例子。他們可能最初是作為婚姻的禮物或新年之類的節日場合贈送的。他們的肖像學儘管在藝術上是相對不老練的,但已經進行了很多研究。[23]他們的主題類似於迪馬布繪畫,但具有差異的平衡,包括更多的肖像畫。隨著時間的流逝,對聖徒的描繪有所增加。[24]相同的技術開始用於黃金Tesserae對於1世紀中葉的馬賽克來說,到5世紀,這些都成為宗教馬賽克的標準背景。

較早的團體是“從早期的基督教時代生存的最生動的肖像之一。他們以非凡的嚴厲和憂鬱的強度凝視著我們”,[25]並代表了羅馬肖像畫在油漆中可以實現的最佳跡象。 Gennadios獎章大都會藝術博物館在紐約,是藍色玻璃上亞歷山大肖像的一個很好的例子,它比大多數已故的羅馬例子更複雜的技術和自然主義風格,包括在黃金上繪畫以創造陰影,以及希臘銘文顯示本地方言特徵。也許他已經被授予或委託這件作品來慶祝音樂比賽中的勝利。[26]最著名的亞歷山大風格的肖像獎章之一,在埃及希臘語中刻有銘文,後來被安裝在一個中世紀早期Crux Gemmata布雷西亞,錯誤地認為它顯示了虔誠的皇后和哥特女王Galla Placida還有她的孩子;[27]實際上,中央人物連衣裙中的結可能標誌著伊斯蘭國.[28]這是一個可追溯到公元3世紀的14件作品之一,所有這些都具有高質量的個性化的世俗肖像。[29]紀念章上的銘文寫在希臘的亞歷山大語言因此,很可能描繪了一個家庭羅馬埃及.[30]該紀念章也已與同時代羅馬 - 埃及藝術品的其他作品進行了比較,例如Fayum木乃伊肖像.[22]人們認為,只有使用這些細節才能實現鏡片.[31]地下墓穴的後來眼鏡具有一定的肖像畫,其特徵,髮型和衣服都以下是刻板印象的樣式。[32]

流派場景

羅馬類型的場景通常在閒暇時描繪羅馬人,包括賭博,音樂和性遭遇。一些場景在閒暇時描繪了神和女神。[8][12]

凱旋畫

羅馬壁畫Villa Boscoreale,公元前43-30大都會藝術博物館
羅馬壁畫,帶有來自卡薩·德·卡斯蒂·阿曼蒂(Casa Dei Casti Amanti)的宴會場景,龐貝

來自公元前3世紀凱旋畫如普林尼(XXXV,22)所示。[33]這些是在軍事勝利之後表現出凱旋的作品,代表戰爭的發作,並征服了地區和城市。繪製摘要地圖以突出活動的關鍵點。約瑟夫斯描述在Vespasian泰特斯耶路撒冷的麻袋

也有鍛造的黃金和象牙固定在所有這些方面。戰爭的許多相似之處,以及那些以幾種方式以及各種各樣的創造力,提供了自身最活躍的肖像畫。因為可以看到一個幸福的鄉村浪費,整個敵人的中隊被殺;當其中一些人逃跑時,有些被囚禁。高空的牆壁被推翻和被機器毀壞;採取了最強烈的防禦工事,大多數人口城市的牆壁上被抓住的山頂上,一支軍隊傾倒在牆壁內;當每個地方都充滿了屠殺和對敵人的懇求,當他們不再能夠以反對的方式舉起雙手時。這裡也代表著寺廟的大火,被推翻的房屋,落在所有者身上:河流也從大而憂鬱的沙漠中出來後,跑了下來,不倒入耕種的土地,也不是為男人喝酒,或牛,但是通過一片土地仍在著火上。對於猶太人來說,他們在這場戰爭期間經歷了這樣的事情。現在,這些表示形式的工藝在事物的構造中是如此宏偉和活潑,以至於它表現出了這樣的事情,就像他們去過那裡一樣。這些選美比賽中的每一個都被放置為所採取的城市的指揮官,以及他被帶走的方式。[34]

這些畫已經消失了,但它們可能影響了刻有軍事歷史浮雕的組成石棺, 這提圖斯拱門, 和Trajan的專欄。該證據強調了景觀繪畫的重要性,有時傾向於成為觀點計劃。

Ranuccio還描述了在羅馬發現的最古老的畫埃奎琳山

它描述了一個在清晰的背景上的歷史場景,並用四個疊加的部分繪製。確定了幾個人,例如Marcus Fannius和Marcus Fabius。這些比其他數字大...在第二個區域,左側是一個環繞的城市腦子牆壁,前面是一個大型戰士,配有橢圓形的巴克勒和羽毛頭盔;他附近是一個穿著短褲的男人,拿著長矛……這兩個人周圍是較小的士兵,武裝長矛...在較低的區域中,一場戰鬥正在發生,那裡有一個與橢圓形巴克勒和橢圓形的戰士羽毛頭盔的顯示比其他頭盔更大,其武器允許它們可能是samnites。

這集很難確定。 Ranuccio的假設之一是它是指領事的勝利Fabius Maximus Rullianus在第二次戰爭中samnites公元前326年。與其重要性成正比的人物的呈現通常是羅馬人,並且發現自己在Plebeian的浮雕中。這幅畫還處於凱旋繪畫的起步階段,並將在公元前3世紀初完成以裝飾墳墓。

雕塑

來自Ahenobarbus浮雕顯示兩個羅馬士兵, C。公元前122年
部分Trajan的專欄,113年,帶有來自達西亞戰爭

早期的羅馬藝術受到希臘和鄰近藝術的影響伊特魯斯人,他們自己受希臘貿易夥伴的影響很大。 Etruscan專業接近壽命大小的墓穴紅陶,通常躺在石棺在那個時期,蓋子在一個餐館的姿勢上支撐著一個肘部。作為擴展羅馬共和國首先在意大利南部,然後是整個希臘世界,開始征服希臘領土帕提安遠東,官員,貴族雕塑在很大程度上變成了希臘風格的延伸,尤其是羅馬元素很難解散,尤其是因為希臘雕塑僅在羅馬時期的副本中倖存下來。[35]到公元前2世紀,“羅馬工作的大多數雕塑家”是希臘語,[36]經常被奴役在諸如征服之類的征服中科林斯(公元前146年),雕塑家繼續是希臘人,通常是奴隸,他們的名字很少被記錄。無論是作為戰利品還是勒索或商業的結果,大量的希臘雕像都被進口到羅馬,而寺廟經常用重新使用的希臘作品裝飾。[37]

在繁榮的中產階級羅馬墓中可以看到一種本地意大利風格,經常以肖像胸像為特色,畫像可以說是羅馬雕塑的主要優勢。在偉大家庭的葬禮上,在遊行隊伍中穿著的祖先的傳統沒有生存,否則在家中展示了許多,但生存的許多半身都必須代表祖先的人物sc或城市外的後來的毛主索。著名的銅牌據說Lucius Junius Brutus有多樣的約會,但被視為非常罕見的生存斜體在共和國之下的風格,在青銅的首選媒介中。[38]同樣,在領事的硬幣,帝國時期的硬幣以及派遣帝國周圍的半身像中也看到了船尾和有力的頭巴西利卡斯省級城市是帝國宣傳的主要視覺形式。甚至隆丁有一個近乎色彩的雕像Nero,雖然遠小於30米高的Nero的巨像在羅馬,現在迷路了。[39]歐洲墓地烤麵包師, 一個成功的弗里德曼(約50-20公元前)有frize這是“ Plebeian”風格的異常大型例子。[40]帝國肖像畫最初是沉迷和高度理想化的,如布拉卡斯客串和其他肖像奧古斯都.

君士坦丁拱門,315:哈德良獅子狩獵(左)和犧牲(右),在君士坦丁裔飾面的一部分上方,顯示了樣式的對比。

羅馬人通常並不試圖與歷史或神話中的獨立希臘英雄剝削作品競爭,而是從早期製作的歷史作品開始寬慰,最終達到偉大羅馬凱旋柱圍繞著他們的持續敘事浮雕,那些紀念的人Trajan(公元113年)和馬庫斯·奧雷留斯(Marcus Aurelius)(193)在羅馬生存阿拉·帕西斯(Ara Pacis)(“和平祭壇”,公元前13年)代表了最古典和精緻的官方希臘羅馬風格,斯佩倫加雕塑它是最巴洛克式的。一些已故的羅馬公共雕塑發展了一種巨大的簡化風格,有時會預見蘇聯社會主義現實主義。除其他主要例子外,還有較早的救濟君士坦丁拱門庇護(161),[41]坎帕納浮雕是便宜的大理石浮雕版本,浮雕的味道是從帝國時期擴展到石棺的。

所有形式的豪華小雕塑繼續受到光顧,質量可能非常高,就像銀色一樣沃倫杯, 玻璃Lycurgus杯和大型客串傑瑪·奧古斯蒂亞(Gemma Augustea)岡薩加客串和”法國的偉大客串”。[42]對於人口的更廣泛部分,模製的浮雕裝飾陶器和小雕像的生產數量很大,而且質量通常很高。[43]

經過2世紀後期的“巴洛克式”階段之後,[44]在3世紀,羅馬藝術在很大程度上被遺棄了,或者根本無法製作古典傳統的雕塑,這種變化的原因仍在討論很多。即使是最重要的帝國紀念碑,現在以嚴厲的額葉風格顯示出笨拙,大眼睛的人物,以簡單的作品強調力量以犧牲恩典為代價。對比是在君士坦丁拱門羅馬的315,將新樣式的部分結合在一起圓形在較早的完整的希臘羅馬風格中,從其他地方帶走了四個四核(c。305)來自新資本的君士坦丁堡,現在威尼斯.恩斯特·基辛格(Ernst Kitzinger)在這兩個古蹟中都發現了相同的“平整比例,角度運動,通過對稱和重複進行零件的順序以及特徵和窗簾的渲染和窗簾折疊而不是建模……無論其在何處,它的標誌都包含了強烈的硬度,沉重和角度 - 簡而言之,幾乎完全拒絕了古典傳統”。[45]

這場風格的革命不久之前基督教被羅馬國家和絕大多數人採用,導致大型宗教雕塑的結束,現在只有大雕像用於皇帝,就像在巨大的著名碎片中雜技君士坦丁雕像,以及4或5世紀Barletta巨像。然而,有錢的基督徒繼續為石棺委託救濟,如Junius Bassus的石棺,非常小的雕塑,尤其是在像牙色的雕塑,基督徒繼續以基礎領事雙ty.[46]

半身像抗牙, C。公元130年

傳統的羅馬雕塑分為五個類別:肖像畫,歷史浮雕,葬禮浮雕,石棺和古希臘作品的副本。[49]與早期考古學家的信仰相反,其中許多雕塑都是很大的多色紅陶圖像,例如Veii的Apollo(Rome Villa Givlia),但其中許多的彩繪表面隨著時間的流逝而磨損。

敘事浮雕

傳統上,希臘雕塑家通過使用神話寓言來說明軍事剝削,但羅馬人使用了更紀錄的風格。戰斗場面的羅馬救濟,就像那些Trajan專欄是為了榮耀羅馬的力量而創建的,但也提供了軍事服裝和軍事裝備的第一手代表。 Trajan的專欄記錄了各種達西亞戰爭通過開展Trajan在現代羅馬尼亞。這是羅馬歷史救濟的首要例子,也是古代世界的偉大藝術珍寶之一。這項前所未有的成就超過650英尺,螺旋狀長度超過650英尺,不僅呈現了現實的渲染個人(其中2500多個),而且在連續的視覺史上構成了景觀,動物,動物,船隻和其他元素 - 實際上是紀錄片的古老前代。當它被改編為基督教雕塑的基礎時,它倖免於難。[50]在公元300年後的基督教時代,門板和石棺的裝飾繼續但全尺寸的雕塑消失了,似乎並不是早期教堂的重要因素。[10]

裝飾藝術

布拉卡斯客串奧古斯都,從他的最後幾年或不久之後

陶器和陶土

羅馬人在所謂的“次要藝術”或裝飾藝術。其中大多數在豪華水平上最令人印象深刻,但大量紅陶宗教和世俗的小雕像繼續廉價地生產出來,還有一些更大的坎帕納浮雕在Terracotta。[51]羅馬藝術沒有在古希臘人的方式使用花瓶繪畫,而是在古羅馬陶器通常以模製浮雕裝飾時尚。[52]數百萬小的生產者油燈出售的似乎依靠有吸引力的裝飾來擊敗競爭對手,除了景觀和肖像畫以外,羅馬藝術的每個主題都在微型上找到。[53]

玻璃

豪華藝術包括高檔羅馬玻璃,採用了許多技術,其中許多較小的類型可能負擔得起羅馬公眾的很大比例。對於最奢侈的玻璃,例如籠子杯或者diactreta,其中Lycurgus杯在裡面英國博物館是玻璃中近乎唯一的形象示例,當光線穿過它時會改變顏色。奧古斯坦波特蘭花瓶是羅馬的傑作客串玻璃[54]並模仿大型的風格雕刻寶石(布拉卡斯客串傑瑪·奧古斯蒂亞(Gemma Augustea)法國的偉大客串) 和別的硬石雕刻在這段時間裡,這也是最受歡迎的。[55]

馬賽克

羅馬馬賽克(Roman Mosaic)是一門較小的藝術,儘管經常大規模,直到該時期結束時,當時4世紀後期的基督徒開始將其用於新的大型教堂的牆壁上的大型宗教圖像。在較早的羅馬藝術中,馬賽克主要用於地板,彎曲的天花板以及將要弄濕的內外牆壁。著名的希臘畫的副本亞歷山大馬賽克那不勒斯最初放在地板上龐貝;這比大多數羅馬馬賽克要高得多,儘管面板非常精細,通常是靜物小小的受試者或微瘤Tesserae也倖存下來。羅馬人區分正常Opus TessellatumTesserae大部分超過4毫米,在現場放置,更精細作品ver對於小面板,人們認為這是在車間中異地生產的,並以完成的面板將其帶到現場。後者是一種希臘化流派,在意大利發現了大約100公元前100年。大多數簽名的馬賽克都有希臘的名字,這表明藝術家仍然是希臘人,儘管可能經常在講習班中訓練奴隸。公元前2世紀末尼羅河馬賽克是流行類型的一個很大的例子尼羅景觀,而4世紀角斗士馬賽克羅馬在戰鬥中顯示了幾個大數字。[56]奧菲斯馬賽克通常很大,是別墅的另一個最喜歡的主題,有幾隻兇猛的動物被馴服orpheus播放音樂。在過渡到拜占庭藝術的過程中,狩獵場景傾向於接管大型動物場景。

金工

金屬製品是高度發達的,顯然是富人房屋的重要組成部分,他們經常從玻璃杯喝酒,並在其家具,珠寶和小雕像上進行精心製作的鑄造配件。許多重要ho積在過去的200年中發現,大多數來自已故帝國的暴力邊緣,使我們對羅馬銀牌有了更清晰的想法。這Mildenhall寶藏霍克斯ho積都來自東安格利亞在英國。[57]高檔生存很少古羅馬家具,但是這些節目精緻而優雅的設計和執行。

硬幣和獎牌

哈德良,與“ Restitvtori Achaiae”相反,慶祝他的支出achaia(希臘),並顯示了大眾種群使用的普通青銅硬幣的質量,因此在較高的區域磨損。

很少羅馬硬幣到達最佳希臘硬幣的藝術峰值,但它們在大量上生存,其肖像畫和銘文構成了研究羅馬歷史的關鍵來源,以及帝國肖像的發展,並包含許多肖像畫的例子。他們滲透到整個帝國及其他地區的農村人口中,野蠻人在帝國邊緣製作自己的副本。在貴金屬中的帝國獎章中開始以小型版本作為帝國禮物製作,類似於硬幣,雖然更大,而且通常更為精細。硬幣中的圖像最初遵循希臘風格,有神靈和符號,但在共和國的死亡中首先龐培接著凱撒大帝出現在硬幣上,皇帝或家人的肖像成為帝國造幣的標準。銘文被用於宣傳,在後來的帝國中,軍隊加入了皇帝作為受益人。

建築學

羅馬藝術創造了最大的創新,正是在建築領域。由於羅馬帝國擴展了一個地區,並包括許多城市化地區,因此羅馬工程師開發了大規模的城市建設方法,包括使用具體的。大型建築物萬神殿羅馬鬥獸場永遠無法使用以前的材料和方法來構建。儘管混凝土是在近東一千年前發明的,但羅馬人將其用途從防禦工事擴展到了最令人印象深刻的建築物和古蹟,利用了材料的強度和低成本。[58]混凝土芯被抹灰,磚,石頭或大理石貼面覆蓋,並且經常添加裝飾性的多色和金色彩色雕塑,以產生能力和財富的耀眼效果。[58]

由於這些方法,羅馬建築的建築持久性是傳奇的。許多建築物仍然站立,還有一些建築物仍在使用,主要是建築物在基督教時代轉變為教堂。然而,許多廢墟已被剝奪了大理石貼面,並留下了混凝土核心,因此從原來的外觀(例如與君士坦丁的大教堂)相比,其大小和宏偉的尺寸和宏偉的外觀。[59]

在共和黨時代,羅馬建築結合了希臘和伊特魯里亞的元素,並產生了諸如圓形寺廟和彎曲拱門之類的創新。[60]隨著羅馬人在早期帝國的增長,第一批皇帝就貧民窟的批發宣傳,以在帕拉丁山和附近地區建造大宮殿,這需要工程方法和大型設計的進步。然後,羅馬建築物是在被稱為論壇的商業,政治和社會團體中建造的,朱利葉斯·凱撒(Julius Caesar)是第一個,後來又增加了幾座,而羅曼姆(Romanum)是最著名的論壇。羅馬世界中最偉大的舞台,羅馬鬥獸場,該論壇的盡頭已完成80年的公元。它擁有超過50,000名觀眾,有可伸縮的織物覆蓋物用於陰影,並且可以進行大規模的眼鏡,包括巨大的角斗賽比賽和模擬海軍戰。羅馬建築的這一傑作代表了羅馬工程效率,並結合了所有三個建築訂單 - 多立克,離子和科林斯人。[61]不太聞名,但對於大多數羅馬公民而言,同樣重要的是,這是五層樓的或City Block,相當於一棟公寓樓的羅馬,該建築物擁有數万個羅馬人。[62]

羅馬劇院梅里達

正是在Trajan(公元98 - 117年)和Hadrian(公元117 - 138年)的統治期間,羅馬帝國達到了最大的範圍,羅馬本身正處於其藝術榮耀的頂峰 - 通過大規模建設古蹟,紀念碑,實現會議房屋,花園,渡槽,浴室,宮殿,涼亭,石棺和寺廟。[50]羅馬使用, 指某東西的用途具體的建築方法,使用圓頂所有允許建造拱形天花板,並使這些公共空間和建築物(包括宮殿,公共浴室巴西利卡斯帝國的“黃金時代”。圓頂結構的傑出例子包括萬神殿, 這Diocletian的浴場,和卡拉卡拉浴。萬神殿(獻給所有行星神)是古代保存最好的寺廟,完整的天花板上有敞開的“眼睛”。天花板的高度完全等於建築物的內部半徑,形成半球形的圍牆。[59]這些宏偉的建築後來成為意大利文藝復興時期建築師的鼓舞人心的模型,例如Brunelleschi。到君士坦丁的年齡(公元306 - 337年),羅馬的最後一個偉大的建築計劃發生了,包括架設君士坦丁拱門建在附近羅馬鬥獸場,從附近的論壇回收了一些石材作品,以製作折衷的樣式組合。[13]

羅馬渡槽,也基於拱門,在帝國和水的必要轉運者到大型城市地區都是司空見慣的。他們站立的砌體遺跡特別令人印象深刻,例如龐德·加德(Pont du Gard)(具有三層拱門)和Segovia的渡槽,作為其設計和構造質量的靜音證詞。[61]

也可以看看

參考

引用

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